Frederic Chopin (Frederic Francois Chopin) este fondatorul școlii poloneze de pian și un mare compozitor cunoscut pentru muzica sa romantică. Munca lui a avut o influență imensă asupra cultura mondială: Lucrările pentru pian ale lui Chopin rămân de neîntrecut în arta pianismului. Compozitorul a preferat să cânte la pian în mic saloane muzicale, în toată viața sa nu a avut mai mult de 30 de concerte muzicale.

Frederic Chopin s-a născut în 1810 în satul Zhelyazova Wola de lângă Varșovia tatăl său era dintr-o familie simplă și locuia pe moșia contelui, unde a crescut copiii proprietarului. Mama lui Chopin a cântat bine și a cântat la pian, de la ea, viitorul compozitor a primit primele impresii muzicale.

Frederick a arătat deja talent muzical în copilărie, iar acest lucru a fost susținut în toate modurile posibile în familie. La fel ca Mozart, tânărul Chopin a fost cu adevărat obsedat de muzică și a dat dovadă de imaginație nesfârșită în improvizații. Un băiat sensibil și impresionabil ar putea izbucni în plâns la sunetul cuiva cântând la pian sau să sară din pat noaptea pentru a cânta o melodie în visul său.

În 1818, un ziar local l-a numit pe Chopin un adevărat geniu muzical și s-a plâns că nu atrage atât de multă atenție la Varșovia cât ar avea-o în Germania sau Franța. La vârsta de 7 ani, Chopin a început să studieze muzica serios cu pianistul Wojciech Zywny. Până la vârsta de 12 ani, Frederic nu mai era inferior celor mai buni pianiști polonezi, iar mentorul său a abandonat cursurile pentru că nu mai putea să-l învețe nimic. Următorul profesor al lui Chopin a fost compozitorul Jozef Elsner.

Tânărul Chopin, datorită patronajului princiar, a ajuns în inalta societate, în care a fost primit favorabil datorită manierelor sale rafinate și aspectului fermecător. După absolvirea școlii din Varșovia, viitorul compozitor a vizitat Praga, Berlinul și Dresda, unde s-a implicat neobosit în artă la concerte, în teatre de operă și galerii de artă.

În 1829, Frederic Chopin a început să dea spectacole în marile orașe. Și-a părăsit pentru totdeauna Varșovia natală și i-a fost foarte dor de ea, iar după revolta pentru independență care a început în Polonia, a vrut chiar să meargă acasă și să se alăture luptătorilor. Deja pe drum, Chopin a aflat că revolta fusese înăbușită și liderul ei capturat. Cu durere în inimă, compozitorul s-a trezit la Paris, unde după primul său concert a avut un mare succes. După ceva timp, Chopin a început să predea pianul, lucru pe care l-a făcut cu mare plăcere.

În 1837, Frédéric Chopin a suferit primul său atac de boală pulmonară, despre care cercetătorii moderni cred că a fost tuberculoză. În același timp, compozitorul s-a despărțit de logodnica sa și s-a îndrăgostit de Georges Sand, cu care a trăit 10 ani. A fost o relație grea, complicată de boală, dar multe lucrări celebre Lucrările lui Chopin au fost scrise în acea perioadă pe insula spaniolă Mallorca.

În 1947, a avut loc o rupere dureroasă cu George Sand, iar Chopin a plecat curând la Londra pentru a schimba decorul. Această călătorie s-a dovedit a fi ultima lui: experiențele personale, munca grea și climatul umed britanic i-au subminat complet puterea.

În 1849, Chopin s-a întors la Paris, unde a murit curând. Mii de fani s-au adunat la înmormântarea compozitorului. La cererea compozitorului, la ceremonia de rămas bun a fost cântat Requiem-ul lui Mozart.

Frederic Chopin s-a născut la 22 februarie 1810 în satul Zelazowa Wola de lângă Varșovia (Polonia). Gustul muzical excelent al viitorului compozitor i-a fost insuflat de mama sa, care a cântat la pian și a cântat bine. Abilitățile muzicale extraordinare ale lui Frederick, precum și cel mai important, dragostea lui de a cânta la pian, s-au manifestat în copilărie.

La vârsta de șapte ani, celebrul pianist Wojciech Zywny a început să studieze cu băiatul. Până la vârsta de doisprezece ani, Frederic ajunsese la nivelul celor mai buni pianiști din Polonia. Din 1823, Chopin a studiat la Liceul din Varșovia.

Activitate creativă

După ce a absolvit facultatea, Chopin a început să studieze teoria muzicii la clasa compozitorului Jozef Elsner. Datorită patronajului prinților Chetvertinsky și Anton Radziwill, Frederick a reușit să intre în înalta societate.

Din 1829, Frederic Chopin, a cărui biografie chiar și atunci a arătat că va deveni un mare muzician, a început să își interpreteze activ lucrările la Viena. În 1830, compozitorul a părăsit Varșovia pentru totdeauna. În 1831 s-a stabilit la Paris, unde a devenit instantaneu celebru și a câștigat mulți fani. După ceva timp, muzicianul însuși începe să predea.

Cercul social al lui Chopin a inclus mulți muzicieni tineri și compozitori europeni importanți - F. Hiller, Tulon, Stamati, Francomme, Bellini, Berlioz, Schumann, Mendelssohn, artistul E. Delacroix, scriitorii V. Hugo, G. Heine și alții.

Boala. Anul trecut

Compozitorul Chopin a suferit primul atac de boală pulmonară în 1837 (conform biografilor muzicianului, a fost tuberculoză). De atunci a suferit de atacuri de astm. În acest moment, Chopin locuia cu scriitorul Georges Sand. Din 1838 până în 1839, îndrăgostiții au rămas pe insula Mallorca. Relația lor a fost dificilă, ceea ce a afectat negativ și sănătatea compozitorului. În 1847 s-au separat.

În 1848, Chopin s-a stabilit la Londra, unde a continuat să susțină concerte și dirijor activitati didactice. La 16 noiembrie 1848, cel ultimul concert mare compozitor. În fiecare zi se simțea din ce în ce mai rău și se întorcea curând la Paris.

La 5 (17) octombrie 1849, scurta biografie a lui Chopin a fost scurtată. Marele compozitor a fost înmormântat în cimitirul Père Lachaise din Paris.

Tabelul cronologic

Alte opțiuni de biografie

• Încă din copilărie, Chopin, pentru a se acorda la starea de spirit potrivită, a cântat la pian în întuneric deplin. Acest obicei a rămas cu el de-a lungul vieții.
• Deja în 1818, într-unul dintre ziarele din Varșovia a apărut un articol despre Chopin ca un copil de geniu care a interpretat cele mai complexe compoziții și a creat el însuși dansuri și variații.
• Conform ultimei voințe a lui Chopin, inima lui a fost transportată la Varșovia și zidită într-una dintre coloanele din Cazanul Sfintei Cruci.
• Opera lui Chopin a avut o influență imensă asupra dezvoltării stilului armonic și a formei muzicii europene. Realizările marelui compozitor au fost folosite pentru a crea lucrările lui de Liszt,

Reprezentant al artei romantismului. S-a născut în micul oraș Zhelazova Wola, situat lângă Varșovia. Tatăl său, Nicolas, era de origine franceză, iar mama lui Justina era rezidentă locală.

Impresii muzicale ale copilăriei

Fryderyk a început să învețe să cânte la pian la vârsta de șase ani. Tânărul muzician a fost foarte norocos cu profesorul său. Pianistul Wojciech Zywny și-a crescut fiii

În copilărie, Fryderyk a făcut cunoștință cu opera italiană, care a fost foarte populară în toate colțurile Europei. La începutul secolului al XIX-lea, arta vocală nu era prea greu de înțeles. O gamă largă de ascultători au fost atrași de strălucire spectacole de teatruși melodii frumoase și captivante de fredonat. Și deși opera lui Chopin nu conține o singură operă, el a dobândit și și-a păstrat de-a lungul vieții un gust pentru melodiile flexibile și plastice.

Arta de salon

O altă sursă de muzică pentru viitorul compozitor a fost așa-numita spectacol de salon. Un reprezentant major al acestei arte a fost Mihail Oginsky. Este cunoscut și astăzi pentru faimoasa sa poloneză.

Salonul este una dintre formele de agrement pentru reprezentanții păturilor bogate ale societății europene din secolul al XIX-lea. Această practică socială a fost descrisă în mulți opere literare, de exemplu, de Lev Tolstoi și Honore de Balzac. În saloane, oamenii nu doar comunicau, ci ascultau și muzică. Cei mai mari pianiști și violoniști ai acelor vremuri și-au câștigat faima tocmai datorită spectacolelor lor la diferite evenimente sociale.

Fryderyk Chopin a cântat la pian în saloanele locale de la vârsta de 12 ani. Îi plăcea această artă umilă acasă. Opera lui Chopin poartă o amprentă vie a muzicii de salon. Virtuozitatea bravură și ușurința sentimentală în interpretare erau adesea cerute pianiștilor invitați la evenimente sociale. Dar Chopin este străin de divertismentul excesiv și de banalitatea caracteristice acestei direcții de artă.

Creativitate timpurie

Opera lui Frédéric Chopin se deschide cu două poloneze, pe care le-a scris la vârsta de șapte ani, posibil influențate de opera cu același nume a lui Mihail Oginski. O altă sursă a lucrărilor viitorului compozitor este poloneză folclor muzical. Friederik i-a fost prezentat de mama lui, care era un bun pianist și, de asemenea, o cântăreață amatoare.

Tânărul Chopin a studiat la Liceul din Varșovia, în timp ce studia simultan muzica sub îndrumarea unor profesori privați. A învățat nu doar să cânte la pian, ci și compoziție. Mai târziu, Fryderyk a intrat în Școala principală de muzică a capitalei poloneze.

În Polonia, cariera lui Chopin s-a dezvoltat cu succes datorită patronajului generos al patronilor. În special, faimoasa familie aristocratică Chetvertinsky a avut grijă de tânărul pianist. Pe valul de succes, Chopin a fost invitat să facă un turneu în Austria, de unde a plecat în 1829.

Emigrația și motivele ei

Concertele tânărului muzician au avut un mare succes în Europa. A fost admirat de celebrii compozitori ai vremii, Robert Schumann și Franz Liszt. Opera lui Chopin a fost la apogeul popularității sale. În timp ce compozitorul era în turneu, în patria sa a avut loc o revoltă.

Polonezii iubitori de libertate s-au răzvrătit împotriva Imperiul Rus. Tulburări populare la scară largă care au cuprins țara a durat aproximativ doi ani. În 1831, după asediul Varșoviei, au fost înăbușiți de armata rusă. După victorie, acțiunile autorităților de ocupație au devenit și mai dure.

Chopin a fost un susținător înfocat al independenței Poloniei. După înfrângerea răscoalei, a decis să nu se mai întoarcă în patria sa. Un răspuns direct la aceste evenimente tragice a fost studiul „C Minor”, ​​numit „Revoluționar”. Compozitorul a compus-o la începutul lui septembrie 1931, imediat după căderea Varșoviei asediate.

Evenimentele triste din Polonia au împărțit opera lui Chopin în două perioade majore. Tânărul muzician alege Parisul ca reședință permanentă, unde își petrece restul zilelor, mergând periodic în turneu. Compozitorul nu și-a mai văzut niciodată patria natală.

Viață nouă la Paris

La Paris, Chopin a fost activ în activități creative și didactice. In aceea perioada istorica capitala Franței a fost centrul vieții politice și culturale din Europa. După 1830, societatea pariziană a sprijinit cu căldură susținătorii luptei pentru independența Poloniei. Cei mai mari artiști ai vremii l-au ajutat dezinteresat pe compozitor în primii ani ai emigrației sale.

Viața și opera lui Chopin sunt indisolubil legate de activitățile contemporanilor săi - artiști celebri. Noii prieteni ai compozitorului au fost artistul Eugene Delacroix, scriitorii Heinrich Heine și Victor Hugo, compozitorii François Liszt și muzicologul Francois Fetis.

Boală și sfârșitul carierei virtuozului

La câțiva ani după ce s-a stabilit la Paris, Chopin a susținut concerte în Anglia și Germania, unde i-a cunoscut pe compozitori remarcabili Robert Schumann și Felix Mendelssohn. Apoi, la mijlocul anilor 30, a fost depășit de o boală - tuberculoza pulmonară.

Sănătatea precară a tânărului muzician nu i-a permis să-și continue cariera de pianist virtuoz. A încetat să mai cânte în săli mari. Din acel moment, opera lui F. Chopin s-a redus la scrierea unei serii de lucrări la pian, care i-a deschis calea

Ca pianist, și-a limitat spectacolele la micile saloane și la muzică de cameră săli de concerte. A jucat în principal pentru prietenii, colegii și oameni cu gusturi și pasiuni artistice similare.

Sălile de cameră și publicul prietenos au determinat unicitatea muzicii lui Chopin. Este foarte personal, intim. Se pare că compozitorul își expune sufletul suferind ascultătorilor. Opera lui F. Chopin este indisolubil legată de pianul. Nu a scris pentru alte instrumente.

Iubirea vieții mele

În timp ce se afla la Paris, compozitorul a cunoscut-o pe celebra scriitoare franceză Aurora Dudevant, care și-a publicat cărțile sub pseudonimul masculin Georges Sand. Această femeie era notorie în societatea pariziană. Purta haine bărbătești și fuma ostentativ trabucuri. Elita locală era agitată periodic de zvonurile despre numeroasele ei legături.

Dacă caracterizăm pe scurt viața și opera lui Chopin, putem spune că fără Georges Sand nu ar fi fost el însuși. Ea a devenit nu numai iubita compozitorului, ci și prietena lui. Scriitorul era mai în vârstă decât Chopin. Ea avea deja doi copii - un băiat și o fată.

Marele muzician a vizitat adesea castelul familiei, care a devenit un refugiu pentru mulți prieteni ai Aurorei și iubitul ei. Îi plăcea distracția sălbatică și petrecerile care durau până în zori. Compozitoarea bolnavă și-a îndurat distracția cu mare dificultate. Cu toate acestea, dragostea lor a durat mai mult de zece ani.

Iarna in Mallorca

Oricât de talentat ar fi fost, munca lui este indisolubil legată de Georges Sand. Deosebit de popular printre fani povești romantice legenda despre ei călătorind împreună spre Mallorca. Insula spaniolă din Marea Mediterană este astăzi un paradis turistic. Apoi, în secolul al XIX-lea, era un loc părăsit, pustiu și sumbru. Splendoarea naturii a fost combinată cu morala sumbră a locuitorilor locali și cu condițiile precare de viață.

Chopin, a cărui biografie și activitate au fost în mare măsură determinate de o boală incurabilă, a trecut prin una dintre cele mai dificile perioade de pe această insulă. Îndrăgostiții și-au dorit să petreacă o iarnă caldă în Mallorca, departe de bârfele pariziene. Dar iarna s-a dovedit a fi foarte ploioasă și rece, iar atitudinea negativă a localnicilor față de îndrăgostiți a fost deschis agresivă. Ei nu au putut să închirieze locuințe și au fost nevoiți să locuiască într-o mănăstire părăsită, unde frigul năvăli. În această iarnă starea de sănătate a compozitorului s-a deteriorat semnificativ.

În timp ce locuia în Mallorca, George Sand a ratat luxul Parisului. Chopin era și el trist. scurtă biografie iar creativitatea compozitorului face ca această iarnă pe insulă să fie deosebit de strălucitoare. Muzicianul a compus aici câteva lucrări frumoase. După întoarcerea în Franța, scriitorul a publicat cartea „Iarna în Mallorca”.

Romantism și creativitate la pian

Opera lui Chopin poate fi definită pe scurt drept romantism în toate manifestările sale. Numeroasele sale miniaturi la pian - cum ar fi fețe diferite un diamant. Compozitorul a scris foarte puține lucrări majore. Cea mai faimoasă dintre ele este a doua sa sonată, și mai ales a treia mișcare - marșul funerar.

Miniaturi de pian ale lui Chopin sunt combinate în cicluri. Mazurcile și polonezele poloneze sunt piese poetice impregnate de dor de casă. Cele mai lirice lucrări ale compozitorului sunt preludii. Ei parcurg toată opera lui Chopin. Pe scurt, aceste lucrări pot fi descrise ca piese scurte care acoperă toate cele 24 de chei. Preludiile sunt rezolvate în diferite genuri. De exemplu, o piesă A majoră reproduce baza ritmică a unei mazurcă. Iar preludiul „B Minor” seamănă cu o elegie.

Genuri în muzica lui Chopin

Lucrarea la pian a lui Chopin este condusă de o sinteză cu mai multe fațete. Conexiune într-una subiect scurt intonații de genuri diferite, uneori contrastante, duce la o concentrare mare a tensiunii în țesutul muzical. Indicii de marș, nocturnă și declamație patetică comprimate într-o melodie de opt bare par să explodeze tema din interior. Potențialul lor se dezvăluie pe parcursul întregii compoziții, construind o dramaturgie complexă.

După cum notează muzicologii germani, opera lui Friedrich Chopin (cum este numit el în Germania) a fost influențată de Robert Schumann, în special de ciclurile sale de pian. Cu toate acestea, muzica acestui mare compozitor este extrem de originală. Acest lucru este confirmat de așa-numitele cicluri poloneze - mazurcă și poloneză.

Mazurke și poloneze

Mazurcile sunt foarte diverse. Printre acestea se numără miniaturi grațioase și rafinate, precum și piese de teatru scrise spirit popular. Există, de asemenea, mazurke de bal strălucitoare. Majoritatea acestor piese nu sunt dificile din punct de vedere al virtuozității. Din punct de vedere tehnic, sunt simplu de executat. Ceea ce le face greu de înțeles este semnificația lor muzicală profundă care se cere de la ascultător o subtilitate deosebită a percepției.

Ca toate lucrările lui Chopin, lucrările scrise în genul polonezei sunt miniaturi lirice, poetice. Dar în același timp au caracterul de dansuri strălucitoare și strălucitoare. Printre acestea se numără miniaturi cu conținut diferit: tragice, solemne și rafinate. Un pianist care interpretează poloneză trebuie să aibă degete puternice și mâini late. Acest lucru este necesar pentru a face față acordurilor polifonice care stau la baza lucrărilor.

Dacă încercăm să formulăm opera lui Chopin în câteva cuvinte, rezumat lui va fi așa: cel mai mare geniu al epocii romantice, a fost idolul muzical al Europei. Exilat lipsit de patria sa, a murit foarte devreme, la 39 de ani. În cea mai mare parte a vieții, Chopin a suferit de o boală incurabilă care i-a limitat cariera de virtuoz. A experimentat din plin dragostea a sute de fani și asta singura femeie care a reușit să-l înțeleagă. Ea avea același talent ca și el. Soarta lui tragică și în același timp fericită stă în muzică. Și ea este nemuritoare.

Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

În anii 30-40 ai secolului al XIX-lea muzică mondialăîmbogățit de trei fenomene artistice majore – au apărut școli naționale de compoziție în estul Europei. Până la urmă, până în acest moment, toate cele mai semnificative fenomene din lume arta muzicala a avut loc în trei centre culturale- Italia, Franta si Austria-Germania. Și deodată, la „periferia” Europei, au început să apară unul după altul compozitori naționali. Aceste noi școli naționale - rusă, poloneză, cehă, maghiară și altele - au insuflat un curent proaspăt în tradițiile de lungă durată ale muzicii europene. Idealurile, speranțele și suferințele poporului lor, viața artistică și modul de viață au devenit baza stilului creativ al reprezentanților acestora. şcoli naţionale. Muzica lui Fryderyk Chopin a devenit o astfel de întruchipare a spiritului poporului polonez.

Locul de naștere al lui Chopin este Polonia. Muzicianul și-a petrecut aici copilăria și tinerețea. A doua jumătate a vieții lui este legată de Franța, locul de naștere al tatălui său.

Mama compozitorului este poloneză dintr-o familie nobiliară sărăcită. Tatăl său este francez, fiul unui țăran din Lorena, participant la revolta poloneză.

Trupul lui Chopin se odihnește la Paris. Inima lui Chopin, conform ultimei sale voințe, este îngropată la Varșovia.

Copilărie. Fryderyk Chopin s-a născut pe moșia contelui de lângă Varșovia, Zhelazova Wola. Mama lui, o rudă îndepărtată a proprietarilor moșiei, a servit aici ca menajeră, iar tatăl său a fost profesorul copiilor stăpânului. Dar deja în primul an de viață al băiatului, familia s-a mutat la Varșovia.

Muzica suna constant în această casă: tatăl meu cânta la vioară și la flaut, iar mama cânta la pian și cânta. La început, părinții au crezut că băiatului nu îi place muzica, pentru că atunci când mama a început să se joace, copilul a început să se îngrijoreze și să plângă. Dar s-a dovedit că motivul pentru aceasta a fost o atracție pentru muzică. Până la vârsta de cinci ani, știa deja să cânte destul de bine la pian. Cel mai faimos muzician polonez din acea vreme, Wojciech Zywny, a început să-l învețe serios. La vârsta de șapte ani a avut loc primul concert al băiatului, care a fost un mare succes. În același timp, a fost publicată prima lucrare a lui Chopin - Poloneza la pian. Cu această ocazie, un ziar din Varșovia a scris că fiul unui profesor francez era „un adevărat geniu”.

Succesele băiatului au fost atât de mari încât, când avea 12 ani, Zhivny însuși a refuzat să studieze cu el. A spus că nu mai poate da nimic elevului său remarcabil. Chopin nu a avut alți profesori de pian. Tot ceea ce a realizat este rezultatul muncii independente, al dezvoltării interne și al creșterii.

Din cauza sănătății precare, a fost trimis la liceu la vârsta de treisprezece ani. Fryderyk a intrat imediat în clasa a patra, pentru că acasă a stăpânit cu ușurință materiile pe care le-a studiat, a stăpânit limba germană și limbi franceze. În acești ani, talentul polivalent al lui Chopin s-a manifestat în mod clar. A scris poezie, a compus piese pentru teatrul de acasă s-au păstrat desenele sale cu vopsele, care vorbesc despre extraordinarele sale abilități artistice. Talentul său pentru mimă a stârnit în mod repetat admirația experților. Un actor polonez a spus că un mare actor lipsește în Chopin. Același lucru s-a spus despre el mai târziu la Paris.

În 1824, la Varșovia a fost deschis un conservator, numit „Școala principală de muzică”. Regizorul său a fost minunatul compozitor, campion al culturii naționale poloneze, Jozef Elsner. Probabil că Chopin a luat lecții de la el chiar înainte de a intra în conservator în 1826. La Elsner a găsit un profesor sensibil și inteligent, care a simțit imediat pulsul geniului în lucrările tânărului muzician. El a dezvoltat și a protejat cu grijă abilitățile elevului său. Când unii muzicieni au început să critice îndrăzneala manieră creativă Chopin, Elsner a răspuns: „Lasă-l în pace. Adevărat, nu urmează calea obișnuită, dar talentul lui este, de asemenea, neobișnuit.”

Tânărului pianist i-au trebuit doar trei ani pentru a absolvi conservatorul. S-au păstrat notele profesorului, în care îl caracterizează pe tânărul muzician: „Abilități uimitoare. Geniu muzical.” Chopin a fost recunoscut drept cel mai bun pianist din Polonia. Lucrările sale erau foarte faimoase. Cele mai semnificative dintre ele sunt două Concerte pentru pian, piese de concert.

Prietenii lui Chopin și profesorul său l-au sfătuit pe tânărul muzician să călătorească în străinătate pentru a se îmbunătăți. Dar nu erau bani pentru călătorie. Prin urmare, s-a decis să mergem mai întâi la Viena pentru o perioadă scurtă de timp.

Primul tur. După ce a absolvit conservatorul, Chopin a plecat la Viena. Aici a susținut două concerte, în care a evoluat și ca autor. Ambele concerte au avut un mare succes. Criticii muzicali vienezi au scris despre el ca pe un geniu. Banii strânși ar putea fi suficienți pentru a trăi ceva timp în străinătate. Era posibil să plece într-o excursie, dar Chopin a amânat călătoria de la o zi la alta. Situația politică din Polonia a devenit din ce în ce mai tensionată: patrioții polonezi pregăteau o revoltă împotriva țarismului rus. Dar, în sfârșit, ziua plecării a fost stabilită.

Excursie la Paris. La 2 noiembrie 1830, Chopin a plecat la Paris. Cu o zi înainte, prietenii au organizat o petrecere de rămas bun și i-au dăruit o ceașcă de argint cu pământ polonez. Primindu-l, Chopin a spus cuvinte care s-au dovedit a fi profetice: „Sunt convins că părăsesc Varșovia și nu mă voi mai întoarce niciodată la ea și că îmi iau rămas bun etern de la patria mea”. Aceste cuvinte erau destinate să devină realitate.

La două săptămâni după plecarea sa, la Varșovia a început o revoltă. După ce a aflat despre asta, Chopin a vrut să se grăbească acasă. Dar prietenii l-au convins că ar trebui să-și servească patria cu arta sa, care, dată fiind situația actuală din Polonia, ar fi sortită distrugerii. Nu putea să-și facă griji decât de soarta rudelor sale, de rezultatul revoltei de la distanță.

În drum spre Paris, a decis să viziteze din nou Viena. Dar de data aceasta nu s-a ridicat la înălțimea speranțelor lui. Muzicienii vienezi și-au dat seama ce rival este Chopin pentru ei. Prin urmare, nu a putut organiza concertul. Tânărul muzician a părăsit Viena. Deja pe drum, a fost depășit de vestea înfrângerii răscoalei din Polonia. Cum adevărat patriot a acceptat tragedia patriei sale. Paginile jurnalului său sunt pline de expresii de disperare. Și-a revărsat durerea, mânia și indignarea în muzică.

Înfrângerea răscoalei i-a întrerupt pentru totdeauna calea către patria sa. În toamna anului 1831 a ajuns la Paris, unde a rămas până la sfârșitul vieții.

Chopin a cucerit Parisul mai întâi ca pianist. Prestația sa a fost originală și neobișnuită. La fel ca Liszt, Chopin a fost recunoscut drept unul dintre cei mai buni pianiști din lume.

Treptat, Parisul a fost cucerit de muzica lui Chopin. În concertele sale, a interpretat mai ales propriile sale compoziții. După ce a ascultat una dintre lucrările lui Chopin - Variațiuni pe o temă din opera lui Mozart „Don Giovanni” - compozitorul german R. Schumann a scris: „Jos pălăria, domnilor, înainte de voi sunteți un geniu!”

Dar principala sursă de venit a lui Chopin în acești ani a fost predarea. Era nevoit să dea lecții câteva ore pe zi. Această lucrare a luat mult efort și timp, dar Chopin nu a putut să o refuze, chiar și după ce a câștigat faima mondială.

În anii petrecuți la Paris, Chopin a avut ocazia să comunice cu oameni de seamă ai timpului său. Printre prietenii săi s-au numărat artistul francez Delacroix, poetul german Heine, compozitorul Berlioz și pianistul și compozitorul Liszt. Aici a devenit prieten apropiat cu compatrioții săi. Putea, lăsând deoparte toate treburile, să asculte povești despre patria sa, despre prietenii săi.

Comunicarea cu polonezii i-a fost deosebit de dragă pentru că se simțea foarte singur la Paris. Nu avea propria lui familie. Plecând de la Varșovia, Chopin și-a luat rămas bun de la iubitul său, cântăreț și student la conservator. Dar un an mai târziu a aflat că iubita lui îi prefera un nobil bogat.

Câțiva ani mai târziu, i-a cerut în căsătorie un alt compatriot, contesa Maria Wodzinska. Dar părinților ei le era frică să unească soarta fiicei lor cu un muzician foarte talentat, dar nu foarte nobil.

Chopin a experimentat fericirea și tristețea dragostei alături de Aurora Dudevant, cunoscută în literatură sub pseudonimul masculin Georges Sand. Era o scriitoare talentată, o persoană talentată din punct de vedere artistic, care și poseda abilități muzicale. Ea a jucat un rol important în viața lui Chopin. Romantismul lor a durat nouă ani. Casa în care s-au stabilit Chopin și George Sand a devenit unul dintre cele mai interesante saloane. Aici se putea întâlni pe Mickiewicz, Balzac, Heine și reprezentanți ai aristocrației poloneze.

De-a lungul anilor, activitatea de concert a început să ocupe din ce în ce mai puțin spațiu în viața lui Chopin. Artistul a apărut uneori pe scena mare, a jucat în saloanele aristocratice, dar a fost împovărat de spectacole publice „Mulțimea mă sperie”, a recunoscut el lui Liszt. Îi plăcea să se joace în fața unor oameni apropiați care îl înțelegeau și îl simpatizau. Li s-a revelat atât ca pianist-poet, cât și ca creator inspirat. I-a uimit prin bogăția improvizațiilor sale. Unul dintre prietenii săi a susținut chiar că cele mai bune lucrări ale lui Chopin sunt „doar reflecții și ecouri ale improvizațiilor sale”.

După ce a abandonat activitățile de concert, Chopin a fost forțat să se angajeze intens în activitatea de predare. Această lucrare nu numai că l-a obosit pe compozitor, dar l-a distras de la cea mai importantă operă din viața lui - compunerea. Și totuși, în această perioadă a venit deplina maturitate spirituală a compozitorului, dezvoltarea sa a atins punctul maxim. În acest moment cel mai profund și mai profund lucrări semnificative: balade, sonate, scherzos, cele mai bune poloneze, mazurke, nocturne.

ultimii ani de viata. Anii petrecuți alături de Georges Sand i-au adus compozitorului multă bucurie. Și totuși, diferența accentuată a naturii lor a dus la o pauză. Dar înainte ca discordia cu Aurora să devină evidentă, a trebuit să îndure pierderea a doi dintre cei mai apropiați oameni ai săi. În 1842, Jan Matuszynski, un prieten apropiat al lui Chopin, a murit din cauza consumului. Un an și jumătate mai târziu, și-a pierdut tatăl iubit. Sora lui Louis a venit să-i aline durerea. Ea a adus cu ea o bucată de Acasă, familiile. Dar odată cu plecarea ei, Chopin s-a închis din nou în sine. Lumea vieții sale interioare și a experiențelor sale a fost ascunsă celorlalți. Dar cu cât își simțea mai mult singurătatea, cu atât muzica lui devenea mai fierbinte și sinceră. Numai în ea muzicianul a dezvăluit pe deplin toate secretele pe care le-a ascuns cu grijă oamenilor.

Ruptura cu George Sand i-a subminat sănătatea. Boala pulmonară de care suferea încă din tinerețe s-a agravat. Ultimii ani au fost cei mai întunecați din viața lui. Fondurile i s-au secat. Nu numai nevoia de bani, ci și indiferența față de soarta lui l-au determinat să facă o călătorie la Londra.

În primăvara anului 1848 a ajuns la Londra. Și imediat au început vizitele obligatorii, cina și recepțiile. Și aici trebuia să dea lecții și să vorbească la recepții. Mi-a luat ultimele puteri.

În august, la invitația studenților săi, Chopin a plecat în Scoția, unde a susținut și concerte. Întors la Londra, a cântat într-un concert dat în folosul polonezilor. Aceasta a fost ultima interpretare a marelui pianist.

La sfarsitul lunii noiembrie, la sfatul medicilor, bolnav in stadiu terminal, s-a intors la Paris. Sora lui Louis a fost convocată din nou. El i-a lăsat moștenirea cererii sale pe moarte: „Știu că nu veți avea voie să-mi transportați cadavrul la Varșovia, duceți-l acolo, conform spuselor. macar, inima mea".

În noaptea de 17 octombrie 1849, Chopin a încetat din viață. A participat la înmormântarea ceremonială cei mai buni artiști Paris. O mână de pământ polonez a fost turnată în mormântul lui Chopin dintr-o ceașcă pe care i-a dat-o prietenii săi când și-au luat rămas bun de la patria sa. Inima lui Chopin a fost transportată în Polonia și păstrată în Biserica Sfintei Cruci. Când trupele fasciste au capturat Polonia, patrioții polonezi au ascuns prețiosul vas. Și după eliberarea țării, vasul cu inima lui Chopin a fost înapoiat bisericii, unde este păstrat cu grijă astăzi.

Opera lui Fryderyk Chopin

Chopin și-a dedicat întreaga viață instrumentului său preferat. Iar creativitatea lui se limitează doar la pian. Cu excepția câtorva lucrări pentru alte instrumente și a câtorva cântece, toate lucrările compozitorului sunt legate de pian. Dar chiar și lucrând doar pentru pian, Chopin a reușit să atingă o asemenea diversitate pe care alți compozitori au obținut-o când au lucrat la diferite genuri de artă muzicală.

Mazurcile lui Chopin

F. Chopin este autorul a 52 de mazurke. Ele par să dezvăluie sufletul poporului polonez, gândurile și aspirațiile lor, modul de viață, morala, sentimentele și aspirațiile. Lumea bogată a sentimentelor și gândurilor umane este exprimată în mazurcile lui Chopin foarte sincer și sincer.

Mazurca- un dans polonez preferat. S-a născut într-una dintre regiunile Poloniei - Mazovia. Prin urmare, este mai corect să-i spunem mazur. Mazurca populară este un dans interpretat de doi parteneri și nu există figuri preconcepute în el. Este improvizat. Dar când mazurca a apărut în rândul nobilimii, nobilii, s-a transformat într-un dans strălucit, simbolizând priceperea militară.

Printre mazurcile lui Chopin întâlnim cele de sală de bal strălucitoare, melodii țărănești înflăcărate și melodii tandre poetizate - adevărate poezii în miniatură. Chopin le numea adesea „obrazki”. În poloneză înseamnă „imagini”. Într-adevăr, acestea sunt imagini reale ale vieții poloneze. Se pare că însuși sufletul Poloniei cântă în aceste frumoase creații.

Mazurca în do major (op. 56 nr. 2). Aceasta este o imagine reală a unei sărbători în sat, „cu un sentiment viu al patriei, al pământului, al oamenilor și al energiei sale strălucitoare”. Așa a spus despre această mazurcă minunatul muzicolog rus, academicianul B. Asafiev. Polonezii au numit-o „Mazurka Mazurka”.

Imaginează-ți că suntem în vacanță într-un sat polonez. Desigur, dansul este acompaniat de o orchestră din sat. Din ce instrumente constă? Participantul ei obligatoriu era vioara și contrabasul nu era mai puțin important. Și, desigur, cimpoi.

La începutul mazurcii lui Chopin, un al cincilea „bâzâie” pentru mai multe baruri, imitând o orchestră din sat. Și pe fundalul ei sună o melodie veselă, jucăușă, cu un ritm ascuțit, sincopat. Pe sărbători populare Mazurcile nu au fost dansate de toți dansatorii tot timpul. În mijlocul dansului a venit înainte dansator principal, arătându-și abilitățile într-un dans solo. Este înlocuit de dansul fetelor, care este mai liric. Acesta este tabloul pictat de secțiunea de mijloc a mazurcii în do major. Dar totul se termină cu un dans comun.

Mazurca în la minor (Op. 68 nr. 2) are un cu totul alt caracter. Aceasta este o imagine lirică foarte poetică a patriei. După cum ar trebui să fie, mazurca este scrisă în trei părți, unde secțiunea din mijloc întruchipează și un dans jucăuș al satului.

Un exemplu de mazurcă genială de sală de bal este Mazurka în si bemol major (op. 7 nr. 1). Spre deosebire de cele precedente, este scrisă sub formă de rondo, al cărui refren este o temă strălucitoare, impetuoasă, cu un ritm clar. Această secțiune este înlocuită cu două teme contrastante. Unul dintre ele este melodia de cimpoi din sat atât de îndrăgită de Chopin.

Polonezele lui Chopin

Poloneză- cel mai vechi dintre dansurile poloneze. Pe vremuri se numea dansul „marele” sau „piciorul”. Cuvântul „polonaise” este francez, iar tradus înseamnă „poloneză”. În antichitate, era o procesiune ceremonială festivă a cavalerilor și numai bărbații o dansau. De-a lungul timpului, toți oaspeții au început să ia parte la această procesiune de paradă. Pentru ei s-au deschis mingi de teren. Dansatori frumos îmbrăcați mergeau într-un rând lung, făcând o reverență grațioasă la sfârșitul fiecărei bătăi. Prima pereche a prezentat gazda balului cu cel mai respectat oaspete.

Pe lângă curtean, mai era și o poloneză țărănească - mai calmă și mai fină.

În opera lui Chopin întâlnim poloneze de diferite caractere: lirice, dramatice și bravura, asemănătoare celor cavalerești. Poloneza în la major (Op. 40 nr. 1) este deosebit de renumită. Această compoziție solemnă confirmă în mod clar că Chopin nu și-a scris polonezele, ca mazurcile sale, pentru a fi dansate. Acestea sunt piese luminoase de concert.

subiectul principal poloneză - maiestuoasă, jubiloasă victorioasă. Secțiunea din mijloc este construită pe dezvoltarea unei teme de fanfară îmbietoare.

Ascultând muzică: F. Chopin, Poloneză nr. 3. Mazurcas nr. 5, 34, 49.

Valsurile lui Chopin

Vals- un dans atât de popular încât nu are rost să mai vorbim despre el. Trebuie remarcat doar că în prima jumătate a secolului al XIX-lea a fost popular în toată Europa.

Pentru prima dată, valsul a devenit o piesă de concert în opera lui Schubert. Dar valsurile lui erau încă foarte asemănătoare cu dansurile de zi cu zi. De-a lungul timpului, valsul s-a dezvoltat într-o formă independentă și a început să pătrundă în muzica serioasă: valsul a devenit parte a simfoniei și au apărut piese simfonice de concert în ritm de vals.

În opera lui Chopin, valsurile sunt și piese de concert solo, expresive și grațioase, în care tehnicile pianistice bogate și variate sunt utilizate pe scară largă.

Dintre cele șaptesprezece valsuri ale lui Chopin, ne vom aminti unul dintre cele mai faimoase - Vals în do diesis minor.

Valsul se bazează pe trei teme diferite de vals. O temă moale, grațioasă, netedă și ușoară, deschide valsul. Este înlocuită de o melodie mai rapidă, învolburată, mai ușoară. A treia - o temă melodioasă, lentă - dă naștere unui sentiment de reflecție.

Dubla repetare a celei de-a doua teme, alternând cu celelalte, seamănă cu forma rondo tipică multor piese de dans.

Nocturnele lui Chopin

Nocturnă- unul dintre genurile caracteristice ale artei romantice, cuvânt francez nocturne înseamnă „noapte”. Acest termen a apărut în muzica XVIII secol. În acele vremuri îndepărtate, acest cuvânt era folosit pentru a descrie piesele jucate în aer liber, cel mai adesea vânt sau instrumente cu coarde. Erau aproape de serenade sau divertismente instrumentale.

În secolul al XIX-lea, a apărut o nocturnă complet diferită - un visător, melodios piesa de pian, inspirat din imaginea nopții, liniștea nopții, gândurile nocturne. Primul compozitor și pianist irlandez care a trăit multă vreme în Rusia, John Field, a început să scrie nocturne pentru pian. Găsim nocturne în lucrările lui Glinka, Ceaikovski, Schumann. Dar cele mai cunoscute sunt nocturnele lui Chopin. Visătoare sau poetice, stricte sau jale, furtunoase sau pasionale, ele formează o parte semnificativă a operei compozitorului.

Chopin a scris douăzeci de nocturne și diferă semnificativ de nocturnele lui D. Field. Nocturnele lui Field se bazează de obicei pe o singură imagine muzicală, modul de prezentare seamănă cu un cântec cu acompaniament: mâna dreaptă conduce melodia, celelalte voci o însoțesc. Nocturnele lui Chopin sunt mult mai profunde în conținut. Ei sunt bogati imagini muzicaleși puterea imaginației creatoare. Majoritatea nocturnelor lui Chopin se bazează pe contrastul a două imagini.

Unul dintre cele mai bune lucrări Nocturna lui Chopin în fa diesis major în acest gen. Ca un cântec care curge în liniștea nopții, sună o melodie melodioasă plină de suflet. Plinătatea sentimentului liric are ca rezultat un impuls pasional. E ca și cum un vârtej brusc (poate disperare, pasiune) întrerupe visul cântecului. Oricât de mult prima secțiune a formularului este calmă și visătoare, secțiunea din mijloc este atât de emoționată. După aceasta, melodia primei mișcări sună complet diferit în repriză. Și doar în cod dispare tensiunea subiectului și totul se liniștește.

Preludii de Chopin

Cuvântul „preludiu” latinînseamnă „introducere”. În muzica antică, a jucat într-adevăr un rol modest ca introducere la ceva important: cântarea unui coral, a unei fugă, a unei sonate sau a unei alte piese. De-a lungul timpului, au început să apară preludiul independent. Și în opera lui Chopin, preludiul și-a schimbat complet scopul și scopul. Fiecare dintre preludiile sale este un întreg, în care este surprinsă o imagine sau o stare de spirit.

Chopin a fost primul compozitor care a creat un ciclu unic de 24 de preludii, scrise în toate tonurile majore și minore. Sunt ca un album de scurte înregistrări muzicale care reflectă lumea interioară a unei persoane, sentimentele, gândurile, dorințele sale.

Preludiu în mi minor – una dintre cele mai lirice din opera compozitorului. Muzica ei dă naștere amintirilor despre ceva frumos care a fost în viața noastră, dar a dispărut pentru totdeauna. Uimitoarea pricepere a compozitorului, care transmite cele mai subtile nuante ale sentimentelor umane intr-o textura atat de simpla.

Și mai uimitoare este măiestria lui Chopin asupra Preludii în la major. Are doar 16 bare. Capacitatea lui Chopin de a spune ceva mare și important în Forma Mică a fost demonstrată în mod deosebit în ea. Melodia sa este izbitoare, asemănătoare vorbirii umane expresive.

Și mai mic ca dimensiune (doar 13 bare) este preludiul în do minor, pe care mulți îl percep ca un marș funerar. Caracterul trist și în același timp solemn al muzicii amintește de un rămas bun de la ultima cale nu o persoană obișnuită, ci un lider, un lider al poporului.

Studii ale lui Chopin

Cuvântul „studie” ne este familiar. Încă din primele luni de stăpânire a instrumentului, elevul începe să cânte studii. Foarte simplu la început. Apoi trece la altele mai complexe.

În franceză, étude înseamnă studiu. Ei dezvoltă tehnica muzicianului. Fiecare studiu este dedicat stăpânirii unei tehnici tehnice: jocul în octave, triluri, treimi, de exemplu. Apropo, nu numai muzicienii studiază tehnicile tehnice. Artiștii, jucătorii de șah și mulți alții fac asta. Schițele ale unor mari artiști se dovedesc adesea a fi nu doar exerciții de dezvoltare a unei tehnici, ci adevărate opere de artă. Sunt expuse în muzee și admirate. Deci, în opera lui Chopin, studiul a primit un nou sens.

Pentru Chopin, studiul a încetat să mai fie un exercițiu. A devenit un gen artistic cu drepturi depline, ca și alte lucrări de concert, revelator imagini poetice, gânduri, stări. De acum încolo au început să fie incluse schițe programe de concerte ca lucrări serioase și expresive, la egalitate cu sonatele, baladele și alte genuri.

Deosebit de popular este faimosul Etude în do minor nr. 12, numit „Revoluționar”. Povestea creării sale este cunoscută pe scară largă: în drum spre Paris, Chopin a aflat despre înfrângerea revoltei poloneze. Era disperat. Durerea și furia lui se revărsau în sunete. Așa a apărut o schiță, care sună ca un apel la lupta pentru libertatea patriei.

Tot ceea ce Chopin a introdus în muzica pentru pian a avut un impact enorm asupra dezvoltării sale ulterioare. Mulți compozitori care s-au dedicat pianului îl considerau pe Chopin profesorul lor...

Ascultând muzică: F. Chopin, Preludiile nr. 4,6,7,20. Etudes No. 3 op. 10 Es major, No. 12 C minor.

Semyon Petliura? Stepan Bandera? Nu. Zilele acestea sărbătorim aniversarea bicentenarului autorului acestor cuvinte - unul dintre cei mai mari compozitori al XIX-lea- Fryderyk Chopin. Fryderyk Franciszek, și așa a fost numit copilul, s-a născut în orașul Zhelyazova Wola, lângă Varșovia, în familia de supuși ai Imperiului Rus - emigrantul francez Nicolas Chopin și Justyna Krzyzhanovskaya. Acest eveniment a avut loc în 1810, dar data exactă este greu de stabilit. Valoarea nu este de acord cu arhivele familiei - fie 22 februarie, fie 1 martie. Oricum ar fi, băiatul a fost norocos - mama lui era o mare iubitoare de muzică și o pianistă remarcabilă. La insistențele ei, soțul ei Nicolas a achiziționat un articol destul de scump pentru acele vremuri - un pian.

Geniul sângelui necurat

Și Fryderyk, chiar și la vârsta de opt ani, și-a dat seama că își datora cariera în primul rând mamei sale. La prima sa reprezentație publică la Varșovia, unde Chopin a jucat o poloneză compoziție proprie, a primit o ovație entuziastă din partea publicului. După concert, a alergat la mama lui cu cuvinte de recunoștință. „Mamă, i-ai auzit aplaudând? Asta pentru că ai cusut un guler alb de dantelă pe o jachetă maro - foarte frumos!” - o scenă care pare să fi fost copiată dintr-o reclamă curentă pentru produse de albire.

Reacția oficială la această descoperire muzicală nu a suferit deloc de naivitatea copilărească: „Chopin este un adevărat geniu al muzicii, compunând dansuri și variații care îi încântă pe cunoscători și pe cunoscători. Dacă acest minune s-ar fi născut în Franța sau în Germania, ar fi atras o atenție reală, mare.”

Se pare că părinții lui Chopin și el însuși au fost complet de acord cu acest lucru - ulterior cariera muzicala Opera compozitorului a luat contur departe de Polonia, în „capitala lumii” de atunci - Paris. Acolo este surprins de evenimente care îl obligă să țină discursuri care pot fi acum catalogate drept instigatoare la ură etnică. Răscoala poloneză 1830-1831 A început destul de vesel și vesel. Nobilii mândri au reușit cu succes să măceleze garnizoanele rusești, al căror personal a fost clasificat drept „echipă cu dizabilități” conform înregistrărilor armatei. Dar apoi moscoviții au capturat din nou Varșovia și au lipsit Polonia de toate privilegiile, în special de Constituție. Durerea și durerea lui Chopin nu pot fi descrise. Este împovărat mai ales de faptul că cu greu își va putea revedea patria.

Ce l-ar aștepta în Polonia? Compatrioții săi îi puteau admira talentul, dar el, plebeu, fiul unui guvernator francez, nu avea cale de a intra în înalta societate. Când a vrut să se căsătorească cu aristocrata Marysa Wodzińska, părinții ei au spus clar că nimic nu va funcționa. „Regret că numele tău de familie nu este Shopinski”, i-a scris mama Marysia compozitorului, al cărui nume a tunat deja în toată Europa.

Adio armelor!

Parisul este o altă chestiune. Elita locală îl primește cu încântare pe Chopin. Se împrietenește cu giganți precum Heine, Berlioz, Bellini. Pictorul Eugene Delacroix îl admira. Relațiile calde îl leagă de Mendelssohn. Dar relațiile cu un alt contemporan, Franz Liszt, nu au funcționat.

În 1836, în salonul Mariei d'Agoux, Chopin l-a cunoscut pe celebrul scriitor Georges Sand. Așa descrie el această întâlnire: „Chipul doamnei Dudevant, cunoscut sub numele de George Sand, este nesimțitor. Nu mi-a plăcut deloc de ea. E chiar ceva respingător la ea.” Cu toate acestea, Sand însăși avea nevoie de Chopin până la extrem. Ce s-a întâmplat? De ce a vrut atât de mult să-și ia acest polonez pentru ea?

Motivul este simplu. Marie d'Agoux l-a considerat iubit pe faimosul virtuoz și compozitor Franz Liszt. Prietenul ei, Georges Sand, căruia aparent nu-i lipsea doar faima literară, ci și-a dorit și faima feminină, era disperat gelos pe Marie. Avea nevoie urgent să dobândească un amant la fel de celebru. Și apoi apare Chopin... Cele două doamne aruncă măștile prieteniei seculare și încep un duel prelungit, în care două genii servesc drept arme. Dar George Sand a avut ghinion. „Arma” ei în ceea ce privește factorii dăunători a fost mai presus de orice laude, dar în ceea ce privește sănătatea fizică, Chopin a fost mult inferior lui Liszt. Consumul este un ajutor prost în vorbirea în public. Dar lui George Sand nu îi pasă de sănătatea lui Chopin. Când Liszt susține concertul său triumfător în sala Conservatorului din Paris, Sand face un contraatac decisiv și organizează un spectacol de cameră a lui Chopin în sala Pleyel. El, în ciuda hemoptiziei emergente și a oboselii inumane, este forțat să fie de acord. Concertul merge grozav. Heinrich Heine îl numește pe Chopin „Rafaelul pianului”, George Sand triumfă...

Cel mai bun de azi

Spectacolele constante au subminat complet sănătatea compozitorului. „Arma” este în neregulă. Ce faci de obicei când o unealtă devine inutilizabilă? Așa este - o aruncă. Exact aceeași soartă îi rezerva lui Chopin. În 1847, George Sand, realizând că duelul a fost pierdut, și-a abandonat iubitul.

Patrie recunoscătoare?

Doi ani mai târziu, Chopin moare. Dar scriitorul continuă să se răzbune pe el, de parcă nu ar fi fost la înălțimea așteptărilor, nici după moarte. La insistențele ei, portretul pereche, în care Eugene Delacroix îl înfățișa pe Chopin improvizând la pian și pe George Sand ca ascultător, a fost tăiat în două.

Soarta postumă a lui Chopin este plină de romantism sublim și ironie amară. Trupul compozitorului se odihnește în cimitirul Père Lachaise din Paris, iar inima sa, conform voinței sale, a fost trimisă la Varșovia, unde rămâne în Biserica Sfintei Cruci până astăzi. Dar polonezii au avut o atitudine ciudată față de Chopin însuși. La mai puțin de jumătate de secol de la moartea sa, compatrioții săi au reușit să uite complet de el. Compozitorul rus Mily Balakirev, un mare admirator al talentului lui Chopin, a sosit la Varșovia și a rămas uimit. „Am găsit casa în care s-a născut genialul Fryderyk într-o stare teribilă de abandon, iar actualul proprietar al satului nici nu știa cine este Chopin... Rezultatul activităților mele a fost înființarea unui monument în Zelazowa Wola. , care a avut loc la 14 octombrie 1894.” Ironia sorții este că blestemații lui Chopin „moscoviții, acești barbari estici” țineau să-și păstreze moștenirea aproape mai mult decât nobilii mândri...