„Ai jucat atât de animat”

Ivan Bessonov a devenit câștigător Competiție Internațională tinerii muzicieni Eurovision. Ivan a primit un bilet în capitala Scoției în cadrul proiectului " Pasare albastra».

Ivan Bessonov s-a născut la Sankt Petersburg. La vârsta de șase ani, a început să cânte la pian. Și în 10 ani a devenit proprietarul Marelui Premiu al Competiției Internaționale de Tineret, numit după F. Chopin, a primit premiile campionatelor „Tinere Talente ale Rusiei”, Astana Piano Passion și competiția numită după A. G. Rubinstein „Miniatura în limba rusă”. Muzică". Virtuozul a devenit laureat al Concursului internațional de pian cu mare de la Moscova și al Premiului Tinerelor Talente al Guvernului din Sankt Petersburg.

Pianistul Denis Matsuev a spus pentru 360 că a aflat pentru prima dată despre Bessonov la competiția Blue Bird. Băiatul l-a cucerit cu libertatea, interpretarea și talentul lui.

Pe parcursul anului a făcut un salt mare atât în ​​repertoriu, cât și în piesă. După ce a câștigat Eurovision, Ivan nu se relaxează, azi dimineață a mers la antrenament. Nu există timp să te relaxezi. Îl voi aștepta la Irkutsk la festivalul meu

Denis Matsuevpianist virtuoz.

Matsuev a fost cel care a sfătuit să-l trimită pe băiat la Eurovision. Denis Leonidovici a recunoscut că a urmărit prestația lui Ivan și că a fost mândru de el.

La concurs, Bessonov a primit ovație în picioare: a fost aplaudat de întreaga audiență împreună cu orchestra. Imediat după discurs, a fost lăudat director principal scoţian Orchestra simfonica BBC Thomas Dausgaard. "Fictiune! Pur și simplu uimitor! Ai jucat atât de bine!" el a exclamat.

Când a fost anunțat câștigătorul, Ivan nu a crezut. În drum spre scenă, a întrebat de mai multe ori dacă premiul îi este destinat.

Pianistul a spus lui 360 că nu se aștepta să câștige. M-am pregătit ca întotdeauna: accentul a fost pus pe muzică, am încercat să mă adun înăuntru - acesta este principalul lucru.

„Literal, într-o săptămână, voi merge la festivalul Matsuev „Stars on Baikal”, voi cânta cu o orchestră. Imediat după ce merg la Vladivostok, am câteva spectacole serioase. Există platforme, există un loc pentru auto-îmbunătățire. Este prima dată când aud despre premiul în bani, sincer să fiu, așa că nu știu cum îl voi gestiona. A cânta cu o orchestră este ceva, dirijorul, totul este grozav”, și-a împărtășit Bessonov impresiile.

Potrivit tânărului muzician, rudele îi cer mereu mai mult. El însuși crede că ar trebui să existe întotdeauna un „scaun cu cuie”.

Stimularea uneori dispare de la mine, părinții mi-l returnează. Nu am simțit nicio concurență, îi tratez pe toată lumea foarte bine, toți acești oameni sunt muzicieni. Nu mă văd deloc un concurent. Se pare că suntem grădiniţă comunicam

Ivan Bessonov pianist.

În străinătate evidențiază talente în Rusia

Pianistul Nikolai Lugansky și-a împărtășit impresiile cu 360 tânăr interpret. „Sunt extrem de fericit. Profesorul lui este prietenul meu foarte apropiat și partenerul creativ Vladimir Rudenko. Am auzit, dar foarte puțin. Aceasta este foarte persoană talentată. Acum nu pot spune că există multe astfel de talente, dar cu siguranță sunt câțiva oameni. Sentimentul meu este că nu există mai puține talente printre pianiști”, a spus Lugansky.

Pianistul Ivan Rudin îl cunoaște pe Bessonov ca un savant al Fundației Spivakov. Potrivit maestrului, băiatul este foarte talentat. „Acum, principalul lucru este că, după succesul în această competiție, o confirmă prin muncă. Succesul nu vine fără dificultate, chiar și pentru copiii și băieții foarte înzestrați ”, a spus Rudin pentru 360.

Potrivit muzicianului, în Rusia există mulți copii talentați. „Din păcate, specificul nostru este de așa natură încât să apelăm la oameni interesanți atenție doar atunci când le este acordată atenție undeva departe, în străinătate. Acesta este un alt memento: să fim atenți copiilor ruși. Trebuie să credem că putem face multe și că exact așa este”, a îndemnat Rudin.

Denis Matsuev a spus că Bessonov este abia la începutul carierei sale.

„Acesta este unul dintre primii pași pe scena mare. Există multe talente în Rusia acum. Concursurile noastre dovedesc că există echipa mare tineri muzicieni talentați. Copiii de 12 și 15 ani sunt gata să glorifice școala noastră. Avem pepite unice din orașele mici pe care trebuie să le ajutăm”, a conchis virtuozul pianist.

oamenii au distribuit un articol

Este posibil să se determine numărul trasaturi caracteristice cântând la pian de primă clasă. Cu toate acestea, selectând cele mai importante zece caracteristici și luând în considerare cu atenție fiecare dintre ele, elevul va învăța multe care îi vor oferi mai multe de gândit. În cele din urmă, nimeni nu este capabil să exprime prin tipărire tot ceea ce poate spune un profesor în comunicarea live.

Înainte de a studia o nouă compoziție, este extrem de important să înțelegeți conceptul general al acesteia, este necesar să încercați să pătrundeți în ideea principală a compozitorului.

Există și dificultăți pur tehnice care ar trebui depășite treptat. Dar până când studentul poate recrea ideea principală a compoziției în proporții mai mari, jocul său va semăna cu un fel de mișto muzicală.

Compoziția are un anumit plan structural. În primul rând, este necesar să-l descoperim, apoi să construim o compoziție în maniera artistică care este caracteristică autorului ei.

Mă întrebați: „Cum își poate forma un student o idee corectă despre o lucrare în ansamblu?” Fără îndoială, cel mai bun mod este să o asculți interpretată de un pianist a cărui autoritate ca interpret este dincolo de orice îndoială. Cu toate acestea, mulți nu au această oportunitate. Destul de des, profesorul însuși, care predă de dimineața până seara, nu este capabil să execute compoziția absolut perfect în toate detaliile. Cu toate acestea, ceva poate fi învățat și de la un profesor care, în măsura înzestrării sale, este capabil să ofere elevului o idee generală despre valorile artistice ale lucrării. Dar chiar și în acele cazuri când nu este posibil să asculți nici un pianist virtuoz, nici un profesor, elevul nu trebuie să dispere dacă are talent.

Da cea mai mare putere care, ca nimic altceva, pătrunde toate secretele artistice și dezvăluie adevărul. Artist talentat parcă înțelege intuitiv gândurile care l-au copleșit pe compozitor în momentul creării compoziției și, ca un adevărat interpret, le transmite publicului într-o formă adecvată.

Este de la sine înțeles că abilitățile tehnice sunt o chestiune importanta suprema pentru cineva care ar dori să devină un pianist de primă clasă. Este imposibil să ne imaginăm o performanță bună care să nu se distingă printr-o tehnică curată, fluentă, distinctă, flexibilă. Capacitățile tehnice ale pianistului trebuie să îndeplinească cerințele artistice ale piesei interpretate. Desigur, pot exista pasaje individuale care necesită o muncă specială, dar, în general, tehnica nu are nicio valoare dacă mâinile și creierul nu sunt suficient de antrenate pentru a depăși principalele dificultăți întâlnite în compozițiile noi.

Școlile din Rusia acordă o mare atenție tehnologiei. Poate că acesta este unul dintre motivele pentru o primire atât de favorabilă a unor pianiști ruși în anul trecut. Activitatea principalelor conservatoare rusești este aproape în întregime sub supravegherea Societății Muzicale Imperiale. Acest sistem este flexibil: deși toți studenții sunt obligați să urmeze același curs de studiu, Atentie speciala dat lecții individuale. Cu toate acestea, la început, tehnica este un subiect primordial. În termeni tehnici, tuturor studenților li se cere să atingă un nivel ridicat nivel profesional. Nimeni nu este o excepție. Poate că cititorii revistei The Etude vor fi interesați să afle ceva despre planul general de lucru al școlilor imperiale rusești. Cursul de studii durează nouă ani. În primii cinci ani, studentul dobândește cele mai multe dintre abilitățile sale tehnice studiind caietul lui Ganon, care este foarte utilizat în conservatoare. De fapt, aceasta este singura colecție de exerciții strict tehnice în uz. Toate sunt în tonalitate de Do. Colecția include scale, arpegii și exerciții pentru alte tipuri de tehnică. La sfârșitul celui de-al cincilea an - un examen. Este format din două părți. În primul rând, studentul este examinat în tehnică, iar apoi trebuie să demonstreze stăpânirea interpretării artistice a pieselor de teatru, a studiilor etc. Cu toate acestea, cei care pică primul examen nu au voie să treacă la al doilea. Elevul învață atât de bine exercițiile lui Hanon încât le cunoaște după numere. Examinatorul îi poate cere, de exemplu, să joace exercițiul 17 sau 28 sau 32 etc. Elevul se așează imediat la pian și cântă. În ciuda faptului că în original toate exercițiile sunt scrise în do major, examinatorul are dreptul de a cere să le interpreteze în orice altă tonalitate. Exercițiile sunt studiate atât de atent încât participanților li se cere să le joace în tonul cerut. Există, de asemenea, un examen folosind un metronom. Elevul știe că trebuie să joace exercițiul într-un ritm dat. Examinatorul determină viteza și metronomul se oprește. Un student, de exemplu, este rugat să cânte scala Mi major cu un metronom de 120, opt note pe bară. Dacă face față sarcinii, i se acordă o notă adecvată și i se permite să susțină restul examenelor.

Consider că cerința de cunoștințe tehnice profunde este o problemă urgentă. A putea cânta mai multe piese nu înseamnă a stăpâni profesionalismul muzical. Este ca o tabatură muzicală cu doar câteva melodii în stoc. Înțelegerea de către elev a tehnicii trebuie să fie cuprinzătoare. Mai târziu, elevului i se dau exerciții tehnic mai dificile, de exemplu, Tausiga. Czerny este, de asemenea, destul de meritat popular. Mai puțin cunoscute sunt studiile lui Henselt, în ciuda muncii sale îndelungate în Rusia. În același timp, sunt atât de frumoase încât ar trebui să fie așezate lângă piese precum studiile lui Chopin.

Interpretarea este imposibilă dacă elevul nu cunoaște regulile care stau la baza unui domeniu foarte important, frazarea. Din păcate, multe publicații nu sunt perfecte în acest sens. Unele dintre caracterele de frazare sunt utilizate incorect. Prin urmare, singura modalitate sigură este de a întreprinde un studiu special al acestui domeniu important. arta muzicala. Pe vremuri, semnele de frazare erau puțin folosite. Bach le-a aranjat extrem de cumpătat. Atunci nu era nevoie de acest lucru, deoarece fiecare muzician, în timp ce cânta, putea stabili el însuși limitele frazei. Dar să știi să definești fraze nu este în niciun caz singura cerință. La fel de importantă este și priceperea execuției lor. În mintea artistului trebuie să se nască un simț autentic al muzicii, altfel toate cunoștințele de frazare pe care le deține vor fi inutile.

Execuția frazelor depinde în întregime de sentimentul muzicii, sau de sentimentul interpretului, astfel încât determinarea tempoului necesită nu mai puțin talent muzical. Deși acum în multe cazuri tempo-ul unei compoziții este indicat prin intermediul unui metronom, este necesar să se țină cont de interpretarea interpretului însuși. Nu se poate urma orbește liniile directoare metronomice, deși uneori este nesigur să devii mult de la ele. Metronomul nu trebuie folosit orbește. Artistul ar trebui să acționeze conform propriei sale înțelegeri. Nu sunt de acord cu practica prelungită a metronomului. Este conceput pentru a stabili ritmul, iar dacă nu este abuzat, metronomul va fi un asistent fidel. Dar ar trebui să fie folosit numai în acest scop. Cea mai mecanică performanță imaginabilă vine de la cei care se fac sclavii acestor mici ceasuri muzicale care nu au fost niciodată menite să fie despotul care controlează fiecare minut de antrenament.

Mulți studenți realizează că există o oportunitate minunată de opoziție în performanță. Fiecare lucrare este un „lucru în sine”. Prin urmare, trebuie interpretat în felul său. Există interpreți al căror joc este întotdeauna același. Se poate compara cu preparatele servite la unele hoteluri. Tot ce este adus la masă are același gust. Desigur, pentru succes, un interpret are nevoie de o personalitate strălucitoare, iar fiecare dintre interpretările sale trebuie să fie colorată după aceasta. Dar, în același timp, ar trebui să cauți constant diversitatea. Balada lui Chopin trebuie interpretată altfel decât Capriccio-ul lui Scarlatti. Într-adevăr, sonata lui Beethoven are foarte puține în comun cu Rapsodia lui Liszt. Prin urmare, elevul ar trebui să se străduiască să ofere compoziției un aspect original, unic. Fiecare lucrare trebuie să fie singură. Dacă interpretul nu reușește să inspire acest sentiment în publicul său, el este puțin mai bun decât orice instrument mecanic.

Hoffmann are această capacitate de a înzestra orice lucrare cu un farmec individual și caracteristic care mă fascinează întotdeauna atât de mult.

Numit sufletul pianului. Nu am înțeles ce înseamnă asta până nu l-am auzit pe Anton Rubinstein. Jocul lui mi s-a părut atât de minunat încât sfidează descrierea. Controlul pedalei lui a fost fenomenal. În finalul Sonatei b-moll a lui Chopin, el a obținut efecte de pedale de nedescris frumos. Pentru oricine își amintește de ei, ei vor fi întotdeauna amintiți ca fiind cele mai mari dintre raritățile pe care le oferă muzica.

Înveți să pedalezi de-a lungul vieții. Acesta este cel mai dificil domeniu al învățământului superior de pian. Desigur, pot fi determinate reguli de bază pentru utilizarea sa, iar elevul trebuie să le studieze cu atenție. Dar, în același timp, aceste legi pot fi încălcate cu pricepere pentru a obține culori încântătoare neobișnuite.

Este o serie de principii bine-cunoscute care sunt la îndemâna intelectului nostru muzical. Ele pot fi comparate cu planeta pe care trăim și despre care știm atât de multe. Totuși, dincolo de aceste legi există un mare Univers - un sistem ceresc. Poate fi pătruns doar cu telescopic viziune artistică mare muzician. Acest lucru a fost făcut de Rubinstein și alți câțiva pianiști care au adus în viziunea noastră pământească frumusețea divină pe care numai ei o puteau percepe.

Că tradițiile trecutului ar trebui respectate, deși ele sunt în cea mai mare parte de neînțeles pentru noi, deoarece pot fi găsite doar în cărți, totuși nu ar trebui să fim înrobiți de convenții. Lupta împotriva credințelor tradiționale este legea progresului artistic. Toți marii compozitori și interpreți au ridicat clădiri noi pe ruinele convențiilor pe care le-au distrus. Este nemăsurat mai frumos să creezi decât să imiti. Dar înainte de a putea crea ceva, ar fi bine să ne familiarizăm cu cele mai bune care ne-au precedat. Acest lucru se aplică nu numai compoziției, ci și interpretării la pian. Marii pianiști Rubinstein și Liszt posedau o gamă neobișnuit de largă de cunoștințe. Au studiat literatura pianică în toate ramurile ei posibile. Ei cunoșteau fiecare pas dezvoltare muzicala. Acesta este motivul ascensiunii lor muzicale gigantice. Măreția lor nu stă în învelișul gol al tehnologiei dobândite. Sunt știa. Ar fi mai mulți studenți astăzi care ar avea o sete reală de cunoștințe muzicale reale, și nu doar dorința de a se arăta superficial la pian.

S-a spus că unii profesori insistă mai ales ca elevul să cunoască sursa inspirației compozitorului. Cu siguranță este interesant și poate ajuta la stimularea puțină imaginație. Cu toate acestea, sunt convins că ar fi mult mai bine ca studentul să se bazeze pe propria înțelegere a muzicii. Este o greșeală să presupunem că știind că Schubert a fost inspirat de orice poem sau că Chopin s-a inspirat din orice legendă, poate suplini lipsa adevăratelor fundamente ale cântării la pian.

Ar trebui să vedem, în primul rând, principalele trăsături ale conexiunilor muzicale din compoziție. El trebuie să înțeleagă ce dă acestei lucrări integritate, organicitate, putere și har. El trebuie să știe să scoată în evidență aceste elemente. Unii profesori tind să exagereze importanța exercițiilor de asistență și să minimizeze nevoia de a dobândi o bază muzicală autentică. Acest punct de vedere este eronat și duce la rezultate proaste.

Trebuie să fie ghidat de motive mai mari decât doar jocul pentru profit. El are o misiune, iar această misiune este de a educa publicul. Pentru elevul dezinteresat, în beneficiul său, este extrem de important să desfășoare această muncă educațională. Pentru binele său, este mai bine să-și dedice toate energiile pieselor, a căror interpretare, după cum simte, va avea un efect muzical, educațional și educativ asupra publicului. În același timp, este necesar să aveți opinie personala, dar nu prea mult dincolo de limitele perceptuale ale unui anumit public. Dacă luăm, de exemplu, un pianist virtuoz, atunci întrebarea arată oarecum diferită. Virtuozul își asumă și chiar cere de la publicul său un anumit gust muzical, un anumit nivel de educatie muzicala. Altfel va funcționa degeaba. Pentru ca publicul să se bucure de cea mai mare muzică, trebuie să asculte muzica buna până când frumusețea compoziției devine evidentă pentru ea... Virtuoșii fac apel la studenții muzicieni din întreaga lume pentru a contribui la iluminarea unui public muzical uriaș. Nu-ți pierde timpul cu muzică banală sau ignobilă! Viața este prea scurtă pentru a o petrece rătăcind printre zaharurile goale ale gunoiului muzical.

Fiecare interpretare bună la pian are o scânteie foarte importantă care pare să transforme fiecare interpretare a unei capodopere într-o operă de artă vie. Ea există doar pentru o clipă și nu poate fi explicată. De exemplu, doi pianiști cu aceeași abilitate tehnică pot cânta aceeași piesă. Unul are o performanță plictisitoare, lipsită de viață și memorată, celălalt are ceva indescriptibil de încântător. Se pare că această performanță tremură de plinătatea vieții. Intrigă și inspiră publicul. Care este această scânteie importantă care dă viață notelor simple?

Poate fi numit interesul artistic intens al interpretului. Acesta este fenomenul uimitor cunoscut sub numele de inspirație. În procesul de creare a unei compoziții, compozitorul este cu siguranță inspirat, iar dacă interpretul cunoaște aceeași bucurie pe care autorul a experimentat-o ​​la momentul creației, ceva nou și extraordinar intră în interpretarea sa. Se pare că se trezește într-un mod cu totul uimitor și capătă putere. Publicul înțelege imediat acest lucru și chiar iartă uneori inexactitățile tehnice dacă spectacolul în sine este plin de inspirație. Rubinstein a fost o minune tehnică și totuși a recunoscut că a făcut greșeli. Poate că au fost, dar în același timp a recreat astfel de idei și imagini muzicale care ar putea compensa un milion de greșeli. Când Rubinstein a fost prea precis, prestația sa și-a pierdut o parte din farmecul încântător. Îmi amintesc cum o dată la unul dintre concerte a cântat „Islamey” de Balakirev. Ceva i-a distrat atenția și, evident, a uitat complet compoziția, dar a continuat să improvizeze în maniera unei piese de teatru Balakirev. După vreo patru minute, și-a amintit de restul și a jucat până la capăt. Acest lucru l-a enervat foarte tare și a jucat următorul număr al programului cu cea mai mare precizie, dar, în mod ciudat, prestația sa și-a pierdut farmecul minunat al momentului în care memoria i-a pierdut. Rubinstein era cu adevărat incomparabil, poate chiar pentru că era plin de impulsuri umane, iar performanța sa era departe de perfecțiunea unei mașini.

Este necesar să se cânte toate notele și, dacă este posibil, într-o manieră și stil apropiate de compozitor, dar aspirația elevului nu trebuie să se limiteze în niciun caz doar la aceasta. Fiecare notă dintr-o compoziție este importantă, dar există ceva care este la fel de important ca notele și acesta este sufletul. În cele din urmă, scânteia vie extrem de importantă este sufletul. Sufletul este sursa celei mai înalte expresii în muzică, care nu poate fi exprimată prin notație dinamică. Sufletul simte intuitiv nevoia de crescendi și diminuendi. Însăși durata unei pauze sau a fiecărei note depinde de esența ei. Sufletul artistului îi dictează cât timp să mențină această pauză. Dacă elevul apelează la reguli înghețate și depinde complet de ele, performanța lui va fi fără suflet.

Performanța necesită, de asemenea, multă gândire profundă și nu doar abilități perfecte de tastatură. Elevul nu ar trebui să creadă că scopul este atins dacă toate notele sunt jucate. De fapt, acesta este doar începutul. Este necesar să facem din lucrare o parte din sine. Fiecare notă ar trebui să trezească în interpret un fel de conștientizare muzicală a adevăratei misiuni artistice.

A recunoaște singurul cel mai bun pianist modern din lume este o sarcină imposibilă. Pentru fiecare critic și ascultător, diverși maeștri vor fi idoli. Și acolo se află forte umanitate: lumea conține un număr considerabil de pianiști demni și talentați.

Agrerich Marta Archerich

Pianistul s-a născut în orașul argentinian Buenos Aires în 1941. Pentru instrumentul satului deja in trei ani, iar la opt ani și-a făcut debutul public, la care a interpretat un concert al lui Mozart însuși.

Viitorul star virtuoz a studiat cu profesori precum Friedrich Gould, Arturo Ashkenazy și Stefan Michelangeli - unul dintre cei mai remarcabili pianiști clasici ai secolului al XX-lea.

Din 1957, Argerich a început să participe la activități competitive și a câștigat primele mari victorii: locul 1 la concursul de pian de la Geneva și Concursul internațional Busoni.

Cu toate acestea, adevăratul succes uluitor i-a venit Marthei în momentul în care, la vârsta de 24 de ani, a reușit să câștige competiția. nivel international numit după Chopin din Varșovia.

În 2005 a câștigat cel mai înalt premiu Grammy pentru interpretarea lucrărilor de cameră ale compozitorilor Prokofiev și Ravel, iar în 2006 pentru interpretarea lucrării lui Beethoven cu orchestra.

Tot în 2005, pianistul a fost distins cu Premiul Imperial Japonez.

Jocul ei înflăcărat și datele tehnice uimitoare, cu ajutorul cărora interpretează cu măiestrie lucrările compozitorilor ruși Rahmaninov și Prokofiev, nu pot lăsa pe nimeni indiferent.

Unul dintre cei mai cunoscuți pianiști contemporani din Rusia este muzicianul Evgeniy Igorevich Kisin.

S-a născut pe 10 octombrie 1971 la Moscova, la vârsta de șase ani a intrat scoala de Muzica numit după Gnessin. Kantor Anna Pavlovna a devenit primul și singurul său profesor pe viață.

Din 1985, Kissin a început să-și demonstreze talentul în străinătate. În 1987 debutează în Europa de Vest.

După 3 ani, cucerește Statele Unite, unde interpretează concertele I și II ale lui Chopin cu Orchestra Filarmonicii New York, iar o săptămână mai târziu cântă într-un format solo.

Un alt dintre cei mai remarcabili pianiști virtuozi ruși contemporani este celebrul Denis Matsuev.

Denis s-a născut în orașul Irkutsk în 1975 într-o familie de muzicieni. Părinții cu vârstă fragedă a învățat copilul să facă artă. Prima profesoară a băiatului a fost bunica lui Vera Rammul.

În 1993, Matsuev a intrat la Conservatorul de Stat din Moscova, iar doi ani mai târziu a devenit principalul solist al Filarmonicii de Stat din Moscova.

A câștigat faima mondială după ce a câștigat Concursul Internațional Ceaikovski în 1998, când avea doar 23 de ani.

Preferă să combine abordarea sa inovatoare de a cânta cu tradițiile școlii ruse de pian.

Din 2004, susține o serie de concerte numite „Solist Denis Matsuev”, invitând orchestre de frunte din țară și străinătate să colaboreze cu el.

Christian Zimmerman

Christian Zimmerman (născut în 1956) este un renumit pianist contemporan de origine poloneză. Pe lângă faptul că este instrumentist, este și dirijor.

Lecțiile sale de muzică timpurie au fost predate de tatăl său, un pianist amator. Apoi Christian și-a continuat studiile cu profesorul Andrzej Jasinski în format privat, apoi s-a mutat la Conservatorul din Katowice.

A început să susțină primele concerte la vârsta de 6 ani și în 1975 a câștigat Concursul de pian Chopin, devenind astfel cel mai tânăr câștigător din istorie. Pe parcursul anul urmatorși-a perfecționat abilitățile de pian sub renumitul pianist polonez Artur Rubinstein.

Christian Zimmermann este considerat un interpret de geniu al operei lui Chopin. Discografia sa include înregistrări ale tuturor concertelor pentru pian de Ravel, Beethoven, Brahms și, desigur, idolul său principal - Chopin, precum și înregistrări sonore ale compozițiilor lui Liszt, Strauss și Respiha.

Din 1996 predă la Basel liceu muzică. A primit premiile Academiei Kiji și Leonie Sonning.

În 1999 a creat Orchestra Festivalului Polonez.

Wang Yujia este un reprezentant chinez al artei pianului. Ea și-a câștigat faima datorită virtuozului ei și incredibil joc rapid, pentru care i s-a acordat pseudonimul - „Flying Fingers”.

Locul de naștere al pianistei moderne chinezești este orașul Beijing, unde și-a petrecut copilăria într-o familie de muzicieni. La 6 ani și-a început testele la tastatură, iar un an mai târziu a intrat în Conservatorul Central al Capitalei. La vârsta de 11 ani, a fost înscrisă să studieze în Canada și după 3 ani s-a mutat în sfârșit într-o țară străină pentru studii ulterioare.

În 1998, ea a primit premiul Concursului internațional pentru tineri pianiști din orașul Ettlingen, iar în 2001, pe lângă premiul descris mai sus, juriul i-a acordat lui Van un premiu pentru pianiștii sub 20 de ani în valoare de 500.000 de yeni ( 300.000 în ruble).

Pianista cântă cu succes și la compozitori ruși: are Concertele II și III ale lui Rahmaninov, precum și Concertul II al lui Prokofiev.

Fazıl Say este un pianist și compozitor contemporan turc născut în 1970. A studiat la Conservatorul din Ankara, iar apoi în orașele din Germania - Berlin și Düsseldorf.

De remarcat, pe lângă activitățile sale de pian, calitățile sale de compozitor: în 1987, compoziția pianistului „Imnuri negre” a fost interpretată în onoarea aniversării a 750 de ani a orașului.

În 2006, la Viena a avut loc premiera baletului său „Patara”, scris pe tema lui Mozart, dar deja o sonată pentru pian.

Doi compozitori ocupă un loc important în repertoriul de pian interpretat al lui Say: titanii muzicali Bach și Mozart. La concerte, alternează compozițiile clasice cu ale sale.

În 2000, a făcut un experiment neobișnuit, riscând să înregistreze baletul „The Rite of Spring” pentru două piane, interpretând ambele părți cu propria sa mână.

În 2013, a intrat în dosar penal pentru declarații în rețea socială pe tema islamului. Tribunalul din Istanbul a concluzionat că cuvintele muzicianului erau îndreptate împotriva credinței musulmane și l-a condamnat pe Fazil Say la 10 ani de încercare.

În același an, compozitorul a depus o cerere de rejudecare, al cărei verdict a fost din nou confirmat în septembrie.

Alte

Pur și simplu nu este posibil să povestești despre toți pianiștii moderni într-un articol. Prin urmare, îi vom enumera pe cei ale căror nume sunt semnificative în lumea de astăzi muzica clasica:

• Daniel Barenboim din Israel;
• Yundi Li din China;
• Din Rusia;
• Murray Perahia din Statele Unite ale Americii;
• Mitsuko Uchida din Japonia;
• din Rusia și mulți alți maeștri.