Rylov Arkady Alexandrovich - minunat rus artist sovietic. Picturile sale au un puternic impact emoțional, evocând un sentiment de bucurie inexplicabilă.
Viața unui artist
Arkady Aleksandrovich Rylov s-a născut în 1870 în satul Istobensk, districtul Oryol. Acest lucru s-a întâmplat în drum spre Vyatka, unde se îndreptau părinții săi. Viitorul artist a fost crescut de tatăl său vitreg, un notar, care a lucrat la Vyatka, deoarece propriul său tată a suferit dezordine mentala. Micul oraș liniștit și natura din jurul lui au evocat sentimente poetice în copil, care a cerut să le surprindă în vopsea.
După absolvirea liceului, la 18 ani a plecat la Sankt Petersburg și a intrat la Școala Centrală de Desen Tehnic a Baronului A.L. Stieglitz, unde a studiat timp de trei ani. În același timp, Arkady Aleksandrovich Rylov a studiat la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Se pare că a vrut să înțeleagă rapid toate capacitățile tehnice care l-ar ajuta să se dezvolte ca pictor. Dar studentul este recrutat pe neașteptate în armată. După ce a servit acolo, Rylov a fost acceptat în școală. El visează să studieze cu genialul inovator-experimentator A. Kuindzhi, al cărui nume răsună atunci atât în Rusia, cât și în străinătate. A lui " Noapte cu lumina lunii pe Nipru” (1880) a făcut furori în rândul publicului și a provocat declarații controversate în rândul colegilor muncitori. În 1894, Arkady Aleksandrovich Rylov a început să studieze în atelierul lui Arkhip Ivanovich, care a fost un profesor minunat. Folosindu-și proprii bani (a cheltuit foarte puțin pe familia sa), A. Kuindzhi și-a dus studenții în Crimeea și în străinătate și a plătit burse săracilor (amintindu-și propriul început dezastruos la studii). Ce i-a oferit lui Rylov formarea din acest atelier? A învățat să creeze imagini holistice romantice, acordând atenție efectelor luminii și a încercat să lucreze cât mai mult posibil în aer liber, deoarece Arkhip Ivanovich credea că natura este cel mai important profesor.
În 1897, și-a încheiat studiile la Academie, iar Rylov a primit titlul de artist. Apoi Arkady Alexandrovich a călătorit în străinătate, vizitând Germania, Franța și Austria. Salută începutul noului secol ca peisagist matur. A scris o mulțime de schițe lângă Vyatka și Sankt Petersburg și a dedicat doi ani lucrării la pictura „Green Noise” (1904).
Element de peisaj
Această lucrare a unui maestru tânăr, dar deja experimentat, poate fi acum admirată în Muzeul Rusiei.
În prim-plan este un deal verde care coboară spre un râu albastru și sinuos. Pe ea, coroanele verzi ale mestecenilor albi, bătrâni și tineri, tremură sub rafale puternice de vânt. Deasupra lor cer albastru curg nori cumulus albi cu umbre albastre. Combinații de culori saturate. Doar un pin bătrân cu un trunchi gros stă constant, dând echilibru compoziției. În golul dintre copaci este o distanță imensă. Se obține astfel o soluție dinamică pentru spațiu. Pe râu pot fi văzute trei triunghiuri albe. Acestea sunt bărci de pescari? Privitorul ajunge la bucuria apartenenței la peisajul deschis pentru el de pictor și vede momentele frumoase ale vieții.
Lucru în continuare
După ce a observat talentele didactice ale lui Rylov, a fost invitat să predea un curs de pictură cu animale (1902 - 1918) la Școala de Desen a Societății pentru Încurajarea Artiștilor. Așa a combinat munca unui pictor și a unui profesor, Arkady Aleksandrovich Rylov, a cărui biografie o prezentăm. În ea, pictorul a creat un adevărat colț viu în care trăiau veverițe, maimuțe, iepuri de câmp și păsări. Acolo erau chiar și două furnici. Nu este asta interesant? Un frumos autoportret cu o veveriță a fost deja plasat la începutul articolului, dar acum aș vrea să arunc o privire asupra peisajului său de pădure.
„Locuitorii pădurii” (1910)
În sălbăticia unui colț de pădure, unde nu este nimeni în afară de artistul tăcut și nemișcat care stă, veverițele se zbârnesc vesele, sărind din ramură în ramură. Ceva a atras atenția unui animal curios, care se află în colțul din stânga. S-a întins, a înghețat o clipă și s-a uitat atent.
Încă câteva secunde, iar veverița va începe din nou să alerge peste labele pufoase ale molidului bătrân. Dacă urmăm direcția privirii ei și tragem mental o linie dreaptă, vom vedea o ciocănitoare cu pieptul alb, cu aripi negre, care muncește din greu, scotând de sub scoarță larvele de pe trunchiul unui copac care stă pe un covor mușchi. Compoziția triunghiulară este creată de a doua veveriță care stă pe ramurile de deasupra. Culoarea pânzei este extrem de saturată cu toate nuanțele de verde și cu pielea roșie contrastantă de vară a animalelor vesele.
Dupa revolutie
Artistul a susținut puterea sovieticilor și a fost membru al asociației artistice AHRR, a participat la expoziții ale artiștilor revoluționari. În memoria lui A. Kuindzhi, a fost creată o societate, în care Rylov a fost nu numai fondatorul, ci și președintele. Pictorul a primit titlul de artist de onoare al RSFSR în 1935. Recunoscut de autorități și de oameni, Arkady Alexandrovich Rylov, scurtă biografie care se apropie de sfârșit în articolul nostru, a murit la Leningrad în 1939.
"Cenusa de camp"
Acesta este ceea ce Arkadi Alexandrovici a numit un peisaj modest pictat în 1922.
Diagonala este stabilită de un râu liniștit și curat de ultramarin. În stânga sunt ramuri subțiri de mesteacăn, ajurate. În prim-plan este o peluză acoperită cu tanacei galben, cu frunze de culoare verde închis și umbrele dense de flori albe, parfumate de miere. Arkadi Aleksandrovici Rylov a găsit un colț liniștit al râului. „Field Rowan” a devenit un cântec pentru pacea care a venit după războaiele care au zguduit țara. Niciun om nu a pus vreodată piciorul aici. Iarba înaltă și densă nu a fost zdrobită, tufișurile stau liniștite de-a lungul malurilor abrupte ale râului, în spatele cărora din nou, așa cum iubește artistul, există spații rusești vaste și libere, unde poți respira profund și calm. Orizontul este acoperit de o fâșie abia vizibilă de pădure verde-albăstruie. Pe câmpul de dincolo de râu, copacii care crescuseră din poiană erau înghesuiți. În apropiere este un car de fân. Acolo a avut loc prima cosire. Deasupra clasicului triunghi compozițional, care este format dintr-un râu și un câmp îndepărtat, nori albi pufoși au înghețat într-un cer fără vânt, prin care azurul se oprește ici și colo. Acesta este un peisaj favorit din Rusia Centrală, care este drag inimii și sufletului. Impactul său emoțional este mare. Întărește dragostea pentru o natură atât de simplă și, în general, pentru ea patrie mică. Arkady Aleksandrovich Rylov arată colțurile ascunse. „Field Rowan” este un eseu care se învață să fie scris la școală, dar mai târziu, odată cu vârsta, va duce la propria ta viziune asupra frumuseții discrete a întinderii rusești.
„Casuță cu acoperiș roșu” (1933)
Trăsătura dominantă a peisajului au fost doi mesteacăni uriași care au ajuns pe cer, stând exact în centrul imaginii, și maiestuosul cer albastru de vară cu nori albi ca zăpada, ocupând două treimi din pânză.
Lângă ei, fără să încerce să concureze, în stânga iese cu ochiul un colț de pădure de conifere. Abundența tuturor nuanțelor de verde pe care artistul le-a găsit pe paleta sa în această zi de vară înfățișată este uimitoare: culoarea galben-verzuie a pajiștii cosite, verdele închis al pădurii, verdele vesel proaspăt al mesteacănilor, verdele deschis al tufișuri și pomi fructiferi la poalele pădurii și acoperind o casă confortabilă de cealaltă parte a pânzei. Arkady Aleksandrovich Rylov a cântat un cântec magnific pentru coroana verii. O casă cu acoperiș roșu, coșuri albe și pereți văruiți în alb excită imaginația: cine a creat această frumusețe și cine a avut norocul să trăiască în ea. Vedem un personaj, o femeie fermecătoare într-o rochie albă, care scoate încet fânul. Bucuria este definiția pe care o aduc toate tablourile scrise de Arkadi Aleksandrovich Rylov, pictor peisagist.
Cel mai faimos tablou
Pictura „B” spațiu albastru„(1918) încântă și vrăjește odată pentru totdeauna. Un stol de lebede pe cer, o mare albastră cu o barcă cu pânze te invită la distanțe romantice.
Artistul l-a pictat în Petrograd rece, cenușiu, unde nu era nici măcar lemn de foc pentru a încălzi camera. Dar imaginea este plină de lumină puternică, încântare, jubilație. Provoacă o ușoară euforie în privitorul, transformându-se în uimire față de priceperea autorului.
„Green Lace” (1928)
O poiană verde blândă în pădurea de primăvară este ușor dezvăluită privitorului de către pictor.
În stânga este delimitată de o pădure deasă, iar pentru noi se uită printre tufe ajurate, fragile, grațioase acoperite cu verdeață albicioasă. Nu există contraste puternice în combinațiile de culori. Relațiile lor sunt netede și naturale. Airul care pătrunde în imagine mângâie privirea și te face să te întrebi cum un loc atât de frumos poate fi păstrat neatins și curat. Aș vrea să o protejez de atingerile aspre ale omului și, cu răsuflarea tăiată, să admir la nesfârșit splendoarea naturii, atât de priceput transferată pe pânză.
Într-un basm - „Wilderness” (1920)
Acum, talentul polivalent al pictorului ne-a condus la un lac de pădure magic.
Apele sale întunecate, verzi, înconjurate de-a lungul țărmului de o pădure misterioasă în care trăiesc spiriduși și unde trăiește vrăjitorul, nu sperie, ci fascinează. Arkady Aleksandrovich Rylov însuși este un magician și vrăjitor, deoarece a găsit acest loc ascuns de toată lumea. Lacul, care ocupă o treime din tablou, se apropie de cadru, iar pe malul opus este acoperit de rogoz și mușchi. Se pot vedea rădăcini goale și rămășițe de trunchiuri albitoare care au căzut în apele negre. Există un sentiment de așteptare ca cineva să iasă acum la apă și să se așeze, gândind cu tristețe. Cu măiestrie, ca în toate peisajele sale, folosește verde, adunându-și toate nuanțele pe pânză, artistul. Poza duce la Rusiei antice, unde a existat întotdeauna un loc pentru un vrăjitor și un făcător de minuni care poate salva de durere și tristețe cu știința sa puternică. Lucrarea trezește o fantezie care a dispărut în agitația vieții orașului.
Arkady Aleksandrovich Rylov ne-a lăsat o moștenire neprețuită - sufletul său, întruchipat în pânze.
În fața mea se află o pânză a celebrului artist peisagist Arkady Rylov. A lucrat în timpul sfârşitul XIX-lea, începutul secolului al XX-lea. Toate lucrările sale se disting prin culori strălucitoare și bogate, pace și dispoziție pastorală. În lucrările sale maestrul a arătat frumusețe natura rusă, momente originale ale diferitelor anotimpuri. Această lucrare, scrisă în perioada târzie a operei sale, în 1933, în regiunea Moscovei, nu a făcut excepție.
Vedem o după-amiază fierbinte de vară, totul este inundat lumina soarelui. Casa, distinsă prin acoperișul roșu aprins din fier sau țiglă, părea să se ascundă de căldură în desișuri verzi. Pereții și coșurile săi albi evocă gânduri de răcoare și curățenie, confort acasă. Dar locul central pe pânză este ocupat de un mesteacăn înalt, simbol al naturii rusești.
Este o adevărată frumusețe, iese în evidență cu un trunchi alb, diferit de alți copaci, parcă în contrast cu desișul întunecat pădure de conifere, care începe de la pistă. Tufele înflorite decorează marginea, împiedicând întunericul misterios al pădurii să iasă.
Casa este înconjurată de copaci și tufișuri de grădină, care ascund curtea confortabilă de ochii curioșilor. Și în fața privitorului, chiar la marginea imaginii, se întinde o pajiște recent cosită. O tânără sau o fată răstoarnă fânul cu o greblă de lemn, iar lângă ea se joacă un câine alb. Simplu haine albe Fetele subliniază că ziua este foarte caldă. Norii luxurianți nu oferă umbră, decorând cerul albastru strălucitor, fără fund, de iulie. In curand va aparea in lunca un car de fan, un atribut indispensabil al peisajelor rurale.
Poza, în ciuda simplității intrigii, este frumoasă și creează bună dispoziție. Fiecare detaliu emană calm și liniște. Îmi doresc foarte mult să ajung acolo, să simt răcoarea ierbii cu picioarele goale, sau pământul fierbinte al unei cărări de sat, să inspir aroma de iarbă uscată. Un mesteacăn răspândit face semn cu umbra lui, iar iubita mea bunica locuiește în casă, coace plăcinte roz și mă așteaptă. Aici poți lua o pauză din agitația orașului și poți uita de toate grijile tale.
Artistul a descris-o foarte realist atitudine pozitiva, măsurată pe îndelete viața rurală. Culorile strălucitoare și însorite revigorează și energizează într-o dispoziție grozavă. Inima devine confortabilă și calmă.
Arkady Rylov a încercat să ne transmită dragostea lui pentru Patria Mamă, pentru ea natură frumoasăȘi oameni normali, starea de spirit în sine viata la tara. El a văzut romantismul în lucruri simple familiare din copilărie, iar această simplitate este frumoasă. La urma urmei, pentru a fi fericit nu ai nevoie deloc de multe, de un cer liniștit și de o casă în care locuiesc oameni apropiați și dragi.
Tabloul a fost pictat de artist sub impresia unei călătorii la vechi prieteni care locuiau în regiunea Moscovei, nu departe de gara Kryukovo. Totul a început cu schițe, apoi s-a maturizat ideea tabloului în sine. Rylov s-a îndrăgostit literalmente de peisajul simplu și a vrut să imortalizeze miracolul de zi cu zi pe care îl vedea. Tot ceea ce este descris este literalmente impregnat de dragoste. Vreau doar să exclam - aceasta este patria mea!
Pictură a celebrului artist de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea A.A. „Casa cu acoperiș roșu” a lui Rylov reflectă pe deplin viziunea lui asupra lumii și perceptia artistica lumea înconjurătoare, pe care a căutat să o surprindă în picturile sale. Considerându-se un student și adept al lui Kuindzhi, artistul și-a reflectat pe pânzele sale afecțiunea pentru imagini holistice inspirate din punct de vedere romantic și cu semnificație liric, care, în același timp, au jucat un rol armonios în intrigile lucrărilor sale.
Pictată în regiunea Moscovei în 1933, pictura „Casa cu acoperiș roșu” este colorată.
Combină bogăția schemelor de culori și dinamismul spațiului peisagistic, transmițând astfel o dispoziție național-romantică și o imagine generalizată de percepție a „partei native”.
După ce a ales un colț confortabil de natură rusească, Rylov a descris cu o acuratețe extraordinară atmosfera unei zile de vară însuflețite în zona rurală din Rusia Centrală într-o zi obișnuită a săptămânii.
Cu toate acestea, toată această „obișnuit” emană o asemenea căldură, liniște, calm și tandrețe, încât privitorul are dorința de a deveni parte din această lume mică și simplă, care conține o casă cu un acoperiș roșu, iarbă proaspăt tăiată și un cer fără fund deasupra. .
Pe prim planÎn imagine vedem o pajiște întinsă cu iarbă proaspăt tăiată. După-amiaza înfățișată din plină vară l-a uscat deja, iar o fată în haine simple și ușoare, caracteristice zonei rurale în acest moment, îl strânge cu o greblă. O capră jucăușă se zboară în apropiere. Fata este ocupată cu munca rurală simplă, de zi cu zi, dar această compoziție descrisă cu măiestrie are o semnificație care introduce natura, readuce privitorul la rădăcini cu simplitatea lor naturală și lipsa de artă.
În fundal, cufundată în verdeață strălucitoare, luxuriantă, înconjurată de meri bătrâni și mesteacăni, pândește o căsuță. Contrastul pereților lumini și un acoperiș roșu cu coșuri albite de var face ca casa să arate ca o uriașă ciupercă roșie cuibărit în mijlocul unei poieni de pădure. Acest sentiment este sporit și completat de imaginea din partea dreaptă a pânzei unei păduri de pini din apropiere, ademenitoare prin răcoarea, pacea și misterul ei. Această idilă rurală este completată de o întindere imensă, nesfârșit de adâncă, de cer albastru nesfârșit, cu pâlcuri spumoase de nori albi ca zăpada. Un astfel de cer în centrul Rusiei apare abia în mijlocul verii, în foarte vreme buna iar în lipsa vântului.
Când te uiți la imagine combinația culori deschise, evidențieri și nuanțe de verde smarald, roșu calm, galben deschis, culori albe clocotite, asezonate cu albastru azuriu, creează o stare de spirit pozitivă, optimistă și amintiri ale unui colț drag al Patriei Mame, unde poți găsi mereu liniște și confort, ia o rupe de veșnica forfotă a modernității și zgomotul urbanizării. Și toată lumea are un astfel de colț, așa că imaginea găsește un răspuns și evaluări bune nu numai criticii de artă, dar și printre telespectatorii obișnuiți.
În 1888, după ce a absolvit școala la Vyatka, a venit la Sankt Petersburg și, la sfatul rudelor sale, a intrat la Școala Centrală de Desen Tehnic a Baronului A.L. Stieglitz, unde a studiat până în 1891, a studiat cu celebrul artist și profesor K.Ya. Kryzhitsky (). În paralel, A.A. Rylov a studiat la Școala de Desen de la Societatea pentru Încurajarea Artelor. În mijlocul munca grea Rylov a fost recrutat pe neașteptate în armată. După ce și-a terminat mandatul, s-a întors la Sankt Petersburg. În 1893 A.A. Rylov a intrat la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg, iar un an mai târziu a fost invitat la atelierul său de către A.I. Kuindzhi, care s-a antrenat mult timp vis prețuit tânăr artist. Rylov în sensul deplin al cuvântului poate fi considerat un student și adept al lui Kuindzhi. A experimentat influența puternică nu numai a creativității, ci și a personalității mentorului său. Kuindzhi a fost un profesor entuziast înnăscut care și-a iubit cu abnegație munca. Și-a îngrijit constant animalele de companie, a ajutat studenții săraci din punct de vedere financiar și și-a folosit propriile fonduri pentru a-i duce în Crimeea pentru antrenamente de vară și chiar în străinătate. Rylov și-a păstrat pentru totdeauna afecțiunea pentru imaginile holistice, efectele de lumină și o înțelegere decorativă a culorii, dar, în același timp, a urmat cu strictețe porunca profesorului său de a lucra cât mai mult posibil la locație.
Nivelul de execuție profesională a picturilor aflate deja în prima etapă a lucrării lui Rylov este evidențiat de faptul că a primit o medalie personală de aur pentru pictura „De pe malurile lui Vyatka” la expoziția din München. A.A. a participat Rylov și în celebra expoziție din 1901 de la Moscova, unde au fost prezentate cele mai mari asociații de artiști din acea vreme. În 1902, a fost invitat la prestigioasa Secesiune de la Viena, iar din 1908 a devenit un participant regulat la expozițiile Uniunii Artiștilor Ruși sub conducerea lui A. Vasnetsov.
A.A.Rylov Ripple an. Casa A.A.Rylov cu acoperiș roșu, 1933.
Compoziţie
A. A. Rylov - artist faimos sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, autor al picturilor „Peisaj de toamnă”, „Green Noise”, „Lenin în Razliv”, etc. De la bun început primii ani cu care artistul a fost asociat natură nativă.
Tabloul „Casa cu acoperiș roșu” a fost pictat în 1933 în regiunea Moscovei. Într-o dimineață de vară, într-un tren de țară, a mers la gara Kryukovo pentru a vizita vechii cunoștințe. Acolo, o casă cu acoperiș roșu, înconjurată de meri și mesteceni bătrâni, a fost îngropată în verdeață pe malul unui iaz cu flori albe de nuferi. Acest lac de acumulare era un întreg regat cu o populație mare și diversă: broaște verzi s-au găzduit la soare, melcii negri s-au odihnit și s-au mângâiat, lipitorile se îngropau în noroiul de lângă țărm. Libelule ușoare fluturau chiar deasupra apei, foșnind aripile lor. În fața casei este o poiană. Acolo pășteau capre, un cocoș mare alb se plimba cu găini, un țăran cosea iarba Artistului s-a bucurat să picteze schițe fără să părăsească dacha cu vopsele și șevalet. A găsit compoziții diferite: același loc a fost prezentat diferit în funcție de ora din zi, de iluminare și de unghiul de vedere. Drept urmare, s-a născut minunatul tablou „Casa cu acoperiș roșu”. Prezintă un peisaj modest al Rusiei Centrale, care emană calm, tandrețe și căldură.
