Psihofiziologia picturii:
de ce picturile impresioniste trezesc emoții în noi

Text: Maria Smirnova / Ilustrație: Pierre Auguste Renoir

În conștiința de masă, tipul științific - sau raționalist - de gândire este de obicei opus celui creator. De fapt, știința și arta sunt mult mai strâns legate decât pare la prima vedere. De exemplu, efectul pe care operele artiștilor impresioniști îl produc asupra unei persoane poate fi explicat nu numai în termeni istorici ai artei, ci și în contextul principalelor categorii de psihofiziologie sistemică. Cum să faci asta, a declarat pentru T&P Yuri Alexandrov, doctor în psihologie, profesor, șef al Laboratorului de psihofiziologie numit după V.B. Institutul de Psihologie Shvyrkova RAS.

„Artistul ne-a înfățișat // Un leșin adânc de liliac // Și pași sonori de culori // Le-a așezat pe pânză ca niște cruste // A înțeles grosimea uleiului, - // Vara lui copt // Încălzit. cu un creier liliac, // Expanded into stuffness” - așa a descris metoda creativă a impresionismului în 1932, Osip Mandelstam, în primul cuplet al unui poem dedicat picturii lui Claude Monet „Liliacs in the Sun”, foarte exact. a observat cât de exact pictura impresioniștilor diferă de pictura predecesorilor lor. Artistul impresionist nu înfățișează pur și simplu o ramură de liliac, ci se străduiește să transmită impresia pe care aceasta o face asupra lui.

Unul dintre obiectivele cheie ale impresionismului a fost să se îndepărteze de natura fotografică detaliată a realismului. S-a presupus că prin eliminarea fotografiei, pictorii ar fi capabili să introducă experiența, subiectivitatea reflecției, în tablou. Nu pentru a adăuga de la zero, desigur, ci pentru a adăuga. Fotografia este, de asemenea, parțial subiectivă: unde să îndreptați obiectivul, ce moment anume să surprindeți - fotograful decide.

Claude Monet. "Liliac în soare"

Privind picturile impresioniștilor, nu poți să nu te întrebi: cum au reușit artiștii să pună atât de multă emoție în munca lor? Deși, poate, ar fi mai corect să ne întrebăm ce se întâmplă exact cu o persoană și cu lumea sa interioară, subiectivă, când se uită la picturile lui Monet, Renoir, Degas? Cum au putut impresioniștii să-și etaleze emoțiile atât de viu încât să fie transmise în mod eficient observatorului? Ce se întâmplă în lumea subiectivă a observatorului când întâlnește pictura impresionistă? Pentru a răspunde la aceste întrebări, trebuie să înțelegeți cum funcționează lumea subiectivă și, pentru a face acest lucru, aflați cum se formează și ce loc ocupă emoțiile în ea.

„Lumea noastră subiectivă se formează prin interacțiuni cu mediul extern”, spune Yuri Iosifovich. - Aceste interacțiuni încep în uter și continuă pe tot parcursul vieții. Urmele unor astfel de interacțiuni, stocate în memorie, sunt sistemele formate în proces, sau elemente ale lumii subiective - modele ale relației individului cu mediul. Dacă o persoană trebuie să repete o interacțiune, modelul corespunzător este activat, adică recuperat din memorie. Modelele nou formate nu le înlocuiesc pe cele formate anterior, în stadiile anterioare ale vieții, ci se adaugă acestora. Astfel, memoria unui individ poate fi comparată cu straturile geologice. Unul dintre cei mai cunoscuți psihologi ruși, Lev Vygotsky, a considerat extrem de fructuoasă ideea că structura comportamentului seamănă în unele privințe cu structura geologică. Scoarta terestra. Memoria poate fi comparată și cu inelele anuale ale unui copac, doar că fiecare inel de aici este o urmă nu a anului trecut, ci a noilor învățături. Cu cât învățăm mai mult, cu atât ne amintim mai multe inele.

Amintirea celor mai timpurii interacțiuni durează toată viața și influențează comportamentul, sentimentele și luarea deciziilor unui individ. În același timp, adesea nu poate exprima în cuvinte sau, așa cum spun experții, „declară” prezența materialului de memorie, să-și spună el însuși sau altora despre acel episod din viața sa înainte de naștere sau chiar în copilărie timpurie, datorită căruia a apărut acest sistem model. Aparent, o astfel de imposibilitate se referă la un fenomen complet normal, care se numește „ amnezie infantilă„- uitarea evenimentelor din copilărie”.

Edgar Degas. „Repetiție”, 1873

Cu toate acestea, există și excepții: unii oameni pot reproduce amintiri ale celor mai timpurii evenimente din viața lor. Celebra lucrare a fondatorului neuropsihologiei ruse, Alexander Luria, „O carte de mare memorie”, descrie cazul lui Solomon Shereshevsky, un proprietar al memoriei fenomenale și un mnemonist profesionist. Shereshevsky își amintește: „Am perceput-o pe mama așa: înainte să încep să o recunosc, „acesta este bine”. Nu există formă, nici chip, există ceva care se îndoaie și te va face să te simți bine...<…>- este un nor, atunci e plăcut...”

Și iată cum Andrei Bely își reproduce senzațiile timpurii, datând de la vârsta de puțin peste doi ani, în cartea „La cumpăna dintre două secole”: „Imaginați-vă conștiința<…>oarecum relaxat<…>, dar deloc stins; eu<…>experimentând realitatea obiectivă a încăperii<…>ca un pește care trăiește într-un acvariu plasat într-o cameră; imaginează-ți acest pește ca pe un copil conștient de sine și vei înțelege că realitatea îi este prezentată ca prin apă groasă.” Astfel, în primele etape de dezvoltare, lumea este percepută de o persoană nu în detaliu, ci într-un mod neclar, vag, emoțional.

„Adevărul este că formarea de noi sisteme în acest proces dezvoltarea individuală ne permite să ne raportăm din ce în ce mai diferențiat la mediu, să ne construim comportamentul ținând cont de un număr tot mai mare de detalii”, explică Yuri Iosifovich. - De exemplu, in timp ce se afla in uter, fatul asigura fluxul de sange matern si, prin urmare, nutrienti si oxigen catre placenta, facand o mare varietate de miscari. După naștere, pentru același scop general „metabolic”, devine necesară efectuarea unor mișcări specializate: respirație pentru a primi oxigen, efectuarea mișcărilor de sugere, prinderea mamelonului (sau suzeta) a mamei pentru a primi hrana. Apoi se dovedește că, pe lângă lapte, puteți obține, de exemplu, suc dintr-o lingură, iar pentru aceasta trebuie să faceți mișcări de băut, apucând lingura cu gura. Apoi se dovedește că puteți mânca și alimente solide care trebuie mestecate. Puteți mânca și dintr-o ceașcă sau o farfurie. Folosind diferite dispozitive, diferite alimente, efectuând diferite tipuri de mișcări și concentrându-se pe diferitele proprietăți ale acestui aliment, determinate vizual, olfactiv, tactil și de gust. Ulterior, o persoană descoperă că mâncarea poate fi obținută nu numai acasă, ci și la școală, într-o cafenea, pe stradă, la o petrecere, iar primirea acesteia include o serie de acțiuni pregătitoare specifice și luând în considerare mulți factori: pt. de exemplu, dacă aveți bani gratuiti și dacă sunt locuri goale în cafenea.

„Picturile impresioniste, lipsite de precizie fotografică, realistă, se îndreaptă către sisteme mai vechi din punct de vedere evolutiv care se formează devreme în dezvoltarea individuală”

Este important să rețineți următoarele: experimentele care înregistrează activitatea celulelor individuale ale creierului - neuroni - arată că atunci când efectuăm un comportament relativ complex de procurare a alimentelor (de exemplu, mâncând într-o cafenea), activăm nu numai cele extrem de diferențiate ". sisteme alimentare” care s-au format în timpul primelor vizite la punctele de vânzare de catering, dar și – în același timp – cele care s-au format în anterioare, inclusiv în stadiile incipiente de dezvoltare.

Dacă în primele etape de dezvoltare un individ (atât uman, cât și animal) împarte lumea aproximativ (în obiecte și fenomene care sunt plăcute și neplăcute, cele de care cineva dorește să se apropie sau cele pe care se dorește să le evite), atunci peste timpul se dovedește că plăcutul și neplăcutul sunt variate, la fel ca și modurile de a te raporta la el. Relația cu mediul la un nivel minim de diferențiere este descrisă de un număr de cercetători în termeni de „emoții” sau „percepții asemănătoare emoțiilor”. În legătură cu aceste idei, mulți autori, începând cu Charles Darwin, au remarcat că emoțiile, inclusiv manifestările lor faciale, apar deja în primele etape de dezvoltare, deja la făt. Și, desigur, sunt prezenți la sugari, inclusiv la cei născuți prematur.”

Desigur, emoțiile există și la un adult care vine la un muzeu pentru a privi „Nuferii” lui Monet și în loc să caute detalii - așa cum ar fi făcut cel mai probabil stând în fața unei pânze Bosch sau admirând echilibrul creat cu pricepere de culoarea și umbra, ceea ce se întâmplă de obicei când se uită la tablourile lui Rembrandt sau când se încearcă să enumere mental numele tuturor fructelor care se află într-o vază, ceea ce ar face cel mai probabil dacă ar vedea un portret alegoric al lui Arcimboldo, este dat în voia lui. a simțurilor.

Claude Monet. Din seria „Nuferi”, 1917–1919

Este interesant, de altfel, că, cu aproape un secol înainte de publicarea acestui material, Mandelstam în poemul de mai sus a folosit și imagini gastronomice, parcă făcând legătura linie punctata Tablouri impresioniste cu procesul de mâncare: „Și umbra, umbra devine mai violetă, // Fluierul sau biciul se stinge ca un chibrit. // Vei spune: bucătarii sunt în bucătărie // Gătesc porumbei grasi.” Ultimul cuplet, pe de o parte, reduce brusc tonul sublim, inspirat al poetului: misterioasa umbră purpurie este înlocuită de porumbei grași prozaici. Pe de altă parte, devine o încercare de a da voce fie personajelor din tabloul lui Monet, fie interlocutorului invizibil al eroului liric al poemului. Și, în cele din urmă, cu al treilea, face apel la emoțiile cititorului-spectator: ideea de mâncare grasă, grea evocă dezgust și dorința de a evita să o mănânce. În același mod, artiștii impresioniști fac apel la emoțiile privitorului - destul de rar, însă, înfățișând obiecte și fenomene dezgustătoare.

Emoțiile, potrivit lui Yuri Iosifovich, caracterizează într-o mai mare măsură activarea, extragerea din memorie tocmai a acelor sisteme care se formează în primele etape ale dezvoltării individuale, corespunzând unei fragmentări destul de grosiere, nedetaliate a lumii și a interacțiunii noastre cu aceasta: bine - rău, trist - fericit, vreau să mă apropii, vreau să evit. Conștiința este mai mult asociată cu activarea unor sisteme mai diferențiate care ne raportează la lumea detaliilor și oferă o mare varietate de modele de comportament care depind direct de aceste detalii. Înțeleg ce este bine și vreau să mă apropii, dar cum să fac asta? Înțeleg că este rău și vreau să-l evit, dar cum? Figurat vorbind, activarea sistemelor „vechi” ne ajută să alegem acțiunea potrivită dintr-o colecție de abordări și evitări, iar activarea sistemelor „noi” oferă răspunsul la întrebarea „cum?” - ce metodă de abordare sau evitare ar trebui aleasă în acest caz particular, ținând cont de anumite circumstanțe.

O scenă trecătoare smulsă de ochiul lui Monet Viata de zi cu zi, parcă despărțiți de privitor printr-un văl de ceață ceață, și acesta este cel care implică și ne trimite emoțional la cele mai timpurii idei despre ordinea mondială.

„Nu numai fluxurile de sunet, ci și imaginile pot fi descompuse în frecvențe - înalte și joase”, continuă Yuri Iosifovich. - Mai mult, atunci când vorbim de imagini, creșterea reprezentării frecvențelor superioare în descrierea frecvenței imaginii corespunde unei creșteri a detaliului imaginii. Ei bine, asta pentru a simplifica. Există experimente în care participanților li se arată imagini - cum ar fi fotografii - folosind filtre de trecere înaltă sau de trecere joasă. Adică, ca și cum ar scădea alternativ aceste frecvențe din imagine. S-a dovedit că dacă scădem frecvențe mai mari, detalii, participanții la experiment nu pot spune cine este această persoană sau să o identifice, dar pot spune ce emoție exprimă expresiile sale faciale. În schimb, dacă se scad frecvențele joase, participanții pot identifica persoana, dar nu pot evalua ce emoții se confruntă în prezent.

În aceste experimente, cercetătorii au analizat activitatea creierului participanților în timpul vizualizării imaginilor și s-a dovedit că frecvențele joase sunt asociate cu evaluarea rapidă, brută, emoțională a imaginilor, care este furnizată de activitatea structurilor creierului evolutiv vechi: ele sunt formate în stadiile incipiente ale dezvoltării individuale – în același timp cu sistemele slab diferențiate. Frecvențe înalte, care caracterizează detaliile imaginii, sunt asociate cu o analiză discretă lentă a imaginii vizuale, oferită de activitatea unor structuri evolutiv mai noi care se formează în stadiile ulterioare ale dezvoltării individuale. Adică în acele etape când se formează sisteme mai diferențiate.

Mandelstam își încheie poemul cu strofa: „Se vede un leagăn, // Voalurile nu sunt pictate, // Și în această prăbușire mohorâtă // Un bondar este deja la conducere.” Detaliile - leagăne, voaluri - sunt nesemnificative pentru metoda creativă a impresionismului, iar fețele femeilor descrise în pictura lui Monet „Liliac în soare” sunt neclare și neclare. Nu putem spune nimic despre vârsta lor sau despre ei statut social ce s-ar juca rol important când analizezi un tablou de, să zicem, Vermeer. O scenă trecătoare, smulsă de ochiul lui Monet din viața de zi cu zi, pare a fi separată de privitor printr-un văl de ceață ceață, iar această ceață este cea care ne implică emoțional în ceea ce se întâmplă în imagine și se referă la cele mai timpurii idei despre ordine Mondiala.

Oamenii tind nu numai să perceapă lumea, dar într-un fel o influențează, trăind bucurie, tristețe, durere, fericire sau inspirație. Este obișnuit ca mulți să se exprime în lucrări artiști talentați timpuri și popoare diferite. Se pare că cuvintele în sine - „pictură”, „pictură” - sunt propice în acest sens.

Sentimente umane

Tot ceea ce percepem evocă anumite sentimente în noi într-o măsură sau alta. De exemplu, urmărind un apus de soare frumos în natură sau o mare calmă, blândă, fiecare dintre noi probabil că experimentăm pacea. Sau admirație pentru acțiunea eroului sau surpriză pentru ceva nemaivăzut până acum! Aceste emoții pe care le arătăm se numesc sentimente. De obicei, când se vorbește despre cineva care este insensibil, se referă la lipsa lui completă de emoție, apatia față de evenimentele care se petrec în jurul lui. Sentimentele sunt cea mai înaltă manifestare a emoțiilor. Cele mai puternice sunt bucuria, surpriza, frica, compasiunea, furia și multe altele.

Sentimente în pictură

Oamenii creativi sunt cei mai sensibili la emoții. Unii artiști preferă să trăiască „mergând larg” cu „ochii și sufletele larg deschise”. Iar unii le sublimă cu succes în opere de artă. Să luăm un exemplu de una dintre aceste picturi care descrie emoții similare.

Exemplul 1. V. Vasnetsov, „Alyonushka”

Acest basm rusesc este familiar multor copii încă din copilărie. Neascultătoarea Ivanushka a băut puțină apă dintr-o băltoacă și a devenit o capră mică. Sora lui Alyonushka avertizează despre ceea ce s-ar putea întâmpla, dar fratele său nu o ține seama. Când i se întâmplă acest lucru lui Ivan, sora experimentează sentimente de durere, deznădejde, disperare, durere și tristețe. În pictură ea este înfățișată lângă un iaz pe o piatră „inflamabilă”. Ascunzându-se de ochii oamenilor, fata experimentează o gamă complexă de emoții, arătate cu pricepere de artistă.

Exemplul 2. K. Bryullov, „Călăsătoarea”

Sentimentele umane în operele de artă pot fi exprimate în moduri diferite. înfățișează o tânără frumusețe călare pe un cal către veranda unei case. Este întâmpinată de câini și de o fetiță. Întreaga imagine este impregnată de emoții: un sentiment de bucurie de întâlnire, admirație pentru diversitatea festivă și adorarea vieții în cele mai strălucitoare manifestări ale frumuseții și grației.

Exemplul 3. I. Aivazovsky, „Al nouălea val”

Sentimentele umane în operele de artă pot fi exprimate prin reprezentarea fenomenelor naturale. Deci, în noi vedem un sentiment de putere, putere și putere a naturii. În același timp, îmi vine în minte conștientizarea nesemnificației a tot ceea ce este uman înaintea elementelor. Artistul întruchipează o furtună atât de complexă de sentimente în această lucrare.

ÎN anul trecut la noi, „emoțiilor” li se acordă o mare importanță mare importanță: Nu este o coincidență că astăzi aproape fiecare organizație funcționează psiholog profesionistși aplicați în mod regulat ajutor psihologic Pentru mulți oameni devine o normă naturală de viață. Să nu rămânem în urma acestei practici: să ne dăm seama în acest articol ce legătură există între picturi, cum opere de artă, și emoțiile umane.

Mai întâi, să definim conceptele. Deci, emoțiile sunt experiențe care au un efect foarte puternic asupra minții și corpului unei persoane. În același timp, experiența oricărei persoane sugerează că emoțiile pot influența toate aspectele existenței unei persoane, ceea ce, în principiu, este minunat. La urma urmei, nu este un secret pentru nimeni că oamenii care sunt lipsiți de orice emoție, de regulă, sunt sub tratament constant în clinicile de psihiatrie.

Mai mult, oamenii de știință notează că fiecare emoție poate afecta o persoană într-un mod special. Prin urmare, nu este o coincidență că fiecare persoană se străduiește să se înconjoare cu cele mai pozitive emoții și, dacă este posibil, să scape complet de aspectele negative ale vieții noastre. Pentru ca viața unei persoane să înflorească culori deschiseși există artă, căreia în vremurile noastre dificile i se acordă o mare importanță ca o excelentă „debușare” emoțională.

Imaginați-vă că o persoană, obosită și iritată după o zi grea de muncă, stă greoi acasă pe scaunul său preferat și pentru câteva minute se cufundă în contemplarea picturii sale preferate în ulei, care se află pe peretele opus. Experiența arată că emoțiile negative acumulate de o persoană în timpul zilei pot să se retragă și să dispară în cel mai surprinzător mod. Astfel, un peisaj plăcut de vară sau o natură încântătoare cu trandafiri poate oferi proprietarului său în doar câteva minute un sentiment de bucurie senină și umple o persoană cu o nouă forță interioară.

Dar aceasta este cu condiția ca tablourile artiștilor care se află în casă să aparțină categoriei picturilor „voastre”. Și astfel încât, de exemplu, pictura in uleiți-a livrat doar unul emoții pozitive, trebuie să înțelegeți două aspecte psihologice principale. În primul rând, când te uiți la o pictură în ulei, ar trebui să-ți imaginezi ce sentimente l-au ghidat pe artist în momentul pictării pânzei și ce mesaj emoțional dorește să transmită oamenilor prin opera sa. Nu este întotdeauna ușor, dar cu suficientă experiență merge întotdeauna bine.

În al doilea rând, trebuie să înțelegeți ce stare emoțională experimentați atunci când comunicați cu această imagine. Mai mult, trebuie să vă abordați autoanaliza destul de „coroziv” și, după cum spun psihologii, să încercați să „sapă” în voi înșivă. Să dăm un exemplu: imaginați-vă că în imagine vedem un minunat peisaj rural cu șocuri de fân proaspăt și un cal în fundal.

Cel mai probabil, mulți oameni se vor uita pur și simplu la o astfel de pictură în ulei și atât. Dar pentru o persoană care, poate, și-a petrecut toată copilăria cu bunica în sat, unde a fost atât de bine și de nepăsător încât și după 30 sau 40 de ani, vederea fânului proaspăt tăiat îi va umple sufletul cu ceva ușor și aerisit și întoarce-i gândurile la cel mai fericit moment din viața mea.

Vă rugăm să rețineți că fiecare va avea propriile emoții în acest sens, iar acestea se vor baza pe experiența trăită, asocieri și propria bază emoțională pentru perceperea lumii.De asemenea, este de remarcat faptul că atunci când creează picturi, un rol important în percepția lor emoțională este dat simbolurilor și aleșilor schema de culori. Astfel, toată lumea știe că, de exemplu, culoarea roșie promovează excitarea emoțională, în timp ce Culoarea verde– calmează psihicul uman.

După cum puteți vedea, picturile artiștilor sunt capabile să genereze o mare varietate de emoții la o persoană. Vă dorim să găsiți picturi care să vă influențeze în cel mai pozitiv mod și apoi să folosiți capacitatea lor uimitoare de a vă oferi bucurie și satisfacție în viață.

Irina Alekseeva

Această secțiune a fost creată pentru cei cărora cu adevărat le lipsesc emoțiile în viața de zi cu zi. În fiecare zi există atât de multe lucruri diferite de făcut și excursii, întâlniri planificate, încât este ușor să le faci comunicarea umană uneori pur și simplu nu este suficient timp. Dar este clar că baza emoțională, percepția lumii prin sfera senzorială este o condiție importantă pentru o viață împlinită. Este extrem de dificil să faci fără acest lucru, așa că se recomandă să se reconsidere prioritățile și stilul de viață; toată lumea ar trebui să se străduiască pentru asta. Și toate acestea sunt reale datorită picturilor.

Am colectat special picturi în ulei în care emoțiile sunt extrem de expresive. Totul este nerealist de strălucitor, revărsându-se asupra unei persoane direct de pe pânză. Este recomandat să priviți cu inima emoțiile descrise în tablouri. Privește doar pasiunea arzătoare sau tandrețea fără margini, uneori singurătatea amară! Imaginile cu emoții vă oferă șansa de a experimenta sentimente pe care nu le puteți experimenta în realitate. Este recomandat să cauți mai multe pânze mici în ulei deodată, astfel vei obține o expoziție emoționantă care își va lua locul cuvenit în casă. În acele rare momente în care ești liber, te vei putea dedica relaxării, te vei plonja în lumea sentimentelor, deoarece emoțiile din picturile artiștilor din trecut și din prezent sunt executate cu măiestrie.

Gândurile umane nu au întotdeauna un fundal verbal și de afaceri, iar a nu demonstra emoțional ceea ce este acum înăuntru este extrem de dificil. De ce secret excesiv? Ce poate fi mai bun decât un zâmbet adevărat sau lacrimi sincere? Atentie la pozele cu emotiile oamenilor, aceste poze prezinta trasaturi concentrate sau relaxate, incantare si frica, distractie. Așa cum fețele de pe pânze transmit sentimente, la fel picturile cu emoțiile oamenilor provoacă o anumită reacție.

Uneori se spune că emoțiile sunt scrise pe fața unei persoane. Emoțiile puternice sunt greu de ascuns; pot fi citite în ochi, adesea într-un zâmbet, precum și în pliurile triste din jurul buzelor, chiar și în fardul de obraji și paloarea neașteptată. Frica și durerea, bucuria, invidia, ura și dragostea...

Emoțiile umane mișcă ușor sentimentele și sunt sămânța din care iese ceva frumos. O selecție colosală de picturi vă oferă șansa de a arăta ceea ce este în interiorul vostru. Umple-ți spațiul de locuit cu manifestări ale emoțiilor umane reprezentate pe pânză. Acesta este singurul mod de a vă sublinia propria individualitate, de a vă ajuta să vă uitați în suflet, decorând împrejurimile cu tablouri în care oamenii nu își ascund emoțiile, ci sunt gata să le împărtășească artiștilor și lumii întregi.

Lăsați-vă invitații să învețe mai multe prin prisma emoțiilor și sentimentelor descrise în picturile artiștilor, realizând astfel înțelegerea reciprocă. Este posibil să achiziționați un tablou nu numai cu un anumit subiect, ci și în orice dimensiune din lucrările prezentate sau la comandă individuală. În plus, poți recomanda rudelor și prietenilor achiziționarea de tablouri, astfel încât să le acționezi ca navigator în lumea designului interior artistic!

O persoană nu numai că percepe lumea din jurul său, ci și o influențează. Avem propria noastră atitudine specifică față de toate obiectele și fenomenele. O persoană realizează anumite acțiuni: comunică cu prietenii, citește cărți, răspunde la o lecție, ascultă muzică, apoi experimentează diverse sentimente: bucurie, tristețe, inspirație, dezamăgire.

Oamenii își exprimă sentimentele în artă: muzică, pictură, poezie.

Când rostim cuvântul „pictură”, auzim cuvintele „viu” și „scrie”.

Ce înseamnă cuvântul „pictură”?

O legendă spune că un artist grec pe nume Appelles a pictat un ciorchine de struguri într-un tablou. A lăsat tabloul pe terasă și, deodată, păsările au început să se înghesuie pe el și să ciugulească strugurii pictați.

Legenda spune că un artist, cu ajutorul vopselelor, poate transmite foarte viu lumea pe care o vedem în jurul nostru. Însuși cuvântul „pictură” înseamnă a scrie „viață”.

O operă de artă realizată cu orice culoare se numește pictură.

Artiștii lucrează cu lovituri și lin.

În ce lucrări de pictură artiștii descriu sentimentele umane.

Problema acestui proiect este analiza tablourilor pictori Secolele 19-20, în care limbajul flexibil și bogat al picturii înfățișează sentimentele umane.

Scopul proiectului este de a identifica ce sentimente umane sunt întruchipate de artiști în pictură.

Au fost identificate următoarele sarcini pentru atingerea acestui obiectiv:

1. Studierea materialelor teoretice despre sentimentele umane.

2. Selecție de picturi ale unor pictori ruși celebri pentru lucrări de cercetare.

3. Identificare trasaturi caracteristice lucrări în care sentimentele umane sunt descrise în limbajul picturii.

Ipoteză:

Este posibil să descrii sentimentele umane pe tablouri?

Picturile dau o idee despre sentimentele umane?

Metode de lucru:

Studiul literaturii;

Analiza picturilor de către artiști;

O selecție de tablouri dedicate unei teme pentru copii;

Rezumând informațiile găsite.

Structura proiectului: proiectul constă dintr-o introducere, două capitole, o concluzie și o listă de referințe. Pentru rezolvarea problemelor s-au folosit diverse surse.

Sentimente umane. Clasificarea sentimentelor.

Se întâmplă în viața noastră ca dintr-un motiv oarecare să fim supărați, triști sau îndurerați. Apoi plângem, plângem, ne plângem, adică ne exprimăm emoțiile. Mai puternic stări emoționale apare într-o persoană când este furioasă, furioasă, speriată „de moarte”. În acest caz, persoana poate să-și piardă cunoștința, să devină foarte roșie sau palidă și să înceapă să se bâlbâie.

Tot ceea ce percepem evocă în noi un fel de atitudine, cum ar fi bucuria, admirația, surpriza.

Reacția unei persoane la influențele plăcute sau neplăcute din lumea înconjurătoare se numește emoții.

Emoția se reflectă de obicei pe față, în expresiile faciale ale unei persoane, în mișcările și mersul acesteia. Dar emoțiile nu se manifestă doar în exterior. Cu emoții puternice, funcționarea inimii și a altor organe ale corpului se schimbă. De exemplu, de obicei, inima unui adult face 70 de bătăi pe minut, iar cu emoție severă numărul de bătăi poate ajunge la 100 sau mai mult.

Am privit animalele și am văzut:

Cum se bucură câinele la sosirea stăpânului său;

Cum mârâie la un străin;

Cum toarcă o pisică mulțumită după o masă copioasă sau afecțiune;

Și cum o pisică își arcuiește spatele și face o apariție amenințătoare dacă din întâmplare o altă pisică intră în apartamentul ei.

Mânie, frică, descurajare, curiozitate - unele animale au toate aceste stări emoționale. Cu toate acestea, emoțiile oamenilor sunt mult mai bogate și mai variate. Sunt conectate cu condițiile de viață, cu munca unei persoane și cu alți oameni care o înconjoară.

O persoană își poate înțelege starea, o poate schimba singură și poate depăși emoțiile negative. De exemplu, poate suprima furia, iritarea, ascunde ostilitatea, antipatia față de o altă persoană, poate rămâne politicos și calm atunci când vrea să strige sau să fie nepoliticos. Desigur, acest lucru funcționează doar pentru cei cu voință puternică, om puternic care a învățat să-și gestioneze emoțiile.

Oamenii simt nu numai ceea ce corpul lor nu poate trăi sau ceea ce interferează cu el. O persoană simte și altceva: dragoste pentru cei dragi, admirație când întâlnește ceva frumos, surpriză când vede un fenomen necunoscut.

Cel mai frumos sentiment uman este dragostea - o relație specială între o persoană și o altă persoană, un obiect al naturii sau o activitate. Aceasta este dorința de a fi în permanență aproape de obiectul iubirii, de a te încânta cu comunicarea cu el. Și cel mai important, dragostea motivează o persoană să facă bine, să aducă bucurie celui pe care îl iubește.

Alte sentimente sunt mai scurte și mai profunde. Ele pot veni și pleacă repede. De exemplu, o mamă i-a cumpărat fiului ei o carte nouă. Era fericit pentru că își dorea de mult să aibă o astfel de carte. Multă vreme, fără să se oprească, băiatul a răsfoit și a citit-o. Dar atunci a avut loc prima cunoștință și sentimentul de bucurie a trecut.

Fără sentimente și emoții, o persoană s-ar transforma în ceva asemănător unui robot, care nu cunoaște nici necazurile, nici bucuriile, nici satisfacția cu munca, nici dorința de fericire.

Toate sentimentele pe care le exprimăm pot fi împărțite în: pozitive

Bucurie

Încântare

Satisfacţie; negativ

Dezgust.

Foarte des plângem. Exista opinii diferite ce sunt lacrimile: unii oameni cred că aceasta este cea mai vie manifestare a sentimentelor unei persoane; altele sunt un dar al naturii pentru om, capabil să restabilească echilibrul tulburat; încă altele sunt un medicament care spală sufletul.

Potrivit lui Victor Hugo: „Lacrimile sunt solzile misterioase ale luminii și ale întunericului”.

Oamenii plâng nu numai pentru ei înșiși, ci mai des pentru ceilalți oameni, pentru toată lumea, ca și cum ar purta în sine durere universală, dezordine universală.

Emoțiile negative ne slăbesc corpul. Furia, nemulțumirea și resentimentele pot duce la boală.

Prin urmare, este foarte important să poți zâmbi, deoarece ajută să tratezi oamenii cu amabilitate și să le câștigi favoarea. Cu ajutorul unui zâmbet îți poți îmbunătăți starea de spirit. Când o persoană zâmbește, în sânge intră substanțe speciale - hormoni care sunt responsabili pentru o bună dispoziție.

Când oamenii zâmbesc, devin frumoși. Se dovedește că 80% din succesul în viață depinde de capacitatea de a comunica corect cu ceilalți oameni.

Oamenii zâmbesc în moduri diferite. Imaginile pot spune cel mai bine despre această diversitate de zâmbete umane. Artiștii sunt cei care reușesc să surprindă frumusețea și unicitatea unui zâmbet în picturile lor. O persoană se deschide de obicei când zâmbește. Ajută la înțelegerea mai bună a sufletului. Poate de aceea artiștii pictează atât de des oameni zâmbitori.

Lucrări ale pictorilor ruși, ale căror pânze înfățișează sentimentele oamenilor.

Iubește pictura, poeți!

Doar ea este singura dată

Suflete de semne schimbătoare

Transferați pe pânză.

N. Zabolotsky.

Cei mai buni artiști ai Rusiei, fiecare în felul său, au simțit și au întruchipat sentimentele umane în lucrările lor.

Am ales obiectele cercetării: tablouri celebre ale pictorilor ruși, ale căror personaje principale sunt copiii.

Să ne întoarcem la pictura artistului Vasnetsov „Alyonushka.

Cu toții ne amintim de basmul despre sora Alyonushka și fratele Ivanushka. Acest basm spune cum Ivanushka a băut apă dintr-o băltoacă și a devenit o capră mică. Soarta tristă a lui Ivanushka - neascultătoarea și săraca Alyonushka.

Ce moment al basmului este surprins de artist?

O fată stă lângă un iaz pe o piatră „fierbinte”, ascunzându-se de ochii oamenilor pentru a-și striga durerea fără speranță. Cu mâinile strânse în jurul genunchilor, cu capul plecat, privește în apă cu o disperare fără speranță. Gândurile, confuze, se repezi una după alta: „Cum să trăiești? Ce se va întâmpla cu fratele meu? Și eu am un frate? »

Sora Alyonushka experimentează un sentiment profund de durere și tristețe.

Natura este frumoasă și tristă, artistul folosește culori sumbre pentru tablou; cerul este posomorât. Artistul a luat pentru pictura sa un motiv trist - o plângere despre îndelungă suferință, sacrificiu de sine, frumusețea spirituală a unei rusoaice, despre soarta ei amară, povestită de mai multe ori în basme.

Fiecare fir de iarbă tânjește, se plânge împreună cu fata, tristețea ei este împărtășită de aspeni subțiri, copți de vânt, de rogozul căzut și de cerul pătat de lacrimi.

Unde a putut Vasnețov să fi văzut o asemenea natură și a venit cu chipul acestei Alyonushka?

Nu departe de Abramtsev, în satul Akhtyrki, unde vara locuia Vasnețov, artistul s-a îndrăgostit de un iaz vechi, plin de vegetație. Îngrădit strâns cu o pădure deasă de molid, cu copaci delicati de aspen pe țărm, acest colț îi amintea de natura îndepărtată a regiunii Vyatka. Aici, lângă iazul Akhtyrsky, artistul și-a conceput pictura - un basm despre bietul Alyonushka. În aceeași vecinătate, a întâlnit o fată care i-a captat imaginația. Aproape încă o fată, într-o rochie de soare ieftină, mergea, cufundată într-un fel de durere. Această imagine este surprinsă în pictura artistului.

În pictura „Copii care fug dintr-o furtună”, artistul Makovsky transmite sentimentele copiilor speriați de o furtună. Artistul transmite frica copilului cu vopsele, gesturi și expresii faciale.

Artistul a luat cu succes din viata la tara mic episod. O adolescentă din sat și sora ei mai mică s-au trezit față în față cu elementele furioase. I-a prins brusc. Copiii culegeau ciuperci într-o pădure din apropiere, dovadă fiind un șorț legat cu ciuperci. Se apropie furtuna, trebuie să ajungem acasă la timp. Privirea copiilor vorbește despre puterea elementelor. Vânt puternicȘi-a ciufulit părul, și-a luat eșarfa de pe cap și s-a aplecat pe vârfurile ierbii. Picioarele goale aleargă de-a lungul trotuarelor lăsate. Și doar un punct luminos în fundalul imaginii ne dă speranța că copiii vor mai avea timp să alerge la cel mai apropiat adăpost. Și tu și cu mine îi simpatizăm și ne îngrijorăm.

Artistul Perov în tabloul „Troica. Ucenici artizani care poartă apă” înfățișează copii cu fețe triste.

A existat un caz când, în fața ochilor artistului Perov, trei copii nu au putut ține un butoi cu apă - sania s-a rostogolit, butoiul s-a răsturnat și a transformat panta într-un solid. munte de gheață. Cu mâinile amorțite, copiii au pus butoiul la loc și s-au îndreptat înapoi spre gaura de gheață.

Artistul a vrut nu doar să spună oamenilor despre munca grea acești copii. A vrut să le arate în momentul de cea mai mare tensiune, pentru ca poza lui să nu vorbească, ci să țipe despre tratamentul inuman al copiilor fără apărare.

Pe fundalul acestui tablou sunt adulți:

O persoană împinge o sanie, ajută copiii în munca lor grea, sentimentul de compasiune și milă este înfățișat de artist în această imagine.

Interesante sunt picturile lui Fedor Pavlovich Reshetnikov pe teme ale vieții copiilor, „Arrived for Vacation” și „Deuce Again”.

Subiectul picturilor artistului este luat ca din viață. Fiodor Pavlovici a avut o fiică, Lyuba. Tocmai cu aceasta este asociată seria de lucrări „Again „Deuce”” și „Arrived on Vacation”. Aceasta este epoca ei anii de scoala. Desigur, nu este ea în imagine. Se poate presupune că ea însăși, ca personaj de student sărac, ar refuza să pozeze. După ce a decis să picteze un tablou, artistul a venit la clasă, unde un băiat i-a atras atenția. A fost chemat la tablă, dar nici măcar nu a luat cartea: stătea lângă tablă, cu ochii în jos, învârtea creta în mâini și nu știa ce să facă cu această sarcină. E clar că vine un doi! Artistul a încercat să-și imagineze ce îl așteaptă pe băiat când vine acasă. Așa a luat naștere ideea tabloului. Artistul s-a oferit chiar să pozeze pentru acest băiat Seryozha, dar a refuzat.

Artistul a creat două tablouri diferite, două imagini diferite. În centru este un adolescent. În tabloul „Deuce Again”, băiatul are o privire coborâtă și obrajii în flăcări. Băiatul și-a plecat capul, i-a fost rușine, iar acum avea să plângă.

Filmul „Arrived for Vacation” transmite o atmosferă de bucurie: Brad de Crăciun, masa pusă festiv. Un băiat, cadet la Școala Militară Suvorov, îl salută pe bunicul său, un bătrân războinic. Un zâmbet vesel luminează chipul băiatului, ochii îi sclipesc.

Pictura lui Surikov „Capturarea unui oraș înzăpezit” oferă o idee despre amploarea sărbătorii Masleniței, o sărbătoare preferată în rândul oamenilor.

Artistul arată nu numai amploarea sărbătorii, ci și lățimea sufletului rusesc. Toate personajele din imagine sunt pline de sănătate și frumusețe. Colorarea imaginii se bazează pe culori strălucitoare și pure care sclipesc în hainele mulțimii, eșarfe și eșarfe cu model.

Vedem o revoltă de culori și distracție populară.

Jocul „Capture of the Snow Town” rămâne din cele mai vechi timpuri în amintirea cuceririi Siberiei de către Ermak. „Orașul” a fost un ecou o epocă întreagă, când coloniștii ruși au fost nevoiți să se apere de „triburile străine”.

Oamenii au fețe vesele și pline de viață. În pictură, artistul înfățișează:

Mișcarea rapidă a unui călăreț încălzit pe un cal crescut, făcându-și drum spre oraș și rupând zidul de zăpadă;

Aliniați apărătorii orașului, înarmați cu crenguțe, mături, zdrăngănitoare;

Fețele câștigătorilor strălucesc de bucurie și bucurie.

Se remarcă în imagine băiat țăranîntr-un zipun, cu brâu cu cană. Fața lui cu un fard ușor pare să fie învăluită în geros aer proaspat. Folosind exemplul acestui erou, putem observa bucuria băiatului de a participa la un joc comun, distracție și fericire.

În pictura „Călăsătoarea” de Karl Pavlovich Bryullov, el înfățișează o frumusețe tânără. Fata și-a frânat calul în fața verandei casei, câinii și o fetiță au ieșit în întâmpinarea ei, privindu-l pe călăreț cu admirație și adorație.

Portretul pare să fie plin de mișcare și sunete: câinii latră, se pare că încă se aude ecoul bătăitului picioarelor copiilor pe coridoarele care răsună. Calul este fierbinte, dar călăreața însăși stă nemișcată, ca pe un piedestal, pe spatele lui lat. Cu mare pricepere, Bryullov pictează eșarfa de tifon de smarald fluturând a călărețului pe fundalul verdeață întunecată a parcului (verde pe verde). Portretul este impregnat de un sentiment vesel de admirație pentru bogăția festivă și diversitatea vieții.

Se pare că imaginea maternității în pictura lui Petrov-Vodkin a apărut sub influența picturii antice rusești, care s-a adresat teme eterne: dragoste, maternitate, pace și armonie. Tabloul „1918 în Petrograd” înfățișează o femeie pe un balcon, deasupra unei străzi aglomerate și reci din Petrograd. Ea, într-un batic alb, este probabil muncitoare. Copilul ei este în brațele ei. Oamenii de dedesubt se scufundă în albastrul arcuit, grăbindu-se, parcă neliniștiți, de-a lungul pavajului întunecat.

Iar femeia care personifică viața este calmă și liniștită. Ea trebuie să păstreze și să protejeze copilul. Ea pare să-și reverse puterea în mâna unui omuleț.

Pictura seamănă foarte mult cu o icoană. Eroina are o față surprinzător de spirituală, nici măcar o față, ci o față. Nu ne putem lua ochii de la această imagine a feminității eterne, de pe un chip plin de profunzime misterioasă, puritate și spiritualitate. Imaginea unei simple rusoaice se ridică la imaginea Madonei.

Concluzie.

După ce am analizat datele pe care le-am obținut în urma studierii picturilor unor pictori ruși celebri, am ajuns la concluzia:

Artiștii ruși celebri Viktor Mihailovici Vasnețov, Vladimir Egorovici Makovsky, Fiodor Pavlovici Reșetnikov, Karl Pavlovici Bryullov, Vasily Ivanovici Surikov, Petrov-Vodkin au putut să exprime sentimentele umane în pictură;

Este dificil să tragi o concluzie clară și să structurezi toate aceste lucrări.

Fiecare poveste este un fel de carte despre viața unei persoane și a societății în ansamblu.

Să notăm trăsăturile picturilor în care se simte sunetul tragic:

Alyonushka în pictura lui Vasnetsov experimentează un sentiment profund de durere și tristețe.

Eroul picturii artistului Reșetnikov este pe cale să plângă de rușine pentru că a primit din nou o notă proastă.

Copii speriați fug de o furtună în tabloul lui Makovsky.

Artistul descrie sentimentul de compasiune și milă în imaginea unui adult care ajută copiii

Spatele trecătorului care trece este indiferența față de munca depusă a copiilor, soarta micuțului.

Alte tablouri sunt pline de putere, optimism și frumusețe:

Pictura lui Surikov „Capturarea unui oraș înzăpezit” oferă o idee despre amploarea sărbătorii Masleniței, o sărbătoare preferată în rândul oamenilor.

Fețele câștigătorilor strălucesc de bucurie și bucurie.

Filmul „Arrived for Vacation” transmite o atmosferă de bucurie

Portretul „Călăsătoarea” este impregnat de un sentiment vesel de admirație pentru bogăția festivă și diversitatea vieții.

Femeia înfățișată de artistul Petrov este calmă și liniștită. Ea trebuie să păstreze și să protejeze copilul. Ea pare să-și reverse puterea în mâna unui omuleț.

Pictura seamănă foarte mult cu o icoană. Eroina are o față surprinzător de spirituală, nici măcar o față, ci o față.

Pictura este una dintre domeniile esteticii. Pictura și poezia sunt strâns legate, pictura este poezie în versuri. În același timp, poeții sunt adesea numiți artiști, deoarece poeziile transmit sentimente umane

Cei mai buni artiști ai Rusiei, fiecare în felul său, au întruchipat sentimentele umane în lucrările lor.