Teatrul de satiră

Moscova teatru academic Satire

Moscova, Piața Triumfalnaya, 2

Director artistic al teatrului - Alexander Shirvindt

1 octombrie 1924 la subsolul casei nr. 10 din B. Gnezdnikovsky Lane, numită „Prima casă a Nirnzee”, unde erau amplasate cabareturile „ Băţ", apoi "Jimmy strâmb", acum teatru educațional GITIS, Teatrul de Satiră din Moscova și-a început viața. Tinerii scriitori V. Ardov, N. Aduev, Vl Mass, B. Volin, V. Tipot, N. Erdman, L. Nikulin, A. Argo au participat la realizarea primei spectacole - recenzia „Moscova dintr-un punct. de vedere". Și în fruntea noului și tânăr teatru se afla David Gutman. Pe atunci avea patruzeci de ani, avea experiență atât ca regizor de teatru, cât și ca regizor de scenă. Dar principalul lucru este că a știut să stârnească imaginația oricăruia dintre tinerii autori cu propuneri interesante și amuzante, a știut să preia și să îmbogățească invențiile interlocutorilor săi, să vină cu un complot în miniatură pentru fiecare scenă și găsi o formă dramatică.

Piesa „Moscova din punct de vedere” a determinat mult timp viitorul teatrului. Moscova a recunoscut Teatrul de Satiră ca fiind al său. Recenziile au devenit genul principal al repertoriului, iar micile piese de teatru și parodiile au rămas aceleași recenzii, puse în scenă în stilul semi-constructivist, semi-tradițional, care a dominat multe teatre în anii 1920. La acea vreme, nimeni nu a organizat recenzii la Moscova. Nu existau șabloane, dar principiul a fost păstrat - pe un nucleu dramatic, păstrând ideea principală, s-au înșirat duhurile pe tema zilei. Lanțul de episoade dinamice a fost întrerupt de dansuri, interludii și cuplete care se potrivesc cu ușurință în conturul dramatic. Designul decorativ s-a bazat pe tehnica schimbărilor fulgerătoare. „The Outback”, „Calm, I’m filming”, „Europa este ceea ce avem nevoie”, „Alien Head”, „Current Affairs”, „Art. 114 ug. cod.”, „Cetățenie”, „Gândaci”, „Vsesvalka”, „Atuuri mici”, „Nu ești huligan, cetățean”, „Ursuleț de pluș, învârtire”, „Patruzeci de bețe”, „Gândaci”, „ Despre dragoste” , „Small Trumps” - acestea și zeci de alte recenzii au fost listate pe afișul Teatrului de Satiră până la sfârșitul anilor 20.

În anii 30, teatrul și-a schimbat adresa - dintr-un subsol locuit s-a mutat în Sadovo-Triumfalnaya, unde mai târziu, în anii 50, se va deschide Teatrul Sovremennik.

Dominația recenziei a fost înlocuită cu dominația comediei și a vodevilului. În 1933, Gutman și echipa sa au fost înlocuiți de K.S Stanislavsky și E.B. Gorchakov iubea formele strălucitoare și tradiția vodevilului și comedia ușoară, inteligentă i-a fost aproape. Recenziile au fost înlocuite cu dramaturgia, în care predomina ironia, tendința spre aforism și situațiile paradoxale. Contemporani au inclus V. Shkvarkin, V. Kataev, A. Mariengof și clasici - Moliere, Saltykov-Shchedrin.

Au mers la Teatrul de Satiră „să urmărească actorii” - Kurikhin, Polya, Milyutin, Kara-Dmitriev, Khenkin. Au fost regii comediei. G.P. Menglet, amintindu-și de Vladimir Yakovlevich Khenkin, a scris despre el: „Se juca cu fiecare parte a corpului său, se juca calculat, cu expresie, cu virtuozitatea unui jongler.”

La mijlocul anilor patruzeci, teatrului a primit sediul fostului GOSET, unde astăzi este „înregistrat” Teatrul Dramatic din Moscova de pe M. Bronnaya.

Printre regizori se numără Lobanov, Goncharov, Ravenskikh, a căror producție a comediei lui N. Dyakonov „Nunta cu zestre” cu V. Vasilyeva, V. Doronin și T. Peltzer a fost incredibil de populară. N.M. Gorchakov a fost înlocuit ca director artistic P. P. Vasiliev, Vasilieva -. O nouă etapă în viața Teatrului de Satiră este asociată cu numele Valentin Nikolaevici Plucek. Avea o „pasiune pentru a crea teatru”. Un student al marelui V.E Meyerhold, înainte de război Pluchek, împreună cu Alexei Arbuzov, a condus studioul, a creat teatrul pentru tineretul muncitor al electricienilor, în timpul războiului - teatrul Flotei de Nord, după război - teatru mobil. Pluchek și-a făcut debutul la Teatrul de Satiră în 1950 cu piesa „Niciuna din treaba ta” bazată pe piesa lui V. Polyakov; Ulterior, împreună cu N. Petrov, a pus în scenă piesele „Poirul vărsat” de Wang Shi-fu și „Scrisoarea pierdută” de Caragiale. În 1953, premiera filmului „Bath” de Vl. Mayakovsky, în scenă de N. Petrov, V. Pluchek și S. Yutkevich, în 1955 - „Ploșnița” în scenă de V. Pluchek și S. Yutkevich, în 1957 - „Mystery-bouffe” în scenă de V. Pluchek.

În 1957, „troica magnifică” a regizorilor s-a destrămat, V. Pluchek a devenit directorul principal al teatrului. În același an, a avut loc premiera piesei „A fost Ivan Ivanovici?”. Nazim Hikmet, iar doi ani mai târziu - „Sabia lui Damocles”. Ambele spectacole au entuziasmat Moscova. — A fost Ivan Ivanovici? a devenit unul dintre cele mai vizibile fenomene ale Moscovei teatrale. Succesul a fost uluitor. Amintindu-și asta, Pluchek a scris: „Există un cordon de poliție călare pe Bronnaya, acesta a fost singurul mod posibil de a menține ordinea „la apropierea” de teatru. A fost un succes. După cum se spune în astfel de cazuri, spectatorii atârnau de candelabre. În timpul spectacolului, s-a întâmplat ca publicul să aplaude cinci minute la rând și acțiunea să fie întreruptă...”În ciuda succesului său, după cinci spectacole în premieră, spectacolul a fost interzis din ordinul ministrului culturii al URSS E. Furtseva.

În 1963, Teatrul de Satiră a părăsit clădirea de pe M. Bronnaya și s-a mutat temporar în incinta în care se află astăzi Teatrul Roman. Dar Teatrul de Satiră, a cărui popularitate creștea pe zi ce trece, avea nevoie de un auditoriu mare, iar în 1964 satiroviții s-au întors în Piața Mayakovsky, la sediul care în 1911 a fost construit pentru circul ecvestru al fraților Nikitin. Apoi, când circul a plecat din lipsă de hrană pentru animale, Sala de Muzică din Moscova s-a mutat, apoi s-a format Teatrul de Operetă din circul din sala de muzică. Înainte de mutare, teatrul a fost restaurat, singura „moștenire” a circului - cupola - a supraviețuit până în prezent.

La cea de-a patruzecea aniversare, în 1964, Teatrul de Satiră a fost numit „colecționarul, păstrătorul și propagandistul comediei sovietice”. Până în acest moment, teatrul montase 112 comedii sovietice - trei piese de Mayakovsky, cinci de V. Kataev, patru de V. Shkvarkin, trei de Nazim Hikmet, piese de N. Pogodin, S. Mikhalkov, A. Arbuzov. Mai târziu - V. Rozova, M. Roshchin, A. Gelman, V. Belov, G. Gorin, A. Arkanov, M. Bulgakov, N. Erdman, V. Voinovich, Yu. Aproape toată comedia sovietică ani diferiti a fost „testat pe spectator” la Teatrul de Satiră din Moscova.

În anii 70, când teatrul se mutase deja în Piața Triumfalnaya, 2, poliția călare a fost chemată la premiere de mai multe ori, iar de mai multe ori publicul a dărâmat ușile pentru a intra în sală. Acesta a fost cazul la premiera filmului „Terkin in the Other World”, care a fost interpretat cu brio de tânărul Papanov. Pluchek avea să lanseze Terkina în 1966, iar întregul comitet editorial al lui Novy Mir, condus de Tvardovsky, a fost la premieră. Dar după mai multe spectacole spectacolul a fost interzis.

Au existat multe astfel de interdicții - Teatrul de Satiră era considerat un deținător de record. Prima reprezentație „interzisă” a Teatrului de Satiră a fost comedia lui M. Bulgakov „Ivan Vasilyevich”, filmată în 1936 după prima vizionare. Spectacolele lui Pluchek însuși au fost interzise, ​​iar piesa tânărului Mark Zakharov „Locul profitabil” a fost interzisă. Acest lucru a alimentat interesul, iar la mijlocul anilor '70 teatrul a devenit cel mai popular și mai greu de accesat din Moscova. Valentin Pluchek a adunat o trupă excelentă - Tatyana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Zoya Zelinskaya, Nina Arkhipova, Valentina Tokarskaya, Georgy Menglet, Anatoly Papanov, Andrei Mironov, Spartak Mishulin, Roman Tkachuk, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvinydt, Valentina Sharvinydt Nina Kornienko , Natalya Zashchipina și mai târziu - Raisa Etush, Alena Yakovleva, Yuri Vasiliev, Marina Ilyina și mulți alții.

Teatrul de Satiră era deschis tinerilor regizori. „The Bungled Apostle” de A. Makayonka, în regia lui E. Radomyslensky, Mark Zakharov și-a făcut debutul regizoral aici, punând în scenă piesele „Profitable Place”, „Banquet”, „Temp-1929”, „Mama Curaj și copiii ei” și o serie de altele. „Intervenție” de L. Slavin, „Captive of Time” de A. Stein, „ Mănăstire» V. Dykhovichny și M. Slobodsky s-au bucurat de o popularitate enormă.

În 1969, a avut loc premiera piesei „Căsătoria lui Figaro” de P. Beaumarchais cu A. A. Mironov. rol principal, care a devenit cartea de vizită a teatrului timp de optsprezece ani. A fost un manifest împotriva teribilității și deznădejdii. „Avem nevoie de un erou activ care să răspundă la intrigi cu acțiune, la batjocură cu inteligență și viclenie, precum Figaro...”– gândi directorul. Spectacolul, potrivit criticilor, a fost conceput ca un imn omului. Acest Figaro de Andrei Mironov a fost un om iubitor de libertate care nu a tolerat violența, umilința sau superioritatea celor puternici și bogați. Acest Figaro era un om cu respect de sine.

Pe 26 martie 1972 a avut premiera Inspectorul General. Pluchek s-a uitat la piesa prin prisma piesei „Pletonul” de Gogol. Performanța a fost, fără îndoială, una de actor, au existat personaje și pasiuni pline de viață, deși exagerate, principalul lucru a fost echipa de actori stelare - A. Shirvindt, M. Derzhavin, G. Menglet, Yu Avsharov, Z. Vysokovsky, G. Tusuzov , V. Vasilyeva, T. Vasilyeva, N. Kornienko. Această performanță a lui Pluchek este o expunere a realității ruse, a necazurilor și nenorocirilor noastre, a fost rândul regizorului la satira adevărată, la farsa tragică care se petrece în societate. Potrivit lui Pluchek, atât Khlestakov - A. Mironov, cât și Gorodnichy - A. Papanov devin victime ale hipnozei psihologice.

În 1976, comedia lui Griboyedov „Vai de înțelepciune” a apărut pe lista teatrului. Pluchek a extras din text semne ale exilului iminent - ruptura lui Chatsky cu Sophia, Famusismul și întregul clan al Moscovei.

Mai târziu avea să scrie că a montat „Vai de înțelepciune” despre el însuși. Și aici, ca întotdeauna, există o distribuție strălucitoare: Mironov-Chatsky, Papanov-Famusov, Shirvindt-Molchalin, Derzhavin-Skalozub, Peltser-Khlestova, Sofia - T. Vasilyeva. Pentru Chatsky, așa cum l-a interpretat Mironov, dragostea a fost principalul motiv motor. El a venit de dragul Sophiei, de dragul ei și-a comis acțiunile. Vorbind despre Chatsky, criticul K. Rudnitsky a remarcat că Mironov a fost un vestitor viu al glasnostului, el a jucat pe Chatsky disidentul, Chatsky disidentul, singuratic, jalnic, înflăcărat.

„Opera de trei peni”, care a apărut pe scena Teatrului de Satiră în 1980, a devenit un „oratoriu monumental” la tema eternă bogăție murdară cu arbitrariul banilor și puterea asupra tuturor valorilor și idealurilor.” Și în 1982, Pluchek a pus în scenă „Sinuciderea” de N. Erdman cu Roman Tkachuk în rolul lui Podsekalnikov. Piesa, scrisă în 1928, nu a fost nici publicată, nici pusă în scenă în timpul vieții autorului. Dar piesa a fost interzisă, iar în 1986 regizorul a restaurat „The Suicide” cu o distribuție diferită.

În anii ’80, serialul teatrului includea „Excentricul” de N. Hikmet, „Cuibul cocoșului de lemn” de V. Rozov, „Banii nebuni” în scenă de A. Mironov, „Concertul pentru teatru și orchestră” montat de A. Shirvindt . Și „The Eighteenth Camel” este debutul regizoral al lui E. Kamenkovich, „ Livada de cireși”, „Dragii mei” montat de V. Pluchek.

În 1987, Anatoly Papanov și Andrei Mironov au murit, iar treisprezece spectacole au trebuit să fie eliminate din repertoriu. Dar publicul a continuat să iubească teatrul, să iubească actorii, spectacolele. „Nu ne-am înșelat niciodată telespectatorii”– spune regizorul de teatru Mamed Agayev. - „Dacă afișul spune că Shirvindt și Aroseva joacă, atunci ei sunt cei care joacă.”Și chiar și în cei mai grei ani de perestroika, când oamenii nu erau interesați de teatru, prețurile biletelor au fost pur și simplu reduse aici, „salvand” astfel publicul.

În 2000, a devenit director artistic al teatrului. Artist național Rusia Alexandru Anatolevici Shirvindt. Politica repertoriului său este păstrarea și continuarea tradițiilor înscrise de fondatorii teatrului și V.N. Pluchek. Shirvindt a „întărit” trupa cu actori tineri, iar astăzi actori din mai multe generații lucrează pe scena Teatrului Satiră - actori din mai multe generații - Vera Vasilyeva, Zoya Zelinskaya, Natalya Selezneva, Alena Yakovleva, Svetlana Ryabova, Mihail Derzhavin, Fedor Dobronravov, Oleg Vavilov, Yuri Vasiliev, Natalya Zashchipina, Marina Ilyina, Natalya Karpunina, Igor Lagutin, Alexander Chernyavsky, Andrey Zenin, Yuri Nifontov, Elena Podkaminskaya, Svetlana Malyukova, Evgenia Sviridova, Andrey Barilo, Konstantin Karasik, Pavel Misailovsky și mulți alții .

Artist onorat al RSFSR (16.10.1974).
Artist al Poporului al RSFSR (01.06.1989).

Mi-am petrecut copilăria în centrul Moscovei, într-o casă veche de pe strada Skatertny. Mama lui, Raisa Samoilovna, a început ca actriță la Teatrul de Artă din Moscova în tinerețe, dar a părăsit scena și a lucrat mult timp ca redactor la Filarmonica din Moscova. Tatăl, Anatoly Gustavovich (Theodor Gdalyevich), a fost muzician, violonist, a cântat într-o orchestră Teatrul Bolșoi, apoi a predat la scoala de Muzica. Am vizitat adesea casa părinților noștri figuri proeminente maeștri de artă, scenă și scenă: V. Yakhontov, Y. Flier, D. Zhuravlev, V. Kachalov, R. Plyatt, R. Zelenaya. L. Utesov...

unchiul ( frate tatăl) - primul șef al gărzii de escortă militară a URSS, doctor în drept, profesorul Evsey Gustavovich (Gdalyevich) Shirvindt (1891-1958). Un alt unchi (fratele geamăn al tatălui) este specialist în boli infecțioase pediatrice, doctorul în științe medicale Boris Gustavovich (Gdalyevich) Shirvindt (1896-1966), cercetător principal la Institutul de Pediatrie și Chirurgie Pediatrică al Ministerului Sănătății al RSFSR.

În 1952 a intrat la Școala de Teatru care poartă numele B.V. Shchukin, a studiat la clasa Vera Konstantinovna Lvova. A jucat rolurile principale în spectacolele de absolvire din „Pâine de muncă” de A.N. Ostrovsky și „Noaptea erorilor” de O. Goldsmith.
După ce a absolvit facultatea cu onoare, în 1956 a fost acceptat în Teatrul Lenin Komsomol, care la acea vreme era condus de S.V. Giatsintov și S.G. Birman. A debutat pe scena teatrului în rolul unui ofițer alb în piesa bazată pe piesa Vs. Vishnevsky „Primul cal”.
Succes major tânărului actor a adus roluri în spectacole puse în scenă de A.V. Efros, care a condus teatrul în 1964.
În total, actorul a jucat peste 30 de roluri pe scena Teatrului Lenin Komsomol.
În 1968 s-a mutat la Moscova teatru de teatru pe Malaya Bronnaya, unde a lucrat timp de 2 ani.
Din 1970 - actor la Teatrul de Satiră din Moscova. În acest teatru a jucat peste 30 de roluri și a montat multe spectacole ca regizor.
Din decembrie 2000 - director artistic al Teatrului de Satiră.

Primul rol din Teatrul de Satiră a fost contele Almaviva în celebra producție a lui V.N. Pluchek „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro” de Beaumarchais (1970).
Încă din primele zile de lucru la Teatrul de Satiră, Alexander Shirvindt a început regia. În 1970, acesta, împreună cu M.A. Zaharov a pus în scenă piesa „Trezește-te și cântă!” pe baza piesei lui M. Dyarfash. A acționat în mod repetat ca autor sau coautor al scenariului. Printre astfel de lucrări se numără spectacole puse în scenă de el din scenarii scrise împreună cu G. Gorin: „We Are 50” (producție comună cu M. Mikaelyan, 1974) și „Concert pentru teatru și orchestră” (1982), precum și spectacole bazate pe pe propriile sale scenarii: „Taci, tristețe, taci...” (1985), „Spartak” (Mishulin) - „Spectator” (echipă) (1992).
În total, în timpul muncii sale la Teatrul de Satiră a montat peste 10 spectacole.

Autor și regizor de seri aniversare pentru actorii Teatrului de Satiră Tatyana Peltzer, Georgy Tusuzov, Valentin Pluchek, Georgy Menglet, Olga Aroseva, precum și seri dedicate aniversării a 60-a, 70-a și 75-a Teatrului de Satiră din Moscova. Programul pentru aniversarea a 60 de ani a teatrului a stat ulterior la baza etapei de recenzie „Taci, trist, taci...”.
Scena ocupă un loc special în opera lui Alexander Shirvindt. Ca autor și regizor, a lucrat cu Tarapunka și Shtepsel, Mirov și Novitsky, L. Utesov, iar mai târziu cu L. Shimelov, L. Ashrafova, V. Vinokur, I. Oleinikov; a inventat duetul popular „Veronika Mavrikievna și Avdotya Nikitichna” (V. Tonkov și B. Vladimirov), a scris monologuri pop pentru actorii V. Maretskaya, M. Pugovkin, V. Sanaev și mulți alții.
Pe scenă a lucrat cu Mikhail Derzhavin și Andrei Mironov.
Duetul cu M. Derzhavin a apărut la Teatrul Lenin Komsomol în timpul pregătirii „kapustnikilor”.
Și-a făcut debutul în film în 1956, în rolul lui Ukhov din filmul „She Loves You”.
Lucrări la televiziune: seria de programe „Seven of Us and Jazz”, „Terem-Teremok”; „Întâlniri teatrale” de la Casa Actorilor pe scenariul lui A. Shirvindt și L. Losev - programe de televiziune despre M.I. Zharove, L.O. Uteșov, N.V. Bogoslovski.
A participat la spectacole benefice de V. Vasilyeva, L. Gurchenko, L. Golubkina și la programul „Performanță benefică despre spectacole benefice” susținut de regizorul E. Ginzburg.
Din 1958 predă la Școala Superioară de Teatru B.V. Shchukin (din 1995 - profesor).

Membru al Uniunii Muncitorilor din Teatru (1961), membru al Uniunii Cinematografelor (1978), membru cu drepturi depline al Academiei Ruse de Film, membru cu drepturi depline al Academiei Americane de Arte Pușkin, membru al consiliului de administrație și co-președinte al Clubului englez din Moscova , președinte și membru titular al Academiei Autorităților Umoristice, membru al Consiliului Public al Direcției de Afaceri Interne a orașului Moscova.

În 1997, Institutul de Astronomie Teoretică Academia RusăȘtiința a atribuit numele „Shirvindt” uneia dintre planetele minore.
În 1994, a fost publicată cartea „Trecutul fără gânduri”, scrisă de A.A.. Shirvindt, în colaborare cu celebrul critic de artă Boris Poyurovsky, în 2006 - „Schirwindt, șters de pe fața pământului. Cartea Amintirilor.”

Soție (din 1957) - arhitect Natalya Nikolaevna Belousova (născută în 1935), nepoată a chimistului B.P. fiul - prezentatorul TV Mikhail Shirvindt.

opere de teatru

Teatru numit după Lenin Komsomol
„Pâinea Muncii” de A.N. Ostrovsky
Noaptea erorilor de Oliver Goldsmith
„Primul cal” de Vsevolod Vishnevsky. Director: B. N. Nord
„Prima simfonie” de A.K. Gladkov (10 iulie 1957 - deschidere), dir. Alexandru Aronovici Rubb
„Tovarășii romantici” de Mark Sobol
— La revedere, băieți! Boris Balter
„Roata fericirii” de frații Tur
„Aveți 22 de ani, bătrâni!” Edward Radzinsky
„Când înflorește salcâmul” de Nikolai Vinnikov
„Valiza cu autocolante” de Dmitry Ugryumov
„Centrul atacului va muri în zori” A. Koussani
„Despre Lermontov” O. Remez și T. Chebotarevskaya
„Sfânta Ioana” de B. Shaw
„Pescărușul” de A. P. Cehov (r. A. Efros) - Trigorin
„Molière” M. A. Bulgakov (r. A. Efros) - Louis
„Fiecare a lui” S. Aleshin (r. A. Efros) - Guderian
„104 pagini despre dragoste” de E. Radzinsky (r. A. Efros) - Felix
„Se face un film” de Edward Radzinsky (r. A. Efros) - Nechaev

Teatru pe Malaya Bronnaya
„Zile fericite ale unei persoane nefericite” de A. Arbuzov
Romeo și Julieta de Shakespeare

Teatrul de satiră
1970 - „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro” de Beaumarchais. Regizor: V. N. Pluchek - Contele Almaviva
1970 - „Gury Lvovich Sinichkin” de V. Dykhovichny, M. Slobodsky - Rodion
1971 - " O minune obișnuită» E. Schwartz - Ministru-Administrator
1982 - „Inspectorul general” de N.V. Gogol - Dobchinsky
1972 - „Tableta sub limbă” de A. Makaenka - Lomtev
1973 - „Omul excentric” de V. Azernikov - Manual de fabrică
1973 - „Ploșnița” de V. Mayakovsky - Președintele raportului
1975 - „Heartbreak House” B. Shaw - Hector
1976 - „Clemens” de K. Sy - străin cu barbă roșie, comerciant senior, pălărie mare, șef mare
1976 - „Vai de înțelepciune” de A. Griboyedov - Molchalin

1980 - „Excentric” de N. Hikmet - Ahmet Ryza
1982 - „Opera de trei bani” de Bertolt Brecht - Robert Peale
1983 - „Kramnagel” de L. Ustinov - Mervyn Spindelman
1985 - „Povara deciziei” de F. Burlatsky - Pierre Selinger
1986 - “Iapa rosie cu clopot” I. Druta - Negrish
1995 - „Câmpul de luptă după victorie aparține tâlharilor” de E. Radzinsky - Mikhalev
1997 - „Schastlivtsev - Neschastlivtsev” de G. Gorin - Neschastlivtsev
1999 - „Salutări de la Tsyurupa!” F. Iskander - Gândindu-se la Rusia
2001 - „Ornifle” de J. Anouilh - Ornifle
2001 - „Andryusha” de A. Arkanov și A. Shirvindt
2013 - „Moliere” („Cabala Sfântului”) - Moliere

Muncă de regie și scenariu în teatru
1970 - „Ridică-te și strălucește!” M. Dyarfasha (cu Mark Zakharov)
1973 - „Mici comedii ale unei case mari” de A. Arkanov și G. Gorin (cu Andrei Mironov), și rolul Părintelui
1974 - „We are 50” (scenariu împreună cu G. Gorin, producție cu M. Mikaelyan)
1978 - „Minor” de D. Fonvizin
1979 - „Excelența ei” de S. Aleshin
1982 - „Concert pentru teatru și orchestră” (scenariu cu G. Gorin)
1985 - „Taci, tristete, taci...”, sc. si director
1988 - „Pasiunea Mării Negre” de F. Iskander
1992 - „Spartak” (Mishulin) - „Spectator” (echipă), sc. si director
2001 - piesa „Andryusha” (scenă cu A. Arkanov)
2003 - „Too Married Taxi Driver” de R. Cooney
2004 - „Schweik, sau un imn către idioție” de Jaroslav Hasek
2007 - „Femei fără frontiere” de Yu Polyakov
„Coșmar pe strada Lursin” de E. Labiche
8 noiembrie 2012 - „Remedii de la moștenire” de Yu Ryashentsev și G. Polidi
20 aprilie 2013 - premiera piesei „Fools” de Neil Simon

premii si premii

Ordinul Meritul Patriei, gradul II (19 iulie 2009).
Ordinul Meritul Patriei, gradul IV (2 august 2004).
Ordinul Prieteniei Popoarelor (20 iunie 1994).
Câștigător al premiului II la festivalul de artă teatru primăvară-74.
Câștigător al premiului „Golden Ostap” (1993, pentru participarea la piesa „Onoarea”).
A primit premiul „Crystal Turandot” la categoria „Pentru mulți ani de slujire curajoasă a teatrului”.
Medalia Cehov (2010).
Insigna de onoare „Recunoaștere publică”.
Laureat premiul national„Rusul anului” în nominalizarea „Steaua Rusiei” (2005).
Ordinul Meritul Patriei, gradul III (2014).

Rolul creativ al Teatrului Academic de Satiră din Moscova este inimitabil și unic, datorită distribuției vedete și talentatului regizor de teatru Valentin Nikolaevich Pluchek. Teatrul lucrează în genul satirei, care este unul dintre cele mai dificile din artă. În spectacole, umorul este adesea împletit cu causticitate și batjocură. Dar legendarul regizor de teatru V.N. Timp de mulți ani, Pluchek a rămas cu măiestrie pe această linie subțire care desparte unul de celălalt. Spectacolele montate în teatru au întotdeauna probleme de actualitate și acute. Până la urmă, lupta împotriva rămășițelor trecutului, împotriva viciilor personale și sociale este unul dintre scopurile principale ale satirei. Iar umorul este o armă cu care poți realiza multe.

Dacă sunteți interesat de Teatrul de Satiră și doriți să participați la unul dintre spectacole, profitați de șansa să comandați bilete prin intermediul site-ului nostru. Repertoriul acestui teatru, desigur, nu este deloc același cu cel obișnuit. Până la urmă, numele în sine obligă Teatrul de Satiră să-și păstreze marca. Uită-te doar la afișele atrăgătoare și provocatoare ale teatrului, care au fost atârnate în toată Moscova în primii ani de activitate ai grupului! „Nu ești un huligan, cetățean?” „Calmează-te, filmez!” iar nume excentrice ca acestea au șocat publicul și au provocat nedumerire în rândul trecătorilor. Fiecare spectacol este o satira ascuțită, de actualitate și o provocare îndrăzneață pentru societate. De mulți ani, repertoriul principal al teatrului este clasicul genului - M.E. Saltykov-Șcedrin, A. P. Cehov, I. S. Turgheniev, J. B. Moliere și Bernard Shaw.

După succesul extraordinar al piesei „Bath” bazată pe Mayakovsky, Teatrul de Satiră a început o nouă decolare creativă asociată cu drama. Inspirat de producția de succes, regizorul a început să lucreze la celelalte piese ale lui Mayakovsky „Mystery-Bouffe” și „The Bedbuffe”.

Dar teatrul este cunoscut nu numai pentru repertoriul său excelent. Principalul său atu este trupa sa de actorie unică, care include timp diferit au inclus actori talentați și populari precum A. Mironov, M. Derzhavin, A. Shirvind, T. Peltzer, A. Papanov, G. Menglet, V. Vasilyeva, N. Kornienko, A. Levinsky, A. Didenko, L. Gavrilova , E. Gradova, S. Mishulin, T. Itsykovich, N. Arkhilova, N. Zashchipina, Y. Avsharov, R. Tkachuk, V. Baykov. Și astăzi artiști tineri, dar deja destul de celebri și promițători joacă în Teatrul de Satiră.

Director artistic - Shirvindt Alexander Anatolievici
Șeful departamentului literar și dramatic - Karpova Nina Nikitichna
Designer de productie - Sikharev Valentin Nikolaevici
Șeful trupei - Chunikhina Bronislava Sergheevna
Șef departament artistic și producție - Lazarev Viktor Iakovlevici

Adresa Teatrului de Satiră: 125009 Moscova, Piața Triumfalnaya, clădirea 2

Teatrul Academic de Satiră din Moscova își sărbătorește cea de-a 90-a aniversare pe 1 octombrie. Mai ales pentru aniversare, aici a fost pusă în scenă o piesă de recenzie „Trist, dar amuzant”, în care a fost implicată distribuția principală a trupei.

Astăzi, teatrul sub conducerea artistică a lui Alexander Shirvindt este un fel de Mecca Moscovei a umorului și parodiei. Aici sunt puse în scenă clasice și piese de teatru ale autorilor moderni, glumele sunt strălucitoare, îndrăznețe și la obiect. Repertoriul include producții bazate pe lucrări de Ray Cooney, Astrid Lindgren, Moliere, Bernard Slade.

Actorul, regizorul și scenaristul Alexander Shirvindt a vorbit despre modul în care trăiește astăzi Teatrul de Satiră, de ce este periculoasă banda rulantă a umorului, cât de amuzante se nasc spectacolele și cum este utilă lipsa de glume.

În anii 1920, satira era un gen îndrăzneț și periculos pentru teatru. În zilele noastre poți glumi despre orice și despre oricine. În aceste condiții, ești capabil să faci glume care sunt și de actualitate și să atragă spectatorul?

Satira este un cuvânt destul de suspect. Vorbești despre secolul trecut, când erau aluzii, „smochine în buzunar”, era necesar să arăți ceva prin indicii. De exemplu, marele spectacol de teatru „Locul profitabil”, pus în scenă de Zaharov, a fost un spectacol închis. Pluchek a încheiat nouă spectacole. Nu este că nu aveau voie să-l pună în scenă, spectacolele terminate au fost închise cu o zi înainte. Dar dorința de a face ceva a rupt întotdeauna acest tabu.

Lipsa este motorul emoțiilor. Toată viața am fumat o pipă și înainte existau doar două tipuri de tutun: „Pipe of Peace” în Sankt Petersburg și „Golden Fleece” aici. Le-am amestecat. Regretatul artist Efim Kopelyan mi-a trimis „Pipe of Peace”, eu i-am trimis „Golden Fleece”. Și acum, în fiecare poartă de acces puteți cumpăra orice tutun. La fel este și cu satira. Cum se poate readuce acum polemicile dintre Jirinovski și Chubais sau Mikhalkov și Ksenia Sobchak? Prin urmare, teatrul nostru poartă numele de satiră, în amintirea satirei.

Și ce este, satira actuală?

Cred că pe lângă satiră, care implică furie, există ironie, parodie, caricatură, umor, atât de necesare populației de astăzi. Pentru că nu poți forța negativitatea, catastrofa și apocalipsa. Există o singură viață, trebuie să existe suspine, oricât de greu ar fi. Deci oamenii și privitorul au dreptul să ofte - să zâmbească, la ironie, iar dacă autoironia s-ar fi născut în acest fel, atunci ar fi mai puțină amărăciune în societate.

Au fost alocate 20 de zile pentru pregătirea sărbătoririi aniversării Teatrului de Satiră. De ce atât de puțini?

Pentru că teatrul este o instituție în care, pe lângă recenziile aniversare, este necesar să se ofere și un repertoriu. Deoarece trebuie să lansăm trei sau patru premiere pe lună, nu avem timp de revizuire. Anul acesta, pe 9 septembrie, am reușit să jucăm premiera Lisistratei. Din 10 septembrie până pe 1 octombrie, a trebuit să pregătim un spectacol aniversar. Nu pentru că erau leneși, ci pentru că nu era timp.

Alexander Shirvindt. Foto: site

Mai ales pentru aniversarea în care pregătești piesa „Trist, dar amuzant”. Ce va fi?

Acum facem o recenzie aniversară a teatrului pentru 1 octombrie. Aceasta este o tradiție; nu organizăm niciodată întâlniri, petreceri corporative sau petreceri cu băutură pentru echipă. Adică bem, dar după. Am făcut recenzia „Suntem 50” pentru teatru cu orchestră, am făcut o minunată piesă emoționantă cu Andrei Mironov. Cu această producție am călătorit în toată lumea. Acum cinci ani am pus în scenă piesa „Triumful on Triumfalnaya”. Și acum facem recenzia „Trist, dar amuzant” - trei „dar”. O astfel de plimbare parodică-zâmbitoare printr-o biografie.

Piesa va prezenta într-un mod nou scene din comedii din repertoriul Teatrului de Satiră. Vrei să-ți amintești trecutul?

Am decis să pășim puțin prin repertoriu, pentru că suntem vicleni. Publicitatea este motorul comerțului, dorim să arătăm fragmentar și puțin ironic piese mici din repertoriul nostru și, prin urmare, să prezentăm din nou toți artiștii noștri de top. Întreaga trupă principală este implicată în spectacol: Vera Kuzminichna Vasilyeva, Igor Borisovich Vasiliev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podkaminskaya.

Să vorbim despre numele piesei - „Trist, dar amuzant”. Ce depășește – tristețea sau bucuria?

Depășește „dar”.

Este greu pentru teatrul tău să fie amuzant astăzi?

Este foarte rău cu umorul, pentru că indiferent cum ai privi, nu poți face nimic fără dramă. Toate aceste încercări de a dramatiza clasicii sunt secundare, nimeni nu scrie nimic, din păcate, nu există Roșchini, Gorini și Rozovi. Tinerii sunt probabil minunați, dar din anumite motive nu-i văd.

Am o atitudine pozitivă față de umorul televizat de astăzi. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - îmi amintesc de ei când eram copii. Toți băieții de la Club de comedieȘi " Galuste Ural„Sunt uimitor de eficienți. Sunt uimit de imaginația lor. Dar când există o bandă rulantă non-stop, nevoia de a face oamenii să râdă, devine plictisitor. Întotdeauna trebuie să ratezi puțin ceva și cu fiecare rundă de umor. bara coboară. Acesta este un pericol uriaș.

fundal

Teatrul Academic de Satiră din Moscova a fost fondat în 1924. La început s-au jucat spectacolele subsolîntr-o clădire situată pe strada Bolshoy Gnezdnikovsky. În anii 1930, teatrul s-a mutat pe strada Sadovo-Triumfalnaya. Un timp mai târziu, teatrul s-a instalat în Piața Mayakovsky.

De-a lungul anilor, Tatiana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov și Spartak Mishulin au jucat în spectacolele Teatrului de Satiră. Directori artistici teatru au fost Alexey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov, Valentin Pluchek. Din 2000, directorul artistic al teatrului este Alexander Shirvindt.