Casa în care inimile rupe analize. Sistem de personaje din piesele „Pygmalion” și „Heartbreak House”

Subiectul acestui articol este cea mai frapantă piesă a fondatorului dramei sociale britanice, Bernard Shaw, „Heartbreak House”.

rezumat nu poate fi exprimat într-o singură frază sau într-o singură propoziție, deoarece munca unui clasic este, de asemenea, cu mai multe fațete. Autorul a considerat că narațiunea moravurilor din Marea Britanie antebelică este misiunea principală a dramei sale.

Bernard Shaw însuși a împrumutat metoda creativă originală care l-a transformat într-un dramaturg popular. Profesorul său a fost principalul inovator teatral de la începutul secolului al XX-lea, Anton Pavlovici Cehov, care a pus accentul principal în drama sa pe lumea sentimentelor umane, pe aspectul său spiritual. În același timp, opera lui Bernard Shaw nu este percepută ca plagiat. Ironia și umorul lui „marca comercială” sunt unice. Răspunzând la această întrebare într-un interviu, el a spus că aproape tot ce a scris se dovedește a fi amuzant din cauza reflectării veridice a realității.

Ironia golului vieții sociale britanice

Ce este unic la piesa „Heartbreak House”? Rezumatul lucrării este o întâlnire de eroi într-o casă unică, conturul ei amintește de o navă. Această întâlnire neobișnuită într-o casă ciudată a rupt măștile pe care oamenii le purtau Viata de zi cu zi. În urma acestei acțiuni, s-a dovedit că toate personajele, cu excepția proprietarului casei, profesează o dublă moralitate, ascunzându-se sub pretextul înșelăciunii decorului și indiferenței față de vecini. Criticii susțin că această piesă a lui Bernard Shaw este un verdict creativ asupra societății britanice înalte și mijlocii care a apărut în ajunul Primului Război Mondial. Dramaturgul a reușit să arate subtil și cu umor că totul SavureazăȚara - Queen of the Seas s-a dovedit a fi complet impregnată de minciuni și înșelăciune. Nu întâmplător casa fantasmagorică a căpitanului Chateauvert, unde se desfășoară toată acțiunea piesei, seamănă în conturul ei cu o navă.

Casa uimitoare a unui căpitan pensionar

Ce altceva, în afară de asemănarea cu o navă, este neobișnuit la locuința în care se naște toată intriga piesei „Heartbreak House”? Rezumatul lucrării, ca și piesa în sine, răspunde la această întrebare. Într-adevăr, această casă are o capacitate unică de a forța oamenii din ea să se deschidă. Prim englezii, obișnuiți să „țină scheletele în dulap”, și-au dezvăluit brusc sufletul în stil rusesc. Ceea ce îi obligă, obișnuiți cu fraze prudente, raționalizate, să se deschidă și, în maniera cehoviană, să înceapă să dea caracterizări succinte, sincere despre ei înșiși și despre cei din jur. Bernard Shaw, cu toată puterea talentului său, încearcă să ne convingă că întregul secret stă tocmai în aura specială a conacului căpitanului pensionar.

Un fenomen semnificativ, remarcabil este piesa „Heartbreak House”. Un rezumat al dramei, în principiu, poate fi enunțat într-un singur paragraf de text. Cu toate acestea, acest lucru, desigur, nu este suficient pentru a simți puterea talentului lui Bernard Shaw. Prezentarea noastră va fi mai detaliată.

Despre personajele din piesă

Fiica cea mare Hesiona (doamna Heshebye) invită oaspeții la casa tatălui ei:

prietena lui singura Ellie Dan împreună cu tatăl ei Mazzini Dan;
milionarul Mangan.

De ce face asta? Din plictiseală, îi vine ideea de a bulversa căsătoria în curs de dezvoltare a acestui cuplu: tânăra domnișoară insolvabilă Ellie cu bărbatul bogat în vârstă de șaizeci de ani care și-a salvat odată tatăl de la faliment și sărăcie. Evident, Hesiona consideră această intenție ca fiind generoasă. Pe lângă ea și tatăl ei, în casă se află și soțul ei Hector Heshebay, un bărbat cu trăsături frumoase, obișnuite, de vreo 45 de ani.

Cu toate acestea, nu numai aceste personaje sunt incluse în scenariul piesei lui Bernard Shaw („Heartbreak House”). Rezumatul lucrării conține și alte imagini. Din întâmplare, în același timp, sora mai mică a Hesionei, Ariadne Utherward, vine să stea la casa tatălui ei, căsătorindu-se recent cu Hastings Utherward, împotriva voinței tatălui ei. Acesta din urmă nu participă la piesă, ci este doar menționat. Evident, tatăl, căpitanul Chateauvert, este enervat de nunta neautorizată a Ariadnei, așa că o primește cu înțelepciune la rece, de parcă un oaspete nepoftit ar fi sosit întâmplător.

Printre personaje piese de teatru sunt prezente şi Caractere mici: Randel, fratele lui Hector și servitoarea Gines, fosta dădacă a lui Hesione și Ariadnei. De asemenea, în timpul acțiunii, un oaspete complet neașteptat pătrunde în casa-navă, hoțul Bill Dan, care este fostul soț al dădacei Gines și fostul stăpân al proprietarului casei.

Hesione și dorința ei naivă

Cum își va realiza Hesiona planul? Este evident că ea fusese de acord anterior cu tatăl ei asupra executării lui. Doamna Hashebye începe o conversație sinceră cu prietena ei, Ellie, pentru a o descuraja de la această idee. Și în acest moment, tatăl ei, căpitanul Chateauvert, vorbește deschis și cu industriașul Mangan, convingându-l să abandoneze însăși ideea de nunta.

Bernard Shaw ("Heartbreak House") vorbește despre ce duce ideea inactivă a lui Hesiona. Rezumatul piesei va convinge orice cititor că fiecare dintre oaspeții căpitanului Chatover se va dovedi a fi un ipocrit, un snob, un înșelător și un nedoritor. Fiecare erou al piesei își ascunde propriul plan, care este nesigur pentru alții. O casă neobișnuită îi obligă pe toți acești oameni să-și mărturisească păcatele secrete, dar ei încă nu experimentează pocăința sinceră.

Viclenie vs viclenie

În timp ce stă într-o casă ciudată și vorbește cu Hesione, domnișoara Ellie Dan (în ciuda faptului că urmează să se căsătorească cu domnul Mangan) recunoaște pe neașteptate că este îndrăgostită de domnul Mark Darily, pe care l-a cunoscut recent și a fost fascinat. prin poveștile sale despre aventurile sale. Dar când soțul Hesionei, Hector, intră în camera lor în timpul unei conversații între prietenii ei, Ellie devine palidă și pierde firul conversației. Secretul este simplu: el este iubitul lui Ellie. Un soț infidel, în căutarea aventurilor amoroase sub un nume fals, întâlnește fete, încercând să întoarcă capetele prin înșelăciune. În trecut, Hector a fost, însă, căsătorit, l-a transformat într-un mincinos și un mincinos.

Să remarcăm că rezumatul piesei „Heartbreak House” conține o descriere nemăgulitoare nu numai a lui Hector. Cum reacționează Ellie când află că bărbatul pe care l-a iubit a fost înșelat?

Fata își începe jocul și mai insidios. Acum, iubita lui Hesion încearcă să se căsătorească cu un bărbat bogat din comoditate. Ea, fără să ezite mult timp, începe o conversație cu Mangan, adorindu-i vigilența cu entuziasmul ei imaginar pentru actul lui generos. Milionarul, sub influența unei case neobișnuite și purtat de o conversație confidențială, recunoaște că el este autorul ruinei tatălui ei.

Cum sa întâmplat asta? Tatăl lui Ellie Mazzini, Dan, nu era un om bogat, dar avea talent pentru afaceri. Și a avut o șansă reală să se îmbogățească. Totuși, maestrul intrigilor, „prietenul” său Mangan, nu și-a dorit acest lucru...

Mangan și Ellie

Cuvântul nu este o vrabie! Mangan își vine în fire, dar e prea târziu. Dorința lui de a se căsători dispare. Totuși, și-a arătat cărțile. Acum pragmatica Ellie începe să-l șantajeze metodic. Isterizat, bogatul cade pe un scaun, iar Ellie „își scoate atuul secret”, hipnotizându-l. Apoi fata pleacă calm, lăsându-l în pace. Acum milionarul este într-o stare de spirit. În același timp, în exterior seamănă cu o persoană adormită, dar în realitate aude și înțelege totul.

„Prieteni”: Mazzini și Mangan

Tatăl lui Ellie, Mazzini Dan, intră în camera lui cu Hesione. Ea îl convinge să nu-și căsătorească fiica cu un partener de afaceri din recunoştinţă. Cu toate acestea, răspunsul său convinge cititorul de bogăția intrigii piesei. Într-adevăr, autorul a scris „Heartbreak House” într-un mod complet neliniar, cu multe intrigi și răsturnări de situație.

Comunicând cu milionarul, tatăl lui Ellie își exprimă respectul pentru el în toate modurile posibile. Totuși, acum (se simte influența casei minunii) îi spune sincer lui Hesione că de fapt îl disprețuiește pe bogat ca pe o persoană incompetentă și îngustă la minte. În ceea ce privește viitoarea căsătorie a fiicei sale cu el, Mazzini o vede pragmatic, ca pe o oportunitate de a pune mâna pe proprietatea milionarului. El este sigur că Ellie, după ce s-a căsătorit, va „crea un regim pentru el”. Povestea tatălui viitoarei mirese este destul de cinică, dar Mangan, aflat într-o transă hipnotică, aude totul.

Când Ellie intră și îl scoate pe bogatul din hipnoză, el este furios și, în consecință, intriga piesei „Heartbreak House” crește.

Laitmotivul lucrării: o casă cu o aură neobișnuită, uimitoare

Mazzini, sub amenințarea armei, îl aduce pe hoțul pe care l-a reținut în casa căpitanului Chateauvert. În același timp, toate personajele prezente în scenă se comportă din nou neobișnuit pentru o astfel de situație. Din nou intră în joc particularitatea casei miracolului.

Toată lumea încearcă să acționeze și să vorbească conform conștiinței lor. Hoțul nu vrea să scape, dar spune că vrea să fie adus în fața justiției după ce a spart într-o casă în care inimile sunt frânte. Rezumatul acțiunilor și fenomenelor piesei conține și un exemplu uimitor al generozității familiei și a invitaților căpitanului. Vor să-l lase pe hoț să plece acasă, oferindu-i suficienți bani pentru a învăța o nouă specialitate. Cu toate acestea, căpitanul îl recunoaște pe deținut ca fiind fostul său ștafrag Bill Dan, care l-a jefuit mai devreme, și îl încuie în cameră.

Motivele iraționalității și apocalipticismului sunt țesute în continuarea piesei.

Toată lumea pleacă. Căpitanul Chateauvert și Ellie rămân. Proprietarul casei îi spune fetei despre a lui viata grea, despre visul atingerii celui de-al șaptelea grad de contemplare, și o sfătuiește să se căsătorească în continuare cu un milionar pentru a-și pune capăt sărăciei.

Oaspeții se adună lângă casă. Toată lumea are o dispoziție ridicată, neobișnuită, propice revelațiilor. Deodată Mangan recunoaște că nu este proprietarul banilor pe care îi administrează, ci este doar un manager în serviciul proprietarilor.

Ellie își declară brusc refuzul de a se căsători cu Mangan, deoarece simpatizează cu căpitanul Chateauvert, tatăl și soțul ei spiritual. Hesiona, care a auzit această mărturisire, aprobă decizia prietenei sale.

Motiv apocaliptic în piesă

Telefonul sună în casă. Poliția avertizează asupra pericolului bombardamentelor și solicită stingerea luminilor. Dar căpitanul Chateauvert face invers: aprinde toate luminile și dărâmă draperiile. Toți, în afară de hoț și Mangan, rămân în casă. Cele două personaje menționate se ascund într-o groapă de nisip. Ei nu știu că căpitanul a ascuns acolo dinamită.

Un avion german care se scufundă spre o casă aruncă o bombă. Ea cade în gaură, dinamita detonează. Mangan și hoțul mor. Avionul decoleaza. Cu toate acestea, există dezamăgire pe fața lui Hesione și a soțului ei.

Ei înșiși au vrut să moară de la o bombă care a lovit casa. Fiica cea mare a căpitanului se simte nebunește inspirată. Ea vrea ca atacatorul să se întoarcă din nou mâine și cu siguranță să bombardeze casa tatălui ei, distrugând-o și pe ea...

În loc de o concluzie

Piesa de teatru din livada de cireși a lui Cehov de Bernard Shaw ("Heartbreak House"). Rezumatul ne convinge că în Marea Britanie antebelică nu există nicio speranță care s-a simțit în Rusia prerevoluționară. Dimpotrivă, reprezentanții societății de mijloc adunați în casa căpitanului sunt biruiți nu de pocăință, ci de dorința de sinucidere.

Prin urmare, eroii piesei salută apariția bombardierelor germane, care marchează începutul războiului, cu un entuziasm dureros, crezând că un atac aerian îi va salva de la o viață fără sens.

Baza semantică a metaforelor originale este foarte des transmisă folosind metoda înțelegerii holistice, în care legătura dintre forma internă a bazei metaforei originale și traducerea se bazează pe seme-uri care se intersectează. În acest caz, transformarea metaforei principale are loc în cadrul încrucișării. În același timp, conținutul conceptual al bazei metaforei originale, funcția sa nominativă, este transmis prin utilizarea tehnicii transformării holistice în externalitate. În acest caz, nu este urmărită legătura dintre forma internă a cuvintelor și frazelor metaforice ale originalului și traducerea. Din punct de vedere tematic, imaginea metaforică a traducerii este sinonimă cu imaginea originalului, egală ca funcție estetică, funcție emoțională și evaluativă, expresia poate fi de aceeași putere, dar specificul imaginii este diferit. Baza sa semantică nu are legături semantice cu baza metaforei în traducere.

Traducerea anonimă atunci când transmiteți imagini este o tehnică utilizată rar. Constă în înlocuirea conceptului de original cu conceptul opus în traducere cu o restructurare corespunzătoare a întregului enunț. Structura afirmativă poate fi înlocuită cu una negativă.

Capitolul II. Analiza piesei lui B. Shaw „Heartbreak House”

1. Problemele dramei lui B. Shaw „Heartbreak House”, contextul ei istoric

Pe baza faptului că obiectul cercetării noastre este piesa lui B. Shaw „Heartbreak House”, considerăm oportun să stabilim locul acestei lucrări în opera lui B. Shaw, spunem câteva cuvinte despre contextul istoric al vremii. piesa a fost scrisă și evidențiază probleme ideologice drame.

Viața vastă, de aproape un secol, a lui Shaw și a operei sale au fost descrise într-o măsură mai mare decât cea studiată, notează A.G. Obraztsova (28, p.3). Noi, la rândul nostru, nu putem decât să fim de acord cu această opinie. B. Spectacolul a fost făcut un clasic în timpul vieții sale și anulat, declarându-l de modă veche. Cu toate acestea, mulți critici care îi studiază opera observă că metoda complet nouă a lui B. Shaw, diferită de toate precedentele, a fost puțin studiată și, în general, nu este pe deplin înțeleasă.

„Darul inepuizabil al lui Bernard Shaw de a întoarce tot ceea ce este general acceptat pe dos, căutând un sens nou, neașteptat în cuvinte și fenomene, pare să trezească invidia unora dintre criticii săi” (28, p.4).

În piese de teatru perioada timpurie Creativitatea lui B. Shaw evidențiază probleme care nu pun la îndoială oportunitatea fundamentelor sistemului social al Angliei. Dar plini de satiră, merită denumirea de „piese de teatru neplăcute”; iar apoi acest causticism al duhurilor bine alese a trecut în tragicomediile anilor 20 și 30, unde dramaturgul înfățișează structura politică a Europei într-o descriere grotească. Shaw însuși numește aceste comedii „extravaganțe politice”.

B. Shaw a intrat în secolul al XX-lea ca deja autor celebru dramă-discuție, satiric cu poziția de subvertor incorigibil al idolilor falși tradiționali, critic al fundațiilor capitaliste. Piesa „Casa în care inimile se rupe” de A.G. Obraztsova (28 de ani) o numește una dintre cele mai remarcabile opere ale dramaturgului.

Cercetător în creativitate B. Shaw, doctor în filologie P.S. Balashov (6) scrie despre piesa „Casa în care inimile se rupe” ca o tragicomedie cu o semnificație epocă. Această lucrare este punctul culminant al unei serii întregi de piese care dezvăluie fragilitatea familiei și a fundamentelor morale într-o familie respectabilă engleză. Toate dramele anterioare au fost, parcă, schițe, prefigurand, bazate pe tendințele inerente lor, pânza socială și filosofică cuprinzătoare „Casa în care inimile se sparg”.

Dacă ne întoarcem la istoria lumii, atunci începutul secolului al XX-lea este o perioadă de criză generală crescândă și confuzie care a cuprins inteligența burgheză a Europei în ajunul războiului. În această perioadă, B. Shaw a scris una dintre cele mai originale drame filozofice ale sale, „Heartbreak House”. Piesa a început în 1913 și a fost scrisă destul de mult timp - până în 1917, ceea ce este complet nefiresc pentru opera lui B. Shaw. I.B. Kantorovich (20), la fel ca mulți alți cercetători ai operei dramaturgului, notează că „aceasta este una dintre cele mai bune și mai poetice piese ale lui Shaw, care demonstrează aprofundarea realismului critic în opera sa, percepția și refracția originală a tradițiilor criticii ruse. realism, în special L. N. Tolstoi, A.P. Cehov „(20, p. 26) despre care Shaw însuși scrie în prefața piesei, numind-o în subtitlul „Fantezie în stil rusesc pe teme engleze”.

Calea creativă a lui B. Shaw a început în 1885 cu piesa „Casa văduvei”, prin urmare, piesa „Heartbreak House” se încadrează în anii de maturitate creativă a scriitorului în care, așa cum spune, leagă toate motivele principale ale operei dramaturgului; un nod. „Începutul furios-satiric al piesei este împletit organic cu începutul liric, poetic - expresia căutării pasionate a artistului pentru adevărata umanitate” (6, p. 17). De remarcat, de asemenea, că mulți critici consideră piesa „The Heartbreak House” drept începutul apariției unui nou gen - un fel de tragicomedie socio-filozofică, un gen care indică mai ales etapa a 2-a a lui B. Shaw. muncă.

Acum ar trebui să ne întoarcem la conținutul ideologic al piesei, pentru că este evident că tema dramei filosofice a lui Shaw este mai amplă decât a definit-o chiar dramaturgul, spunând în prefață că a vrut să arate „inutilitatea leneșilor culturali care nu sunt. angajat în munca de creație” (38, p. 303, de fapt, tema dramei filozofice a lui Shaw, după cum notează cu exactitate I.B. Kantorovich este „o criză a întregului mod de viață burghez, expusă de război” (20, p. 29). Spectacolul creează un fel de „arcă” din casa sa izolată artificial - o navă, care este descrisă într-o direcție detaliată, ca întotdeauna, de scenă. Dar principalul lucru, desigur, nu este aspectul casei, ci morala care domnește acolo. Unul dintre locuitorii săi spune: „Avem un joc acasă: găsiți ce fel de persoană se ascunde sub cutare sau cutare ipostază” (38, p. 329). Aceasta este principala caracteristică a acestei case, aici expun tot ce este ostentativ, vizibil și încearcă să ajungă la fundul esenței omului și a fenomenelor. Autorul plasează în această casă neobișnuită locuitori care nu sunt obișnuiți să respecte decența și, în ciuda lor, să numească lucrurile pe numele lor propriu. O altă linie caracteristică comună de similitudine între personaje este că fiecare dintre ele este înzestrat cu unele atrăgătoare trăsături individuale(vârstă, înfățișare, etc.), care îl evidențiază doar pentru acțiune scenică, dar care nu fac din el un personaj cu adevărat original.

În piesa sa „Heartbreak House”, Shaw a reunit oameni din diferite generații ale intelectualității. Reprezentantul celei mai vechi generații este bătrânul căpitan Shotover, proprietarul casei, prin gura căruia B. Shaw judecă cel mai adesea lumea putredă, care este sortită să dispară de pe fața pământului. După cum sa menționat mai sus, în general, toate cele trei generații reprezentate în casă sunt înzestrate cu similare, personaje complexe, iar în acest caz nu ar putea exista niciun conflict, nu ar putea fi nicio dramă. De aceea, dizidenții pătrund și ei în această casă - nava: șeful Mangan, hoțul William Dan (The Burglar), parțial aceasta este fiica cea mai mică a căpitanului - Lady Utterword.

„În sens moral abstract, notează I.B Kantorovich, conflictul din drama filozofică a lui Shaw este susținut dramaturg în ciocnirea oamenilor care nu încearcă să pară mai buni decât sunt în realitate cu oamenii care își îmbracă o mască de virtute și respectabilitate” (20). , p.31). Principalii locuitori ai casei-navă aparțin celor dintâi, nu au prea mult respect pentru ei înșiși, nici pentru alții, nici pentru întreaga lume. Dar nu erau așa înainte?

Autorul ne oferă un răspuns cert la întrebarea pusă: ei au devenit așa de când viața le-a frânt inimile. Spectacolul aduce totul în atenția cititorilor și spectatorilor, demonstrează procesul de zdrobire a inimilor, iar cu aceste imagini există o anumită mișcare, o dezvoltare a acțiunii, care este aproape insesizabil în dramă. Dacă vorbim despre designul intrigii dramei, este de asemenea neglijabil. În comparație cu tema filozofică, intriga nu servește decât scopului autorului de a transfera conținutul semantic al dramei în planul filosofic și social, unde Shaw încearcă să rezolve problema crizei societății burghezo-capitaliste și soarta acesteia. dezvoltare ulterioară.

Oricum, ghidat de punctul de vedere al lui P.S. Balashov, putem susține că în această dramă Shaw este un artist mult mai perspicace decât gânditorul Shaw. „Pentru prima dată în piesă, o formulare ascuțită a principalului tema filozofică o dramă care vorbește despre înțelegerea unui număr de motive pentru care a avut loc dezastrul. Lumea este atât de rea încât căpitanul Shotover, acest „înțelept” care cade deja în copilărie, este gata să o arunce în aer și este rău pentru că o stăpânesc porcii; „Din cauza burticii lor, ei au transformat universul într-un jgheab de hrănire” (6, p. 13). Capacitatea lui Shaw de a include conținut semnificativ în lucrări de „forma mică”, în felul său, de a transporta formele tradiționale de farsă, schiță, în comedie, într-o piesă - fabulă, a fost mai degrabă subestimată decât supraestimată. Care trebuie să fie puterea cuvântului dramaturgului pentru a putea, încă de la prima remarcă a primului act, să identifice tema filozofică principală a operei - tema atmosferei extraordinare a unei nave-casă neobișnuite și să poarte în mod constant? cu subtext intern prin întreaga piesă, intensificând psihologic atmosfera casei de la fenomen la fenomen, de la act la act?

Aș dori să observ că vorbind despre transformarea individuală mijloace lingvistice dramaturg, folosind exemplul special al piesei „Heartbreak House”, trebuie să începeți cu titlul, deoarece este în mod clar de natură metaforică.

Se poate argumenta că în drama „Heartbreak House” povestea servește doar ca fundal pentru tema filozofică principală a piesei și ajută la transpunerea conținutului semantic într-un plan socio-filosofic. De asemenea, s-a putut stabili că atunci când scrie această lucrare, B. Shaw intră mai întâi ca artist al cuvintelor, iar apoi ca filosof-gânditor.

Piesa ocupă un loc special în biografia creativă a lui Shaw. Deschide perioada activității dramaturgului, care este de obicei numită a doua eră a operei sale.

Shaw a găsit o formă specială de exprimare dramatică a temei sale cu ajutorul dramelor lui Cehov. Opera marelui scriitor rus a devenit unul dintre cei mai importanți factori literari care l-au împins pe dramaturg pe calea unei anumite transformări a propriului său sistem artistic. În anii premergătoare Primului Război Mondial, dramele lui Cehov tocmai își începeau viața scenică pe scena teatrelor engleze. În Anglia, erau cunoscuți doar unui cerc restrâns de fani ai „dramei serioase” - un gen care nu era deloc popular cu un public larg. Anii de dinainte de război și de război din istoria teatrului englez au fost o perioadă de dominație a întreprinderilor teatrale comerciale, care au inundat scena cu producția de tot felul de mediocritate literară. Operele marilor dramaturgi, în primul rând Bernard Shaw, nu puteau concura cu melodramele sentimentale.

Propria sa piesă a dat acestui motiv o expresie extrem de largă. Tema sa principală, după cum explică dramaturgul, trebuia să fie tragedia „Europei lene din punct de vedere cultural înainte de război”. Crima intelectualității engleze, potrivit lui Shaw, a fost că, limitându-se la lumea sa mică și izolată, a lăsat întregul domeniu al practicii de viață la dispoziția prădătorilor fără scrupule și a oamenilor de afaceri ignoranți. Ca urmare, a existat un decalaj între cultură și viață. „Puterea și cultura au ajuns în camere diferite”. Lângă casa inimilor frânte se afla o altă clădire simbolică - Sala de Echitație, așa-numita Manege, iar deplinătatea puterii statului era concentrată în mâinile locuitorilor săi brutali din punct de vedere zoologic. „Barbarii”, scrie Shaw, „nu numai că s-au așezat literalmente în șa, dar s-au așezat și pe banca ministerială din Camera Comunelor și nu a existat nimeni care să-și corecteze incredibila ignoranță față de gândirea modernă și știința politică”.

Această stare de fapt, conform convingerii lui Shaw, a pregătit calea pentru o catastrofă militară, responsabilitatea pentru care dramaturgul o atribuie intelectualității, care se desprinsese de viață. Cu ajutorul ei, Anglia a devenit o țară a cărei stemă cu imaginea Sfântului Gheorghe ucigând dragonul „ar trebui să fie înlocuită cu imaginea unui soldat care îl străpunge pe Arhimede cu o suliță”. „Cultured, idle England” este vinovată de barbarie rampantă și de profanarea culturii, iar Shaw în piesa sa îi aduce dreptate. Tema principală a piesei este tema răzbunării istorice care s-a abătut asupra inteligenței burgheze. Dar conținutul dramei depășește acest concept.

B. Shaw a fost încântat de inovația dramaturgului rus. Piesa „The House Where Hearts Break” este o piesă care este foarte influențată de opera lui Cehov. Shaw a fost primul scriitor englez care a apreciat un autor rus. În 1911, The Cherry Orchard a fost interpretată pentru prima dată pe scena din Londra. Spectacolul nu a fost un succes. Potrivit martorilor oculari, dintre toți scriitorii prezenți, doar Bernard Shaw a fost încântat. În timpul pauzei, le-a spus cunoscuților săi ruși că aproape că se va opri din scris - atât de puternic a simțit superioritatea exhaustivă a lui Cehov ca psiholog modern. „...Tot ce scriem în Anglia pare un gunoi după Cehov și restul rușilor. … Când Sasha Kropotkina îmi spune că Rusia va da un suflet lumii, o înțeleg perfect. ...”, - așa i-a scris B. Shaw lui H. G. Wells, prietenul său, despre autorii ruși.

Ideea principală a dramaturgului este „Piesele creează teatrul, nu teatrul creează piese de teatru.” El credea că baza noului teatru este, în primul rând, Ibsen, Maeterlinck și Cehov.

În noua dramă, potrivit lui B. Shaw, direcțiile de scenă care conțin informații despre ora din zi, decor, situația politică și socială, maniere, aspectul și intonația actorilor ar trebui să fie de mare importanță.

Așa apare un gen special de „dramă de discuții”, dedicat „descrierii și studiului iluziilor sale romantice (ale societății) și luptei indivizilor cu aceste iluzii”. Astfel, în drama „The Heartbreak House” (1913-1917), sunt înfățișați locuitorii acestei „Case”, ale căror activități sociale ar fi neputincioase și inutile din cauza obiceiului pe care l-au dobândit de a trăi în gol. La urma urmei, în viața lor personală, la fel ca eroii din „Livada de cireși” a lui Cehov, își risipesc moștenirea fără sens. Și dacă vreunul dintre ei trăiește în limitele posibilităților lor, este doar pentru că se află sub tutela avocaților și managerilor lor, deoarece nu știu să-și gestioneze propriile abilități sau să-și conducă propriile afaceri fără îndemnul constant al acelor oameni care fie trebuia să învețe toate acestea, sau să moară de foame.

Piesa a întruchipat tragedia civilizației burgheze, care a intrat în conflict cu logica dezvoltare istorica. Amploarea acestui conflict a determinat formele de întruchipare artistică a acestuia. Schema dramatică Piesele lui Cehovîn drama Shaw, în conformitate cu principiul paradoxului, s-a dovedit a fi inversată. Dacă la Cehov a doua dimensiune, simbolic-filosofică, a piesei își formează subtextul, atunci în Shaw capătă o înfățișare dramatic vizibilă și nu numai că există pe picior de egalitate cu planul realist al dramei, ci dezvăluie și o dorință de stăpânire deplină. a scenei.

Legat de aceasta este dualitatea accentuată a structurii figurative a piesei. Fiecare dintre imaginile ei, începând cu personaje dramatice și terminând cu detalii ale decorului scenic, pare a fi dublată și se îndreaptă către privitor, fie dintr-o latură cotidiană - cotidiană, fie dintr-o latură simbolică convențională. Această dualitate a designului dramatic este caracteristică în primul rând imaginii centrale a piesei - imaginea casei-navă, „casa în care inimile se sparg”. Construită pe modelul unei nave de către bătrânul căpitan excentric Shotover, această clădire ciudată și capricioasă este asociată atât cu cântecul englez despre Marea Britanie ca stăpână a mărilor ("Rule, Britannia! Britannia, rule over the waves"), cât și cu legenda navei fantomă („Olandezul zburător”) și, în cele din urmă, cu Arca lui Noe, locuită de o varietate de exemple ale lumii înecate. Această „casă ciudată și sfâșietoare”, „o casă fără temelie” este o imagine simbolică a Angliei burgheze, aflată în pragul unei mari catastrofe istorice. Sub acoperișul acestei clădiri simbolice sunt adunați oameni de diferite vârste, diferite profesii, diferite proprietăți și statut social. Dar, pe lângă aceste personaje vizibile, pare să mai existe unul, invizibil, a cărui prezență invizibilă se face simțită datorită numeroaselor detalii figurative și atmosferei dureros de tensionate a piesei. Acest personaj poate fi desemnat convențional prin cuvântul „soartă”. Pentru Shaw, acest concept este lipsit de conținut mistic. Soarta pentru el este forța răzbunării istorice. Întâlnindu-se cu „soarta”, personajele piesei, de fapt, întâlnesc o istorie ostilă lor, la a cărei judecată își aduc dărăpănatele lor spirituale, culturale și valorile morale. Demonstrarea morții fără speranță a acestei moșteniri acumulate de-a lungul secolelor este cel mai important aspect al planului autorului. Spectacolul arată cum lumea posesivă, trăind ultimele momente ale vieții, încearcă în zadar să găsească un punct de sprijin printre arsenalul de idei și sentimente familiare. Transformate în cochilii goale, formele tradiționale de viață spirituală ale lumii burgheze servesc doar ca măști care ascund goliciunea spirituală a reprezentanților săi. În fața istoriei, aceste măști se desprind și sărăcia spirituală a fiilor și fiicelor falimentare ale Angliei burgheze apare în toată urâțenia ei deprimantă. Acest proces de „golditate” spirituală formează baza dramatică a piesei. Rezumând activitățile » câteva generații ale inteligenței engleze. Spectacolul aduce în fața justiției poveștile personajelor sale, fiecare dintre acestea, având un caracter individual distinct, întruchipează o anumită tendință în dezvoltarea culturală și spirituală a Angliei. Astfel, elegantul domn Hector Hashebay apare în piesă nu doar ca un romantic, ci și ca personificarea romantismului (prin care Shaw, ca întotdeauna, nu înseamnă direcție literară , ci un anumit tip de percepție a realității). Acest visător înfocat, așa cum arată Shaw, a fost un „cavaler al minciunilor” consecvent și inspirat toată viața. Toată viața sa înșelat pe sine și pe alții cu invențiile sale. Viața lui reală nu l-a mulțumit (și această nesocotire față de realitate pentru Shaw este principala „crimă” a romantismului), și a inventat o alta pentru el, plină de fapte eroice și aventuri minunate. Anii au trecut, iar imaginația lui arzătoare, irosită de minciuni, s-a epuizat. A încetat să mai creadă în sine, iar alții nu îl cred. „Romantismul” s-a transformat într-un domn în vârstă, obosit de minciuni, un fost bărbat frumos care și-a pierdut încrederea în irezistibilitatea sa. Dar filosofia practicității sobru a devenit nu mai puțin învechită. Purtatorul ei, batranul om de afaceri Mangan, este si el format in intregime din minciuni si falsuri. Energia lui, bogăția, eficiența lui sunt false. Nu are bani, nici perspicacitate practică, nici abilități de afaceri, nimic în spatele sufletului său decât falsa reputație de om de afaceri de succes, cu ajutorul căruia reușește cumva să rămână la suprafața vieții. Dintre toți locuitorii navei, el îi inspiră pe Shaw cea mai mare ură, pentru că „din cauza unor oameni ca el lumea s-a transformat într-un jgheab pentru porci”. Oaspete de la Manege care s-a trezit accidental la bordul navei, Mangen s-a trezit cel mai lipsit de apărare în fața curții istoriei. Acest om de afaceri este o marionetă, ca și întregul sistem pe care îl reprezintă, putred din interior și nu se poate ține decât datorită suporturilor artificiale. Constatând că nu-l mai pot salva, el devine slab și pierdut. Copleșit de melancolia morții, el se repezi în jurul casei amurgului căpitanului Shotover și, împreună cu colegul său hoț de profesie Dan, piere în flăcările unui incendiu care a început. În timp ce dezvăluie esența prădătoare a capitalismului, această situație simbolică prevestește în același timp moartea sa iminentă și inevitabilă. Dar restul locuitorilor corăbiei sunt condamnați. Procesul de prăbușire al Angliei burgheze a afectat și sfera celor mai intime emoții umane, transformându-le într-un instrument de moarte și distrugere. Nici tandrețea lui Hesione, nici farmecul senzual al surorii ei, Lady Utherword, nu sunt capabile să salveze lumea pe moarte și să insufle un suflet viu în ea. Dragostea aici s-a transformat într-un joc crud și nu numai Ariadna, întruchiparea moralei colonialiste de sclavi a Angliei imperialiste, se complacă cu ea, ci și blândul, femininul Hesion. Pentru acești fermecători de vârstă mijlocie, totul este deja în spatele lor, iar pentru ei nu există mâine. Dar nu există viitor pentru „tânăra Anglie” - tânăra Ellie Dan, care se află chiar în pragul vieții. Iluziile ei pierd atunci când intră în contact cu adevărul crud al vieții.

Proprietarul decrepit al „navei” condamnate - această „temniță a sufletelor care se numește Anglia” - nu mai este capabil să înoate împotriva curentului. Și își concentrează rămășițele energiei sale vitale pentru a crea arme mortale capabile să ștergă de pe fața pământului o societate degenerată și pe moarte. Acest detaliu simbolic al activităților lui Shotover rezumă direcția de dezvoltare a civilizației burgheze. S-a epuizat și mai are un singur lucru - autodistrugerea. Gândul ei creator în persoana căpitanului Shotover nu servește vieții, ci morții. Dorința subconștientă și conștientă de moarte trăiește și în inimile frânte ale personajelor din dramă. Sătui de viață, vor să moară. Această stare spirituală a societății burgheze a pregătit orgia distrugerii universale pe care o sugerează finalul piesei. Un bombardier german aruncă o bombă pe un depozit de dinamită situat în apropierea casei - navă. Flăcările unui incendiu se vor răspândi, fără îndoială, peste tot Lume veche, nu degeaba locuitorii casei, obosiți de viață, visează la întoarcerea bombardarilor. Pe această notă de rău augur, întărită de melodia cântecului sentimental „Burning, O Fires of the Hearths”, se încheie piesa lui Shaw - acest tip de „risipă” pentru societatea burgheză.

Există, de asemenea, o anumită notă personală în ironia crudă a lui Shaw. Cu piesa „Heartbreak House”, el rezumă nu numai dezvoltarea de secole a civilizației burgheze, ci și propria sa activitate de mulți ani, menită să îmbunătățească sistemul social predominant. Visele sale despre recuperarea ei și crearea de „oameni noi” în condițiile celui mai profund prăbușire al modului de viață existent s-au transformat într-o utopie naivă și neputincioasă. De aici și sentimentul de tristețe lirică care pătrunde drama lui, dându-i, în combinație cu obișnuita sa ironia otrăvitoare, un sunet unic original.

Shaw a numit povestea despre casa ciudată a căpitanului Shotover „o fantezie în stil rusesc pe teme engleze”.

Ar fi dificil de înțeles ce este „stilul rusesc” pentru Shaw dacă el însuși nu l-ar explica într-o prefață incredibil de lungă a piesei. „Casa în care se rup inimile” (în engleză sună mult mai scurt și mai expresiv: Heartbreak House!) Spectacolul numește întreaga Europă culturală de la începutul secolului XX, o Europă a oamenilor bine crescuți, inactivi, sortită dispariției. El crede că rușii au fost primii care au vorbit despre moartea inevitabilă a acestei lumi și a acestor oameni: Tolstoi și Cehov. Primul „s-a uitat la ei ca niște oameni otrăviți cu opiu, când trebuie să prindeți pacienții de guler și să-i scuturați brusc până își vin în fire”. Al doilea „era mai fatalist și nu credea că acești oameni fermecați pot trece... așa că el, fără ezitare, le-a subliniat atractivitatea și chiar i-a măgulit”.

În timp ce iubește și promovează piesele lui Cehov în patria sa în toate felurile posibile, Shaw nu a înțeles un lucru simplu despre ele: Cehov tratează Rusia și eroii săi ca și cum ar fi bolnavi și nu strigă la bolnavi. Shaw însuși a țipat la Anglia cu toată puterea, tare și neobosit. În timpul Primului Război Mondial, sincer și-a luat o pauză. „Nu poți purta război cu războiul și cu aproapele tău în același timp. Războiul nu tolerează flagelul aprig al comediei. ...A spune adevărul este incompatibil cu apărarea statului”, scrie el în aceeași prefață. Primele două acte din „House” au fost scrise în 1913; al treilea, cel mai scurt, în 1917; piesa a fost publicată în 1919. Acesta este într-adevăr similar cu „stilul rusesc”, dar există și o legătură de alt fel: naturală, directă și foarte importantă. Ironia și fervoarea gândirii, dragostea pentru generalizări paradoxale, capacitatea de a construi un complot ca un labirint cu o duzină de ieșiri false și de a impune cititorului o idee clară grafic, dar complet incorectă a unui personaj, îl mototolesc, îl înlocuiesc cu altul, un al treilea, și doar arată cine a fost cine și ce la final a meritat.

Piesa „Heartbreak House” este despre oameni care atârnă peste un abis. Primul Război Mondial se apropie din ce în ce mai mult de casa bătrânului marinar căpitan Shotover, dar locuitorii clădirii, construite în formă de corabie, trăiesc de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat: poartă conversații fără sens, beau ceai, sortează. lucruri afară, lâncezi de lenevie, ceartă sau flirt. Aceeași atitudine față de viață în „Livada de cireși” a lui Cehov: moșia va fi vândută în curând, proprietarul terenului (Ranevskaya) nu are bani și totuși locuitorii acestei moșii aruncă o minge, deși nu știu cum să plătească orchestra , și distrează-te indiferent cum, indiferent ce s-a întâmplat.

În piesa lui B. Shaw, la fel ca în cea a lui Cehov, conflictul este stins, nu există o divizare clară în eroi pozitivi și negativi.

Societate

Bernard Shaw în piesa sa a arătat societatea engleză în timpul Primului Război Mondial. Principalele trăsături de caracter ale acestei societăți sunt indiferența și ignoranța claselor superioare și mijlocii. O societate prosperă din punct de vedere formal decade pur și simplu din interior, decade moral. Nu există un singur personaj pozitiv în piesă - fiecare erou este fie un ipocrit, fie un mincinos, fie pur și simplu persoana rea. În piesă, Shaw a arătat societatea engleză din interior. Casa „unde inimile se rupe” este și casa „unde totul secretul devine clar”. Și dacă în toate casele societății britanice toate viciile, toate dedesubturile sunt ascunse cu grijă, atunci în casa Chatover totul este invers - toată lumea încearcă să-l aducă pe celălalt erou la apă curată, și adesea se dăruiește. Societatea care este prezentată în piesă este pur și simplu condamnată la distrugere și, în plus, la autodistrugere. Oamenii se vor autodistruge - moral.

Personaje[editează | editați textul wiki]

Fiecare erou al operei personifică un anumit tip de persoană, un anumit personaj, pe care îl putem întâlni mereu și oriunde.

Hesiona personifică o femeie frumoasă, o reprezentantă a înaltei societăți, care nu mai știe să se distreze - fie să se amestece în căsătoria dintre Ellie și Mangan, fie să aștepte avioanele cu bombe.

Soțul lui Hesione este Hector, un reprezentant al înaltei societăți. Este frumos, dar s-a plictisit de viață - caută noi aventuri amoroase, totuși, dragostea lui pentru Hesione este mai puternică decât toate hobby-urile sale. Dintr-un bărbat mândru și frumos, s-a transformat în „animalul de companie” al soției sale.

Ellie este un reprezentant al claselor inferioare ale societății engleze, care, prin cârlig sau prin escroc, încearcă să devină unul dintre oameni. În același timp, ea continuă să-și iubească tatăl. Cu toate acestea, cel mai probabil, ea va uita în curând complet toate conceptele despre onoare, dragoste și bunătate. Ea este gata să se căsătorească fără dragoste, cel mai important - cu un milionar.

Mazzini Dan este tatăl lui Ellie, un reprezentant al claselor inferioare ale societății engleze, care, datorită abilităților sale în economie și industrie, ar fi putut ajunge în înalta societate, dar prietenul său Mangan a împiedicat acest lucru. Pe parcursul întregii piese, intriga rămâne: cine a întrecut pe cine - Mazzini Mengen sau Mengen Mazzini. De fiecare dată în această situație sunt dezvăluite noi detalii. În cele din urmă, se dovedește că Mazzini l-a depășit pe Mangan, iar Mangan nu are niciun ban în numele său - nu este milionar.

În piesa sa „Heartbreak House”, Shaw a reunit oameni din diferite generații ale intelectualității. Reprezentantul celei mai vechi generații este bătrânul căpitan Shotover, proprietarul casei, prin gura căruia B. Shaw judecă cel mai adesea lumea putredă, care este sortită să dispară de pe fața pământului. După cum s-a menționat mai sus, în general, toate cele trei generații reprezentate în casă sunt înzestrate cu personaje similare, complexe, iar în acest caz nu ar putea exista niciun conflict, nu ar putea exista nicio dramă. De aceea pătrund și dizidenții în această casă - navă: șeful Mangan, hoțul William Dan (Spărțul), parțial aceasta este fiica cea mai mică a căpitanului - Lady Utterword

A. Romm.

Postfață la piesa „Heartbreak House” de B. Shaw

P. suspină. piese de teatru, „Arta”, 1980
http://noblit.ru/node/1138

Piesa a avut premiera la American Guild Theatre pe 10 noiembrie 1920. La Londra, piesa a fost pusă în scenă de D. W. Fagen pe 18 octombrie 1921 la Court Theatre și nu a fost reînviată decât pe 25 aprilie 1932, când a apărut pe scena lui Teatrul Majestatea Sa. Piesa, potrivit lui S. B. Purdom, a fost „primită de public cu profund respect și, ulterior, a făcut întotdeauna o impresie puternică asupra publicului”. Trecând în revistă prima producție a dramei, The Times a remarcat că dintre toate piesele lui Shaw a fost cea mai saturată de emoție, cea mai pătrunsă de „acele sentimente experimentate de persoana obișnuită, care se simte”.

În Uniunea Sovietică, piesa a fost jucată pe scena Teatrului de Satiră din Moscova în 1962. În același an, a fost pusă în scenă de către letona. teatru de artă(Riga).

Piesa ocupă un loc special în biografia creativă a lui Shaw. Deschide perioada activității dramaturgului, care este de obicei numită a doua eră a operei sale. Apariția acestei ere a fost rezultatul marilor răsturnări mondiale. Războiul din 1914 și evenimentele revoluționare din Rusia au produs o revoluție în conștiința dramaturgului, au demonstrat personal eșecul speranțelor sale pentru îndreptarea și îmbunătățirea lumii burgheze și pentru posibilitatea trezirii reprezentanților acesteia. Abandonând iluziile reformiste fabiane. Shaw, în prefața noii piese, dezvoltă ideea depravării ireparabile a lumii și a omului. Dramaturgul vede această stare tristă a umanității ca rezultat al unui război mondial. „Supunându-te unei asemenea tensiuni natura umana„”, scrie el în aceeași prefață, „războiul distruge cea mai bună parte a lui și îi răsplătește pe cel mai rău cu putere diavolească”. Potrivit dramaturgului, evenimentele din 1914 l-au ajutat să ia punctul de vedere al lui Shakespeare, care „a comparat omul cu o maimuță rea, și al lui Swift, care l-a portretizat ca pe un Yahoo, reproșat de înaltele virtuți ale unui cal”. În conformitate cu acest punct de vedere, noile sale piese, începând cu Heartbreak House, au devenit piese nu numai despre o civilizație burgheză învechită, condamnată, ci și despre oameni condamnați, epuizați în interior. Tema „judecății istoriei”, care a căpătat semnificația unui motiv central în dramele „epocii a doua”, este formulată aici pentru prima dată în întregime. Toate acestea au implicat schimbări semnificative în metoda artistica dramaturg.

Spectatorii burghezi, care s-au răcit simțitor față de Shaw cu câțiva ani înainte de începerea războiului, au devenit pătrunși de o ostilitate și mai acută față de el datorită poziției sale antimilitariste. Ușile teatrelor londoneze au fost închise pentru piesele sale anti-război, iar premiera Heartbreak House a avut loc nu în Anglia, ci la American Guild Theatre. În atmosfera de persecuție și rea voință care s-a dezvoltat în jurul lui Shaw, Cehov a devenit pentru el un fel de stindard literar, un suport în lupta sa împotriva reacționarilor din literatură și politică. Subliniind legătura piesei sale cu tradiția teatrului lui Cehov. Shaw a numit-o „o fantezie în stil rusesc pe teme engleze”. „Sub influența lui Cehov”, a explicat el, „am scris o piesă pe aceeași temă și am numit-o Heartbreak House”. Aceasta nu este cea mai proastă dintre piesele mele și sper că va fi acceptată de prietenii mei ruși ca un semn de admirație necondiționată pentru unul dintre ei. cei mai mari poeți- dramaturgi.” [Alit. Gaz., 1944, 15 iunie.]

Dramaturgul rus l-a ajutat pe Shaw să dezvăluie și să formuleze pe deplin tema care a crescut din fundamentele profunde ale propriei sale opere - tema crizei interne a lumii burgheze, epuizarea completă a ei spirituale și spirituale. viata practica. Am ajuns la acest subiect în logica dezvoltării mele interne, dramaturg englez a citit dramele lui Cehov în felul său, subliniind acele aspecte ale acestora care corespundeau cel mai îndeaproape propriilor sentimente ideologice. Dacă autorul „Trei surori” și „Unchiul Vanya”, cu întreaga logică a dezvoltării figurative a dramelor sale, arată că nu atât personajele lor sunt vinovate, ci „combinația de circumstanțe care se află în afara sferei de influență a acestor oameni,” [Skaftymov A. În chestiunea principiilor construcției pieselor A . P. Cehov. — În cartea: Articole despre literatura rusă. Saratov, 1958, p. 331.] apoi Shaw dă vina în principal pe „lenosi culturali fără valoare, care nu sunt angajați în muncă productivă”. Potrivit lui Shaw, Cehov își pierduse complet speranța că acești oameni fermecați ar putea trece și de aceea, fără ezitare, le-a subliniat farmecul și chiar i-a măgulit. În conformitate cu această interpretare, în lectura lui Shaw, dramele lui Cehov s-au transformat într-un fel de tragicomedie de răzbunare istorică care s-a abătut asupra intelectualității ruse pentru crimele pe care le-au comis împotriva societății și a istoriei.

Propria sa piesă a dat acestui motiv o expresie extrem de largă. Tema sa principală, după cum explică dramaturgul, trebuia să fie tragedia „Europei lene din punct de vedere cultural înainte de război”. Crima intelectualității engleze, potrivit lui Shaw, a fost că, limitându-se la lumea sa mică și izolată, a lăsat întregul domeniu al practicii de viață la dispoziția prădătorilor fără scrupule și a oamenilor de afaceri ignoranți. Ca urmare, a existat un decalaj între cultură și viață. „Puterea și cultura au ajuns în camere diferite.” Lângă casa inimilor frânte se afla o altă clădire simbolică - Sala de Echitație, așa-numita Manege, iar deplinătatea puterii statului era concentrată în mâinile locuitorilor săi brutali din punct de vedere zoologic. „Barbarii”, scrie Shaw, „nu numai că s-au așezat literalmente în șa, ci au stat și pe banca ministerială din Camera Comunelor, fără nimeni să-și corecteze incredibila ignoranță față de gândirea modernă și știința politică”.

Piesa a întruchipat tragedia civilizației burgheze, care a intrat în conflict cu logica dezvoltării istorice. Amploarea acestui conflict a determinat formele de întruchipare artistică a acestuia. Schema dramatică a pieselor lui Cehov din drama lui Shaw, în conformitate cu principiul paradoxului, s-a dovedit a fi inversată. Dacă la Cehov a doua dimensiune, simbolică, filosofică a piesei își formează subtextul, atunci în Shaw ea capătă o înfățișare dramatic vizibilă și nu numai că există pe picior de egalitate cu planul realist al dramei, ci dezvăluie și o dorință de stăpânire deplină. a scenei.

Dar filosofia practicității sobru a devenit nu mai puțin învechită. Purtatorul ei, batranul om de afaceri Mangan, este si el alcatuit in intregime din minciuni si falsuri. Energia lui, bogăția, eficiența lui sunt false. Nu are bani, nici perspicacitate practică, nici abilități de afaceri, nimic în spatele sufletului său decât falsa reputație de om de afaceri de succes, cu ajutorul căruia reușește cumva să rămână la suprafața vieții. Dintre toți locuitorii navei, el îi inspiră pe Shaw cea mai mare ură, pentru că „din cauza unor oameni ca el lumea s-a transformat într-un jgheab pentru porci”. Oaspete de la Manege care s-a trezit accidental la bordul navei, Mangen s-a trezit cel mai lipsit de apărare în fața curții istoriei. Acest om de afaceri este o marionetă, ca și întregul sistem pe care îl reprezintă, putred din interior și nu se poate ține decât datorită suporturilor artificiale. Constatând că nu-l mai pot salva, el devine slab și pierdut. Copleșit de melancolia morții, el se repezi în jurul casei amurgului căpitanului Shotover și, împreună cu colegul său hoț de profesie Dan, piere în flăcările unui incendiu care a început. În timp ce dezvăluie esența prădătoare a capitalismului, această situație simbolică prevestește în același timp moartea sa iminentă și inevitabilă. Dar restul locuitorilor corăbiei sunt condamnați. Procesul de prăbușire al Angliei burgheze a afectat și sfera celor mai intime emoții umane, transformându-le într-un instrument de moarte și distrugere. Nici tandrețea lui Hesione, nici farmecul senzual al surorii ei, Lady Utherword, nu sunt capabile să salveze lumea pe moarte și să insufle un suflet viu în ea. Dragostea aici s-a transformat într-un joc crud și nu numai Ariadna, întruchiparea moralei colonialiste de sclavi a Angliei imperialiste, se complacă cu ea, ci și blândul, femininul Hesion. Acești fermecători de vârstă mijlocie sunt deja în spatele tuturor, iar pentru ei nu există Mâine. Dar nu există viitor pentru „tânăra Anglie” - tânăra Ellie Dan, care se află chiar în pragul vieții. Iluziile ei pierd atunci când intră în contact cu adevărul crud al vieții. Atât dragostea ei romantică pentru pomposul mincinos Hector, cât și intenția ei căsătorie de conveniență cu bogatul om de afaceri Mangan se dovedesc a fi de nesuportat.

Există o anumită notă de parodie literară în povestea lui Ellie Dan. Printre valorile culturale învechite ale lumii burgheze, Shaw include și standarde literare familiare. Tradiționala situație melodramatică - o fată tânără, dezamăgită de primul ei sentiment, se căsătorește cu un bătrân bogat - a devenit și ea învechită, precum romantismul lui Hector și caracterul practic al lui Mangan. Dintre tot ce i-a fost lăsat moștenire „tinerei Anglie” de generațiile anterioare, doar amintirile unui trecut istoric de lungă durată au cea mai mare realitate, în care Shaw, cu tot scepticismul său față de acesta, găsește și câteva principii sănătoase. S-au încarnat sub forma bătrânului căpitan Shotover și de aceea Ellie, în vârstă de nouăsprezece ani, se căsătorește spiritual cu el. Purtător al tradițiilor eroice ale istoriei Angliei, căpitanul Shotover acționează ca procuror în această curte ciudată a istoriei. Ea de ieri, în fața lui, este judecată de modernitate cu dispreț și furie. Un marinar decrepit care a trăit cândva un activ și viata la maxim, care stătea pe podul căpitanului în timpul unui taifun, ghidându-și fără teamă nava în grosul gheții arctice, este la fel de străin atât de romantismul șterse al copiilor săi, cât și de practicul lor nefericit prozaic. Dar nici el, acest fragment al trecutului îndepărtat, nu poate opri procesul prea avansat al prăbușirii civilizației. Acest lucru este dovedit chiar de starea casei sale, unde domnește haosul și dezordinea, unde totul este dărăpănat, putrezit și în stare de paragină. De mulți ani încoace, nimănui nu i-a păsat de curățenie și de confort aici, locuitorii casei au renunțat de mult la viață și, cumva, și-au pierdut viața, lăsând totul în lume „manganilor, întâmplării și Satanei”. Proprietarul decrepit al „navei” condamnate - această „închisoare de suflete care se numește Anglia” - nu mai este capabil să înoate împotriva curentului. Și își concentrează rămășițele energiei sale vitale pentru a crea arme mortale capabile să ștergă de pe fața pământului o societate degenerată și pe moarte. Acest detaliu simbolic al activităților lui Shotover rezumă direcția de dezvoltare a civilizației burgheze. S-a epuizat și mai are un singur lucru - autodistrugerea. Gândul ei creator în persoana căpitanului Shotover nu servește vieții, ci morții.

Dorința subconștientă și conștientă de moarte trăiește și în inimile frânte ale personajelor din dramă. Sătui de viață, vor să moară. Această stare spirituală a societății burgheze a pregătit orgia distrugerii generale asupra căreia o sugerează finalul piesei. Un bombardier german aruncă o bombă pe un depozit de dinamită situat în apropierea casei - navă. Flăcările incendiului se vor răspândi, fără îndoială, în întreaga lume veche, nu fără motiv locuitorii casei, obosiți de viață, visează la întoarcerea bombardarilor. Pe această notă de rău augur, întărită de cântecul sentimental „Burning, O Fires of the Hearths”, piesa lui Shaw se termină – această „risipă” ciudată pentru societatea burgheză.

Deplin Colectie piese de teatru în 6 volume T. 4 - L.: Art, 1980.

Cel mai muncă semnificativă A existat o piesă numită Heartbreak House. Shaw a început să lucreze la el înainte de război, în 1913, dar a terminat-o în 1917 și a publicat-o în 1919.

„The House Where Hearts Break” este rezultatul tuturor lucrărilor anterioare ale scriitorului și, în același timp, este o imagine generalizată a vieții din Anglia de dinainte de război. Shaw scrie despre soarta lumii burgheze; el ridică cu îndrăzneală tema prăbușirii societății capitaliste și arată războiul ca o consecință firească a crizei. Ascuțimea criticii sociale se îmbină aici cu adâncimea pătrunderii în psihologia eroilor - reprezentanți ai intelectualității burgheze engleze. Shaw însuși a remarcat că în piesa sa a descris „Europa de agrement cultivată înainte de război”. Casa lui Shotover, construită conform dorințelor proprietarului său - un fost marinar - în formă de corabie, devine un simbol al Angliei burgheze care se grăbesc spre distrugerea ei.

Totul este fragil și înșelător în lumea lor, totul este construit pe o fundație șubredă. O rețea de minciună și ipocrizie încurcă relațiile oamenilor. Dezamăgiri amare îi așteaptă pe toată lumea. Ellie Dan devine convinsă că bărbatul pe care îl iubește a înșelat-o. Și ea însăși îl înșală pe Mangan, hotărând să devină soția lui de conveniență. Mazzini Dan a fost înșelat, crezând că Mangan îi este prieten și binefăcător: de fapt, Mangan l-a ruinat. Oamenii își pierd simțul încrederii. Fiecare dintre ei este infinit de singuratic.

Piesa nu are o linie clară a intrigii. Dramaturgul este interesat în primul rând de stările de spirit ale personajelor, de experiențele lor și de percepția lor inerentă asupra vieții din jurul lor. Conversațiile personajelor, argumentele și remarcile lor despre viață sunt pline de cinism și amărăciune; aforismele și paradoxurile lor mărturisesc în cele din urmă neputința acestor oameni inteligenți și educați înaintea vieții. Nu au scopuri și aspirații specifice, nici idealuri. Această casă-navă este locuită de oameni cu inimile zdrobite, care au „haos în gânduri, sentimente și conversații”. „Este Anglia sau o casă de nebuni?”, întreabă unul dintre personajele piesei, artistul Hector Hashebay. „Dar ce zici de nava asta în care ne aflăm? Cu această închisoare a sufletelor pe care o numim Anglia? În fața noastră este o societate de oameni care se confruntă cu o perioadă de decădere spirituală. Și nu întâmplător li se pare salutar gândul de sinucidere, de moarte în timpul următorului bombardament: „Nu există cel mai mic sens în noi. Suntem inutili, periculoși. Și ar trebui să fim distruși”. Piesa se încheie cu următoarea scenă: începe războiul și avioanele inamice aruncă bombe. Locuitorii casei căpitanului Shotover aprind luminile în toate camerele, dorind să atragă atenția piloților.

„Da foc casei!” - exclamă Ellie. Și acest apel sună ca un verdict asupra oamenilor care locuiesc în „casa în care inimile se frâng”.

Piesa are subtitlul: „Fantezie în stil rusesc pe teme engleze”. Revenind la descrierea vieții Angliei contemporane, Shaw se bazează pe tradițiile lui L. N. Tolstoi și A. P. Cehov. Din punct de vedere tematic, Heartbreak House are ecouri directe ale Fruits of Enlightenment și The Cherry Orchard. Influență drama lui Cehov la Emisiune a fost deosebit de semnificativă. El însuși a scris despre asta: „În galaxia marilor dramaturgi europeni - contemporanii lui Ibsen - Cehov strălucește ca o stea de prima magnitudine, chiar și lângă Tolstoi și Turgheniev. Deja în momentul maturizării creative, am fost fascinat de soluțiile sale dramatice la tema inutilității stăpânilor culturali care nu sunt angajați în munca creativă. Sub influența lui Cehov, am scris o piesă pe aceeași temă și am numit-o „The House Where Heartbreaks” - „Fantezie în stil rusesc pe teme engleze”.

Tema „inutilitatea leneșilor culturali” este abordată de Shaw în cele mai bune tradiții drame ale marilor probleme sociale. El introduce simbolismul subtil în piesa sa (imaginea unei nave-casă, simbolizând Anglia antebelică), subliniază absurditatea eroilor săi, excentricitățile, excentricitățile lor, ceea ce îi permite să arate în mod deosebit absurdul vechii lumi învechite. Cu toate acestea, spre deosebire de Cehov, care, introducând imaginea unei frumoase livezi de cireși în piesa sa, își afirmă încrederea într-un viitor strălucit, piesa lui Shaw este plină de un sentiment de profundă amărăciune. Nu există nicio perspectivă a unei noi vieți aici, care este inerentă în „Livada de cireși” a lui Cehov, care se explică prin diferența dintre condițiile istorice specifice. viata publica Rusia în ajunul primei revoluții ruse și Anglia în ajunul și perioada primului război mondial.