Clasa de master de desen este destinată cursurilor cu copii în atelierele de artă și în cursurile de artă plastică. Puteți lucra în această tehnică atât din natură, cât și din memorie. Imaginile cu copaci, frunze, legume și flori arată avantajos.

Scop: performanţă munca competitiva pe Arte Frumoase pe tema „Oglinda naturii”, care în viitor va deveni un decor minunat pentru interiorul camerei.

Pentru munca avem nevoie de:

• Hârtie A3 (pentru prima dată puteți lua A4). Vă sfătuiesc să încercați pe hârtie de diferite texturi. Pentru a începe, puteți lua o foaie de peisaj obișnuită
• Acuarelă;
• Paletă;
• Perii pentru veveriță sau kolinsky (set);
• Un borcan cu apă.

Progres:

1. Cu un creion pe hârtie netedă uscată, trebuie să schițați obiectul selectat. Trebuie să încercăm să lucrăm cu linii subțiri - pânze de păianjen, iar dacă există o astfel de nevoie de a folosi o radieră - faceți-o cu atenție, fără a strica textura hârtiei.

2. Foaia cu schița în creion finită trebuie mototolită, mototolită cu imaginea din interior, pentru a nu deteriora suprafața desenului și a nu o păta.

3. Întindeți ușor foaia de hârtie mototolită pe masă cu mâinile.

4. Este necesar să se decidă în prealabil asupra culorile muncă viitoare. Vă sugerez să folosiți o paletă limitată. Culoarea viitoarei lucrări va fi rece, respectiv, culorile vor predomina: violet, albastru, liliac, albastru. Începeți să pictați cu tonuri deschise, îndreptându-vă treptat către cele mai întunecate și mai saturate. Este mai bine să lucrați pe hârtie ușor umezită, astfel încât culorile se vor îmbina fără probleme între ele, conform ideii tale. Este necesar să umeziți fragmentul din imagine care urmează să fie făcut în continuare.

5. Dacă este necesar, puteți reveni la elementele imaginii deja realizate color pentru a spori clarobscurul și pentru a adăuga diverse nuanțe. Lucrând cu un număr limitat de culori, ne concentrăm pe crearea unei imagini tridimensionale, mai degrabă decât să ne zguduim creierul pentru alegerea unei culori.

6. Pentru a evidenția centrul compoziției este necesar să se realizeze fundalul în culori reci mai calme. Execută miezurile florilor cu culori calde folosind metoda „poke”, cu îmbunătățirea culorii în centru.

7. Picta alternativ peste frunzele de crocus. Toate nuanțele sunt potrivite pentru desenarea frunzelor. Culoare verde si cateva note reci.Puteti folosi 2 tehnici: desen pe hartie pre-umezita si o parte din desen pe hartie uscata. Pe frunzele de crocus, am decis să fac picături de rouă. Pentru a face acest lucru, trebuie să lăsați aceste locuri nevopsite.

8. Pentru a crea o perspectivă aeriană, trebuie să lucrați cu mai multă atenție florile din prim-plan. În timp ce lucrați, nu uitați de clarobscur. Prin urmare, din partea umbră a viitoarelor picături de rouă, desenăm umbre care cad. În timpul lucrului în culoare, vopseaua curge interesant în „fisurile” create, creând o craquelure frumoasă.

9. Este timpul să completezi culoarea picăturilor de apă. Pentru a face acest lucru, din partea umbră, folosind o culoare ușor de smarald, trageți o umbră pe picătură în sine. Atenţie! Contururile picăturii sunt lăsate nevopsite.

Pe partea iluminată, arătăm reflexe de culoare violet și auriu. Stralucirea este lăsată neatinsă.

10.Acum desenul trebuie să fie uscat și călcat cu reversul cu ajutorul unui fier de călcat.

Lucrarea este gata. Se presupune că s-au format multe fisuri la suprafață, imaginea este similară cu picturile artiștilor din secolul trecut.

Vă mulțumim pentru atenție! Toate victoriile creative noi!

Cum să desenezi o foaie de hârtie mototolită ..... Ei bine, dragi admiratori ai unei științe atât de interesante, dar mai degrabă solicitante - desen, acum sarcina nu va fi plăcută, dar foarte, foarte utilă. Chiar înțeleg cum te vei simți acum. Acest exercițiu este pur și simplu foarte recomandat să fie făcut din când în când și studenții școlilor de artă trec prin el de mai multe ori. Exercițiul vă permite să dezvoltați un ochi, să consolidați materialul acoperit, ei bine, este foarte clar vizibil din el în ce stadiu al „dezvoltării desenului” vă aflați acum. Mai simplu spus, vezi ce știi deja. Astăzi faci exercițiul pentru prima dată, sper să nu fie ultima, depinde de tine.

Ei bine, ești gata? Conectați-vă foarte puternic. Să facem un desen foaie mototolită hârtie, carton, cu analiza planurilor de fractură. Mai simplu spus, vom analiza planurile de fractură ale volumului de hârtie.

Pentru cei cărora le este greu, puteți desena pentru început carton mototolit. Vor fi mai puține îndoituri și avioanele de îndoire în sine nu sunt mici.
Mototolește ușor o coală de carton A3 și așează-o frumos în fața ta. Uite: fiecare față seamănă cu o față a unui cub - și am învățat deja cum să desenăm cubul în sine și să-l rotim în spațiu în unghiuri diferite. Când înțelegi acest lucru, sarcina nu pare atât de dificilă. Dar, pe de altă parte, acest exercițiu este foarte, foarte util pentru dezvoltarea ochiului.

Să vă mai spun puțin, înainte de a începe munca, ce este un ochi. Pe scurt, foarte simplu. Când privești o natură moartă cu creionul întins în fața ta, întorcând-o pe orizontală și pe verticală, faci măsurători în raport cu „linia” creionului. Definiți unghiurile condiționate. Deci indicatorul pentru ochi nu funcționează. Ochiul este abilitățile tale vizuale, ceva pe care doar ochiul tău își amintește și îl analizează. Ochiul tău observă rapoartele în fața ta și te ajută să le transferi pe hârtie. Dar cu ajutorul unui creion sau a altor mijloace la îndemână, nu te verifici decât pe tine. În plus, există mai mult material - cum să dezvoltați un ochi.

Iată o fotografie cu ceea ce avem de predat pe hârtie. Sa trecem la treaba. Și, probabil, vom încerca să facem totul cât mai clar și să începem, până la urmă, din nou, cu unul simplu. Să luăm mai întâi o foaie mică de carton alb, eu iau o hârtie groasă de desen. Mototolește-l cât vrei, dar nu îl mototolește prea mult. Acum să luăm un moale material - cărbuneși începe să desenezi. Puteți desena pe o bucată de tapet aproximativ A3-A2. Deși nu trebuie să întindeți hârtia pe tabletă, fixați-o pe șevalet. Și totuși, ar trebui să stai astfel încât șevalet să fie în dreapta a ceea ce vei înfățișa. În caz contrar, veți bloca poza cu mâna (pentru dreptaci). Pentru stângaci este invers.

Deci, compuneți o foaie de hârtie în spațiul de hârtie. Întrucât deja începem să desenăm o astfel de „natura moartă”, adică să tragem din natură, este imperativ să arătăm plan obiect. Foaia noastră de hârtie nu atârnă în aer, nu-i așa? Este situat pe planul masă-obiect. Găsiți locul foii pe planul obiectului cu un volum total - înălțime, lățime, contururi generale. După aceea, desemnați persoana noastră experimentală mai detaliat, verificând volumul de hârtie de pe masă și din foaia dvs. pentru conformitate și găsiți un loc pentru cele mai mari planuri și colțuri - de-a lungul coturilor cartonului. Cel mai bine este să găsiți relații proporționale folosind trei puncte condiționale. Desenați fără să apăsați tare cu cărbunele pe hârtie, aveți grijă de lumină - învățați să faceți puțin câte puțin un desen curat.

După ce ați găsit volumele principale și principalele rapoarte proporționale ale planurilor și fețelor cartonului mototolit, puteți selecta rupturi și planuri mai mici.

Abia după ce toată această muncă a fost făcută, începem să stabilim lovitura - pentru a separa lumina de umbră cu ajutorul hașurii. La fel și cu cuburile pe care le-am rotit în spațiu, la fel principiul desenului rămâne aici. Separați umbra de lumină. Dați întreaga parte umbră a cartonului mototolit stroke - stroke ai invatat deja sa minti putin. Încep să desemnez cele mai întunecate umbre - căderea și umbra planului obiect, deoarece va fi cel mai aproape de noi și, prin urmare, mai întunecat. Nu vor exista tonuri mai închise în imagine. Apoi am pus o lovitură pe restul părții de umbră. Aici, am marcat umbrele, am separat lumina de umbră. Există întotdeauna tensiune la colțurile și intersecțiile planurilor - faceți accente în aceste locuri.

În continuare, analizează relațiile lumină și umbră la fel ca și cuburile din lecțiile 1, 2, 3. Vor fi evidențiate mai puternic fețele și planurile cele mai apropiate de noi, cele îndepărtate - mai slabe. Îndoirile care sunt mai aproape de noi vor fi evidențiate mai puternic. La fel și cu umbrele. Umbrele cele mai apropiate de noi sunt mai întunecate, cele care merg în aer, în spațiu sunt mai slabe. A desena. O atitudine specială față de umbra care căde - va fi mai puternică decât a ei, dar și, retrăgându-se în spațiu, se va slăbi.

Încercați să lucrați încet, nu apăsați puternic pe tija de cărbune. Nu-ți reface munca. Dacă ați întunecat, ați murdărit munca și nu știți ce să faceți în continuare, încercați din nou, ținând cont de greșelile din trecut.

Planul obiect este iluminat, mișcându-se în aer își va pierde activitatea și va deveni mai întunecat. Și cu cât mai departe de iluminare, cu atât lumina sa va fi mai puțin activă. În raport cu peretele, planul obiect va fi mai ușor. Amintiți-vă cubul: planul obiectului vertical este luminat, peretele de fundal va fi în umbră. Dar nu într-un astfel de activ ca umbra planului obiect - tabelul se rupe. Dacă este proiectată pe un cub, atunci cea mai întunecată umbră a planului obiect va fi partea umbră a cubului.

Cu o foaie mototolită de hârtie se va întâmpla exact la fel. Kinks - cum vor fi evidențiate fețele cubului, colțurile sunt active, planaritatea fețelor este clar definită - cele apropiate sunt mai active, cele îndepărtate sunt mai slabe. Chiaroscurul va fi distribuit în funcție de forma obiectului - o foaie mototolită. Lumina de pe planul obiect va fi cea mai activă, deoarece este cea mai apropiată de mame. Mișcându-se mai adânc în spațiul foii, lumina devine mai slabă, dar va fi întotdeauna mai ușoară decât orice umbră.

Acum sa vedem ce am:

Deci, cu un material moale, în acest caz, cu cărbune, puteți desena o foaie de hârtie mototolită. Acum hai sa analizam ce mi s-a intamplat.....
Vedeți erori? Cine a spus că nu văd? Prim plan evidențiat, este de înțeles. Fațetele și laturile sunt vizibile, accentele sunt plasate. Dar asta nu este tot.
Să rezolvăm greșelile! Vreau să înveți să vezi greșelile. În acest caz, al meu, și apoi îl vei analiza pe al tău folosind exemplul meu. Privește imaginile de mai jos și analizează:

Iată ce am surprins chiar de la început. Să vedem ce s-a întâmplat:

Ei bine, cum arată? Cum stau lucrurile cu indicatorul pentru ochi? În nici un caz. Analizare:
1. Albastrul indică faptul că planul obiect nu a fost găsit.
2. Roșul arată că am probleme cu transmiterea luminii (lumina se întunecă deplasându-se în spațiu).
3. Verdele arată cum sunt găsite planurile de bază.
4. Galben arată cum este găsit cel mai vizibil colț din apropiere și cel mai activ.
5. Ei bine, maro pentru o gustare - o umbră. Destul deocamdată.

Ochiul în acest caz a funcționat foarte, foarte puțin. Nici sarcina principală nu a fost rezolvată - găsirea planului obiectului și a principalelor relații proporționale ale foii mototolite (înălțime-lățime). Orice altceva a mers deja prost. Da, iar desfășurarea lucrării în sine nu este corectă.

Acum ia o pauză și uită-te la munca ta. Analizați totul la fel. Puteți folosi instrumente utile (creion, riglă) pentru a determina corespondența dimensiunilor și a rapoartelor proporționale. Este posibil să controlați și să corectați activitatea ochiului.

Desenăm o altă foaie mototolită - gândim, analizăm și încercăm

Acum să lucrăm mai serios și mai responsabil, ținând cont de toate greșelile anterioare. Sper să vă amintiți de ele odată pentru totdeauna.

1. Pregătiți hârtie întinsă peste o tabletă și creion grafit. Pune o foaie mototolită la o distanță de 1,5-2 metri de tine, așează-te la șevalet. Apoi totul este ca de obicei - găsiți locul "cobaiului dvs. mototolit" în spațiul foii-tablete, determinați proporțiile principale - înălțime și lățime, unghiuri și locul pentru cele mai mari avioane.

Când determinați locul în spațiul foii pentru toate planurile și îndoirile-îndoituri, cu alte cuvinte, găsiți designul „experimentalului”, un început constructiv, apoi luați o pauză. După un timp, uită-te din nou la lucru - poate că trebuie să repari ceva. Proporții, proporții și mai multe proporții! Până când se găsesc rapoartele proporționale ale părților principale ale compoziției și detaliile acestora, este imposibil să se procedeze la umbrire.

2. Deja a doua etapă va fi umbrirea tuturor umbrelor prezente în compoziția noastră cu un singur personaj - o foaie mototolită. Luăm și separăm toate umbrele de lumină. Cu o lovitură de tastă, ușor, analizând forma - pe ce planuri va cădea lumina și care va fi în umbră. Dacă lovitura este dificil de întins, atunci puteți face mișcări scurte, ca a mea. Umpleți cu ele toate suprafețele care sunt cumva mai puternice sau mai slabe, dar vor fi la umbră.

Aici încep să așez lovitura pe cele mai mari suprafețe - peretele, acea parte a planului obiect care este în umbră. Rețineți că aceasta seamănă cu structura unui cub. Planul obiect este fața cubului care se află în lumină. Peretele este în umbră parțială, apoi există o pauză în planul obiectului, care va fi la umbră.

Acum am pus o lovitură pe acea parte a foii mototolite, care va fi în umbră. Absolut toate zonele necesare care vor fi în partea de umbră, le acopăr cu hașurare. Dacă este dificil să întindeți uniform un accident vascular cerebral, sprijiniți ușor degetul mic pe tabletă sau sprijiniți-vă brațul sub cot, dar nu vă sprijiniți de hârtie cu dosul mâinii.

3. În continuare, vom încerca să arătăm cum lumina se va comportaîn spațiul nostru de frunze condiționat. Să luăm din nou cele mai mari și de bază suprafețe. Masa noastră este planul obiectului. Ea va fi în lumină. Dar încă trebuie să transmitem poziția sa orizontală. Să luăm în considerare și factorul că, îndepărtându-se în spațiu, lumina se stinge treptat, se estompează. Așa că lăsăm cel mai ușor lucru care va fi cel mai aproape de sursa de lumină. Și totul se va stinge, se va întuneca. Îndepărtându-se de noi spre perete, planul obiect va merge în aer și pierde puterea luminii. Îndepărtându-se de sursa de lumină, planul subiect va primi, de asemenea, mai puțină lumină și, desigur, se va întuneca.

Apoi trecem la perete. Peretele este în umbră parțială. În orice caz, dacă nu influențează niciun factor lateral, tonalitatea acestuia va fi mai întunecată decât planul obiectului. Și, la fel ca în situația cu planul obiect, îndepărtându-se de sursa de lumină, și gradul de iluminare a acesteia va scădea - va primi mai puțină lumină.

Acum să trecem la cea mai întunecată și mai saturată umbră - o pauză în planul frontal. Această zonă va fi neluminată, în umbră completă. Dar negru, desigur, nu o vom face. Acest lucru nu este posibil, această umbră foarte întunecată poate fi influențată de o mulțime de factori care permit ca cea mai întunecată umbră din compoziția noastră să fie vie, aerisită, transparentă. Dar tot cel mai întunecat. Și să fie acea parte din ea, care este opusă ochilor noștri, să fie tonul cel mai întunecat, iar acele părți ale ei care se îndepărtează de noi în lateral, să-și piardă puțin puterea. Partea cea mai contrastantă va fi și în fața noastră, mai aproape de noi.

Notă: Cu siguranță țineți corect creionul în mână acum? Ei bine, e greu, mai ales la inceput, creați astfel de umbre întunecate cu această poziție a mâinii. Îți permit să iei un creion chiar în acest scop, ca să zic așa.” nativ", în timp ce scrii, și pune o lovitură de puterea pe care o merită această umbră. Dar cu moderație, desigur. Nu face găuri;)

Vreau si eu sa adaug ceva. Dacă ați vizitat pagina de știință a culorii, știți deja cum se comportă culoarea în spațiu. Nu avem culoare aici. Dar există legi clare de neclintit atât în ​​pictură, cât și în desen: lumina se îndepărtează se întunecă, se stinge. Umbra dispare. Dar! Cel mai închis ton mediu din lumină este încă mai deschis decât cel mai deschis ton mediu din umbră.

În general, deoarece este considerat mai bun, munca ar trebui efectuată imediat „pe toate fronturile”. Cum să-ți împrăștii viziunea, simțind imediat toată munca și să desenezi nu în detaliu, ci să desenezi, afectând planul subiectului, obiectele naturii moarte și draperiile... În acest fel, desenul se va dovedi solid și va fi mai corect să transmită relații de lumină și umbră. Dar aici, deocamdată, vom seta „atmosfera” principală în foaie, apoi ne vom subordona eroul – „experimental” acestuia. Deci este mai ușor de înțeles în ce „cadru” tonal va fi acesta.

Aici, acum schițăm umbrele care cădeau. Vor fi două dintre ele, unul de la iluminatul de sus, al doilea de la iluminatul lateral și se suprapun frumos unul pe altul, întărindu-se. Uite - când umbra este mai aproape de noi, de unde începe, acolo o fac mai întunecată, mai activă. Pe măsură ce se îndepărtează, devine mai moale, puțin mai ușor. Apropo, așa se dovedește să-l „pune” într-un avion.
Umbra care cădea va fi întunecată, cea mai întunecată dintre toate, cu excepția umbrei planului obiect, unde atât umbra căzătoare, cât și a ei sunt suprapuse una peste alta.

4. Spațiul din foaie este stabilit, puterea creionului este epuizată, înțelegem în ce gradație tonală va fi subiectul. În continuare, ne ocupăm de foaia mototolită în sine. Rețineți că umbra generală proprie a bucății mototolite de hârtie va fi mai întunecată decât semitonul peretelui. Dar, în orice caz, mai deschis decât umbra. Lucrăm în acest cadru.

Nu uitați că foaia mototolită are aceleași laturi, margini, colțuri. Dar să le găsim dimensiunile, virajele, înclinațiile este sarcina noastră. Încercăm doar să analizăm constructiv subiectul, transmițând toate nuanțele sale cu clarobscur.

Facem accente pe pauzele formelor, evidențiem colțurile, marcam intersecțiile planurilor. Deoarece lumina urmeaza forma, incercam de asemenea sa asezam cursa conform formei. Și, în general, analizăm mai mult, copiem mai puțin.

Acesta este desenul pe care îl primim. Mult mai bine decât prima dată, nu? Singurul lucru pe care nu l-am atins aici deloc este strălucirea. Dar acum nu trebuie. Sincer să fiu, aceasta nu este o sarcină ușoară pentru un începător. Dar cel care a îndurat și a terminat-o, chiar dacă nu a ieșit foarte bine, a ajuns foarte bine aptitudinile necesareși a urcat cu un pas, fără îndoială.
Bine făcut!!!

Elena Panina

Ţintă: introduceți copiii la tehnică netradițională desen: desen pe hârtie mototolită.

Sarcini: dezvolta Abilități creative, interesat de desen dezvolta imaginatia, gandirea, abilități motorii fineși coordonarea mâinii. Dezvoltați percepția estetică, fantezia. Cultivați independența, activitatea și acuratețea în muncă.

desen pe hârtie mototolită- este foarte interesant și neobișnuit tehnica desenului. Oferă copiilor mult spațiu pentru imaginație și gimnastică excelentă pentru mâinile și degetele copiilor.

Chiar și procesul de pregătire pentru lecție devine neobișnuit, interesant și incitant.

Gătit hârtie bulgări este o acțiune fascinantă și copiii se pot descurca cu ușurință și cu plăcere ei înșiși.

După ce ai pregătit toate accesoriile pt ocupaţie: vopsele, borcane, hârtie, recipiente in care se pot dilua vopsele, pensule, carpe. Este necesar să ne gândim la detaliile viitorului desen. Încercați să reproduceți desenul.

Cel mai important lucru în acest tip de creativitate este fantezia. Depinde de imaginație cum va arăta rezultatul final al desenului.

Discuând despre lucrarea viitoare, copiii și cu mine discutăm detaliile mici și mari ale desenului, ceea ce înseamnă hârtie avem nevoie de bulgări de dimensiuni mari și mici. În consecință, amprentele de la acestea vor varia în dimensiune.

Ca urmare războaie inventat de copii pictura:

În munca noastră folosim pensule pentru a desena sau adăugați elemente ale imaginii. Prin urmare, desenele s-au dovedit a fi combinate.

Acum să aruncăm o privire la unele dintre ele muncă:

Așa că am ajuns să cunoaștem tehnică de desen netradițională -"hârtie mototolită".

Publicații conexe:

Desenul este o activitate distractivă și interesantă. Unul dintre primele instrumente cu care puteți crea colorate și originale.

Clasa de master pentru profesori „Tehnica neconvențională de desen” zgârierea „ Scopul clasei de master: creșterea dorinței profesorilor de a stăpâni noua tehnică de desen netradițională „zgârietură”. Sarcinile clasei de master: 1. Cunoaștere.

„LICOL BOUQUET” Dragi colegi, vreau să vă aduc în atenție un master class despre tehnici de desen netradiționale. În munca mea, eu

În creativitate îi poți oferi copilului spațiu de auto-exprimare: ajută-l să aleagă ce să deseneze, ce să deseneze și cum să deseneze. Nimic.

Clasa de master „Tehnica neconvențională de pictură cu nisip pe sticlă” 1 slide: Dragi colegi! Vă aduc în atenție o clasă de master” Tehnica neconvențională pictură pe nisip pe sticlă. Slide 2: Conform.

Desenul folosind tehnici de desen netradiționale fascinează, calmează și captivează copiii. Acesta este un proces creativ gratuit.

Clasă de master despre lucrarea în cerc „Tehnica de desen netradițională” Clasa de master despre lucrarea în cerc „Tehnica neconvențională a desenului” I, Parnacheva Tatyana Leonidovna, profesoara de grădiniță nr. 1 a fost angajată.

Astăzi ți-am pregătit un neobișnuit curs de master în desen. Toată lumea este obișnuită să folosească, de regulă, numai materiale noi pentru creativitate. Copiii noștri sunt și mai conservatori în acest sens, o foaie vopsită sau mototolită, în opinia lor, este considerată nepotrivită și este pusă deoparte.

Și să încercăm să spargem atât stereotipurile noastre, cât și ale copiilor și să încercăm desenează pe hârtie mototolită. Dar de unde îl pot obține, potrivit pentru desen si in acelasi timp frumos sifonata? Acum vom face asta cu tine. Este mai bine dacă un adult face singur această muncă pentru copil mic, copiii mai mari, începând de la vârsta de 5 ani, pot face față unei astfel de lucrări, dar este mai bine să o desfășoare sub supravegherea părinților lor, astfel încât să existe posibilitatea de a ajuta și controla procesul.

Pregătim materiale: foaie de album, apă, pensulă, vopsele și șervețele.

Să ne pregătim foaia. Udați un șervețel și ștergeți foaia de album cu el. Fără să așteptăm ca apa să se usuce, începem să mototolim și să mototolim foaia treptat. Încercăm să facem acest lucru cu atenție pentru a nu rupe hârtia.

Îndreptăm foaia și cât este încă umedă, suprafața ei a devenit neuniformă și poate chiar aspră, iar cât este încă umedă, începem să desenăm orice vrem. Lucrările realizate pe o astfel de foaie de hârtie arată complet diferit decât pe un fundal neted. Folosind umbrirea cu apă, puteți obține efecte foarte neobișnuite.

Puteți crea un fundal pentru viitor opera artisticăîmpreună cu procesul de îmbătrânire a hârtiei. Pentru a face acest lucru, udați foaia cu un șervețel sau o perie, aplicați câteva pete de culoare și mototoliți hârtia până când are timp să se usuce.

Un relief neobișnuit cu tranziții de culoare este gata să devină baza viitorului desen.

Galeria noastră

Dintre diferitele tehnici de desen, se remarcă una, destul de neobișnuită - desenul cu hârtie mototolită. Această tehnică atrage atenția prin simplitatea și unicitatea sa. Și este accesibil și copiilor mici, deși merită atentie specialași artiști cu experiență.

Beneficiile desenului cu hârtie

Această metodă de desen este foarte simplă, deoarece hârtia poate fi mototolită într-o minge Copil mic. În plus, copiilor le place foarte mult această activitate, așa că de ce să nu o transformi într-un joc util.

Orice vopsele este potrivită pentru acest tip de creativitate, dar guașa sau acuarela sunt mai bune, desigur. Acestea trebuie diluate cu apă, ceea ce și copiii vor face cu plăcere.

Cel mai important avantaj al acestei metode este că desenul cu hârtie mototolită contribuie la dezvoltarea și manifestarea imaginației copiilor. La urma urmei, fiecare lovitură de hârtie va fi neobișnuită, spre deosebire de următoarea. Și în fiecare dintre ele copilul va vedea lucruri complet diferite.

Tehnică

Pentru a crea o mică capodoperă, nu aveți nevoie de mult material și efort. Cele mai simple și mai accesibile materiale sunt suficiente pentru a începe.

Înainte de a începe lucrul, este necesar să se pregătească o foaie de hârtie în care se va realiza un desen, vopsele și recipiente în care acestea pot fi diluate cu apă. De asemenea, merită să pregătiți mai multe șervețele, din care este necesar să creați bulgări arbitrare. Dacă desenul este combinat, adică combinați tehnica obișnuită de desen și desenul cu hârtie mototolită, ar trebui să pregătiți o pensulă.

După toate pregătirile, merită să luați în considerare detaliile viitorului desen și să încercați să le reproduceți. Cel mai important lucru în acest tip de creativitate este fantezia. Depinde de ea cum va arăta rezultatul final al lucrării.

Trebuie avut grijă să vă asigurați că buchetele de hârtie sunt marimi diferite si gradul de compresie. Apoi amprentele care vor rămâne se vor transforma într-o mare varietate de forme. Este sigur să spunem că acesta este cel mai mult mașini ușoare. Desenul cu hârtie mototolită va transforma un lucru obișnuit într-o activitate captivantă.

Cum se creează un tablou?

Pentru a începe să creați, trebuie să pregătiți vopsele. Pentru a face acest lucru, sunt crescuți în recipiente special pregătite, cu o cantitate mică de apă. Merită să ne amintim că cu cât mai multă apă, cu atât tonul culorii selectate este mai deschis și invers.

Al doilea pas este pregătirea „bulgărilor” de hârtie. Este indicat să le faceți în prealabil dintr-un șervețel de hârtie sau altul.Nu este indicat să luați foi de ziar - amprentele cu cerneală neagră pot rămâne pe desen.

Când totul este gata, puteți începe în siguranță să desenați cu hârtie mototolită. O clasă de master pentru un copil poate fi prezentată de un adult, astfel încât principiul creării unui desen să devină clar. Dar din moment ce este una dintre cele simple și specii disponibile creativitate, învățarea este distractivă și interesantă.

Fără îndoială, pentru a obține un desen cu drepturi depline, este necesar să desenați câteva linii sau fundaluri cu o pensulă - fie că este vorba despre cer, iarbă sau părți ale corpului animalului.

Hârtia mototolită face nori excelenți, soarele, trunchiul diferitelor animale.Lista este nesfârșită, principalul lucru este fantezia, a ta și a copilului tău.