Modalități de exprimare a psihologismului în literatură. Psihologismul în literatură: concept și exemple

TEHNICI ŞI METODE ALE IMAGINII PSIHOLOGICE

Când spunem că într-o anumită operă se dezvoltă un stil psihologic, ne referim la faptul că psihologismul devine în această lucrare cea mai importantă proprietate artistică care îi determină originalitatea estetică. Tehnicile și metodele de înfățișare a unei persoane, toate mijloacele artistice de care dispune scriitorul, încep să fie subordonate sarcinii de stăpânire și reproducere profundă a lumii interioare. Stilul psihologic necesită utilizarea unor tehnici artistice speciale și organizarea lor specială. Putem spune că psihologismul este principiul organizării elementelor unei forme artistice, în care Arte vizuale vizează în principal dezvăluirea vieții mentale a unei persoane în diversele sale manifestări.

Să vedem ce tehnici și metode folosesc scriitorii psihologi în acest scop. Totodată, pentru claritate, comparăm stilul psihologic cu stilul de scriere opus, non-psihologic, în care elementele formei recreează, în primul rând, latura exterioară a vieții unei persoane, evenimentele care se întâmplă lui. el etc.

În general, schimbarea în organizarea unei forme artistice sub psihologism în comparație cu principiul non-psihologic al scrierii constă într-o schimbare a relației dintre acele elemente ale acesteia care înfățișează într-un fel sau altul existența exterioară (apariția personaje, acțiunile și faptele lor, decorul acțiunii etc.) și cele care sunt concepute pentru a reproduce lumea interioară a eroilor. Desigur, relația dintre aceste două grupuri de elemente se schimbă în favoarea celor din urmă. Acest proces are loc la toate nivelurile formei artistice. În special, se manifestă cu deplină claritate în sfera reprezentării obiectelor. Faptul că psihologismul necesită chiar o creștere cantitativă a detaliilor care caracterizează lumea interioară a eroului (detalii ale procesului de gândire, nuanțe de sentimente, emoții, „descompunere în componente” ale impulsurilor volitive etc.) și, în consecință, o scădere relativă. în detalii externe este destul de clar și nu are nevoie nici de comentarii, nici de exemple. Dar nu se schimbă doar raportul cantitativ dintre detaliile interne și externe - se schimbă și conexiunile mai profunde dintre ele, ierarhia lor se schimbă.

Cu principiul non-psihologic al scrisului, detaliile exterioare sunt complet independente în limitele formei artistice sunt complet autosuficiente și directîntruchipează trăsăturile acestui conținut artistic. De exemplu, în „Cine trăiește bine în Rus’” de Nekrasov, imaginea tablourilor viata populara nu este în niciun caz corelat cu experiențele emoționale ale personajelor - ele au sens în sine, întruchipând direct aspectul tematic al poeziei, unghiul problematic de vedere al autorului său și - în principal cu ajutorul particularităților reprezentării de fond și expresivității - Atitudinea ideologică și emoțională a lui Nekrasov față de ceea ce este descris. De asemenea, nu au legătură cu emoțiile și gândurile personajelor descrierile apariției și caselor eroilor din „Suflete moarte” ale lui Gogol sau descrierile acțiunilor primarilor din „Istoria unui oraș” a lui Shchedrin sau imagine a bătăliei din „Poltava” a lui Pușkin. Se întâmplă chiar ca odată cu o organizare non-psihologică a formei, elementele individuale ale imaginii psihologice care se găsesc acolo să înceapă să lucreze asupra detaliilor exterioare, asupra creării de imagini exterioare. Deci, în aceeași poezie a lui Nekrasov, o serie de imagini ale vieții de zi cu zi sunt date în memoriile lui Savely și Matryona. Procesul de amintire este o stare psihologică, iar scriitorul-psiholog o dezvăluie întotdeauna ca atare - în detaliu și cu tiparele sale inerente. Opera lui Nekrasov este complet diferită: în poemul său, aceste fragmente sunt psihologice doar în formă, dar în esență avem o serie de imagini exterioare care aproape deloc nu sunt corelate cu procesele lumii interioare. Starea psihologică a memoriei apare aici doar ca o motivație pentru introducerea acestor imagini în narațiune.

Psihologismul, dimpotrivă, face ca detaliile externe să funcționeze pentru a descrie lumea interioară. Detaliile externe în psihologie, desigur, își păstrează funcția de a reproduce direct caracteristicile vieții, exprimând direct continut artistic. Dar ele dobândesc și o altă funcție importantă - să însoțească și să încadreze procesele psihologice. Obiectele și evenimentele intră în fluxul de gânduri ale personajelor, stimulează gândirea, sunt percepute și trăite emoțional. Oricât de important ar fi, de exemplu, din punctul de vedere al intrigii, duelul lui Pierre cu Dolokhov, oricât de caracteristic este acest episod în sine, totuși, poate, funcția sa cea mai semnificativă este de a servi drept material emoțional și mental pentru Pierre. . Duelul nu numai că provoacă direct un flux de gânduri și experiențe în Pierre, ci va fi și el amintit mai târziu, printre alte evenimente care sunt la fel de lipsite de sens, pe cât i se pare; va apărea și într-unul din monologuri interne cheie, unde sunt puse întrebările etice centrale ale romanului: „...Și am împușcat în Dolokhov pentru că m-am considerat insultat. Și Ludovic al XVI-lea a fost executat pentru că l-au considerat un criminal, iar un an mai târziu cei care l-au executat au fost uciși, tot pentru ceva. Ce s-a întâmplat? Ce bine? Ce ar trebui să iubești, ce ar trebui să urăști? De ce trăiesc și ce sunt eu? Ce este viața, ce este moartea? Ce forță controlează totul?

Cititorul nu mai percepe un eveniment sau o acțiune pur și simplu în sensul său direct, obiectiv, ci ca un stimul sau rezultat al unei anumite lucrări interne, emoționale și mentale sau ca o manifestare a unei anumite stări de spirit. Detaliile externe motivează starea internă a eroului, îi modelează starea de spirit, îi influențează gândirea - uneori direct, alteori foarte indirect și indirect. Astfel, circumstanțele externe ale vieții lui Raskolnikov, detaliile vieții sale, locuința, îmbrăcămintea etc., desigur, sunt semnificative în sine, ca o reproducere a trăsăturilor caracteristice ale vieții unui om de rând din Sankt Petersburg din acea vreme, dar au o semnificație și mai mare în termeni psihologici: sunt în mare măsură modul de gândire al lui Raskolnikov este condiționat, starea sa de spirit dureroasă este pregătită și întărită.

Un detaliu extern poate în sine, fără corelarea și interacțiunea cu lumea interioară a eroului, să nu însemne absolut nimic, să nu aibă o semnificație independentă - un fenomen care este complet imposibil pentru un stil non-psihologic. Astfel, faimosul stejar din „Război și pace” ca atare nu reprezintă nimic și nu întruchipează niciun personaj. Doar devenirea impresia prințului Andrei, unul dintre puncte cheieîn gândurile și experiențele sale, acest detaliu exterior capătă sens artistic.

Este posibil ca detaliile externe să nu intre direct în procesul vieții interioare a personajelor, ci doar indirect să aibă legătură cu acesta. Foarte des, o astfel de corelație se observă atunci când se folosește un peisaj în sistemul scrisului psihologic, când starea de spirit a personajului corespunde unei anumite stări a naturii sau, dimpotrivă, contrastează cu aceasta. Așadar, de exemplu, în capitolul XI din „Părinți și fii”, natura pare să însoțească starea de spirit visătoare-trista a lui Nikolai Petrovici Kirsanov - și el „nu a putut să se despartă de întuneric, de grădină, de senzația de aer curat. pe chipul lui și cu această tristețe, cu această anxietate...” Și pentru starea de spirit a lui Pavel Petrovici, aceeași natură poetică apare ca contrast: „Pavel Petrovici a ajuns la capătul grădinii și a devenit, de asemenea, gânditor, și a crescut și el. ochii lui spre cer. Însă frumoșii săi ochi întunecați nu reflectau decât lumina stelelor. Nu s-a născut romantic, iar sufletul său mizantropic, în mod fricos, în mod francez, nu știa să viseze...”

În general, putem spune fără exagerare că, în sistemul psihologiei, aproape orice detaliu extern într-un fel sau altul se corelează cu procesele interne și într-un fel sau altul servește scopurilor descrierii psihologice. Apariția unui detaliu absolut non-psihologic pentru un stil psihologic este un fenomen aproape imposibil.

Cele de mai sus se aplică și acestora detalii artistice, cu ajutorul căruia se arată manifestările exterioare ale vieții interioare a eroului (expresii faciale, plasticitate, gesturi, vorbire către ascultător, modificări fiziologice etc.). Reproducerea manifestărilor exterioare ale experienței este una dintre cele mai vechi forme de stăpânire a lumii interioare, dar în sistemul scrisului non-psihologic poate oferi doar desenul cel mai schematic și superficial al stării de spirit, în timp ce în stilul psihologic detaliile. a comportamentului extern, a expresiilor faciale și a gesturilor devin o formă egală și foarte productivă de analiză psihologică profundă.

De ce se întâmplă asta? În primul rând, detaliul extern își pierde poziția de monopol în sistemul mijloacelor de reprezentare psihologică. Aceasta nu mai este singura sau chiar principala sa formă, ca în stilurile non-psihologice, ci una dintre multele, și nu cea mai importantă: locul principal este ocupat de monologul intern și de narațiunea autorului despre procesele mentale ascunse. Scriitorul are întotdeauna ocazia să comenteze un detaliu psihologic și să explice sensul acestuia. Așa dezvăluie Tolstoi, de exemplu, în mod cuprinzător subtextul psihologic al unei mișcări faciale atât de obișnuite, precum un zâmbet: „Ea nu a putut exprima trenul de gânduri care o făcea să zâmbească; dar concluzia finală a fost că soțul ei, care și-a admirat fratele și s-a distrus în fața lui, a fost nesincer. Kitty știa că această nesinceritate a lui venea din dragostea față de fratele său, dintr-un sentiment de conștiință pentru faptul că era prea fericit și mai ales din dorința care nu l-a părăsit niciodată de a fi mai bun - iubea asta în el și de aceea ea a zâmbit” („Anna Karenina”).

În al doilea rând, individualizarea stărilor psihologice stăpânite în literatură duce la faptul că și expresia lor externă își pierde stereotipul, devine unică și inimitabilă, a lui pentru fiecare persoană și pentru fiecare nuanță de stare. Un lucru este atunci când literatura descrie aceleași manifestări schematice ale sentimentelor și emoțiilor pentru toată lumea și nu merge mai departe, și cu totul altul când descrie, să zicem, o atingere facială externă atent individualizată (buza superioară tremurătoare a lui Raskolnikov, de exemplu), și nu în izolare, dar în combinație cu alte forme de analiză, pătrunzând în adâncuri, în ascuns și neprimind expresie exterioară.

Detaliile externe sunt folosite doar ca un tip de imagine psihologică - în primul rând pentru că nu totul din sufletul unei persoane își poate găsi în general expresie în comportamentul său, mișcări voluntare sau involuntare, expresii faciale etc. Momentele vieții interioare precum intuiția, bănuielile, impulsurile voliționale suprimate, asociațiile, amintirile nu pot fi descrise prin expresie externă.

Complexitatea lumii psihologice umane, stăpânită treptat de literatură, complică reprezentarea legăturii dintre exterior și interior. Doar unul câte unul semne externe Este practic imposibil de determinat ce se întâmplă în sufletul eroului, deoarece aceste semne sunt ambigue și pot fi interpretate diferit. În general, există o discrepanță tot mai mare între starea externă și cea interioară, care este adesea folosită de scriitori ca un dispozitiv artistic special, original, care sporește gravitatea situației sau tensiunea stării interne a eroului, evidențiind unele trăsături ale sale interioare. lume.

Deoarece vorbim despre diverse tipuri de detalii psihologice externe, este logic să spunem mai ales despre o astfel de formă de imagine psihologică precum portretul. În uzul literar larg, există tendința de a numi orice descriere portret psihologic- pe motiv că dezvăluie anumite trăsături de caracter și psihologie umană. Aceasta este o manifestare specială a inexactității terminologice pe care am discutat-o ​​în detaliu în primul capitol - ideea psihologismului ca proprietate universală a ficțiunii. Aparent, fiecare portret este caracteristic (altfel pur și simplu nu ar fi nevoie de literatură), dar nu orice portret este psihologic. Prin urmare, ni se pare necesar să separăm portretul psihologic în sine de alte tipuri de descriere a portretului. De exemplu, în portretele funcționarilor și proprietarilor de terenuri din „Suflete moarte” ale lui Gogol nu există nimic de psihologie. Aceste descrieri de portrete indică indirect trăsături de caracter stabile, permanente, dar nu oferă o idee despre lumea interioară, despre sentimentele și experiențele eroului din acest moment; Portretul prezintă trăsături stabile de personalitate care nu depind de schimbările stărilor psihologice.

Dar iată exemplul opus - Tolstoi spune despre Pierre: „Fața lui slăbită era galbenă. Se pare că nu a dormit în noaptea aceea.” Aici putem judeca starea lui psihologică după trăsăturile faciale ale eroului, acesta este un portret psihologic în sensul strict al cuvântului. În Gogol, loviturile portretului sunt direct legate de caracteristicile autorului eroului, indicând trăsăturile stabile ale personalității sale („urs” și „pumn” Sobakevich, „cu cap de club” Korobochka etc.). Și în Tolstoi, detaliile portretului sunt legate de alte metode de reprezentare psihologică. Astfel, în exemplul nostru, lovitura portretului este înconjurată de o reproducere a gândurilor lui Pierre și a detaliilor semnificative din punct de vedere psihologic ale expresiilor și comportamentului său facial.

Astfel, portretele psihologice și non-psihologice sunt incluse în diferite microsisteme stilistice.

În stilurile psihologice găsim un sistem bogat de forme narative și compoziționale, cu ajutorul cărora sunt descrise diverse aspecte ale lumii interioare și diferite stări mentale. În primul rând, remarcăm rolul semnificativ jucat de narațiunea psihologică la persoana a treia. Narațiunea, care este condusă de un narator „neutru”, „din exterior”, are o serie de avantaje în înfățișarea lumii interioare, deși în literatura științifică se poate găsi adesea afirmația opusă, conform căreia o formă mai organică de psihologism este o narațiune la persoana întâi. Să vedem ce poate face o narațiune neutră din exterior în ceea ce privește înfățișarea lumii interioare.

În primul rând, se concentrează în primul rând pe o astfel de formă de analiză psihologică precum narațiunea autorului despre gândurile și sentimentele eroului. Tocmai aceasta este forma artistică care îi permite autorului, fără nicio restricție, să introducă cititorul în lumea interioară a personajului și să o arate în cel mai detaliu și profunzime. Pentru autor, nu există secrete în sufletul eroului - el știe totul despre el, poate urmări în detaliu procesele interne, poate explica relația cauză-efect dintre impresii, gânduri și experiențe. Un narator neutru poate comenta autoanaliza eroului, poate vorbi despre acele mișcări mentale pe care eroul însuși nu le poate observa sau nu vrea să le recunoască, ca, de exemplu, în următorul episod din „Război și pace”: „Natasha , cu sensibilitatea ei, l-a remarcat instantaneu și pe propriul frate al statului. L-a observat, dar ea însăși era atât de fericită în acel moment, era atât de departe de durere, tristețe, reproșuri, încât... s-a înșelat în mod deliberat. „Nu, mă distrez prea mult acum ca să-mi stric distracția simpatizând cu durerea altcuiva”, a simțit ea și și-a spus: „Nu, probabil mă înșel, el ar trebui să fie la fel de vesel ca mine.”

În același timp, naratorul poate interpreta psihologic comportamentul extern al eroului, expresiile faciale și plasticitatea acestuia etc., despre care am discutat deja în legătură cu detaliile psihologice.

În al doilea rând, narațiunea la persoana a treia oferă oportunități fără precedent pentru încorporarea unei varietăți de forme de reprezentare psihologică într-o lucrare: monologuri interne, confesiuni publice, fragmente din jurnale, scrisori, vise, viziuni etc. curg ușor și liber într-un astfel de element narativ. Aceeași formă compozițional-narativă ca o poveste la persoana întâi, sau un roman cu litere, sau un roman construit ca imitație a unui document intim, oferă mult mai puține oportunități de diversificare a imaginii psihologice, de a o face mai profundă și mai cuprinzătoare. De fapt, pentru structurile narative de acest tip, singura formă naturală de reprezentare psihologică este reflecția, introspecția psihologică, în timp ce pentru a introduce orice altă tehnică trebuie inevitabil recurgerea la tot felul de convenții.

Narațiunea la persoana a treia se ocupă cel mai liber timp artistic, se poate opri mult timp asupra analizei stărilor psihologice trecătoare și poate informa foarte scurt despre evenimentele pe termen lung care au, de exemplu, natura conexiunilor intriga în lucrare. Acest lucru face posibilă creșterea ponderii relative a imaginii psihologice în sistemul narativ general, pentru a trece interesul de la detaliile evenimentului la detaliile sentimentului. În plus, imaginea psihologică în aceste condiții poate ajunge la un detaliu fără precedent și o completitudine exhaustivă: o stare psihologică care durează minute, sau chiar secunde, se poate întinde pe mai multe pagini în narațiunea despre ea. Poate cel mai frapant exemplu în acest sens este episodul morții lui Praskukhin remarcat de Cernîșevski în Poveștile lui Tolstoi din Sevastopol.

În cele din urmă, narațiunea psihologică la persoana a treia face posibilă înfățișarea psihologică a multor personaje, ceea ce este extrem de dificil, aproape imposibil de realizat cu orice altă metodă de narațiune.

Dar forma de narațiune la persoana a treia nu a început imediat să fie folosită în literatură pentru a reproduce lumea interioară a unei persoane. Inițial, a existat un fel de interdicție de a invada lumea intimă a personalității altcuiva, chiar și în lumea interioară a unui personaj inventat de însuși autor. Probabil, introducerea unei narațiuni psihologice a unui autor direct (la persoana a treia) ar contrazice principiul verosimilității (ca să spunem așa, „un alt suflet este în întuneric”). Sau poate că literatura pur și simplu nu a stăpânit și a consolidat imediat această convenție artistică - capacitatea autorului de a citi în sufletele eroilor săi la fel de ușor ca și în al său. Poate că este și pentru că în primul romane psihologice personajele erau adesea autoportrete, i.e. în unele trăsături de bază ale personalității lor, caracterului lor, sunt identice cu autorul. La acea vreme, narațiunea psihologică de la o a treia persoană era pur și simplu inutilă, deoarece încă nu exista sarcina de a descrie conștiința altcuiva în sensul deplin.

Oricum ar fi, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în cea mai mare parte, formele subiective non-autorice de narațiune au fost folosite pentru reprezentarea psihologică, în principal scrisori („Legături periculoase” de Laclau, „Pamela” de Richardson, „The New Heloise” de Rousseau) și narațiune la persoana întâi („Sentimental Journey” de Sterne, „Confession” de Rousseau). Aceste forme au făcut posibilă comunicarea în cel mai natural mod despre starea interioară a personajelor, combinarea verosimile (persoana însăși vorbește despre gândurile și experiențele sale - o situație destul de posibilă în viata reala) cu suficientă exhaustivitate și profunzime de dezvăluire a lumii interioare.

Dar forma „Ich-Erzählung”, mai ales la început, a avut și anumite inconveniente artistice. Cu ea, psihologismul părea să exteriorizeze artificial ceea ce, prin însăși natura sa, ar trebui să rămână intern și să fie descris ca fiind intern. Aceasta nu este doar o chestiune de a folosi unul sau altul dispozitiv formal: utilizarea unor forme subiective de narațiune non-autorice schimbă imaginea lumii interioare în esență. O narațiune despre sentimentele și gândurile trăite într-o scrisoare sau o poveste la persoana întâi nu este deloc aceeași cu înregistrarea directă a proceselor vieții mentale a unui personaj la un moment dat. Într-un astfel de transfer indirect, extern, sentimentele și gândurile devin mai „corecte”, logice, își pierd din neintentionalitate și sunt curățate voluntar și involuntar de asocieri, emoții și amintiri „non-principale”. Lumea interioară este simplificată, procesul psihologic viu încetează să mai fie și își pierde în mare măsură identitatea și unicitatea individuală. În aceste forme de narațiune despre procesele interne există încă multă abstracție, retorică, iar stările psihologice sunt puțin individualizate.

Totuși, tot ceea ce s-a spus despre forma „Ich-Erzählung” se aplică în întregime numai romanelor din secolul al XVIII-lea, unde corespundea nivelului de dezvoltare ideologic. probleme morale iar lipsa de naturalețe a descrierii psihologice a venit nu numai din forma narațiunii, ci mai ales din particularitățile problemei. În viitor, când narațiunea la persoana a treia înlătură deja multe convenții în reprezentarea psihologică și face pătrunderea autorului în sufletul eroului naturală și familiară, diferența dintre aceste două forme devine mult mai puțin accentuată. „Ich-Erzählung” își schimbă parțial structura internă - în special, devine posibil să vorbim despre sine ca despre altul, ca și cum din exterior (Pechorin: „Sunt doi oameni în mine: unul trăiește în sensul deplin al cuvântului , celălalt îl gândește și îl judecă” ; în trilogia „autobiografică” a lui Tolstoi, un adult vorbește deja despre copilăria lui etc.).

Din punctul de vedere al psihologismului, narațiunea la persoana întâi păstrează încă două limitări în toate condițiile: imposibilitatea de a arăta lumea interioară la fel de complet și profund. mulți eroi (pentru a ocoli acest obstacol, uneori este necesar să introducem mai mulți naratori, așa cum a făcut Faulkner, de exemplu, în „Orașul”, „Sunetul și furia”) și monotonia reprezentării psihologice (în principal forme de introspecție și introspecţie). Nici măcar un monolog intern, în esență, nu se încadrează într-o narațiune la persoana întâi, deoarece un monolog intern real este atunci când autorul „aude” gândurile eroului în toată naturalețea, neintenționalitatea și crudența lor, iar o narațiune la persoana întâi presupune deja un anumit autocontrol, auto-raportare. Cu o astfel de narațiune, este dificil să dezvălui sfera subconștientului (cum, de exemplu, în exemplul de mai sus, Tolstoi dezvăluie baza emoțională a gândurilor ei, pe care Natasha însăși nu și-a dat seama). Mai mult, utilizarea constantă a unei singure forme de descriere psihologică – introspecția – riscă să confere o anumită monotonie întregii narațiuni.

Avantajele „Ich-Erzählung” includ posibilitatea de a vă concentra exclusiv asupra lumii interioare a eroului - în primul rând; în al doilea rând, mare putere de impact emoțional și persuasivitate artistică: cine cunoaște o persoană mai bine decât el însuși! Forma de auto-dezvăluire psihologică și confesiunea poate adăuga dramă și tensiune excepționale narațiunii.

În sistemul formelor compoziționale și narative folosite pentru a reproduce lumea interioară, rolul cel mai important îl joacă monologul intern și imaginea psihologică care merge de la narator(în viitor, pentru comoditate, îl vom numi drepturi de autor imagine psihologică). Fără aceste forme, pur și simplu nu ne putem imagina psihologismul timpurilor moderne și pur cantitativ, în ceea ce privește volumul textului, ele prevalează în mod clar asupra tuturor celorlalte forme de reprezentare psihologică.

Spre deosebire de descrierea psihologică a autorului, care recreează la fel de bine atât sfera rațională, cât și cea emoțională a conștiinței și a psihicului, monologul intern este folosit aproape exclusiv pentru a descrie gândurile personajelor; este mai puţin potrivită pentru reproducerea sferei emoţionale. Senzațiile, emoțiile și dispozițiile pot fi transmise într-un monolog intern în două moduri. Prima modalitate: dacă personajul însuși și-a dat seama cumva de aceasta sau acea emoție și a inclus-o în fluxul lui vorbire interioară(adică gândurile personajului despre starea lui emoțională sunt incluse și în monologul intern): „Mă voi duce eu la el înainte de a pleca pentru totdeauna, îi voi spune tot că nu am urât pe nimeni Îl urăsc pe acest om!” – s-a gândit ea” („Anna Karenina”).

Și a doua modalitate: starea emoțională a eroului este transmisă într-un monolog intern folosind particularitățile construcției vorbirii interne. Astfel, emoția nervoasă a Annei, care merge la stație înainte de a se sinucide, este parțial exprimată în neuniformitatea vorbirii sale interioare, în tranziții rapide și incoerente de la un gând și idei la altele.

Este logic să evidențiem în special un astfel de tip de monolog intern precum vorbirea internă reflectată, cu alte cuvinte, introspecția psihologică. Ca exemplu, să citam gândurile lui Nikolai Rostov, care și-a îndeplinit „isprava strălucitoare” dărâmând de pe un ofițer francez de pe cal: „Ce naiba mă chinuie - se întrebă... - Nu, el? în siguranță. Am fost în dizgrație în vreun fel. Nu „Nu e la fel!”. ”

Este important să acordăm atenție acestei forme deoarece aici avem de-a face cu o imagine psihologică dublă, în două etape. Prima etapă este reprezentarea gândurilor eroului folosind un monolog intern; dar „în interiorul” acestei forme de psihologism se află propria sa analiză psihologică: gândurile eroului în sine reprezintă o formă de reprezentare a lumii interioare. Ceea ce avem în fața noastră este, ca să spunem așa, o „imagine psihologică a unei imagini psihologice”.

În literatura științifică modernă, monologul intern, inclusiv o astfel de varietate ca fluxul mental, a fost studiat destul de bine și în detaliu, așa că în analiza acestei forme ne limităm la cele spuse mai sus. Savanții literari au acordat mai puțină atenție reprezentării psihologice directe a autorului, dar această formă în sine este atât de simplă și evidentă încât nu are nevoie de o analiză detaliată. În același timp, utilizarea ei specifică în operele diferiților scriitori ne oferă o asemenea varietate de trăsături unice individual, care nu pot fi tipologate și generalizate, încât în ​​analiza teoretică a acestei forme trebuie inevitabil să ne limităm la un număr foarte mic de cele mai generale considerente. În același mod, analiza unor exemple specifice ale descrierii psihologice a autorului ni se pare inutilă.

În descrierea psihologică a autorului, cea psihologică Descriere si psihologic naraţiuneîn sensul restrâns al cuvântului. O descriere psihologică reproduce un sentiment, o experiență, o dispoziție relativ statică, dar nu un gând, deoarece activitatea mentală este întotdeauna un proces. În povestirea psihologică, subiectul imaginii este dinamica gândurilor, emoțiilor, ideilor, dorințelor etc. CU punct artisticÎn ceea ce privește viziunea, ambele metode sunt echivalente și ambele sunt necesare pentru a crea o imagine psihologică completă. În plus, trebuie luat în considerare faptul că o descriere psihologică nu poate fi mai puțin dinamică decât o narațiune. După cum a remarcat Lessing, atunci când descrie obiecte relativ staționare, literatura ca artă temporară înlocuiește dinamica obiectului cu dinamica narațiunii despre acesta. Același lucru se poate întâmpla într-o descriere psihologică: o descriere psihologică poate trece treptat de la un element al vieții psihologice la altul, secvenţial, adică. de-a lungul timpului, dezvăluind diverse nuanțe și aspecte ale unui sentiment sau experiență care este static în sine.

Să adăugăm la cele spuse că funcția principală a descrierii psihologice în literatură nouă– aceasta este o analiză a unor stări psihologice destul de complexe, multifațetate, multicomponente. Prin urmare, descrierea psihologică tinde să-și crească volumul. O descriere psihologică scurtă, rezumată, este folosită de scriitorii psihologi din ce în ce mai rar și fără tragere de inimă. (Dar este folosit pe scară largă în domeniul scrisului non-psihologic.) Evident, o scurtă descriere a lumii interioare nu oferă nici dinamica necesară, nici nuanțarea și individualizarea suficientă a stărilor psihologice. Este clar că gravitează spre total desemnare experiențe, iar această formă de descriere psihologică se dovedește a fi prea neexpresivă din punct de vedere artistic pentru literatura secolelor XIX și XX și prea primitivă pentru a reproduce mișcări mentale complexe.

Monologul intern și narațiunea psihologică a autorului sunt cele mai comune forme compoziționale și narative ale psihologiei: se găsesc în aproape fiecare scriitor psihologic. Dar există și forme specifice care sunt folosite relativ rar. Acestea includ, în special, visele și viziunile ca metode ale psihologiei, precum și o astfel de intriga originală și o formă compozițională precum introducerea personajelor duble în narațiune. Cu ajutorul acestor metode, literatura merge mai adânc în înțelegerea și înfățișarea lumii interioare a unei persoane: sunt dezvăluite noi stări psihologice (de exemplu, starea dintre somn și realitate, o stare de excitare extatică), jocul bizar de imagini de conștiința este înregistrată, procesele de asociere, intuiții și intuiție sunt capturate. Dacă literatura anterioară înfățișa în mod predominant acele sentimente și stări emoționale care puteau fi ușor și firesc desemnate sau descrise în cuvinte și, în consecință, ușor de analizat și explicat, atunci, începând din epoca romantismului, cu ajutorul unui sistem dezvoltat de compoziție și narațiune. formele, printre care un loc important îl ocupă abia menționate, stările și senzațiile complexe încep deja să fie descrise, psihologismul stăpânește sfera subconștientului, irațional (asta se vede clar în poveștile lui Hoffman - „Oala de aur” , „Little Tsakhes” și Gogol - „Viy”, „Portret”, „Terrible Revenge”) . Aceste fenomene psihologice nu pot fi desemnate pur și simplu - ele necesită o tehnică destul de complexă de reprezentare psihologică pentru reproducerea lor. Apropo, aici forma narațiunii la persoana a treia a fost foarte utilă pentru romantici: eroul, aflat în stare de somn, delir sau semiconștiință (cum ar fi, de exemplu, Chartkov în „Portretul” lui Gogol în episodul în care visează un bătrân și mănunchiuri de bani), pur și simplu nu este capabil de introspecție psihologică și cu atât mai mult de introspecție exhaustivă.

Analiza acestor forme arată foarte clar cum organizarea elementelor stilistice este restructurată sub psihologism în comparație cu principiul non-psihologic. La urma urmei, formele complot precum vise, viziuni, halucinații pot fi folosite în literatură pentru o varietate de scopuri. Funcția lor inițială este de a introduce motive fantastice în narațiune. Astfel, în poeziile lui Homer, în poveștile biblice, în epopeele populare, în treburile oamenilor intervin ființe supranaturale, apărându-le în vise sau viziuni. Această funcție va continua și în viitor. „Comenzile zeilor” primite de erou într-un vis îl obligă să întreprindă anumite acțiuni și astfel servesc drept imbold pentru dezvoltarea complotului. Visele și viziunile pot, într-o măsură sau alta, precedă răsturnările ulterioare ale complotului. Astfel, visele eroilor epopeei grecești antice prefigurează adesea victoria sau înfrângerea lor; " vise profetice» des folosit în folclor; chiar și visul Tatyanei din „Eugene Onegin” (care, desigur, nu este exclusiv bazat pe intriga, ci și psihologic) precede într-un mod ciudat duelul dintre Onegin și Lensky. În general, formele viselor și viziunilor atunci când sunt folosite în acest fel sunt necesare doar ca episoade de poveste, influențând într-un fel sau altul cursul evenimentelor și acțiunilor și, ca atare, sunt asociate tocmai cu alte episoade ale intrigii, dar nu și cu alte forme de reprezentare a gândurilor și experiențelor. Visele, visele, halucinațiile nu sunt considerate stări speciale ale conștiinței și ale psihicului uman; visul unui personaj literar nu este deloc asemănător cu un vis real cu modelele sale psihologice inerente, iar acest lucru nu este necesar, deoarece visul este semnificativ doar din punct de vedere al intrigii, dar nu și din punct de vedere psihologic.

În sistemul scrisului psihologic, aceste forme tradiționale au o funcție diferită, drept urmare sunt organizate intern diferit. Formele inconștiente și semi-conștiente ale vieții interioare umane încep să fie privite și descrise exact ca stări psihologice. Aceste fragmente compoziționale ale narațiunii încep să se coreleze nu cu episoade de acțiune externă, a intrigii, ci cu alte stări psihologice ale eroului, descrise folosind alte metode de psihologie. Un vis, de exemplu, este motivat nu de evenimentele anterioare ale complotului, ci de starea emoțională anterioară a eroului. De ce Telemachus în Odisee o vede pe Atena în vis, poruncindu-i să se întoarcă la Itaca? Pentru că evenimentele anterioare au făcut posibil și necesar ca el să apară acolo. De ce vede Dmitri Karamazov un copil care plânge în visele lui? Pentru că el își caută în mod constant „adevărul” moral, încercând dureros să formuleze „ideea de lume”, și aceasta îi apare în vis, ca tabelul de elemente al lui Mendeleev. Stările inconștiente și semiconștiente devin o verigă în lanțul dezvoltării interne a eroului. „În formă de vise literare”, scrie I.V., un cercetător al lucrărilor lui Lev Tolstoi. Strahov, - scriitorul completează analiza stărilor mentale și a caracterelor personajelor.”

În același timp, aceste stări speciale de conștiință și psihic încep să fie reproduse mai plauzibil și din latura externă, formală. Nu se raportează pur și simplu că eroul a văzut așa și așa într-un vis, dar procesul de visare în sine este reprodus artistic, în toate detaliile, cu legile inerente ale vieții mentale; este recreat tonul său emoțional conducător, și nu doar conținutul subiectului: „Dimineața, un coșmar teribil... i s-a prezentat din nou și a trezit-o. Un bătrân cu barba ciufulită făcea ceva, aplecându-se peste fier, zicând fără sens cuvinte franceze, iar ea, ca întotdeauna în timpul acestui coșmar (care era groaza lui), a simțit că acest omuleț nu îi acorda atenție, ci făcea un lucru groaznic în fierul de deasupra ei. Și s-a trezit cu o sudoare rece” (L.N. Tolstoi. „Anna Karenina”).

Momentele adormirii și trezirii încep să fie descrise psihologic, adesea în detaliu. Aceasta stabilește o legătură între somn și mișcările mentale conștiente, iar visul este țesut în tabloul psihologic general. Apare o motivație reală pentru apariția unor stări mentale speciale: tensiune nervoasa, boli psihice, impresie acută, intoxicație etc. Pentru scrisul non-psihologic, o astfel de motivație este necaracteristică, deoarece nu este necesară din punct de vedere funcțional; dimpotrivă, pentru psihologism (și nu numai realist) este aproape obligatoriu, altfel imaginea lumii interioare își poate pierde coerența și, prin urmare, persuasivitatea.

Astfel, psihologismul reconstruiește formele tradiționale de povestire în conformitate cu propriile scopuri.

În mod similar, psihologismul schimbă funcția caracterelor duble. Într-un sistem de stil non-psihologic, acestea au fost necesare pentru intriga, pentru desfășurarea acțiunii externe. Astfel, apariția unui fel de dublu al maiorului Kovalev în „Nasul” a lui Gogol - o lucrare care este descriptivă din punct de vedere moral în temele sale și non-psihologic în stil - constituie resortul principal al acțiunii intrigii.

În caz contrar, dublurile sunt folosite în povestirea psihologică. Este interesant de urmărit această diferență în opera lui Dostoievski. În povestea sa timpurie „The Double”, funcția „al doilea Golyadkin” este dublă. Nu există nicio îndoială cu privire la rolul său uriaș în complot (și intriga poveștii dezvăluie în primul rând probleme morale și descriptive: situația " om mic„în relaţiile lui cu ceilalţi tipurile sociale). Dar, în același timp, dublul servește și scopurilor descrierii psihologice: la urma urmei, în realitate, el nu există deloc, doar o parte din conștiința lui Golyadkin se materializează în el - poate ideile sale subconștiente despre sine, dorințele reprimate, impulsurile voliționale. , etc. Caracterul dublu de aici este o formă organică pentru întruchiparea dualității psihologice a eroului. Dualitate, care altfel, cu ajutorul altor metode de psihologie, ar fi greu de descris, deoarece această a doua latură a conștiinței lui Goliadkin este atât de ascunsă de el însuși încât nu se poate manifesta nici în sentimente, nici în gânduri, nici în dispoziții (care ar putea fi fie altfel recreate artistic), dar numai într-o asemenea formă patologică - scăpat de sub controlul rațional al unei conștiințe de sine abătute și umilite. În „Dublul”, atenția lui Dostoievski este distribuită aproximativ în mod egal între problemele pur sociale, moral descriptive și romanistice, moral-psihologice, de unde dubla funcție a personajului dublu.

Dar Diavolul, un fel de dublu al lui Ivan Karamazov, este ceva complet diferit atât prin funcție, cât și prin însăși structura imaginii. În Frații Karamazov, problemele ideologice și morale domină deja complet; Ca urmare a evoluției viziunii despre lume a lui Dostoievski, atenția sa se îndreaptă în cele din urmă către problemele morale, el caută cheia tuturor problemelor din sufletul uman, în principiile morale universale ale caracterului. În Frații Karamazov, stilul psihologic al lui Dostoievski pare să fie în sfârșit format.

Dublu-Diavolul aici nu mai este conectat în niciun fel cu acțiunea intriga, acest personaj este folosit exclusiv ca o formă de descriere psihologică și de analiză a conștiinței extrem de contradictorii a lui Ivan, intensitatea extremă a căutării sale ideologice și morale. Ce înseamnă mai exact asta? Faptul este, în primul rând, că Diavolul nu întreprinde nicio acțiune independentă a complotului și nu se ciocnește cu niciunul dintre personaje: îi apare doar lui Ivan (iar aspectul său este strict motivat de exacerbarea bolii mintale a eroului) și dispare cu apariția lui Alyosha. Diavolul nu poate „obiectiva” deloc, se poate separa de Ivan, așa cum ar putea face Nasul lui Kovalev sau dublul lui Goliadkin. Diavolului îi este absolut interzis să intre în orice fel de intrare, chiar și condiționată, în realitate, el există doar în măsura în care există conștiința lui Ivan. În al doilea rând, și acest lucru este mai important, Diavolul este înzestrat cu „propria” poziție ideologică și morală, cu propriul mod de a gândi, ceea ce nu putem spune în raport cu dublul lui Goliadkin sau, mai ales, cu maiorul Kovalev. Caracteristicile aspectului, manierelor, obiceiurilor trăsăturii sunt determinate tocmai de viziunea sa asupra lumii (este cinic și obraznic atât în ​​idei și silogisme, cât și în felul său de comportament, aspect), și nu statut social(pe care nu o are deloc - acest lucru este, de asemenea, important), ca un dublu de Kovalev și Golyadkin. Ca urmare, este posibil între Ivan și dublul său dialog,și nu la nivel cotidian, ci la nivelul problemelor filozofice și morale. Și așa cum Diavolul în general este întruchiparea unei părți a conștiinței lui Ivan, tot așa dialogul dintre ei este, în esență, dialogul intern al lui Ivan, disputa sa internă cu el însuși, o dispută. de parca obiectivizat, de parca transformat de la interior la extern.

Așa se restructurează funcția și structura internă a caracterelor duble în sistemul psihologiei.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, psihologismul literar a devenit destul de familiar cititorului, care a început să caute într-o lucrare, în primul rând, nu pentru divertisment extern, ci pentru reprezentări ale stărilor mentale complexe și interesante. Cititorul s-a conectat la psihologism, iar acest lucru a făcut posibilă apariția unei alte forme foarte unice de descriere psihologică.

Proporția mare a psihologiei, dinamismul, intensitatea și importanța sa deosebită din punct de vedere al conținutului, pe de o parte, și capacitatea cititorului de a analiza în mod independent lumea interioară a unei persoane, atât reală, cât și fictivă, pe de altă parte, au creat un atmosferă deosebită în lucrare, saturată de psihologie. Acest lucru a fost exprimat în faptul că scriitorii au putut și au folosit tehnica de a păstra tăcerea despre procesele vieții interioare și ale stării emoționale a eroului, forțând cititorul să efectueze el însuși o analiză psihologică, sugerând că lumea interioară a acestui erou, deși nu este înfățișat direct, este totuși destul de bogat și merită atenție. O situație paradoxală apare la prima vedere: imaginea este construită psihologic, dar în alte momente aproape fără utilizarea imaginii psihologice propriu-zise.

Ca exemplu, iată un extras din ultima conversație Raskolnikov cu Porfiri Petrovici în Crimă și pedeapsă. Să luăm punctul culminant al conversației: anchetatorul tocmai l-a anunțat direct pe Raskolnikov că îl consideră criminalul; Tensiunea nervoasă a participanților la scenă atinge punctul maxim:

„Nu eu am ucis”, a șoptit Raskolnikov, ca niște copii speriați când sunt capturați la locul crimei.

— Nu, tu ești, Rodion Romanych, tu și nu e nimeni altcineva, șopti Porfiry cu severitate și convingere.

Amândoi au tăcut, iar tăcerea a durat chiar ciudat de mult, aproximativ zece minute. Raskolnikov și-a sprijinit coatele pe masă și și-a trecut în tăcere degetele prin păr. Porfiri Petrovici stătea liniştit şi aşteptă. Deodată, Raskolnikov se uită disprețuitor la Porfiry.

– Din nou, ești la standardele vechi, Porfiry Petrovici! Toate pentru aceleași trucuri ale tale: cum să nu te sături de asta, într-adevăr?”

Evident, în aceste zece minute pe care eroii le-au petrecut în tăcere, procesele psihologice nu s-au oprit. Și, desigur, Dostoievski a avut toate ocazia să le descrie în detaliu: să arate ce gândea Raskolnikov, cum a evaluat situația și ce sentimente a avut față de Porfiry și față de el însuși. Într-un cuvânt, Dostoievski a putut (așa cum a făcut de mai multe ori în alte scene ale romanului) „descifra” tăcerea eroului, să demonstreze clar ca urmare a gândurilor și experiențelor lui Raskolnikov, la început confuz și confuz, deja, se pare, gata să mărturisească și să se pocăiască, decide totul - continuă același joc. Dar aici nu există o imagine psihologică ca atare și totuși scena este saturată de psihologism. Cititorul își dă seama conținutul psihologic al acestor zece minute fără explicația autorului, el înțelege ce ar putea experimenta Raskolnikov în acest moment.

Ca un fel de subtext, aluzie artistică tăcerea despre procesele psihologice ascunse se dovedește a fi foarte „avantajoasă” artistic, deoarece face ca imaginea lumii interioare să fie potențial foarte încăpătoare. În exemplul de mai sus, cititorul își poate imagina un monolog intern febril, în timpul căruia Raskolnikov încearcă în grabă să găsească o altă linie de comportament și un gol în gândurile sale, un fel de plictiseală mentală cauzată de tensiune și oboseală insuportabile („inhibarea exorbitantă, ” așa cum spun psihologii), și disperare și gânduri despre obiecte străine; poate imagina schimbarea acestor momente sau coexistența lor – cititorul a observat deja toate acestea în alte episoade ale romanului. Astfel, în ciuda absenței formale a unei imagini psihologice în text, în acest moment pare să continue să existe în conștiința cititorului.

Să remarcăm, de altfel, că cu în mod implicit Ca tehnică a psihologiei, regizorii și mai ales actorii trebuie să o considere foarte, foarte mult. În timpul unei producții sau adaptări cinematografice, tocmai în aceste momente devin adevărați coautori ai scriitorului. curgere actiune scenica nu permite nicio lacună sau pauză în tabloul emoțional; interpretarea psihologică a textului, unde în mod formal nu există o narațiune despre procese ascunse, dar este implicată de întreaga structură stilistică, devine obligatorie.

Accentul pe speculațiile cititorilor a fost evident în mare măsură realizat de scriitorii înșiși; același Dostoievski a scris: „Nu numai intriga romanului este importantă pentru cititor, ci și unele cunoștințe despre sufletul uman (psihologia), pe care fiecare autor are dreptul să le aștepte de la cititor”.

Tehnica tăcerii a devenit cea mai răspândită ceva mai târziu, în lucrările lui Cehov și, ulterior, ale multor alți scriitori ai secolului al XX-lea.

Este foarte posibil ca această metodă de descriere psihologică să apară în literatură și pentru că complexitatea din ce în ce mai mare a caracterului unei persoane și a lumii interioare este în cele din urmă realizată ca fiind literalmente inepuizabilă, fundamental incapabilă de a fi înțeleasă și descrisă până la sfârșit, în toate detaliile. Chiar și eroul însuși, foarte predispus la introspecție (precum Dostoievski și Tolstoi), nu a putut înțelege pe deplin complexitatea lumii sale interioare. Nici naratorul nu putea face asta. Dar era important să facem simțită această complexitate inepuizabilă, să o sugerăm, să indice tot ce este posibil în ea.

Adesea, scriitorul lasă în mod deliberat loc conjecturilor cititorului, prezentând o imagine a lumii interioare a personajului nu la fel de completă și absolută, ci ca cea mai probabilă și doar în unele detalii. Aici este indispensabilă analiza psihologică din partea unui alt personaj sau narator, care nu pretinde absolutitate, ci permițând să completeze și chiar parțial să modifice tabloul desenat de el. Nu întâmplător, ambele forme de analiză psihologică – atât în ​​numele personajului, cât și folosind tehnica tăcerii – au fost folosite împreună de Dostoievski.

Tehnicile și metodele generale de reprezentare psihologică discutate în acest capitol sunt utilizate în mod natural diferit de diferiți scriitori. Datorită acestui fapt, este creată unicitatea și originalitatea stilurilor psihologice ale unor scriitori psihologici precum Lermontov, Turgheniev, L. Tolstoi, Dostoievski, Cehov, Gorki. În conformitate cu particularitățile subiectului, interesul pentru anumite personaje și situații, fiecare scriitor abordează lumea interioară a unei persoane în felul său, dezvăluind-o din diferite părți. Viața mentală a individului nu este aceeași pentru eroii din „Război și pace” și „Crimă și pedeapsă”, „Ce să faci?” și „Doamnele cu un câine”. Această diversitate are propriul său adevăr estetic: personalitatea are multe fețe și diferiți scriitori psihologici ne permit să privim o persoană din diferite părți, înțelegând astfel mai bine legile vieții mentale și, prin intermediul acestora, legile căutărilor morale și filosofice.

Din cartea Zeiței în fiecare femeie [Noua psihologie a femeilor. Arhetipurile zeiței] autor Jin Shinoda este bolnav

TRIUMFUL IMAGINII O problemă extrem de importantă, pe care nu o putem analiza în detaliu în această lucrare, dar care merită un studiu independent, este problema relației „culturii de masă” cu diverse medii (mass media) și

Din cartea Istorie și narațiune autor Zorin Andrei Leonidovici

Din cartea Sensibilitatea colectivă. Teorii și practici ale avangardei de stânga autor Chubarov Igor M.

Din cartea Series as Art [Prelegeri-ghid] autor Zharinov Evgheniei Viktorovici

Andrey Zorin Conceptul de „experiență literară” și construcția proto-narațiunii psihologice Problema comportamentului literar a fost pusă într-o serie de lucrări clasice de Yu M. Lotman. Omul de știință a arătat cât de sigur personaje istorice alinia

Din cartea Composing a Film Frame. autor Medynsky Serghei Evgenievici

Proiectul inițial al departamentului fizico-psihologic al Academiei de Stat de Științe Agricole și rolul lui V. Kandinsky Departamentele fizico-psihologice, sociologice și filozofice și-au dezvoltat propria viziune asupra sintezei științelor istoriei artei și a artei treptat, deja în proces de activitate

Din cartea autorului

Editarea sunetului și imaginii Teza lui Jaubert că muzica doar umple golurile din film „de frica lungimii în scenele statice” este infirmată de întreaga practică a cinematografiei sonore. Această practică dovedește că efectul sferei sonore dintr-un film este îmbunătățit acolo unde

Din cartea autorului

Scara imaginii. Privește de departe și vezi de aproape Din timpuri imemoriale, maeștrii picturii au înfățișat lumea din jurul lor. La orice expoziție, vizitatorii au văzut peisaje deschise, portrete de oameni și naturi moarte cu obiecte mari. Picturile artiștilor au fost primele care au sugerat

§5.Poetica psihologiei(caracteristicile scrisului psihologicîn proza ​​secolului al XX-lea)

Maeștrii expresiei artistice sunt adesea numiți psihologi, care descriu lumea interioară a unei persoane cu acuratețe și profunzime. În literatură găsesc ilustrații sau anticipări ale descoperirilor științifice și psihologice, desenează material pentru tipologii psihiatrice (adică echivalează literatură și viață, literatură și psihologie).

Psihologismul are, în primul rând, valoare artistică și estetică și este un indicator al axiologiei și viziunii asupra lumii a autorului. Lumea interioară a unei persoane în centrul literaturii primește o interpretare și o evaluare specifică. Există o recodificare a materialului imaterial (psihicul) într-un sistem de semne artistice (forme, metode, tehnici de psihologie). „Arsenalul” lor se formează în procesul de dezvoltare a literaturii.

Poetica psihologiei

– derivate din ideile filozofice și științifice ale epocii despre om (aceasta stă la baza ideilor teoretice ale autorului despre psihicul uman și modalitățile de cunoaștere a lui);

– determinat de conceptul de personalitate, sistem artistic, metoda creativa,

Astfel, dinamica psihologismului în literatură este evoluția formelor și tehnicilor sale de la simplu la mai complex și indirect.

Savanții literari propun să distingă două forme principale de analiză psihologică: „din interior” (forma directă) și „din afară” (indirectă, externă). În formularea lui L.Ya. Ginzburg: „Analiza psihologică se realizează sub formă de reflecții auctoriale directe sau sub formă de introspecție a personajelor, sau indirect - în descrierea gesturilor și acțiunilor acestora, care trebuie interpretate analitic de către cititorul pregătit de autor. ” I.V. Strahov împarte formele de analiză psihologică în reprezentarea personajelor „din interior” („prin cunoașterea lumii interioare a personajelor, exprimată prin vorbire internă, imagini ale memoriei și imaginației”) și analiză psihologică „din exterior” („interpretarea scriitorului). a trăsăturilor expresive ale vorbirii, comportamentului vorbirii, faciale și alte mijloace de manifestare externă a psihicului").

În general, de acord cu tipologia I.V. Strahova, A.B. Esin propune să o completeze cu o a treia formă - „rezumat-desemnare”: „o modalitate de a informa cititorul despre gândurile și sentimentele personajului - cu ajutorul denumirii, o desemnare extrem de scurtă a acelor procese care au loc în lumea interioara."

V. Gudonene vorbește și despre trei forme de analiză psihologică:

Este evident că atunci când se distinge forme psihologice utilizarea desemnării spațiale (din interior-exterior) dă naștere la confuzie asociată cu un amestec de instanțe narative și relații subiect-obiect. Aceste amestecuri sunt vizibile mai ales în versiunea grafică a lui V. Gudonene (vezi diagrama).

Dispozitive dramatice asociate cu

performanţă

Analitic

Imita

psihologism

Auto-dezvăluire

caracter

Expresii faciale, gesturi, râs, fel de a vorbi

Dialog cu subtext.

„Dialog ascuns”

Dialog dublu

Dialog bidimensional

un comentariu

implicite,

reticenţă,

Spovedania (oral; scris - jurnal, scrisoare, jurnal)

Psihologic

Monolog interior

Vorbire necorespunzător direcționată

Flux de conștiință (forme de preconștiință)

Peisaj psihologizat,

lumea sunetelor

Somn, vedere, vise, halucinații, coșmaruri,

dualitate (conștiință ruptă inconștientă)

Detaliu psihologic

V. Gudonene, împreună cu alți cercetători (I.V. Strakhov, A.B. Esin), clasifică metodele de reprezentare psihologică în limitele literaturii secolului al XIX-lea. Însăși definiția - „forme de analiză psihologică” - se referă în mod necesar la analitica psihologismului în modificarea sa realistă (explicarea caracterului). În general, clasificările propuse nu reflectă pe deplin realitatea literară. Nu întâmplător O.N. Osmolovsky sugerează să vorbim despre „metoda (maniera) psihologică” și, ținând cont de unicitatea literaturii secolului al XX-lea, despre variantele ei lirice, dramatice și epice.

Tehnicile tradiționale de scriere psihologică sunt acoperite suficient de complet și ilustrativ în literatura de cercetare (L.Ya. Ginzburg, A.N. Esin), manuale și materiale pentru studenți privind analiza psihologică a operelor de artă. Tehnicile de detaliere psihologică, portrete și forme narative (vorbirea internă și externă a personajului, dialogul, comentariul autorului) au fost dezvoltate special.

În secolul al XX-lea sunt folosite tehnici și metode de reprezentare psihologică deja stăpânite de literatura secolului trecut, dar cele narativ-compoziționale (asociate cu mișcările „punctului de vedere” și subiectului narațiunii) încep să conducă în lor. ierarhie.

În sistemul psihologismului obiectiv, autorul a descris lumea interioară a personajelor din punctul de vedere al omniscienței (în proză - printr-o descriere a mișcărilor și sentimentelor mentale, prin analiză autorală directă). Acest tip de narațiune a realiștilor din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. a fost interpretată ca o convenție artistică (G. Flaubert, L.N. Tolstoi). Dinamica proceselor interne a început să fie reprezentată, pe de o parte, printr-o acțiune, gest, detaliu, iar pe de altă parte – prin tehnici narativ-compoziționale asociate cu „punctul de vedere”. A.V. Karelsky enumeră câteva dintre ele (făcând apel la romanismul european din anii 1830 - 1860):

1) o trecere bruscă, demonstrativă a atenției de către narator din lumea interioară a personajului către fundalul exterior (tehnica înlocuirii stărilor culminante ale sufletului cu o descriere a acțiunilor și faptelor exterioare);

2) redarea detaliilor (unde analiza se concentrează pe stări de tranziție, pe impulsuri pe jumătate conștiente);

3) forme speciale caracteristicile vorbirii:

– vorbirea personajului nu este egală cu gândurile și sentimentele sale, deoarece acestea nu sunt adesea controlate de minte;

– structura dialogului reflectă impulsuri și motive multidirecționale;

– în procesul rostirii se formează un gând, cu care personajul se testează pe sine și sondează interlocutorul;

– în vorbire apar interjecții semnificative, exclamații, pauze, tăceri – fixarea subtextuală a sentimentelor pulsatoare.

În literatura secolului al XX-lea. "Punct de vedere" narator, corelarea punctelor de vedere ale subiecților narațiunii (povestitor, erou) se dovedește a fi deosebit de semnificativă din punct de vedere psihologic. . Aceasta este o continuare a tradiției neîncrederii în cuvântul autoritar și a poziției omniscienței. Categoria „punct de vedere” stă la baza principalelor tipuri de psihologie - obiectiv și subiectiv (corespondent din punct de vedere al compoziției, după conceptul de B.A. Uspensky, punct de vedere psihologic extern și intern).

Punct de vedere extern presupune că pentru narator (autor, unul dintre personaje) comportamentul și lumea interioară a unei persoane este un obiect de observație și analiză. Formal, această poziție se consolidează în narațiunea de la persoana a III-a.

Tehnici care sunt construite pe baza acestei definiții narative: „ constiinta centrala" Și " reflexie multiplă" Arătarea eroului prin percepția asupra lui de către alte personaje este destul de eficientă și răspândită în literatura secolului XX. Tehnica „conștiinței centrale” (folosită de I.S. Turgenev, G. James, L. von Sacher-Masoch) presupune narațiunea și evaluarea materialului de către un personaj care nu este centrul acțiunii romanului, ci dotat cu intelect-senzual. abilități și capacitatea de a analiza ceea ce vede. Tehnica „reflecției multiple”, dimpotrivă, este asociată cu prezența mai multor puncte de vedere care vizează un singur obiect. Ca urmare, imaginea capătă versatilitate (efect stereoscopic) și obiectivitate.

Punct de vedere psihologic intern presupune că subiectul și obiectul observației psihologice sunt fuzionate, ceea ce corespunde structurii narațiunii la persoana I. Tehnici caracteristice acestei poziții: confesiune, înregistrări în jurnal, monolog intern (fără urme ale prezenței naratorului), „flux de conștiință”.

receptie" flux de conștiință„este percepută în mod tradițional ca o formă de monolog intern dus la limita sa. Această înțelegere este asociată cu ideea conștiinței ca un râu cu multe curente (gânduri, asociații, senzații, imagini de memorie), care coexistă sincron (în interpretarea lui W. James). În literatură, „fluxul conștiinței” este asociat cu dezvoltarea acestei sincronicități într-o serie liniară de narațiuni. „Fluxul de conștiință” este selecția secvențială a diferitelor cuante de calitate ale sferei conștient-subconștient (emoțional-senzorial, mental sau figurativ).

În literatură, „fluxul conștiinței” a fost folosit ca o tehnică realistă separată; ca „o metodă de a descrie viața care pretinde a fi universală”. Funcționează în sistemul de neopsihologism al secolului XX. (D. Joyce, W. Wolfe, N. Sarraute).

M. Proust, D. Joyce au pus bazele tradiției cercetării „hermeneutice” în viața interioară a unui contemporan. În apropiere maximă de autor-creator (M. Proust) sau la o mai mare distanță de propria personalitate (D. Joyce), ei mută optica artistică „în interiorul” conștiinței eroului lor. Rezultatul este o tehnică de asociere, „flux de conștiință”, „adecvat din punct de vedere stilistic subiectului imaginii”. Subiectivizarea extremă a unei astfel de narațiuni devine o modalitate de a recrea atmosfera haosului universal. Singura modalitate de a stabili contactul între „lucru” tangibil al realității și microcosmos sunt conexiunile asociative născute prin substanța corporală (prin lumină, culoare, miros). În aceste experimente se formează psihologismul de tip subiectiv, studiul „conștiinței fără limite”.

S.S. Khoruzhy notează că „în înțelegerea acestui discurs („fluxul conștiinței”) a fost menținută de multă vreme o viziune naivă, conform căreia scopul și esența discursului este cea mai precisă înregistrare a lucrării conștiinței umane”. Această tehnică artistică nu este asociată cu „o încercare de a lua o encefalogramă a creierului uman” și cu nemanifestarea autorului în discurs: „În ... fragmente de texte „flux de conștiință”, autorul este ascuns, funcția sa. este de a transmite anonim imagini non-verbale ale conștiinței, nu mediate de forma verbală în mintea personajelor, formă verbală”. Scopul invaziei anonime a autorului este verbalizarea (1) senzațiilor din lumea exterioară și (2) imagini-gând din sferele conștient-inconștient.

„Lătratul câinelui s-a apropiat, a tăcut și a fugit. Câinele dușmanului meu. Am rămas nemișcat, tăcut, palid, bântuit. Terribilia meditas. Lemon camisole, servitorul norocului, a râs de frica mea. Și asta te atrage pe tine, câinele care lătră aplauzele?...” („Ulysses”).

Sunetul este înregistrat (în dinamica puterii și întinderii sale), culoarea, asocierile (plan extern: lătrat de câine, intern: câinele inamicului meu este un slujitor al norocului - citate din tragediile lui Shakespeare). Tehnica „fluxului conștiinței” este o linie punctată de omisiuni și fixări ale elementelor de materie mentală neformată (dar verbalizate intenționat în discurs). Esența sa este dezvăluită când se compară (1) evoluțiile logice și (2) asociative:

(1) „...Ștefan, închizând ochii, a ascultat scrâșnitul scoicilor mici și al algelor sub picioare...”;

(2) „... Într-un fel sau altul, treci prin asta. Merg, pas cu pas. Pentru un mic pas de timp printr-un mic pas de spațiu. Cinci, șase: Nacheinander! Absolut adevărat, iar aceasta este o modalitate irevocabilă a ceea ce se aude. Deschide-ti ochii. Nu. Dumnezeu! Dacă cad de pe stânca formidabilă care atârnă deasupra mării, voi cădea inevitabil prin Nebeneinander!...”

Joyce individualizează „fluxul de conștiință” al personajelor centrale din „Ulysses”: „discursul feminin” al lui Molly se mișcă ca un râu etern cu un curent erotic, fluxul de gânduri și sentimente al lui Stephen este marcat de conexiuni asociative poetice și intelectuale, „fluxul” lui Bloom. de conștiință” pare pragmatic în atașamentul său față de lumea exterioară. Fiecare dintre ele are propriul design stilistic, ritmic și chiar vizual. Funcția „fluxului conștiinței” este asociată nu numai cu reflectarea subiectivă a realității. I.V. Shablovskaya subliniază că „această tehnică de reprezentare a lumii prin percepția unei persoane se dovedește a fi cea mai productivă pentru a prezenta această persoană însuși. Pentru că personalitatea umană nu este în acțiuni, ci în<…>calitatea muncii conștiinței împreună cu subconștientul, care are loc în interiorul nostru ca un proces continuu, în urma căruia ia naștere un flux de conștiință în interiorul nostru. El este esența individualității noastre, acolo este „Eul” nostru uman.

Percepția haotică a vieții se transformă în atenție asupra laturii instinctive, iraționale a naturii umane, iar înțelegerea ei artistică schimbă radical arhitectura și stilul lucrărilor. Condensarea experiențelor are ca rezultat monologuri interne, „flux de conștiință” (M. Proust, D. Joyce), din care, ca urmare, fără vocea unui autor omniscient, se formează blocurile compoziționale ale romanului (W. Faulkner, G. Bell).

Tranziția literaturii în secolele XIX – XX este asociată cu tendința de neîncredere în autoritarismul autorului și în metoda sa analitică de reprezentare psihologică. la subiectivizare, în modul de structurare subtextuală. Implicații psihologice– un dialog între autor și cititor, când destinatarul însuși trebuie să dezvolte analiza pe baza indicațiilor autorului din text. „Principiul liric al tipizării” (termenul lui A.N. Andreev) determină includerea scrisului psihologic în sistem mijloace de intonaţie emoţională. Ritmul, figurile poetice (implicit, repetarea, gradația, tăcerea) și sintactic (repetările de cuvinte, conjuncții, construcții) creează fond emoțional lucrări. Câștigă semnificație "sinestezie"(fixarea culorii, sunetului, mirosului, gustului etc.).

Aducerea informațiilor în subtext în cazurile de stres psihologic special a fost inerentă I.S. Turgheniev, A.P. Cehov, însă, în literatura secolului al XX-lea. această tehnică primește o mai mare dezvoltare și pondere în sistemul psihologiei (E. Hemingway, V. Wolf, V.V. Nabokov).

Subtextul psihologic (și în general intriga) din romanul lui W. Woolf „Mrs Dalloway” este „o declarație de fapte, comprimată într-un indiciu, în care lipsa de informații este compensată de concentrarea expresivității ascunse... intră ca. un element în fluxul vorbirii interioare a unuia sau altuia erou și are o mare importanță pentru înțelegerea viziunii sale asupra lumii, sentimentelor, acțiunilor și motivațiilor lor psihologice.” Asociațiile (povestea auzită, memoria) dezvăluie senzațiile și sentimentele non-verbalizate ale Clarissei. Deci, de exemplu, în mintea eroinei, revenind la gândurile despre sfârșitul războiului și continuarea vieții, vor apărea brusc cuvintele auzite mai devreme:

„Războiul s-a încheiat, în general, pentru toată lumea; Adevărat, doamna Foxcroft a fost chinuită ieri la ambasadă pentru că acel băiat drag a fost ucis și casa de la țară va merge acum la vărul său; iar Lady Bexborough a deschis piața, spun ei, cu o telegramă în mână despre moartea lui John, favoritul ei; dar războiul s-a terminat; S-a terminat, slavă Domnului. Iunie…" .

Sentimente și senzații sunt incluse în subtext: „Clarissa percepe dureros evenimentele războiului, pierderile pe care acesta le-a adus (deși războiul nu a afectat-o ​​personal în niciun fel); și deși viața este frumoasă și timpul se vindecă, este destul de evident că Clarissa nu este capabilă să uite și să justifice aceste pierderi.” Pentru a dezvălui esența proceselor interne, V. Wolf folosește două registre ale narațiunii - extern și intern, intelectual și emoțional. Ei își găsesc întruchiparea atât în ​​structura ritmică, cât și în cea compozițională a textului: simultaneitatea și principii muzicale organizați o schimbare de voci și puncte de vedere (N. Povalyaeva identifică toate tipurile cunoscute de polifonie în romanele lui Woolf).

Implicațiile psihologice pot fi asociate cu „ psihologism secret”, cu un erou al cărui caracter este motivat în mod realist (E. Hemingway), sau fundamental „în afara caracterului” (V.V. Nabokov).

Primul tip de subtext poate fi observat în proza ​​lui E. Hemingway. Acesta este așa-numitul „secret al aisbergului”, care presupune că din replici, detalii, intonații și chiar tonul povestirii, cititorul își va face o idee despre dinamica stărilor psihologice ale personajului. Textul conține semnale precise (repetări, fraze cheie, laitmotive). Deci, de exemplu, în povestea „Pisica în ploaie” laitmotivele casei și ploii, frazele cheie „Sunt obosit” / „Îmi place așa cum este acum” și altele transformă banalul scena de familie cu capriciul unei femei într-o dramă de disperare („fără adăpost”, lipsa de sens a vieții). Semnalele subtext creează o linie punctată clară a stării emoționale și psihologice a eroinei. Această claritate este asociată cu programul lui Hemingway - pentru a pune în subtext doar puncte evidente care vor fi recunoscute de cititor.

Un alt caz de subtext poetic - „în afara caracterului” - dictează transformarea naratorului într-un erou liric și, în consecință, modul liric de prezentare a materialului (ritmizarea, intonația frazelor, scrierea sonoră, metaforizarea) și tipul de comunicare. cu cititorul (V.V. Nabokov).

Subiectivizarea narațiunii a dus la reconstrucția în ea metaforic„o imagine a stării lumii, generalizată poetic, bogat emoțional, exprimat în mod expresiv.” Principiul explicației metaforice a omului și a lumii se întoarce la tehnicile asociate cu introducerea caracterelor duble și a viselor în text.

Recepţie dualitateîn calitatea sa psihologică a fost descoperită de literatura romantică. Unul dintre tipurile de lumi duale ale romanticilor a fost modelul său psihologic: realitatea asociată cu „eu-ul principal” al personajului - realitatea în care trăiește „dublul” / „umbra”. Vis, halucinația, oglinda, apa au devenit repere ale graniței dintre aceste lumi. Din punct de vedere funcțional, visul era mai acceptabil pentru înfățișarea unui dublu, deoarece avea o dublă motivație (reală și psihologică). Dublul era perceput ca un produs al lumii subiective a personajului, ca întruchiparea dualității sale tragice, psihologice sau psihopatologice.

Dublurile, conform lui Z. Freud, sunt „personalități care, datorită asemănării manifestării lor (externe - O.Z.) sunt percepute ca identice”, dualitatea acționează ca „un act de identificare cu o altă persoană, însoțit de îndoială în propria persoană. „Eu” sau înlocuirea „Eului” altcuiva în locul propriului „eu”, dublarea „Eului”, împărțirea „Eului”, înlocuirea „Eului”. Astfel, apariția unui dublu este asociată cu procesul de autoidentificare (și cu teama care îl însoțește). Un analog al acestui lucru îl găsim în literatură, când dublul este separat de personaj, perceput ca un „străin” și înzestrat cu trăsături dăunătoare; relația dintre erou și dublu este organizată ca dușmănie (1) Alte implementări ale relației:

(2) „eroul și dublul său pot fi combinați, de exemplu, într-o oglindă. În acest caz, dublul contribuie la afirmarea de sine în imaginea eroului;

(3) dublul poate fi ascuns adânc în „Eul” eroului și poate fi aproape fuzionat cu el. Restabilirea separării inițiale devine posibilă doar în momentele critice. Astfel, dublul este dotat caracteristici pozitive, iar relațiile cu el sunt organizate ca reconciliere”.

Tehnica dualității are o semnificație psihologică aparte. Un dublu este o imagine vizuală (materializată) a „Eului” personajului. Viziunea, ca categorie centrală a experienței, este o variantă a cunoașterii spectatorului asupra personalității sale fără limbaj (nu este o coincidență că J. Lacan vorbește despre a treia fază evolutivă a conștientizării de sine umană drept „etapa oglindă”). Oglindă, suprafața apei în acest context este importantă pentru capacitatea sa de a reflecta. De exemplu, în romanele lui G. Hesse, ele marchează momentul culminant al schimbării psihologice a unui personaj (Klein („Klein și Wagner”), Harry Haller („Steppenwolf”) etc.). Așadar, Siddhartha („Siddhartha”), privind pe suprafața râului, aude voci și distinge pe suprafața apei imaginile dublelor sale, apoi un șir de fețe umane diferite, până când acestea se contopesc în „integritate, unitate” - apare iluminarea (în text - „finalizare”, „perfecțiune”). În final, chipul mortului Siddhartha devine o „oglindă magică”, în care dublul său Govinda vede „nirvana și samsara ca un singur întreg”:

„Chipul prietenului său Siddhartha a dispărut; În schimb, a văzut alte fețe, sute, mii, o mare multitudine de fețe, contopindu-se într-un pârâu puternic... fiecare dintre ele și-a păstrat trăsăturile lui Siddhartha. A văzut capul unui pește pe moarte... a văzut fața unui copil abia născut... a văzut corpuri de bărbați și femei goi... a văzut cadavre amorțite... au văzut zeii, l-a văzut pe Krișna, el a văzut-o pe Agni, a văzut toate aceste chipuri și imagini în ansamblul relațiilor, prin care erau legate între ele, le-a văzut ajutându-se... iubindu-se și urându-se, distrugându-se și naștendu-se din nou... și mai presus de toate acestea a văzut... chipul zâmbitor al lui Siddhartha...”.

Să luăm în considerare principiul dualității din romanul „Demian” de G. Hesse. În jurul personaj central– Sinclair – toate celelalte imagini „învârte”, îi clarifică esența, „cataliza” procesul de formare. Prin urmare, caracterologia se reduce la un conținut minim de informații. Pornind de la acest nivel, autorul construiește treptat învelișurile simbolice ale imaginilor.

Sinclair se confruntă cu dezintegrarea și caută să scape de ea, căutând o reflectare în altă persoană. În prima etapă a „calei în interior”, el intră într-o relație dureroasă cu Franz Kromer (dublu dușman al lui Sinclair, „Umbra”). În imaginea lui Cromer, se notează conturul figurii, modul de a vorbi și de a se mișca, caracterul dominant și sentimentele pe care le evocă în Sinclair. Cu toate acestea, după asemenea detalii caracterologice, vine rândul pentru „pulverizarea” lor: comparațiile cu Satana, demonul, transformările metonimic-hiperbolice sunt introduse în narațiune (Cromer nu este văzut ca un întreg, ci doar ochii, mâna, gura) , și, în sfârșit, ca urmare a estompării graniței dintre realitatea externă și cea interioară, în viziunile protagonistului apare un nou Kromer: „...a devenit mai mare și mai urât, iar ochiul lui rău scânteia demonic” [p. 102]. Torționarul, în ciuda tangibilității sale depline (diverse manifestări de putere), începe să fie perceput de Sinclair ca o forță din interiorul său, o parte a sufletului său. Din acest moment, imaginea lui Cromer (un simbol al lumii întunecate, minciuna, mizeria, frica) dispare din vedere.

Imaginea lui Demian (prieten dublu) suferă, de asemenea, o creștere similară într-un simbol. Apariția sa este asociată cu a doua etapă a dezvoltării lui Sinclair. Această imagine este formată din mai multe straturi: Demian este un elev de liceu, o imagine de vis, parte a sufletului lui Sinclair („o voce care putea veni doar din mine”). Ambivalența este dată mai întâi de aspectul său, apoi de sentimentele pe care le evocă în Sinclair. În scena meditației apar noi dimensiuni ale imaginii, fragmente-amintiri ale chipului său „ciudat”, masculin și feminin în același timp, tânăr și matur și în același timp „atemporal”, aparținând „eterului” dintre viață și moarte. Imaginea pâlpâitoare a dublului îl convinge pe Sinclair de eșecul proiectului său anterior al „eu-ului”. O expansiune simbolică ulterioară devine posibilă datorită naratorului depășind granițele spațiului real, transpunându-l pe acesta din urmă în coordonate „magice”, semi-mistice. A doua etapă a „căii în interior” este încununată de integrare - în portretul care prinde viață, trăsăturile lui Demian și Sinclair se îmbină.

Astfel, ideea sufletului uman ca „haos de forme și stări” este recreată de G. Hesse nu prin înregistrarea impulsurilor, gândurilor și asocierilor psihologice, ca la Joyce. Sistemul de neopsihologism al lui G. Hesse este asociat cu statutul special al caracterelor duble (și mai larg, cu natura psihologică a dualității):

1. Hesse „reifica” structura complexă, dinamică a personalității, o reprezintă în imagini vizuale - figuri simbolice și mitologice - duble psihologice ale personajului;

2. Apariția lor este asociată cu „puncte de cotitură” ale intrigii - etape ale evoluției interne a personajului central. Ca și în confesiune, biografia religioasă (pietistă), „punctele de cotitură” din romanul lui G. Hesse sunt „momente de iluminare care duc la convertirea finală a eroului”;

3. Dublele sunt părți ale sufletului eroului, acestea trebuie identificate și acceptate simbolic (integrate);

Dualitatea neopsihologică este o versiune inovatoare a modelului de caracter arhaic - dualitate epică. Imaginile duale, potrivit lui R. Lachmann, provin din „mitul antropologic al omului ca ființă duală”. Astfel, mitologia și neopsihologismul (și caracterul extra-personaj) dezvăluie legătura lor strânsă în literatura secolului al XX-lea.

Indicativ pentru literatura secolului al XX-lea. tehnicile și metodele de reprezentare psihologică sunt mai complexe decât cele care le-au precedat istoric și determină analiza lor în cadrul metodologiilor netradiționale.

Întrebări și sarcini

  1. Luați în considerare tabelul „Mijloace de dezvăluire a lumii interioare a caracterelor” de Vida Gudonene. Explicați și evaluați gradul de logică și completitudine al clasificării sale. Propuneți versiunea dvs. a clasificării tehnicilor de scriere psihologică.
  2. Luați în considerare tehnicile și mijloacele de analiză psihologică din lucrările lui L.Ya. Ginzburg, A.B. Esina, I.V. Strahov, publicații de referință și enciclopedice. Includeți concepte de bază în vocabularul dvs.
  3. Selectați material ilustrativ pentru fiecare dintre tehnicile și metodele de reprezentare psihologică care sunt incluse în dicționar.
  4. Studiați în mod independent literatura pe tema „Trăsături ale psihologismului în poezia lirică și dramaturgie” (L.Ya. Ginzburg, I.V. Kozlik, V.E. Khalizev).

Strahov, I.V. Analiza psihologică în creativitatea literară: manual pentru studenti / La ora 5 / I.V. Strahov. – Saratov: Editura. Sarat. Universitatea, 1973–1976.

Ginzburg, L.Ya. Despre proză psihologică / L.Ya Ginzburg. – M.: INTRADA, 1999. – 415 p.

Gudonene, V. Arta povestirii psihologice (de la Turgheniev la Bunin) / V. Gudonene. – Vilnius: Editura. Vilna. stat Univ., 1998. – P. 8–119.

Esin, A.B. Psihologismul literaturii clasice ruse: carte. pentru profesor / A.B.Esin. – M.: Educaţie, 1988. – P. 51–64.

Khalizev, V.E. Drama ca fel de literatură (poetică, geneză, funcționare) / V.E.Khalizev. – M.: Editura. Moscova Univ., 1986. – p. 83–100.

Kozlik, I.V. În lumea poetică a lui F.I. Tyutcheva / Rep. ed. Membru corespondent al Academiei Naționale de Științe a Ucrainei, Krutikova / I.V. – Ivano-Frankivsk: Joacă; Kolomyia: ViK, 1997. – 156 p.


Strahov, I.V. Analiza psihologică în creativitatea literară: manual. pentru studenti / La ora 5 / I.V. Strahov. – Saratov: Editura. Sarat. Universitatea, 1973. – Partea 1. – pag. 4.

Esin, A.B. Psihologismul literaturii clasice ruse: carte. pentru profesor / A.B.Esin. – M.: Educație, 1988. – P. 13.

Gudonene, V. Arta povestirii psihologice (de la Turgheniev la Bunin) / V. Gudonene. – Vilnius: Editura. Vilna. stat Universitatea, 1998. – P. 12.

Analiza psihologică în operă literară: Metoda. materiale pentru elevi: La ora 2 - Minsk: Minsk. stat ped. Institutul care poartă numele A.M. Gorki, 1991; Strahov, I.V. Analiza psihologică în creativitatea literară: manual. pentru studenti / La ora 5 / I.V. Strahov. – Saratov: Editura. Sarat. Universitatea, 1973–1976;

Karelsky, A.V. De la erou la om: două secole de literatură vest-europeană / A.V. – M.: Sov. scriitor, 1990. – p. 165–180.

Distincția dintre punct de vedere și instanțe narative (planul punctului de vedere), luate în considerare în naratologie (J. Gennette, B.A. Uspensky, V. Schmid) face posibilă identificarea neconcordanțelor în textele în proză, inclusiv în pozițiile psihologice, perceptuale, ale autorul și personajul.

Genieva, E.Yu. James Joyce / E.Yu.Genieva // Dublineri. Portretul artistului ca tânăr / D. Joyce. – M.: Progres, 1982. – P. 36.

Introducere

În ficțiunea modernă, se poate observa dorința autorilor nu numai de a reflecta catastrofele globale ale existenței umane de la sfârșitul secolului al XX-lea, ci și de a arăta valoare individuală. Și formularea problemei psihologismului proza ​​femeilor moderne, în special proza ​​lui L.E. Ulitskaya, devine o bază artistică pentru studiul aspectelor morale, socioculturale ale vieții omului modern.

Trebuie remarcat că de fapt problema psihologieiîn proza ​​lui L. Ulitskaya a fost puțin studiat, deoarece oamenii de știință se străduiesc cel mai adesea să ia în considerare originalitatea genului lucrărilor scriitorului. Aceasta explică relevanţă a acestui studiu.

În lucrările lui L. Ulitskaya DreptȘi forme indirecte psihologismele sunt mai frecvente denotând sumar. In folosinta formă directă de psihologie se manifestă influența literaturii clasice asupra operei scriitorului (într-unul dintre interviurile sale cu Rossiyskaya Gazeta, L. Ulitskaya notează că pentru ea mare importanță are creativitatea lui L.N. Tolstoi). Utilizare formă indirectă explicat probabil prin dorinta nu arată în mod direct starea psihologică, ci o indică prin linii, prin urmare, forma de desemnare sumară este mai puțin frecventă.

Obiect Această lucrare este opera lui L. Ulitskaya, în special lucrări precum

Subiect Această lucrare este o caracteristică a psihologismului în lucrările lui L. Ulitskaya

Scop Această lucrare este de a identifica caracteristicile psihologismului în lucrările lui L.E. Ulitskaya.

Atingerea scopului presupune rezolvarea unui număr de sarcini:

efectuarea unei analize a literaturii de specialitate pe tema de cercetare;

psihologism stradă cort verde

familiarizați-vă cu biografia creativă a lui L. Ulitskaya, înțelegeți originalitatea stilului ei de scriere, abordarea descrierii realității și a oamenilor;

dezvăluie trăsăturile manifestării psihologismului în lucrările lui L. Ulitskaya;

Structura aceasta lucrare corespunde scopului si obiectivelor declarate si consta in introducere, parte principală, concluzie, listă de referințe.

Fundamentele teoretice ale studiului

Conceptul de psihologism în literatură, tehnici și metode de reprezentare psihologică

Psihologism- aceasta este o proprietate importantă a literaturii, care permite o înțelegere mai profundă suflet uman, pentru a înțelege sensul acțiunilor.

Există două interpretări ale termenului „psihologism”. ÎN în sens larg termenul înseamnă proprietatea comună a literaturii și artei de a recrea viața și personajele umane. Prin această abordare, psihologismul este caracteristic oricărei opere literare. Într-un sens restrâns, psihologismul este înțeles ca o proprietate specială caracteristică numai lucrărilor individuale. Din acest punct de vedere, psihologismul este o tehnică specială, o formă care permite să descrii cu acuratețe și viu mișcările mentale. Potrivit lui A.B. Esin, „psihologismul este o anumită formă artistică, în spatele căreia se află și în care se exprimă sensul artistic, conținutul ideologic și emoțional”.

Cernîșevski, care a fost unul dintre primii care a definit psihologismul ca un fenomen artistic deosebit, l-a considerat și o proprietate a formei artistice a unei opere: într-un articol despre proza ​​timpurie a lui L. Tolstoi, el numește psihologism. dispozitiv artistic.

Prezența sau absența psihologismului într-o operă literară în sens restrâns nu va fi un avantaj sau un dezavantaj al operei, este doar trăsătura acesteia, determinată de ideea operei, de conținutul și de temele acesteia; interpretarea autorului asupra personajelor. Psihologismul, atunci când este prezent într-o operă, este un principiu stilistic organizator și determină originalitatea artistică a operei.

Potrivit lui Esin, există trei forme de bază de reprezentare psihologică . Două dintre ele au fost formulate în cercetările sale de către I.V. Strakhov: „Principalele forme de analiză psihologică pot fi împărțite în reprezentarea personajelor” din interior", - adică prin cunoaştere artistică lumea interioară a personajelor, exprimată prin vorbire interioară, imagini ale memoriei și imaginației; pentru analiza psihologica" din afara", exprimat în interpretarea psihologică a scriitorului a trăsăturilor expresive ale vorbirii, comportamentului de vorbire, expresii faciale și alte mijloace de manifestare externă a psihicului." Aceste forme de psihologism sunt numite în consecință. Drept Și indirect .

Esin identifică o altă formă de imagine psihologică - numirea directă de către autor a sentimentelor și experiențelor care au loc în sufletul eroului . El numește această metodă denotând sumativ.

Psihologismul are propria sa structură internă, adică este format din tehnici și metode de reprezentare. De regulă, în lucrările de natură accentuat psihologică, scriitorul se concentrează mai degrabă pe detaliile interne decât pe cele externe. Este mai probabil să vedem o descriere a tuturor nuanțelor experiențelor eroului decât o analiză detaliată a aspectului său. Dar, pe lângă relația cantitativă din astfel de lucrări, se schimbă și principiul relației lor. Dacă în narațiunea obișnuită detalii externe există independent, atunci iată-le vor fi subordonate conținutului general, vor fi direct legate de experiențele emoționale ale eroilor. Pe lângă funcția lor directă de reproducere a vieții, ei dobândesc o altă funcție importantă - să însoțească și să încadreze procesele psihologice. În această abordare, obiectele și evenimentele sunt materiale pentru reflecție, un motiv de raționament și pot să nu însemne nimic fără corelarea cu lumea interioară a eroului.

Detaliile exterioare (peisaj, expresii și gesturi faciale, portret) nu reprezintă o modalitate directă de exprimare a psihologiei, dar odată cu mediul adecvat dobândesc funcții suplimentare. Astfel, nu orice portret caracterizează eroul din punct de vedere psihologic, dar atunci când este adiacent detaliilor psihologice, el își asumă o parte din funcțiile acestora. Cu toate acestea, nu orice stare internă poate fi transmisă prin gesturi și expresii faciale sau printr-o analogie cu starea naturii, deci aceste mijloace nu sunt universale.

De mare importanță în crearea psihologismului este formă narativ-compoziţională: Narațiunea poate fi la persoana întâi sau a treia. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, cea mai potrivită formă pentru acest tip de lucrare era considerată a fi o narațiune la persoana întâi, iar imitația literelor era adesea folosită. O formă diferită ar contrazice principiul verosimilității, deoarece se credea că autorul nu este capabil să pătrundă în conștiința eroului său și nimeni nu își poate dezvălui sentimentele cititorului mai bine decât personajul însuși. Narațiunea la persoana întâi se concentrează pe reflexii erou, stima de sine psihologicăȘi autoanaliză psihologică, care, în principiu, este scopul principal al lucrării. Cu toate acestea, o astfel de narațiune are două limitări: incapacitatea de a arăta la fel de complet și profund lumea interioară a multor personaje și monotonia imaginii psihologice, care conferă operei o anumită monotonie.

O altă formă, mai neutră este narațiune la persoana a treia, sau narațiunea autorului. Tocmai aceasta este forma de artă care îi permite autorului introduceți cititorul în lumea interioară a personajului, arată-l în cel mai detaliu și profunzime. În același timp, autorul poate interpreta comportamentul personajelor, îi poate oferi o evaluare și un comentariu. Această formă de povestire include în mod liber monologuri interne, fragmente de jurnal, scrisori, vise, viziuni etc. Narațiunea autorului nu este supusă timpului artistic, autorul se poate opri în detaliu asupra detaliilor care sunt importante pentru el, spunând în același timp doar câteva cuvinte despre o perioadă destul de lungă de viață care nu a influențat dezvoltarea eroului. Narațiunea psihologică la persoana a treia ne permite să descriem lumea interioară a multor personaje, ceea ce este o dificultate în narațiunea la persoana întâi.

Potrivit lui Esin, cele mai comune forme compoziționale și narative sunt monolog internși, care se găsesc la aproape toți scriitorii psihologi. Cu toate acestea, pe lângă acestea, există și forme narative specifice care sunt folosite mai rar. Acest vise și viziuni, personaje duble, care îi permit autorului să dezvăluie noi stări psihologice. Funcția lor principală este introducerea unor motive fantastice în lucrare. Dar atunci când sunt reprezentate psihologic, aceste forme capătă o funcție diferită. Formele inconștiente și semi-conștiente ale vieții interioare sunt descrise ca stări psihologice și sunt corelate în primul rând nu cu intriga și acțiunile exterioare, ci cu lumea interioară a eroului, cu celelalte stări psihologice ale acestuia. De exemplu, un vis va fi motivat nu de evenimentele anterioare din viața eroului, ci de starea sa emoțională anterioară. Vise literare, conform lui I.V. Strahova, - aceasta este analiza scriitorului despre „stările psihologice și caracterele personajelor”.

O altă tehnică a psihologiei care s-a răspândit în a doua jumătate a secolului al XIX-lea este Mod implicit. Apare într-un moment în care cititorul începe să caute într-o lucrare nu pentru divertisment extern, ci pentru imagini cu stări mentale complexe și interesante. Apoi, la un moment dat, scriitorul ar putea omite descrierea stării psihologice a eroului, permițând cititorului să efectueze în mod independent o analiză psihologică și să-și dea seama ce experimentează eroul în acest moment. Această tăcere face ca descrierea lumii interioare să fie foarte încăpătoare, deoarece scriitorul nu precizează nimic, nu limitează cititorul la un anumit cadru și dă libertate deplină imaginației. În astfel de episoade, psihologismul nu dispare, el există în mintea cititorului. Această tehnică este cea mai utilizată în lucrările lui A.P. Cehov, și mai târziu - de la alți scriitori ai secolului al XX-lea.

Astfel, psihologismul este o tehnică specială, o formă care permite să descrie cu acuratețe și viu mișcările mentale. Există trei forme principale de imagine psihologică: directă, indirectă și sumar-desemnativă. Psihologismul are propria sa structură internă, adică constă din tehnici și metode de reprezentare, dintre care cele mai comune sunt monolog internȘi narațiunea psihologică a autorului. Pe lângă ele, mai este și utilizarea viseși viziuni eroi dubli si receptie implicite.

Psihologism- aceasta este o modalitate (metodă) de a reprezenta viața mentală a unui personaj într-o operă; recrearea și reprezentarea vieții interioare a unei persoane într-o operă de artă. ÎN jurnalism psihologism- aceasta este o metodă de înțelegere a personalității în conformitate cu „algoritmii” științei și, în același timp, un principiu estetic de înfățișare a caracterului, care presupune utilizarea unui sistem de mijloace artistice.

LUCRURI DE AMINTIT:

    La atingere la organizarea mentală subtilă a personalității, jurnalistul trebuie să înțeleagă lumea subiectivă a eroului, înțelegeți starea lui de spirit, priviți în sfera lui senzorio-emoțională. Numai în acest caz este posibil să se identifice originile spirituale ale comportamentului unei anumite persoane.

    La scrie un eseu complet, un jurnalist trebuie să se adapteze la „valul” de emoții și gânduri ale eroului său. Această dispoziție determină un ton special de scris: lirism și confesionalism. În acest sens, eseul este unul dintre cele mai intime genuri de jurnalism. Cu toate acestea, o dezvăluire completă și voluminoasă a lumii interioare a unei persoane, așa cum, de exemplu, se face într-o operă literară, este imposibilă într-un eseu.

Procesul de auto-dezvăluire, autoanaliză a eroului poate fi descris într-un eseu prin monolog sau dialog . În ambele cazuri vom avea de-a face cu diverse manifestări ale conștiinței sale de sine.

A) Eroul din monolog cufundat cu totul în sine: se vede și se aude numai pe sine; își exprimă doar propriul punct de vedere asupra lucrurilor; conștiința lui nu intră în contact cu alte conștiințe. Prin urmare, lumea eroului, de regulă, pare cititorilor unilateral. Dar acesta este un proces de auto-dezvăluire internă a unei persoane și un fel de introspecție, mărturisire. Hpentru a transmite mai deplin gama de sentimente umane, jurnaliștii folosesc metode „ascunse” de caracterizare psihologică a eroului. De regulă, ei include reacțiile autorului, remarcile, comentariile etc., adică tot ceea ce poate caracteriza indirect starea psihologică internă a unei persoane. Pentru aceasta se folosesc și manifestările exterioare ale eroului operei.

B) Lucrurile stau altfel Vdialog. În procesul de dialog, subiecții comunicării nu numai că împărtășesc informații utile, ci pot, de asemenea, să raționeze, să argumenteze, să dezbată despre un anumit subiect de discuție, dezvăluind astfel nu numai trăsăturile gândirii lor, ci și opinii, idei, idei etc. În dialog, atât autorul, cât și eroul operei acționează ca subiecte independente de comunicare. Ei sunt liberi să-și exprime opiniile, punctele de vedere și aprecierile. Ei pot lua poziții diferite asupra anumitor probleme și își pot exprima liber opiniile ideologice. În plus, autorul poate recrea în lucrare atmosfera socio-psihologică care a apărut în timpul dialogului, adăugând astfel noi tușe caracteristicilor psihologice ale personajului eseului.

Una dintre modalitățile de a pătrunde în lumea interioară a unei persoane este analiza sferei motivaţionale. În acest caz, sunt studiate diverse trăsături de personalitate; gradul în care o persoană este conștientă de propriile acțiuni; nivelul de maturitate psihologică a individului; dinamica structurii motivaționale a individului în funcție de circumstanțe, situație și starea sufletească temporară; reacție la scopuri, valori, norme de comportament, stil de viață, etc. obligatorii din punct de vedere social, declarate și promovate. Analiza sferei motivaționale este corelată cu idealuri (un ideal este imaginea dominantă a ceea ce se dorește), atitudini, credințe, valori, interese și dorințe ale unui individ. Atunci când se analizează motivele comportamentului unei persoane, este important să se identifice nu numai motivele dominante, corelate, de exemplu, cu scopurile activității umane, ci și cele ascunse, care sunt dezvăluite în condiții extreme.

Eseist, analizarea unei personalități din punctul de vedere al pozițiilor sale ideologice, poate urmări etapele formării credințelor umane, poate descrie transformările care au loc în mintea unui individ atunci când alege cutare sau cutare idee și, în final, să arate acele influențe externe care joacă un rol decisiv în poziția ideologică a individului.

Tradus din greacă „personaj”- aceasta este „monting”, „semn”. În procesul vieții, o persoană dobândește diverse trăsături caracterologice care devin proprietățile sale distincte. Într-un eseu, caracterul personalității umane poate fi prezentat în toată diversitatea sa. Acest lucru se realizează nu numai prin evidențierea unor trăsături individuale sau aspecte de caracter, așa cum se face, de exemplu, în știință, ci prin arătarea unei persoane în toate relațiile sale interne și externe cu mediul social. Din analiza acțiunilor sau acțiunilor umane individuale, un jurnalist poate aborda sinteza acestora în caracterul individului.

Distinge trei forme de bază de reprezentare psihologică, la care toate tehnicile specifice de reproducere a lumii interioare a eroilor literari se reduc la:

- direct (psihologism deschis) - transmite viața interioară a personajului „din interior” cu ajutorul introspecției psihologice a eroului (amintiți-vă pe Pechorin, care analizează cele mai mici mișcări ale sufletului său). Mijloace de psihologism deschis- monolog intern, dialog, scrisori, confesiune, jurnale, vise, viziuni, vorbire necorespunzător directă, „flux de conștiință” ca formă ultimă de monolog intern, „dialectica sufletului”.

- indirect(psihologism ascuns) - care vizează înfățișarea lumii interioare a eroului „din exterior”, prin analiză psihologică. Mijloace de psihologism ascuns- portret, peisaj, interior, comentariu, liniște, detaliu artistic.

- denotând sumativ (sentimentele sunt numite, dar nu sunt arătate).

Psihologismul este inerent, de regulă, lucrări jurnalistice majore. Trăsăturile sale stilistice coincid în multe privințe cu trăsăturile jurnalismului în general: dorința de imagine și expresivitate; căutarea unor noi mijloace lingvistice; exprimarea deschisă a poziției autorului; rolul uriaș al cuvintelor cheie caracteristice unei anumite epoci sau direcție ideologică; utilizarea pe scară largă a modelelor de vorbire consacrate.

Cu toate acestea, psihologismul este prezent nu numai în limbajul și stilul lucrării. În ultimele decenii, produsele media produse fără utilizarea tehnologiei înalte nu au trezit interes în rândul cititorului de masă – consumatorului. Formele psihologiei s-au schimbat. Starea eroului poate fi indicată printr-un gest, fotografie, muzică, grafică etc. Datorită diapozitivelor, fotografiilor și altor forme de prezentare a materialului de înaltă calitate, cititorul este influențat la nivel non-verbal. O fotografie dintr-o poveste modernă dintr-o revistă de masă poate spune mai multe despre erou, poate arăta lumea lui interioară și experiențele interioare mai clar decât le poate face un jurnalist la nivel verbal.

Rol mare în procesul de percepție și senzație joacărecunoaştere, care se foloseşte şi în psihologie. Percepția are proprietatea selectivității, adică este mai ușor și mai rapid să percepi ceea ce este familiar sau chiar apropiat. Trăsătura sa caracteristică este constanța. De exemplu, cititorul asociază expresia „porțile arctice” cu nordul îndepărtat.

Principiul psihologismului permite nu numai să dezvăluie lumea interioară a eroului, să ofere sfaturi psihologice sau de viață, ci și să prezinte lecţii de obiect moral.

Introducere………………………………………………………………………... P. 4-9

Capitolul I: Psihologismul poveștilor misterioase de V.F. Odoevski și E.A. Pe baza: fundamentele teoretice și metodologice ale studiului……………… P.10-18

I.1. Principalele puncte de vedere ale oamenilor de știință cu privire la dezvoltarea psihologismului în literatură……………………………………………………………………………... P. 10-11

I.2. Istoria dezvoltării psihologismului în literatură………….. P. 11-17

I.3. Metodologia studierii psihologiei în lucrările lui V.F. Odoevski și E.A. De …………………………………………………………………. pp. 17-18

Capitolul II: Conștient și inconștient în comportament

erouev V.F. Odoevski și E.A. De……………………………………………………… P. 19-33

II.2. Conștient și inconștient în comportamentul eroilor lui E.A. Conform…………………………………………………………………………………………… pp. 23-28

II.3. Conștient și inconștient în comportamentul eroilor lui V.F. Odoievski……………………………………………………... P. 28-33

Capitolul III: Extern și intern în structura personalității V.F. Odoevski și E.A. De………..……………………………………………………… P.34-45

III.1. Teoria problemei …………………………………………………… P.34-37

III.2. Extern și intern în structura personalității V.F. Odoevski și E.A. Conform ………………………………………………………………………………… pp. 37-45

Concluzie…………………………………………………………………… P.46-48

Lista literaturii folosite……………………………... P.49-53

Psihologismul în literatură a trezit întotdeauna interes în rândul cercetătorilor. Din momentul în care această tendință a apărut în textele literare - care descriu motivele psihologice ale acțiunilor eroului - și până în prezent, psihologia personalității nu este pe deplin studiată, psihicul uman conține multe secrete ascunse științei.

Psihologismul a fost dezvăluit cel mai pe deplin pentru prima dată în lucrările lui F.M. Dostoievski și L.N. Tolstoi, care a acordat o atenție deosebită dinamicii sentimentelor și gândurilor eroilor lor, „dialecticii sufletului”. În lucrările lor, procesele de formare a gândurilor, sentimentelor și experiențelor personajelor, împletirea și influența lor unul asupra celuilalt sunt reproduse în mod specific și pe deplin.

La descrierea dinamicii sentimentelor personajelor se folosesc un număr mare de mijloace artistice. Monologurile interne ale personajelor, reflecția și descrierile viselor și viziunilor sunt tipice. De acum înainte, se acordă o atenție deosebită nu numai conștiinței, ci și subconștientului, care de multe ori mișcă o persoană, își schimbă comportamentul și trenul de gânduri. Z. Freud și K.G au scris despre interacțiunea conștientului și inconștientului în comportamentul uman. Jung, dar disputele și ipotezele pe această temă sunt încă înaintate.

Subiect a acestei lucrări de licență - psihologismul poveștilor „misterioase” ale lui V.F. Odoevski și E.A. De. Prințul Odoevski a fost mereu interesat de lumea interioară a omului cu toate secretele ei, iar E.A. Poe este recunoscut pe bună dreptate ca un maestru al poveștilor „înfricoșătoare”, în care „dialectica sufletului” este dezvăluită cu brio.

Relevanţă Acest studiu se datorează interesului sporit pentru psihologism ca categorie estetică și manifestările sale în literatură. O atenție deosebită acordată celor trei componente ale psihicului uman, și anume „el”, „eu” și „super-ego”, ajută la dezvăluire și. explicați motivele cutare sau acel comportament uman. În orice moment al lucrării conștiinței există ceva conștient și incognoscibil în ea. Conștientizarea tuturor nu este posibilă; inconștientul este împletit cu conștientul. Procesul de gândire este inseparabil legat de sinteza componentelor conștiinței. Termenul „individualitate” a căpătat pentru prima dată o semnificație specială tocmai în epoca romantismului, pe vremea când lucrau Poe și Odoevski. În lucrările acestor autori se poate observa o atenție sporită la individ, la acțiunile, schimbările și impulsurile emoționale ale acestuia, ceea ce nu era tipic literaturii până atunci.

Literatura rusă nu a fost răspândită în America și nu toată literatura americană a ajuns în Rusia, cu toate acestea, în lucrările acestor autori se pot urmări un număr mare de asemănări în dezvăluirea caracterelor personajelor. Există lucrări care examinează psihologismul poveștilor lui Odoevski, de asemenea, diverși cercetători au scris despre dinamica personajelor eroilor lui Poe, dar psihologismul din lucrările acestor scriitori nu a fost comparat, iar acesta este; noutate această teză de licență.

Obiect cercetare sunt nuvele „îngrozitoare” „Căderea Casei Usher” și „William Wilson” de E. Poe și povestirile „La Sylphide” și „Cosmorama” de V.F. Odoevski, care sunt clasificate în mod tradițional drept „misterioase”. În lucrările luate în considerare, asemănarea tendințelor în proza ​​romantică americană și rusă se resimte cel mai clar, iar utilizarea acelorași motive și alte tehnici artistice ne permite să comparăm opera acestor scriitori și să identificăm modele generale ale procesului literar. Poe și Odoevski sunt aduși împreună și de interesul lor sporit pentru un fenomen complet de necunoscut - psihicul uman și secretele ascunse în el.

Articol lucrare de curs - trăsături specifice nuvelelor lui Poe și poveștilor lui Odoevski, în care se aduce în considerare luarea în considerare a unicității individuale a personajelor și încercarea de a explica procesul de gândire, personalitatea duală a personajelor și motivele comportamentului lor inadecvat. fruntea.

Scop Munca noastră este de a analiza o serie de fenomene psihologice observate de V.F. Odoevski și E.A. Poe în om și întruchipat de ei în personajele eroilor lor. Vom lua în considerare și trăsăturile conștientului și inconștientului în comportamentul eroilor, adică acțiunile controlate de aceștia și acțiunile efectuate la nivel subconștient. În conformitate cu aceasta, ne confruntăm cu următoarele sarcini:

Luați în considerare conceptele de „psihologism”, „originalitate individuală”, „caracter”, „conștiință”, „conștient”, „inconștient”, „extern”, „intern”;

Analizați modul în care interiorul în personajele personajelor se manifestă prin exterior;

Acordați atenție unicității individuale a personajelor;

Luați în considerare starea eroilor și motivele distrugerii integrității conștiinței lor;

Demonstrați că „conștientul” și „inconștientul” în sinteză mișcă personajele de-a lungul narațiunii;

Aflați rezultatul muncii gândurilor eroilor;

Comparați eroii operelor lui E. Poe și V.F. Odoievski.

Gradul de cunoștințe. Conceptul de psihologism a jucat un rol central în literatură încă din secolul al XIX-lea. Psihologismul poate fi caracterizat ca principiul organizării unei forme artistice, în care mijloacele de reprezentare au ca scop examinarea și descrierea vieții mentale a unei persoane în toată diversitatea ei. Această tendință impune scriitorului să reflecte în lucrările sale detalii care exprimă lumea interioară a personajului (procese de gândire, vise, acțiuni inconștiente, emoții, reacții etc.). Literal, fiecare acțiune a eroului este o reacție la un stimul extern; acesta este motivul pentru o anumită stare de spirit. Orice manifestare externă a emoțiilor este asociată cu procese care au loc în psihicul uman, servește scopului descrierii psihologice.

Până în prezent, nu există un model clar al evoluției psihologismului. Mulți oameni de știință au fost implicați în psihologie, în special, A.B. Esin, V.V. Fașcenko, I.V. Strahov, L.S. Vygotsky, A.A. Slyusar, Z. Freud și alții. Cu toate acestea, este de remarcat faptul că manifestările psihologismului în lucrările lui V.F. Odoevski și E.A. Deși nu au fost de fapt studiate, au existat încercări de a analiza această tendință, dar lucrări fundamentale pe această temă încă nu există.

Ideea filozofică inițială a unei persoane este de a o recunoaște ca o ființă rațională sau conștientă. Omul este inteligent, la fel ca lumea în care trăiește. O trăsătură distinctivă a unei persoane din alte creaturi care trăiesc cu ea în aceeași lume este conștiința sau gândirea. La sfârșitul secolului al XIX-lea, s-a sugerat că omul este nerezonabil, iar rațiunea nu joacă un rol special în viața lui. Dintre psihologi, omul de știință Sigmund Freud a fost primul care s-a îndoit de valoarea rațiunii pentru oameni. Freud a explicat acțiunile umane prin instincte și amintiri din copilărie, adică inconștientul acționează ca motiv principal pentru anumite acțiuni umane.

Analiza lui Freud a fost criticată de Carl Gustav Jung, sugerând că inconștientul produce anumite idei care sunt singura bază pentru viziunea asupra lumii a unei persoane.

Mai târziu, atât teoriile lui Freud, cât și ale lui Jung au fost contestate, completate și revizuite, dar sursele primare oferă cel mai complet și mai precis o idee despre conștiință și componentele sale.

În lucrarea noastră de curs ne-am bazat pe lucrările lui S. Freud, K.G. Yunga, Yu.V. Kovaleva, A.B. Esina, I.V. Strahova, A.N. Nikolukina, M.A. Turyan, T.Yu. Morevoy, V.B. Musiy, M.O. Matthiesen și alți cercetători.

Cele mai semnificative în cercetarea noastră sunt lucrările lui Z. Freud, A.B. Esina, K.G. Yunga, Yu.V. Kovaleva. Freud, în colecția sa de articole „Psihologia inconștientului”, arată, dovedește și explică inseparabilitatea conștiinței de nivelurile profunde ale activității mentale. Un loc special îl ocupă articolele lui Freud „Psihopatologia vieții de zi cu zi”, „Eu și asta”, „Psihologia somnului”, „Analiza fobiei unui băiat de cinci ani” și altele, în care psihologul a arătat influența inconștient asupra motivelor comportamentului uman.

A.B. Esin, în studiul său fundamental „Psihologismul literaturii clasice ruse”, consideră psihologismul drept o proprietate a ficțiunii, atrage Atentie speciala pe trăsăturile manifestării sale, bazate pe lucrările scriitorilor ruși din secolul al XIX-lea. El este cel care subliniază că psihologismul operelor din genul epic diferă de psihologismul din genurile lirice sau dramatice.

În lucrarea „Instinctul și inconștientul” K.G. Jung descrie activitatea instinctivă, conectează instinctele cu conceptul de inconștient și subliniază, de asemenea, iraționalitatea motivațiilor pentru acțiunile instinctive. În lucrarea „Relații între ego și inconștient”, psihologul dezvăluie dependența „eu” de „el”, adică de comportamentul incontrolabil bazat pe instincte. Iar lucrarea „Formarea personalității” consideră formarea personalității umane ca un fel de evoluție a minții.

Monografie de Yu.V. „Edgar Allan Poe” al lui Kovalev este interesant, deoarece examinează în detaliu biografia și opera scriitorului american. Se acordă atenție activităților jurnalistice, creativității poetice și povestirilor, ceea ce are o valoare deosebită pentru această lucrare.

Carte de M.A. Turyan „My Strange Fate” este o descriere detaliată a vieții și operei autorului rus V.F. Odoevski, a cărui personalitate și activitate de scris sunt, de asemenea, importante atunci când scrie o lucrare și luăm în considerare lucrările unui anumit scriitor.

În munca noastră am folosit comparativ și descriptiv metode să studieze procesele mentale în comportamentul eroilor scriitorilor romantici americani și ruși.

Structura muncii: Teza de licență constă dintr-o introducere, trei capitole, o concluzie și o listă de referințe. Întrucât sarcina principală a psihologismului este identificarea caracteristicilor lumii interioare a eroilor, analiza caracteristicilor lor individuale capătă o semnificație specială în lucrare.

Primul capitol este intitulat „Psihologismul poveștilor misterioase ale lui V.F. Odoevski și E.A. Bazat pe: fundamente teoretice și metodologice ale cercetării”, care va examina istoria studiului psihologismului în critica literară străină și sovietică.

Al doilea capitol este „Conștient și inconștient în comportamentul eroilor din E.A. Poe și V.F. Odoevski”, care examinează influența atitudinilor conștiente și de necunoscut asupra dinamicii personajelor personajelor.

Al treilea capitol se numește „Extern și intern în structura personalității E.A. Poe și V.F. Odoevski”, unde se va lua în considerare corespondența experiențelor interne ale personajelor cu expresia lor externă.

Volumul lucrării este de 53 de pagini.

Capitolul I. Psihologismul poveștilor misterioase de V.F. Odoevski și E.A. Pe baza: fundamentele teoretice și metodologice ale studiului.

Problema teoriei psihologismului a fost ridicată destul de activ în critica literară rusă și străină. Și astăzi, interesul pentru psihologism și manifestările sale nu se estompează în teoria literară. În ciuda faptului că astăzi există un număr mare de lucrări pe această temă, nu există încă o definiție unică a fenomenului psihologismului artistic, a elementelor și a importanței sale în structura unui text artistic. Conceptul de psihologism nu este încă definit terminologic, nu există o analiză instrumentală și o metodologie a acestui fenomen. În operele literare, psihologismul este caracterizat ca fenomen, tendință, stil, gen, metodă. Când iau în considerare lucrări din epoci diferite, se vorbește despre psihologie liric, sintetic, abstract. Psihologismul ca examinare a psihicului uman într-o operă de artă este interesant nu numai pentru teoreticienii literari, ci și pentru lingviști, psihologi și filozofi.

În ciuda lipsei unei definiții clare a psihologismului, această problemă este luată în considerare în mod activ atunci când se studiază creativitatea rușilor și scriitori străini. Astfel, putem spune că înțelegerea esenței acestui fenomen este parte integrantă a analizei operelor de artă.

Conceptul de „psihologism artistic” rămâne astăzi unul dintre cele mai complexe și eterogene, deoarece nu există o definiție clară. Cu toate acestea, teoreticienii literari folosesc adesea acest termen în scrierile lor. Uneori, opiniile asupra esenței psihologismului dintre diferiți cercetători se contrazic reciproc. Cu toate acestea, psihologismul artistic este unul dintre cele mai semnificative fenomene din literatură și atrage atenția multor oameni de știință. Acest interes se datorează, în primul rând, specificului conceptului, multidimensionalității și intensității științei sale (întrucât trăsăturile psihologismului sunt și sfera de interes a lingviștilor, psihologilor și filosofilor) și, în al doilea rând, relației sale directe cu alte elemente fundamentale. probleme ale criticii literare.

Interesul pentru psihologia artistică a apărut pentru prima dată în urmă cu mai bine de o sută cincizeci de ani. Bazele au fost puse de scriitorul și criticul literar rus N.G. Chernyshevsky, care a studiat operele scriitorului L.N. Tolstoi. Descriind metodele folosite de scriitorii contemporani ai lui Tolstoi atunci când își descriu eroii, Cernîșevski în articolul „Copilărie și adolescență. Poveștile de război ale contelui L.N Tolstoi” a indicat: „Analiza psihologică poate lua direcții diferite: un poet este din ce în ce mai ocupat de contururile personajelor; altul - influența relațiilor sociale și a ciocnirilor cotidiene asupra personajelor; al treilea - legătura dintre sentimente și acțiuni; al patrulea - analiza pasiunilor" 1, în timp ce la Tolstoi - "procesul mental însuși, formele sale, legile sale, dialectica sufletului..." 2. În același timp, criticul examinează trăsăturile psihologismului lui Pușkin, Turgheniev și Lermontov.

Cernîșevski caracterizează analiza psihologică drept „poate cea mai esențială dintre calitățile care dau putere talentului creator” 3, întrucât luarea în considerare a psihicului uman presupune autoaprofundarea individului, reflecția și analiza propriilor acțiuni. Ideea lui Chernyshevsky despre importanța acestui fenomen rămâne actuală până în prezent.

Ulterior, cercetările asupra psihologismului în literatură au fost continuate în domeniul științific al direcției psihologice a școlii cultural-istorice de critică literară, care s-a dezvoltat în critica literară rusă la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Direcția psihologică a devenit o parte semnificativă a acestei școli, deoarece la sfârșitul secolului al XIX-lea ficțiunea a început să aibă o influență semnificativă asupra modului de gândire și a evenimentelor semnificative din punct de vedere social. Fondatorul acestei direcții a fost A.A. Potebnya.

Reprezentanții mișcării psihologice s-au bazat pe psihologie ca știință exactă și au căutat stimuli în tot ceea ce determină creativitatea artistică. Literatura era înțeleasă ca rezultat al activității mentale a scriitorului și, potrivit adepților acestei școli, psihologia era cea care putea ajuta la analiza psihologică a personajelor literare, precum și a scriitorilor înșiși. Actul mental individual a fost înțeles ca centrul tuturor teoriilor psihologice ale artei. Eroul era considerat ca un subiect creator sau perceptor, iar procesele mentale care au loc în conștiință au devenit subiect de analiză și atenție atentă.

De la sfârşitul secolului al XIX-lea. conţinutul psihologic al literaturii devine subiect de studiu multidimensional, obiect de interes nu numai pentru filologie, ci şi pentru alte ştiinţe (în special psihologie). Înflorirea fără precedent a psihologismului este, de asemenea, asociată cu o creștere accentuată a interesului pentru problemele ideologice și morale, care este asociată cu dezvoltarea socio-istorică a Rusiei.

Problemele relației dintre literatură și psihologie, limbaj și gândire, creativitate și percepție ridicate de cercetătorii ruși au fost luate în considerare și regândite de cercetătorul L.S. Vygotski. Lucrarea sa principală, „Psihologia artei”, reprezintă interes mare, deoarece în ea omul de știință și-a conturat propria viziune asupra modului în care psihologismul se reflectă în ficțiune. Ideea lui Vygotsky despre catharsis este interesantă, care este, în opinia sa, „partea centrală și definitorie a reacției estetice” 1.

De-a lungul secolului al XX-lea, problema psihologismului a fost de un interes deosebit pentru teoreticienii literari. Totuşi, dacă la începutul secolului psihologismul era considerat ca metoda artistica, apoi în anii 70 și mai departe a avut loc o tranziție către o înțelegere istorică a acestui fenomen.

Dezvoltarea insuficientă a conceptului de psihologism și a trăsăturilor sale nu a permis cercetătorilor de teorie literară să găsească soluții la această problemă. Pentru o lungă perioadă de timp, savanții literari au acordat o atenție deosebită operei scriitorilor realiști (Dostoievski, Tolstoi, Cehov), deoarece în literatura epocii realismului personalitatea unei persoane, lumea sa interioară și dinamismul său. gândurile și sentimentele au fost deosebit de atent luate în considerare.

O abordare interesantă a problemei psihologismului artistic a apărut în studiile cu caracter istoric și tipologic, în primul rând în monografia lui L.Ya. Ginzburg „Despre proza ​​psihologică”. Aici, evoluția imaginii psihologice a unei persoane în textele literare este considerată în concretizări stilistice specifice istoricului. Astfel, cercetătorul examinează lucrările lui Tolstoi, Dostoievski și ale altor scriitori ruși, comparând tehnicile pe care le-au folosit în lucrările lor cu tehnicile autorilor străini, în special, în textele lui Stendhal și Hugo. Ginzburg definește psihologismul ca „studiul vieții mentale în contradicțiile și profunzimile ei” 2, vorbește despre importanța analizei psihologice, despre metodele de reprezentare a acesteia, subliniind că printre toate mijloacele de analiză „un loc aparte revine celui extern și intern. vorbirea personajelor” 1. Dar nu numai acest factor influențează dezvoltarea eroului, conținutul vieții sociale joacă și un rol important: știința, activitățile sociale, arta - toate aceste momente îmbogățesc sufletul.

De asemenea, o atenție deosebită a fost acordată monologurilor interne în analiza psihologică de către psihologul și cercetătorul sovietic I.V Strahov, care în colecția „Analiza psihologică în munca literară” a examinat metodele folosite de diverși scriitori. Pe baza unui studiu al creativității lui A.P. Cehov în partea a 5-a a „Analiza psihologică...” Strahov a identificat 5 tipuri de vorbire internă: monolog intern verbal, ordonat logic; un monolog împărțit în două sau trei părți; un monolog cu două linii tematice datorită influenței impresiilor exterioare; un monolog cu stagnarea procesului de gândire și slăbiciune a dinamismului în dezvoltarea gândirii și un monolog cu logica alterată a gândirii și fantasticitatea 2. Cercetătorul atrage atenția și asupra importanței deosebite a portretizării personajelor ca atare. Potrivit cercetătorului, un loc aparte îl ocupă portretul psihologic.

Cercetătorul și teoreticianul literar ucrainean V.V. Fașcenko, în lucrarea sa monumentală „Personaje și situații”, examinează și principiul analizei artistice. El examinează trăsăturile distinctive ale unei persoane, ale unui individ, individualitatea, personalitatea și caracterul și oferă o definiție a ultimului termen: „caracterul într-o operă de artă este proprietăți relativ constante și relații schimbătoare descrise în lumina idealului autorului, formând o unitate socio-psihologică unică în mod natural care se formează și se dezvăluie în activitatea umană externă și internă” 1 . Autorul subliniază că o persoană și caracterul său, dezvăluite în toată diversitatea și dinamismul său, reprezintă centrul unui text literar și, de asemenea, că o atenție deosebită adusă lumii interioare a unei persoane permite utilizarea așa-zisului vorbire interioară în Descriere.

Despre caracter a scris și faimosul critic literar sovietic M.M. Bakhtin, care a identificat în monografia sa „Estetica creativității verbale” două direcții fundamentale în construirea caracterului: clasică și romantică 2. Prin caracter clasic, Bakhtin înțelege predominanța principiului uman universal în individualitate, în timp ce caracterul romantic este punctul central al posibilităților individuale inepuizabile ale individului.

Cu toate acestea, evoluția psihologismului în literatură nu a fost încă definită ca o problemă științifică. De regulă, judecățile despre psihologism nu au depășit studiul lucrării unor scriitori specifici. Până în prezent nu a fost identificat un sistem de factori obiectivi care determină dezvoltarea psihologismului (cel mai adesea aceștia includ influența tradițiilor literare).

În secolul al XX-lea are loc o psihologizare deosebită a literaturii. Psihologismul a început să fie privit ca o componentă integrantă a mișcării procesului istoric și literar. Interesul pentru această problemă continuă fără încetare, iar noi orizonturi de cercetare se deschid.

Cercetătorii ruși au studiat și psihologismul în literatura străină. Astfel, observațiile lui N.V. sunt interesante. Zababurova (lucrare „Roman psihologic francez (Iluminismul și Romantismul)”), A.V. Karelsky (articol „De la erou la om (Dezvoltarea psihologismului realist în romanul european al anilor 30-60 ai secolului al XIX-lea)”) și alții.

N.V. Zababurova a propus în cercetarea sa o abordare integrată a studiului psihologismului, în care lucrarea este analizată pe diferite niveluri: tipul problemelor psihologice, conceptul de personalitate al unei epoci date și nivelul de poetică 1. De remarcat că luarea în considerare a psihologismului în text este posibilă doar cu o analiză holistică, în totalitatea tuturor componentelor sale.

Cercetător al romanului european A.V. Karelsky a propus să facă distincția între mai multe tipuri de psihologie: tipificator și individualizant, precum și deductiv și inductiv. Cercetătorul vorbește și despre conceptul de „erou neexcepțional” 2.

Este de remarcat faptul că cercetătorii literaturii străine au fost cei care au atras atenția asupra multidimensionalității psihologismului în operele de artă și asupra faptului că atunci când studiem acest fenomen este necesar să ne ghidăm după abordări sincronice și diacronice.

De remarcat în mod deosebit sunt studiile cercetătorului sovietic A.B. Esin, în special, monografia „Psihologismul literaturii clasice ruse”. Cercetătorul examinează conceptul de psihologism în termeni largi și restrâns, unde psihologismul în sens larg este „o proprietate universală a artei, care constă în reproducerea vieții umane, în înfățișarea caracterelor umane”1, iar în sens restrâns, această proprietate este caracteristică doar unei părți distincte a art. Un scriitor psihologic ar trebui, conform lui Yesin, să descrie în mod deosebit viu caracterul și lumea interioară a eroului. O definiție ușor diferită, dar în general echivalentă este dată de cercetător în articolul „Psihologism”, definind această metodă ca „o unitate stilistică, un sistem de mijloace și tehnici care vizează o dezvăluire completă, profundă și detaliată a lumii interioare a eroilor. ” 2. Pentru Esin, psihologismul este o modalitate de influență emoțional-figurativă asupra cititorului, implementarea stăpânirii lumii interioare a unei persoane.

Profesorul A.A. Slyusar a înțeles psihologismul ca „unitatea analizei psihologice și a sintezei psihologice, „dialectica” lor 3, unde analiza psihologică este înțeleasă ca izolarea aspectelor individuale ale psihicului și a acestora ulterioare. analiză detaliată, iar sinteza psihologică este relația acestor laturi pentru a prezenta structura personalității în integritatea ei. Omul de știință vorbește și despre trei etape în dezvoltarea acestui fenomen: trezirea conștientizării de sine, reflecția și înțelegerea caracterului ca fenomen integral.

Desigur, interesul pentru viața interioară a unei persoane, dialectica sufletului, dinamica sentimentelor și experiențelor a fost prezent nu numai printre cercetătorii sovietici, ci și străini. Literaturii sovietici au studiat psihologia, bazându-se pe un concept realist de personalitate și neținând cont de cele mai recente evoluții în această problemă. O atenție deosebită a cercetătorilor străini s-a concentrat asupra persoanei „interioare”, de unde și interesul sporit pentru teoria psihanalizei a lui S. Freud, discutată într-o serie de lucrări („Introducere în psihanaliza”, „Interpretarea viselor”, „Eu și It”, etc.), precum și la lucrările creatorului psihologiei analitice K.G. Jung („Tipuri psihologice”, „Arhetip și simbol”, „Eseuri despre psihologia inconștientului”, etc.). Ambii cercetători acordă o atenție deosebită lumii interioare a unei persoane, ei dezvoltă bazele psihologiei profunde a personalității.

În articolul „Despre psihologia religiilor și filozofiilor răsăritene”, Jung dă definiția sa a psihologismului: „Psihologismul este pur și simplu oglinda opusă extremei metafizice, pe cât de copilăresc de naiv este” 1 . Astfel, omul de știință crede că există momente în sufletul uman care nu pot fi explicate logic, ceva care este dincolo de conștiință.

În stadiul actual al procesului literar, reprezentarea dinamicii sentimentelor umane tinde să devină singurul element al narațiunii. În același timp, rafinamentul mijloacelor tehnice folosite crește, totuși, în ciuda grației formei, legea estetică de bază este încălcată - unitatea artistică a operei.

Pentru E.A. Poe și V.F. Descrierea lui Odoevski a stării interne a eroilor săi este de o importanță capitală. Lumea interioară este descrisă în dinamică, ca un proces în continuă schimbare. Atât Poe, cât și Odoevski se străduiesc să înfățișeze nu numai personajele eroilor lor, ci și momentele apariției anumitor gânduri, sentimente și experiențe.

Pentru Odoevski, practic nu există secrete în sufletele eroilor - el încearcă să explice toate schimbările în comportamentul și modul lor de gândire. Pentru Poe, un anumit secret rămâne întotdeauna despre experiențele interioare ale eroilor, iar narațiunea lucrărilor este construită în jurul acestui secret, precum și a fricii constante din suflet.