Maykop, 17 avril - AiF-Adygea. Chaque nation a des danses traditionnelles et, malgré les nouveaux styles modernes, chaque célébration importante d'une nation est accompagnée d'une danse folklorique. Et, peut-être, ce n'est pas seulement un hommage aux traditions. Après tout, rien ne reflète autant le caractère d'une personne que ses mouvements.
Art ancien
Chez les Circassiens, l'art chorégraphique trouve son origine dans l'Antiquité. La danse la plus ancienne des Circassiens s'appelle "Achekash", ce qui signifie "chèvre dansante". La danse est apparue au début de la période païenne et était associée à une cérémonie de culte en l'honneur du dieu de la fertilité et de l'agriculture Thagalej.
L'une des toutes premières danses des Circassiens, qui a survécu à ce jour, est "udzhi". Cela ressemble à une danse en rond. "Uji" danse en se tenant la main et se déplace en cercle à un certain rythme. Chaque célébration se terminait généralement par cette danse et, peut-être, à travers elle, l'unité des invités réunis était soulignée. L'un des chercheurs Sh.S. Shu dans son livre "Folk Dances of the Circassians" a noté que les Circassiens se considéraient comme des enfants du soleil et attachaient une signification magique au cercle. Par conséquent, dans les dessins chorégraphiques de nombreuses danses, les échos du culte du soleil se reflètent, par exemple, dans le fait que la direction du mouvement de la danse va en cercle vers le soleil. Soit dit en passant, "uji" était la seule danse dans laquelle un jeune homme pouvait toucher une fille en lui prenant la main.
Dans les temps anciens, il y avait un "chapsch" rituel. Elle était réalisée lors du traitement des blessés et consistait dans le fait que des jeunes se rassemblaient au chevet du patient. Ils ont mis en scène des jeux, chanté des chansons et organisé des danses afin de distraire le blessé de sa douleur. On croyait qu'un tel rituel contribuait au rétablissement d'une personne.
Types de danses
Il existe plusieurs danses traditionnelles des Circassiens avec un certain schéma plastique et des règles individuelles - Tlepechas, Uji, Zafak, Zygetlat, Islamei, Kabardian Islamei et Kabardian kafa.
Une danse expressive peut montrer ses sentiments et son attitude envers une personne (étiquette Adyghe - "Adyghe Khabze"). Cela se voit le plus clairement dans les danses en couple des Circassiens. Les mouvements exprimaient à la fois le caractère de l'homme Adyghe et de la femme Adyghe, et la nature de leur relation. Ainsi, les principales qualités masculines étaient la noblesse et la retenue, et les femmes - la sophistication et la grâce. La connaissance et la communication passaient par la danse, on peut donc dire que chaque danse avait une tâche spécifique. Par exemple, danser "zafak", une connaissance a eu lieu. Dans ce document, le gars et la fille s'approchent l'un de l'autre, puis s'éloignent. Le nom même "zafak" est traduit par "se rencontrer".
La danse islamique est l'une des danses les plus belles et les plus romantiques. Dans ce document, le couple montre plus de confiance l'un envers l'autre et se déplace en douceur en cercle. Tous ceux qui ont vu cette danse conviendront qu'elle est si légère qu'il semble qu'il n'y ait pas de gravité. Le sentiment est similaire au sentiment d'amour, qui reflète la danse.
"Bataille de danse"
L'art plastique professionnel moderne des Circassiens est basé sur ces danses de base. Aujourd'hui, dans la république, l'ancienne tradition de la danse Adyghe est préservée par l'Ensemble de danse folklorique académique d'État d'Adygea "Nalmes". Il protège et promeut les danses folkloriques et crée également de nouvelles compositions, images et performances. "Nalmes" a voyagé en tournée presque tous les continents du monde. A visité les États-Unis, la France, le Japon, l'Italie, la République tchèque, la Turquie, la Syrie, Israël, l'Inde, les Émirats arabes unis et la Libye. Et dans chacun des pays, le public a chaleureusement accueilli l'art Adyghe.
Aujourd'hui, aucun événement solennel n'est complet sans danses traditionnelles. La jeunesse de la république aime beaucoup organiser un "jag". C'est un jeu qui a son propre chef et le comportement des invités est régi par certaines règles, le «jagu» est joué lors de presque tous les événements festifs. Chacun peut sortir pour danser ou inviter la fille qu'il aime danser. C'est une sorte de communication entre les jeunes dans les formes traditionnelles. Cette danse peut également être considérée comme une "bataille de danse", dans laquelle les meilleurs interprètes sont déterminés.
Aristote parlait déjà de l'impact particulier des danseurs sur le public. Dans "Poetics", il a noté qu'à travers des mouvements rythmiques, les danseurs dépeignent à la fois des personnages, des états d'esprit et des actions.
La formation de la culture de la danse folklorique des Circassiens au cours des siècles n'a pas été facile et en constante recherche. Les sources historiques et sociales de l'émergence de leur propre chorégraphie folklorique à Adygea étaient les traditions folkloriques, la psychologie et la pensée créative du peuple.
L'expression de soi dans la danse a acquis au fil du temps des formes, des techniques et un caractère particuliers, et est devenue une partie du riche patrimoine culturel de la république. On pense que la rapidité des danseurs et la vitesse des danses folkloriques sont complètement passées des guerriers Adyghe qui ont participé à de nombreuses guerres du Caucase.
Le rythme syncopé est une conséquence de la course du cheval traduite en mouvements de danse et de sa perception par les cavaliers guerriers. Il y a dans ces danses les meilleures qualités des Circassiens - fierté, modestie, héroïsme et courage. La danse pour l'Adyghe est comme une manifestation des fondements de la vie, une sorte de modèle de sa vie.
La danse a toujours été un divertissement préféré à Adygea : pendant les vacances, les mariages, toutes les occasions solennelles et joyeuses, la musique, le chant, les applaudissements et, bien sûr, la danse elle-même avec des sauts et des mouvements aigus inhabituels étaient sûrs de sonner.
Depuis l'Antiquité, les Circassiens ont conservé des airs de danse originaux et des pantomimes théâtrales avec des numéros de danse (dzheguako, azhefafy).
L'improvisation et les trouvailles d'acteur sont le côté distinctif de ces performances. Les danses Adyghe sont toujours émotionnelles en raison de la volonté d'action notable du danseur, de son ouverture, mais en même temps - de la paix intérieure et de l'attention.
Au cœur de nombreuses danses Adyghe se trouvent des concepts mythologiques : "Dyge" ou le soleil est une sorte de code de danse national. Ainsi, la forme du soleil a contribué à l'émergence des danses circulaires. Mais la plus grande source du contenu des danses Adyghe est l'épopée Nart : « Une fois les braves Narts se sont rassemblés sur la montagne noire et ont commencé une danse, rivalisant de danse avec les Narts. Shabotnuko a sauté sur une table ronde à trois pieds et a commencé à danser, sans renverser même une goutte d'assaisonnement et sans violer l'ordre ... ".
Les traits les plus caractéristiques des danses nationales Adyghe
La première caractéristique : la tête, les épaules, le torse, les bras et les jambes du danseur sont synchronisés dans les mouvements et prennent les positions qui correspondent aux éléments spécifiques d'une danse particulière. Il y a donc une divulgation profonde du contenu de la danse.
Deuxièmement : la tête du danseur est généralement dirigée vers le partenaire. Les filles dans la danse inclinent la tête vers l'une des épaules et, si nécessaire, tournez-la dans un sens ou dans l'autre, baissez modestement les yeux. Les jeunes hommes gardent toujours la tête fièrement levée, elle tourne dans la direction requise avec plus de netteté et d'impétuosité.
Expression faciale. Ce sont généralement des sourires retenus et un visage calme en général chez les filles et plus expressif chez les garçons.
Epaules dansantes. Ils tournent en synchronisme avec le corps, mettant l'accent sur la rigueur, la retenue et la fierté. Pendant les virages, l'épaule correspondante est la première à commencer lentement à se déplacer dans la bonne direction. Les filles baissent un peu les épaules et les garçons les gardent droites et légèrement tournées.
Les positions et les mouvements des bras et des jambes des danseurs sont variés et complexes. En eux, un certain nombre de positions de main caractéristiques sont plus courantes, et en particulier dans les mouvements de danse des filles. Mais il est extrêmement difficile de décrire de tels mouvements avec des mots. Par conséquent, nous laisserons le sujet spécifique aux chorégraphes professionnels et aux visiteurs des studios de danse folklorique Adyghe.
Il existe de nombreuses danses en Adyguée qui exigent habileté et perfection. Tels d'entre eux comme lezginka, hasht, lo-couage, kafa, udzh sont complexes, majestueux et beaux à la fois. Mais pour tout Adyghe, la danse est une démonstration de courage, quand l'impossible devient possible. Et c'est de l'art. Une sorte de gratitude pour les faveurs reçues des dieux anciens, c'est un reflet de la vie dans toute sa beauté aux multiples facettes, c'est le chemin vers la connaissance du monde vaste et significatif des sentiments humains. Privée de son contenu émotionnel, la danse cesse d'être un art.
Photo en haut de l'article du site http://nazaccent.ru
MUNICIPAL
BUDGET GÉNÉRAL DE L'ÉDUCATION
INSTITUTION
« ÉCOLE FONDAMENTALE N° 27 »
PROJET SUR :
"Danses Adyghe"
J'ai fait le travail :
Getz Maria
Superviseur:
Teuchezh L.B., professeur de langue Adyghe
Année académique 2017-2018
Le passeport ……………………………………………….
Introduction……………………………………………………………………………….
Pertinence du sujet, de la problématique, de la finalité et des objectifs du projet…………………………………………………………………….. ....
Le contenu principal du projet
PRÉPARATOIRE…………………………………………………………………….
DE BASE…………………………………………………………………………………..
FINALE …………………………………………………………..
II Collecte et traitement et étude des informations :
Qu'est-ce que la danse ?
Histoire des danses Adyghe
Le nom des danses Adyghe
Conclusion………………………………………………………………..
Conclusions, résultats du projet……………………………………………………….…
Bibliographie……………………………………………….
Application…………………………………………………………………………
Passeport de projet
Danses Adyghe
Exécuteur
Getz Maria
Chefs de projet
Teuchezh Larisa Bayzetovna
L'année académique au cours de laquelle le projet a été développé
Année académique 2016-2017
Cultiver un sentiment d'unité et d'amitié.
Sujet(s) sur lequel porte le projet
est pertinent
Langue adyghe
Type de projet
long terme
Calendrier de mise en œuvre du projet
Année académique 2016-2017
Produit de l'activité du projet
INTRODUCTION
Pertinence
Initier et intéresser les enfants à la culture Adyghe
La danse est l'une des plus anciennes formes d'art. Le peuple Adyghe crée sa propre chorégraphie originale depuis des milliers d'années. Les danses, la musique en général, ont joué et jouent un rôle important dans la vie des Adygs. Les enfants circassiens ont commencé à danser dès leur plus jeune âge ... le premier pas est la première danse, les enfants ont fait leurs premiers pas vers la musique.
Thème du projet: Les danses Adyghe
Cible: Favoriser un sentiment d'unité et d'amitié.
Objectifs du projet:
Étudier la littérature liée à l'histoire de la culture Adyghe;
Cultiver le sens du respect de la culture, l'intérêt pour le passé, les traditions et les danses du peuple Adyghe ;
Améliorez vos compétences en matière de projets créatifs.
Le contenu principal du projet
Les Circassiens aiment les danses qui expriment l'âme du peuple. Aucun mariage ou célébration n'est complet sans eux.
QU'EST-CE QUE LA DANSE ?
La danse est une forme d'art. Dans ce document, à travers les mouvements du corps, la musique, des images sont créées, une signification particulière est transmise. Toute l'action de la danse est accompagnée d'une musique qui donne le rythme, la vitesse et l'ambiance de la danse, qui se reflète dans les mouvements du danseur, dans les figures que le chorégraphe conçoit, dans la composition globale de la danse.
HISTOIRE DES DANSES DE L'ADIGE
L'émergence et le développement des danses Adyghe ont une histoire intéressante et profonde. Ils sont basés sur des danses religieuses et cultuelles. Dans la haute antiquité, les danses impliquant de grandes masses de personnes étaient des actes magiques censés assurer la bonne chance dans la lutte contre les forces de la nature, apporter le succès au travail, à la chasse, au combat avec les ennemis, etc.
Les danses Adyghe font partie de la culture des peuples du Caucase, qui est restée pratiquement intacte et a survécu jusqu'à ce jour sous sa forme inchangée. KChR est célèbre pour un grand nombre de danses
NOMS DES DANSES ADIGES
"Islamei" est une danse en couple douce avec un contenu lyrique. Il existe une version de l'origine de l'Islam. Un beau jour, un jeune berger nommé Islam a attiré l'attention sur un aigle et un aigle tournant dans le ciel d'azur, qui ont plané en cercle, comme s'ils s'admiraient de loin, puis ont volé ensemble, voulant exprimer quelque chose de secret. Leur fuite rappela au jeune homme les sentiments cachés de son cœur et l'excita. Il se souvenait de sa bien-aimée, et il voulait aussi l'admirer, lui dire tout ce qu'il avait accumulé pendant la séparation, mais il n'y parvint pas de sitôt, et il n'était pas si facile pour les Circassiens de rencontrer leur élue. Cependant, lors d'une des célébrations de mariage, il a eu de la chance : il a été invité à danser avec sa petite amie bien-aimée. Ici, imitant la manière des aigles, il a appliqué un nouveau modèle de danse - mouvement en cercle. la fille a compris son intention et les jeunes dans leur danse ont réussi à exprimer tous leurs sentiments les uns aux autres. Depuis lors, cette danse est née, qui s'appelait "Islamei" - "appartenant à l'islam".
"Udzh" est une ancienne danse festive Adyghe, généralement exécutée par des jeunes par paires. La plasticité et les mouvements de cette danse sont naturels et simples en termes de technologie, ce qui permet aux interprètes de construire des dessins complexes. "Uj" est omniprésent et a de nombreuses variantes.
Danse de l'Uj
Kafe - danse des princes de Circassie. Autrefois, seules les personnes de naissance noble la dansaient, ce qui lui a valu un tel titre. Danse douce et sans hâte, avec un design strict et clair. Aujourd'hui, peu de gens le dansent correctement, mais on pense que tous ceux qui le dansent sont obligés d'observer les traditions de leurs ancêtres. L'ancienne danse "Kafe" est l'âme du peuple Adyghe, son caractère, son visage, sa fierté. Il montre la beauté, la grandeur et la dignité intérieure d'une personne, compose un hymne au courage et à la noblesse.
CAFÉ DE DANSE
ENSEMBLE "ISLAMEY"
L'Ensemble national de chants et de danses folkloriques d'Adygea "Islamei" a été fondé en 1991. L'objectif principal de la création du collectif est la renaissance et la préservation des chansons folkloriques des Circassiens.
ENSEMBLE "NALMES"
Le mot "Nalmes" en traduction de la langue Adyghe signifie "pierre précieuse". Créée en 1936, "Nalmes" prend immédiatement une place à part parmi les équipes créatives d'Adygea. Au cours des 75 années d'existence du groupe, de nombreuses danses anciennes ont été relancées.
ENSEMBLE "KAFA"
L'ensemble universitaire a été créé en 1957 à l'initiative des étudiants. Initialement, l'ensemble s'appelait "Kabardinka", mais en 1982, il a été rebaptisé ensemble de danse folklorique "KAFA". Au cours de son existence, et cela fait plus de 50 ans, elle est devenue une véritable école d'enseignement de l'amour pour la culture, la chorégraphie folklorique.
ENSEMBLE "Highlander"
L'ensemble folklorique de la danse caucasienne "Highlander" a été formé en 1971. Le titre du groupe folklorique a été reçu en 1985 pour une contribution significative au développement de la culture nationale de la jeunesse étudiante dans le Caucase du Nord. L'ensemble est l'exemple le plus clair d'une grande famille multinationale amicale dans laquelle tout le monde se défend.
CONCLUSION
Les étudiants connaissent et aiment les danses Adyghe, respectent la culture Adyghe et cherchent à approfondir leurs connaissances sur la culture Adyghe et la culture des autres peuples. Je veux continuer à travailler dans ce sens et partager les connaissances acquises avec mes camarades de classe et les autres étudiants.
CONCLUSION
Ainsi, la danse est la forme la plus ancienne d'expression des sentiments et des émotions, et en tant que forme de communication, la danse est apparue dans la société humaine bien avant le langage. Dans toutes les cultures de notre planète, la danse a laissé une grande marque, des événements importants ont été célébrés avec son aide, des secrets sacrés ont été transmis et même des maladies ont été guéries. Le pouvoir de la danse peut non seulement vous remonter le moral, mais aussi retrouver l'harmonie perdue par rapport aux autres, avec vous-même et votre corps.
Bibliographie:
Mafedzev S. Kh. Adygi. Coutumes, traditions (Adyghekhabze)
Christopher Ardavasovitch Balajiyan "Adygea"
Bgazinokov B. Kh. Monde de la culture
Les Circassiens ont deux variétés de danse islamique, qui peuvent être conditionnellement définies comme occidentales et orientales. Ils portent le même nom, mais appartiennent à des groupes de genres différents, sont répartis sur différents territoires et sont associés à différentes légendes. L'Islam occidental est dansé dans la République d'Adygea, Karachay-Cherkessia et dans la Shapsugia de la mer Noire. Il s'agit d'une danse en couple qui pourrait être classée comme genre zafaq si ce n'est pour deux caractéristiques spécifiques : le zafaq peut être exécuté sur plusieurs mélodies, et l'islamei ne peut être exécuté que sur une seule mélodie qui porte le même nom que la danse ; Le modèle de la danse dans l'Islam est différent du zafaq - un garçon et une fille imitent un aigle et un aigle au moment de la parade amoureuse.
Adyghe islamy - Adyghe Islamey - une danse en couple douce originale et populaire avec un contenu lyrique, exécutée à un rythme modérément rapide.
La danse est rarement exécutée dans l'espace rituel des mariages, mais elle est largement utilisée sur la scène artistique amateur, dans les groupes folkloriques scolaires et étudiants et lors des fêtes de jeunes étudiants. Il est important que les interprètes dansent l'islam en costumes nationaux, car la danse est directement liée à leurs caractéristiques. Par exemple, il est très difficile de danser sur les orteils dans des chaussures européennes, ainsi que de représenter les ailes uniquement avec les mains (par rapport aux mains ailées du costume national).
Il existe une ancienne légende sur l'origine de la danse. Un beau jour, un jeune berger nommé Islam a attiré l'attention sur un aigle et un aigle, qui ont plané dans le ciel azur en cercle, comme s'admirant de loin, puis se sont rassemblés, comme s'ils voulaient exprimer quelque chose de secret. Leur fuite excita le jeune homme et réveilla des sentiments cachés dans son cœur. Il se souvenait de sa bien-aimée, et il voulait aussi l'admirer, lui dire tout ce qui s'était accumulé dans son âme pendant le temps de la séparation. Mais l'Islam n'a pas réussi bientôt, et il n'était pas si facile pour les Circassiens de rencontrer et de parler avec leur élu. Cependant, lors d'une des célébrations de mariage, il a eu de la chance: il a été invité à danser avec sa petite amie. Ici, imitant la manière des aigles, il a appliqué un nouveau modèle de danse - mouvement en cercle. La fille a compris son intention et les jeunes de la danse ont réussi à se transmettre tous leurs sentiments. Et c'est ainsi que la danse "Islamey" est née ...
Selon toute vraisemblance, Islamey est né parmi les Adyghes après le zafak, puisque les deux danses utilisent certains des mêmes éléments de danse. Considérant que des techniques chorégraphiques plus complexes sont utilisées dans l'Islam, cela devrait être considéré plus tard.
La danse est accompagnée d'un air spécial, qui tout au long du 20e siècle a été joué sur l'harmonica Adyghe - pschyne. Le premier enregistrement de l'air "Islamei" appartient au légendaire harmoniste Adyghe M. Khagauj. Il a été fabriqué en 1911 à Armavir par des ingénieurs anglais, représentants de Gramophon. M. Khagaudzh a joué la mélodie de "Islamey" pratiquement sans décorations, il a "accordé" l'accord (triade) au son long (longe), il a très rarement utilisé des basses sur la touche gauche. L'air entier interprété par Khagaudzh consistait en un genou, qui a été répété 12 fois.
À l'avenir, d'autres artistes ont enregistré une augmentation du nombre de genoux et de changements de texture. Par exemple, "Islamei" de Pago Belmekhov, enregistré sur un phonographe et déchiffré par Grigory Kontsevich en 1931, se compose déjà de trois tribus, et seule celle du milieu est "l'héritage Khagaudzh". Le début (le premier genou) et la cadence fonctionnelle (le troisième genou) y sont ajoutés - le début et la fin de la mélodie. Le début se compose de deux complexes sonores : un long son soutenu (le son le plus aigu de la mélodie) et une séquence descendante, dans laquelle il y a des constructions progressives séquentielles, de retour et descendantes dans le volume de la sixte. L'harmonica de P. Belmekhov était en tête dans un petit ensemble avec la participation de hochets et d'harmoniques vocales, de sorte que la performance était pleine et riche. Au lieu d'un long son soutenu, le même Pago Belmekhov a utilisé sa répétition de répétition, qui reflète la version musicale de l'enregistrement proposé par G. M. Kontsevich. En même temps, il est possible que l'interprète ait utilisé un soufflet pour imiter la répétition de répétition (audio 02).
Dans la version performance de Kim Tletseruk à Islamey, déjà 7 tribus sont canonisées (audio 05). La variante, notée par K. Tletseruk, a commencé à être interprétée par des musiciens professionnels en tant que pièce de concert. Aucun des musiciens folkloriques ne joue les 7 tribus dans une seule composition. Selon le niveau de compétence du musicien, 4-5 genoux sont utilisés dans l'air, mais aucun des harmonistes folkloriques ne joue même jamais 2-3 genoux, car dans ce cas l'air leur semble incomplet, incomplet, dépourvu de beauté et la perfection.
Le Khagaudj se caractérise par des longues finales et culminantes sous forme de longues durées. Dans les longs de fin, une triade peut être ajoutée au son de référence, et les longs culminants sont une sorte d'accrochage aux sons aigus, marquant le fragment le plus « capricieux » du morceau. Après 100 ans, les longs de fin et culminants ne sont exécutés qu'avec une "colorisation" texturée - un troisième ou cinquième "swing" "chatoyant". La dernière technique imite très précisément le son d'un shychepshchyn à deux cordes - le son des cordes accordées en cinquième. Dans le jeu shchepshchyn traditionnel, le son alterné des cordes à vide, avec une quinte prise harmoniquement, est une constante typique de début ou de fin. Par conséquent, une utilisation similaire de la quinte de référence pour jouer de l'harmonica est perçue à l'oreille comme une imitation du son d'un violon traditionnel. La tierce «vacillante» est également en partie associée à l'imitation du shychepshchyn, mais le ton tertiaire pulsé, qui détermine la base modale de la mélodie, est surtout associé à la base rythmique de l'air et à la nouvelle couleur de timbre ajoutée à le rythme du pkhachich (hochets Adyghe) qui accompagne l'air (audio 03, 04) .
Le développement de l'air instrumental "Islamey" est inextricablement lié à la formation de la musique d'accordéon Adyghe dans son ensemble. La large diffusion de l'harmonica dans le milieu Adyghe a coïncidé avec l'avènement de la radio, qui a modifié l'espace musical auditif de la culture ethnique. Si auparavant « l'oreille publique » se contentait du jeu des musiciens locaux, c'est-à-dire des accordéonistes d'un village donné ou des localités voisines, alors avec l'avènement de la radio, l'espace de jeu des musiciens s'est étendu à la portée de l'air radio. Il est probable que les éléments les plus expressifs, facilement mémorisés et assimilés par la génération suivante d'harmonistes, aient été fixés par sélection dans la tradition orale. Presque à l'époque soviétique, l'air d'Adygea comprenait des programmes de musique matinaux obligatoires de 15 minutes et des programmes à la demande des auditeurs de la radio. Il y a des cas où des harmonistes novices ont essayé de jouer à l'unisson avec un interprète qu'ils aimaient à la radio. Certains ont appris le texte à partir des disques, obtenant un son synchrone. Ainsi, la radio a accéléré les processus auditifs-moteurs de maîtrise de l'interprétation de l'harmonica et a fourni un large éventail d'options d'interprétation et de complexes intonatifs, caractéristiques à la fois de la tradition sous-locale et de toute la région de l'Adyghe occidental. D'une part, grâce à la variation et à la sélection des «meilleurs» complexes d'intonation, le nombre de genoux dans les airs a augmenté et, d'autre part, le contenu des genoux eux-mêmes a changé vers une plus grande plénitude et une plus grande expressivité du son. L'harmonica a introduit une nouvelle base modale-harmonique de la musique, qui a fondamentalement changé la pensée musicale. La lutte latente entre l'ancien et le nouveau se lit dans les constructions en constante évolution de l'harmonica et sa stabilisation seulement dans la seconde moitié du XXe siècle.
La chanson traditionnelle Adyghe à bourdon solo (poly-voix), pratiquement pas entendue à la radio et rarement entendue dans la culture quotidienne, restait toujours un signe-marqueur de l'identité ethnique et de l'autodétermination culturelle des Adyghes. La pensée harmonique n'est pas devenue décisive pour la région des Adyghe occidentaux. Les basses prêtes étaient perçues comme un élément étranger, leur résistance était puissante et efficace. Dans l'harmonica diatonique classique, créé par Madin Huade, les basses restaient toujours phoniques, leur nature harmonique était surmontée à la fois par la construction elle-même, incompatible harmoniquement avec le système d'harmonica principal, et par les formes d'exécution.
Considérer ou non la musique harmonica et, plus largement, la culture harmonica comme traditionnelles, ou être d'accord avec l'opinion de scientifiques individuels qui définissent toute la culture musicale de la tradition orale du XXe siècle comme post-folklore, c'est-à-dire le folklore qui existe dans un espace culturel différent, associé aux moyens de communication de masse, art amateur et académique interagissant différemment avec les autres cultures ethniques ? Il est impossible de ne pas être d'accord avec la déclaration de I. Zemtsovsky sur la présence de cinq "civilisations" dans toute culture ethnique moderne. On parle de folklore (paysan), religieux, oral-professionnel, écrit-professionnel (créativité compositrice professionnelle de tradition européenne) et de « civilisations » de culture de masse qui existent en parallèle et de manière inégale, ont des sources différentes, se croisent et se nourrissent mutuellement . L'intégrité indiquée est appelée par le scientifique "stratigraphie systémique de la culture ethnique". En analysant les complexes intonatifs des airs traditionnels de violon et d'harmonica Adyghe, nous sommes convaincus que la stratigraphie systémique de la culture ethnique a des connexions horizontales ("civilisationnelles") et verticales (historiques). Ces dernières sont dues aux lois écologiques de la culture, visant à la préservation et à la conservation des complexes intonatifs des signes ethniques.
Ainsi, durant tout le XXe siècle, les musiciens-harmonistes Adyghe ont parcouru un long chemin dans la maîtrise du pschyne - l'harmonica Adyghe. Ils ont appris à faire des sons simultanément avec les deux mains, à jouer dans différentes positions, à changer le rythme de la performance, à l'accélérer jusqu'à la limite. Les Circassiens ont retravaillé à plusieurs reprises l'harmonica emprunté de manière à ce qu'il soit aussi proche que possible de l'idéal sonore traditionnel. Les basses d'harmonica finies ne sont pas du tout utilisées ou ne sont utilisées que comme peinture phonique. Mais l'essentiel est que les harmonicistes aient appris à reproduire les "complexes de blocs" de violon conservés dans la mémoire historique, en les adaptant à l'échelle inhabituelle du manche droit de l'harmonica. En conséquence, à la fin du XXe siècle, l'harmonica diatonique a commencé à sonner «à l'ancienne», a commencé à transmettre des intonations et des virages mélodiques inhérents à la musique traditionnelle pour violon.
