Exercer:

Comparez les œuvres de Doryphore et d'Apoxyomène. Essayez d'identifier la différence dans l'incarnation de l'image d'un athlète dans les œuvres de Polykleitos et de Lysippe.

Enseignant (après discussion)

Les fameux "Apoxiomènes" Lysippe différent de "Dorifor" Polyclète une pose plus dynamique (il semble qu'il va maintenant changer de pose), des proportions allongées. Ce sont deux canons d'époques différentes. Lysippe viole l'ancien canon polyclétique de la figure humaine pour en créer un nouveau, beaucoup plus léger. Dans ce nouveau canon, la tête ne fait plus 1/7, mais seulement 1/8 de la hauteur totale.

Doryfor est impersonnel, ce n'est pas le portrait d'une personne en particulier, mais l'image d'un certain type humain, une image idéalisée d'une personne. Les héros de Lysippe deviennent très similaires aux gens ordinaires. Même l'image d'un athlète, toujours éventée en Grèce d'une auréole de gloire, perd son ancien héroïsme. "Apoxiomen" Lysippus n'est pas un combattant honoré et vénéré par la ville. Oui, et son geste est quotidien - après les cours sur la palestre, il nettoie le sable adhérant à son corps avec un grattoir. Dans les caractéristiques de l'athlète, la fatigue due à un effort extrême est visible. Enfin, Apoxyomenos est une individualité (une crête rebelle sur le dessus de sa tête, un grattoir non pas dans sa main droite, mais dans sa main gauche).

Le portrait du roi réalisé par Lysippe ("Tête Alexandre le Grand") porte les traits d'un héros, un "second Achille", et en même temps - un vrai, comme personne d'autre, qui n'est pas étranger à l'anxiété et au doute, à l'inquiétude, à la fatigue. Lysippe s'est efforcé d'obtenir l'exactitude psychologique du portrait.

Les plus grands sculpteurs grecs ont représenté les gens comme il se doit. Lysippe a dit qu'avant lui, les sculpteurs dépeignaient les gens tels qu'ils sont, et lui est tel qu'ils paraissent. Et de fait, ses figures ne nous sont pas perçues comme créées « pour le spectacle », elles ne posent pas pour nous, mais existent par elles-mêmes, comme l'œil de l'artiste les a saisies dans toute la complexité des mouvements les plus divers. L'innovation de Lysippe réside dans le fait qu'il a découvert dans l'art de la sculpture d'immenses possibilités réalistes qui n'avaient pas encore été exploitées avant lui.

Des kuros et kors conditionnels (uniformes dans les traits et les expressions faciales) aux période archaïqueà travers la beauté classique des héros impassibles idéaux de la période classique (Phidias, Miron, Polikleitos) jusqu'à l'intérêt de transmettre le monde intérieur d'une personne dans les classiques tardifs (Scopas, Lysippe).

L'architecture était la principale forme d'art au Moyen Âge. Sa formation est associée à la construction monumentale, qui a commencé en Europe occidentale au moment de la formation des États et de la relance de l'activité économique. Dans le domaine de l'architecture, le Moyen Âge d'Europe occidentale a développé deux styles importants - le roman et le gothique. C'est en eux que la vision du monde de l'époque s'est le plus pleinement exprimée.

Style romain Le Moyen Âge européen commence au Xe siècle, lorsque, après de nombreuses guerres intestines et la « grande migration des peuples », commence une période de calme. A cette époque d'un vaste empire Charlemagne des États européens distincts se forment déjà, qui n'ont pas encore eu le temps d'acquérir une indépendance et une originalité culturelles, et la culture de chacun d'eux n'était qu'une variation sur un thème européen commun.

Cependant, la fragmentation du territoire était encore importante. Et par conséquent, de nombreux châteaux, monastères et bâtiments de la ville ressemblaient davantage à des forteresses. Le bois brûlant facilement les a rapidement remplacés par de la pierre. Ils essayaient maintenant de rendre les murs des bâtiments aussi épais que possible, les ouvertures des portes et des fenêtres aussi étroites que possible. De plus, ils n'y mettaient pas de verre, et donc, pour se réchauffer, ils essayaient de les placer le plus haut possible. Des murs épais, d'une part, ont contribué à la défense, et d'autre part, ont aidé à limiter l'expansion du plafond en pierre, qui a remplacé celui en bois dans les châteaux et les basiliques.

Le style roman de la période du Moyen Âge développé a été remplacé par le gothique. Le gothique allemand a donné au monde des bâtiments merveilleux et extraordinairement beaux, dont beaucoup étaient UNESCO dans la liste du patrimoine culturel mondial de l'humanité.

Le renouveau a eu un impact sur toutes sortes d'activités artistiques et culturelles. A cette époque, en Allemagne, avec le fachwerk, le style Renaissance, dont de beaux exemples ornent de nombreuses villes et villages, et les meilleurs d'entre eux sont également proclamés par l'UNESCO comme patrimoine culturel de l'humanité. En tant que variante de ce style aux caractéristiques nationales inhérentes, la Renaissance de la Weser est intéressante.

STYLE ROMAIN

L'architecture romane s'appuie sur les réalisations de la période précédente, en particulier la Renaissance carolingienne, et est fortement influencée par les traditions de l'art antique, byzantin ou arabe, se distinguant par une grande variété de formes.

C'est le style historique du Moyen Âge mûr, caractérisé par des types communs de bâtiments, leurs techniques de construction et leurs moyens d'expression.

De nombreux châteaux, monastères et structures urbaines de ce style ressemblaient davantage à des forteresses. Le bois brûlant facilement les a rapidement remplacés par de la pierre. Le type même de château féodal s'est finalement formé à cette époque.

La forme du temple roman, son agencement répondaient aux besoins du culte. Le temple accueillait de nombreuses personnes de statut social différent : laïcs et clercs, gens ordinaires et nobles. Il a également été conçu pour de nombreux pèlerins. Le pèlerinage aux lieux où étaient conservées les reliques et les reliques des saints était typique de cette époque. Tout cela a nécessité une augmentation de la taille du temple, la création de locaux supplémentaires et la délimitation de l'espace intérieur en zones.

Particularités Architecture romane en raison de l'utilisation de plafonds voûtés qui, avec le développement de la technologie de construction, remplacent les plafonds plats. Les voûtes semi-circulaires et croisées les plus simples, connues des Romains, ont également été érigées. La sévérité de la voûte en pierre (son épaisseur atteint dans certains cas deux mètres), sa pression vers le bas sur les appuis et l'expansion latérale ont nécessité un épaississement des murs, remplaçant les colonnes par de lourds piliers massifs. La volonté des architectes, dès le début, visait à soulager la pression de la voûte, à surélever la nef centrale au-dessus des nefs latérales et à l'éclairer de fenêtres.

L'espace intérieur de la cathédrale romane est strictement fermé et entouré de tous côtés par une masse de pierre inerte. L'intérieur est influencé par la grandeur de l'espace, la nef médiane allongée et haute, l'abondance de surfaces murales lisses avec des fenêtres en forme de fentes, des arcs lourds, des colonnes massives qui donnent une impression de grandeur calme et d'immobilité.

Dans l'architecture romane, les formes romaines traditionnelles sont utilisées : arcs en plein cintre, piliers, colonnes. Mais les colonnes romanes n'ont pas de types d'ordre stables. Les proportions et les formes des chapiteaux sont variées, leur décor n'a pas d'analogie dans l'histoire de l'architecture. Au début de la période, les chapiteaux, de forme similaire à une pyramide tronquée, étaient généralement couverts d'ornements aux motifs stylisés de plantes et d'animaux fantastiques. À l'ère de la maturité du style, un chapiteau sculptural est souvent utilisé.

Les points les plus importants sur le chemin symbolique du croyant dans le temple étaient le début du chemin - le portail et le but de ce chemin - le trône. La forme du portail médiéval est déjà symbolique en soi. Le carré de la porte, couvert d'un tympan en hémicycle, symbolisait la terre bloquée par le ciel. Pas étonnant que le mot latin "arcus" soit traduit par "arc, arc, arc, voûte, courbure, arc-en-ciel". La signification de l'arc en arc-en-ciel était particulièrement appréciée des auteurs médiévaux. Après tout, selon les concepts médiévaux, un arc-en-ciel est un pont entre la terre et le ciel.

Le portail d'entrée symbolisait la Force et le Pouvoir, la transition de la vie mondaine à la vie sacrée. Il symbolisait et Christ, après tout, le Christ lui-même a dit: "Je suis la porte: quiconque entrera par moi sera sauvé, et entrera et sortira, et trouvera un pâturage."

Avait une signification symbolique et la taille de la porte. Ils étaient déjà faits au prix d'arcs décroissants, en s'appuyant sur l'évangile : "Entrez par la porte étroite, car la porte est large et le chemin qui mène à la perdition est large, et beaucoup y passent ; car la porte est étroite et le chemin menant à la vie est étroit, et peu les trouvent".

Rose - une fenêtre ronde sur la façade au-dessus du portail apparaissait déjà à l'époque romane et symbolisait souvent le soleil, le Christ ou la Vierge Marie, dont on disait qu'elle était "une rose sans épines".

Les sculptures deviennent une décoration particulière et typique du temple roman. La principale caractéristique de la sculpture romane s'est manifestée très tôt - elle n'est pas attachée au mur, ne s'y adapte pas de l'extérieur, mais forme un tout avec le mur, comme si elle en était extraite. Le pays où l'art de la sculpture médiévale s'épanouit le plus est l'Allemagne. Les cathédrales médiévales allemandes sont littéralement remplies de sculptures. C'est dans les terres allemandes aux XIIIe-XVIe siècles qu'un énorme crucifix flottant librement a été suspendu au-dessus de l'autel lui-même. Cependant, le plus souvent entre l'autel et le temple, ils ont disposé un mur d'autel bas - lettner, le décorant de compositions sculpturales à plusieurs figures du crucifix avec les prochains - la Mère de Dieu, Jean le Baptiste, archanges.

Une grande place dans le roman, puis dans la cathédrale gothique est occupée par des statues de véritables personnages historiques. Ce sont soit des donateurs - donateurs, gardiens du temple, soit des rois et des princes enterrés dans la cathédrale.

En Allemagne, le symbole du XIIe siècle était le "Cavalier de Bamberg" - une statue équestre d'un chevalier placée dans la cathédrale Saint-Pierre. Pierre à Bamberg. Même dans l'autel de la cathédrale, des statues de dirigeants terrestres sont placées. Ainsi, derrière le lettner de la cathédrale de St. Pierre et Paul à Naumburg, il y a toute une galerie avec 12 statues de margraves - dirigeants de Naumburg. Des colorations intéressantes ont survécu sur de nombreuses sculptures.

Ici, l'originalité de la sculpture chrétienne occidentale s'est particulièrement révélée par rapport à la peinture d'icônes chrétiennes orientales. La sculpture est beaucoup plus naturaliste qu'une icône. Ici, les proportions sont plus correctes, les poses sont plus naturelles, les robes sont conçues plus en détail. La sculpture transmet souvent non pas le détachement et l'immersion dans le monde spirituel, mais des expériences tout à fait terrestres. Dans ce cas, les gestes jouent un rôle particulièrement important, dont l'icône est presque dépourvue. Dans la sculpture allemande, les gestes véhiculent presque toutes les nuances émotionnelles. Oui, et les parcelles sont souvent choisies assez terrestres. Par exemple, dans la décoration de la cathédrale St. Pierre à Bamberg, les apôtres qui se disputent sont représentés - ils discutent de passages de l'Ancien Testament difficiles à comprendre. Tous sont très différents, avec leurs propres traits individuels, et leurs mouvements sont actifs et efficaces.

Le temple roman était très différent à l'intérieur et à l'extérieur. Si l'apparence extérieure du temple était plutôt sombre, fortifiée, alors l'intérieur aurait dû rappeler le royaume de Dieu. Des peintures couvraient presque tous les murs. Même des sculptures ont été peintes. Les troncs des colonnes, et ceux-ci ont été peints. Seules les peintures murales du portail (tympan et colonnes de soutien) débordaient sur les murs extérieurs du temple. Les chapiteaux des colonnes étaient peints de manière particulièrement fantaisiste et variée. Voici des scènes de Saintes Écritures, Vies de saints, personnages d'œuvres littéraires profanes.

La vue extérieure de la cathédrale romane est sévère, simple et claire. Il influence la logique constructive et traduit très clairement la structure interne du bâtiment. Il s'agit d'un volume unique fermé, de forme pyramidale sur le côté est. La nef centrale s'élève au-dessus des latérales, les murs du contournement - au-dessus des chapelles, au-dessus d'elles - l'abside principale. Le centre de la composition est formé par la tour de la croix médiane, couronnée d'une flèche. Parfois la façade occidentale, l'abside et les transepts sont fermés par des clochers. Ils confèrent une stabilité incassable à l'ensemble de la structure. Les murs au socle massif rapprochent l'aspect de la cathédrale d'une forteresse.

La cathédrale de la ville du XIIIe siècle n'est pas seulement un lieu de culte. Tant sur la place devant la cathédrale que dans la cathédrale elle-même, des disputes ont lieu, des conférences sont données, des représentations théâtrales sont jouées. Par conséquent, la cathédrale devait désormais accueillir la quasi-totalité de la population considérablement accrue de la ville.

STYLE GOTHIQUE

Vers la fin du XIIe siècle. L'art roman est remplacé par le gothique. Le terme a d'abord été utilisé par les historiens de la Renaissance pour caractériser tout l'art médiéval.

Époque gothique(fin XII - XV siècles) - c'est la période où la culture urbaine commence à jouer un rôle de plus en plus important dans la culture médiévale. Dans tous les domaines de la vie de la société médiévale, l'importance du principe séculier et rationnel augmente. L'église perd progressivement sa position dominante dans la sphère spirituelle.

L'une des caractéristiques du développement de l'architecture en Allemagne est la préservation consciente des traditions romanes en gothique. À l'avenir, les caractéristiques distinctives du gothique germanique, en particulier dans le sud-ouest, étaient l'utilisation d'un système de charpente dans la construction d'églises éloignées et de structures centrées, ainsi que la création d'une façade à tour unique.

Au cours de la période gothique, l'architecture civile connaît un grand développement. Les villes allemandes sont entrées pour la première fois dans l'arène historique au XIe siècle. Au cours des deux siècles suivants, ils obtiennent leur indépendance et un essor culturel qui se poursuit jusqu'au XVIe siècle.

Comme dans d'autres pays. A l'ouest de l'ère féodale, la cité médiévale d'Allemagne était une ville fortifiée. Il y avait de nombreuses tours sur les murs de la forteresse. Les murs de la ville avec des tours et des ponts-levis ont survécu dans de nombreuses villes, telles que Nuremberg, Dinkelsbühl. Et à Rothenburg ob der Tauber, vous pouvez escalader le mur de la forteresse, le longer et descendre dans les donjons et les casemates.

L'architecture urbaine civile de l'Allemagne s'exprime le plus parfaitement dans les bâtiments publics - dans les mairies et les cours d'invités.

L'aspiration dynamique vers le haut de toutes les formes de la cathédrale reflétée Christian l'idée de l'aspiration de l'âme du juste au ciel, où il est promis la béatitude éternelle. La principale caractéristique de la cathédrale gothique est un système de charpente stable, dans lequel les voûtes en lancette à nervures croisées, les arcs en lancette, qui déterminent en grande partie l'intérieur et l'extérieur de la cathédrale, jouent un rôle constructif. Tout le poids de la masse de la cathédrale reposait sur sa charpente. Cela a permis de réaliser des parois minces dans lesquelles d'immenses fenêtres ont été découpées. Le motif le plus caractéristique de l'architecture gothique était l'arc en lancette, qui, pour ainsi dire, tirait le bâtiment vers le ciel.

La construction de temples gothiques a été réalisée non seulement par l'église, mais aussi par les villes. De plus, les plus grands édifices, et surtout les cathédrales, sont construits aux frais des citadins. Le but du temple gothique n'était pas seulement un culte, il servait également de centre de la vie publique de la ville. Des conférences universitaires y étaient lues, des mystères y étaient joués. Toutes sortes de cérémonies laïques et religieuses se sont également tenues sur la place de la cathédrale, rassemblant des foules de citoyens. Les cathédrales ont été construites "par le monde entier", souvent leur construction a duré des décennies, et parfois plusieurs siècles.

Le développement de la sculpture, qui a joué un rôle de premier plan dans les arts visuels de cette période, est inextricablement lié à l'architecture gothique. La sculpture gothique est plus subordonnée à l'architecture et a une signification plus indépendante que le roman. Dans de nombreuses niches des façades des cathédrales étaient placées des figures personnifiant les dogmes la foi chrétienne. Des poses vives, des virages légers leur donnent de la mobilité, du dynamisme, contrairement aux romanes. Les images des saints eux-mêmes sont devenues plus diverses, concrètes et individuelles. Les personnages les plus significatifs étaient attachés aux colonnes dans les ouvertures sur les côtés de l'entrée de la cathédrale.

Les traits caractéristiques de la sculpture gothique peuvent se résumer aux suivants : intérêt pour les phénomènes du monde réel ; les figures incarnant les dogmes et les croyances de l'Église catholique deviennent plus réalistes ; le rôle des parcelles séculaires est renforcé ; apparaît et commence à jouer un rôle dominant autour du plastique. Un exemple parfait est la sculpture de la cathédrale de Cologne.

Le style gothique a changé le visage de la cité médiévale et a contribué au développement de la construction séculaire. Les villes commencent à se construire mairies avec des galeries ouvertes.

Les châteaux d'aristocrates rappellent de plus en plus les palais. Les citoyens riches construisent des maisons avec des toits à pignon pointu, des fenêtres étroites, des portes en lancette et des tourelles d'angle.

À l'époque gothique, les arts et l'artisanat ont prospéré. Articles ménagers transformés gothiques, meubles, divers objets d'usage religieux.

La cathédrale gothique de Cologne est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO. Hauteur 157 mètres, était le plus haut bâtiment du monde de 1880 à 1884.

Cologne, l'une des villes les plus riches et politiquement puissantes de l'Empire allemand d'alors, jugeait nécessaire, à l'instar de la France, d'avoir sa propre cathédrale - et son ampleur aurait dû éclipser tous les autres temples. La cathédrale d'Amiens en France a été prise comme modèle.

En 1248, lorsque l'archevêque de Cologne Konrad von Hochstaden posa la première pierre de la cathédrale de Cologne, l'un des plus longs chapitres de l'histoire de la construction européenne commença. Le chœur à contournement, entièrement aménagé selon le type adopté en France, mais peu courant en Allemagne, est achevé en 1332.

La cathédrale de Cologne se caractérise par la hauteur extraordinaire du navire central, un au-dessus des navires latéraux avec un rapport de 5: 2, triforia traversé par des fenêtres et souvent situé de grandes fenêtres supérieures qui remplissent tout le mur. La construction s'est poursuivie aux XIVe et XVe siècles, mais lentement, puis s'est complètement arrêtée.

Il n'a été repris qu'au XIXe siècle, après la découverte des dessins originaux en 1814. De 1841 à 1880, la construction a été achevée. La façade de la cathédrale, avec deux tours atteignant 160 m de hauteur, est ainsi un produit du XIXe siècle. et porte l'empreinte de la sécheresse et du schématisme.

La cathédrale de Cologne se caractérise par une abondance exceptionnelle de décorations architecturales sophistiquées, typiques du gothique tardif, couvrant tous les détails de la structure avec un motif de tissage fluctuant et courant dans une magnifique dentelle de pierre. Les murs, les voûtes et le sol de la cathédrale de Cologne sont revêtus de pierre grise rhénane extraite dans des carrières près de Bonn.

Des colonnes élancées de 44 mètres, comme les troncs d'une forêt ancienne, supportent de hautes voûtes disposées en forme d'étoiles. La sensation d'immensité de l'espace est également créée par le dénivelé : la nef centrale est plus de deux fois plus haute que les latérales, la nef et le chœur sont situés à des niveaux différents.

Derrière le maître-autel s'élève un sarcophage doré orné de pierres précieuses. C'est le cancer des Trois Rois, les Trois Sages, qui ont été les premiers à voir la lumière de l'étoile de Bethléem et se sont dépêchés d'apporter des cadeaux au bébé Christ. Cette scène est représentée sur le célèbre retable de l'Adoration des mages de Stefan Lochner (1440), conservé dans la chapelle de la Vierge Marie.

L'immense salle principale de la cathédrale est entourée de nombreuses chapelles, dans l'une desquelles le fondateur de la cathédrale de Cologne, l'évêque Konrad von Hochstaden, est enterré. La cathédrale abrite de nombreuses œuvres importantes de l'art médiéval. Ce sont des bancs gothiques sculptés dans le chœur, et des fresques au-dessus des bancs, et du maître-autel.

Haut dans les rangées supérieures de fenêtres brillent de magnifiques vitraux - les fenêtres des Trois Rois - et dans la galerie du chœur, dans la chapelle latérale, se trouvent les fenêtres dites bibliques. Le vitrail a ouvert de nouvelles possibilités à l'artiste médiéval. Le christianisme a donné à la lumière une signification divine et mystique. La lumière qui coule du ciel symbolise la venue de Dieu lumière. Le jeu de la lumière pénétrant à travers le vitrail éloignait les laïcs de tout ce qui est concret, terrestre, conduit à l'intangible, lumineux.

Le vitrail, pour ainsi dire, étouffait la physicalité, l'expressivité et le caractère concret des images de plastique gothique. La luminosité de l'espace intérieur de la cathédrale, pour ainsi dire, privait la matière d'impénétrabilité, la spiritualisait. Deux escaliers à vis raides - 509 marches chacun - mènent aux clochers, disposés dans les gradins intermédiaires des tours encadrant la façade. D'ici, d'une hauteur d'environ 100 mètres, s'ouvre un magnifique panorama sur Cologne et ses environs.

La plus grande cloche de la cathédrale de Cologne et la plus grande cloche "en service" au monde est "Peter" - son poids est de 24 tonnes. Il a été coulé relativement récemment - en 1923, à partir du métal de canons capturés aux Français en 1871. Elle est suivie de l'ancienne cloche "Pretiosa" ("Exquise"), qui tire son nom de l'étonnante pureté du son. Coulée en 1448, elle pèse 11 tonnes et fut à une époque la plus grande d'Europe. Deux autres cloches font écho à leurs célèbres homologues. Les immenses tours de la cathédrale de Cologne sont visibles de presque partout dans la ville, mais la cathédrale fait une impression particulièrement étonnante - grâce aux reflets verdâtres de l'éclairage sur une pierre sombre - le soir.

Style roman - une direction de style dans l'art médiéval occidental des Xe-XIIe siècles. - principalement en architecture (construction puissante, murs épais, fenêtres étroites, prédominance des formes cintrées et des plafonds voûtés arrondis, toits en croupe, ce qui rend l'architecture des temples figurativement proche des bâtiments fortifiés du château de cette époque) ; ainsi que dans la sculpture et la peinture monumentale. Dans le style roman, il y a peu de ressemblance avec l'art antique de Rome, mais il y a une influence directe du style architectural et artistique byzantin, à propos duquel un certain nombre de chercheurs commencent à examiner des échantillons du style roman de l'architecture byzantine de les VIe-Xe siècles, parmi les chefs-d'œuvre dont, par exemple, la cathédrale de St. Sophie à Constantinople (seconde moitié du VIe siècle). Ce style présente une lointaine ressemblance avec l'ancien art religieux russe des XIe-XIIe siècles, notamment par un certain nombre de détails architecturaux caractéristiques (entrée voûtée, ceinture d'arcades), dans le style de la sculpture décorative.

Gothique (style gothique), - direction de style dans l'art médiéval d'Europe occidentale des XIIe-XVe siècles. le sens originel - gothique, barbare - par opposition au roman - érigé à la tradition romaine. Ce style est originaire du nord de la France. Il se distingue par une grande unité stylistique, une gravitation vers la synthèse des arts du temple, y compris l'architecture, la sculpture, la peinture monumentale, les images décoratives (vitraux). Les bâtiments architecturaux sont basés sur une invention constructive et technologique innovante - des arcs en lancette et des voûtes, qui permettent de transférer le poids des structures des murs aux piliers et colonnes et forment des lignes de force spécifiquement prononcées - des nervures et des arcs-boutants qui se plient vers le haut. Ce style tend à l'échelle, à l'aspiration verticale des lignes et des formes, à la présence de motifs biomorphiques - végétaux sous toutes les formes, au transfert de dynamiques hautement expressives, à la charge sémantique symbolique. La sculpture est conçue comme une partie inséparable de l'ensemble architectural et incorpore l'unité stylistique avec ses motifs. En peinture, la subtilité caractéristique des figures, l'aspiration dynamique des lignes et la tension expressive exaltée des formes prédominent ; les figures humaines rappellent quelque peu les structures végétales aux courbes organiques. Le décor est dominé par des formes ajourées, une articulation fine, les mêmes motifs végétaux (une rose comme forme de la fenêtre principale du temple, vitrée de vitraux). Plus tard, le dynamisme des lignes courbes leur est ajouté, comme avec des flèches enflammées dirigées vers le haut - «gothique flamboyant». La cathédrale est conçue comme une image du monde dans sa plénitude symbolique, personnifiée par de nombreuses figures allégoriques. Le concept de gothique s'étend au style d'écriture (police gothique), aux miniatures de livres, au style vestimentaire de l'époque et à l'entrepôt polyphonique spécifique de la musique d'orgue et chorale de la fin du Moyen Âge.

Styles romantique et gothique dans l'art du Moyen Âge.

Le style roman est une tendance stylistique de l'art d'Europe occidentale des Xe-XIIe siècles (dans un certain nombre de pays, également du XIIIe siècle). Il se caractérise par une fusion organique de la structure rationnelle des bâtiments et de leurs structures puissantes - en pierre, massives, dépourvues de décoration excessive.

En général, en traçant une certaine ligne de développement stylistique de la culture artistique de l'époque, on peut parler de la continuité du remplacement successif des styles - roman et gothique, qui ont marqué tous les types d'art. Plus clairement, ces styles se manifestent à travers les caractéristiques de l'architecture médiévale. L'utilisation de ces styles artistiques peut s'appliquer à l'art du Moyen Âge en général, mais c'est dans l'architecture qu'ils se sont exprimés de la manière la plus vivante et la plus complète.

Le style roman (du latin romanus - Roman) était dominant dans l'art d'Europe occidentale des Xe-XIe siècles (dans un certain nombre de pays jusqu'au XIe siècle). Il exprima la volonté du pouvoir royal et de l'Église de s'appuyer sur l'autorité de l'Empire romain. En Europe occidentale, un idéal éthique et esthétique est né, à l'opposé de l'art antique.

La supériorité du spirituel sur le corporel s'exprimait dans le contraste de l'expression spirituelle violente dans les sermons de l'église. L'idée du péché du monde, plein de mal, de tentations, soumis à l'influence de forces terribles et mystérieuses, vivait dans l'esprit des gens.

Parmi les caractéristiques architecturales du temple-forteresse (à savoir, le temple, perçu comme un bastion inébranlable du christianisme et le "navire de la foi", était le principal type de construction architecturale de cette période) comprennent les suivantes :

plafonds voûtés;

dominante du corps longitudinal ;

assimilant le temple à un navire, en raison du fait que les nefs latérales ont été construites en dessous de la centrale;

une tour massive au-dessus de la croix du milieu ;

aspics semi-circulaires se projetant vers l'avant depuis l'est;

la présence de 4 tours étroites (2 chacune de l'est et de l'ouest.)

L'exemple le plus clair d'une telle architecture peut servir de 3 temples sur le Rhin : Worms, Spire et Mayence, une église conventuelle à cinq nefs à Cluny.

Après avoir remplacé le style roman, l'art gothique, se développant dans le cadre d'une idéologie féodale-religieuse, restait encore majoritairement cultuel : il se distinguait par une grande unité artistique et stylistique, une dominance des lignes, des compositions verticales, des détails virtuoses, une subordination à la logique de la totalité. Pour leur légèreté et leurs ajours, les œuvres de style gothique étaient appelées musique figée ou silencieuse - "une symphonie dans la pierre".

La cathédrale de la ville est devenue le principal type d'architecture gothique, associée à la lutte des villes pour l'indépendance et au déplacement des centres culturels des monastères vers les villes. L'architecture gothique développe une charpente complexe (arcs en ogive reposant sur des piliers, etc.), qui a nécessité une sophistication mathématique du travail de l'architecte et a permis de créer des cathédrales orientées vers le haut avec de vastes intérieurs et d'immenses fenêtres à entailles. La spécificité du style gothique s'est pleinement reflétée dans l'architecture de la cathédrale Notre-Dame, Reims, Cologne.

La décoration intérieure de la cathédrale gothique mérite une mention spéciale. Une cathédrale gothique, c'est tout un monde qu'on peut appeler une "Encyclopédie de la vie médiévale" (Par exemple, la cathédrale de Chartres, ornée d'images symboliques des mondes terrestre et céleste, incarnait en quelque sorte un prototype de l'univers ; La cathédrale de Reims, qui servait au couronnement des rois, reflétait davantage dans sa décoration l'idée de l'État français - une place importante est ici accordée aux portraits de rois de France.)

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