Attachez un morceau de papier à la photo et traduisez-le. Simplifiez les cheveux en « rabats », agrandissez les yeux et faites de gros reflets au niveau des pupilles. Le portrait animé est prêt. Mais ça suffit si tu veux savoir comment t'attirer

Vous avez lu la description du processus de création de nombreux personnages de dessins animés. Mais le style anime a suffisamment de nuances et de détails particuliers. Les personnages du manga attirent immédiatement le regard et il est impossible de les confondre avec d'autres héros de dessins animés ordinaires. Apprenez cela et dessiner des portraits de style anime sera facile pour vous.

Expression du visage

Vous souhaitez transmettre des émotions, mais vous ne savez pas comment ? Dessiner un visage dans le style anime est une chose, une autre est de transmettre Les émotions sont dessinées tout simplement, pourrait-on même dire, avec des symboles.

Par exemple, des lignes roses sur les joues montrent que le personnage est gêné, une bouche grande ouverte avec un sourire lorsqu'il parle - il est en colère, deux arcs au lieu des yeux - les yeux sont fermés et, très probablement, le personnage éprouve plaisir.

Cependant, sans étudier cet « alphabet », on peut facilement deviner l'état d'esprit du héros. Si une personne sourit dans un portrait, regardez comment elle est représentée dans le style anime et faites de même.

Dynamique

Il est facile de dessiner une tête de plein visage. Mais c'est ennuyeux et ça devient vite ennuyeux. Comment se dessiner en style anime pour que votre tête soit dynamique ? Imaginez que la tête soit une balle. Tracez une ligne exactement au milieu sur laquelle seront situés les yeux. Faites maintenant pivoter cette balle avec la ligne pour changer l'angle de mouvement.

Tracez des lignes pour le nez et les lèvres, puis dessinez le visage en détail. Le travail doit toujours être effectué en décrivant des figures. Dessinez en détail - et il s'avère que le mouvement n'est pas du tout celui que nous souhaiterions.

Erreurs majeures

L'anime dans les portraits obéit règles générales. Le nez, les yeux, la bouche, les oreilles prennent position sur la tête. Si vous ne pouvez pas dessiner une tête normale, il est trop tôt pour réfléchir à la façon de dessiner un portrait de style anime. La compétence dépend de l'expérience.

Dessinez plus de croquis, entraînez-vous. Cela permet d’identifier les erreurs et éventuellement de les corriger. Ainsi, au lieu d’ouvrir à chaque fois un guide de dessin de portraits de style anime, étudiez la liste des erreurs courantes dont vous devez être conscient et essayez de les éliminer.

Les yeux sont-ils uniformément espacés sur la ligne ? De nombreux artistes débutants ne parviennent pas à dessiner les mêmes yeux, ils ne savent pas quoi en faire et comment. Se dessiner dans le style anime ne consiste pas seulement à faire des yeux de la taille d'une galaxie. Après les avoir dessinés, marquez les points extrêmes en dessous et au-dessus et tracez des lignes à travers eux. Cela aidera à savoir si les yeux sont dessinés uniformément.

Le menton est-il centré entre eux ? Tracez une ligne au centre du visage entre les yeux et assurez-vous que le menton est sur cette ligne. Il doit également traverser la bouche et le nez. Centré, un tiers ou un quart - cela dépend de la perspective dans laquelle se trouve la tête.

Les oreilles sont-elles au même niveau que les yeux ? Le point supérieur du pavillon d’oreille est situé au niveau des sourcils. Lobe – aligné avec le bout du nez. Mais ce sont des valeurs individuelles, il peut donc y avoir des écarts par rapport aux règles données - considérez ceci.

Regardez des anime basés sur des mangas de différents auteurs, pour ne pas vous demander comment vous dessiner dans le style anime. Apprendre différents styles manga et profitez-en pour regarder en même temps. De nombreux otaku (fans passionnés d'anime), sans étudier les principes, font un bon dessin "anime" du premier coup.

Je vais essayer d'exprimer mes pensées avec précision et simplicité, même si je connais ma stupide habitude de tout expliquer avec trop de détails :)

Donc. Ce sont ces trois-là qui ont été impitoyablement choisis pour être les victimes de mes capacités artistiques. Je m'excuse d'avance.

3 règles d'or en dessin :

Trouvez des images de la personne que vous allez redessiner sous différents angles. Malgré ce que l’on pourrait penser, un visage peut beaucoup changer selon l’angle sous lequel on le regarde !
- Localiser caractéristiques distinctives ton caractère! Les yeux sont toujours l’élément le plus important dans la détermination du personnage, mais le nez, la bouche et les autres traits du visage ne sont pas moins importants. Réfléchissez : qu’est-ce qui rend votre personnage si unique ? Puisque vous allez simplifier son visage, il est très important de souligner qui il est réellement.
- Comparez avec un autre personnage. Par exemple, si vous n'êtes pas sûr du processus pour dessiner ses yeux, essayez de comparer ses yeux à ceux d'une autre personne ! Croyez-moi ou non, vous remarquerez immédiatement les différences et travailler avec le personnage deviendra alors encore plus facile.

Cillian Murphy / Robert Fisher Jr.

Série d'images. Collectez des photos sous différents angles.

Et pour l'amour de Dieu, recherchez de GRANDES photos. Ces images ont été prises comme exemple pour le cours, je vois à peine son visage sur ces photos :)

Définissez les traits du visage !

Repos:

Teinte légère sous les yeux
- Les yeux et les sourcils sont rapprochés
- L'arête du nez est droite. Triangulaire.
- Nuque inclinée

Esquisser
En gardant à l’esprit tout ce qui est décrit ci-dessus, commencez à dessiner un croquis. Puisque ce n’est PAS du réalisme, n’ayez pas peur de souligner ou d’exagérer certains aspects. Dans ce cas, j’ai agrandi ses yeux et ses pommettes plus prononcées.

Aussi : n’oubliez pas les émotions ! Le visage d'une personne détermine la perception initiale d'elle par les autres. Murphy's Fisher a l'air sérieux, prudent et peut-être même un peu fatigué et inquiet. Afin de transmettre tout cela, j'ai légèrement arqué ses sourcils, la ligne de ses lèvres est indéfinie et ses yeux ont l'air fatigués.

Lineart et ombres

C'est très difficile pour moi de l'attraper expression souhaitée visages sans ombre.

J'utilise des ombres pour rendre ses yeux plus expressifs (les enfoncer), mettre en valeur les pommettes, les mouvements des cheveux, le nez triangulaire, etc. Oh oui, et ses lèvres :)

Je peux dire que le travail est plus ou moins terminé. Il faut TOUJOURS se concentrer sur les yeux, je ne sais même pas comment exprimer autrement l'importance de cela xD Je répète que ce sont les yeux qui définissent une personne, peu importe la façon dont le reste des traits du visage est dessiné . Si vous gâchez les yeux, vous gâchez tout le portrait.

Benedict Cumberbatch / Sherlock Holmes

J'ai déjà décrit le processus, donc cette fois je n'entrerai pas dans des explications détaillées, sauf si cela est nécessaire.

Collectez des photos.

Définir les traits du visage

Repos:

nez arrondi
-Les cheveux sont assez bouclés
- Le visage est considérablement allongé et rétréci

Esquisser

Dans ce cas particulier, Benedict dans le rôle de Sherlock apparaît comme confiant, tendu (principalement à cause de son regard intense) et peut-être un peu cynique. Et donc, si je le dessine avec un sourire coquin, cela correspondra à son caractère. Étendez un peu le contour des lèvres pour le faire ressortir !

Lineart et ombres

Quelque chose ne va pas ici, peut-être que j'ai mal modifié ses yeux.

Ou est-ce parce que je suis allé trop loin avec les ombres et c'est pour ça qu'il a l'air un peu plus vieux que d'habitude xD

Quand j'y pense, cela commence à avoir du sens : Benedict a naturellement la peau claire. Je ne parle pas du fait qu'il n'est pas si vieux. Cela signifie que le nombre et l'épaisseur des lignes doivent être réduits au minimum, sinon l'excès d'ombres donnera l'impression de rides.

Je suis un peu pressé ici, donc ça a l'air un peu difficile. Peut-être que si je l'entourais à nouveau, le portrait serait plus beau =v=

Cliquez sur l'image pour voir l'image en taille réelle et en qualité 100%.

Simon Baker / Patrick Jane

Cet endroit était initialement réservé à Hugh Laurie (House) :) mais je pensais dessiner trop d'hommes aux pommettes saillantes, sans parler du personnage de House, qui est LITTÉRAILEMENT À 99% COULÉ AVEC LE PERSONNAGE DE BENEDICT >_>

Voici donc Simon Baker. J'aime son sourire.

Collectez des photos.

Définir les traits du visage

Repos:

Quand tu souris, tu as des poches sous les yeux
- Cheveux teints (créent un contraste notable)
- Les cheveux à l'arrière de la tête sont toujours bouclés

Esquisser

Baker's Patrick est plutôt ouvert, amical, joyeux et, étant donné qu'il sourit plutôt que de sourire, il a l'air ironique et rusé.

Et si je rends son sourire un peu biaisé, cela ne fera qu'augmenter cet effet.

N'oubliez pas qu'il a une barbe (au moins dessinez-la sur ses joues), même si elle est si claire qu'elle est presque invisible. Si je ne dessine pas la barbe, il aura l'air trop jeune.

Lineart et ombres

Au final, je n'ai pas dessiné le chaume au-dessus de la lèvre. De toute façon, tout a l'air bien, alors j'ai laissé le dessin tel quel.

Aussi, puisque son sourire est peut-être le sien carte de visite, n'ayez pas peur de finir les plis sur les côtés des lèvres. C'est une caractéristique tellement importante de son visage >u
En général, c'est tout.

Ai-je dit que j'aime son sourire ?

Cliquez sur l'image pour voir l'image en taille réelle et en qualité 100%.

Bien sûr, si j'avais plus de temps, je donnerais plus d'exemples xD Si vous avez des questions, alors posez-les et je verrai comment je peux vous aider !

Oh et je m'excuse de ne pas inclure de portraits féminins dans ce tutoriel. Peut-être que si l'un d'entre vous est intéressé, j'en parlerai une autre fois.

Merci d'avoir lu! J'espère que cela vous aidera !

Une dernière note pour tout le monde, en particulier pour ceux qui dessinent dans le style anime :

En général, ceux d'entre vous qui veulent apprendre à dessiner de manière réaliste doivent se débarrasser de la peur de "défigurer les personnages". Et je suis sûr que beaucoup d’entre vous comprennent ce qui est en jeu, en particulier ceux qui dessinent de préférence dans le style anime.

Autrement dit, peu importe la beauté d'une personne, ELLE NE SERA JAMAIS PARFAITE. Ce que je veux dire, c'est que si vous ne dessinez pas de plis ou de rides ou autre, il ressemblera à un enfant de 10 ans :)

Je sais que cela peut parfois être très difficile à adapter, car cela POURRAIT paraître faux si vous ajoutez des détails aussi naturels. Mais rappelez-vous que tout est une question de pratique. Au début, j’étais comme chacun d’entre vous, trop prudent lorsqu’il s’agissait de dessiner de vraies personnes. Mais une fois que j'ai réalisé que Leonardo DiCaprio avait l'air d'avoir subi une mauvaise opération de chirurgie plastique quelque part en Corée parce que j'avais négligé l'ombre sous sa lèvre inférieure... eh bien, j'ai finalement réalisé.

Le vieil adage ne se démode jamais : le travail du maître fait peur.

Donc, tant que vous pouvez accepter que tout le monde ne ressemble pas à Sephiroth ou Cloud, alors vous pouvez dessiner correctement =v=

Et tu sais quoi? J'ai l'impression d'être sur une lancée, je vais donc développer mes réflexions un peu ci-dessous :

Faites l'erreur de regarder visage humain et SUPPOSONS qu'il s'agit du visage ovale standard si souvent dessiné.

"Mais mais mais... ça aura l'air assez bizarre si je le dessine tel qu'il est réellement. Je veux dire si je dessine un visage très allongé ou des pommettes prononcées ou..."

Peut-être que si vous imaginez Benedict Cumberbatch avec un visage aussi standardisé, comme indiqué ci-dessus, vous comprendrez alors ce qui ne va VRAIMENT pas chez lui. Il ressemblera à un adolescent !

"Je n'arrive pas à dessiner le nez tel qu'il est en réalité ! Cela m'empêche d'ajouter la bosse/les narines et le nez est moche et complètement différent de celui que j'ai copié."

La plupart des gens seront sûrement d’accord avec moi pour dire que le nez est la partie la plus difficile d’un dessin réaliste et même moi, je ne suis pas doué pour le dessiner. Si vous ne contrôlez pas la pression exercée sur le manche, en particulier sur les ailes du nez, vous vous retrouverez avec un nez très étrange. Encore une fois, la chose habituelle : de la pratique, de la pratique et encore de la pratique !

Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par copier ma façon de dessiner le nez, dans laquelle vous ombrez la zone sombre sous le nez. Dans ce cas, vous n'avez pas besoin de dessiner les ailes. Cela ne fonctionnera que pour les dessins semi-réalistes. Bien sûr, il est toujours préférable de trouver sa propre façon de représenter le réalisme, mais ne l'évitez jamais complètement !

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment j'ai transformé l'adorable Christina Ricci en personnage d'anime.

Étape 1

Tout d'abord, vous devez trouver une photo avec haute résolution plus c'est haut, mieux c'est. Ici, par exemple, j'ai utilisé une photo de 2272 par 1704 pixels.

Note:photographie dans les documents sources de 1 664 x 2 496 pixels

Étape 2

Dupliquez l'arrière-plan et réduisez-le - ce sera la base de l'image. Ne supprimez pas l'original, car nous utiliserons des parties coupées de celui-ci dans les étapes suivantes.

Étape 3

Découpez les yeux de l'image originale et placez-les dans l'espace de travail. Pour positionner avec précision les yeux sur le calque de base, je réduis généralement l'opacité du calque des yeux et je fais correspondre les coins intérieurs des deux paires d'yeux. Disposez bien les couches les unes sur les autres afin que la transition ne soit pas visible. j'utilise brosse(pinceau) avec une opacité définie sur Pression(appuyer) puis appliquer Flou gaussien(Flou gaussien) avec un petit rayon. Ce processus peut prendre beaucoup de temps, il vaut donc mieux être patient :)

Oops! Il me semble que j'ai perdu une partie de mon sourcil à cause de la différence de taille. Dans ce cas, je vais simplement copier cette partie de l'original, la réduire, la placer et changer le mode de fusion en Assombrit(Coupure électrique).

Étape 4

Copiez ensuite la zone du nez et réduisez-la. Placez cette couche sous la couche des yeux et ajustez la position - je m'assure par exemple de positionner correctement le nez sur le philtrum. En raison de la nouvelle taille, le nez doit être tourné un peu dans le sens des aiguilles d'une montre (pour cette image), ce qui rend les narines un peu inégales. j'en profiterai Liquéfier(Plastique) pour le réparer.

Étape 5

Il est temps de corriger le menton. Tout d’abord, dupliquez la partie inférieure du menton avec le cou et soulevez-la. Ensuite, copiez l'image originale (de l'étape 2) et utilisez Liquéfier(Plasty) pour faire correspondre la couche avec le menton. Ensuite, dupliquez la partie de la lèvre, réduisez-la et déplacez-la vers le bas. Lissez les transitions brusques apparues à la suite de nos actions précédentes.

Étape 6

Maintenant, son visage paraît trop large, tu dois le réparer. Faites une copie de tous les calques (Maj + Alt/Opt + Ctrl/Cmd + E). Dupliquez son côté gauche de son visage avec son menton vers la droite et légèrement vers le haut. Adoucissez la transition.

Et maintenant, nous devons réparer la zone avec le cou. Comme précédemment, dupliquez la zone souhaitée du calque fusionné et modifiez-la avec l'outil Fausser(Déformer) pour qu'il corresponde aux bords. Lisser.

Copiez à nouveau tous les calques, adoucissez l'angularité du menton et rendez les lèvres un peu plus charnues en utilisant Liquéfier(Plastique).

Étape 7

Je n'aime vraiment pas les ombres sombres sous ses yeux et près de son nez, alors je m'en débarrasse avec Les niveaux(Niveaux) et mode de fusion alléger(Plus léger). J'utilise un petit pinceau (2-3px) pour éclaircir doucement les pixels à très courte distance.

Étape 8

Ensuite, je veux rendre ses lèvres brillantes. Créer un calque Courbes(Courbes) avec mode de fusion Écran(Écran) et peignez une lueur avec un pinceau qui vous convient, puis à l'aide d'un pinceau semi-transparent, peignez une brillance.

Ensuite, dupliquez le dernier calque fusionné et utilisez flou de surface(Flou de surface) avec un petit rayon. Désaturez la couche. Utiliser Emballage plastique(Filtres - Artistique) ( Filtre - Galerie de filtres - Imitation - Emballage cellophane). Jouez avec les curseurs jusqu'à ce que vos lèvres paraissent mouillées. Changez le mode de fusion du calque en Vive lumière(Lumière vive), réglez l'opacité à votre goût. Utiliser un masque de calque cacher tout(Cacher tout) et laisser l'effet sur les lèvres.

Étape 9

Rendons les yeux plus brillants. Je commence généralement par un calque de réglage. exposition(Exposition) (bien sûr, nous n'avons besoin que de l'effet sur l'iris, donc utilisez un masque), mode de fusion recouvrir(Chevaucher). J'ajoute Balance de couleur(Balance des couleurs) (Comme masque d'écrêtage), Mode de fusion couleur(Couleur). Et pour finir, ajoutons quelques paillettes avec un pinceau blanc opaque sur un nouveau calque, mode fusion recouvrir(Chevaucher).

Étape 10

Il est temps d'ajouter un maquillage brillant sur un nouveau calque.

Étape 11

Nous allons maintenant changer la couleur des cheveux pour une couleur plus intéressante. Tout d’abord, j’ai peint la couleur sur le même calque que le maquillage, en ajoutant quelques variations de couleur pour les reflets et les ombres.

Ça a l'air un peu terne alors j'ai augmenté la lumière avec une couche Les niveaux(Niveaux) et ajout de quelques petits reflets lumineux.

Pour y parvenir, j'ai créé un nouveau calque en réglant le mode de fusion sur Écran(Écran) et opacité à 75%, puis peint au pinceau avec les paramètres suivants Espacement(Intervalle) 60%, Gigue de taille(Fluctuation de taille) 100%, Pression du stylo(Pression du stylo). Ajouter au calque Lueur externe(Outer Glow), ici j'ai utilisé les paramètres suivants : opacité 75%, couleur - blanc, taille - 5 pixels, Propagé(Plage) - 0%, Gamme(Vacances) - 31%, cochez la colonne Anti-aliasé(Lissage).

Étape 12

Je pourrais m'arrêter là, mais j'ai décidé de lui ajouter des oreilles de chat :D
J'ai trouvé des oreilles adaptées, je les ai coupées et collées. Vous ne pouvez pas vous baigner et laisser la laine affiner le contour, mais simplement la dessiner plus tard. Je n'entrerai pas dans les détails de ce processus car Internet regorge de tutoriels sur l'ajout de laine. Je peux seulement dire que j'ai combiné Outil de maculage(au doigt) et au pinceau, tous deux avec des brosses à cheveux.

Maintenant que ses oreilles sont belles et moelleuses, je dois ajuster la couleur. exposition(Exposition) rendra les oreilles brillantes, et avec Balance de couleur(Balance des couleurs) (Mode de fusion - Normale(Normal)) Vous pouvez ajuster la couleur. Je n'aimais pas la couleur de la peau à l'intérieur des oreilles, alors j'ai utilisé Les niveaux Mode de fusion (Niveaux) Écran(Écran) pour le rendre rose tendre. Enfin, j'ai ajouté plus de couleurs pour les hautes lumières et les ombres sur un nouveau calque.

Étape 13

Ajout de détails - hourra ! :D J'ai décidé d'ajouter des éléments décoratifs au visage et aux cheveux. On ajoute des strass sur le visage, des fleurs en plastique sur les cheveux. Bien sûr, ils doivent ajouter de l'ombrage, renforcer un peu exposition(Exposition) et ajoutez des paillettes sur un nouveau calque. J'ai également ajouté un peu de couleur aux cils et aux sourcils pour correspondre aux cheveux sur la couche de couleur. Et bien sûr, je n'ai pas pu résister à l'envie d'ajouter du gloss sur mes lèvres et autour de mes yeux.

Étape 14

Presque terminé, il ne reste plus que les finitions. Utiliser Les niveaux(Niveaux) pour assombrir son oreille humaine droite afin qu'elle ne soit pas visible. Son sourcil gauche projette une ombre étrange plus près de l'arête de mon nez, et pour résoudre ce problème, j'ai utilisé Les niveaux(Niveaux) et un petit pinceau (environ 2 px) réglé sur pression - c'est ainsi que j'ai éclairci la zone. Réduisez également son épaule pour que son corps paraisse plus petit.

Étape 15

Enfin, je souhaite ajouter de l'éclat aux yeux, aux lèvres et aux cheveux. Créez un calque de tampon, cliquez sur Filtre - Autre - Passe-haut(Filtre - Autre - Contraste des couleurs). Choisissez une petite valeur pour que seules les lignes de contour nettes soient visibles. Changez le mode de fusion en Vive lumière(lumière vive), réglez Opacité(Opacité) à 75%. Créez un masque et laissez l'effet uniquement sur les yeux, les lèvres et à certains endroits sur les cheveux.
Prêt! :)

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Sur cette page, nous avons rassemblé de nombreux leçons étape par étape, grâce auquel tout le monde peut désormais dessiner le visage d'une anime girl avec un crayon. Tout ce dont vous avez besoin c'est du papier, un crayon et du désir.

Comment dessiner le visage d'une fille animée étape par étape (leçon détaillée)

• Étape 1

  Il y avait de nombreuses leçons sur la façon de dessiner une certaine image, mais il n'y avait pas une seule leçon qui vous aiderait à dessiner votre propre fille animée. Et maintenant, pour la trois centième leçon à venir, j'ai décidé de faire une leçon spéciale dans laquelle vous pourrez dessiner le visage de votre petite amie anime. On commence par le contour du visage. Beaucoup de gens ont un problème avec la forme du visage, mais j'ai trouvé le moyen le plus simple de dessiner un visage. Nous dessinons un ovale. Depuis les bords de l'ovale, nous prenons deux lignes pour qu'elles se rejoignent.

• Étape 2

  Puis on trace juste au-dessus du point de contact de la ligne en pointillé l'emplacement de l'arcade de la mâchoire. Nous traçons des lignes droites jusqu'à la ligne pointillée et à partir de la ligne pointillée, nous traçons des lignes jusqu'au point résultant. L'arc peut être dessiné plus haut, mais sachez que plus l'arc est haut, plus le menton est grand.

  
  
• Étape 3

  Dessinez la forme du visage. Effacez toutes les lignes inutiles. Tracez des lignes pour construire les yeux et la bouche. Commençons par dessiner les yeux. Quel genre d'yeux ai-je ?

  
  
• Étape 4

  Les yeux dans l'anime, à ce qu'il semblait. ils ne dessinent tout simplement pas. C'est toute une science. Après avoir lu quelques articles, j'ai compris à quoi ressemblerait l'œil dans la réalité et dans le style anime.

  
• Étape 5

  Tout dépend des petites choses. Par exemple, à partir de l'emplacement du bas et du haut, au niveau des coins des yeux, chaque œil est individuel et se souvenir de tout .. est extrêmement difficile, j'ai donc pris les formes d'yeux standards. Mais il ne suffit pas de dessiner les yeux. Ils doivent être émotifs. Les émotions sont données non seulement par la forme des yeux, mais aussi par les sourcils. Ils jouent également un rôle important.

  
  
• Étape 6

  Beaucoup ne savent pas du tout dessiner les yeux. C'est simple! L'essentiel est de comprendre et de pratiquer ^^. Nous dessinons n'importe quelle forme de cils supérieurs, nous ajoutons les cils inférieurs à n'importe quel niveau.

  
  
• Étape 7

  Décidez de la forme de la pupille. Cela peut aussi être fait par n'importe qui, mais n'oubliez pas que la pupille ne doit pas dépasser la ligne des cils, j'ai pris une pupille ovale. P.S. Vous n'êtes pas obligé de dessiner comme moi. Si vous prenez quelque chose qui vous est propre, vous comprendrez mieux comment il est dessiné.

  
  
• Étape 8

  Il est désormais temps de laisser place à l’éclat des yeux. Nous dessinons de petits cercles. Vous pouvez en avoir plusieurs, vous pouvez en avoir un grand. L'essentiel est qu'ils ferment la pupille (au moins un peu). P.S. les filles d'anime qui pleurent, enthousiastes ou aimantes, ont plus d'éclat dans les yeux.

  
  
• Étape 9

  Nous dessinons l'élève.

  
  
• Étape 10

  Nous commençons à peindre sur l'élève. Il est préférable de le faire avec le crayon le plus foncé.

• Étape 11

  Ombrez la partie inférieure de l’œil. Sans toucher au reflet sur l’œil. Veuillez noter que la partie claire de l'œil se compose de deux nuances.

  
  
• Étape 12

  Ombrez maintenant la partie supérieure de l’œil. Le crayon est légèrement plus clair que la pupille, mais plus foncé que la partie inférieure de l'œil. Saviez-vous que les créateurs d’anime empruntaient à Walt Disney pour transmettre des émotions à travers les yeux ?

  
  
• Étape 13

  Lorsque vous dessinez les yeux, assurez-vous que la distance entre les yeux n’est ni trop petite ni trop grande. Les lignes vous aideront à dessiner les yeux de la même manière. Nous avons dessiné d'excellents yeux. Je dois dessiner une bouche.

  
  
• Étape 14

  La bouche est l'une des émotions qui partent. Chaque émotion a sa bouche ^^

  
  
• Étape 15

  Eh bien, la bouche n'est pas si difficile. Comme vous le savez déjà, en plus des expressions traditionnelles d'émotions (sourire, larmes), l'anime a ses propres icônes uniques comme une goutte sur la tête du héros caractérisant la stupidité des événements qui se déroulent ou rougeur des joues, soi-disant embarras du personnage, etc. Et d'ailleurs "Mâcher un mouchoir" (personnage bouleversé) comme nous l'appelons, est propre à l'anime et n'apparaît nulle part ailleurs.

  
  
• Étape 16

  Passons à la partie la plus difficile de la leçon : les CHEVEUX. Oui, oui, c'est très difficile... mais quand même, sans cheveux, l'anime girl a l'air stupide. Il existe de nombreuses variétés de cheveux. Certains sont montrés sur la photo. P.S. lors de la création de votre personnage, vous pouvez prendre ces coiffures

  
  
• Étape 17

  En général, dessiner les cheveux commence par une frange. On dessine chaque brin comme pour les superposer les uns aux autres. Mais notez que les cheveux sont tirés juste au-dessus du contour de la tête.

  
  
• Étape 18

  Nous dessinons la partie inférieure des cheveux. On pouvait prendre des queues de cheval, je voulais des cheveux longs.

  
  
• Étape 19

  Nous ombrons les cheveux avec n'importe quel crayon. Avec une gomme, nous créons de la brillance sur les cheveux. Le dessin est prêt. C'est maintenant à votre tour de dessiner votre anime girl. Je me demande qui sera le plus original ? la leçon a été préparée par moonflower. P.S. Je commente chaque dessin.

Si vous voulez apprendre à dessiner le visage d'une fille animée, ceci leçon détaillée des photos vous aideront. Préparez tout le matériel nécessaire et nous pouvons commencer processus créatif. En conséquence, nous obtiendrons une telle base pour l'avenir, commençons !

Dessinez un ovale soigné pour le visage. Divisez-le en quatre parties. Ce sera notre base pour le visage d’anime, grâce auquel l’image deviendra belle et symétrique.

Nous commençons à dessiner l'ovale du visage de la fille. Dans le style anime, les mentons pointus avec des lignes claires sont le plus souvent dessinés et les têtes elles-mêmes s'étendent légèrement vers le haut. Ajoutez un cou fin en traçant deux lignes.

Approximativement au milieu de notre ovale, à l'endroit où se croisent les lignes de base, nous commençons à dessiner les yeux. Ils doivent être très grands, dans le style anime. La distance entre eux doit être égale à la largeur d'un œil. Les sourcils dans l’anime sont dessinés finement, sous la forme d’une paire de traits simples.

La partie inférieure du visage de la fille animée est divisée en deux parties. Nous dessinons un nez en pointillé et une petite bouche. La distance entre le menton et les lèvres doit être égale à la distance entre les lèvres et le nez. A ce stade également, nous dessinons soigneusement les pupilles et l'iris, les cils, les oreilles du personnage. Supprimer progressivement lignes supplémentaires afin qu'ils ne nous distraient pas et ne salissent pas le dessin.

Maintenant, nous devrions dessiner la coiffure de notre anime girl. Pensez à vous éloigner un peu du bord de la tête lorsque vous commencez à dessiner les cheveux, sinon la coiffure n'aura pas l'air volumineuse.

Nous supprimons les lignes inutiles, ajoutons encore plus de mèches à la coiffure pour lui donner un aspect dynamique. A ce stade, j'ombrage les pupilles et l'iris, je dessine les cils de l'anime girl avec un crayon pour que les yeux soient brillants et expressifs. Veuillez noter qu'à certains endroits, les lignes sont plus épaisses que d'habitude.