Photos d'une exposition (sur le travail de M. P

"Tableaux d'une exposition" est une suite bien connue de 10 pièces de Modeste Moussorgski avec intermèdes, créée en 1874 à la mémoire de l'ami de Moussorgski, l'artiste et architecte Victor Hartmann. Initialement écrit pour piano, il a été arrangé à plusieurs reprises pour orchestre par divers compositeurs et traité dans une variété de styles musicaux Suite de Modeste Moussorgski 1874 Victor Hartmann piano

L'architecte et, en termes modernes, le designer Viktor Alexandrovitch Hartman () est entré dans l'histoire de l'art du XIXe siècle comme l'un des fondateurs du "style russe" en architecture. Il se distinguait par un désir d'originalité russe et une richesse d'imagination. Kramskoy a écrit à son sujet: «Hartmann était une personne exceptionnelle ... Quand vous avez besoin de construire des choses ordinaires, Hartmann est mauvais, il a besoin de bâtiments fabuleux, de châteaux magiques, donnez-lui des palais, des bâtiments pour lesquels il n'y a pas et ne pourrait pas y avoir d'échantillons, ici il crée des choses étonnantes » il a reçu le titre d'académicien. architecture Kramskoï

À la fin de 1870, dans la maison de Stasov, Moussorgski rencontra pour la première fois l'artiste de 36 ans. Hartmann possédait une vivacité de caractère et une facilité dans la communication amicale, et une amitié chaleureuse et un respect mutuel s'établirent entre lui et Moussorgski. Par conséquent, la mort soudaine de Hartmann à l'été 1873 à l'âge de 39 ans a profondément choqué Moussorgski.

En février mars 1874, une exposition posthume d'environ 400 œuvres de Hartmann, créées sur 15 ans, dessins, aquarelles, projets architecturaux, croquis de décors et costumes de théâtre, croquis de produits d'art, se tient à l'Académie impériale des arts. Il y avait de nombreux croquis apportés de voyages à l'étranger à l'exposition. de l'Académie impériale des arts ... croquis vifs et gracieux d'un peintre de genre, de nombreuses scènes, des personnages de la vie quotidienne, capturés de la sphère de ce qui se précipitait et tournait autour de lui dans les rues et les églises, dans les catacombes parisiennes et les monastères polonais, dans les ruelles romaines et les villages de Limoges, les vieilles françaises en prière, les juifs souriants sous une kippa, les chiffonniers parisiens, les mignons ânes se frottant contre un arbre, les paysages avec une ruine pittoresque, les lointains merveilleux avec un panorama sur la ville... (V.V. Stasov) Paris Limoges

La visite de Moussorgski à l'exposition a donné l'impulsion à la création d'une "promenade" musicale à travers une galerie d'exposition imaginaire. Le résultat a été une série d'images musicales qui ne ressemblent qu'en partie aux œuvres vues; pour l'essentiel, les pièces étaient le résultat du vol libre de l'imagination éveillée du compositeur. Moussorgski a pris les dessins "étrangers" de Hartmann comme base de "l'exposition", ainsi que deux de ses croquis sur des thèmes russes.

L'idée de créer une suite pour piano est née pendant les jours de l'exposition et déjà au printemps 1874, certaines des "images" du futur cycle ont été improvisées par l'auteur. Mais l'idée a finalement pris forme cet été et Moussorgski, rompant avec l'écriture des chansons "Sans le soleil", s'est mis à travailler sur une nouvelle composition. L'ensemble du cycle a été écrit sur un élan créatif en seulement trois semaines du 2 juin au 22 juin 1874. Le titre de travail de la suite était Hartmann. juin 222

1. Promenade 2. Nain 3. Vieux Château 4. Jardin des Tuileries (Querelle d'enfants après le jeu) 5. Bovins 6. Ballet des poussins non éclos 7. Marché de Limoges (Grande nouveauté) 8. Catacombes. Tombe romaine 9. Cabane sur cuisses de poulet (Baba Yaga) 10. Portes de Bogatyr (dans la capitale à Kiev)

Le croquis de Hartmann, qui n'a pas survécu, représente un jouet de Noël représentant un casse-noisette ("casse-noisette") sous la forme d'un nain aux jambes tordues. La figure initialement immobile d'un nain de Moussorgski prend vie. La pièce dynamique transmet les mélodies des bouffonneries d'un nain accroupi au rythme et aux virages brisés, l'auditeur «regarde» comment il court d'un endroit à l'autre et se fige.

Dans la partie médiane, le nain semble s'arrêter et commencer à réfléchir, ou essaie simplement de se reposer, de temps en temps, comme effrayé, soupçonnant un danger. Chaque tentative d'arrêt calme se termine par un passage effroyablement dérangeant. Finalement, le nain n'a jamais trouvé la paix - souffrance et désespoir.

La pièce est basée sur l'aquarelle de Hartmann alors qu'il étudiait l'architecture en Italie. Le dessin représentait un ancien château, contre lequel un troubadour avec un luth était dessiné (peut-être pour montrer la taille du château). Moussorgski a une belle mélodie mélancolique prolongée, la note se lit «très mélodieuse, lugubre», véhiculant une tristesse mélancolique et silencieuse. trompette-luth

Le dessin représentait une allée du jardin du Palais des Tuileries à Paris « avec de nombreux enfants et nounous. Cette courte pièce a un caractère assez différent de la précédente. Une mélodie ensoleillée résonne dans un registre aigu, le mode majeur est encore plus « clarifié ». Le rythme ressemble à des comptines pour enfants, des amuse-gueules et des bonnes d'enfants. Tuileries

Le prototype de la pièce était les esquisses de costumes de Hartmann pour le ballet Trilby de Julius Gerber mis en scène au théâtre Bolchoï en 1871. Il y a eu un épisode à Trilby dans lequel « un groupe de petits élèves et d'élèves de l'école de théâtre, déguisés en canaris et courant autour de la scène, se sont produits. D'autres étaient insérés dans les œufs, comme en armure. » De Yulia Gerbera au Théâtre Bolchoï Schercino léger et joyeux, une danse de poussins comique et légèrement désordonnée, construite selon les règles classiques d'une forme en trois parties.

Dans le manuscrit, Moussorgski a d'abord pris des notes amusantes en français sur le genre de commérages que l'on pouvait entendre sur le marché. Le dessin de Hartmann, s'il en existait un, n'a pas été conservé. On sait que Hartmann a vécu à Limoges et a étudié l'architecture de la cathédrale locale, mais un tableau avec une intrigue similaire ne figure pas dans le catalogue de l'exposition.

Dans le tableau, Hartmann se représente lui-même, V. A. Kenel et un guide avec une lanterne à la main dans les catacombes romaines de Paris. Sur le côté droit de l'image, des crânes faiblement éclairés sont visibles. A. Kenel Le sombre donjon avec le tombeau est dépeint en musique par des unissons sans vie, tantôt aigus, tantôt calmes (« écho »). Parmi ces accords, comme des ombres du passé, une mélodie lente émerge. "Catacombs" s'accroche à un accord instable alors qu'ils passent à la scène suivante à l'unisson.

Hartmann avait un croquis d'une élégante horloge en bronze sous la forme d'une cabane sur des cuisses de poulet. Cependant, le fantasme de Moussorgski dépeint une image dynamique puissante complètement différente de Baba Yaga, une image de "mauvais esprits". Baba Yaga Dans un premier temps, plusieurs accords-chocs rares retentissent, puis ils deviennent plus fréquents, imitant le «run-up», à partir duquel commence le «vol dans le mortier». Les "taches" sonores dépeignent la négligence et la "saleté" à l'image de Baba Yaga. Des accents inégalement espacés imitent la démarche boiteuse de la "jambe osseuse".

Cette partie de la suite est basée sur le croquis de Hartmann pour sa conception architecturale des portes de la ville de Kiev. La tête avec un clocher en forme de casque héroïque, décoration au-dessus de la porte en forme de kokoshnik. La porte a créé l'image de Kiev en tant qu'ancienne capitale russe. La pièce, créée par l'imagination de Moussorgski, brosse un tableau détaillé du triomphe du peuple et est perçue comme un puissant final d'opéra. Le rythme lent donne à la pièce grandeur et solennité. Au début, une large mélodie de chanson russe retentit, puis elle contraste avec un deuxième thème calme et distant, rappelant le chant d'église.

En 1984, le studio de cinéma Soyuzmultfilm a sorti le dessin animé Pictures at an Exhibition , qui comprenait Hut on Chicken Legs , Ballet of the Unhatched Chicks et des fragments de The Walk interprétés par Richter. Écrit et réalisé par Inessa Kovalevskaya Soyuzmultfilm Inessa Kovalevskaya

Le numéro 1 est sorti en 2009. Le visage du problème : Alex Rostotsky et son nouvel album "Tableaux d'une exposition ou d'une promenade avec Moussorgski" Le nouveau projet musical d'Alex Rostotsky est une sorte de cadeau musical pour les amateurs de musique classique comme pour les fans d'improvisation jazz. meilleurs musiciens de jazz de la Russie moderne, A. Rostotsky a enregistré l'album "Walks with Mussorgsky", où les célèbres thèmes des "Tableaux d'une exposition" de Modeste Moussorgski sont interprétés par un trio de jazz.

Si nous considérons "Tableaux d'une exposition" non seulement comme une œuvre distincte, mais dans le contexte de l'ensemble de l'œuvre de Moussorgski, nous pouvons voir que les forces destructrices et créatrices de sa musique existent dans la continuité, même si l'une d'entre elles prévaut à chaque instant. . Ainsi, dans cette pièce, nous trouverons une combinaison de couleurs noires sinistres et mystiques d'une part et de couleurs claires d'autre part.

Il est impossible d'imaginer sans le célèbre cycle "Tableaux d'une exposition". Des solutions musicales audacieuses et véritablement innovantes ont été mises en œuvre par le compositeur dans cette œuvre. Images satiriques lumineuses, théâtralité - c'est ce qui est typique de ce cycle.

Histoire de la création "Tableaux d'une exposition" Moussorgski, le contenu des œuvres et de nombreux faits intéressants, lisez sur notre page.

Histoire de la création

Modeste Moussorgski était une personne sympathique par nature, alors les gens étaient attirés par lui et essayaient d'établir des relations amicales avec lui. L'un des meilleurs amis du compositeur était un artiste et architecte de talent Viktor Hartmann . Ils passaient beaucoup de temps à parler, se rencontraient souvent, discutaient d'art. La mort d'une personne aussi sympathique a horrifié le musicien. Après l'événement tragique Moussorgski il a rappelé que lors de la dernière réunion, il n'avait pas prêté attention au terrible état de santé de l'architecte. Il pensait que de telles crises respiratoires étaient les conséquences d'une activité nerveuse active, si caractéristique des créateurs.

Un an après la mort Hartmann , à la demande de Stasov, une immense exposition a été organisée, qui comprenait les œuvres d'un maître talentueux de l'aquarelle à la peinture à l'huile. Bien sûr, Modest Petrovich ne pouvait pas manquer cet événement. L'exposition a été un succès. Les œuvres artistiques ont fait une forte impression sur le compositeur, il s'est donc immédiatement mis à composer un cycle d'œuvres. En ce printemps 1874, l'écrivain se limite à l'improvisation, mais dès l'été, en seulement trois semaines, toutes les miniatures sont prêtes.

Faits intéressants

Du vivant de l'auteur, le cycle n'a jamais été publié. La première édition eut lieu seulement cinq ans après sa mort.
Il y a 19 orchestrations de cette suite.
Modeste Moussorgski a écrit ce cycle d'œuvres pour piano, l'orchestration la plus réussie a été créée par le célèbre compositeur Maurice Ravel . La sélection des timbres correspond parfaitement aux images. La création de la version orchestrée a eu lieu à l'automne 1922 à Paris. Après la première représentation, les "Tableaux d'une exposition" oubliés ont retrouvé leur popularité. De nombreux chefs d'orchestre de renommée mondiale ont voulu interpréter le cycle.

Le nain de Hartmann est un casse-noisette aux pattes tordues.
Environ quatre cents pièces différentes ont été présentées à l'exposition. Moussorgski n'a choisi que quelques-unes des peintures les plus frappantes, à son avis.
Malheureusement, les échantillons de dessins sur lesquels les miniatures étaient écrites ont été perdus.
Malgré le fait que l'inspiration était le travail Hartmann , le cycle était dédié à Stasov, qui a fourni une grande aide et assistance dans la mise en œuvre des plans de Moussorgski.
L'édition du premier recueil, éditée en version imprimée, appartient au brillant Rimski-Korsakov . Parallèlement, en tant que professeur au conservatoire, le compositeur s'est efforcé de corriger toutes sortes de "fautes" d'auteur. Alors, les œuvres ont beaucoup perdu, elles ont perdu leur innovation. Néanmoins, le tirage s'est vendu assez rapidement. La deuxième édition était sous la direction de Stasov, qui n'a rien changé aux manuscrits. La popularité de cette édition n'a pas été à la hauteur des attentes des critiques, les pianistes estimant qu'elles étaient trop lourdes à jouer.

"Tableaux d'une exposition" est une suite unique tissée à partir de miniatures pour piano. L'auteur aide l'auditeur à se sentir comme un visiteur de l'exposition Hartmann. Les images changent les unes après les autres, unit tout le cycle " Marche ". Malgré le fait que la suite ait un programme, la musique dessine des images et des intrigues assez libres, interconnectées par le matériau musical du premier numéro. Selon l'attitude de l'auteur face à ce qu'il a vu, cela change. Ainsi, la forme transversale de l'œuvre peut être tracée, elle est en constante évolution. L'alternance des nombres s'effectue selon le principe du contraste.

Marche . Le premier numéro semble dessiner des étapes. La mélodie ressemble à une chanson folklorique russe, non seulement avec un mètre variable, mais aussi avec sa propre largeur et profondeur. Le héros est entré dans la salle d'exposition. Lentement ça s'approche, la sonorité grandit, menant à un climax. Dans les lettres à Stasov, on peut lire que l'auteur se représente en train de regarder diverses expositions. La lumière, la pureté et l'espace sont les sensations que procure la musique. Comme mentionné précédemment, le thème de la promenade imprègne la suite du début à la fin, en constante évolution. La seule chose qui restera inchangée est l'entrepôt et la majesté du peuple.

"Marcher" (écouter)

Nain. Drôle et touchant à la fois. Une créature fantastique un peu ridicule, qui se caractérise par des sauts constants, des angularités dans la mélodie, sait aussi ressentir le monde. Les intonations lugubres montrent que le nain est triste. Ce portrait psychologique révèle la versatilité de l'image. Le développement de l'image est rapide. Après avoir atteint l'apogée, le compositeur revient à nouveau sur le thème "Walks", considérablement réduit par rapport à la première version, il enchaîne deux numéros.

ancienne serrure . Le héros lyrique aborde l'œuvre d'art suivante, une aquarelle peinte en Italie. Ce qu'il voit : un vieux château médiéval, devant lequel chante un troubadour amoureux. Une mélodie triste coule des lèvres d'un jeune musicien. La réflexion, l'émotion et la tristesse imprègnent le numéro musical. La basse constamment répétée permet de reproduire la musique du Moyen Âge, le thème varie, rappelant le chant en direct. La partie médiane est remplie de lumière, qui est à nouveau remplacée par des nuances sombres. Tout s'apaise peu à peu, seule la dernière phrase en fortissimo rompt le silence. Une courte marche jusqu'à l'image suivante vous permet de moduler dans la tonalité du numéro suivant en si majeur.

"Old Castle" (écouter)

jardin des tuileries. Un jardin luxueux près du palais des Tuileries à Paris est rempli de lumière et de joie. Les petits enfants gambadent et profitent de la vie en compagnie de nounous. Le rythme est parfaitement cohérent avec les teasers pour enfants et les comptines. L'œuvre est polyphonique, deux thèmes sont menés simultanément, l'un est l'image des enfants, et l'autre des nounous.

plouc. La pièce commence par un fortissimo aigu, c'est un fort contraste. Une charrette lourde arrive. Le double mètre met l'accent sur la simplicité et la grossièreté de la mélodie. On entend le grincement des roues des lourdes charrettes, le meuglement des bœufs et le chant sans joie d'un paysan. Peu à peu la musique s'apaise, la charrette est partie loin, très loin. Le thème du premier numéro entre, mais il sonne dans une tonalité mineure. Cela traduit l'humeur du héros lyrique, il est plongé dans ses propres pensées.

Ballet des poussins non éclos. Le héros n'a pas immédiatement prêté attention à la prochaine exposition. Esquisses lumineuses pour le ballet "Trilby". Le scherzo léger et serein est écrit sous la forme da capo en trois parties. C'est la danse des petits canaris. Le comique et la naïveté imprègnent littéralement le numéro.

"Ballet des poussins non éclos" (écouter)

Samuel Goldberg et Shmuyle ou deux juifs - riches et pauvres. Modest Petrovich Mussorgsky a particulièrement admiré deux tableaux de l'exposition. L'expressivité figurative se manifeste dans ce numéro musical. Une couleur spéciale est créée à l'aide de l'échelle gitane. Le deuxième thème est rempli d'intonations lugubres. À l'avenir, les sujets seront connectés et sonneront ensemble. Selon l'intrigue, un juif pauvre demande de l'aide à un homme riche, mais il n'est pas d'accord. L'homme riche a le dernier mot. Ce nombre est caractérisé par la polytonalité.

"Deux Juifs - riches et pauvres" (écouter)

La première partie du cycle se termine marche, qui reprend presque entièrement le matériel musical du premier numéro.

Limoges. Dans une petite ville de France, les commères les plus notoires se sont réunies au marché. Le bourdonnement de la conversation ne s'arrête pas une seconde. Autour règne l'esprit de vanité et d'amusement. L'une des chambres les plus gaies et gaies de la suite. Mais le regard du héros lyrique tombe sur un autre tableau, la musique s'interrompt et un autre numéro commence.

Catacombes. Tout semble figé, le désespoir et la douleur dominent cette œuvre. La tonalité en si mineur a toujours été un symbole de prédestination tragique. L'intonation de la plainte traduit l'horreur de ce qu'il a vu. L'instabilité tonale détermine le drame du numéro de suite. Le compositeur semble vouloir transmettre l'irremplaçable sentiment de perte qui a surgi après la mort du talentueux artiste Hartmann. La suite de ce numéro "Avec les morts dans une langue morte" sonne. Il est basé sur le thème d'une promenade, qui semble lente et tragique. Le sentiment de chagrin est véhiculé par des harmonies dissonantes. Le trémolo dans les registres aigus crée une atmosphère de tension. Progressivement, il y a une modulation en majeur, ce qui signifie qu'une personne s'est mesurée avec le sort qui lui est préparé.

Cabane sur cuisses de poulet ou Baba Yaga. Une transition assez douce vers la finale festive peut être considérée comme le numéro "Hut on Chicken Legs". Le conte de fées et la mythologie se manifestent clairement dans la pièce. La tonalité d'ut majeur s'enrichit de pas altérés, ce qui ajoute de la morosité. L'atmosphère inquiétante est véhiculée à l'aide d'accords brisés, tout à l'image de la sorcière est anguleux et fantastique. La musique est écrite dans le genre des chansons folkloriques russes, qui détermine le folklore et la proximité avec la culture nationale. Le numéro dynamique se termine par un décollage. Les accords de la finale apparaissent avec netteté.

"Cabane sur cuisses de poulet" (écouter)

Portes de Bogatyr. Le premier thème sonné à bien des égards ressemble à la mélodie de "Walks", maintenant il semble encore plus fier et majestueux. La musique remplit l'espace, gagne en force et en puissance. Comme un héros se lève pour défendre la patrie. Le thème alterne avec un chant d'église strict, qui sonne de chambre, émouvant et touchant. De tels contrastes permettent d'exprimer un riche spectre émotionnel. Le numéro se termine par une sonnerie festive.

De nombreux réalisateurs bien connus utilisent activement des numéros individuels du cycle Tableaux d'une exposition de Moussorgski. Chaque numéro musical a une image prononcée. La justesse de la transmission figurative musicale permet de restituer fidèlement l'ambiance des films répertoriés :

Les Simpson (2016);
Arbre de vie (2011);
"Fétiche" (2008);
Brûler après avoir lu (2008);
"La curiosité de George" (2008);
"Je suis très haut" (2007);
Looney Tunes : Retour aux affaires (2003) ;
"Histeria" (2000);
"Tous les dimanches" (1999);
"Le spectacle Ren et Stimpy" (1994);
"Wittgenstein" (1992);
"La Petite Sirène" (1992);
"Café atomique" (1982);
"Hôpital psychiatrique" (1972).

« Photos de l'exposition» est une œuvre qui permet de pérenniser un instant. Moussorgski a réussi à révéler une variété d'images artistiques et d'intrigues avec une variété de couleurs musicales.

Vidéo: écoutez les "Tableaux d'une exposition" de Moussorgski

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"Tableaux d'une exposition" est une suite bien connue de 10 pièces de Modeste Moussorgski avec intermèdes, créée en 1874 à la mémoire de l'ami de Moussorgski, l'artiste et architecte Victor Hartmann. Écrit à l'origine pour le piano, il a été arrangé à plusieurs reprises pour orchestre par divers compositeurs et traité dans une grande variété de styles musicaux.

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L'architecte et, en termes modernes, le designer Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873) est entré dans l'histoire de l'art du XIXe siècle comme l'un des fondateurs du "style russe" en architecture. Il se distinguait par un désir d'originalité russe et une richesse d'imagination. Kramskoy a écrit à son sujet: «Hartmann était une personne exceptionnelle ... Quand vous avez besoin de construire des choses ordinaires, Hartmann est mauvais, il a besoin de bâtiments fabuleux, de châteaux magiques, donnez-lui des palais, des bâtiments pour lesquels il n'y a pas et ne pourrait pas y avoir d'échantillons, ici, il crée des choses incroyables. En 1870, il reçoit le titre d'académicien.

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En février-mars 1874, une exposition posthume d'environ 400 œuvres de Hartmann, créées sur 15 ans, a eu lieu à l'Académie impériale des arts - dessins, aquarelles, projets architecturaux, croquis de décors et costumes de théâtre, croquis de produits d'art. Il y avait de nombreux croquis apportés de voyages à l'étranger à l'exposition. ... croquis vifs et gracieux d'un peintre de genre, de nombreuses scènes, des personnages de la vie quotidienne, capturés de la sphère de ce qui se précipitait et tourbillonnait autour de lui - dans les rues et dans les églises, dans les catacombes parisiennes et les monastères polonais, dans les ruelles romaines et villages de Limoges, vieilles femmes françaises en prière, juifs souriants sous une kippa, chiffonniers parisiens, ânes mignons se frottant contre un arbre, paysages avec une ruine pittoresque, distances magnifiques avec un panorama sur la ville ... (V.V. Stasov)

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Première édition. Couverture de la première édition de Pictures at an Exhibition (1886), éditée par N. A. Rimsky-Korsakov

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"Ma physionomie est visible dans les intermedes !" - a écrit M.P. Moussorgski. Dans ce thème, Moussorgski se dépeint simultanément, passant d'une image à l'autre.

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Une suite est une séquence de thèmes musicaux unis par un concept commun. Se compose de plusieurs parties et est destiné à l'écoute. Souvent, les suites sont composées de musique pour des représentations théâtrales, des films, des ballets et des extraits d'opéra.

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La pièce est basée sur l'aquarelle de Hartmann alors qu'il étudiait l'architecture en Italie. Le dessin représentait un ancien château, contre lequel un troubadour avec un luth était dessiné (peut-être pour montrer la taille du château). Moussorgski a une belle mélodie mélancolique prolongée - la note se lit "très mélodieuse, lugubre", exprimant une tristesse mélancolique et silencieuse. ancienne serrure

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Le prototype de la pièce était les esquisses de costumes de Hartmann pour le ballet Trilby de Julius Gerber mis en scène au théâtre Bolchoï en 1871. Il y a eu un épisode à Trilby dans lequel « un groupe de petits élèves et d'élèves de l'école de théâtre, déguisés en canaris et courant autour de la scène, se sont produits. D'autres ont été insérés dans les œufs, comme dans une armure. Un schercino léger et joyeux, une danse de poussins comique et légèrement désordonnée, construit selon les règles classiques d'une forme à trois voix. Ballet des poussins non éclos

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Dans le tableau, Hartmann se représente lui-même, V. A. Kenel et un guide avec une lanterne à la main dans les catacombes romaines de Paris. Des crânes faiblement éclairés sont visibles sur le côté droit de l'image. Le donjon sombre avec la tombe est représenté en musique dans des unissons sans vie - parfois aigus, parfois silencieux ("écho"). Parmi ces accords, comme des ombres du passé, une mélodie lente émerge. "Catacombs" est suspendu à un accord instable alors qu'il passe à la scène suivante. Catacombes. Tombe romaine

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Hartmann avait un croquis d'une élégante horloge en bronze sous la forme d'une cabane sur des cuisses de poulet. Cependant, le fantasme de Moussorgski dépeint quelque chose de complètement différent - une puissante image dynamique de Baba Yaga, une image de "mauvais esprits". Au début, plusieurs accords-chocs rares retentissent, puis ils deviennent plus fréquents, imitant le «run-up», à partir duquel commence le «vol dans le mortier». Les "taches" sonores dépeignent la négligence et la "saleté" à l'image de Baba Yaga. Des accents inégalement espacés imitent la démarche boiteuse de la "jambe osseuse". Cabane sur cuisses de poulet (Baba Yaga).

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PHOTOS DE L'EXPOSITION

ancienne serrure

"Tableaux d'une exposition" est une suite bien connue de 10 pièces de M. P. Moussorgski avec intermèdes, créée en 1874 à la mémoire de l'ami, artiste et architecte de Moussorgski, V. A. Hartman. Écrit à l'origine pour le piano, il a été arrangé à plusieurs reprises pour orchestre par divers compositeurs et traité dans une grande variété de styles musicaux.

L'architecte et, en termes modernes, le designer Viktor Alexandrovitch Hartman est entré dans l'histoire de l'art du XIXe siècle comme l'un des fondateurs du "style russe" en architecture. Il se distinguait par un désir d'originalité russe et une richesse d'imagination.

En février-mars 1874, à l'Académie impériale des arts, à l'initiative de Stasov et avec l'aide de la Société des architectes de Saint-Pétersbourg, une exposition posthume d'environ 400 œuvres de Hartmann, créées sur 15 ans, a eu lieu - dessins , aquarelles, projets architecturaux, esquisses de décors et costumes de théâtre, esquisses de produits artistiques. Il y avait de nombreux croquis apportés de voyages à l'étranger à l'exposition.

L'idée de créer une suite pour piano est née pendant les jours de l'exposition et déjà au printemps 1874, certaines des "images" du futur cycle ont été improvisées par l'auteur. Mais l'idée finale a été formée en été. L'ensemble du cycle a été écrit sur un élan créatif en seulement trois semaines du 2 juin au 22 juin 1874. Le titre de travail de la suite était Hartmann. Stasov, dont l'aide comptait beaucoup pour Moussorgski, lui a dédié la suite.

Du vivant de Moussorgski, les "Images" n'ont été ni publiées ni jouées, bien qu'elles aient été approuvées par la "Mighty Handful". Ils ne furent publiés que cinq ans après la mort du compositeur, en 1886, dans l'édition de N. A. Rimsky-Korsakov. Mais la reconnaissance du grand public n'est venue qu'après que Maurice Ravel, selon la même version de Rimsky-Korsakov, a créé son orchestration bien connue en 1922, et en 1930 son premier enregistrement est sorti.

La suite est un exemple frappant de musique à programme avec ses propres particularités. Il combine des images de la vie réelle avec de la fantaisie fabuleuse et des images du passé d'une manière originale. Les pièces de théâtre - "peintures" sont interconnectées par le thème-intermède "Walk", illustrant le passage dans la galerie et le passage d'une image à l'autre. Ces thèmes et la construction de la suite sont uniques dans la littérature musicale classique.

Moussorgski, selon les contemporains, était un excellent pianiste, fascinait littéralement le public, s'asseyait devant l'instrument et pouvait représenter n'importe quoi. Cependant, il compose relativement peu de musique instrumentale, il est surtout attiré par l'opéra. Moussorgski se donne pour tâche de créer un portrait psychologique, pénétrant dans les profondeurs de ses personnages, ce qui distingue fondamentalement son travail des simples croquis de Hartmann.

Le thème de la Marche est répété plusieurs fois tout au long de la suite. Cela rappelle les chants folkloriques russes : la mélodie commence par une voix (« chanteur ») et est reprise par le « chœur ». Dans ce thème, Moussorgski se dépeint simultanément, passant d'une image à l'autre: «Ma physionomie est visible dans les intermedes», écrit-il à Stasov. La ligne mélodique dans la plupart des intermèdes est jouée lourdement, ce qui est parfois considéré comme une imitation de la démarche de l'auteur.

Le thème des "promenades" varie, montrant le changement d'humeur de l'auteur ; la clé change également, modulant pour préparer l'auditeur au morceau suivant.

La pièce est basée sur une aquarelle de Hartmann lorsqu'il étudiait l'architecture en Italie (l'esquisse n'a pas été conservée, car les œuvres exposées ont été vendues, de sorte qu'aujourd'hui la localisation de la plupart d'entre elles est inconnue, y compris le "Vieux Château"). Dans le programme d'accompagnement de la suite de Moussorgski, Stasov écrit que cette pièce représente « un château médiéval devant lequel un troubadour chante sa chanson ». Mais Hartmann n'avait de troubadour dans aucun des deux tableaux représentant un paysage médiéval avec un château.. Il a été inventé par Moussorgski, ravivant le paysage. Une mélodie douce et réfléchie résonne sur fond d'accompagnement mesuré et monotone. Il évoque une ambiance lyrique contemplative. Le chant du troubadour sent bon le Moyen Âge chevaleresque - la musique transmet ce que l'artiste a représenté avec des peintures.

La partie médiane, devenant majeure, crée un vide, qui est ensuite remplacé par la tristesse à nouveau, puis le premier thème revient, s'estompant progressivement, comme s'il tombait dans un rêve. Une finale étonnamment bruyante termine la pièce par un court au revoir.

Le compositeur français M. Ravel a réalisé un magnifique arrangement orchestral de la suite. Dans son instrumentation, "Tableaux d'une exposition" est souvent joué dans des concerts symphoniques.

Présentation

Inclus:
1. Présentation, ppsx ;
2. Sons de musique :
Moussorgski. Photos de l'exposition :
Marche (en performance symphonique), mp3 ;
Le Vieux Château (en 2 versions : symphonique et piano), mp3 ;
3. Article d'accompagnement, docx ;
4. Notes pour l'exécution par l'enseignant, jpg.

PHOTOS DE L'EXPOSITION

plouc

En février 1874, une exposition posthume d'œuvres de l'artiste-architecte russe Viktor Aleksandrovich Hartman s'est ouverte à Saint-Pétersbourg. Il y avait une grande variété d'œuvres: peintures, dessins, croquis de costumes de théâtre, projets architecturaux, modèles, même des jouets magistralement fabriqués. En tout, le grand talent de l'artiste s'est fait sentir.

Le jour de son ouverture, un homme à la stature héroïque avec une barbe luxuriante, un visage énergique et un regard audacieux s'est démarqué parmi les visiteurs. C'était un critique d'art russe bien connu, un connaisseur exceptionnel de la peinture, de l'architecture et de la musique, Vladimir Vasilyevich Stasov. L'exposition a été organisée à son initiative. Avec lui, l'exposition a été vue par le compositeur Modest Petrovich Mussorgsky. Lentement, ils se sont déplacés d'une exposition à l'autre.

Et pourquoi le feriez-vous. Modest Petrovich, - Stasov a soudainement dit, - n'écrivez-vous pas de la musique basée sur ces merveilleuses œuvres de Hartmann? Et vous-même, je vois, sentez que beaucoup d'entre eux demandent de la musique.

Un peu de temps s'est écoulé et Modest Petrovich Mussorgsky a écrit dix pièces pour piano, combinées dans une belle suite "Tableaux d'une exposition".

Les images et les mises en page immobiles prenaient vie dans les sons. La musique de toutes ces pièces est si figurative qu'en l'écoutant, on imagine presque visuellement le travail de l'artiste, bien que nous ne les ayons pas vus.

Moussorgski, selon les contemporains, était un excellent pianiste, fascinait littéralement le public, s'asseyait devant l'instrument et pouvait représenter n'importe quoi.

La suite débute par une petite partie introductive appelée "Walk". La musique de la «Walk» résonne également entre les pièces individuelles de la suite, les reliant, comme si le compositeur (et le public avec lui) parcourait les salles de l'exposition et s'arrêtait près de chaque œuvre de l'artiste. La musique de « Walks » sonne largement, librement ; la mélodie est calme et mesurée, comme les pas d'un homme qui marche lentement.

Entre les "Tuileries" et l'image suivante "Bœufs" il n'y a pas de "Promenade". De toute évidence, le compositeur devait souligner le plus clairement possible l'énorme différence entre ces deux tableaux.

La pièce est basée sur une aquarelle de Hartmann (l'esquisse n'a pas été conservée, puisque les œuvres exposées ont été vendues, de sorte qu'aujourd'hui la localisation de la plupart d'entre elles est inconnue, y compris "Cattle").

"Bydlo" est le polonais pour "bétail". La peinture de Hartmann représente des bœufs attelés à une charrette sur de grandes roues. Vous entendez le bruit des roues - à quel point les sons graves du piano sont bien utilisés ici, répétés de manière lourde et monotone. Chaleur. La route poussiéreuse de la steppe est infiniment loin. Le soleil éblouissant du sud ne caresse pas, mais opprime, et la triste mélodie de la chanson ne coule pas au loin, mais semble gémir fortement, racontant la vie amère du peuple. Tout est très simple et très effrayant : pour les propriétaires terriens, l'homme lui-même est le même « bétail » que ses bœufs. Ainsi, avec la musique, le compositeur a révélé le sous-texte de l'image, l'a rempli d'un contenu social profond.

Écouter de la musique. Il a une force cachée et une colère sourde et cachée. Peu à peu, la musique grandit, s'élargit, sonne plus fort, plus insistant. Puis elle semble à nouveau se résigner, se calmer, mais nous avons déjà vu la force et l'indignation redoutables du paysan, errant derrière les bœufs.

Moussorgski et Hartmann croyaient tous deux en cette force.

Dans Tableaux d'une exposition, Moussorgski a montré à quel point les moyens d'expression de la musique sont riches, combien d'images, d'images, d'ambiances différentes peuvent être véhiculées dans des œuvres musicales. Nous voyons que la musique, comme d'autres formes d'art, reflète toute la polyvalence de la vie, peut être un moyen de condamner l'oppression sociale et l'injustice, exprimant les idées avancées de son temps. Moussorgski a trouvé dans les peintures de l'artiste non seulement des thèmes pour des images musicales, il y a trouvé un certain contenu social et l'a souligné avec sa musique.

La suite n'a pas été jouée en concert pendant longtemps, les pianistes l'ont jugée très difficile. Le premier concert a eu lieu en 1903 - il a été joué avec un grand succès par le jeune pianiste G. N. Beklemishev, plus tard professeur au Conservatoire de Kiev.

Depuis lors, "Tableaux d'une exposition" est fermement entré dans le répertoire de concert des pianistes du monde entier.

Le compositeur français M. Ravel a réalisé un magnifique arrangement orchestral de la suite. Dans son instrumentation, "Tableaux d'une exposition" est souvent joué dans des concerts symphoniques.

Présentation

Inclus:
1. Présentation - 9 diapositives, ppsx ;
2. Sons de musique :
M. P. Moussorgski. Photos de l'exposition. Bydlo (en performance symphonique), mp3 ;
M. P. Moussorgski. Photos de l'exposition. Bydlo (interprétation au piano), mp3;
3. Article d'accompagnement, docx ;
4. Notes pour l'exécution par l'enseignant, jpg.

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