(Anglais) Anis Kapoor, R . 1954) est un artiste et sculpteur anglo-indien contemporain. Lauréat du prix Turner 1991.

Biographie

Anish Kapoor est né le 12 mai 1954 à Bombay (Mumbai), en Inde. Son père était un Indien et sa mère était une immigrante juive de Bagdad (le grand-père de Kapoor travaillait dans une synagogue à Pune). En Inde, il a étudié au pensionnat pour garçons Doon (The Doon School) à Dehradun. Après l'obtention du diplôme, en 1971-1973. s'est rendu en Israël avec son frère. A cette époque, il tente d'étudier l'électrotechnique, mais après 6 mois de cours il abandonne ce métier. En Israël, Anish Kapoor décide de devenir artiste et s'installe en Angleterre en 1973 pour étudier au Hornsey College of Art puis à la Chelsea School of Art and Design. Pendant ses études, il travaille comme modèle pour l'artiste Paul Neagu (Paul Neagu, 1938-2004). En 1979, il a travaillé à l'Université polytechnique de Wolverhampton. Des années 1970 à nos jours, il vit et travaille à Londres.

Création

Anis Kapoor s'est fait connaître dans les années 1980 pour ses sculptures géométriques ou biomorphiques, qu'il réalise à partir de matériaux volontairement simples (granit, calcaire, marbre, plâtre, etc.). Une série de sculptures A Thousand Names (Mille noms) est une figure géométrique faite de divers matériaux et recouverte de couleurs vives. Dans le même temps, ces œuvres de Kapoor se caractérisent par l'utilisation "bâclée" des pigments colorants. La peinture recouvre à la fois l'objet lui-même et le sol, les murs, etc. unissant l'espace de la galerie et de la sculpture dans une certaine unité commune.

En 1990, Anish Kapoor représente l'Angleterre à la Biennale de Venise, où il reçoit le Premio Duemila. À Venise, le sculpteur a présenté son œuvre Void Field (Champ vide), qui s'est fait remarquer par son importance et la diversité des interprétations possibles. Les critiques ont souligné plusieurs sous-textes ici à la fois. Premièrement, Anish Kapoor vient d'une ancienne colonie d'Angleterre et c'est peut-être une tentative de répondre à la question "qu'est-ce que cela signifie d'être britannique?" d'un représentant d'une culture différente, ce qui est particulièrement important dans le contexte de la politique de multiculturalisme qui se développait à cette époque. Deuxièmement, ils ont vu dans l'œuvre un possible sous-texte sacré et une référence à l'histoire d'Israël, et les objets d'art, par conséquent, sont devenus les objets d'une certaine "nouvelle religion" de l'art (un concept similaire, mais avec une touche scandinave, a trouvé son prolongement dans la sculpture Eye in Stone de 1998). De plus, il y avait une odeur caractéristique de "terre humide aigre-douce" de l'œuvre, ce qui n'est pas caractéristique pour une galerie d'art. Peut-être, ainsi. c'est une vision différente du land art et une tentative de s'opposer aux idées de Richard Long. Quoi qu'il en soit, comme cela a été maintes fois noté, ce travail est "ouvert à un large éventail d'interprétations et d'expériences". En 1991, Anish Kaput remporte le prix Turner.

En 1995, Anish Kapoor a commencé à créer des sculptures en acier inoxydable poli hautement réfléchissant. Les sculptures faites de ce matériau créent l'effet d'un "miroir déformé", reflétant les objets qui les entourent, etc. changeant d'aspect en fonction de l'endroit où ils sont installés. Des exemples de telles sculptures sont Taratantara (Gateshead, Angleterre, 1999), Parabolic Waters (à côté du Millennium Dome, Greenwich, 2000) et Marsyas (Tate Modern Turbine Hall, 2002).

Au 21ème siècle, Anish Kapoor a commencé à créer des sculptures en cire rouge. Svayambh, 2007 (« self-generating » du sanskrit) peut être considérée comme l'œuvre la plus ambitieuse de ce genre. Au Muséum de Nantes, dans le cadre de la Biennale Estuaire, l'artiste a installé un bloc de cire rouge de 1,5 mètre qui se déplace à l'aide de rails à travers le bâtiment. Plus tard, le travail a également été exposé à Munich et à Londres.

En septembre 2009, Kapoor est devenu le premier artiste vivant à avoir une exposition personnelle à la Royal Academy of Arts. Le public a pu voir à la fois les anciennes œuvres du maître et certaines de ses nouvelles œuvres. En particulier, l'installation "Shooting into the Corner" a été présentée ici.

Le 10 mai 2011 dans le cadre de la quatrième exposition du Monument (Monumenta) au Grand Palais à Paris, Anish Kapoor a présenté sa composition sculpturale Léviathan (Léviathan). L'œuvre reprit largement les idées précédentes du sculpteur, leur donnant une nouvelle échelle grandiose. La "Bête" de Kapoor était composée de ballons de 35 mètres recouverts à l'extérieur de cuir violet foncé. Dans le même temps, les visiteurs pouvaient pénétrer à l'intérieur du Léviathan, se sentir dans le ventre rouge du monstre biblique. Kapoor a dédié ce travail à Ai Weiwei, qui était alors en état d'arrestation en Chine, affirmant la nécessité d'une solidarité entre les artistes du monde entier sur cette question.

En 2011, Anish Kapoor présente son installation "Dirty Corner" à la Fabbrica del Vapore de Milan. L'ouvrage était un tuyau en acier de 60 mètres de long et de 8 mètres de haut. Comme dans le cas du Léviathan, les visiteurs pouvaient pénétrer à l'intérieur de l'objet, tout en avançant, le spectateur plongeait dans l'obscurité, perdant la perception de l'espace.

Anish Kapoor est Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique et membre de la Royal Academy of Arts de Grande-Bretagne.

En 2017, Anish Kapoor a présenté sa nouvelle œuvre "I Like America and America doesn't like Me" (en russe : "J'aime l'Amérique et l'Amérique ne m'aime pas"). L'œuvre est un autoportrait de l'artiste lui-même avec une inscription correspondante. La phrase est une référence à l'œuvre de l'artiste allemand Joseph Beuys "J'aime l'Amérique et l'Amérique m'aime" La police est stylisée comme Antiqua-Fraktur (traditionnellement cette police est associée au fascisme, car elle était utilisée par la direction de le parti nazi en Allemagne à l'époque d'Hitler). Conceptuellement, l'œuvre est la protestation de l'artiste contre la politique d'immigration du président américain Donald Trump.

Sir Anish Kapoor (eng. Anish Kapoor, né le 12 mars 1954 à Bombay) est un sculpteur anglo-indien, membre du groupe New British Sculpture, lauréat du Turner Prize. Knight Bachelor, Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique, membre de la Royal Academy of Arts (RA).

Anish Kapoor est né à Bombay dans une famille juive indienne. Son père, d'origine punjabi, était hydrographe militaire. Mère, issue d'une famille de Juifs de Bagdadi, était la fille d'un chantre de la synagogue de Poona. Frère - sociologue canadien Ilan Kapur (anglais) (né en 1959). A fréquenté le pensionnat Doon School (anglais) à Dehradun. En 1971-1973, il était en Israël avec un de ses frères, vivait dans un kibboutz. Il a commencé à étudier l'électrotechnique, mais n'a pas pu faire face aux mathématiques et a abandonné après 6 mois. Là, en Israël, il décide de devenir artiste. Déménagé en Angleterre en 1973 où il vit depuis. A étudié l'art au Hornsey College of Art (anglais) et à la Chelsea School of Art Design (anglais). Anish Kapoor travaille à Londres et se rend souvent en Inde.

Au début des années 1980, Kapoor s'est fait connaître comme l'un des membres du groupe New British Sculpture. Les œuvres du sculpteur sont généralement simples, aux lignes courbes, monochromes et aux couleurs vives. Les premières œuvres étaient souvent recouvertes de pigments, qui couvraient l'œuvre et le sol qui l'entourait. Parfois, le travail d'Anish Kapoor a une surface miroir qui reflète et déforme le spectateur et son environnement.
Depuis la fin des années 1990, Kapoor a créé un certain nombre d'œuvres à grande échelle, dont Taratantara (1999), une pièce de 35 m installée au Baltic Flour Mills à Gateshead, en Angleterre, et Marsyas (2002), une grande œuvre en acier et en polyvinyle au Tate. Salle des turbines de Modern. En 2000, l'une des œuvres de Kapoor, Parabolic Waters, composée d'eau colorée en rotation, a été présentée à Londres. En 2001, le Sky Mirror, un grand travail de miroir qui reflète le ciel et les environs, a été installé à Nottingham. En 2004, Cloud Gate, une sculpture en acier de 110 tonnes, a été inaugurée au Millennium Park de Chicago. À l'automne 2006, une autre sculpture en miroir, également appelée Sky Mirror, a été exposée au Rockefeller Center à New York.

Kapoor a représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise en 1990, où il a reçu le Premio Duemila ; il remporte le prix Turner l'année suivante.
Des expositions personnelles de l'œuvre du sculpteur ont eu lieu à la Tate Gallery et à la Hayward Gallery de Londres, à la Kunsthalle de Bâle en Suisse, au Musée national d'art Reina Sofia à Madrid, à la Galerie nationale d'Ottawa, au Musée d'art moderne de Belgique, au CAPC Museum of Art Contemporain à Bordeaux et le Centro Cultural Banco do Brazil au Brésil. Son travail est présenté dans des musées du monde entier, dont le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres, la Fondazione Prada de Milan, le Musée Guggenheim de Bilbao, la Fondation De Pont de Hollande et le 21st Century Museum of L'art contemporain au Japon.

Ordre de l'Empire britannique (2003).
Doctorat honorifique d'Oxford (2014).

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Anish Kapoor est un artiste indien perfectionniste qui expérimente la matière et la forme pour tenter d'"activer sensoriellement" un moment de choc esthétique et physique. Un canon tirant des mottes de résine "sanglantes", un coin de mur blanc comme neige disparaissant dans l'obscurité totale d'une tache de charbon, ou un avion plâtré tombant soudainement vers l'intérieur dans un creux sphérique parfaitement aligné... En 2011, pour l'annuel forum artistique Monumenta, organisé par le ministère français de la Culture et de la Communication, Kapura a développé une installation plastique à grande échelle "Leviathan", qui, selon l'auteur, fait référence au livre du philosophe matérialiste anglais du XVIIe siècle Thomas Hobbes "Leviathan, ou Matière, forme et pouvoir de l'État, ecclésiastique et civil" (1651).

Sous le dôme de verre du Grand Palais parisien (Le Grand Palais), il a placé une structure gonflable cruciforme géante constituée d'une membrane textile dense, caoutchoutée à l'extérieur, représentant une métaphore d'un temple canonique dans le plan et la conception. Mais les nefs traditionnelles, les bras de la structure, ainsi que «l'espace sous-dôme» central sont gonflés sous la forme de sphères à part entière, citant plutôt la plasticité des formations moléculaires. D'autre part, le phénomène Léviathan est que l'espace intérieur créé artificiellement fonctionne comme une origine cosmogonique.

« Il me semble que j'y travaille depuis que j'ai presque 20 ans, raconte l'artiste. – C'est une immersion complète dans une dimension physique et spéculative inconnue. Dès que vous êtes à l'intérieur, dans une boule géante, où la lumière s'infiltre et l'ombre graphique des plafonds tombe, vous êtes désavoué, projeté dans l'espace sans limites. Et seulement en dehors de la structure, vous pouvez identifier la forme de cet objet. Et le rouge riche (présent dans de nombreux projets de Kapoura - ndlr) nous rappelle la couleur qui vibre dans nos yeux la nuit - un rouge capricieux et monochrome crée psychologiquement et physiquement des ombres plus sombres que le noir ou le bleu.

Kapoor Anis

    Lors de l'interprétation d'un horoscope de naissance, la meilleure méthode consiste à commencer l'analyse à partir de ses caractéristiques générales, en procédant aux détails en fonction de celles-ci. C'est le plan habituel de suivi - d'une analyse générale de l'horoscope et de sa structure, à une description des divers traits de caractère.

    Les douze signes du zodiaque sont regroupés en fonction de caractéristiques communes. La première façon est de s'unir selon leur nature, leur base. Une telle association est appelée groupement élémentaire. Il y a quatre éléments - Feu, Terre, Air, Eau.

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éléments

   Le feu soulage, exprimé dans le thème natal, vous procure intuition, énergie, courage, confiance en vous et enthousiasme. Vous avez tendance à être passionné, vous affirmez votre volonté. Vous avancez et, quoi qu'il arrive, réalisez vos rêves et vos objectifs. La faiblesse relative de cet élément est la difficulté à s'arracher ou une sorte d'audace qui pousse à faire des bêtises.

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    Présence élément eau indique une sensibilité élevée et une élévation par les sens. Le cœur et les émotions sont vos forces motrices, vous ne pouvez rien faire si vous ne ressentez pas une impulsion émotionnelle (en fait, le mot "sentiment" est le principal dans votre personnage). Il faut aimer pour comprendre et ressentir pour agir. Cela peut être nocif en raison de votre vulnérabilité et vous devez apprendre à vous battre pour votre stabilité émotionnelle.

    Les douze signes du zodiaque sont également divisés en trois groupes de qualités de quatre signes. Au sein de chaque groupe se trouvent des signes qui ont certaines qualités communes.Chaque groupe a sa propre façon de s'exprimer dans la vie. Les signes cardinaux effectuent le passage de l'un à l'autre, dépassement, conquête, élimination leur sont associés. Les signes fixes opèrent l'incarnation, la concentration, l'appropriation. Les signes mutables préparent le passage à autre chose et procèdent à l'adaptation, au changement, à l'assomption.

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Qualités

   Qualité mutable (changeable) le plus mis en avant dans votre thème natal, indiquant un caractère en devenir, enclin à être curieux et assoiffé de nouvelles expériences et de développement. Vous êtes une personne vive et flexible qui préfère réagir rapidement aux circonstances. Mais ne confondez pas mobilité avec atomisation et excitation, c'est le danger d'une telle configuration. La protection personnelle n'a pas d'importance tant que vous ne vous ennuyez pas. Vous optimisez et modifiez vos plans, vos choses et votre environnement de manière rapide.

Votre planétaire (synthétique) pancarte - Poisson

Et sans le vouloir, vous rencontrez toujours des problèmes, ce qui entraîne de nombreux problèmes. Dès la petite enfance, sous l'influence de vos parents, vous adhérez à une discipline stricte. D'une part, vous pouvez montrer une tendance à pleurnicher et à vous plaindre, mais d'autre part, lorsque les choses vont bien, vous devenez enthousiaste, faites preuve d'affabilité, rayonnez d'amour pour les autres. Dans cette combinaison, plus que dans d'autres, d'autres éléments et qualités, ainsi que des aspects planétaires, doivent être pris en compte.

Anish Kapoor. Structure (constituants) de l'énergie

Caractéristiques principales

Motivation: fondement de soi, volonté, source de motivations, centre

Anis Kapoor

Soleil en Poissons
Vous êtes compatissant et tolérant, gentil avec les autres et ne voulez offenser personne. Vous ne prenez pas toujours des décisions rapidement, surmontant votre besoin d'échapper aux difficultés. Vous êtes créatif, spirituel et souvent mystique. Vous êtes une personne agréable avec du charme. Vous vous retrouvez facilement soumis à quelqu'un et aimez les animaux.

Émotions: sensibilité, susceptibilité, impressionnabilité

Anis Kapoor

Lune en Gémeaux
Votre côté émotionnel nécessite de la variété et de la nouveauté, pas de la cohérence et de la profondeur de sentiment. Vous êtes plus impressionné par les pensées que par les sentiments. Vos organes sensoriels servent d'abord l'esprit, et ensuite seulement les émotions. Cela augmente votre capacité d'observation et de raisonnement constants. Votre esprit est inconstant et parfois non systématique, mais vous pouvez absorber une quantité énorme de petites choses. Vous aimez l'action et le mouvement, à la fois physique et mental. Votre intuition n'est pas très développée, et vous êtes plus enclin à observer. Vous accumulez rapidement des impressions que vous pouvez exprimer avec des mots. Pour votre stabilité psychologique, vos penchants sont très importants, ainsi que la nécessité de faire plusieurs choses en même temps. Vous êtes plus intéressé par les événements qui se déroulent ici et maintenant que par le passé. Étant donné que vous êtes captivé par des sentiments changeants, vous gaspillez très rapidement vos forces, vous précipitant dans des directions différentes, ce qui provoque une tension nerveuse. Vous savez plaire aux autres et parfois, pour votre propre bien-être, vous recourez même à la ruse. Votre nature agitée est constamment à la recherche de quelque chose de nouveau.

Intelligence: esprit, raison, esprit, parole, communication

Anis Kapoor

Mercure en Poissons
Vous avez des capacités psychiques et une intuition finement développée, vous aimez apprendre et assimiler les connaissances avec avidité, et n'étudiez pas les manuels. Vous avez une excellente mémoire, vous êtes réfléchi, romantique et poétique. Parfois, vous cachez ce que vous pensez vraiment et n'êtes franc qu'avec des amis proches ou des parents. Cette position de Mercure indique la dualité, ce qui conduit à des contradictions internes. Et si vous ajoutez à cela que vous succombez facilement à l'influence des autres, il n'est pas du tout surprenant que vous changiez souvent d'humeur et que vous soyez trop sensible. Vous êtes très vulnérable. Un environnement harmonieux est très important pour vous, car vos réactions sont plus subconscientes que conscientes. Vous essayez d'être une personne érudite. Utilisez vos nombreux talents et votre esprit naturel pour combattre vos défauts potentiels.

Harmonie: mesure, conjugaison, sympathie, cohérence, valeurs

Il est à l'apogée de ses pouvoirs créatifs et a déjà atteint le sommet de la gloire. Au cours de sa longue carrière, il a beaucoup accompli : il est devenu le premier artiste britannique dont le travail a été montré de son vivant à la Royal Academy de Londres ; son exposition personnelle a attiré 275 000 visiteurs, ce qui en fait l'exposition la plus réussie de l'histoire de l'art britannique ; a conçu une scénographie pour des opéras classiques de Mozart, Debussy et une production de danse de Juliette Binoche ; a créé le plus grand projet artistique jamais réalisé au Royaume-Uni et la sculpture la plus chère au monde. À ce jour, les idées créatives de Kapoor lui ont rapporté un montant égal à 62 millions de dollars.Ces mêmes idées ont servi d'école pour la jeune génération d'artistes, d'occasion pour de nouvelles théories de la critique d'art et en même temps de soutien moral pour les gens qui ont subi de grandes catastrophes de l'histoire et de la modernité.

À la Biennale de Venise de 1990, où Kapoor représente la Grande-Bretagne, il reçoit le Premio Duemila. L'année suivante, il reçoit l'un des prix les plus prestigieux de l'art contemporain, le British Turner Prize. En 1999, Kapoor a été élu académicien de la Royal Academy of Art et a été nommé membre honoraire du London Institute, de l'Université de Leeds (1997) et du Royal Institute of British Architects (2001).

Ses œuvres sont conservées dans les collections permanentes de célèbres musées du monde : le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres, le Guggenheim Museum de Bilbao, le Museum of Modern Art de Stockholm, le Museum of 21st Century Art au Japon. Anish Kapoor a eu des expositions personnelles aux Tate and Hayward Galleries de Londres, à la Kunsthalle Basel, au Reina Sophia Museum de Madrid, à la National Gallery d'Ottawa, au Museum of Modern Arts de Belgique, au Centro Cultural Banco do Brasil au Brésil, au Musée Guggenheim à New York et Berlin.

Mais Anish Kapoor ne se permet pas de penser à une exposition rétrospective. Et il dit qu'il a encore trop d'idées non réalisées pour de futurs projets à revoir.

Son œuvre « dénonce la simplicité de la profondeur » - disent les critiques. Kapoor crée des "causes profondes", affirment d'autres. L'artiste lui-même insiste sur le fait qu'il "n'a rien à dire".

1954 : né à Bombay, Inde

1970-1973 : études à l'Institut technique d'Israël

1973 : S'installe à Londres où il étudie aux écoles d'art Hornsey et Chelsea

1990 : Représente la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise où il reçoit le Premio Duemila

1991 : Prix britannique Turner

1996 : Ouverture du Mémorial de l'Holocauste à la Liberal Jewish Synagogue (Londres) pour marquer l'anniversaire de la terreur de la Nuit du verre brisé

1999 : élu membre de la British Royal Academy of Arts

2000 : Marsyas dévoilé pour être exposé à la Tate Gallery de Londres

2002 : installation Parabolic Waters présentée à Londres

2006 : Ouverture de la sculpture Cloud Gate à Chicago, de loin l'œuvre d'art la plus chère au monde, évaluée à 10 millions de livres sterling.

2007 : création de la sculpture "Swayambh"

2009 : Crée cinq sculptures pour Tees Valley d'une hauteur moyenne de 100m

Le travail d'Anish Kapoor ne s'inscrit pas dans le cadre traditionnel de l'art contemporain britannique, apparaissant comme intergénérationnel et hors des écoles. D'une part, il appartient à la génération qui suit le soi-disant groupe des nouveaux sculpteurs britanniques, tels que Richard Dyko et Richard Wentworth. Bien que le développement de leurs points de vue à bien des égards va dans le même sens, en particulier depuis l'exposition conjointe à la galerie londonienne Lisson - représentant invariablement ce groupe d'artistes. Pourtant, Kapoor est trop jeune pour être considéré comme un membre du groupe New British Sculptors.

Mais d'un autre côté, en 1991, lorsque Kapoor a remporté le prix Turner, il avait 37 ans et était le plus âgé d'une liste qui comprenait, par exemple, Rachel Whiteread et de nombreux autres membres de la nouvelle génération du groupe des artistes britanniques. Il est également impossible de classer sans équivoque Kapoor parmi cette génération d'artistes - alors que leur langage venait de se former, Kapoor prononçait déjà avec assurance ses idées : sonores, clairement reconnaissables, originales. Ses idées, et celles de personne d'autre.

Anish Kapoor s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge, mais n'a pas osé contredire les consignes des fondeurs et à l'âge de 16 ans il part en Israël avec un de ses frères pour passer quelque temps dans un kibboutz, puis commencer ses études à l'université avec un diplôme en génie électrique.

Interrogé sur l'influence de la culture juive sur sa vision du monde, Anish Kapoor refuse de répondre et insiste sur le fait qu'en matière d'éducation, ses parents - une mère de sang juif et un père issu d'une famille hindoue traditionnelle - étaient "cosmopolites et modernes".

Au cours des six premiers mois à l'université, il s'est avéré que les problèmes de maîtrise des mathématiques de Kapoor l'empêchaient d'étudier plus tard. "Ensuite, j'ai décidé que je deviendrais un artiste professionnel. Alors je suis allé à Londres pour aller à l'école d'art." De 1970 à 1973, alors qu'il était déjà à Londres, Kapoor a suivi des cours au Hornsey College of Art et à la Chelsea School of Art. Cette période est devenue pour l'artiste une sorte de répit - une période d'adaptation psychologique à un nouvel environnement.

Ses premières œuvres d'étudiants étaient principalement de nature performative - elles n'avaient pas de récit, mais il y avait un processus, selon l'auteur lui-même, profondément symbolique. Les performances ont été mises en scène sur la base de la relation entre deux personnes qui interagissent à travers un objet, une sorte d'accessoire. Travailler avec cet objet était très important, avait souvent une connotation sexuelle. "La langue de tous mes travaux ultérieurs était déjà établie dans ces performances étudiantes, bon sang", se souvient Anish Kapoor.

1979 a été une année charnière pour Kapoor. "Puis, au début de l'année, je suis de nouveau allé en Inde ... et là, je me suis rendu compte que toutes mes œuvres créées à l'école et à l'atelier d'art de Londres étaient liées à ce que j'avais déjà vu ici, chez moi en Inde . En parlant de connexion, je veux dire cette attitude particulière envers le sujet, l'objet que la culture indienne a fait naître en moi. Attitude envers l'objet dans le cadre du processus rituel. Une création, littéralement une création religieuse, dont Kapoor a observé sans le savoir des exemples dans la vie quotidienne de l'Inde. C'est de l'idée de rituel que sont nées les premières œuvres significatives de l'artiste.

Mille noms

1980- e etannées 1990

Anish Kapoor s'est fait connaître dans les années 1980 avec des sculptures géométriques et biomorphiques faites de matériaux simples comme le granit, le calcaire, le marbre et le plâtre. Ces premières sculptures étaient souvent simplement incurvées.

Leur couleur est devenue un motif déterminant. À travers le pigment en poudre avec lequel les sculptures ont été peintes, il a pénétré dans leur forme même. « Quand je créais des objets ainsi peints, il me semblait qu'ils se formaient, coulaient les uns des autres. J'ai donc décidé de leur donner le nom commun "Mille Noms", qui pour moi signifie l'infini, car mille est un nombre symbolique.

Dans l'art "avant Kapoor" pendant de nombreuses années, il y avait une tradition qui dictait une certaine attitude envers le matériau en sculpture. Selon cette tradition, la matière dans l'art devait rester ce qu'elle est en dehors de l'art, dans la réalité. Kapoor, depuis ses années d'études, était catégoriquement en désaccord avec ce paradigme et affirmait le début d'une illusion dans la matière. L'indestructible "réalité des matériaux" devient ce que l'artiste fuit dans sa recherche. Particulièrement lors d'expériences avec des pigments - "J'ai rapidement réalisé que lorsque vous appliquez un pigment sur un objet, il ne reste pas seulement sur sa surface."

Les objets pigmentés peuvent être projetés sur les murs de la galerie ou exposés au sol. Dans ce dernier cas, le pigment qui recouvre l'objet capte également la surface environnante. Ensuite, tout cet espace est lu comme une installation solide, et l'objet lui-même, selon le sculpteur, ressemble à la pointe d'un iceberg au-dessus de la surface de l'eau. « De cette manière, je crée l'illusion que la majeure partie de l'objet peint situé en surface est cachée dans sa profondeur et nous reste invisible. Ces objets illustrent mon idée qu'on ne voit qu'une partie, et qu'on n'a pas une idée complète de l'objet ou de l'idée.

Au fur et à mesure qu'il expérimente les pigments, Kapoor devient de plus en plus fasciné par la nature des objets invisibles. L'artiste affirme que tout son travail ultérieur est déterminé par les idées intégrées dans ces expériences, auxquelles il revient constamment. « L'année où j'ai commencé à faire des sculptures peintes a été incroyable. Je ne savais pas d'où venaient ces idées. Je n'y ai pas pensé, ils sont juste apparus dans ma tête. Cette première phase du travail d'Anish Kapoor a été présentée de manière plus complète dans le cadre d'un projet d'exposition du groupe New Sculpture à la Hayward Gallery de Londres en 1978.

À la fin des années 1980, les idées de Kapoor étaient reconnues par la communauté artistique mondiale et l'artiste était apprécié pour ses recherches pionnières dans le domaine de l'art matériel et non matériel, en particulier pour son courage à élever le vide et l'espace libre au rang. de mise en place.

vides

Depuis 1987, Anish Kapoor a commencé à travailler la pierre. Il s'agissait principalement d'objets constitués de masses de pierre - avec des trous taillés et des cavités négatives, dans lesquelles les vides jouaient un rôle de mise en forme. Ils ont fait appel à l'idée de dualité (terre - ciel, matière - esprit, lumière - ténèbres, visible - invisible, conscient - inconscient, masculin - féminin, corps - esprit). Dans des réflexions théoriques sur le thème du contenu dans un objet artistique, Kapoor se réfère à la position de Barnett Newman, mettant de côté l'intrigue. Avec ses œuvres, il prouve constamment que le contenu naît de pensées détachées sur la forme, sur le matériau, puis l'intrigue elle-même s'efface au second plan. Quelque chose de nouveau est en train d'émerger.

Anish Kapoor voit cette nouveauté chez l'artiste lui-même. Selon lui, l'une des tendances les plus puissantes de l'art contemporain est désormais l'abandon de l'expérience personnelle de l'artiste. Si nous nous tournons vers des expériences dans l'esprit du surréalisme, ou de tout autre allant jusqu'à l'expressionnisme, nous verrons que toutes, pour ainsi dire, "servent" l'artiste. Kapoor cherche à trouver une voie différente, dans laquelle l'artiste recherche un contenu qui, à première vue, semble abstrait, à un niveau symbolique plus profond, qui contient nécessairement des idées philosophiques et religieuses. "Je ne veux pas paraître pompeux, mais je crois que c'est justement dans cet "approfondissement", l'appel au primaire, qu'il y a un grand secret d'être." Kapoor n'est pas définit leur travail avec l'intrigue et le contenu. Il développe ce paradigme traditionnel et remplit leur contenu.

Depuis 1995, Anish Kapoor travaille avec des surfaces en acier inoxydable hautement réfléchissantes. Ces œuvres ont les propriétés de miroirs qui reflètent ou déforment l'espace environnant. Dans la décennie suivante, le sculpteur s'aventure dans des projets plus vastes où la forme et l'espace jouent dans ce contexte. Les plus notables d'entre eux sont les suivants :

Marsyas

2000- e

En 2002, Kapoor a présenté Parabolic Waters au Millennium Dome de Londres, une installation avec des jets d'eau colorée en rotation rapide.

L'installation en acier "Marsyas" de 2002 d'une superficie de 320 m 2 a été placée à la Tate Modern de Londres. Le nom de la sculpture fait référence à la mythologie grecque antique, à l'histoire du héros Marsyas, qui a eu le courage de défier Apollon dans un concours musical, pour lequel il a été brutalement tué. "C'est une histoire sur la suffisance dans l'art, sur la vanité, sur la vanité du créateur", commente Kapoor sur le choix du nom.

porte des nuages

En 2006, Cloud Gate, une sculpture en acier inoxydable à finition miroir de 110 tonnes de Kapoor, a été installée dans le cadre d'une exposition permanente au Millennium Park de Chicago. Kapoor parle de cet objet en termes de peinture : la tâche de la toile de chevalet traditionnelle est d'entraîner le spectateur dans l'espace créé, un espace qui dépasse évidemment le plan de l'image. Dans une surface réfléchissante, au contraire, l'espace ne part pas, mais avance sur le spectateur, créant quelque chose de plus sublime, quelque chose qui ne peut pas être créé par les méthodes traditionnelles.

La sculpture Cloud Gate est placée de manière à permettre aux spectateurs de passer en dessous, comme sous un pont, et de sentir l'échelle du volume en apesanteur de l'immense sculpture au-dessus d'eux, de voir son centre, comme le dit Kapoor, le " cordon ombilical », le point à partir duquel la forme se développe.

Au cours de la même période, l'utilisation de la cire rouge dans son travail est devenue une partie du style reconnaissable de Kapoor. En tant que matériau principal ou auxiliaire, il était destiné à évoquer des associations avec la chair, le sang et la transfiguration. Un exemple d'un tel travail était l'installation en 2006 utilisant les textes de Salman Rushdie " Blood Ties " et " The Question of a Thousand and One Nights ", qui sont deux cubes de bronze reliés par de la cire rouge, avec un texte inscrit à l'extérieur.

Swayambhu

En 2007, Kapoor a montré l'objet Swayambhu (sanskrit pour l'auto-formation), qui présentait également le symbolisme de la cire rouge. L'œuvre contient des références au sang, des motifs ferroviaires, qui ont sans aucun doute un lien avec les événements de l'Holocauste.

Marcel Duchamp a déclaré que tous les objets du monde appartiennent au domaine de l'art. Partant de ce principe, Kapoor développe une justification de l'objet artistique dans l'esprit du postmoderniste allemand Joseph Beuys, arguant que tous les objets du monde sont aussi symboliques.

Dans ce contexte, il est intéressant de retracer la logique du choix des emplacements des sculptures d'Anish Kapoor - il s'agit du musée Haus der Kunst de Munich, fondé par Hitler, et du musée de Nantes, la ville d'où les Juifs français ont été exilés vers les camps de la mort. par le train.

Parlant de la sculpture de Swayambh, Kapoor se concentre sur son interaction avec l'architecture. Le bloc objet est plus grand que la porte par laquelle il passe. Interagissant dans de telles conditions avec le cadre architectural fixé, la sculpture commence à transformer le bâtiment dans lequel elle est placée. Swayambh commémore le cycle d'œuvres de Kapoor du début des années 2000, unies par l'idée de détruire la frontière entre l'architecture et les beaux-arts.

Mémoire

En 2008, Kapoor crée le Memory Project pour des installations à Berlin et à New York. La sculpture, pesant 24 tonnes, est un énorme volume en forme d'œuf et ressemble aux objets massifs en acier de Richard Serra, criblés de rouille. Serrée dans l'espace de la galerie, la sculpture ressemble à un sous-marin coincé dans la gorge. Il ne peut être vu que dans des parties de différentes salles de la galerie. L'image ne peut être constituée qu'à travers les souvenirs, à partir de la mémoire. Et l'obscurité qui remplit l'objet de l'intérieur est la personnification de la mémoire, ou plutôt l'amnésie - un espace où les souvenirs individuels et collectifs s'estompent avec le temps. L'espace des ténèbres semble illimité, tout comme inversement l'espace de la lumière semble illimité chez James Terrell.

Le "Cinéma de la Terre" de Pollino - le plus grand parc national d'Italie - a été créé pour le projet ArtePollino et est ouvert au public depuis septembre 2009. L'œuvre est une profonde entaille dans un paysage de 45 mètres de long et 7 mètres de profondeur, finie avec du béton et de la terre. Les spectateurs peuvent parcourir l'installation comme sur un écran de cinéma et regarder un film de la Terre dans le vide silencieux de la profondeur artificielle.

En 2009, Kapoor est devenu le premier directeur artistique invité du Brighton Festival. Au sein duquel l'artiste a présenté ses propres sculptures.

Miroir du ciel

The Mirror of Heaven, une installation urbaine dans les jardins du Brighton Pavilion, est une version moderne de la peinture de paysage traditionnelle du XVIIIe siècle. L'effet de l'œuvre est le transfert littéral de l'espace du ciel à la terre. La grande sculpture sphérique en acier inoxydable de 23 tonnes est placée sur une plate-forme à quelques mètres au-dessus de Rockefeller Plaza. Sa face concave, pointant vers le haut à un angle de 30 degrés, reflète la silhouette inversée du célèbre gratte-ciel et les nuages ​​qui le traversent. En raison de ses propriétés optiques, l'objet change pendant le jour et la nuit et est un exemple de ce que Kapoor appelle "non-objet", une sculpture qui, malgré sa monumentalité, suggère un espace clair, est définie par le vide et semble souvent disparaître dans les environs. Kapoor résume : "L'idée qui s'est cristallisée dans mon travail tout au long de ma carrière est l'idée d'un non-objet, d'un objet absent, d'une part immatérielle du monde matériel."

Les objets laconiques et d'une simplicité trompeuse de Kapoor reposent sur un concept théorique complexe. À travers Mirror of Heaven, Kapoor réfléchit sur la forme en sculpture. « Je m'intéresse à l'idée que la forme se retourne en quelque sorte. Ensuite, le recto et le mauvais côté semblent être les mêmes. C'est quelque chose que nous ne pouvons pas voir lorsque le formulaire est dans son état normal. La forme elle-même est en processus constant - se tordant et révélant son côté intérieur. Je pense que c'est précisément cette compréhension de la forme qui correspond le mieux à l'esprit de notre temps.

Kapoor crée également un grand projet in situ au sein du festival, également hébergé dans The Chattri (un projet dans lequel son emplacement et son environnement jouent un rôle décisif) appelé "Le démembrement de Jeanne d'Arc" et une installation basée sur la performance "Imagined Monochrome". Les foules pour ces travaux étaient si violentes et imprévisibles que la police a dû détourner la circulation autour du complexe et prendre des mesures contre les visiteurs.

Tournage

L'installation Shooting, qui sera présentée dans le cadre d'une exposition au PinchukArtCenter de Kyiv, est un canon qui tire des pastilles de cire dans l'un des coins de la galerie. Ce travail est de la nature d'une représentation théâtrale. Au fur et à mesure que la cire s'accumule dans l'angle du hall, l'objet sort de son cadre d'origine, change de forme.

Tourner le monde à l'envers

En 2010, Kapoor a chargé le Musée d'Israël de Jérusalem de créer l'œuvre Turning the World Upside Down. Il est décrit par l'auteur comme "un sablier en acier poli de 16 pieds qui reflète et fait tourner les cieux et la terre de Jérusalem". Ainsi, la sculpture crée une visualisation de la dualité de la ville - ses débuts sacrés et mondains, célestes et terrestres.

La même année, Kapoor a été invité à créer cinq œuvres à grande échelle dans le cadre du projet de régénération de Tees Valley, connu sous le nom de Tees Valley Giants.

Téménos

La première sculpture a été créée et présentée au public en juin 2010 "Temenos". Le nom vient du mot grec pour le sanctuaire, l'espace séparé du rituel. L'objet mesure 50 mètres de haut et 110 mètres de long, et est un treillis d'acier tendu entre deux énormes cerceaux. Malgré son échelle grandiose due à une telle structure, la sculpture a le caractère de non-objet préféré de Kapoor, reste un volume éthéré, indéfini. Mais encore, commentant "Temenos", Kapoor, tout d'abord, fait référence au thème de l'échelle. « Chaque idée a sa portée. Marsyas ne serait pas ce qu'il est s'il était un tiers plus petit. Les pyramides égyptiennes cesseraient d'être des objets emblématiques si elles changeaient une fois d'échelle. Kapoor appelle l'échelle l'instrument de la sculpture. Et en possession de cet instrument, Kapoor a atteint la maîtrise - la sculpture de Temenos, installée dans la vallée de la Tees, est reconnue comme la plus grande sculpture jamais présentée au Royaume-Uni.

Léviathan

Au printemps 2011, Léviathan est présenté dans la catégorie Monumenta à l'exposition du Grand Palais à Paris. Kapoor l'a dédié à l'artiste chinois Ai Weiwei, qui a été arrêté par les autorités chinoises pour ses activités en faveur des droits de l'homme, dont le travail, créé spécifiquement pour la Biennale de Kyiv, peut être vu à l'Arsenal la semaine prochaine.

Kapoor explique ainsi son projet : « C'est un objet, une forme, une couleur… mon objectif en le créant était de créer un espace qui serait sensible à la nature réfléchissante de la nef principale du Grand Palais. Les visiteurs pourront se promener à l'intérieur de l'installation et s'immerger dans la couleur. J'espère que ce sera pour eux une expérience contemplative et poétique." Léviathan est devenu le point de départ des expériences directes de Kapoor à la frontière de l'architecture et de la sculpture.

Kapoor travaille beaucoup avec des architectes et des ingénieurs civils. Mais l'artiste soutient que les œuvres créées en collaboration ne peuvent être attribuées avec une certitude exacte ni à la sculpture ni à l'architecture dans sa forme la plus pure. Parmi ces travaux, les suivants sont devenus significatifs.

Le projet Nova Ark, créé en collaboration avec l'architecte Arata Isozaki, pour aider les personnes touchées par le tremblement de terre au Japon le 11 mars 2011. L'œuvre est une salle de concert mobile conçue pour 700 personnes. Sa coque gonflable est en matériau élastique, permet un montage et un démontage rapides, ce qui permet au théâtre d'être rapidement transporté dans les régions dévastées du pays avec des concerts musicaux.

En 2011, Kapoor a présenté l'objet "s" à la Fabbrica del Vapore de Milan. Le projet occupe entièrement le hall de production de l'usine, dont l'espace ouvert allongé ressemble à la nef d'une cathédrale. L'objet ressemble à un tunnel, composé d'énormes masses d'acier, dont la longueur et la hauteur atteignent respectivement 60 et 8 mètres. L'entrée de l'installation a la forme d'un gobelet, utilisant des surfaces intérieures et extérieures convexes arrondies, crée un effet flottant et minimise le contact entre l'objet et la surface. En pénétrant dans la sculpture par cette entrée, le spectateur finit par perdre la perception de l'espace, qui devient progressivement de plus en plus sombre. Ainsi, l'espace de l'objet incite une personne à utiliser d'autres organes sensoriels, en plus de l'habituel visuel, pour s'orienter.

Pendant l'exposition, l'objet sera progressivement recouvert de terre d'un volume de 160 mètres cubes au moyen de gros dispositifs mécaniques. Ainsi, des montagnes de boue trapézoïdales à pics se formeront autour du tunnel, à travers lequel il passera, pour ainsi dire.

Orbite

En juin 2011, Anish Kapoor et l'ingénieur Cecil Balmond's Orbit ont été annoncés vainqueurs du Concours d'art olympique 2012 et exposés en permanence au Parc olympique. À 115 mètres de haut, l'Orbit est la plus haute sculpture du Royaume-Uni.

Lorsqu'on lui demande si la clé de son succès dans son travail est son souci de l'interaction avec le public, l'artiste répond, faisant écho à la phrase célèbre de Marcel Duchamp : « Je crois que l'artiste ne sait pas ce qu'il fait. J'attache plus d'importance au spectateur. C'est un artiste." Kapoor affirme le caractère emblématique du spectateur pour la vie de son œuvre et déclare : « Le cercle de mes objets sans intrigue ne peut être complété qu'à travers le spectateur. A la différence des travaux d'intrigue, qui n'ont pas un besoin urgent de rétroaction, ils racontent leur propre histoire, bouclent le cercle, arrangent des contrepoints sans la participation de personne. Je considère que ce cercle est incomplet. Et je crois que la réalisation de l'idée d'un renouvellement complet de l'art, en le dotant de nouvelles significations n'est possible qu'avec la participation du spectateur.

Il sera possible de devenir membre du cercle d'objets d'Anish Kapoor et de voir ses œuvres à Kyiv du 19 mai au 30 septembre 2012, lors de sa première exposition personnelle en Europe de l'Est.

Source : thejc, publicartfund, guardian.co.uk, bbc.co.uk, nytimes.com, wikipedia.org

Sélection du matériel et traduction : Anna Radzevich