Tout style d'architecture est une histoire gravée dans la pierre. Les maisons britanniques peuvent raconter au moins trois histoires, trois dynasties royales. Le premier…

Style Tudor

Style Tudor en architecture

Caractéristiques principales:

• plan asymétrique et type de bâtiment;
• hauts pignons;
• fachwerk (base portante de poutres et entretoises visible de l'extérieur) ;
• toits en croupe raides;
• cheminée haute et bien marquée;
• fenêtres battantes en petite reliure ;
• des lucarnes (souvent rondes, comme des hublots) ;
• entrée principale, garnie de grosse pierre.

Les maisons de ce genre ont été précédées par une architecture médiévale, lourde et primitive. Ils ne pensaient pas à la beauté alors, l'essentiel était que le bâtiment protège.

Mais ensuite les Tudors ont régné, la Renaissance a commencé avec ses réformes, l'épanouissement de la culture et le boom de la construction. Les bâtiments et leur aspect architectural ont une nouvelle fonction : témoigner du statut du propriétaire, de sa noblesse et de sa puissance. Les façades sont devenues plus élégantes et les chambres intérieures, grâce à la diffusion du verre, sont beaucoup plus légères.

L'époque des Tudors a duré 118 ans, et pendant ce temps le style s'est enrichi de nombreux détails. Les émigrants de Hollande ont apporté la coutume d'utiliser la brique rouge et la maçonnerie artistique des cheminées. Des galeries sont apparues dans les maisons cossues...

Dans le style néo-Tudor, les maisons sont souvent érigées aujourd'hui. Pour recréer un extérieur typique et coloré, une imitation de pans de bois en PVC ou en fibrociment est utilisée, et les toits sont recouverts de tuiles ou de chaume artificiel.

Architecture géorgienne

Ses signes :

• disposition symétrique sous la forme d'un rectangle;
• socle haut;
• murs de briques au décor discret ;
• fenêtres identiques, disposées de manière synchrone ;
• entrée avec un portique et un auvent décoratif ;
• porte d'entrée avec panneaux et demi-colonnes;
• toit à pente moyenne avec un porte-à-faux minimum.

Le IVIIIe siècle, lorsque la famille allemande Welf a repris la couronne britannique, est entré dans l'histoire comme l'ère géorgienne. Ainsi, il a été appelé parce que les quatre premiers monarques étaient Georges.

Les nouveaux goûts apportés par les rois, les nouvelles technologies générées par la révolution industrielle et les idées et impressions venant des colonies ont créé un type particulier d'architecture - géorgienne.

Il a adopté des techniques beaucoup plus anciennes que le style Tudor. Des proportions strictes et majestueuses, une disposition proportionnée des fenêtres, des corniches et des moulures, ainsi que le rejet de l'emphase inhérente, l'ont rendu également en demande à la fois dans la ville et dans les domaines ruraux.

Le point culminant de l'architecture géorgienne est la période du règne de George IV, l'ancien régent. La construction de maisons anglaises, tombée sous l'influence bénéfique de l'architecture française, est devenue plus raffinée et raffinée. Les fenêtres s'étiraient en hauteur, les balcons étaient décorés à la manière grecque et romaine antique, la porte d'entrée s'est finalement transformée en une «personne» architecturale importante (elle était décorée de pilastres, d'inserts en verre, de chambranles, d'armoiries en stuc), d'un haut porche aux consoles torsadées, terrasses aux balustres gracieux… Pas étonnant que ce jalon historique méritait un nom à part - le style géorgien régence.

maisons victoriennes

Ils ont:

• disposition asymétrique et forme complexe du bâtiment;
• toit raide, cassé, à plusieurs étages;
• un fronton-pignon formé par les pentes du toit sur la façade principale ;
• balcons à colonnes;
• une véranda le long d'un ou deux côtés de la maison ;
• tour ronde ou carrée;
• baies vitrées, grandes fenêtres et lucarnes décoratives.

Les années pendant lesquelles la reine Victoria a siégé sur le trône ont été marquées par une industrialisation rapide et une vie sociale stable. La Grande-Bretagne, luttant avec succès pour les colonies, a réussi à rester un coin tranquille de l'Europe. Des urbanistes ambitieux de pays moins prospères sont venus ici, ce qui a transformé le royaume en un atelier architectural mondial.

Le style victorien est encore plus hétérogène que ses prédécesseurs. Il se compose d'une douzaine de mouvements, dont le plus populaire s'est avéré être néo-gothique. Au milieu du XIXe siècle, les flèches, les fenêtres à ogive avec vitraux, les toits à créneaux et parapets, les tourelles gothiques reviennent brusquement. De plus, non seulement des bâtiments publics ont été construits dans le même esprit - le Parlement avec Big Ben, des tribunaux et des gares - mais aussi des maisons privées. Plus tard, un nouvel engouement a balayé le pays, cette fois avec le romantisme italien, qui a apporté des frontons romains, des arcs, des colonnades et des balustrades, des toits larges et plats. Puis ce fut au tour de copier le style des maisons de l'époque bonapartiste - c'est ainsi qu'apparaissent les greniers, les grandes fenêtres galbées, les corniches arrondies. A la fin du siècle, les architectes se souviennent soudain de la tradition romane et, à côté des édifices classés, s'élèvent de solides maisons laconiques en pierre grise. De plus, l'extérieur indo-sarrasin était populaire, permettant aux sacs d'argent de construire des résidences stylisées comme des palais moghols.

Mais peut-être le plus répandu était le style de la reine Anne. En règle générale, les façades de ces bâtiments sont riches en couleurs, les toits sont raides, en tuiles et la disposition donne l'impression que la maison a été construite progressivement, formant une structure tridimensionnelle complexe.

Maison anglaise : look moderne

Comme vous pouvez le voir, un manoir britannique peut être différent, en mettant l'accent sur une période historique particulière. Cependant, il y a quelque chose qui unit toutes les variétés de style anglais éclectique. Ce:

• pierre naturelle ou brique à partir de laquelle les murs sont construits;
• un toit à forte pente et des lucarnes ;
• fenêtres basses avec reliure fréquente.

Une maison de ce genre est la maison anglaise classique. A l'intérieur il y a toujours une cheminée encadrée de pilastres et située en face de la porte d'entrée, un vestibule et au moins une chambre d'amis sont nécessaires. Les granges, les garde-manger et les garages sont situés séparément, dans des annexes autonomes.

Aujourd'hui, des maisons typiquement anglaises sont construites avec de nouveaux matériaux ultramodernes : des panneaux thermiques ou des bardages en vinyle jouent le rôle de maçonnerie, et les éléments décoratifs sont en polyuréthane.

N'oubliez pas aussi qu'un manoir anglais n'est pas seulement des murs et un toit. Une vraie maison britannique, c'est aussi une pelouse, des arbustes soignés, du lierre, des raisins sauvages et d'autres détails chers au cœur.

Nous sommes habitués au fait que des bâtiments comme l'hôtel de ville sont des bureaux ennuyeux dans lesquels des fonctionnaires ennuyeux s'assoient et font de la paperasse ennuyeuse. De l'extérieur, ces bâtiments ressemblent généralement à d'énormes boîtes en pierre ou en verre, dans lesquelles, pour une plus grande importance, une sorte de portail en pierre est parfois aménagé de sorte que le visiteur dès l'entrée se sente émerveillé devant la grandeur du gouvernement de la ville. Et ici - une pastèque en verre non coupée !

Les critiques écrivent que le maire du Grand Londres, Ken Livingston, a voulu dire avec ce bâtiment que le travail municipal n'est pas mort, mais une chose vivante, et qu'il a un penchant pour l'originalité et l'humour.

Livingston a invité l'un des architectes britanniques les plus célèbres, Sir Norman Foster, à travailler sur le projet. Les critiques, qui voient l'obscurité des défauts dans le nouveau bâtiment, ne peuvent reprocher qu'une seule chose à Sir Norman : sa timidité.

En regardant dans ce bâtiment insolite, on remarque les traces d'une composition en spirale, qui ressemble en partie au musée Guggenheim de New York, construit par le grand architecte américain Frank Lloyd Wright, et en partie restée dans les dessins de la tour Tatlin.

Politiquement, les deux symboles pointent dans la direction du socialisme et de la démocratie, une combinaison conforme aux sentiments de "Red Ken", comme les Londoniens appellent leur maire.

Le nouvel hôtel de ville utilise non seulement les structures de construction les plus récentes, mais également un certain nombre d'innovations environnementales, telles que des panneaux solaires, qui fourniront de l'énergie au bureau du maire de Londres. De plus, la forme ronde du bâtiment réduit considérablement les pertes de chaleur.

Musée anglais

Les cadres, comme le remarquait astucieusement I.V. Staline, décident de tout. Si on me demandait qui a le plus contribué à la formation du personnel révolutionnaire pour la Russie, je répondrais probablement - la reine Victoria.

Cette femme étonnante était engagée dans des activités sociales vigoureuses. Elle a construit un grand nombre de bâtiments exceptionnels, sans lesquels Londres est déjà impensable.

Mais en ce qui concerne l'art de jouer des révolutions et de dessiner des utopies sur le corps vivant de la société, la contribution de la reine Victoria est la construction de la célèbre British Library, la salle de lecture du British Museum - une immense salle cylindrique avec lumière zénithale, les murs dont sont bordées de livres.

Cette salle a été construite selon le plan du conservateur de la bibliothèque Sir Anthony Panizzi selon le projet de Sidney Smerk et est devenue pendant longtemps la plus grande salle de lecture du monde. C'est là que se sont précipités les amateurs de lecture subversive de l'avant-dernier siècle.

Karl Marx et Karl Liebknecht ont lu et écrit ici, et parmi les personnalités socialistes russes - Alexander Herzen, Pyotr Kropotkin, Georgy Valentinovich Plekhanov, Vera Zasulich, Vladimir Ilyich Lenin, Lev Davydovich Trotsky, Maxim Maksimovich Litvinov.

La question de savoir si cette théorie révolutionnaire était bonne est une autre question. Mais la British Library était très bien. Non seulement confortable et beau, mais aussi riche. Sa collection s'agrandit rapidement et occupa toute la cour du British Museum, alors, finalement, ils décidèrent de sortir la bibliothèque du musée.

Ils ont longtemps cherché un endroit, l'ont finalement trouvé près de la gare de Pancrass, puis l'ont construit pendant 25 ans et l'ont finalement ouvert. Maintenant, les penseurs ne sont plus au British Museum. Les touristes affluent au musée.

L'architecte britannique le plus célèbre, Sir Norman Foster, a dégagé la cour du musée et l'a recouverte d'une verrière, créant ainsi un atrium d'une taille et d'une beauté sans précédent.

Et au centre de cet aquarium lumineux s'étale un bâtiment rond de la salle de lecture. Ils n'y lisent plus, bien qu'il reste quelques livres sur les étagères, et le niveau supérieur en forme de dôme est maintenant entouré d'un restaurant de l'extérieur, donc c'est complètement inopportun dans les hauteurs de l'espace en forme de dôme, où les anges ou les démons peuvent planez, vous pouvez voir les visiteurs du restaurant assis derrière la vitre.

Que Dieu veuille que la salle de lecture elle-même ne soit pas éventuellement transformée en débit de boisson.

Constructivisme russe

Le célèbre architecte russe Bertold Lyubetkin était un constructiviste, un architecte socialiste de gauche, comme ses associés idéologiques - Golosov, Melnikov et Ginzburg.

Contrairement aux Russes, les Britanniques aiment la brique et n'aiment pas le béton. Mais c'était le béton qui était le matériau de prédilection des architectes constructivistes qui, d'une manière ou d'une autre, partageaient les idéaux socialistes, par exemple le grand Français Le Corbusier.

Berthold Lyubetkin est né à Tbilissi, mais a étudié à Moscou, notamment, au Vkhutemas, alors forge de l'art et de l'architecture modernes. Ayant réussi à servir dans l'Armée rouge, il a quitté la Russie en 1922, et depuis lors, il a constamment vécu en Occident - d'abord en Allemagne, puis en France et, enfin, depuis 1931 en Angleterre.

Les bâtiments les plus célèbres de Lubetkin en Angleterre restent ses pavillons pour les singes et les pingouins dans le jardin zoologique de Londres. De plus, un groupe d'immeubles résidentiels "Highpoint", où l'auteur lui-même vivait dans un appartement-atelier, aménagé sur le toit de l'un des immeubles.

Ce sont des maisons pour les riches, mais pas pour les riches. Lyubetkin a montré une maîtrise de la forme architecturale, reconnue par son professeur Le Corbusier, qui a visité cette maison à la fin des années 1930.

En eux, le maestro a vu non seulement ses piliers en béton armé blanc préférés, des rayures horizontales de fenêtres élégamment tracées, rappelant les paquebots et les toits plats. Formes rectilignes et curvilignes forment ici des espaces intimes et majestueux baignés de lumière et menant un dialogue architectural inaudible.

Église Sainte-Marie

L'église St Mary est littéralement sur le Strand, l'une des artères les plus fréquentées du centre de Londres, en plein milieu du Strand, juste en face de Bush House, qui abrite le BBC World Service.

Il semble que l'emplacement de l'église ne soit pas très pratique pour les paroissiens, car il n'est pas facile de traverser le Strand très fréquenté. Et l'idée même de construire une église sur la ligne de démarcation ne fait pas plaisir. Mais c'est arrivé historiquement, et maintenant il n'y a plus rien à faire.

Depuis 1147, l'église gothique de la Nativité de la Vierge et des Innocents se dresse ici, mais Lord Protector Somerset, qui a commencé à construire sa Somerset House, qui se dresse juste en face de cet endroit, mais de l'autre côté sud du Strand, démolit l'ancienne église en 1549, puisqu'elle occupait une partie du territoire de la future Somerset House. Certes, il a promis aux paroissiens d'en construire un autre, mais il ne l'a jamais construit.

Les paroissiens devaient prier longuement dans la chapelle de Savoie toute proche. À cette époque, bien sûr, le Strand était assez désert et il n'y avait aucun obstacle à l'approche de l'église. Même en 1711, lorsque le bâtiment actuel a été construit comme ses débuts architecturaux par James Gibbs, il était facile de s'en approcher.

Le bâtiment a apporté à Gibbs un succès bien mérité. Il l'a construit après son retour d'Italie, et les leçons du maître baroque romain Carlo Fontana, avec qui Gibbs a étudié, peuvent être ressenties dans l'église.

Les fenêtres des façades ressemblent aux créations de la main de Michel-Ange, la tour parle de l'influence de Sir Christopher Wren, qui a construit à Londres, en plus de sa cathédrale Saint-Paul, un grand nombre d'églises, dont certaines ont été parfaitement conservées jusqu'à ce jour.

Certes, selon le plan de Gibbs, la tour au-dessus de l'église était censée être complétée par une sculpture représentant la reine Anne, et telle a été commandée par le sculpteur Talman et semblait avoir déjà été réalisée par lui non seulement n'importe où, mais à Florence. Mais à la mort de la reine, les traces de son image sculpturale ont mystérieusement disparu et, à la place d'Anna, un simple motif architectural est resté au-dessus du clocher.

Dans cette petite église en 1809, les parents de Charles Dickens se sont fiancés, et en 1750, selon la légende, Bonnie Prince Charlie, le prétendant écossais au trône d'Angleterre, a accepté la foi anglicane ici incognito.

banque d'Angleterre

Le bâtiment de la Banque d'Angleterre est situé au cœur du quartier des affaires de Londres, la City de Londres, sur Threadneedle Street, qui signifie en russe « aiguille à coudre », littéralement « pour le fil ».

La rue tire son nom, très probablement, parce qu'au 14ème siècle il y avait un atelier de fabrication d'aiguilles, et plus tard un atelier de tailleur. Sheridan possède le nom ludique de la Banque d'Angleterre - "The Old Lady of Needle Street" (The Old Lady of Threadneedle Street), mais généralement pour la rapidité, la banque s'appelle simplement "The Old Lady" (The Old Lady).

La Banque d'Angleterre elle-même en tant qu'institution financière a été créée en 1694 et n'était pas du tout située ici au début, mais à la fin du XVIIIe siècle, elle a reçu un terrain de près de deux hectares. Le bâtiment a été conçu par l'architecte John Soan, qui l'a rendu complètement sourd et en même temps n'a pas manqué l'occasion de l'entourer d'un treillis. La raison est claire : des sommes impressionnantes étaient gardées derrière ce mur.

Non seulement l'immense bâtiment sans fenêtre n'avait pas l'air le plus attrayant, mais jusqu'à récemment, des gardes spéciaux le gardaient jour et nuit, et ce n'est que ces dernières années qu'ils ont été remplacés par un système de sécurité électronique.

Bien qu'aujourd'hui la ville soit construite avec d'énormes immeubles de grande hauteur et continue de s'élever vers le ciel, le bâtiment de la Banque d'Angleterre fait toujours forte impression, peut-être précisément parce qu'il ressemble à un seul bloc de pierre.

Les nouvelles banques ont tendance à sembler accessibles aux clients et leurs murs sont en verre. La technique de fabrication des coffres-forts a beaucoup progressé et les murs aveugles ne sont plus nécessaires aujourd'hui.

Pour des raisons de sécurité, les étrangers ne sont toujours pas autorisés à entrer à la Banque d'Angleterre. Oui, et il est assez difficile de trouver des photographies de l'intérieur de la banque. Le bâtiment John Soan a été entièrement reconstruit par Sir Herbert Baker en 1925-39, mais le mur vierge de Soan a été préservé.

Personne, sauf les employés, ne sait ce qu'il y a derrière ce mur. Peut-être, à cause de cela, diverses légendes sur les fantômes qui se sont installés dans la banque se sont formées autour du bâtiment. Et bien que les fantômes en Angleterre soient monnaie courante, ceux des banques sortent de l'ordinaire.

Le premier des fantômes est un homme qui travaillait dans une banque au XVIIIe siècle et mesurait plus de deux mètres. Craignant qu'en raison de sa taille, sa tombe ne soit déterrée et le cadavre enlevé pour la vivisection, il obtint l'assurance qu'il serait enterré à l'intérieur des murs de la banque, dans une petite cour. Néanmoins, sa tombe a néanmoins été ouverte et, en effet, un cercueil inhabituellement grand a été trouvé. Après cela, le fantôme a disparu.

Mais le principal fantôme bancaire est la Black Nun. Son histoire, selon Peter Underwood, est la suivante. En 1811, l'un des employés de la banque, Peter Whitehead, s'intéresse à un jeu de cartes, perd et fait deux faux chèques pour couvrir la dette. Des amis l'ont trahi, après quoi il a été arrêté, jugé et exécuté.

Cependant, sa sœur n'a pas été informée pendant longtemps de ce qui n'allait pas chez lui et pourquoi il n'était pas rentré du travail. Quand elle a découvert la vérité, elle est devenue un peu folle dans son esprit et a commencé à errer près de la banque. Les employés de la banque lui ont procuré une petite pension. Pendant quarante ans, cette femme, vêtue de noir (d'où la "nonne"), fréquente les environs de la banque, se transformant peu à peu en vieille femme. Certains pensent que c'est à elle que la banque doit son surnom. La rumeur veut que son ombre vacille dans les couloirs de la banque à ce jour.

Il reste à ajouter que le sol du hall d'entrée est décoré de mosaïques de l'artiste russe Boris Anrep.

barbacane

La Barbacane signifie beaucoup dans la vie de la capitale de la Grande-Bretagne, et même dans l'histoire du siècle dernier. Une fois sur le site de cette zone résidentielle, il y avait probablement un avant-poste (d'où son nom "Barbican" - une tour de guet). Ce n'est pas un hasard si les vestiges de l'enceinte de la ville de l'époque de l'ancienne occupation romaine ont été conservés ici.

En 1940, cette zone de petits ateliers et entrepôts a été complètement rayée de la surface de la terre par les bombardiers allemands.

Après la guerre, il aurait été possible de le vendre avec profit à des sociétés commerciales et des banques, mais il a été décidé de construire ici un quartier résidentiel moderne avec des écoles, un centre culturel, des jardins intérieurs et d'autres services qui s'appuient sur un microdistrict urbain.

Bien qu'il y ait eu une grave pénurie de logements dans le Londres d'après-guerre, des immeubles résidentiels auraient pu être construits plus loin du quartier si cher du centre-ville. Mais la Barbacane était censée devenir l'incarnation d'une pensée utopique sociale, à partir de laquelle se sont développées plus tard les cités-jardins soviétiques, et en général tout l'urbanisme moderne, et dans une large mesure, le socialisme lui-même.

Puis, dans les années d'après-guerre, la démocratie a régné dans la société britannique, ayant vaincu l'Allemagne nazie et rêvant d'affirmer sa compréhension des idéaux de la vie démocratique.

Il y avait donc une chance de raviver les rêves du phalanstère d'Owen et Fourier et de créer un microdistrict de 6500 habitants au centre de Londres, dans lequel toutes les dernières réalisations de l'architecture et de la technologie modernes seraient incarnées. Et ce n'était pas facile à faire.

Il a fallu cacher plusieurs kilomètres de voies ferrées et la ligne de métro sous le sol, en plaçant les rails sur des patins en caoutchouc spéciaux qui réduisent le niveau de bruit.

Ici, pour la première fois, des appartements de petite taille, de petites cuisines, des meubles légers et toutes sortes d'innovations en plomberie et en électricité sont apparus.

Des designers finlandais ont été invités et, avec eux, trois architectes britanniques Chamberlain, Powell et Bon ont commencé à dessiner l'image de ce lotissement sans précédent.

Le résultat est quelque chose d'unique. Des bâtiments résidentiels de cent mètres ont été construits le long du périmètre du quartier, aux étages supérieurs desquels se trouvaient des jardins de Babylone, des cours paysagées.

L'architecture de ces maisons était loin des images d'habitat bon marché et absorbait les idées non seulement de Le Corbusier, qui construisait à la même époque une unité résidentielle similaire à Marseille, mais aussi de Frank Lloyd Wright, l'énigmatique et mystique démocrate de les États-Unis, qui ont conçu un gratte-ciel construit non pas sur un module rectangulaire, mais sur un module triangulaire.

Des maisons familiales de faible hauteur ont été construites au centre du bloc, plus près du sol et des arbres. En plein centre, une sorte de Venise a été aménagée - avec des canaux et même des cascades.

l'abbaye de Westminster

En 1052, Edouard le Confesseur posa les fondations de l'Abbaye de Westminster, et en 1502, Henri VII y ajouta une chapelle célèbre pour son architecture.

En fait, le temple principal de l'abbaye s'appelle l'église Saint-Pierre et a été construit par Édouard le Confesseur en échange d'un voyage à Rome, qu'il a fait vœu de faire, mais qu'il n'a jamais réalisé.

Le pape de l'époque permit que le vœu soit remplacé par la construction d'un monastère dédié à Saint-Pierre. La légende raconte que Saint-Pierre lui-même était présent lors de la consécration de la cathédrale, traversant la Tamise en barque et payant le batelier avec un énorme saumon.

Quand Henri VIII a rompu avec Rome et aboli les monastères, l'argent du monastère a été transféré à la cathédrale Saint-Paul, ce qui n'est pas passé inaperçu par les esprits, qui ont déclaré que "Pierre a été volé pour payer Paul".

La cathédrale Saint-Pierre est l'un des plus importants parmi les quelques monuments gothiques de Londres qui ont survécu à l'incendie de 1666, qui a détruit de nombreuses églises médiévales, dont l'ancienne cathédrale gothique Saint-Paul. Sa nef principale est la plus haute d'Angleterre.

Depuis que la cathédrale de l'abbaye de Westminster a été construite et reconstruite pendant près de mille ans, on peut y distinguer de nombreuses nuances de style gothique.

Le bâtiment d'origine, dont les vestiges ne sont conservés que sous forme de murs, appartient toujours au style roman. Le corps principal de la cathédrale est de style gothique élevé avec des traces d'influences françaises : les bâtisseurs de cathédrales étaient constamment invités à construire divers temples et se déplaçaient de pays en pays.

La chapelle Henri VII est un exemple du gothique tardif, style dit "perpendiculaire" avec des voûtes ajourées en forme d'ogives en éventail.

Enfin, les deux tours occidentales ont déjà été construites dans le style "faux gothique", ou "néo-gothique", au XVIIIe siècle par l'architecte Hawksmore, élève de Christopher Wren.

À côté de l'abbaye se trouve le Palais de Westminster, qui abrite le Parlement britannique, construit dans le même style pseudo-gothique. Le Parlement tenait à l'origine ses réunions à l'abbaye de Westminster.

La cathédrale a été ouverte en 1065 et en 1066 Guillaume le Conquérant y était déjà couronné. Depuis lors, presque tous les rois anglais ont été couronnés ici. Ici, ils ont été enterrés. À l'exception de deux monarques, ils reposent tous dans le bâtiment de la cathédrale.

Mais au fil du temps, la cathédrale Saint-Pierre est devenue, pour ainsi dire, un panthéon national. De nombreuses personnalités de Grande-Bretagne sont enterrées ici - premiers ministres, scientifiques, poètes et musiciens.

Manhattan sur la Tamise

On sait que plus de transactions financières et commerciales ont lieu chaque année à Londres que dans toute autre ville du monde. Cependant, jusqu'à récemment, cette activité commerciale n'était pas évidente. Les cabinets d'avocats et de banquiers étaient situés dans des bâtiments bas de l'ancien centre d'affaires de Londres, la City.

Cependant, la Ville devra bientôt rentrer dans l'ombre. À l'est de Londres, un nouveau centre d'affaires est en train de se développer, d'une ampleur comparable, peut-être, au seul Lower Manhattan, le quartier des affaires de New York.

Des tentatives de création d'un centre d'affaires ici, dans la zone des anciens quais abandonnés, ont été faites à plusieurs reprises, mais en raison des récessions financières, les choses ont été ralenties et les plans ont été réduits à des zones résidentielles plus ou moins ordinaires.

En 1987, le premier immeuble de grande hauteur de Canary Wharf, le plus haut du Royaume-Uni, a été construit dans les Docklands de Londres, sur la soi-disant Isle of Dogs, par la conception de l'architecte argentin Cesar Pelli.

Mais au début des années 90, la situation du marché s'est à nouveau détériorée, et cette tour s'est retrouvée pendant plusieurs années dans un splendide isolement : il n'était même pas possible de louer ou de vendre ses locaux de bureaux.

À la fin des années 90, la situation a changé pour le mieux et de nouveaux gratte-ciel, banques et immeubles de bureaux ont commencé à pousser comme des champignons autour du bâtiment Cesar Pelli. Désormais cinq immenses tours scintillent de verre et de métal, formant un tout nouvel ensemble urbain.

Cet ensemble se construit comme une ville nouvelle conçue par le cabinet d'architectes américain Skidmore, Owings & Merrill, et ce qui a déjà été construit porte clairement l'empreinte d'une ville américaine.

Bien sûr, cela rappelle surtout Manhattan - des rues et des places étroites, serrées par des gratte-ciel de 40 étages. Un tel environnement urbain a une esthétique particulière, dans laquelle la perfection de la technologie de construction joue le rôle principal. Les hautes façades de ces gratte-ciel, assemblées à partir de panneaux de verre et d'armatures métalliques, sont réalisées avec une telle précision qu'elles ne semblent même plus être l'œuvre de mains humaines.

Cependant, il est surprenant que les chantiers de construction qui entourent maintenant les structures finies soient de taille extrêmement petite et que le processus presque silencieux d'assemblage de ces structures s'y déroule. Le résultat sera un environnement sur l'Isle of Dogs quelque peu différent de Manhattan.

Tout d'abord, ici la division des zones automobiles et piétonnes s'effectue avec plus de cohérence. Deuxièmement, au niveau du sol, presque tous les bâtiments sont reliés par des passages, des couloirs et des halls, de sorte que l'accessibilité de tous les volumes est créée pour les piétons, qui pénètrent alternativement dans des passages couverts, puis dans des places et des passages ouverts.

La sculpture monumentale dans ces espaces ouverts est construite à la fois sur la base de plastiques figuratifs et non objectifs. À Canada Square, par exemple, il y a une sculpture géante en granit poli en forme de lentille, éclairée par le bas par de petites ampoules bleues, qui, réfléchies dans la surface inférieure, semblent la soulever dans les airs, et à proximité se trouve l'habituel plasticité anthropomorphique - les figures de deux hommes assis sur un banc.

La nuit, les gratte-ciel sont éclairés de milliers de lumières et brillent, on pourrait même dire, brillent sur le fond du ciel nocturne, mais ils sont particulièrement spectaculaires dans les rayons du soleil couchant, lorsque les avions les survolent continuellement, suggérant de terribles souvenirs du 11 septembre.

Le territoire étant découpé par les canaux des anciens docks, tout cela se reflète dans l'eau et l'imbrication de l'eau et de la terre crée ici l'effet non pas de New York, mais de Venise.

maison de brousse

De nombreux auditeurs des émissions du service russe de la BBC et des lecteurs de notre site connaissent bien le nom de la maison dans laquelle nous travaillons - Bush House.

Ce nom n'a aucun lien direct avec l'actuel président américain ou son père. Le propriétaire et constructeur de cet édifice était leur ancêtre de longue date, un certain Irving Bush, industriel et millionnaire américain, qui décida en 1919 de construire sur ce site une sorte de centre de commerce international pour favoriser les échanges entre les États-Unis et l'Angleterre.

La conception du bâtiment a été réalisée par les architectes Helmli et Corbet. Il n'a été achevé et ouvert qu'en 1935. La construction a progressé lentement, car elle a été réalisée pendant les années de la plus grave crise économique.

Les effets de cette crise se sont fait sentir si longtemps que la place du commerce international a dû être oubliée.

Bush House a une architecture extrêmement originale. Sa façade sud donne sur le Strand, l'église Sainte-Marie, et la façade nord ferme l'autoroute Kingsway posée dans les mêmes années, menant de Bush House à Russell Square et plus loin à la gare d'Euston.

La façade nord est ornée d'un arc gigantesque (sur toute la hauteur du bâtiment de six étages) traversé par un portique à deux colonnes. Au-dessus de ces colonnes se trouvent deux figures masculines, symbolisant, selon Bush, les États-Unis et la Grande-Bretagne.

Certains pensent que des caractéristiques du symbolisme maçonnique sont également apparues dans cette composition architecturale, puisque deux colonnes (selon la légende maçonnique, qui ornaient autrefois l'entrée du temple de Salomon à Jérusalem et ont été construites par le constructeur légendaire du temple Hiram, qui est considéré comme presque le fondateur du mouvement maçonnique) peut être confondu avec les colonnes symboliques maçonniques Jachin (Sagesse) et Boaz (Beauté).

Le BBC World Service a emménagé dans ce bâtiment plus tard, il n'a donc aucun lien direct avec ce symbolisme.

Plus tard, deux bâtiments, nord et sud-est, ont été construits près de Bush House, à mesure que les besoins en espace de la station augmentaient.

rue Regent

Regent Street est l'une des rues les plus célèbres de Londres. Non seulement parce que des boutiques et des restaurants célèbres y sont installés, mais aussi parce que c'est presque la seule artère de Londres qui est devenue le résultat d'un concept architectural unique comme la rue de l'architecte Rossi à Saint-Pétersbourg ou la rue Rivoli à Paris.

Mais encore, de toutes ces rues, Regent Street est la plus grande et la plus monumentale. Il relie le centre sud du West End de Londres à Regent's Park et sert ainsi de lien de transport pratique dans la configuration médiévale chaotique de Londres.

Le fait qu'une telle communication soit vitale pour la ville était déjà dit au XVIIIe siècle, mais ce n'est qu'au début du XIXe siècle que la mise en œuvre de ce plan d'urbanisme grandiose devint une réalité.

Dans les conditions de la propriété privée des terres, ce type de reconstruction de l'aménagement urbain se heurtait à d'incroyables difficultés. John Nash, l'architecte chargé de la conception et de la construction, devait évaluer tous les sites de démolition et les revendre aux nouveaux propriétaires, devenant ainsi des investisseurs dans le réaménagement.

À cette époque, le soi-disant prince régent, le futur roi George IV, dirigeait le pays. De 1811 à 1820, il a agi en tant que dirigeant de facto du pays, puisque son père encore vivant, George III, a été déclaré fou. La période de 1811 à 1820 est appelée l'ère de la Régence. C'est alors que débutent les travaux de reconstruction à Londres, dirigés par l'architecte préféré du prince régent, John Nash.

La partie centrale de Regent Street, qui relie Piccadilly Circus à Oxford Circus, est appelée le Quadrant car elle a une forme curviligne. Sur cette partie se trouvent des boutiques de luxe chères. Des bâtiments encadrent les deux côtés de la rue, et pour les petites rues qui se jettent dans Regent Street, des arches luxueuses sont disposées, rappelant la célèbre arche de l'état-major général de Saint-Pétersbourg.

Les bâtiments encadrant Regent Street ont été conçus non seulement par John Nash, mais aussi par une galaxie de maîtres exceptionnels du classicisme anglais du début du XIXe siècle - S. Cockerell, J. Soan, R. Smerk.

Initialement, les trottoirs de Regent Street étaient construits avec une colonnade qui protégeait les piétons de la pluie, mais plus tard, en raison de la nécessité d'élargir la chaussée, ces colonnades ont été démolies. Cependant, Regent Street conserve toujours son aspect majestueux grâce à ses façades classiques et ses passages voûtés gracieux.

Grand-Ben

Tout le monde sait ce qu'est Big Ben. Il s'agit d'une énorme horloge installée sur la tour du Palais St. Stephen de Westminster, où siègent les deux chambres du Parlement britannique. Nos auditeurs de radio entendent le carillon de ce Big Ben presque toutes les heures.

Charles Bury, l'architecte qui a construit le palais de Westminster, a demandé au Parlement en 1844 une subvention pour construire une horloge sur la tour Saint-Étienne. Le mécanicien Benjamin Valami entreprit de construire l'horloge. Il fut décidé que la nouvelle horloge serait la plus grande et la plus précise du monde, et sa cloche la plus lourde, afin que sa sonnerie puisse être entendue, sinon dans tout l'empire, du moins dans toute sa capitale.

Lorsque le projet d'horloge a été achevé, des différends ont éclaté entre son auteur et les autorités sur la précision requise de l'horloge. L'astronome royal, le professeur George Airy, a insisté pour que le premier coup de cloche toutes les heures soit précis à une seconde près. La précision devait être vérifiée toutes les heures par télégraphe reliant Big Ben à l'observatoire de Greenwich.

Valami a déclaré que pour les montres ouvertes aux vents et aux intempéries, une telle précision n'est pas possible et que personne n'en a besoin du tout. Ce différend a duré cinq ans et Airy a gagné. Le projet de Valami a été rejeté. Des horloges avec la précision requise ont été conçues par un certain Dent. Ils pesaient cinq tonnes.

Ensuite, beaucoup de troubles ont commencé à retentir et à débattre au Parlement sur cette question. C'est à cette époque que sont attribuées les versions de l'origine du nom Big Ben. Les versions sont les suivantes : il s'agit soit du nom du président de la commission parlementaire, Benjamin Hall, soit du nom du célèbre boxeur Benjamin Count.

Lorsque l'horloge et la cloche avaient déjà été levées et montées, il s'est avéré que les aiguilles en fonte étaient trop lourdes et qu'elles avaient été coulées à partir d'un alliage plus léger. L'horloge a été ouverte le 31 mai 1859. Jusqu'en 1912, l'horloge était éclairée par des jets de gaz, remplacés plus tard par des lampes électriques. Et à la radio, pour la première fois, le carillon retentit le 31 décembre 1923.

Après qu'une bombe ait frappé la tour Saint-Étienne pendant la Seconde Guerre mondiale, l'horloge a commencé à bouger avec moins de précision.

Ces montres ont acquis une popularité incroyable en Angleterre et à l'étranger. À Londres, de nombreux "Little Bens" sont apparus, de petites copies de la tour Saint-Étienne avec une horloge au sommet. De telles tours - un croisement entre une structure architecturale et des horloges grand-père de salon - ont commencé à être érigées à presque toutes les intersections.

Le "Little Ben" le plus célèbre se trouve à la gare de Victoria, mais en fait, dans presque tous les quartiers de Londres, vous pouvez trouver le petit Ben.

Alexandre Voronikhine

Les architectes du classicisme ont laissé de nombreuses œuvres qui ravissent par leur mode d'exécution noble et exemplaire dans divers pays. En Angleterre, cette époque est représentée par les maîtres suivants.

Inigo Jones, 1573-1652

Inigo Jones a été formé à cette forme d'art en Italie et était un fan des idées d'Andrea Palladio. Il a apporté le palladianisme en Angleterre et a créé des œuvres architecturales remarquables.

classicisme précoce. Salle de banquet (Eng. Banqueting House)

Christophe Wren, 1632-1723

Christopher Wren préférait le style romain et observait strictement les règles du fondateur du classicisme, Palladio. Il est considéré comme une figure importante dans la création d'un style national dans l'architecture anglaise, défini comme le classicisme de Wren ou de Renovsky.

Architecte classique anglais Christopher Wren. Bibliothèque Wren, Cambridge

Clip vidéo de 4 minutes sur le travail architectural de Christopher Wren.

James Smith, 1645–1731

James Smith est le pionnier du style palladien en Ecosse. Il y a des suggestions que Smith a apporté des idées italiennes de ses voyages et a inspiré avec elles le palladianisme britannique du XVIIIe siècle.

Architecte classique en Ecosse James Smith. Maison d'hier, Haddington

James Gibbs, 1682-1754

James Gibbs, Écossais , est un représentant du baroque britannique. Mais il a également créé l'architecture classique (palladienne).

L'architecte James Gibbs. Église St Martin (St Martin-in-the-Fields), Londres

Richard Boyle, 3e comte de Burlington, 1694-1753

Lord Burlington est un philanthrope et architecte. D'importants bâtiments palladiens ont été érigés selon ses plans et sous son patronage.

L'architecte Lord Burlington. Chiswick House, Londres

Colen Campbell, 1676-1729

Shotl. l'architecte Colin Cambell. Villa palladienne Stourhead, Wiltshire, Angleterre

Colin Campbell, architecte écossais, est considéré comme l'un des fondateurs du style géorgien dans le classicisme britannique. Pendant la majeure partie de sa carrière, il a résidé en Italie et en Angleterre. Son œuvre imprimée populaire Vitruve Britannicus(Anglais) Vitruvius Britannicus, ou l'architecte britannique) est une collection de gravures de l'œuvre architecturale d'Inigo Jones, de Sir Christopher Wren et d'autres architectes éminents de l'époque. N'oubliez pas d'y poster votre travail.
Le succès des trois volumes, parus entre 1715 et 1725, a joué un rôle important dans la vulgarisation
Architecture selon les principes de Palladio en Grande-Bretagne et en Amérique au XVIIIe siècle.

Le film vidéo de 3 minutes présente l'architecture paysagère de C. Campbell autour de la maison Stourhead (Wiltshire, Angleterre).

Guillaume Kent, 1684 - 1748

William Kent est surtout connu pour sa contribution à l'histoire de l'aménagement paysager anglais. L'intérêt pour l'antiquité et une approche naturaliste de la planification ont permis à Kent de créer des paysages uniques, où des arcs, des murs, des ponts et des bâtiments s'intègrent harmonieusement dans le paysage naturel.

Cambre. Guillaume Kent. Jardins paysagers de Stowe, Buckinghamshire, Angleterre
Cambre. Guillaume Kent. Jardins paysagers de Stowe, Buckinghamshire, Angleterre

Il est célèbre pour le fait qu'à la fin de sa vie il a reconstruit la résidence du Premier ministre, la caserne du Horse Guards Regiment, le bâtiment de l'arène royale, etc. à Whitehall et dans les environs.

Seulement 3 minutes de vidéo donneront une image plus complète des jardins classiques anglais de William Kent :

Robert Adam, 1728-1792

Robert-Adam, célèbre architecte et architecte d'intérieur écossais de l'époque classique. Tout en étudiant l'architecture locale en Italie, Adam a développé son propre style, connu sous le nom de style Adam.

Cambre. Robert Adam. Osterley Park, Londres Cambre. Intérieur Robert Adam. Maison Kenwood, Londres

James 'Athénien' Stuart, 1713-1788

James Stuart "Athénien" lors d'un voyage en Grèce a pris des notes détaillées et des croquis des fouilles d'antiquités, contribuant ainsi au développement du classicisme en Europe. Ses projets architecturaux consistent principalement à modifier des maisons et des villas existantes, qu'il ramène au style classique de la Grèce antique.

Cambre. James Stewart (Athénien). maison spencer. Londres

Pour voir une galerie vidéo de la maison où la princesse Diana a grandi, veuillez visiter http://www.spencerhouse.co.uk/video-page/

John Nash, 1752 - 1835

John Nash , architecte anglais responsable d'une grande partie de la planification de Regency London. Il est considéré comme le plus grand représentant du classicisme britannique, connu sous le nom de "Regency
style". Il est l'auteur de nombreux projets de bâtiments, d'ouvrages, de complexes, de parcs.

Cambre. Jean Nash. Théâtre Royal Haymarket, Londres
Cambre. Jean Nash. Marble Arch près de Orator's Corner à Hyde Park, Londres.

Sir John Soane, 1753–1837

John Soane, admirateur du classicisme, a étudié les monuments architecturaux de l'Antiquité en Italie et en Grèce. Dans la conception des bâtiments, il privilégie les lignes épurées, les formes simples et les proportions harmonieuses. Parfois, il mélange les idées, les emprunte à des sources différentes, antérieures à l'éclectisme.

Cambre. John Son. L'église Holy Trinity, Marylebone, Westminster, Londres

La maison conçue par Sir John Soane : 2 minutes de classicisme en architecture.

Comme vous pouvez le voir, non seulement les architectes anglais, mais aussi les architectes classiques écossais ont contribué au développement de cette tendance et ont laissé de magnifiques monuments architecturaux intégraux, y compris leur paysage et leur design intérieur.

Cet article ne mentionne que les noms les plus éminents des architectes qui ont participé à la création du style anglais des XVIIe - XIXe siècles. Le classicisme, en tant que direction, a d'autres branches de style, que l'on peut trouver dans l'article.

L'architecture de l'Angleterre plaît par sa diversité. Au cours de la longue histoire, le pays a été capturé plus d'une fois par d'autres tribus et peuples, ce qui a eu un impact significatif sur son apparence.

architecture ancienne

La période préhistorique en Angleterre a laissé une marque sous la forme d'édifices religieux, les plus célèbres d'entre eux sont des blocs de pierre à Stonehenge et Avebury. Les structures défensives étaient les châteaux de Cadbury et Meiden.

De nombreux sites antiques remontent à l'époque où les Romains dominaient la Grande-Bretagne. Il y a plus de quatre cents ans, ils ont construit leurs fortifications défensives, qui sont partiellement conservées à ce jour. Ces sites sont le mur d'Hadrien et un monument à Bath, à Lincoln. De nombreux bâtiments romains ont servi de base à des constructions ultérieures - par exemple, le phare de Douvres ou le palais de Fishburne.

Architecture médiévale.

Durant la période anglo-saxonne, les raffinements architecturaux trouvent leur expression, principalement lors de la construction d'églises, grandes et fortifiées. En raison des guerres constantes avec les Normands, seule l'église de Tous les Saints, située à Brixworth, a survécu jusqu'à nos jours.

Après avoir été capturé par les Normands, le style roman a commencé à se développer en Angleterre. Des arcs trapus arrondis, de grands bas-reliefs et des galeries avec des sculptures se trouvent à Rochester, Douvres ou dans le Yorkshire. La plus grande structure défensive était la Tour de Londres en pierre.

La période gothique en Angleterre a commencé tardivement, au milieu du XIIe siècle, mais a continué à être la plus populaire pendant trois siècles. Cette direction se caractérise par de hautes fenêtres avec des vitraux, des motifs décoratifs sur la pierre, des lignes bien définies et des flèches acérées. Le monument gothique le plus brillant d'Angleterre est le palais de Westminster et la cathédrale de Salisbury.

L'ère des nouvelles tendances - Renaissance et baroque

Comme dans toute l'Europe, la Renaissance en Angleterre a conduit à de nouvelles tendances artistiques - par exemple, les formes gothiques strictes sont remplacées par des solutions plus élégantes, les églises et les châteaux sont décorés de peintures. Beaucoup décident de s'éloigner des options conservatrices et de suivre la mode de la Hollande et de l'Italie. Pendant ce temps, Montecute House dans le Somersetshire et Longleat House dans le Wiltshire ont été construits.

La période baroque, avec sa pompe et son amour du détail en Angleterre, était suffisamment courte pour s'incarner principalement dans des formes paysagères - par exemple, dans les jardins de Hampton Court. Dans la version architecturale, il est présent à Castle Howard.

Période de classicisme

Après d'importants changements politiques, ainsi que le Grand Incendie de Londres en 1666, le classicisme devient le style dominant en Angleterre. La retenue des formes, la simplicité et la logique de l'agencement de Londres et de chaque bâtiment, est devenue un exemple clair de l'esprit anglais. La cathédrale Saint-Paul et la bibliothèque Wren de Cambridge sont construites dans ce style. L'étape suivante dans le développement de ce style a suivi les canons romains de construction, qui ont parfois atteint le point d'absurdité - comme le monument Penchot à Sunderland, qui copie le temple athénien d'Héphaïstos.

Époque victorienne

Après la révolution industrielle, les villes ont commencé à se développer rapidement et le style classique encombrant a été remplacé par le néo-gothique. De nouvelles avancées techniques ont permis de construire des bâtiments aussi célèbres que le Parlement à Londres, ainsi que le Crystal Palace, qui a été érigé spécifiquement pour la première exposition mondiale de l'innovation technique, qui a démontré le potentiel économique de l'Angleterre. Le nouveau style d'architecture a tenté de conserver tous les avantages du gothique, en utilisant de nouveaux matériaux et technologies, sans oublier la touche de la Renaissance, avec son romantisme et sa proximité avec la nature.

Styles modernes

La nouvelle époque a apporté la mode mondiale moderne en Angleterre, et après la Seconde Guerre mondiale, la ville a été restaurée principalement selon les canons européens. Ainsi, les normes des bâtiments résidentiels n'ont pas subi de changements significatifs, mais les nouveaux bâtiments dans le domaine de l'art gravitent vers la recherche de formes d'expression originales - comme le brutalisme avec son intérêt pour les couleurs simples et pures, ainsi que des textures inhabituelles et des éléments de Art Nouveau. Le Royal National Theatre et le Barbican Arts Centre sont construits dans ce style.

L'architecture postmoderne austère et minimaliste est l'incarnation du désir moderne d'optimisation. Les centres de bureaux et commerciaux, les halls d'exposition sont réalisés dans ce style. À Londres, la nouvelle aile de la National Gallery peut être qualifiée d'incarnation du postmodernisme.

Bureau de l'éducation du comté de Moore

établissement d'enseignement municipal

lycée №6

Aspect architectural de Londres

comme reflet de son histoire.

Résumé en anglais

élèves de la classe 8 "A" Sedova Anna

Conseiller scientifique:

Professeur d'anglais -

Moore 2011

1. Introduction. Objet, objectifs, méthodes, pertinence de l'étude.………………………………………..............1-2p.

2) Partie théorique. Styles architecturaux représentés dans le visage moderne de Londres :

2.1 Roman………………………………………….3-4p.

2.2 Style gothique………………………………………… 5-6p. 2.3 Baroque anglais…………………………………………7p.

2.4 Style géorgien……………………………………….8-9p.

2.5 Classicisme …………………………………………………………………………………………………………….

2.6 Style néo-gothique…………………………………………............12p.

2.7 Style néo-byzantin…………………………………………....13p.

2.8 Style industriel .................................................. ................ ...........14p.

3) Partie pratique. L'histoire de Londres depuis sa fondation jusqu'à nos jours, reflétée dans l'architecture.

3.1 Conquêtes des Celtes.................................................. .. .................15p.

3.2 Conquête romaine. La fondation de la ville de Londinium ...... 16str.

3.3 Angles, Saxons, Goths ...................................................... .. .................17p.

3.4 Vikings.................................................. .. ...............................................17p.

3.5 Moyen Âge. Conquête normande………………...18-20str.

3.6 Londres aux XVIe et XVIIe siècles. L'ère Tudor…………………21-23str.

3.7 Le grand incendie de Londres 1666…………………….24-25p.

3.8 L'ère du classicisme.XVIIIe siècle………………………………………….26-27p.

3.9 Époque victorienne 19ème siècle.................................28-29p.

4.1 Postmodernisme. 20ième siècle................................................ ......30-32pp.

4. Conclusion ............................................... ................................33p.

5) Liste des références .................................................. ....34p.

6) Candidature ....................................................... .......................35-41p.

1 . Introduction.

L'architecture est la chronique du monde : elle dit alors,

quand les chansons et les légendes sont déjà silencieuses.

(Nikolay Gogol.)

Londres est la plus belle capitale européenne, alliant à la fois l'architecture la plus moderne et les bâtiments les plus anciens. Une histoire riche se reflète dans l'image actuelle de Londres, ce qui a conduit au fait que la ville moderne est un ensemble d'une grande variété de styles. C'est sa beauté extraordinaire, son originalité et son caractère unique. C'est l'une des raisons de l'intérêt particulier porté à cette ville dans le monde entier, tant par les scientifiques que par les touristes ordinaires. Ce fait détermine La pertinence de la recherche.

Malgré l'importance évidente de cette question, elle ne fait pas l'objet d'une attention suffisante dans les programmes scolaires, mais est étudiée très sporadiquement. Dans un effort pour étudier en profondeur la culture et l'histoire de l'Angleterre dans son ensemble et étant intéressé par l'apparence architecturale de Londres, je considère cette étude importante et pertinente pour moi.

Cette étude est pertinente car elle permettra :

Apprenez à connaître plus largement les bâtiments architecturaux de Londres;

Étudier les styles architecturaux de la ville donnée;

Considérez les étapes importantes du développement de Londres;

Élargissez vos horizons et acquérez de nouvelles connaissances sur ce sujet.

But de l'étude: considérez comment l'histoire de Londres se reflète dans l'apparence architecturale de la ville.

Objectifs de recherche:

1) Considérez les styles architecturaux de Londres.

2) Trouvez et décrivez les bâtiments construits dans ces styles.

3) Retracer l'histoire de l'apparition des styles et des changements intervenus dans le domaine de l'architecture.

4) Dates et événements importants qui ont influencé l'apparence de la ville.

Méthodes de recherche:

1) L'étude et l'analyse d'informations issues de la fiction, de magazines et de journaux, de documentaires sur Londres, de la télévision, d'Internet.

2) Analyse comparative des styles architecturaux.

3) Comparaison des styles architecturaux et des périodes historiques à Londres.

4) Systématisation et généralisation des informations reçues.

2. Partie théorique.

Styles architecturaux représentés dans le Londres contemporain.

L'architecture est un art qui touche une personne

le plus lent, mais le plus fort.

(Louis Henry Sullivan).

2.1 Style roman.

1. La notion de style roman :

Le style roman (du latin romanus - Roman) est un style artistique qui a dominé l'Europe occidentale et a également affecté certains pays d'Europe orientale aux Xe-XIIe siècles, l'une des étapes les plus importantes du développement de l'art européen médiéval. Le plus pleinement exprimé dans l'architecture. Le principal type d'art du style roman est l'architecture, principalement l'église.

2. Caractéristiques du style roman :

Les bâtiments romans se caractérisent par une combinaison d'une silhouette architecturale claire et d'une décoration extérieure concise - le bâtiment s'est toujours intégré harmonieusement dans la nature environnante et a donc semblé particulièrement solide et solide. Cela a été facilité par des murs massifs avec des ouvertures de fenêtre étroites et des portails en profondeur.

Les principaux édifices de cette période sont le temple-forteresse et le château-forteresse. L'élément principal de la composition du monastère ou du château est la tour - donjon. Autour de lui se trouvaient le reste des bâtiments, constitués de formes géométriques simples - cubes, prismes, cylindres.

3. Caractéristiques de l'architecture de la cathédrale romane :

1) Le plan est basé sur l'organisation longitudinale de l'espace.

2) Agrandissement du chœur ou de l'autel oriental du temple.

3) Augmenter la hauteur du temple.

4) Remplacement du plafond cassette par des voûtes en pierre. Les arcs étaient de 2 types : en caisson et en croix.

5) Les voûtes lourdes nécessitaient des murs et des colonnes puissants.

6) Le motif principal de l'intérieur est les arcs en plein cintre.

7) La sévérité de la cathédrale romane "opprime" l'espace.

8) Simplicité rationnelle de la conception, composée de cellules carrées individuelles.

4. Bâtiments célèbres de style roman :

Allemagne

Cathédrales Kaiser à Speyer, Worms et Mayence en Allemagne

Cathédrale de Liebmurg en Allemagne

Cathédrale de Pise et tour penchée en partie célèbre de Pise en Italie

Église de St. Jacob à Ratisbonne

Les églises romanes du Val-de-Boie

Prieuré de Serrabona en France.

2.2 Style gothique.

1) Le concept de style gothique :

Gothique (XII - XV siècle) - une période dans le développement de l'art médiéval, couvrant presque tous les domaines de la culture matérielle et se développant en Europe occidentale, centrale et en partie orientale. L'art gothique avait un but cultuel et un sujet religieux. Il faisait appel aux pouvoirs divins les plus élevés, à l'éternité, à la vision chrétienne du monde. Ces idées se reflétaient dans l'architecture de nombreux temples gothiques, dures et sombres, mais sublimes et divinement belles.

2) Caractéristique de style gothique :

Le gothique est venu remplacer le style roman, le remplaçant progressivement. Au XIIIe siècle, il s'est répandu sur le territoire de l'Angleterre.

Le style gothique s'est principalement manifesté dans l'architecture des temples, des cathédrales, des églises, des monastères. Développé sur la base de l'architecture romane. D'un point de vue technique, les cathédrales gothiques représentaient sans aucun doute une grande amélioration par rapport aux cathédrales romanes. Contrairement au style roman, avec ses arcs en plein cintre, ses murs massifs et ses petites fenêtres, le gothique applique systématiquement la forme en lancette dans les voûtes. La voûte ne repose plus sur les murs (comme dans les édifices romans), la pression de la voûte d'arête est transmise par des arcs et des nervures aux colonnes. Cette innovation a permis d'alléger fortement la structure du fait de la redistribution des charges, et les murs se sont transformés en une simple "coque" légère, leur épaisseur n'affectant plus la capacité portante globale du bâtiment, ce qui a permis de réaliser de nombreuses fenêtres , et la peinture murale, en l'absence de murs, cède la place à l'art du vitrail et à la sculpture.

En Angleterre, les œuvres gothiques se distinguent par la lourdeur, l'encombrement des lignes de composition, la complexité et la richesse de la décoration architecturale. Tous les éléments de style mettent l'accent sur la verticale. Les arcs en lancette, qui deviennent de plus en plus allongés et pointus avec le développement de l'architecture gothique, exprimaient l'idée principale de l'architecture gothique - l'idée de l'aspiration du temple vers le haut. Les architectes anglais ont tenté de révéler à leur manière cette exigence principale du gothique. Érigant des cathédrales de plus en plus allongées, ils les dotèrent d'arcs en ogive, maintes fois répétés aux fenêtres, et les mêmes

une abondance de liaisons verticales murales avec l'ajout d'une troisième tour, non plus frontale, mais située au-dessus du carrefour.

Les grandes abbayes, telles que Westminster, sont devenues le principal objectif de la construction de cathédrales en Angleterre, et les églises paroissiales étaient répandues dans les villes et les zones rurales. Les traits caractéristiques du gothique anglais ont été identifiés assez tôt. La cathédrale de Canterbury présentait déjà un certain nombre de différences importantes : elle avait deux transepts, l'un plus court que l'autre. Le double transept devint plus tard un élément distinctif des cathédrales de Lincoln, du Pays de Galles, de Salisbury, dont l'originalité

L'architecture gothique de l'Angleterre était la plus distincte.

3) Bâtiments de style gothique :

Cathédrale de Canterbury XII-XIV siècles (le temple principal du royaume anglais)

Cathédrale de l'abbaye de Westminster XII-XIV siècles. à Londres

Cathédrale de Salisbury 1220-1266

Cathédrale d'Exeter 1050

Cathédrale de Lincoln au XIe siècle.

Interprétation des mots

Transept - dans l'architecture des églises européennes, une nef transversale ou plusieurs nefs traversant le volume longitudinal dans des bâtiments cruciformes.

Nervure - une arche de pierres taillées en forme de coin qui renforce les nervures de la voûte. Le système de nervures (essentiellement en gothique) forme une charpente qui facilite la pose de la voûte.

2.3 Baroque anglais.

1) Conception :

Baroque anglais - l'art de la période du règne de James I Stuart, les styles de la "Restauration des Stuarts" et de "Mary", qui s'étendent sur presque tout le XVIIe siècle.

2) Caractéristiques du baroque anglais :

Les traits les plus caractéristiques du baroque sont la flamboyance et le dynamisme accrocheurs. Et aussi le baroque se caractérise par le contraste, la tension, l'étendue spatiale, le désir de grandeur et de splendeur, pour la combinaison de la réalité et de l'illusion, pour la fusion des arts (ensembles urbains et de palais et de parc, opéra, musique culte, oratorio).

L'une des principales caractéristiques de l'architecture baroque anglaise est l'unité, la fluidité des formes complexes, généralement curvilignes. On trouve souvent des colonnades à grande échelle, une abondance de sculptures sur les façades et à l'intérieur, des volutes, des façades cintrées avec un râteau au milieu, des colonnes rustiques et des pilastres. Les dômes acquièrent des formes complexes, souvent à plusieurs niveaux.

Le style anglais comprenait des éléments du classicisme et du gothique anglais traditionnel. À cet égard, le travail de l'architecte K. Wren et de son élève N. Hawksmoor est révélateur. Commencé en 1699, Howard Castle (Royaume-Uni) est considéré comme l'un des plus beaux manoirs baroques privés. Il a été construit par deux architectes - Sir John Vanbrugh et Nicholas Hawksmoor.

3) Bâtiments célèbres de style baroque anglais :

Cathédrale Saint-Paul de Londres (architecte K. Rein)

Hôpital de Greenwich (architecte N. Hawksmoor) début 1696

Castle Howerd (architectes D. Vanbrugh et N. Hawksmoor)

Interprétation des mots

Pilastre - un rebord rectangulaire dans le mur, sous la forme d'une colonne intégrée.

Colonnade - une série de colonnes qui composent l'ensemble architectural.

2.4 Style géorgien.

1) Le concept d'architecture géorgienne :

L'ère géorgienne est une désignation largement utilisée dans les pays anglophones pour l'architecture caractéristique de l'ère géorgienne, qui couvre la quasi-totalité du XVIIIe siècle. Ce terme existe comme la désignation la plus générale de l'architecture anglaise du XVIIIe siècle.

2) Caractéristique du style géorgien :

La tendance dominante de l'ère géorgienne était le palladianisme. Ce terme correspond au classicisme dans l'architecture continentale européenne et porte des traces de l'influence des traditions architecturales et culturelles grecques et romaines. Les bâtiments ordinaires se composaient de maisons en briques au décor minimal; la préférence a été donnée aux lignes géométriques claires. Le rococo européen en Angleterre correspondait à la fascination des aristocrates pour les formes exotiques de l'architecture extrême-orientale ou médiévale (néo-gothique).

3) Caractéristiques du style géorgien :

Les caractéristiques du géorgisme incluent la disposition symétrique du bâtiment lors de sa conception. Les façades des maisons de style géorgien sont faites de briques plates rouges (au Royaume-Uni) ou multicolores et d'ornementations blanches en plâtre. L'ornement, en règle générale, est réalisé sous la forme d'arcs et de pilastres habilement exécutés. Les portes d'entrée sont peintes de différentes couleurs et sont équipées de fenêtres ouvrantes transmettant la lumière dans leur partie supérieure. Les bâtiments sont entourés de tous côtés par un socle.

4) Bâtiments célèbres de style géorgien :

Bâtiment géorgien à Salisbury

Architecture géorgienne provinciale, Norfolk, vers 1760.

Interprétation des mots.

Pilastre - une saillie verticale plate de section rectangulaire à la surface d'un mur ou d'un pilier.

Le palladianisme est un courant de l'architecture européenne des XVIIe-XVIIIe siècles, une branche du classicisme.

Le palladianisme en Angleterre, en Allemagne, en Russie a suivi les types de palais de ville, de villa, d'église créés par A. Palladio, la stricte régularité et la souplesse de ses techniques de composition.

Socle - la partie inférieure épaissie du mur, de la structure, de la colonne reposant sur la fondation.

2.5 Classicisme dans l'architecture de l'Angleterre.

1) Conception :

Le classicisme est un style artistique et une tendance esthétique dans l'art européen des XVIIe-XIXe siècles.

2) Caractéristique stylistique :

La principale caractéristique de l'architecture du classicisme était l'appel aux formes de l'architecture ancienne comme norme d'harmonie, de simplicité, de rigueur, de clarté logique et de monumentalité. L'architecture du classicisme dans son ensemble se caractérise par la régularité de la planification et la clarté de la forme volumétrique. L'ordre, dans des proportions et des formes proches de l'Antiquité, devient la base du langage architectural du classicisme. Le classicisme se caractérise par des compositions symétriques-axiales, retenue de la décoration décorative.

La proximité avec le classicisme se manifestait déjà dans la cathédrale Saint-Paul de Londres (1675-1710), dont le projet, ainsi que le plan de restructuration d'une partie de Londres, sont l'œuvre du remarquable architecte anglais C. Wren. L'architecte classique le plus strict d'Angleterre dans la première moitié du XVIIIe siècle en termes de vues théoriques était William Kent, qui exigeait la simplicité de l'apparence extérieure et intérieure d'une œuvre architecturale et rejetait toute complexité de forme. Chez les Britanniques, le néoclassicisme a également été prêché par James Stewart et George Dunes le Jeune, qui ont conçu la prison de Newgate.

Au début du 19e siècle, des traits Empire apparaissent dans l'architecture, notamment dans l'œuvre de John Soane, élève de Dans. Les principaux architectes de cette époque sont J. Wood, J. Nash. La plus grande contribution à l'architecture et à l'urbanisme a été apportée par D. Nash, l'auteur de la reconstruction de Regent Street, Buckingham Palace ... Les complexes architecturaux créés selon les conceptions de Nash sont adjacents aux parcs et se distinguent par leur intégrité architecturale, leur sophistication et rigueur des formes, et la maturité de la culture d'organisation du cadre de vie. Le classicisme dans sa forme la plus pure dans l'architecture anglaise est représenté par la construction de la Royal Society of Art par Robert Adam et de la National Bank à Londres (1788) par D. Soane. Cependant, lors de la résolution de certaines structures, des techniques antiques ont été utilisées dans des bâtiments aussi importants que la National Gallery (achevée en 1838 selon le projet de W. Wilkins) ou le British Museum de Londres (1825-1847) et le Covent Garden Theatre (1823 ), appartenant au classicisme tardif (les deux bâtiments ont été conçus par R. Smerka).

La séparation croissante du classicisme des besoins de la vie a ouvert la voie au romantisme dans l'architecture de l'Angleterre.

3) Bâtiments de ce style :

Banquet House à Londres (Banquet Hall, 1619-1622) Architecte Inigo Jones

Queen's House (Queen's House - Queen's House, 1616-1636) à Greenwich. Architecte Inigo Jones

Wilton House, architecte Inigo Jones, restaurée après un incendie par John Webb

London Mansion Osterley Park (architecte Robert Adam).

Banque nationale à Londres (1788) (architecte D. Soane)

British Museum de Londres (1825-1847) conçu par R. Smerka

Théâtre Covent Garden (1823) conçu par R. Smerk

National Gallery (achevée en 1838) conçue par W. Wilkins

Interprétation des mots

Empire est un style d'architecture des trois premières décennies du XIXe siècle, qui a achevé l'évolution du classicisme.

Ordre - un type de composition architecturale basé sur le traitement artistique d'une structure de poutre et ayant une certaine composition, forme et position relative des éléments.

2.6 Style néo-gothique.

1) La notion de style néo-gothique :

Le néo-gothique (eng. Néo-gothique - « Renaissance gothique ») est la tendance la plus courante dans l'architecture de l'ère éclectique des XVIIIe et XIXe siècles, qui a surgi en Angleterre, faisant revivre les formes et les caractéristiques de conception du gothique médiéval.

2) Caractéristiques du style néo-gothique : Le néo-gothique est un mouvement architectural né dans les années 1740 en Angleterre. Le néo-gothique a ravivé les formes et, dans certains cas, les caractéristiques de conception du gothique médiéval.

Les principales caractéristiques du néo-gothique sont les suivantes : brique rouge sans enduit, fenêtres allongées, hauts toits coniques.

Le néo-gothique était demandé dans le monde entier : c'est dans ce style que les cathédrales catholiques ont été construites. La popularité croît rapidement au début du XIXe siècle (en effet, le nombre d'édifices néo-gothiques construits aux XIXe et XXe siècles peut dépasser le nombre d'édifices gothiques qui ont été construits plus tôt). Britanniques, Français et Allemands se disputent le droit d'être considérés comme les fondateurs du gothique, mais la palme du regain d'intérêt pour l'architecture médiévale est unanimement donnée à la Grande-Bretagne. À l'époque victorienne, l'Empire britannique, tant dans la mère patrie que dans les colonies, a réalisé des constructions néo-gothiques de grande envergure et de diversité fonctionnelle.

3) Bâtiments néo-gothiques :

Le bâtiment du Parlement britannique à Londres (l'exemple le plus remarquable du néo-gothique)

Tour Tom à Oxford

Pont de la tour

La gare de Londres St. Pancras (arch. J. G. Scott, 1865-68) est un exemple de décoration néo-gothique superposée à la ferronnerie moderne,

ainsi que des immeubles de grande hauteur :

Édifice Woolworth

Immeuble Wrygley

Tour des tribuns

2.7 Style néo-byzantin.

1) Conception :

Le style néo-byzantin est l'une des tendances de l'architecture de la période éclectique, qui a gagné en popularité à la fin du XIXe - début du XXe siècle (années 1880 - années 1910).

2) Caractéristique stylistique :

Le style néo-byzantin (surtout dans les années 1920 - 1930) se caractérise par une orientation vers l'art byzantin des VIe - VIIIe siècles de notre ère. e. L'expérience créative de la période précédente a eu une influence décisive sur l'évolution du style, qui se caractérise par la liberté et l'innovation dans les solutions de composition, la confiance dans l'utilisation des formes architecturales, des structures et du décor. Ce style est particulièrement prononcé dans l'architecture des églises.

En Europe, des œuvres de style matures sont créées en utilisant des dômes, des conques, des voûtes, d'autres structures spatiales et le système de décor qui leur est associé (églises et cathédrales à Londres).

Les dômes des temples sont, en règle générale, de forme trapue et sont situés sur de larges tambours bas, entourés d'une arcade de fenêtre. Le dôme central est plus grand que tous les autres. Souvent, les tambours des petits dômes ne dépassent du bâtiment du temple qu'à moitié - soit sous la forme d'absides, soit sous la forme de tambours, à moitié enterrés dans le toit. Les petits dômes de cette forme dans l'architecture byzantine sont appelés conques. Le volume intérieur du temple n'est traditionnellement pas divisé par des voûtes croisées, formant ainsi une salle paroissiale unique, créant une sensation d'espace et pouvant accueillir plusieurs milliers de personnes dans certaines églises.

3) L'un des bâtiments caractéristiques de style néo-byzantin est la cathédrale de Westminster à Londres.

Interprétation des mots

Conha - un demi-dôme qui sert à couvrir les parties semi-cylindriques des bâtiments (absides, niches)

Arcade - une série d'arches qui composent l'ensemble architectural.

Abside - un rebord semi-circulaire, rectangulaire ou à multiples facettes d'un bâtiment, qui a son propre plafond sous la forme d'un demi-dôme ou d'un demi-arc (en architecture).

2.8 Style industriel.

1) La notion de style :

Style industriel - le style de la seconde moitié du XXe siècle avec des espaces stériles ouverts, comme dans un film de science-fiction.

2) Caractéristique stylistique :

Originaire de Grande-Bretagne dans les années 1970. Le style industriel en design d'intérieur se caractérise par la présence de communications non cachées, les formes de construction sont visibles à l'intérieur. Pour beaucoup, le style semble "inhumain", sauvage, non résidentiel, mais parfois il est utilisé non seulement dans les bureaux, mais aussi dans les zones résidentielles. Ce style est une sorte de jeu dans l'industrie. Une caractéristique distinctive est la présence d'éléments structurels en saillie et d'équipements d'ingénierie. Tuyaux chromés, surfaces métalliques, linteaux de raccordement polis, boulons - tout ce qui témoigne de la réflexion et des concepts modernes d'engins spatiaux.

3) Bâtiments de ce style :

palais de cristal

Pavillon des palmiers à Kew Gardens

Gare St Pancrés à Londres.

3. Partie pratique.

L'histoire de Londres depuis sa fondation jusqu'à nos jours, reflétée dans l'architecture.

Les grands édifices, comme les hautes montagnes, sont les créations des siècles.

3.1 Celtes.

En 60-30 av. e. les îles de Grande-Bretagne ont été envahies par des tribus celtiques venues d'Europe centrale et se sont installées dans le sud de l'Angleterre. La culture celtique a commencé à prendre forme en 1200 av. e. Environ 500-250g. avant JC e. les Celtes étaient une tribu puissante des Alpes du Nord. Au départ, les Celtes étaient des païens. Plus tard, ils se sont tournés vers la foi chrétienne. C'étaient des missionnaires qui répandaient la religion sur le territoire de l'Angleterre. Les Celtes étaient de bons artistes, leurs structures architecturales se caractérisent par des formes sophistiquées.

3.2 Conquête romaine et fondation de la ville de Londinium.

En 43 après J. e. les Romains ont commencé à envahir les territoires du sud de la Grande-Bretagne, après quoi ces terres sont devenues l'une des 9 colonies romaines de l'île. A partir de ce moment, l'histoire de Londinium, pas la colonie la plus riche, mais très importante stratégiquement, se déroule. Les ingénieurs romains ont construit un pont en bois sur la Tamise, où la ville elle-même a rapidement été fondée. Londinium a été construit à l'image et à la ressemblance des villes romaines, érigeant un mur autour d'elle. (Photo 1) La ville était un point d'appui dans les opérations militaires des Romains. Londinium est rapidement devenu le plus grand centre de Grande-Bretagne. Les bâtiments administratifs les plus importants s'y trouvaient. Plus tard, Londinium devient la capitale de la Grande-Bretagne (en l'an 100), remplaçant Colchester. (Photo 2) Les Romains ont également fondé leur capitale à Londinium et ont construit les principales villes à Chester, York, Bass. Les villes contenaient de beaux bâtiments, des places, des bains publics. Cinq villas ont été construites pour les aristocrates celtiques, qui ont pour la plupart accepté les règles des Romains.

L'invasion romaine n'eut pas de suite pacifique. Dans les années 20 du IIe siècle, les Britanniques faisaient de nombreuses tentatives pour combattre les Romains, qui se sont à chaque fois soldées par des échecs. La reine de la tribu Iceni a incité son peuple à se révolter contre les Romains. Les Romains ont impitoyablement réprimé le soulèvement, exterminant 70 à 80 000 Britanniques. Après cela, les soulèvements ont complètement cessé.

Les tribus d'Ecosse n'ont jamais été soumises aux Romains. En conséquence, en 122 après JC. e. L'empereur Hadrien a ordonné de construire un long mur afin de protéger l'Angleterre des Écossais. Le mur d'Hadrien, qui traversait le nord de l'Angleterre, a été attaqué à plusieurs reprises par des tribus écossaises et, par conséquent, a été abandonné par l'Angleterre en 383.

Peu à peu, l'empereur romain perdait son pouvoir, alors les légions romaines ont décidé de quitter l'Angleterre, qui a été forcée de repousser indépendamment les raids des tribus sur le continent.

Au début du 5ème siècle, la Grande-Bretagne s'était à nouveau divisée en un certain nombre de régions celtiques indépendantes.

3.3 Angles, Saxons, Goths.

À partir de l'an 350, les raids des tribus allemandes sur le territoire du nord-est de l'Angleterre commencent. C'étaient des tribus du nord de l'Allemagne, de la Hollande, du Danemark. Les premiers à attaquer furent les Saxons, plus tard unis aux Angles et aux Goths. Ce sont les Angles qui ont donné son nom à l'Angleterre. La Grande-Bretagne n'était sous la protection que de quelques légions romaines. Les peuples indigènes ne pouvaient en aucun cas repousser les raids des ennemis. Les Celtes ont fui vers les territoires du nord et de l'ouest du pays, suivis de l'ancienne culture des tribus, qui a longtemps été préservée en Angleterre. Les langues de ces tribus ont disparu dans toute l'Europe, à l'exception du Pays de Galles, de l'Irlande et de l'Écosse.

Les missionnaires irlandais ont rapidement ramené le christianisme en Angleterre. Après le retour de la religion, la construction de monastères et d'églises a commencé dans toute l'Angleterre.

3.4 Vikings.

En 790 n.m. e. Les Vikings ont commencé à conquérir l'Angleterre. Les anciens Scandinaves, qui vivaient sur la péninsule scandinave, occupaient l'Ecosse et l'Irlande. Le nord et l'est de l'Angleterre ont été capturés par le Danemark. Les Vikings étaient d'excellents commerçants et marins. Ils faisaient le commerce de la soie et de la fourrure avec la lointaine Russie. En 1016 L'Angleterre est devenue une partie de l'empire scandinave du roi Knut. Cependant, les incessants raids vikings des VIIe-XIe siècles ont eu un impact négatif sur le développement de l'Angleterre. Les batailles et la lutte pour la possession des terres des ducs scandinaves ont conduit à la ruine du pays.

3.5 Conquête normande. l'Angleterre en X JE- X III siècles.

Le duc de Normandie, connu sous le nom de Guillaume le Conquérant, envahit l'Angleterre en 1066. Traversant la Manche sur des voiliers, l'armée de Guillaume débarque dans le sud de l'Angleterre. La bataille décisive eut lieu entre les troupes de Guillaume et le nouveau roi des Anglo-Saxons. La cavalerie normande anéantit la plupart des Anglo-Saxons qui combattaient à pied. Guillaume fut couronné de la couronne des Anglo-Saxons. À la suite de la conquête, le système militaire français a été transféré en Angleterre. L'Angleterre est progressivement devenue un pays fortement centralisé.

Les territoires conquis d'Angleterre étaient couverts d'un réseau de châteaux royaux et baronniaux, qui devenaient des bases militaires chargées de la défense des frontières, ou des résidences de fonctionnaires royaux. Les châteaux étaient de plan polygonal. Chacun avait une petite cour entourée de remparts massifs avec des tours et des portes bien fortifiées. Vient ensuite la cour extérieure, qui comprend des dépendances, ainsi que le jardin du château. L'ensemble du château était entouré d'une deuxième rangée de murs et d'un fossé rempli d'eau, à travers lequel un pont-levis était jeté. Après la conquête normande de l'Angleterre, Guillaume Ier a commencé à construire des châteaux défensifs pour intimider les Anglo-Saxons conquis. Les Normands ont été parmi les premiers constructeurs habiles de complexes de forteresses et de châteaux en Europe.

Un exemple frappant d'une structure médiévale est le château de Windsor (la ville de Windsor, en Angleterre), fondé par Guillaume le Conquérant sur le territoire des terrains de chasse royaux. Le château est la résidence des monarques britanniques et pendant plus de 900 ans, le château est resté un symbole inébranlable de la monarchie, dominant une colline dans la vallée de la rivière Thames. Peu à peu, il a été agrandi, reconstruit et reconstruit en fonction de l'époque, des goûts, des exigences et des capacités financières des monarques existants. Cependant, la position des bâtiments principaux est restée inchangée. (Photo 3)

Dans le même temps, la construction du célèbre château de la tour- des édifices majestueux de style roman. (Photo 4) En 1066, le roi normand Guillaume le Conquérant y fit construire le château comme future résidence royale. Le fort en bois a été remplacé par un immense bâtiment en pierre - la Grande Tour, qui est une structure quadrangulaire de trois étages d'environ 30 mètres de haut. Lorsque plus tard le nouveau roi d'Angleterre ordonna que le bâtiment soit blanchi à la chaux, il reçut le nom - Tour Blanche (Tour Blanche) - la construction du château commença avec lui. Le bâtiment architectural occupe une position centrale par rapport au reste du château.

Plus tard, un fossé profond a été creusé autour de la forteresse, ce qui en fait l'une des forteresses les plus imprenables d'Europe. Heureusement, la tour de Londres n'a pas connu les épreuves des sièges ennemis.

Un exemple de bâtiment de style gothique est la cathédrale de l'abbaye de Westminster. (Photo 5) Elle a été fondée en 1245. Les cathédrales gothiques représentaient sans aucun doute un grand pas en avant par rapport aux cathédrales romanes. Au lieu de murs massifs et de petites fenêtres, le style gothique utilisait des voûtes en lancette. Elle ne s'appuie plus sur les murs (comme dans les édifices romans), la pression de la voûte d'arête est transmise par arcs et croisées d'ogives aux colonnes. Cette innovation a grandement facilité la conception. Les murs semblent plus simples et plus légers, leur épaisseur n'a pas affecté la capacité portante globale du bâtiment, ce qui a permis de faire beaucoup de fenêtres. L'abbaye est riche d'une décoration architecturale complexe. Tous les éléments de style mettent l'accent sur la verticale. Les arcs en lancette expriment l'idée principale de l'architecture gothique - l'idée de l'aspiration du temple vers le haut.(Photo 6) L'abbaye de Westminster est un lieu traditionnel pour le couronnement des monarques britanniques et certaines de leurs sépultures. L'abbaye est également classée au patrimoine mondial. Cette ancienne abbaye gothique anglaise est un excellent exemple de l'architecture ecclésiastique médiévale. Mais pour les Britanniques, cela représente quelque chose de plus : c'est le sanctuaire de la nation, un symbole de tout ce pour quoi les Britanniques se sont battus et se battent, et c'est ici que la plupart des dirigeants du pays ont été couronnés.

Ainsi, dès la conquête de l'Angleterre par la Normandie, la construction active de châteaux commença, les styles roman et gothique se développèrent dans l'architecture. L'activité de construction qui a commencé en Angleterre après la conquête a été le début de la création de créations architecturales majeures telles que les cathédrales de Canterbury, Lincoln, Rochester, Winchester, ainsi que l'abbaye de St. Edmond, Saint Albany. Après la mort de Guillaume le Conquérant, des cathédrales ont vu le jour à Norwich et Durham, la cathédrale Saint-Paul à Gloucester, ainsi que les églises abbatiales de Tooksbury, Blyth et St. Mary à York. Plus tard, ces églises ont été partiellement reconstruites. Des nefs transversales survivantes de la cathédrale de Winchester et d'Ely, on peut se faire une idée de la taille et de l'apparence impressionnante des bâtiments de la fin du XIe siècle.

Au Moyen Âge, Londres était divisée en deux parties principales - Westminster administrative et politique. , dans lequel se trouvent la plupart des attractions et la ville commerçante "mile carré" centre d'affaires de Londres. Cette division continue à ce jour. Au Moyen Âge, Londres pouvait être considérée comme une grande ville - en 1300, environ une personne y vivait.

Dans le même temps, le règne de Guillaume le Conquérant a également eu un impact négatif sur le développement de l'Angleterre, ce qui se reflète dans le traitement cruel du duc envers le pays conquis. Wilhelm a détruit un grand nombre de villages anglo-saxons, en toute confiance que les Britanniques ne protesteraient pas. En effet, la force des Normands était absolue. Le dialecte anglo-normand a dominé le pays et a eu une grande influence sur la formation de l'anglais moderne.

3.6 L'ère Tudor.

En raison de son isolement historique et de la situation difficile de la politique intérieure, l'Angleterre suit la mode gothique depuis bien plus longtemps que l'ensemble de l'Europe. L'utilisation de formes constructives du gothique est caractéristique de l'Angleterre depuis des siècles. À cette époque, la construction de l'abbaye de Westminster était terminée. Au XVe siècle, la cathédrale de Canterbury changeait également d'apparence. La nef de la cathédrale a acquis un aspect proche de la modernité («gothique perpendiculaire»); la tour centrale a été considérablement bâtie. La tour nord-ouest, de style roman, menaça de s'effondrer au XVIIIe siècle et fut démolie.

Après l'accession au trône des Tudors, en particulier de la reine Elizabeth I, le style gothique a été remplacé par le style Renaissance. Sous son règne, l'art et la décoration subissent des mutations profondes et importantes. Le style Tudor, nommé d'après la dynastie royale, a fait la transition entre le gothique et le renouveau anglais tardif. Ayant surgi tardivement, la Renaissance (ou la Renaissance) en Angleterre s'est attardée jusqu'au milieu du XVIIe siècle - la période de la révolution industrielle anglaise.

La construction monumentale de cette époque en Angleterre est proche de la française. Ce sont principalement des châteaux de l'aristocratie, des bâtiments de palais royaux et en partie des bâtiments résidentiels urbains et des bâtiments publics. Par exemple, Wallaton Hall est l'un des une demi-douzaine de palais de la Renaissance qui ont survécu en Angleterre. Construit près de Nottingham dans les années 1580 par l'architecte Robert Smithson.

Dans un premier temps, la Renaissance ne se manifeste que dans le décor, tandis que le schéma général de l'édifice reste gothique. C'est ainsi que furent construits les domaines des aristocrates et les dortoirs des universités anglaises (Trinity College à Cambridge).

Dans la construction de châteaux, ces techniques traditionnelles qui ont perdu leur sens fonctionnel sont relativement rapidement abandonnées. En Angleterre, même dans des bâtiments relativement anciens, un schéma de bâtiments est établi sans cour et sans fossés-canaux entourant le bâtiment. Au lieu des fossés du château, des étangs, des pelouses et toutes sortes d'éléments d'un dispositif de parc apparaissent. Dans ce cas, la tradition cède la place aux exigences du rationalisme.

Le style Tudor se caractérise tout d'abord par le rejet de la structure en pierre complexe et chargée des voûtes à ossature de lancette - l'un des principaux éléments formant le style du gothique. Il a été remplacé par des formes conventionnelles plus simples.

Ayant perdu la principale base constructive et esthétique du gothique, Tudor a conservé son motif et ses détails bien connus - épais murs de pierre aux extrémités déchiquetées, tours aux angles du bâtiment, hautes cheminées, pilastres, ouvertures en lancette des fenêtres et des portes. Dans le même temps, les fenêtres sont devenues larges, reliant le design au paysage.

À l'époque Tudor en 1514, le palais a été fondé Cour de Hampton Cardinal Wolsey, l'un des représentants de cette dynastie (Photo 7). Le palais est situé sur les rives de la Tamise dans la banlieue londonienne de Richmond upon Thames. Le bâtiment a été conservé comme résidence de campagne des rois d'Angleterre jusqu'au début du XIXe siècle. Après cela, le palais a été restauré et ouvert au grand public.

Un autre bâtiment caractéristique de l'ère Tudor est Théâtre Globus(Photo 8). Le bâtiment a été construit en 1599, quand à Londres, qui se distinguait par un grand amour pour l'art théâtral, les bâtiments des théâtres publics publics ont été construits les uns après les autres. Les propriétaires de l'immeuble, une troupe d'acteurs anglais célèbres, ont vu leur bail foncier expiré; ils ont donc décidé de reconstruire le théâtre dans un nouvel endroit. Le dramaturge principal de la troupe, W. Shakespeare, a sans aucun doute été impliqué dans cette décision. Le Globe était un bâtiment typique d'un théâtre public du début du XVIIe siècle : une salle ovale en forme d'amphithéâtre romain, fermée par un haut mur, sans toit. L'auditorium du Globe accueillait de 1200 à 3000 spectateurs. Le Globe devient très vite l'un des principaux centres culturels d'Angleterre.

Cependant, en 1613, lors d'une des pièces de théâtre, un incendie se déclare dans le théâtre : une étincelle d'un coup de canon de scène frappe le toit de chaume du théâtre. Le bâtiment a entièrement brûlé. Le bâtiment original du Globe a cessé d'exister. Le bâtiment moderne (recréé selon les descriptions et les vestiges de la fondation trouvés lors des fouilles) du théâtre Globus a été ouvert en 1997.

Un remarquable architecte anglais des XVI-XVII siècles devient Inigo Jones, à l'origine de la tradition architecturale britannique. Jones était l'architecte en chef de la cour de James I et Charles I. Il était le plus grand représentant Palladianisme En Angleterre. Il appliqua ses connaissances à la construction de la Queen's House (Queens House) à Greenwich. Dans le cadre des travaux de restauration du palais de Whitehall, Jones a construit une maison de banquet discrète et élégante. À peu près à la même époque, Jones travaillait sur la chapelle du palais Saint-James. Pendant son temps libre, il a travaillé sur le réaménagement de Covent Garden et Somerset House.

On pense que c'est lui qui a apporté à Londres un urbanisme régulier sur le modèle italien, créant à Covent Garden la première place londonienne d'un design moderne. En 1634-42. Il a été engagé dans l'expansion de la cathédrale de la ville de St. Paul, mais cette œuvre a été perdue lors du Grand Incendie de Londres.

À cette époque, Londres était une ville surpeuplée aux rues étroites, dans laquelle les incendies étaient assez fréquents : dès qu'une maison délabrée prenait feu, la suivante s'embrasait instantanément. Les maisons dans les quartiers appelés les bidonvilles de Londres, où vivaient les pauvres, étaient particulièrement souvent éclairées. Et personne n'a prêté beaucoup d'attention à de tels incendies.

L'incendie s'est déclaré dans la boulangerie de Thomas Farriner. Le feu a commencé à se propager rapidement à travers la ville en direction de l'ouest. Les pompiers de l'époque utilisaient la méthode de destruction des bâtiments autour du feu afin que le feu ne se propage pas. Cela n'a pas été fait uniquement parce que M. Thomas Bloodworth n'était pas sûr de la pertinence de ces mesures. Au moment où il a ordonné la destruction des bâtiments, il était trop tard. Le feu s'est propagé si vite qu'il n'y avait aucun moyen de le contenir. La flamme en une minute a couvert des rues entières, a survolé de longues distances et a tout détruit. La propagation a été facilitée par un vent régulier et sec qui soufflait de l'est. Bien sûr, les incendies étaient combattus, mais personne ne pouvait offrir un moyen radical de combattre les incendies. Le fait est que tous les incendies précédents se sont en quelque sorte calmés d'eux-mêmes. Celui-ci était censé faire de même.

Lundi, le feu a continué de se propager vers le nord, se déclarant dans le centre-ville près de la Tour et du pont sur la Tamise. Cependant, il n'a pas été facile pour les pompiers d'atteindre les maisons en flammes. Les flammes ont fait rage, le vent qui se levait a jeté des étincelles sur les bâtiments voisins et bientôt plusieurs bâtiments du centre de Londres ont pris feu à la fois. En milieu d'après-midi, le feu avait atteint la Tamise. Des étincelles du pont de Londres ont volé de l'autre côté de la rivière, et d'elles d'autres parties de la ville ont pris feu. L'hôtel de ville et le Royal Exchange, le centre financier de Londres, sont réduits en cendres.

Mardi, le feu s'est propagé dans la majeure partie de la ville et s'est déplacé sur la rive opposée de la rivière Fleet. La catastrophe la plus terrible a été causée par l'incendie de la cathédrale Saint-Paul. Des pierres ont explosé sous l'effet de la chaleur, le toit de la cathédrale a fondu... C'était un spectacle terrible. L'incendie menaçait le quartier aristocratique de Westminster, Whitehall Palace et la plupart des bidonvilles de banlieue, mais il ne pouvait atteindre ces quartiers. (Photo 9)

Le 4ème jour, le vent s'est calmé et, à l'aide de poudre à canon, il a été possible de créer des coupe-feu entre les bâtiments. La tentative d'extinction de l'incendie a donc réussi. Malgré de nombreuses propositions radicales, Londres est reconstruite selon le même plan qu'avant l'incendie.

Ainsi, nous pouvons conclure que le Grand Incendie a causé de grands dégâts à la capitale. Après tout, de nombreuses maisons simples, ainsi que de nombreux monuments architecturaux, ont brûlé. En conséquence, 13 500 maisons réparties sur quatre cents grandes rues, 87 églises paroissiales (également la cathédrale Saint-Paul), la plupart des bâtiments gouvernementaux ont brûlé.

Une nouvelle étape dans l'histoire de l'architecture anglaise a commencé dans la seconde moitié du XVIIe siècle, lorsque les premiers bâtiments de Sir Christophe Wren, probablement l'architecte anglais le plus en vue. Inigo Jones poursuit ses activités de la même manière. Parmi les œuvres les plus célèbres d'Inigo Jones dans la fusion du baroque anglais, il faut souligner : la chapelle du Palais Saint-James (Photo 10) et Somerset House (Photo 11). En 1665, Wren fit un voyage à Paris pour étudier les bâtiments des architectes français modernes. Il s'intéressait particulièrement aux églises à coupole de Paris (à cette époque il n'y avait pas une seule église à coupole en Angleterre). En septembre 1666, Londres fut engloutie dans un immense incendie qui détruisit un grand nombre de bâtiments architecturaux.

Trois ans après le Grand Incendie, Wren a été nommé architecte royal. Il dirigea les travaux de restructuration de la ville et leur consacra toute sa vie. La couronne de ces travaux était le nouveau bâtiment de la cathédrale Saint-Paul - le chef-d'œuvre principal de Wren.(Photo 12) En outre, de nouvelles maisons en briques et cinquante-deux églises ont été construites selon ses plans. Chaque église nouvellement construite avait son propre plan spécial. Cependant, toutes les églises étaient unies par un motif principal - les clochers qui s'élevaient au-dessus de la ville. Le dernier grand bâtiment de l'architecte est le Royal Hospital de Greenwich. L'hôpital se compose de deux bâtiments symétriques, sur lesquels s'élèvent des tours à coupoles. Des colonnades de doubles colonnes de corps surplombent un petit espace les séparant.

Ainsi, Inigo Jones et Christopher Wren ont été des contributeurs majeurs à la construction et à la planification des bâtiments Tudor.

3.8 L'ère du classicisme. 18 siècle. Architecture géorgienne.

Au XVIIIe siècle, l'Angleterre était l'un des plus grands centres d'architecture européenne. Non seulement elle a rattrapé le reste des puissances européennes dans son développement, mais elle a elle-même commencé à donner des échantillons de bâtiments dans d'autres pays. Dans l'histoire de l'architecture anglaise du XVIIIe siècle. il est impossible de distinguer des périodes clairement définies. Diverses tendances architecturales coexistaient parfois simultanément. Cependant, ils étaient unis par le nom commun de styles géorgiens, qui dominait l'Angleterre sous le règne des quatre rois de la dynastie hanovrienne.

Dans l'architecture classique anglaise du début du XVIIIe siècle, le palladianisme a d'abord dominé - la construction de bâtiments architecturaux conformément aux principes classiques de l'architecte italien Andrea Palladio, le néoclassicisme est devenu à la mode à partir du milieu du XVIIIe siècle. Vers la fin du siècle, d'autres styles : néo-gothique et style Régence.

Un architecte et designer exceptionnel du 18ème siècle était John Vanbrow. Il a conçu Castle Howard, dans le Yorkshire. De nombreuses œuvres de l'architecte ont été créées en collaboration avec Nicholas Hawksmoor. Il a aidé Vanbrow dans la construction de Fort Howard dans le Yorkshire et du palais de Blenheim dans l'Oxfordshire. Hawksmoor est devenu l'architecte en chef du palais de Westminster, dont les tours occidentales ont été construites selon sa conception. Auparavant, il était responsable de divers bâtiments universitaires à Oxford. Hawksmoor était également connu comme architecte pour la construction de nouvelles églises à Londres, Westminster et leurs environs. Ici, il a conçu les quatre églises qui l'ont rendu célèbre en tant que génie baroque : St. Anne, Limehouse, St. George-in-the-East, Christ Church, Spitelfields et St. Mary Vulnos. De nombreuses œuvres de l'architecte ont été créées en collaboration avec John Vanbrow. Le style dans lequel Vanbrow et Hawksmoor ont travaillé était une invention conjointe des architectes. Ce sont ces deux personnes qui ont élevé le baroque anglais vers les sommets.

L'architecte classique le plus strict d'Angleterre dans ses vues théoriques était William Kent, qui exigeait de l'œuvre architecturale la simplicité de l'apparence extérieure et intérieure et rejetait toute complexité de forme. A titre d'exemple, Holkham Castle est la plus grande œuvre du classicisme palladien. En tout - bon goût, modération.

Chez les Britanniques, le néoclassicisme a été prêché par James Stewart, qui a commencé à utiliser l'ordre dorique grec dès 1758, et George Dunes le Jeune, qui a conçu la prison de Newgate dans l'esprit des traditions grecques.

Le principal pilier de ce mouvement est Lord Burlington, un architecte anglais qui fut l'un des fondateurs du style New Palladian du XVIIIe siècle. En 1721, Burlington se distingue comme un architecte de premier plan. Sa villa de Chiswick est devenue l'un des bâtiments néo-palladiens les plus influents d'Angleterre.

Les dernières années du XVIIIe siècle sont devenues une période de nombreuses expérimentations de styles variés, aboutissant à l'émergence d'une direction appelée la régence. De 1811 à 1830, le pays fut gouverné par George IV, qui fut longtemps régent avec son père malade. D'où le nom de la période. Le style Régence est devenu l'incarnation du style antique classique, qui a suivi une mode plus austère que le néoclassicisme. . Le style se caractérise par la pureté des détails et la structure du bâtiment.

L'un des principaux architectes de cette époque était Henry Holland (Brooks Club sur St. James Street), John Nash (Regent Park, Cumberland Terrace, participation à la construction du palais de Buckingham), John Soane (Pitzkhaner Manor).

Le style géorgien et ses tendances traversent bientôt la Manche et se répandent largement dans d'autres pays européens.

3.9 Londres au XIXe siècle. Époque victorienne.

Époque victorienne (1838-1901) - la période du règne de Victoria, reine de Grande-Bretagne et d'Irlande. Un trait distinctif de cette époque est l'absence de guerres importantes, ce qui a permis au pays de se développer de manière intensive. Au XIXe siècle, des changements cardinaux ont eu lieu dans l'apparence de Londres. La révolution industrielle s'est poursuivie dans l'économie du pays pendant cette période, ce qui a transformé la Grande-Bretagne en un pays d'usines de fumage, d'immenses entrepôts et de magasins. La population a augmenté rapidement, les villes se sont développées et dans les années 1850. Des quartiers industriels entiers apparaissent dans la capitale, le plus célèbre d'entre eux étant l'East End. En 1836, le premier chemin de fer a été ouvert, reliant London Bridge et Greenwich, et dans les années 1950, tout le pays était couvert d'un réseau de chemins de fer. En moins de 20 ans, 6 stations ont été ouvertes. En 1863, le premier métro du monde fait son apparition à Londres.

Pour désigner toute la variété des styles courants à l'époque victorienne (néo-gothique, néo-byzantin, styles industriels, classicisme), un terme commun est utilisé - l'architecture victorienne. La tendance dominante de cette période dans l'Empire britannique était néo-gothique; des blocs entiers de ce style ont été conservés dans presque toutes les possessions britanniques. Un bâtiment caractéristique de ce style est le Palais de Westminster. Dans cet exemple, vous pouvez voir comment le néo-gothique répète les caractéristiques du gothique. De nombreuses fenêtres, surchargées de lignes de composition complexes, des formes pointues allongées sont conservées dans le style néo-gothique. (Photo 13) Les constructeurs ont souvent emprunté des caractéristiques à plusieurs styles différents, créant des mélanges uniques et parfois fantaisistes. Les bâtiments construits à l'époque victorienne ont tendance à avoir des caractéristiques d'un ou plusieurs de ces styles.

Le XIXe siècle est l'époque de la construction de nombreux grands édifices. Construit en 1858 tour big ben(Photo 14 ) conçu par l'architecte anglais Augustus Pugin, et le mécanicien Benjamin Valamii a pris en charge la construction de l'horloge Big Ben. Le nom officiel est la Tour de l'Horloge du Palais de Westminster. Le nom de la tour vient du nom de la cloche, pesant 13,7 tonnes, installée à l'intérieur. La hauteur de la tour est de 96,3 mètres et le diamètre du cadran de l'horloge Big Ben est de 7 mètres. La tour de l'horloge a longtemps été considérée comme la plus grande du monde. Ces montres ont acquis une popularité incroyable en Angleterre et à l'étranger. À Londres, il y avait beaucoup de "Little Bens", de petites copies de la tour Saint-Étienne avec une horloge au sommet. De telles tours ont commencé à être érigées à presque toutes les intersections.

Royal Albert Hall des Arts et des Sciences, Londres salle albert- une prestigieuse salle de concert à Londres, conçue par l'architecte anglais Fowke. (Photo 15)

Après la mort du prince Albert en 1861, la reine Victoria décida de commémorer son mari en érigeant l'Albert Hall. Le bâtiment est situé à South Kensington, un quartier de Londres regorgeant d'institutions culturelles de l'époque victorienne. La cérémonie d'ouverture eut lieu le 29 mars 1871. La salle est l'une des plus grandes de Londres. Il est conçu pour plus de huit mille auditeurs et est destiné à diverses conférences et concerts. L'Albert Hall est un bâtiment rond en brique avec un dôme de verre et de métal.

L'un des lieux centraux de Londres est en train de devenir Trafalgar Square, conçu par John Nash.(Image 16) Il a été nommé ainsi pour commémorer la victoire navale historique de la flotte anglaise sous le commandement de l'amiral Nelson le 21 octobre 1805 sur la flotte franco-espagnole. La bataille a eu lieu au cap Trafalgar. Dans la bataille, Nelson a été mortellement blessé, mais sa flotte a été victorieuse. Donc, au centre de la place en 1840-1843. La colonne de Nelson a été érigée à 44 m de haut, couronnée d'une statue de l'amiral Nelson. Toutes les faces sont décorées de fresques. La colonne est entourée de sculptures de lions et de fontaines. Autour de la place se trouvent la London National Gallery of Art - l'une des galeries d'art les plus importantes au monde (1839), l'église Saint-Martin (1721), l'Admiralty Arch (1910) et plusieurs ambassades.

1894 est la date de construction pont de la tour dans le centre de Londres sur la Tamise, près de la Tour de Londres. (Photo 18) Le bâtiment est considéré comme l'un des symboles de Londres et de la Grande-Bretagne. Le pont a été conçu par Horace Jones. L'ouvrage est un pont-levis de 244 m de long avec deux tours de 65 m de haut placées sur les culées.

Pour les piétons, la conception du pont prévoyait la possibilité de traverser le pont même lors de l'ouverture de la travée. En plus des trottoirs habituels, des galeries piétonnes ont été aménagées dans la partie médiane, reliant les tours à une hauteur de 44 mètres. Il était possible d'accéder à la galerie par des escaliers situés à l'intérieur des tours. Depuis 1982, la galerie est utilisée comme musée et plate-forme d'observation. Rien que pour la construction de tours et de galeries, il a fallu plus de 11 000 tonnes d'acier. Afin de mieux protéger la structure métallique, les tours ont été revêtues de pierre, le style architectural de la structure est défini comme gothique.

4.1 Londres au XXe siècle.

Les Première et Seconde Guerres mondiales ont temporairement suspendu le développement de Londres. À cette époque, la capitale de la Grande-Bretagne a dû subir à plusieurs reprises des raids aériens allemands. En conséquence, des dizaines de milliers de maisons ont été détruites. Un grand nombre de structures architecturales ont été endommagées, nécessitant une restauration ultérieure.

Au XXe siècle, l'aspect architectural des régions centrales a beaucoup changé. De nouveaux bureaux voient le jour et les anciens sont reconstruits. Des immeubles de banques, d'entreprises industrielles et commerciales, d'hôtels et de boutiques de luxe remplacent les bâtiments classiques austères du West End et les anciens bâtiments de la City. Après la Seconde Guerre mondiale, les bâtiments aux formes modernes ont recommencé à changer de visage, non seulement dans les vieux quartiers de Londres, mais aussi dans de nombreux quartiers du Grand Londres apparus au début du siècle.

La seconde moitié du XXe siècle est l'époque de la construction active de gratte-ciel à Londres. Des pâtés de maisons entiers de ces immeubles de grande hauteur sont en cours de construction. À ce jour, la construction de tous les gratte-ciel les plus insolites se poursuit.

A Londres, les gratte-ciel ont une particularité zone - Canary Wharf.(Photo 19) Il s'agit d'un quartier d'affaires à East London. Il est situé sur l'Ile aux Chiens. Canary Wharf est le principal concurrent du centre financier et commercial historique de la capitale britannique - la City de Londres. Voici les trois bâtiments les plus hauts du Royaume-Uni : One Canada Square, 8 Canada Square et Citigroup Centre.(Tous les bâtiments ont été conçus par le célèbre architecte Norman Foster.) Ces gratte-ciel ont été construits en 1991 selon le projet de la société de construction Olympia and York. Canary Wharf est considéré comme le quartier des affaires à la croissance la plus rapide de Londres. De plus en plus de personnes viennent travailler chaque jour à Canary Wharf.

Un carré du Canada- l'un des gratte-ciel du quartier londonien de Canary Wharf. En 1991, ce bâtiment a reçu le titre de plus haut gratte-ciel du Royaume-Uni. Sa hauteur est de 235 mètres. Le gratte-ciel de 50 étages avec son sommet pyramidal d'origine est l'un des monuments de Londres.

8 Canada Carré - Gratte-ciel de 45 étages de 200 mètres de haut à Canary Wharf. En 2002, le bâtiment était achevé. Le 8 Canada Square sert de bureaux, comme la plupart des autres gratte-ciel.

Centre Citigroup- complexe immobilier dans la même zone. Le centre prévoit deux bâtiments fusionnés - 33 Canada Square, qui mesure 150 mètres de haut, et 25 Canada Square, qui atteint 200 mètres. Ensemble, les deux bâtiments forment un seul complexe du Citigroup Center. Les gratte-ciel ont été construits de 1999 à 2001.

Le gratte-ciel le plus insolite et le plus mémorable du Londres moderne est peut-être Tour Marie X 30- Un gratte-ciel de 40 étages et de 180 mètres de haut, conçu par Norman Foster en 2001-2004. Le gratte-ciel est situé dans le centre financier - la City de Londres. La conception est réalisée sous la forme d'une coque en maille avec une base de support centrale. Il convient de noter une vue inhabituelle pour le centre de Londres, qui s'ouvre depuis la tour Mary-Ex sur la ville. Les résidents pour la teinte verdâtre du verre et la forme caractéristique l'appellent "concombre". Les étages inférieurs du bâtiment sont ouverts à tous les visiteurs. Il y a de nombreux restaurants aux étages supérieurs. Mary-Ex Tower prétend être le gratte-ciel le plus respectueux de l'environnement. Le bâtiment s'est avéré économique : il consomme deux fois moins d'électricité que les autres bâtiments de ce type.

Actuellement, la construction de gratte-ciel à Londres est toujours en cours. Les nouveaux immeubles de grande hauteur visent à dépasser en hauteur le plus haut gratte-ciel du Royaume-Uni, One Canada Square. Ce sont les plus hautes tours Riverside South, Heron Tower et Bishopsgate Tower. Un autre gratte-ciel - The Shard - le premier immeuble ultra-haut du Royaume-Uni. Il aura une hauteur de 310 mètres et sera le plus haut de tous.

Londres a rencontré le nouveau millénaire avec l'ouverture de plusieurs bâtiments, tels que le Millennium Dome et le London Eye, la grande roue, devenue un nouveau symbole de la ville.

Dôme du millénaire un immense centre d'exposition rond, ouvert en 2000. Il est situé au cœur de la péninsule de Greenwich. Le bâtiment a été construit par Sir Norman Foster et, selon les créateurs, était censé familiariser des milliers de visiteurs avec les dernières réalisations de la science et de la technologie. Mais maintenant, le "Dôme" existe en tant que complexe sportif et de divertissement.

Oeil de Londres- l'une des plus grandes roues du monde avec une hauteur de 135 mètres, située sur la rive sud de la Tamise. La roue a été conçue par les architectes David Marks et Julia Barfield. La mise en œuvre du projet a duré six ans. Le London Eye dispose de 32 cabines fermées pour les passagers. Les capsules représentent 32 banlieues de Londres.

La roue est soutenue par des rayons et ressemble à une grande roue de bicyclette. Du sommet, il y a une vue imprenable sur les principaux lieux importants de Londres. Plus de 3 millions de personnes visitent ce monument londonien chaque année. Le London Eye est à juste titre considéré comme l'une des attractions les plus célèbres de Londres.

4. Conclusion.

Dans cet essai, les styles architecturaux de Londres et des bâtiments ont été considérés, qui reflètent le plus clairement les caractéristiques de chacun d'eux. Après avoir étudié l'histoire du développement de la ville et les périodes de création de diverses structures architecturales, on peut distinguer les étapes suivantes dans la formation de l'image actuelle de Londres.

L'histoire de Londres remonte aux conquêtes romaines (43 après JC), lors de la fondation de la ville de Londinium. Après la conquête du territoire de l'Angleterre par la Normandie aux 11-13 siècles, des styles tels que le gothique et le roman sont apparus dans l'architecture. L'exemple le plus frappant d'un bâtiment de style gothique est la cathédrale de l'abbaye de Westminster. La Tour du Château, édifice majestueux du XIe siècle, appartient au style roman. L'Angleterre a suivi la mode gothique jusqu'au XVe siècle. Puis les Tudors arrivent au pouvoir, le gothique est remplacé par le baroque anglais. Parmi les bâtiments les plus célèbres de cette époque figurent Hampton Court et le Globe Theatre. Cependant, le grand incendie de Londres en 1666 a causé d'énormes dégâts à la ville. Au cours des années suivantes, les bâtiments incendiés de Londres ont été restaurés. Les plus grands architectes anglais sont Inigo Jones et Christopher Wren. Parmi les œuvres les plus célèbres d'Inigo Jones, il faut souligner : Whitehall Palace, la chapelle du Palais Saint-James, Covent Garden et Somerset House. Après le grand incendie de Londres, un nouveau bâtiment de la cathédrale Saint-Paul incendiée a été construit selon le projet de Wren - le principal chef-d'œuvre de l'architecte. Au XVIIIe siècle, le baroque anglais a été remplacé par divers styles géorgiens. En construction : Buckingham Palace, Regent Park, Pitskhener Manor. Les bâtiments sont conçus par des architectes célèbres du 18ème siècle comme Henry Holland, John Nash, John Soane. À l'époque victorienne (XIXe siècle), des styles architecturaux tels que néo-gothique, néo-byzantin, industriel, classicisme apparaissent. Le Palais de Westminster, Big Ben Tower, Albert Hall, Trafalgar Square, Tower Bridge sont les bâtiments les plus importants de cette époque.

Au XXe siècle, l'aspect des régions centrales a beaucoup changé. Il y a de nouveaux bureaux, des bâtiments de banques, des entreprises commerciales et industrielles. À la fin du siècle, un nouveau type de bâtiment apparaît - les gratte-ciel. Les gratte-ciel les plus célèbres et les plus impressionnants sont la Mary Tower - Ex 30 et One Canada Square. Les derniers bâtiments du siècle sont le London Eye - la grande roue et le Millennium Dome.

Ainsi, sur la base de l'étude, on peut conclure que divers événements survenus tout au long de l'histoire de Londres ont influencé l'aspect moderne de la ville. Cela se reflète dans toute la variété des styles architecturaux qui véhiculent l'esprit de chaque époque.

5. Liste utilisé littérature .

1. Livrets : Tour de Londres, Cathédrale Saint-Paul, Abbaye de Westminster.

2 escudos d'or. Tout Londres. – Éditorial Fisa Escudo De Oro, S.A.

3 Michael Grande-Bretagne - Obninsk : Titre, 1997

4. Satinova et parler de la Grande-Bretagne et des Britanniques. – Mn. : Vysh. école, 1996. - 255 p.

5.http : //ru. Wikipédia. org/wiki/%C0%F0%F5%E8%F2%E5%EA%F2%F3%F0%ED%FB%E5_%F1%F2%E8%EB%E8

6.http://www. *****/Iskusstvo_dizaina_i_arhitektury/p2_articleid/125