Jokaisella ihmisellä on paheet. Jotkut ovat ilkeämpiä ja jotkut eivät. Jokainen on kuitenkin kohdannut sellaisen paheen kuin joutilaisuus. Mutta mitä vikaa joutotyössä on? Miten se vaikuttaa ihmiseen? V. A. Soloukhin esittää nämä ja muut kysymykset tekstissään.

Kirjoittaja nostaa tekstissään esiin ongelman, joka on aina ajankohtainen: joutilaisuuden ongelman. Nuoruudestaan ​​puhuessaan hän kuvailee opiskeluaikaansa. Se tapahtui Suuren isänmaallisen sodan aikana. Halutessaan välittää kaiken joutilaisuuden vaaran hän mainitsee esimerkkinä muinaisen viisauden: "joukko on kaikkien paheiden äiti." Herää kuitenkin kysymys, miksi kirjoittaja ajattelee niin? Ja vahvistaakseen sanansa tyhjän elämäntavan tuhoisasta vaikutuksesta Vladimir Aleksejevitš kirjoittaa: "...

olemme varmoja, eikä meille olisi tullut mieleen tehdä sitä, mitä teimme kerran. "Niin hän korostaa, että joutilaisuus työntää ihmisen hänelle epätavallisiin tekoihin.

Kirjoittajan kanta on selkeä ja ymmärrettävä. V. A. Soloukhin on vakuuttunut siitä, että joutilaisuus on kaiken negatiivisen perusta ihmisessä. Hänen mielestään joutilaallisella tuulella oleva henkilö sallii usein itsensä tehdä luvattomia tekoja.

Muistakaamme I. A. Goncharovin romaani "Oblomov". Päähenkilö Ilja Iljitš Oblomov kasvatettiin joutilaisessa ilmapiirissä lapsuudesta lähtien, ja tämä vaikutti negatiivisesti hänen tulevaisuuteensa. Koko tietoisen elämänsä aikana hän ei pyrkinyt suureen, tuhlaten elämänsä turhaan. Kuitenkin tavattuaan Olga Ilyinskajan - hänen ensimmäisen rakkautensa, hän yrittää kaikin voimin muuttua hänen vuoksi. Hän ei kuitenkaan ymmärrä sitä. Liian kauan Ilja Iljits asui toimettomana eikä voinut kieltäytyä sellaisesta elämästä. Hän menetti tilaisuuden elää rikkaampaa elämää: rakastaa ja olla rakastettu.

Kääntykäämme A. P. Chekhovin "Ionych" tarinaan. Päähenkilö - Dmitri Ionych Startsev tarinan alussa ilmestyy lukijan eteen aktiivisena, herkkänä ja kykenevänä ihmisenä. Uraportaiden noustessa hän kuitenkin alkaa lakkauttaa elämänsä yhä enemmän ja laiminlyödä ammatillisia velvollisuuksiaan, mikä vääristää hänen moraalista luonnettaan tuntemattomaksi. Tarinan loppuun mennessä hänestä tulee laiska, töykeä, välinpitämätön, tunteeton ihminen, ja syynä tähän on kerran lakkautettu elämä.

Lopuksi haluan sanoa, että joutilaisuus, jopa hyväksyttävässä määrin, vaikuttaa kielteisesti ihmisen elämään. V.A:n teksti auttoi minua varmistamaan tämän. Soloukhin. Älä salli liiallista joutokäyntiä!

Sävellys

Pietarin teema XIX-luvun kirjailijoiden teoksissa ei suinkaan ole viimeinen paikka. Kaupunki, joka on rakennettu vastoin kaikkia luonnonlakeja, vain yhden miehen tahdosta; kaupunki, joka on luotu ennennäkemättömän lyhyessä ajassa, ikään kuin sadussa; kaupunki, josta on tullut erilaisten inhimillisten ristiriitojen ruumiillistuma, symboli ikuisesta taistelusta vaurauden ja köyhyyden, loiston ja rumuuden välillä - näin Pietari näkyy edessämme A. S. Pushkinin, N. V. Gogolin ja monien kirjailijoiden teoksissa. - kutsutaan luonnonkouluksi.
Pietari on aina ollut moniselitteinen: viha ja rakkaus kietoutuivat toisiinsa. Täällä Venäjän näkyvimmät hahmot pyrkivät nuorena, täällä heistä tuli upeita kirjailijoita, kriitikkoja ja publicisteja. Pietarissa heidän kunnianhimoiset unelmansa toteutuivat. Mutta toisaalta, täällä heidän oli kestettävä nöyryytystä ja puutetta; kaupunki näytti imevän ihmisiä suoon - mauttomuuden, typeryyden, näyttävän ylellisyyden suoon, jonka taakse kätkeytyi usein äärimmäinen köyhyys, ja kuuluisa Nevski Prospekt oli tämän suon keskus, Pietarin sydän.
N. V. Gogol tarinassa "Nevski Prospekt" kirjoitti; ”Ei ole parempaa kuin Nevski Prospekt, ainakaan Pietarissa; hän on hänelle kaikki."
Pietari ei näytä lukijalle vain pääkaupunkina, suurena metropolina upeine palatseineen, kauniin kaduin ja Nevan kanssa, "pukeutuneena graniittiin", vaan jättiläisenä, joka herää henkiin, jolla on omat kasvonsa, oma luonteensa, oma erikoisuutensa. tottumukset ja päähänpistot.
Ja päiväsaikaan Nevski Prospektia pitkin satoja kulkevat ihmiset ovat myös mitä erilaisimpien hahmojen kantajia. "Luoja! Mitä outoja hahmoja kohtaat Nevski Prospektilla!
Mutta huolimatta siitä, että kadulla kulkee milloin tahansa valtava määrä ihmisiä, heidän välilleen ei kuitenkaan synny yhteisön ja koskemattomuuden tunnetta. Ainoa asia, joka yhdistää heitä, on kohtaamispaikka Nevski Prospekt. Ikään kuin "jokin demoni olisi murentanut koko maailman moniksi eri paloiksi ja kaikki nämä palaset sekoitetaan merkityksettömästi, turhaan yhteen."
Ja tästä ihmispyöristä kaksi seisoo lukijan edessä: luutnantti Pirogov ja "nuori mies frakissa ja viitassa" - Piskarev. Ensimmäinen on hyvin perehtynyt nykytodellisuuteen, hän tuntee täydellisesti majesteettisen kaupungin "ruletin": riski, ikuinen riski, ja jos olet valmis ottamaan sen, niin Pietari on julma ja armoton, mutta samalla joka pystyy auttamaan toteuttamaan salaisimmat, toivottomimmat ja naurettavimmat unelmat - tulee sinun.
Luutnantti ottaa riskejä ja lopulta häviää, mutta hänelle ei ole mitään epätavallista, saati sitten traagista. Hän selviytyy helposti häntä tarttuneesta "vihasta ja närkästyksestä", ja tämä ei tapahdu ilman Nevski Prospektin vaikutusta: "Viileä ilta sai hänet kävelemään hieman Nevski Prospektia pitkin; Klo yhdeksän mennessä hän oli rauhoittunut...”.
Mutta toinen hahmo - sadetakissa ja frakissa pukeutunut sankari - seuraa ystävänsä esimerkkiä ja häviää hänen tavoin. Hänelle - yksinäiselle ja vieraalle pohjoisessa pääkaupungissa - tämä menetys tulee kuitenkin kohtalokkaaksi. "Ujo, arka, mutta sielussaan hän kantoi tunteen kipinöitä, valmiina toisinaan muuttumaan liekiksi", taiteilija Piskarev luottaa Nevski Prospektiin koko elämänsä, kun taas Pirogov, joka näennäisesti riskeeraa kaiken, ei menetä mitään. Hänelle se on peliä, mutta Piskareville se on elämää. Ihminen, joka tuntee maailman hienovaraisesti, ei voi yhdessä päivässä tulla tunteeton ja töykeäksi, lakata uskomasta maailmaan, unohtaa pettymyksen, jonka kuuluisa katu hänelle toi.
Rinnakkainen tarina kahdesta sankarista, jotka ovat luonteeltaan ja kohtaloltaan vastakkaisia, auttaa lukijaa ymmärtämään paremmin itse Nevski Prospektin epäjohdonmukaisuuden. Koominen tilanne, johon luutnantti Pirogov joutui, on ristiriidassa köyhän Piskarevin traagisen kohtalon kanssa. Samalla tavalla aamukadun koominen mauttomuus yhdistetään illalliseen, traagiseen mauttomuuteen, petoksella, koska "hän valehtelee milloin tahansa, tällä Nevski Prospektilla, mutta ennen kaikkea silloin, kun yö on tiivistetty massa hänen päällänsä. ...".
N. V. Gogol esittää meille Nevski Prospektin pienenä liekkinä, joka tanssii silmiemme edessä, viittoi taakseen ja houkuttelee meidät vaarallisiin verkkoihin. Kenenkään on vaikea selviytyä Piskarevia kohdanneista koettelemuksista, varsinkin taiteilijan. Kirjoittaja kirjoittaa: "Sääli ei todellakaan koskaan valtaa meitä niin voimakkaasti kuin kauneuden näkeminen, jota turmeluksen vahingollinen henkäys koskettaa." Taiteilijalle tapaaminen Nevski Prospektin ja sen asukkaiden kanssa aiheutti kaikkien toiveiden romahtamisen, se kirjaimellisesti tuhosi hänen sielunsa. Maailman kauneuden näkemättä jättäminen tarkoittaa sitä, ettei halua elää, ja kun kauneus muuttuu tyhjäksi silmiesi edessä, kysyt tahattomasti itseltäsi: jos tämä kaikki on kangastusta ja haamua, mikä sitten on totta? Ja Nevski Prospekt pysyy todellisena ikuisella mysteerillään ja ikuisella petoksella.

Nikolai Vasilievich Gogol on vakiinnuttanut asemansa suurena taiteilijana, joka ilmaisi kauneutta sanoin. Luonto ilmestyy lukijan eteen kuin elävä organismi, joka sopii onnistuneesti juonen kerrokseen. Teos "Taras Bulba" kertoo kolmen kasakan rohkeista sotureista, vaikeasta valinnasta ja henkilökohtaisesta draamasta. Taras Bulba -tarinasta ei tule vain taustaa, jota vasten tärkeimmät tapahtumat kehittyvät, vaan se edustaa jotain enemmän.

Aluksi on sanottava, että Gogolin luova tietoisuus muodostui romanttisen perinteen vaikutuksesta. Otettuaan sentimentalisteilta tapoja heijastaa henkisiä kokemuksia maiseman avulla, romanttiset kirjailijat laajensivat merkittävästi tämän tekniikan käyttöä. Romantiikan elementti ymmärrettiin joksikin voimakkaaksi ja suureksi, joksikin, jonka täytyy välttämättä herättää vastetta ihmissielussa. Siellä oli maisematunnelmia, jotka heijastelevat elämän sujuvuutta ja tunteiden vaihtelevuutta, maisema-rauniota, joka herättää fantasiaa, maisemaelementtiä, joka esittelee voimien murskaavaa luonnetta, ja maisema-miraasia, joka vie sinut sfääriin. surrealistinen, salaperäisen ylevä. Teoksen "Taras Bulba" tekstissä aroa edustaa pikemminkin ensimmäinen alalaji: maisematunnelma, mutta tietyin varauksin (emme saa unohtaa, että N. Gogolin teoksissa, samoin kuin muiden teoksissa tuon ajan kirjoittajat, romanttisen paradigman muutos realistiseksi heijastuu).

Kuvaus stepistä ilmestyy ensimmäisen kerran jo toisessa luvussa, kun kaksi nuorta miestä ja vanha kasakka lähtivät Sichille. Jokainen hahmoista valloittaa omat ajatuksensa. Taras mietti menneisyyttään, mennyttä nuoruuttaan, kenet hän tapaisi Sichissä, olivatko hänen toverinsa vielä elossa. Samassa luvussa lukija saa tietää Taraan kahdesta pojasta. Ostap oli ystävällinen ja suoraviivainen, häntä pidettiin parhaana ystävänä. Jäähyväiset äidille ja tämän kyyneleet koskettivat nuorta miestä ytimeen myöten ja nolostivat häntä hieman. Andriylla sen sijaan "tunteet olivat hieman elävämpiä". Matkalla Sichiin hän ajatteli kaunista puolalaista naista, jonka hän tapasi kerran Kiovassa. Nähdessään aron kauneuden sankarit unohtavat kaikki ajatukset, jotka ahdistivat heitä.

Selvyyden vuoksi kannattaa laittaa tähän ote Taras Bulbasta aroista:

”Mitä kauempana aro muuttui kauniimmaksi… Mikään luonnossa ei voisi olla parempaa. Koko maan pinta näytti olevan vihreä-kultainen valtameri, jonka yli roiskui miljoonia eri värejä. Ohuiden, korkeiden ruohonvarsien läpi näkyi siniset, siniset ja violetit karvat; valkoinen puuro oli täynnä sateenvarjon muotoisia korkkeja pinnalla; Jumala tietää, mistä vehnän tähkä vuodatti pensaikkoon, mistä... Hitto arot, kuinka hyviä olette!

Kuinka hienovaraisesti ja aistillisesti jokainen maiseman yksityiskohta on kirjoitettu. Tulee sellainen vaikutelma, ettei Sichin pitäisi hyväksyä uusia kasakoita, vaan aro itse: "aro on jo pitkään hyväksynyt heidät vihreään syliinsä...". Tätä lausetta ei käytetä tavun kauneuden vuoksi. Arojen kuva osoittautuu vapauden, voiman, voiman, puhtauden uskon symboliseksi ruumiillistukseksi. Tarinan kotimaa liittyy ennen kaikkea luonnon ja arojen kauneuteen. Vapaat arot ovat identtisiä kasakkojen vapautta rakastavan luonteen kanssa. Kaikki aroilla hengittää vapautta ja avaruutta. Kirjoittaja kertoo, että matkustajat pysähtyivät vain lounaalle ja nukkumaan, ja muun ajan he ratsastivat tuulta vastaan. Ei ole sattumaa, että tarinan tekstissä ei ole kuvausta mistään Ukrainan alueella sijaitsevista rakennuksista, on vain kureneja, jotka on helppo poistaa ja pystyttää uudelleen. Toisin sanoen ei ole olemassa kahleita, jotka voisivat rajoittaa tai tappaa luontoa. Tässä mielessä on tarpeen sanoa kasakkojen sotilaallisista kampanjoista: tiedetään, että he polttivat kaupunkeja maan tasalle, vertasivat kyliä maahan. Tämä tosiasia voidaan ymmärtää myös eräänlaisena taisteluna nimenomaan luonnon rajoituksia, vapauden julistamista ja sopimusten puuttumista vastaan. Samaan aikaan kasakat eivät näy lukijalle jonkinlaisina elementtien mestareina, päinvastoin, he sopivat orgaanisesti luontoon, elävät sen mukaan ja siinä.

Taras Bulba -tarinassa steppien kuvaukset ovat täynnä kirkkaita värejä. Teksti osoittautuu erittäin visualisoiduksi, eli kuvattu kuva ilmestyy välittömästi lukijan mielikuvitukseen. Kuvat muuttavat toisiaan, aksentit siirtyvät upeaan ääniraidaan:

"Taivaan toisella puolella tummansinisestä levisi ikään kuin jättimäisellä siveltimellä leveät vaaleanpunaisen kullan raidat; aika ajoin vaaleat ja läpinäkyvät pilvet loistivat valkoisina tupsuina, ja raikkaimmat, viettelevät, kuin meren aallot, tuuli tuskin heilui ruohon latvojen yli ja tuskin kosketti poskia. Kaikki päivän aikana soinut musiikki vaimeni ja tilalle tuli toinen. Kirjavat goferit ryömivät ulos koloistaan, seisoivat takajaloillaan ja ilmoittivat aron vihellytyksellä. Heinäsirkkien rätiseminen tuli kuultavaksi. Joskus jostain syrjäisestä järvestä kuului joutsenen huuto, joka kaikui hopean tavoin ilmassa.

Vain henkilö, joka todella rakasti häntä, joka ymmärsi hänen rikkautensa, pystyi maalaamaan aron niin lyyrisesti.

Maisemaluonnoksia esiintyy myös Dubnon piirityksen jaksossa: Andriy kävelee ympäri kenttää, katselee loputtomia avaruutta, mutta tuntee tukkoisuutta sydämessään. Heinäkuun helteet yhdistyvät sankarin sisäiseen tilaan, impotenssin ja väsymyksen tunteeseen. Samanlaista tekniikkaa käytetään työn ensimmäisessä luvussa. Matkustajat olivat juuri lähteneet kotoaan, ja muut kasakat veivät Ostapin ja Andriyn äidin, jotka eivät halunneet tyytyä heidän lähtöään. Tämä kohtaus hämmentyi Taras Bulbaa itseään, mutta siitä huolimatta hahmojen sisäistä tilaa kuvataan jälleen luonnon keinoin: "päivä oli harmaa... linnut sirkutelivat jotenkin ristiriitaisesti." Se on viimeinen sana, joka määrittää yleisen tunnelman: Ostap ja Andriy eivät vieläkään tunne ykseyttä isänsä ja aron kanssa, ikään kuin sankarit eivät olisi vielä saavuttaneet koskemattomuutta. Tässä hahmon subjektiivinen käsitys luonnosta yhdistyy tekijän objektiiviseen sanaan hahmon sisäisestä tilasta.

Yksityiskohtaisten kuvausten ja melodisen taiteellisen kielen ansiosta Gogol luo elävän kuvan arosta, joka on täynnä vapautta, kauneutta ja voimaa.

Taideteosten testi

Jokaisessa taiteessa on jotain, joka on pinnalla, ja symboli. Se, joka yrittää tunkeutua pintaa syvemmälle, ottaa riskejä. Ja kuka paljastaa symbolin, ottaa riskin.

Oscar Wilde

Tutkimus seuraa kirjoittajan ajatusta, koska jokainen taideteos on salainen käsikirjoitus, joka on purettava.

Hyvin usein toisiin aikakausiin kuuluvien teosten pariin kääntyvä lukija saattaa joutua sen tosiasian eteen, että monet silloisen elämän realiteetit eivät ole hänelle täysin selviä, että hän tietää hyvin vähän kaukaisista historiallisista tapahtumista, että jotkut oikeat nimet teoksessa mainitut eivät ole hänelle tuttuja, mitä he eivät sano. Mitä tehdä tällaisissa tapauksissa? Tunkeutukaa kirjoittajan laboratorioon tutkimalla erilaisia ​​lähteitä kirjoittajan muistiinpanoista, dokumenteista kriittisiin artikkeleihin asti.

Aloitamme opiskelemaan mitä tahansa työtä, lapset ja minä päätämme aksiomaattiset ehdotukset:

Tämän taideteoksen tekstissä ei ole ainuttakaan satunnaista sanaa.

Kaikki ajatuksemme tekstistä on välttämättä todistettava sanalla tai lainauksella tekstistä.

Taideteosta ei voi kääntää tavalliselle kielelle: on mahdotonta löytää jotain päämerkitystä, tekstin kantamaa pääideaa. Edessämme on kuvitteellinen maailma, jossa kaikki ajatukset, kaikki ideat ovat niin kietoutuneet yhteen, että valitsemme yhden, meistä tulee kuin mies, joka puhuu merestä ja kauhia kourallisen vettä tästä merestä.

Tutkimuksen suorittamiseksi onnistuneesti luokkahuoneessa on tarpeen kerätä tietoja, jotka auttavat "päästämään olemukseen", ymmärtämään kirjoittajan ideologista tarkoitusta. Tätä varten opiskelijat saavat kaksi tai kolme viikkoa ennen oppituntia ennakkotehtävät .

(Oppitunnin tutkimuksen tekniikkaa tarkastellaan I.A. Buninin tarinan "Puhdas maanantai" esimerkissä.).

1. Etsi I.A. Buninin tarinasta "Puhdas maanantai" viittauksia, jotka vaativat selitystä, ja anna lyhyitä huomautuksia.
2. Luokittele otteet.
3. Etsi kommentteja I. Buninilta, kirjallisuuskriitikoilta tarinasta.
4. Yhdistä havainnot tekstiin.
5. Etsi keskeinen lainaus ymmärtääksesi teoksen idean.

Kahden ensimmäisen tehtävän suorittamisen jälkeen opiskelijat ovat materiaalinkeräysohjeet: ortodoksiset kirkot, luostarit, ikonit, kirkon sanasto, ortodoksiset käsitteet, historialliset ilmiöt, aikakirjat; historialliset nimet, merkit Moskovan elämästä 1900-luvun alussa (ravintolat, kirjailijat ja kirjat, Moskovan maantieteelliset realiteetit).

Miten tutkimuspaperit valmistellaan?

Oppilaat täyttävät taulukon, joka sisältää seuraavat seikat:

1. konteksti, jossa nimi (ilmiö) mainitaan;
2. nimestä (ilmiöstä) liittyvät kulttuuriset tai historialliset tiedot;
3. kirjoittaja tästä ilmiöstä;
4. sankarin arviointi, kirjoittajan asema;
5. johtopäätöksiä.

Tässä on fragmentti työmateriaalitaulukosta.

Tarinassa mainitut historialliset nimet

Viittauksen konteksti
(Tietoja Chaliapinista) "- Ja miksi lähdit konsertista eilen Chaliapin? Hän oli liian vihainen. Ja sitten en pidä keltatukkaisesta Rusista ollenkaan."	Chaliapin - Venäläinen laulaja (basso), Tasavallan kansantaiteilija (1918) Yksi venäläisen laulukoulun suurimmista edustajista, syvästi kansallistaiteilija	Bunin arvosti Chaliapinin valtavaa lahjakkuutta, puhui kuinka paljon "elämän ja näyttelemisen loistoa" hänellä oli, ja oli hänen ystävänsä. Shalyapinin puute vaikutti hänestä "tietystä kohtuuttomuudesta, kaikkien hänen vahvuuksiensa korostamisesta" (Bunin, osa 9, s. 387, 388); samaan aikaan hän kirjoitti: "Ja kuinka hänet voidaan tuomita siitä, että hän rakasti korostaa vahvuuttaan, pätevyyttään, venäläisyyttään? .." Ja edelleen - Chaliapinille: "... älä kehu aluspaidoissa , lakatut topit, silkkiröyhelöpuserot... älä pukeudu populistiksi…”	Tarinan sankarittaren arvio ("Olin liian rohkea") kuvastaa kirjoittajan näkökulmaa.	Eli elä todellista elämää, älä mukaudu ajan trendeihin, ole oma itsesi.
(Tietoja Stanislavskysta) "Sketillä" hän poltti paljon ja siemaili samppanjaa koko ajan, katseli tarkkaavaisesti näyttelijöitä vilkkaalla itkulla ja refreenillä, jotka kuvasivat jotain oletettavasti pariisilaista. isoStanislavski valkoiset hiukset ja mustat kulmakarvat ja tiheäMoskvina in pince-nez on kaukalon muotoinen kasvot, molemmat kanssa tahallista vakavuutta ja ahkeruutta, perääntymistä, tehty yleisön naurun alla epätoivoinen kankaani". (Kohokohdat ovat sanastotyötä.)	Stanislavski- Neuvostoliiton näyttelijä, ohjaaja, opettaja, teatteriteoreetikko, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1936). S. loi perustan modernille teatteritieteelle, loi koulun, suunnan, joka edustaa uutta vaihetta näyttämörealismin kehityksessä. Moskvin - Venäläinen neuvostonäyttelijä, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1936). Näyttelijän lahjakkuuden monipuolisuus paljastui venäläisen dramaturgian materiaalilla. (Materiaaleja Cyril and Methodiuksen sähköisestä tietosanakirjasta.)	Skit- näyttelijöiden tai opiskelijoiden juhlat leikkisillä parodiaamatööriesityksillä. Nämä esitykset saattoivat olla täynnä sellaisia ​​uusia teatteritaiteen suuntauksia, joita I.A. Bunin ei voinut hyväksyä. Bunin itse ei mennyt sketseihin. K.S.Stanislavsky kirjoitti Taideteatterin "sketistä": "Skettien vitsien ja hauskanpidon joukossa erottuivat eräät numerot, jotka viittasivat Venäjälle täysin uuteen teatteriin, joka sisältää vitsejä, karikatyyrejä, satiireja ja groteskia." (K.S. Stanislavsky. Elämäni taiteessa.)	"- Soita minulle huomenna aikaisintaan kymmenen. Huomenna on Taideteatterin "sketti". Niin? - Kysyin. - Haluatko mennä "sketille"? Mutta sinä sanoit sen et tiedä mitään mautontampaa kuin nämä "vartaat"!"	I.A. Bunin ei voi hyväksyä Art Theatressa tapahtuvia muutoksia.

(Tunnella tutkimuksen aikana käytetään videojaksoa (esitys PowerPoint-muodossa), jossa valokuvat esitetään kuvina löydöistä tekijän uudelleenluomien aikakauden visuaaliseen havaintoon.)

Oppitunti-tutkimuksen kulku.

1. Tutkimussuunnat kysyy ongelmallisen kysymyksen, johon vastaus on oppitunnin tulos:

Miksi I.A. Bunin kirjoitti tarinan paperille luotuaan:

Kiitos Jumalalle, että hän antoi minulle mahdollisuuden kirjoittaa "Puhdas maanantai"?

Aloitetaan määritelmästä avaimen lainaus. Otamme huomioon kaikki opiskelijoiden ehdottamat vaihtoehdot. Niitä ei yleensä ole paljon. Yhdessä valitsemme merkittävimmän tarjouksen ja alamme yhdistää kaikkea kehitystä.

Esimerkiksi, keskeinen lainaus "... ja nyt vain joissakin pohjoisissa luostareissa tämän Venäjän jäännökset" tuo tarinan tila-ajallisen järjestyksen analyysiin.

mikä" Tämä Venäjä"? On siis myös että Rus. Ajan ja tilan välillä on kontrasti. Mihin se perustuu? Mikä on kirjoittajan visio?

2. Havainnot ajan organisoinnin alalla.

1. Mistä ajasta kertomuksessa keskustellaan (vuosisadan aika, vuosi, päivä, kristillinen)?
2. Miksi kirjoittaja luodessaan tarinaa vuonna 1944 pysähtyy 1900-luvun 10-luvulle?
3. Miten menneisyys esitetään lukijalle, miten nykyisyys? Mitä teksti kertoo tulevaisuudesta?
4. Miten tietyn aikakauden merkit ja muistutukset antiikista korreloivat tarinassa?

Mikä ei sovi sankaritarlle nykypäivän Venäjällä, Venäjällä 1900-luvun 10-luvulla? Tässä on loppujen lopuksi kirjailijan näkemys: viitaten tarinaan vuonna 1944, I.A. Bunin määrittää tarkasti ajankohdan, jolloin tapahtumat tapahtuvat, ei ole sattumaa, että hän kirjaimellisesti pala palalta luo uudelleen rikkaan kuvan Venäjän henkisestä ja kulttuurielämästä vuosina 1911-1912. Tälle tarinalle tapahtumien kiinnittäminen tiettyyn aikaan on yleensä erittäin merkittävä.

Mitä merkkejä Moskovan elämästä 1900-luvun alussa löysit tekstistä?

1. Hahmojen lukemat kirjat.
2. vuosisadan alun kirjoittajat.
3. Ravintolat, taverna, joissa tarinan hahmot vierailevat.
4. Vuosisadan alun historiallisia henkilöitä.

"Täällä... kaikki tapahtumat, jotka 1900-luvun ensimmäisen puolentoista vuosikymmenen aikana jännittivät venäläistä älymystöä, ovat keskittyneet yhteen paikkaan. Nämä ovat Taideteatterin uusia tuotantoja ja "skettejä", Andrei Belyn luentoja, jotka hän luki niin omaperäisellä tavalla, että kaikki puhuivat siitä; 1500-luvun historiallisten tapahtumien stilisointi - noitien oikeudenkäynnit - V. Bryusovin romaanissa "Fiery Angel", Wienin "modernin" koulukunnan muodikas kirjailijat - A. Schnitzler ja G. Hoffmansthal, puolalaisten dekadenttien teokset - K. Tetmayer ja S. Pshibyshevsky, tarinoita L. Andreevin yleisestä huomiosta, Chaliapinin konsertit…”

Miten sankaritarmme liittyy tähän aikaan?

Bryusovin "tulinen enkeli" on suurenmoinen, "se hävettää lukea". Chaliapin" oli kohtuutonta". ei" mitään mautonta kuin nämä sketsit". Onko tämä kirjoittajan arvio?

Luvassa sankaritar" tarkoin katsoi näyttelijöitä vilkkaalla itkulla ja pidättäytymisellä kuvaen jotain, joka vaikutti pariisilaiselta, "at" iso Stanislavsky" ja " tiheä Moskvin", "tahalla vakavina ja ahkerasti", pukeutuminen "alle nauru julkinen epätoivoinen kankaani". Kun piirrät mielessäsi itsellesi kuvan Buninin kuvaamasta "skitistä", jossa " vinkui, vihelsi ja karjui, ohittamalla polka hurdy-gurdy ", Sulerzhitsky" nostaa päätään ja huutaa kuin vuohi”, siitä tulee noloa venäläisen teatterin mestareille ja ymmärrät, että 1900-luvun alun teatteritaiteeseen tunkeutuneet uudet suuntaukset eivät ole kirjailijalle hyväksyttäviä.

3. Tarinan tilaorganisaatio.

1. Seuraa tarinan hahmojen polkuja. Miten (värit, äänet) kirjoittaja kuvaa hahmojen asuinpaikkoja.
2. Miten antiikin merkit ilmenevät viittausten kautta?

Hän vuokrasi asunnon "talossa vastapäätä Vapahtajan katedraalia Moskovan näkymän vuoksi". Temppelien mainitseminen alkaa tarinan ensimmäisistä riveistä. Vapahtajan temppeli... Pelastus... Keneltä ja mistä? Ehkä modernin todellisuuden hälinästä. Mitä pelastus sitten on? Ja sankaritar etsii häntä. Siellä mainitaan kuuluisin ja arvostetuin Moskovan Iberian Jumalanäidin kappeli (kaikki Punaiselle torille tai Kremliin kulkevat (mukaan lukien Moskovan tsaarit ja keisarit palaavat tai tulevat) rukoilivat "Iberian äidin luona" ”) ; Pyhän Vasilin katedraali, Spas-on-Bora, rakennettiin, kuten Vapahtajan Kristuksen katedraali, "kiitollisuutemme muistoksi Jumalan Provencelle, joka pelasti Venäjän sitä uhkaavalta kuolemalta". Sitten Rogozhskoje-hautausmaa ja Ertelin ja Tšehovin haudat. Novodevitšin luostari ja Marfo-Mariinsky-luostari. Kuinka selittää sankarittaren vetovoima menneisyyteen? Mistä temppelit puhuvat? Uskosta, muistosta, kunniasta, arvokkuudesta. Ihmissielusta, joka on kastunut maallisesta elämästä ja etsii lohtua luostarikatedraalien hiljaisuudesta. Täällä ovat venäläisten ruhtinaiden jäännökset, sotureita, jotka puolustivat kotimaansa vapautta. Tämä on Venäjän historian säilyttämistä ja periaatteita, joiden mukaan useampi kuin yksi sukupolvi eli. (Tarinaa kirjoitettaessa kaikki mainitut temppelit olivat lakanneet olemasta uskon varastona: jotkut räjäytettiin, toisista tuli museoita joukkovierailuja varten.)

Aikojen yhteys: nykyisyys ja menneisyys.

1. Miten voit selittää, että Marfo-Mariinsky-luostari valittiin sankarittaren asuinpaikaksi?
2. Miksi Buninin kuvaama suurruhtinatar Elisabet Fedorovna esiintyy teoksen viimeisillä riveillä, kun lävistävä lopputulos tulee epätavallisen korkealta ja lyyrisesti?

Tarinan lopussa majesteettisen korkealla "kaikki valkoisessa, pitkässä, ohutkasvoisessa, valkoisessa obrusissa, jonka otsaan on ommeltu kultainen risti, pitkä, kävelee hitaasti alas lasketuin silmin, iso kynttilä kädessään, ”Suurruhtinatar Elizabeth Feodorovna ilmestyy. Todella suuri, joka hyväksyi ortodoksisuuden ilman isänsä siunausta, polvistui rohkeasti muistotilaisuudessa aviomiehensä prinssi Sergei Aleksandrovitšin jäänteiden lähellä, jonka terroristit murhasivat julmasti vuonna 1905, ja luovutti suurimman osan perinnöstään hyväntekeväisyyteen. tarkoituksiin. Suurherttuatar osoitti osan rahoista kiinteistön ostamiseen Bolshaya Ordynkasta ja alkoi rakentaa tänne kirkkoa ja luostarin tiloja, poliklinikkaa ja orpokodia. Helmikuussa 1909 avattiin Marfo-Mariinsky-luostari, jossa oli vain kuusi sisarta (vuoteen 1910 mennessä sisaruksia oli jo 17). I. Buninin tarinan sankaritar menee tähän luostariin. Elämä on luopumista köyhille ja tarvitseville. Muistan välittömästi muotokuvan avojaloisesta Tolstoista sankarittaren asunnossa, joka kieltäytyi kreivin arvonimestä. Ja sankarittaren lähtö, joka löysi rauhan levottomalle sielulleen luostarissa, tulee ymmärrettävämmäksi. Antiikki, pyhät paikat ovat aina houkutelleet häntä. Hän vierailee jatkuvasti katedraaleissa, kuuntelee diakonien laulua, pitkä, voimakas, muistuttaa Peresvetin ja Oslyabyan sankareita, laulaen "koukuilla". Tarinan pyhät paikat ovat täynnä erityistä loistoa, täällä iltakin on valoisa ja hiljainen, mikä niin puuttuu arkipäivän nykyelämästä niissä paikoissa, joissa sen sankari "raahaa" joka päivä.

Tutkimuksen arvioidut tulokset.

1900-luvun alussa kaikki Venäjän elämän osa-alueet muuttuivat radikaalisti: talous, politiikka, tiede, taide ja kulttuuri. Kirjallisuudessa L. Tolstoin, F. Dostojevskin kristilliset ajatukset kärsimyksestä ja sen kautta puhdistumisesta hylätään, kirjallisuuteen ilmestyy kapinallinen alku (varhainen V. Majakovski, V. Hlebnikov). Filosofiset käsitykset maailmasta ja ihmisestä ovat muuttumassa tieteessä. Perustieteelliset löydöt (langattoman viestinnän keksintö, röntgensäteiden löytäminen, elektronin massan määrittäminen jne.) johtavat historian ymmärtämisen periaatteiden uudelleenarviointiin.

Tämä uuden kamppailu vanhojen ideoiden kanssa huolestutti kirjoittajaa. Sitten tuli "kirottu päivä". Ja nyt, lähes 30 vuoden jälkeen, Bunin onnistuu luomaan taiteellisen luomuksen, jossa hahmojen "outollisen rakkauden" kautta kirjailija roiskuu "katkeraan ajatuksensa Venäjästä".

Tässä oppitunnin mallissa on vain ohjeet I.A. Buninin "Puhdas maanantai" -tarinan tilan ja ajan tutkimiseen. Opiskelijoiden toiminnassa huomioidaan nimen runollisuus; havainnot työn kokoonpanon selittämiseksi; mallit hahmojärjestelmän organisoinnissa; tämän tekstin korrelaatio muiden tekstien kanssa (tämän kirjoittajan tai muiden venäläisen kirjallisuuden tekijöiden teosten kanssa); nimien, numeroiden symboliikka; tekijän aseman määrittely; teoksen kielellinen analyysi. Oppituntitutkimuksella ei ole selkeää rakennetta, se rakentuu täysin improvisaatiolle, työn kulku määräytyy opiskelijoiden hypoteesien ja havaintojen mukaan.

On tärkeää, että lapset ymmärtävät, ettei ole mitään ihmeellisempää kuin suuren taiteilijan ajatuksen seuraaminen. Ja kaiken tutkimuksen pitäisi olla löytö, ei ihmiskunnalle, vaan tälle pienelle ihmiselle.

Bibliografia

1. Baboreko A. Bunin ja Ertel. - Venäläinen kirjallisuus, 1961, nro 4.
2. Bunin I.A., v.9.
3. Mikhailova M.V. kirjassa: Venäjän kirjallisuus 1800-1900-luvuilla. Oppikirja yliopistoon pääsylle kahdessa osassa. T 2. Toim. Moskovan yliopisto, 2005
4. Saakyants A. kirjassa: I.A. Bunin. Rakkauden kielioppi. Krasnojarskin kirjankustantaja, 1988.
5. Uusi maailma, 1969, nro 3.

N. L. Leizerov

"Kirjojen lukemisesta ... on tullut pääammattini ja ainoa iloni", totesi yhdessä kirjeessään kuusitoistavuotias nuori Nikolai Aleksandrovitš Dobrolyubov, tuleva venäläinen kriitikko ja ajattelija. Poikana Nikolai Aleksandrovitš aloitti erityiset muistikirjat, "rekisterit", joihin hän "syötti lukemiensa kirjojen otsikot, niiden arvioinnit ja yksittäiset kriittiset huomautukset. Nuoren Dobrolyubovin luettavien kirjojen valinta on silmiinpistävää laajuudessaan ja tarkoituksenmukaisuudessaan. Nuori mies halusi tietää elämästä, ymmärtää hänen ajatuksiaan ja tunteitaan, ja hän kääntyi aina fiktioon.
Parhaan puolesta ymmärtäminen kirjallista työtä tarvitaan aina ottaa huomioon sen yleisnimi ja genre merkkejä. Niitä on kolme pääasiallista kirjallisuuden tyypit: sanoitukset, eepos ja draama. Ensimmäisen lajin teoksiin kuuluu pääasiassa erityyppisiä runoja; dramaattisten teosten päätyypit ovat tragedia, draama, komedia ja eepos - romaani, tarina, novelli, essee.
Lyriikassa tunteet, tunnelmat, ajatukset välittyvät ja elämä ilmestyy lukijan eteen yksinomaan kirjoittajan tai hänen kuvaaman sankarin kokemusten kautta. Jokaisessa runossa on ensinnäkin etsittävä näitä runoilijan välittämiä ihmisten sisäisen elämän ilmaisuja. Sanoitusten päätyypit: maisemalyriikat, jotka ilmaisevat runoilijoiden asenteen luontoon, esimerkiksi M. Yu. Lermontovin "Cliff", A. S. Pushkinin "To the Sea", N. L. Nekrasovin "Pakkaamaton nauha" ja muut ; Yhteiskuntapoliittisia sanoituksia ovat sellaiset runot kuin T. G. Shevchenkon "Testamentti", N. A. Nekrasovin "Runoilija ja kansalainen", V. V. Majakovskin "Runot Neuvostoliiton passista" ja muut, joissa se ilmentää nykyajan sosiaalisen elämän runoilijoiden ymmärrystä; rakkauslyriikat välittävät tunteita ja kokemuksia, jotka liittyvät henkilön henkilökohtaiseen elämään, esimerkiksi A. S. Pushkinin "Muistan ihanan hetken", M. V. Isakovskyn ja muiden "Ja kuka tietää"; Filosofiset sanoitukset välittävät pohdiskeluja ihmiselämän merkityksestä: A. S. Pushkinin "Vaeltelenko meluisia katuja pitkin", M. Yu. Lermontovin "Duma", V. V. Majakovskin "Toveri Nettalle" jne.
Runoja suositellaan luettavaksi ääneen. "Kuten kukkien kauneus paljastuu vain lehtien vihreydessä, niin runous saa voimansa vain mestarillisessa lukemisessa" (Rabindranath Tagore).
Kirjallisuuden dramaattiseen genreen sisältää pääsääntöisesti näyttämöllä esitettäväksi tarkoitetut teokset. Tekijän tarkoitus niissä paljastuu hahmojen sanojen ja tekojen kautta.
Draamateoksissa tietyt henkilöt (hahmot) toimivat ja vastustavat. Niiden välisen konfliktin luonteesta riippuen dramaattiset teokset jaetaan kolmeen tyyppiin. Tragedian konfliktissa asetetaan edellytykset yhden kilpailevan osapuolen väistämättömälle kuolemalle (W. Shakespearen "Hamlet", Vs. Vishnevskyn "Optimistinen tragedia" jne.); draaman konfliktit aiheuttavat raskaita kokemuksia törmäävistä voimista (A. N. Ostrovskin "Ukkosmyrsky", K. Trenevin "Love Yarovaya" jne.); komediassa konfliktit lisäävät elämässä takapajuisten, vanhentuneiden ja tarpeettomien pilkkaamista (Molieren "Tartuffe tai pettäjä", A. N. Ostrovskin "Omat ihmiset, ratkaistaan" jne.).
Dramaattisia teoksia lukiessa tärkeintä on ymmärtää oikein sen konfliktin merkitys, jolle teos on rakennettu, ja tätä varten tarvitaan ainakin yleinen käsitys näytelmien koostumuksen piirteistä.
Romaaneja, novelleja, kirjallisuusteorian novelleja kutsutaan yleensä eeppisiä teoksia(kreikan sanasta, joka tarkoittaa "tarinaa"). Eepoksessa elämä heijastuu kerronnassa henkilöstä ja tapahtumista, joihin hän osallistui, hänen käyttäytymisestään ja kokemuksistaan ​​erilaisissa olosuhteissa, hänen asenteestaan ​​erilaisiin elämänilmiöihin ja muihin ihmisiin.
Tarinoissa useimmiten se kertoo yhdestä tapauksesta, yhdestä tapahtumasta ihmisten elämästä. Näillä yksittäisillä esimerkeillä kirjoittajat pyrkivät näyttämään hahmojen, näkemysten ja intohimon yhteentörmäyksen. Jokainen tarina on uusi tuttavuus, ikään kuin odottamaton tapaaminen erityyppisten ihmisten kanssa, hyödyllinen matka läpi elämän, materiaalia pohdiskelulle ja johtopäätöksille. Jotta ymmärtäisit, mitä kirjoittaja halusi sanoa tarinallaan, hänen loppunsa (loppu) on erityisen tärkeä.
Monimutkaisin kerrontateostyyppi - romaani. Tässä, toisin kuin tarina ja tarina, on yleensä monia hahmoja, joiden kohtalot ja intressit törmäävät ja kietoutuvat toisiinsa. Ihmiselämä ilmestyy romaanin lukijan eteen kaikessa monimutkaisuudessaan ja epäjohdonmukaisuudessaan. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi I. S. Turgenevin, L. N. Tolstoin, C. Dickensin, V. Hugon ja monien muiden kirjailijoiden romaanit. Romaanit jaetaan teemojen mukaan sosiaalisiin, historiallisiin, perheisiin, filosofisiin, tieteiskirjallisuuteen, seikkailuihin ja muihin, mutta näiden tyyppien kehykseen ei aina ole helppoa sovittaa romaaneja.
Jaksosta jaksoon, toiminnasta toimintaan kirjojen sankarien elämä ilmestyy lukijan eteen. Se kulkee edessämme sanan avulla piirrettyjen mobiilien, toisiinsa liittyvien kuvien muodossa. Jotta voisimme tehdä täydellisen vaikutelman lukemastamme, meidän on tarkasteltava huolellisesti kuvien kaikkia yksityiskohtia, arvioitava ja ymmärrettävä ne koko teoksen näkökulmasta. Vasta silloin meille tulee selväksi esimerkiksi Donin kevätmaiseman erottamaton yhteys Mihail Šolohovin tarinan "Ihmisen kohtalo" sankarin Andrei Sokolovin kohtaloon, vasta silloin jokainen sana, jokainen sankarin teko ymmärretään.
Vain seurauksena huolellinen lukeminen teoksen ideologinen ja temaattinen perusta, eli kirjailijan tietyn maailmankatsomuksen näkökulmasta valitsema ja arvioima elämänilmiöiden kirjo, alkaa vähitellen nousta esiin ja avautua edessämme. Mikään ei ole pahempaa kuin helppo, ajattelematon lukeminen, kun lukija seuraa vain kirjan tapahtumien yleistä kehitystä. Tällainen lukija ei yleensä kiinnitä huomiota yksityiskohtiin, maisemaan, hahmojen sisäisiin monologeihin, kirjoittajan poikkeamiin.
Kirjallisessa teoksessa kaikki liittyy toisiinsa: sanat, kuvat, hahmot, tapahtumat ja kirjoittajan ajatukset niiden takana. Ja jos näin on, niin teoksia analysoimalla meidän on ymmärrettävä kaikki, mitä kirjoittaja halusi sanoa, kuvitella elävästi ja ymmärtää taiteilijan toistamien elämänkuvien merkitys.
Jokainen teistä joutuu lukemaan tuhansia kirjoja elämässään. On vaikea pitää vaikutelmia jokaisesta heistä. Siksi on suositeltavaa, että kirjan lukemisen jälkeen harkitset sitä, vertaat hahmojen käyttäytymistä omaan, kirjoita vaikutelmasi erityiseen kirjaan. kirjallinen päiväkirja. Voit myös kirjoittaa muistiin yksittäisiä osia kirjasta, jotka muistat, erityisesti suosikkirunojasi jne.
Mutta taideteoksen lukemisen aloittaminen ja sen lukeminen ei riitä. Välttämätön voi valita kirjan. Lukemiskyky kykynä ymmärtää luettua ei anneta heti, se tulee vuosien varrella säännöllisen ja systemaattisen lukemisen prosessissa, josta on tullut ihmisen välttämättömin tarve, kirjallisuuden opiskelun ja elämän rikastamisen seurauksena. kokea.
Esseessaan "Kuinka minä opiskelin" Maxim Gorky kirjoittaa, että hän alkoi lukea kaunokirjallisuutta tietoisesti neljätoistavuotiaasta lähtien. Tietoisella lukemisella Gorky ymmärsi kyvyn ymmärtää kirjailijan kuvaamien tapahtumien kehitystä, hahmojen luonnetta, kuvausten kauneutta ja mikä tärkeintä, kyvyn ymmärtää kirjoittajan tavoitteita ja vertailla kriittisesti kirja kertoo mitä elämä inspiroi.
Jotta lukeminen olisi merkityksellinen ja tietoinen, niin kutsuttu lukukulttuuria vaatii tiettyjen sääntöjen noudattamista.
Ensinnäkin se on huolellinen lukupiirin valinta. Erittäin hyvä suunnitella etukäteen lukulista valitusta aiheesta, kuultuaan kirjallisuuden opettajaa tai kirjastonhoitajaa. On sanomattakin selvää, että kirjojen valinta riippuu lukijaa kiinnostavasta aiheesta.
Kun aihetta käsittelevien kirjojen luettelo on valmis, sinun on huolehdittava viite ja lisäkirjallisuus.
Lukemamme tulee todella tietoiseksi vasta, kun meillä on riittävä käsitys taideteoksen heijastuvasta elämästä, saamme ainakin alkeellista tietoa tekijästä. Näitä tarkoituksia varten kirjat sisältävät esi- tai jälkipuheen, käsittämättömien sanojen sanakirjoja ja kommentteja. Utelias lukija ei kuitenkaan toisinaan ole tyytyväinen kirjan viitelaitteistoon, puhumattakaan siitä, että se ei välttämättä esiinny julkaisussa, jota meidän on käytettävä. Siksi taideteosluettelon ohella on oikein hahmotella luettelo ylimääräisestä populaaritieteellisestä ja kriittisestä kirjallisuudesta.
Kirjan lukemisen jälkeen sinun on selvitettävä, mitä kirjoittaja halusi sanoa työllään, mitä taiteellisia keinoja hän käytti toteuttaakseen suunnitelmaansa.
Kirjan sulkemisen jälkeen meillä pitäisi aina olla käsitys omasta suhteessa lukemiseen. Lukukulttuuri johtaa siis tiiviisti kykyyn analysoida kirjallista teosta itsenäisesti, ja siihen johtaa myös koulun kirjallisuuden opiskelu. Lukeessa itsenäisesti on tarpeen käyttää oppitunneilla saatuja tietoja.
Jo koulussa kirjallisuutta opiskellessaan alamme ymmärtää, että kirjallisen teoksen analysointiin ei ole eikä voi olla valmiita kaavioita. Analyysin luonteeseen pääsääntöisesti viittaavat analysoitavan teoksen ominaisuudet, sen geneeriset ja genre-ominaisuudet.
Kirjallisten teosten - runojen, näytelmien, tarinoiden, romaanien ja muiden - lukeminen parantaa käsitystämme kauneudesta todellisuudessa ja taideteoksissa, rikastuttaa meitä ihmispsykologian tiedoilla ja kouluttaa hahmojamme.
Taiteellisesti arvokkaiden teosten lukemiseen ja omaksumiseen käytetyt ponnistelut tuovat valtavasti hyötyä ihmisen monipuoliselle henkiselle kehitykselle.