Romaanin "Aikamme sankari" juoni perustuu pääteemoihin, jotka yhdistävät koko teoksen: kotimaan, ihmissielun, rakkauden, yhteiskunnan, kohtalon, historian, sodan teemoja. Jokaisessa romaanin tarinassa nämä teemat kietoutuvat tavalla tai toisella.

Tarinoiden ja koko romaanin juonen pääkomponentti on kohtaus, sosiaalinen ja kansallinen ympäristö sekä historiallinen ympäristö. Tarinoiden ristiriidat syntyvät läheisessä yhteydessä luodun taiteellisen maailman todellisuuden kanssa. Joten, rakkauskonflikti - Pechorinin ja Belan rakkaustarina, riippumatta siitä kuinka korkeasti ja abstraktisti puhumme siitä, on kuvattu kaikessa historiallisessa ja kansallisessa konkreettisuudessa, psykologisesti oikein, huomioiden hahmojen suhteen sosiaaliset vivahteet. Tarina "Taman" antaa tarkan taiteellisen kuvan merenrantakaupungin tavoista, alamaailman julmuudesta ja petoksesta, varuskunnan työntekijöiden uneliaisesta typeryydestä. Tarinassa "Prinsessa Mary" rakkauden ja ystävyyden teeman hienovaraisen kuvauksen lisäksi Lermontovin merkittävä löytö oli sosiaalisen ympäristön ja tapahtumien kulkupaikan valinta. Pechorinin ja "vesiyhteiskunnan" välinen konflikti osoittautui tarinan monien juonen - sosiaalisten, moraalisten, henkisten ja moraalisten - leikkauspisteeksi. Fatalistin teema ja sankarin tilapäinen oleskelu vihollisuuksien eturintamassa syrjäisessä maakunnassa, jossa hän niin terävästi ja selvästi tuntee yksinäisyytensä ja levottomuutensa, korreloivat erittäin tarkasti.

Romaanin "Aikamme sankari" koostumus on erityisen monimutkainen. Ensinnäkin on sanottava, että romaani koostuu itsenäisistä osista - tarinoista, jotka kuitenkin edustavat taiteellista kokonaisuutta. Tarinoita yhdistää yhteinen sankari, mutta hyvin tunnettu vaikeus romaanin eheyden ymmärtämisessä on kysymys: miksi kirjoittaja valitsee nämä, eikä joitain muita Petsorinin elämän tapahtumia, ja miksi hän järjestää ne tuo tilaus?

Romaanin idea esitetään Pechorinin kuvan paljastamisen kautta. Johtava rakentava tekniikka tässä suhteessa on sankarin kuvaaminen kahdesta pääkulmasta: kahdessa ensimmäisessä tarinassa ja esipuheessa tarina sankarista johdetaan ulkopuolelta, aluksi opimme hänestä Maxim Maksimychilta. Sitten luemme Petšorinin muistiinpanoja hänen seikkailuistaan ​​Kaukasuksella Pechorin's Journalista, eli Belinskyn sanoja käyttäen tapaamme lehden sivuilla "sisäisen ihmisen". Tarina "Taman", ensimmäinen Pechorin's Journal -lehdessä, yhdistää sankarin kuvan kaksi näkökulmaa - "ulkopuolelta" ja "itsestään", on tärkeää, että sankaria ei koskaan nimetä nimellä.

Koostumuksen seuraava piirre on, että sankarin elämän tapahtumien kronologia ei ole sama kuin heistä kertovan tarinan kronologia. Joten Pechorinin polku romaanin sekvenssin ulkopuolella on seuraava: saapuminen Kaukasiaan ("Taman"), loma vihollisuuksien jälkeen ("Prinsessa Mary"), kahden viikon sotilaallinen tehtävä palvellessaan linnoituksessa ("Fatalist"), rakkaustarina Petšorinista ja Belasta palveluksen aikana linnoituksessa ("Bela"), Petšorinin tapaaminen neljä vuotta myöhemmin ("Maxim Maksimych"), Petšorinin kuolema (Petšorinin lehden esipuhe). Nämä tapahtumat on järjestetty romaanissa eri järjestyksessä: "Bela", "Maxim Maksimych", esipuhe "Pechorin's Journalille", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist". Tätä romaanin rakentamisperiaatetta kutsutaan "kaksoiskronologiaksi". "Kaksoiskronologialle" on monia selityksiä. Kaksi pääasiallista voidaan erottaa. Juonen näkökulmasta tällainen sekvenssi voidaan selittää sillä, että vaeltava kirjailija, joka julkaisi romaanin Pechorinista, kokosi kirjan järjestyksessä, jossa hän itse oppi sankarinsa elämästä. Sävellyksen merkityksen kannalta se, että tarinat ennen romaaniksi yhdistämistä olivat hajallaan olevia jaksoja yksilön elämästä, yhdistymisen jälkeen ne alkoivat edustaa hänen elämänkohtalonsa ja henkisen kehityksensä vaiheita.

"Käänteisen kronologian" periaate on tulossa tärkeäksi, mikä ilmenee siinä, että Pechorinin elämän aikaisemmat tapahtumat on sijoitettu romaanin toiseen puoliskoon - "Pechorin Journalissa" ja niitä edeltää kertomuksessa myöhemmät tapahtumat. Tapahtumat. Tällä tekniikalla kirjailija pyrkii välttämään ennakkoluulollista asennetta sankariin, joka ilmenee, kun opimme henkilöstä "ulkopuolelta". Kirjoittaja pyrkii samaan päämäärään vaihtamalla peräkkäin kertojia-kertoja, jotka edustavat sankaria eri näkökulmista. Vaeltava kirjailija, myöhemmin Pechorinia käsittelevän kirjan julkaisija, toimii tarkkailijana, Maxim Maksimych on tapahtumien suora todistaja ja osallistuja, Petšorin kokee ne elämässään.

Pechorinin kuva selkeytyy, todellisempaa ja syvempään tarinan kehittyessä. Tarinoiden järjestyksen logiikka on sellainen, että jokaisessa niistä herää kysymys, johon vastausta odotetaan seuraavassa. Joten "Belissä" opimme Pechorinista Maxim Maksimychin tarinasta, mutta emme näe häntä omin silmin.

Tarinan lopussa kiinnostus sankarin persoonallisuutta kohtaan herää kysymykseen: kuka hän on? Ja "Maxim Maksimychissa" näytämme saavan siihen vastauksen. Pechorin esiintyy tarinassa fyysisesti, se tarjoaa jopa yksityiskohtaisen muotokuvan sankarista psykologisaatioelementeillä. Pechorinin epätavallinen käytös herättää kuitenkin seuraavan kysymyksen: miksi hän on sellainen? "Pechorin's Journal" on tarkoitettu selittämään sankarin tilaa, mutta "Tamanin" tapahtumat aiheuttavat meille toisen hämmennyksen: mitä hän tarvitsee? Tarinasta "Prinsessa Mary" saamme selkeän selityksen: Pechorin tarvitsee rakkautta ja ystävyyttä, mutta tarinan lopussa tapahtuu katastrofi. Pechorin menettää kaiken, mikä sitoo ihmisen elämään, niin valinnan ongelma syntyy luonnollisesti: mitä sankarin pitäisi tehdä, eikö hänen pitäisi luopua jatkotaistelusta elämässä? Tarina "The Fatalist" päättyy Pechorinin positiiviseen valintaan elämän hyväksi, se päättyy optimistisesti: "Userit onnittelivat minua - ja varmasti oli jotain!" Juuri tässä romaanin rengaskoostumuksella on ratkaiseva rooli: Pechorin palaa linnoitukseen Maxim Maksimychille, ja romaani näyttää alkavan uudelleen - Pechorin sieppaa Belan, kaikki toistaa itseään, mutta tapahtumien merkitys tulee olla erilainen, uusi.

Vaeltamisen motiivi yhdistää koko teoksen, sen hahmot ovat jatkuvasti tien päällä, kodin ulkopuolella. Sellainen on Petšorin, sellainen on yksinäinen esikuntakapteeni Maksim Maksimych, jolla ei ole perhettä eikä pysyvää kotia, sellainen on vaeltava kirjailija.

Lopuksi toinen romaanin sävellyslaite esittää syvimmän ideologisen roolin: sankari kuolee kesken teoksen ja heti "herää ylös" Pechorin's Journalissa. Tämä vaikutus mahdollistaa ihmisen ikuisen moraalisen uudestisyntymisen näyttämisen.

Romaanin "Aikamme sankari" koostumuksen piirteet johtuvat siitä, että M.Yu. Lermontovista tuli aikansa edistynyt teos: siinä kirjailija käytti uutta psykologisesti suuntautuneen romaanin genreä, uutta päähenkilön kuvaa ja vastaavasti teoksen uutta sävellystä artikulaatiota.

Kirjoittaja itse myönsi romaaninsa julkaisemisen jälkeen valmiissa muodossaan, että siinä ei syntynyt yhtään sanaa, ei yhtäkään riviä sattumalta, kaikki kirjoitettu oli alisteinen yhdelle päätavoitteelle - näyttää lukijoille heidän aikalaisensa - mies, jolla on jaloja ja huonoja taipumuksia, jotka totellen itserakkauden tunnetta pystyivät toteuttamaan elämässä vain paheensa, ja hänen hyveensä jäivät vain hyviksi haluiksi.

Kun romaani juuri ilmestyi, kriitikoilla ja tavallisilla lukijoilla oli paljon kysymyksiä, jotka liittyivät tämän teoksen sävellysjakoon. Yritämme pohtia tärkeimpiä näistä kysymyksistä.

Miksi päähenkilön elämän jaksojen esittämisen kronologia katkesi?

"Aikamme sankarin" sävellyksen piirteet liittyvät siihen, että opimme päähenkilön elämästä hyvin epäjohdonmukaisella tavalla. Romaanin ensimmäinen osa kertoo, kuinka Petšorin sieppasi tšerkessilaisen Belan omalta isältään, teki hänestä rakastajattarensa ja menetti myöhemmin kiinnostuksensa tähän tyttöön. Traagisen onnettomuuden seurauksena Belan tappoi häneen rakastunut tsirkessilainen Kazbich.

Toisessa osassa, nimeltään "Maxim Maksimovich", lukijat oppivat, että Belan kuolemasta on kulunut useita vuosia, Pechorin päätti mennä Persiaan ja kuoli matkalla sinne. Pechorinin päiväkirjasta tulee tunnetuksi tapahtumista, jotka tapahtuivat päähenkilölle ennen Belan tapaamista: Pechorin joutui hauskaan seikkailuun salakuljettajien kanssa Tamanilla ja Kislovodskin kaupungissa hän tapasi nuoren prinsessa Mary Ligovskajan, joka tietämättään putosi rakastaa itseään ja kieltäytyi sitten jakamasta tunteitaan. Pechorinin ja Grushnitskyn välillä oli myös kaksintaistelu, jonka seurauksena jälkimmäinen tapettiin.

Romaani "Aikamme sankari" päättyy osaan "Fatalist", joka kertoo yksityisestä jaksosta Pechorinin elämästä.

Tutkiessaan "Aikamme sankarin" juonetta ja sävellystä kirjallisuuskriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että kirjailija rikkoi päähenkilön elämän kronologista esitystapaa korostaakseen toisaalta Pechorinin kaoottista elämää, hänen kyvyttömyyttään alistaa omaa elämäänsä. kohtalo yhdelle pääajatukselle, toisaalta Lermontov yritti paljastaa päähenkilönsä kuvan vähitellen: ensin lukijat näkivät hänet sivulta Maxim Maksimovichin ja kertoja-upseerin silmin ja vasta sitten tutustuivat Pechorinin henkilökohtainen päiväkirja, jossa hän oli erittäin rehellinen.

Mikä on juonen ja juonen suhde romaanissa?

Lermontovin innovaatio proosakirjailijana vaikutti siihen, että romaanin "Aikamme sankari" juoni ja juoni eivät täsmää toistensa kanssa. Tämä johtaa siihen, että lukija ei kiinnitä enemmän huomiota päähenkilön elämän tapahtumien ulkoiseen ääriviivaan, vaan hänen sisäisiin kokemuksiinsa. Kirjallisuuskriitikot ovat kutsuneet tätä teoksen rakentamismenetelmää "kireäksi sävellykseksi", kun lukijat näkevät romaanin sankarit kohtalonsa huippuhetkillä.

Siksi Lermontovin "Aikamme sankarin" kokoonpano on ainutlaatuinen ilmiö venäläisen kirjallisuuden historiassa: kirjailija puhuu sankarinsa elämän keskeisistä jaksoista ja antaa hänelle kuvauksen juuri korkeimpien elämän koettelemusten hetkinä: nämä ovat Petšorinin rakkauskokemukset, hänen kaksintaistelunsa Grushnitskyn kanssa, tappelu humalaisen kasakan kanssa, vaarallinen seikkailu salakuljettajien kanssa Tamanilla.

Lisäksi Lermontov turvautuu rengassävellyksen vastaanottoon: ensimmäistä kertaa tapaamme Pechorinin linnoituksessa, jossa hän palvelee Maxim Maksimovichin kanssa, viimeisen kerran näemme sankarin samassa linnoituksessa, ennen kuin hän lähtee Persiaan.

Miten teoksen sävellysjako auttaa paljastamaan päähenkilökuvan?

Useimpien kirjallisuuskriitikkojen mukaan romaanin sävellysratkaisun omaperäisyys auttaa tarkastelemaan yksityiskohtaisesti Pechorinin kuvaa.
Belan ensimmäisessä osassa Petšorinin persoonallisuus näkyy hänen komentajansa, ystävällisen ja rehellisen Maksim Maksimovichin silmin. Kirjoittaja kumoaa tuon ajan kirjallisuudessa vallinneen myytin villin naisen ja nuoren koulutetun aatelisen välillä kauniista rakkaudesta. Pechorin ei millään tavalla vastaa kuvaa nuoresta romanttisesta sankarista, joka luotiin kirjailijan aikalaisten teoksissa.

"Maxim Maksimovichin" toisessa osassa tapaamme yksityiskohtaisemman kuvauksen päähenkilön persoonasta. Pechorin kuvataan kertojan silmin. Lukijat saavat käsityksen hahmon ulkonäöstä ja käytöksestä. Romanttinen sädekehä Grigori Aleksandrovitšin ympärillä leimahtaa täysin.

"Tamanissa" Lermontov kumoaa myytin romanttisesta rakkaudesta salakuljetustoimintaan osallistuvan tytön ja nuoren upseerin välillä. Nuori salakuljettaja romanttisella nimellä Ondine ei käyttäydy ollenkaan ylevästi, hän on valmis tappamaan Pechorinin vain siksi, että tämä osoittautui tahattomaksi todistajaksi hänen rikokselleen. Pechorin on myös tässä osassa luonnehdittu seikkailunhaluisen varaston mieheksi, joka on valmis kaikkeen omien halujensa tyydyttämiseksi.

Osa "Princess Mary" on rakennettu maallisen tarinan periaatteelle: siinä on rakkaustarina ja kahden upseerin välinen konflikti tytön sydämen hallussapidosta, joka päättyy traagisesti. Tässä osassa Pechorinin kuva saa täydellisen realistisen luonnehdinnan: lukijat näkevät kaikki sankarin ulkoiset toimet ja hänen sielunsa salaiset liikkeet.

Romaanin Fatalisti viimeisessä osassa Lermontov esittää hänelle tärkeimmät kysymykset ihmiselämän merkityksestä maan päällä: onko ihminen oman kohtalonsa herra vai johtaako häntä jonkinlainen paha kohtalo; onko mahdollista huijata kohtaloaan vai onko se mahdotonta jne.? Viimeisessä osassa Pechorin ilmestyy edessämme miehenä, joka on valmis taistelemaan kohtaloa vastaan. Lukijat kuitenkin ymmärtävät, että tämä taistelu johtaa lopulta hänen varhaiseen kuolemaan.

Sävellyksen rooli romaanissa "Aikamme sankari" on erittäin tärkeä. Teoksen epätavallisen sävellysjaon ansiosta kirjailija onnistuu saavuttamaan luovan ideansa täydellisen toteuttamisen - uuden psykologisesti suuntautuneen romaanin genren luomisen.

Teoksen esiteltyjä sävellysominaisuuksia voivat käyttää 9-luokan oppilaat valmistellessaan materiaalia esseelle aiheesta "Romaanin" Aikamme sankari" koostumuksen piirteet.

Taideteosten testi

Kriitikot ovat määrittäneet genren "Aikamme sankari" Miten psykologinen romaani. Tätä teosta kirjoittaessaan M. Yu. Lermontov pyrki näyttämään "ihmissielun historian", paljastamaan päähenkilön sisäisen maailman. M. Yu. Lermontov aloitti romaanin työskentelyn vaikutelmana ensimmäisestä maanpaosta Kaukasiaan. Ensin kirjoitettiin erilliset tarinat, jotka julkaistiin sellaisena kuin ne kirjoitettiin: ”Bela”, ”Fatalist” julkaistiin ”Isänmaan muistiinpanot” -lehdessä vuonna 1839, jota seurasi tarina ”Taman”. Myöhemmin kaikki viisi tarinaa: "Bela", "Maxim Maksimych", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist" - yhdistettiin romaaniksi otsikolla "Aikamme sankari".

Kriitikot, lukijat ymmärsivät päähenkilön kuvan epäselvästi: jotkut pitivät Pechorinia modernin ihmisen karikatyyrina, ja itse romaani oli moraaliton; toiset - että Pechorinin kuva on muotokuva kirjailijasta itsestään. M. Yu. Lermontov joutui kirjoittamaan esipuheen toiseen painokseen, jossa hän kommentoi käsitystä sankarista ja selitti hänen luovia periaatteitaan. Kirjoittaja kirjoittaa, että hänen pääperiaatteensa romaania kirjoittaessaan on elämän totuuden seuraaminen ja sankarin kriittinen arviointi.

Tarinat, jotka muodostavat "Aikamme sankarin", on järjestetty tiettyyn järjestykseen. Tämä tehtiin tietyllä tarkoituksella: kirjoittaja upottaa lukijan vähitellen päähenkilön sisäiseen maailmaan, paljastaa hänen luonteensa.

Tarinassa on kolme kertojaa. Tarinassa "Bela" näemme Pechorinin esikunnan kapteenin Maxim Maksimychin silmin, joka havaitsee "outollisuuden" Grigori Aleksandrovitšin käytöksessä, itsekkyyttä, mysteeriä. "Maxim Maksimych" -elokuvassa kertojan rooli annetaan vaeltavalle upseerille - henkilölle, joka on sankaria lähempänä asennetta ja sosiaalista asemaa. Hän panee merkille Pechorinin ulkonäössä vahvan, mutta sisäisesti yksinäisen persoonallisuuden piirteet. Seuraavissa kolmessa tarinassa - "Taman", "Prinsessa Mary", "Fatalist" - Pechorin itse on kertoja, joka kertoo seikkailuistaan ​​merenrantakaupungissa, oleskelustaan ​​Pyatigorskissa, tapauksesta kasakkakylässä. Lukija oppii sankarin tunteista, kokemuksista sankarin itsensä huulilta, joka analysoi puolueettomasti toimintaansa, käyttäytymistään ja motiivejaan. Ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa ei kiinnitetty paljon huomiota tapahtumiin, vaan "sielun dialektiikkaan", ja päiväkirjan tunnustuksen muoto mahdollistaa kaikkien Pechorinin "sielun liikkeen" näyttämisen. Sankari itse myöntää, että hänen sielunsa tuntee sellaisia ​​tunteita kuin kateus, sääli, rakkaus, viha. Mutta järki voittaa edelleen tunteet: näemme tämän Veran takaa-ajon kohtauksessa.

Kirjoittaja näyttää sankarin erilaisissa elämäntilanteissa, ympäröi häntä erilaisilla hahmoilla (Pechorin ylämaan joukossa, "rehellisten salakuljettajien" ja "vesiyhteiskunnan" piirissä). Uskon, että tämä on poikkeuksellinen ja samalla tyypillinen sen ajan sankari: hän etsii rakkautta, mutta hän itse kestää vain kärsimystä ja jopa kuoleman; tämä on henkilö, joka elää monimutkaista henkistä elämää, mutta täysin passiivinen tai tuhlaa energiaa pikkuasioihin; tietoinen paheistaan ​​ja tuomitsemalla ne armottomasti muissa ihmisissä; henkilö, joka V. G. Belinskyn mukaan "jahtaa kiivaasti ... elämää, etsii sitä kaikkialta" ja etsii samalla kuolemaa.

Sävellys on sovitus, teoksen rakenne.

Romaani "Aikamme sankari" koostuu useista tarinoista, jotka voidaan nähdä erillisinä kirjallisina teoksina. Jokainen komponentti on kuitenkin olennainen osa kokonaisuutta.

Sävellyksen erikoisuus on, että yksittäiset tarinat eivät ole järjestetty kronologiseen järjestykseen (eli juonen mukaan), vaan täysin eri tavalla. Juoni, eli tapahtumien kokonaisuus sävellysjärjestyksessä, ei ole sama kuin juonen. Lermontov oli yksi ensimmäisistä kirjallisuudessa, joka käytti tätä tekniikkaa. Mitä tarkoitusta varten hän teki sen?

Juoni, joka ei ole sama kuin juonen, auttaa kääntämään lukijan huomion tapahtumarikkaalta, ulkoiselta puolelta sisäänpäin, etsivästä henkiseen.

"Aikamme sankarissa" luodaan uudelleen romanttiselle runolle tyypillinen "huippukokous". Lukija näkee sankarin vain hänen elämänsä jännittyneinä, dramaattisina hetkinä. Niiden välisiä aukkoja ei täytetty. Tapamme sankarin linnoituksessa ja viimeisessä kohtauksessa näemme hänet myös linnoituksessa - tämä luo pyöreän sävellyksen vaikutelman.

Romaanin eri osissa näemme päähenkilön eri hahmojen näkökulmasta: kertojan, Maxim Maksimychin, itse Petšorinin. Siten lukija näkee Pechorinin eri ihmisten asemista.

Voit puhua jokaisen tarinan roolista romaanissa eri näkökulmista: voit keskittyä sävellysrooliin, voit - merkitykseen Pechorinin hahmon paljastamisessa, hänen kykynsä toimia eri tilanteissa. Keskitymme yksittäisten tarinoiden sisältöön.

"Bela": Pechorin täyttää romanttisen stereotypian "luonnollinen rakkaus villiin". Lermontov kumoaa realistisesti hyväksytyn näkemyksen, jonka mukaan tällainen rakkaus voi olla hedelmällistä. Pechorin esitetään nerokkaan Maxim Maksimychin silmin.

"Maxim Maksimych": Pechorin piirtyy suhteeseensa vanhaan kollegansa Maxim Maksimychiin todistajana menneisyydestään: luultavasti hän oli kuiva Maxim Maksimychin kanssa ja kiirehti eroamaan hänestä, koska hän ei halunnut herättää muistoja. lähtenyt. Kertoja kertoo Pechorinista - nuoresta koulutetusta upseerista, joka on jo kuullut tarinan Belistä.

"Pechorin's Journal": Pechorin itse puhuu itsestään.

"Taman": Pechorin selvittää romanttisen rakastumistilanteen "rehelliseen salakuljettajaan", joka päättyy hänelle huonosti. Tarinan erikoisuus on, että se ei sisällä itsetutkiskelun katkelmia, mutta siinä on puhekieltä lähellä olevaa kertomusta (näin Pechorin saattoi kertoa tovereilleen siitä, mitä hänelle tapahtui).

"Prinsessa Mary": genren perusta on maallinen tarina, tapahtumat, joissa pääsääntöisesti liittyvät rakkaussuhteeseen maallisessa yhteiskunnassa ja ajatukseen kahden miehen välisestä kilpailusta. Taman eroaa puhekielestä kerronnan tyylistä yksityiskohtaisilla ympäristön kuvauksilla ja yksityiskohtaisella itsetutkiskelulla (reflektiolla) ja on samanlainen juonen terävyyden kanssa. Se on päiväkirjamerkintä.

Sisältää näkymän Pechorinista Wernerin puolelta, sisältää huomautuksia muilta hahmoilta (Vera, Mary, Grushnitsky), jotka kuvaavat Petšorinin luonteen erilaisia ​​ilmenemismuotoja.

"Fatalist": meillä on jälleen edessämme suullisen kerronnan tyyli (kuten "Tamanissa"), Tarinan sisältö on yritys ymmärtää maailman liikkeellepaneva voima (rock, kohtalo tai ihmisen tietoinen tahto) .

1.1 Sävellysperiaatteet romaanissa

M. Lermontovin romaanin "Aikamme sankari" sävellyksen piirteet. "Asteittainen tunkeutuminen sankarin sisäiseen maailmaan ... Kaikissa tarinoissa on yksi ajatus, ja tämä ajatus ilmaistaan ​​yhdessä henkilössä, joka on kaikkien tarinoiden sankari", Belinsky sanoi romaanista "Meidän sankarimme". Aika". Tämä teos on ensimmäinen venäläinen psykologinen romaani, koska siinä olevaa kertomusta ei määrää tapahtumien kronologia, vaan päähenkilön hahmon kehitys.

M.Yu. Lermontov sanoi romaanistaan ​​seuraavasti: "Ei ole sivua, ei sanaa, ei piirrettä, joka olisi luonnosteltu sattumalta: tässä kaikki lähtee yhdestä pääideasta ja kaikki palaa siihen." Lisäksi sekä teoksen sisältö että muoto paljastavat romaanin pääidean Lermontovissa. Teoksen pääidea koskee epätavallisen ihmisen persoonallisuuden ongelmaa hänen paheineen ja hyveineen nyky-yhteiskunnassa. Romaanin esipuheessa Lermontov kirjoitti: "Hänellä (kirjailija) oli vain hauskaa piirtää nykyaikaista ihmistä, kuten hän ymmärtää häntä ... On myös niin, että sairaus on osoitettu, mutta Jumala tietää, kuinka se parantaa!" .

Vuonna 1839 Mihail Lermontovin tarina Bela julkaistiin Otechestvennye Zapiski -lehden kolmannessa numerossa. Sitten yhdestoista numerossa ilmestyi tarina "Fatalist" ja vuoden 1840 lehden toisessa kirjassa - "Taman". Samana vuonna 1840 julkaistiin kolme lukijan tuntemaa novellia, jotka kertovat tietyn Pechorinin elämän eri jaksoista, romaanin A aikamme sankari lukuina. Kritiikki tervehti uutta teosta epäselvästi: siitä seurasi teräviä kiistoja. Yhdessä "kiihkeän" Vissarion Belinskyn myrskyisän innostuksen kanssa, joka kutsui Lermontovin romaania "täysin uutta taiteen maailmaa" edustavaksi teokseksi, joka näki siinä "syvän tuntemuksen ihmissydämestä ja modernista yhteiskunnasta", "paljon sisältö ja omaperäisyys", lehdistössä kuultiin kriitikkojen ääniä, jotka eivät ehdottomasti hyväksyneet romaania. Pechorinin kuva vaikutti heistä herjaavalta karikatyyriltä, ​​länsimaisten mallien jäljitelmältä. Lermontovin vastustajat pitivät vain "todella venäläisestä" Maxim Maksimychista.

Kriitikoiden tällaisen reaktion vuoksi Lermontov päätti lisätä romaaniin kirjailijan esipuheen ja esipuheen Pechorin's Journaliin. Molemmilla esipuheilla on erittäin tärkeä rooli teoksessa: ne osoittavat tekijän aseman mahdollisimman tarkasti ja selittävät Lermontovin menetelmän todellisuuden tunnistusta varten. Romaanin kompositsioonillinen monimutkaisuus liittyy erottamattomasti päähenkilön kuvan psykologiseen monimutkaisuuteen.

Pechorinin hahmon moniselitteisyys, tämän kuvan epäjohdonmukaisuus ei näy vain henkisen maailman tutkimuksessa, vaan myös sankarin vertailussa muihin hahmoihin. Lukijan on jatkuvasti verrattava päähenkilöä häntä ympäröiviin ihmisiin. Siten romaanista löydettiin sävellysratkaisu, jonka mukaan lukija lähestyy vähitellen sankaria. Lermontov julkaisi ensin kolme tarinaa erikseen, jotka eivät lopulta olleet edes yhden osan lukuja, ja loi siten venäläiseen kirjallisuuteen erityisen, täysin uudenlaisen romaanin, joka yhdistää helposti ja orgaanisesti niin monen genren piirteet. Kuten B. Eikhenbaum totesi, "Aikamme sankari oli tie ulos näistä pienistä genreistä matkalla niitä yhdistävän romaanin genreen."

Näin ollen näemme, että romaanin koostumus on päähenkilön kuvan paljastamisen logiikan alainen.

A.S.:n romaanin päähenkilöt Pushkin "Jevgeni Onegin"

Tähän kirjaan on panostettu kaikki: mieli, sydän, nuoruus, viisas kypsyys, ilon hetkiä ja katkeria tunteja ilman unta - kauniin, loistavan ja iloisen ihmisen koko elämä. N...

Draamaa ja psykologiaa "Tarina Borisista ja Glebistä" ja tarinoita ruhtinaallisista rikoksista

Käsiteltävänä olevien teosten koostumuksen kannalta kolme osaa on pakollisia - johdanto, kuvaus prinssin marttyyrikuoleman tosiasiasta ja hänen kärsimyksensä, ts. muiden ruhtinaiden tai palvelijoiden rikokset häntä vastaan ​​ja vankeus...

Elegian tyylilaji E. Baratynskyn teoksessa

E. Baratynskyn teos on yksi venäläisen romanttisen liikkeen omituisimmista ilmiöistä. Toisaalta Baratynsky on romantikko, nykyajan runoilija, joka paljasti sisäisesti ristiriitaisen ...

N.V.:n runon ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys. Gogol "Kuolleet sielut"

"Dead Soulsin" sävellys on Pushkinin tapaan hoikka ja oikeasuhteinen. Ensimmäisessä osassa on 11 lukua. Näistä luku I on laaja esitys. Seuraavat 5 lukua (II-VI), sitovat ja kehittävät toimintaa ...

Kiusaus tarinassa N.V. Gogol "muotokuva"

Sävellyksellisesti tarina koostuu kahdesta osasta, joista jokainen on temaattisesti viimeistelty. Molempien osien yhdistävä komponentti on koronkisajan muotokuva, joka toimii tarinan pääkohteena ja vaikuttaa monien ihmisten kohtaloon. Niin...

Sergei Dovlatovin elokuvatyyli novellikokoelman "Matkalaukku" esimerkissä

Klassismi. Perusperiaatteet. Venäläisen klassismin omaperäisyys

Klassismilla taiteellisena liikkeenä on taipumus heijastaa elämää ideaalisissa kuvissa, vetoamalla kohti yleismaailmallista "normi" -mallia...

Jasper Fforden romaanien sävellys- ja tyylipiirteet

Mikä on Jasper Fforden suosion salaisuus? Miksi dekkarin ja vaihtoehtoisen historian sekoituksesta, joka on laimennettu lapsuudesta tutuilla kouluklassikoiden hahmoilla, on tullut miltei kultti englanninkielisessä maailmassa...

lyyrinen runo

Kuten edellä mainittiin, sävellys ymmärretään vain runon organisoimiseksi, kutsukaamme sitä "tekniselle" tasolle. Eli pohdittavaksi ei ole tärkeää "mitä" subjekti sanoo, vaan "miten" hän sen sanoo. Nyt täytyy määritellä...

Dystopisen genren piirteet Zamyatinin ja Vonnegutin teoksissa

Kokoonpano (lat. Сompositio, sommittelu, kokoaminen) - taideteoksen rakenne, rakenne: elementtien valinta ja järjestys sekä teoksen visuaaliset tekniikat ...

A. Akhmatovan runollinen omaperäisyys (kahden kokoelman - "Rosary" ja "White Flock" esimerkissä)

Akhmatovan varhaisten kokoelmien pääpiirre on niiden lyyrinen suuntautuminen. Heidän pääteemansa on rakkaus, sankaritar on lyyrinen sankaritar, jonka elämä keskittyy hänen tunteisiinsa...

Uskonnollinen ja filosofinen haku M.Yu. Lermontov romaanissa "Aikamme sankari"

"Aikamme sankaria" pidetään maailman klassikkojen mestariteoksena. Mutta jos tämä todella on niin, niin Lermontovin luoma "ihmissielun historia" ei suinkaan ole vain tietty historiallinen lähde ...

Symbolismin rooli A.A.:n runon "Kaksitoista" ideologisen käsitteen paljastamisessa. Blok

Ja taas tulee kaksitoista. A. Blok Aleksanteri Aleksandrovitš Blok on loistava sanan mestari, yksi ensimmäisistä venäläisistä runoilijoista, joka onnistui kuulemaan ja kaatamaan säkeeseen "vallankumouksen musiikin" ...

G. Ivanovin runokokoelmia aikalaisten arvosteluissa

Periaatteet (sanasta latprincipium - "alkuperusta") ovat sääntöjä, perussäännöksiä ja normeja, joita johtajien ja asiantuntijoiden on noudatettava henkilöstöjohtamisprosessissa ...