Maykop, 17. huhtikuuta - AiF-Adygea. Jokaisella kansalla on perinteisiä tansseja, ja uusista moderneista tyyleistä huolimatta jokaisen kansan jokaisen merkittävän juhlan mukana on kansantanssi. Ja ehkä tämä ei ole vain kunnianosoitus perinteille. Loppujen lopuksi mikään ei heijasta ihmisen luonnetta niin paljon kuin hänen liikkeensä.

muinaista taidetta

Tšerkessien keskuudessa koreografinen taide sai alkunsa muinaisista ajoista. Tšerkessien vanhin tanssi on nimeltään "Achekash", joka tarkoittaa "tanssivaa vuohia". Tanssi ilmestyi varhaisen pakanallisen kauden aikana, ja se yhdistettiin kulttiseremoniaan hedelmällisyyden ja maatalouden jumalan Thagalejin kunniaksi.

Yksi ensimmäisistä tšerkessien tansseista, joka on säilynyt tähän päivään asti, on "udzhi". Se muistuttaa pyöreää tanssia. "Uji" tanssii, kädestä pitäen ja liikkuu ympyrässä tietyssä rytmissä. Jokainen juhla päättyi yleensä tähän tanssiin, ja ehkä sen kautta korostui kokoontuneiden vieraiden yhtenäisyys. Yksi tutkijoista Sh.S. Shu huomautti kirjassaan "Terkessien kansantanssit", että tšerkessilaiset pitivät itseään auringon lapsina ja pitivät ympyrällä maagisen merkityksen. Siksi monien tanssien koreografisissa piirustuksissa auringon kultin kaiut heijastuvat esimerkiksi siinä, että tanssiliikkeen suunta kulkee ympyrää kohti aurinkoa. Muuten, "uji" oli ainoa tanssi, jossa nuori mies saattoi koskettaa tyttöä ottamalla tämän kädestä.

Muinaisina aikoina oli rituaali "chapsch". Se suoritettiin haavoittuneiden hoidon aikana ja koostui siitä, että nuoret kokoontuivat potilaan sängyn viereen. He näyttelivät pelejä, lauloivat lauluja ja järjestivät tansseja saadakseen haavoittuneen huomion pois hänen tuskastaan. Uskottiin, että tällainen rituaali edesauttoi ihmisen toipumista.

Tanssityypit

On olemassa useita perinteisiä tšerkessien tansseja, joissa on tietty plastinen kuvio ja yksilölliset säännöt - Tlepechas, Uji, Zafak, Zygetlat, Islamei, Kabardian Islamei ja Kabardian Kafa.

Ilmaisuvoimainen tanssi voi osoittaa tunteita ja asennetta henkilöä kohtaan (Adyghe-etiketti - "Adyghe Khabze"). Selkeimmin tämä näkyy tšerkessien paritanssissa. Liikkeet ilmaisivat sekä Adyghe-miehen ja Adyghe-naisen luonnetta että heidän suhteensa luonnetta. Joten tärkeimmät maskuliiniset ominaisuudet olivat jalo ja pidättyväisyys, ja naisten - hienostuneisuus ja armo. Tutustuminen ja kommunikointi kulki tanssin läpi, joten voidaan sanoa, että jokaisella tanssilla oli oma tehtävänsä. Esimerkiksi tanssimalla "zafak" tapahtui tuttavuus. Siinä kaveri ja tyttö joko lähestyvät toisiaan ja siirtyvät sitten pois. Nimi "zafak" on käännetty "tapaamaan".

Islamilainen tanssi on yksi kauneimmista ja romanttisimmista tansseista. Siinä pari osoittaa enemmän luottamusta toisiinsa ja liikkuu sujuvasti ympyrässä. Kaikki, jotka ovat nähneet tämän tanssin, ovat yhtä mieltä siitä, että se on niin painoton, että näyttää siltä, ​​​​että siinä ei ole painovoimaa. Tunne on samanlainen kuin rakkauden tunne, joka heijastaa tanssia.

"Tanssitaistelu"

Tšerkessien moderni ammattimainen plastiikkataide perustuu näihin perustansseihin. Nykyään tasavallassa muinaista Adyghe-tanssiperinnettä säilyttää Adygean valtion akateeminen kansantanssiyhtye "Nalmes". Hän suojelee ja edistää kansantansseja sekä luo uusia sävellyksiä, kuvia ja esityksiä. "Nalmes" matkusti kiertueella lähes kaikilla maailman mantereilla. Vieraillut Yhdysvalloissa, Ranskassa, Japanissa, Italiassa, Tšekin tasavallassa, Turkissa, Syyriassa, Israelissa, Intiassa, Arabiemiirikunnissa ja Libyassa. Ja jokaisessa maassa yleisö otti Adyghe-taiteen lämpimästi vastaan.

Nykyään mikään juhlallinen tapahtuma ei ole täydellinen ilman perinteisiä tansseja. Tasavallan nuoriso pitää kovasti "jag" järjestämisestä. Tämä on peli, jolla on oma johtaja, ja vieraiden käyttäytymistä säätelevät tietyt säännöt, "jagu" suoritetaan melkein kaikissa juhlatapahtumissa. Jokainen voi mennä ulos tanssimaan tai kutsua haluamansa tytön tanssimaan. Tämä on eräänlaista nuorten välistä kommunikaatiota perinteisissä muodoissa. Tätä tanssia voidaan pitää myös "tanssitaisteluna", jossa selvitetään parhaat esiintyjät.

Aristoteles puhui jo tanssijoiden erityisestä vaikutuksesta yleisöön. "Poetiikassa" hän totesi, että tanssijat kuvaavat rytmisillä liikkeillä sekä hahmoja että mielentilaa ja toimintaa.

Tšerkessien kansantanssikulttuurin muodostuminen vuosisatojen aikana ei ollut helppoa ja jatkuvassa etsinnässä. Historiallisia ja sosiaalisia lähteitä oman kansankoreografian syntymiselle Adygeassa olivat kansanperinteet, psykologia ja ihmisten luova ajattelu.

Itseilmaisu tanssissa sai ajan myötä erityisiä muotoja, tekniikoita ja luonnetta, ja siitä tuli osa tasavallan rikasta kulttuuriperintöä. Tanssijoiden nopeuden ja kansantanssien nopeuden uskotaan siirtyneen kokonaan adyghe-sotureista, jotka osallistuivat lukuisiin Kaukasian sotiin.

Synkooppirytmi on seurausta hevosen juoksusta, joka on käännetty tanssiliikkeiksi ja soturiratsastajilta sen havaitsemiseen. Näissä tansseissa on tšerkessien parhaat ominaisuudet - ylpeys, vaatimattomuus, sankarillisuus ja lujuus. Tanssi Adyghelle on kuin ilmentymä elämän perustuksista, eräänlainen malli hänen elämästään.

Tanssi on aina ollut suosikkiviihde Adygeassa: juhlapyhinä, häissä, kaikissa juhlallisissa ja iloisissa tilaisuuksissa musiikki, laulu, taputus ja tietysti itse tanssi hyppyillä ja epätavallisilla terävillä liikkeillä kuului varmasti.
Muinaisista ajoista lähtien tšerkessilaiset ovat säilyttäneet alkuperäisiä tanssisävelmiä ja teatteripantomiimeja tanssinumeroilla (dzheguako, azhefafy).

Improvisaatio ja näyttelijälöydöt ovat tällaisten esitysten erottuva puoli. Adyghe-tanssit ovat aina tunteellisia tanssijan havaittavan toimintavalmiuden, avoimuuden, mutta samalla sisäisen rauhan ja tarkkaavaisuuden ansiosta.

Monien adyghe-tanssien ytimessä on mytologiset käsitteet: "Dyge" eli aurinko on eräänlainen kansallinen tanssikoodi. Siten auringon muoto vaikutti pyöreän tanssin syntymiseen. Mutta suurin Adyghe-tanssien sisällön lähde on Nart-eepos: ”Kerran rohkeat nartit kokoontuivat mustalle vuorelle ja aloittivat tanssin kilpaillen tanssissa nartien kanssa. Shabotnuko hyppäsi kolmijalkaiselle pyöreälle pöydälle ja alkoi tanssia vuotamatta pisaraakaan maustetta ja rikkomatta järjestystä ... ".

Adyghe-kansallisten tanssien tyypillisimmät piirteet

Ensimmäinen ominaisuus: tanssijan pää, hartiat, vartalo, kädet ja jalat ovat synkronoituja liikkeissä ja ottavat ne asennot, jotka vastaavat tietyn tanssin tiettyjä elementtejä. Joten tanssin sisältö paljastuu syvästi.

Toiseksi: tanssijan pää on yleensä suunnattu kumppania kohti. Tanssissa olevat tytöt kallistavat päänsä yhdelle olkapäälle ja käännävät sitä tarvittaessa suuntaan tai toiseen, laske silmäsi vaatimattomasti. Nuoret miehet pitävät päänsä aina ylpeänä ylhäällä, se kääntyy haluttuun suuntaan terävämmin ja kiihkeämmin.

Ilme. Yleensä nämä ovat hillittyjä hymyjä ja tyyneitä kasvoja yleensä tytöillä ja ilmeisempiä pojilla.

Tanssivat olkapäät. Ne kääntyvät synkronisesti kehon kanssa korostaen kurinalaisuutta, hillintää ja ylpeyttä. Käännösten aikana vastaava olkapää alkaa hitaasti liikkua oikeaan suuntaan. Tytöt laskevat olkapäitään hieman, ja pojat pitävät ne suorina ja hieman kääntyneenä.

Tanssijoiden käsien ja jalkojen asennot ja liikkeet ovat monipuolisia ja monimutkaisia. Niissä useat tyypilliset käsiasennot ovat yleisempiä ja erityisesti tyttöjen tanssiliikkeissä. Mutta tällaisia ​​liikkeitä on erittäin vaikea kuvailla sanoin. Siksi jätämme aiheen ammattikoreografeille ja Adyghe-kansantanssistudioiden vierailijoille.

Adygeassa on monia taitoa ja täydellisyyttä vaativia tansseja. Sellaiset kuin lezginka, hasht, lo-couage, kafa, udzh ovat monimutkaisia, komeaa ja kauniita samanaikaisesti. Mutta jokaiselle adyghelle tanssi on lujuuden osoitus, kun mahdottomasta tulee mahdollista. Ja tämä on taidetta. Eräänlainen kiitollisuus muinaisilta jumalilta saaduista palveluksista, tämä on elämän heijastus kaikessa sen monipuolisessa kauneudessa, tämä on tie tuntemaan valtavan ja merkityksellisen ihmisen tunteiden maailma. Tanssi lakkaa olemasta taidetta, kun sen tunnesisältö on riistetty.

Artikkelin yläosassa oleva kuva sivustolta http://nazaccent.ru

KUNNALLIS

TALOUSARVIO YLEINEN KOULUTUS

INSTITUUTIO

"PERUSKOULU nro 27"

PROJEKTI KÄYNNISSÄ :

"Adyghe tanssii"

Olen tehnyt työn:

Getz Maria

Valvoja:

Teuchezh L.B., Adyghe-kielen opettaja

Lukuvuosi 2017-2018

Passi ……………………………………………….

Johdanto……………………………………………………………………………….

Projektin aiheen, ongelman, tarkoituksen ja tavoitteiden relevanssi……………………………………………………………………….

Hankkeen pääsisältö

VALMISTELU……………………………………………………………………….

PERUS…………………………………………………………………………………..

LOPULLINEN ……………………………………………………………..

II Tiedon kerääminen, käsittely ja tutkiminen:

Mitä tanssi on?

Adyghe-tanssien historia

Adyghe-tanssien nimi

Johtopäätös………………………………………………………………….

Johtopäätökset, hankkeen tulokset………………………………………………………….…

Bibliografia……………………………………………….

Hakemus………………………………………………………………………………

Projektipassi

Adyghe tanssii

Toteuttaja

Getz Maria

Projektin johtajat

Teuchezh Larisa Baizetovna

Lukuvuosi, jolloin hanke kehitettiin

Lukuvuosi 2016-2017

Kasvata yhtenäisyyden ja ystävyyden tunnetta.

Aihe(t), joille hanke

on relevanttia

Adyghe kieli

Projektin tyyppi

pitkäaikainen

Projektin toteuttamisen aikajana

Lukuvuosi 2016-2017

Projektitoiminnan tuote

JOHDANTO

Merkityksellisyys

Esitellä ja kiinnostaa lapsia Adyghe-kulttuurista

Tanssi on yksi vanhimmista taiteen muodoista. Adyghe-ihmiset ovat luoneet omia alkuperäisiä koreografioitaan tuhansia vuosia. Tanssit, musiikki yleensäkin, ovat olleet ja ovat tärkeässä roolissa adygien elämässä. Tšerkessilapset alkoivat tanssia pienestä pitäen ... ensimmäinen askel on ensimmäinen tanssi, lapset ottivat ensimmäiset askeleensa musiikin tahtiin.

Projektin teema: Adyghe tanssii

Kohde: Edistä yhtenäisyyden ja ystävyyden tunnetta.

Projektin tavoitteet:

Opiskella Adyghe-kulttuurin historiaan liittyvää kirjallisuutta;

Kasvata kunnioituksen tunnetta kulttuuria kohtaan, kiinnostusta adyghe-kansan menneisyyteen, perinteisiin ja tansseihin;

Paranna luovia projektitaitojasi.

Hankkeen pääsisältö

Tšerkessilaiset rakastavat tansseja, jotka ilmaisevat ihmisten sielua. Mikään hää tai juhla ei ole täydellinen ilman niitä.

MITÄ Tanssi ON?

Tanssi on taiteen muoto. Siinä luodaan kehon liikkeiden, musiikin, kuvien avulla erityinen merkitys. Kaikkea tanssin toimintaa säestää musiikki, joka asettaa tanssin rytmin, nopeuden ja tunnelman, mikä heijastuu tanssijan liikkeisiin, koreografin suunnittelemiin hahmoihin, tanssin kokonaiskoostumukseen.

ADIGE-TANSSIEN HISTORIA

Adyghe-tanssien syntymisellä ja kehityksellä on mielenkiintoinen ja syvä historia. Ne perustuvat uskonnollisiin ja kulttitansseihin. Antiikin aikana tanssit, joihin osallistui suuria ihmisjoukkoja, olivat maagisia tekoja, joiden oli tarkoitus varmistaa onnea taistelussa luonnonvoimia vastaan, tuoda menestystä työssä, metsästyksessä, taistelussa vihollisia vastaan ​​jne.

Adyghe-tanssit ovat osa Kaukasuksen kansojen kulttuuria, joka on säilynyt käytännössä koskemattomana ja säilynyt muuttumattomana tähän päivään asti. KChR on kuuluisa lukuisista tansseistaan

ADIGE-TANSSIEN NIMET

"Islamei" on sujuvaa paritanssia, jossa on lyyristä sisältöä. Islamin alkuperästä on olemassa versio. Eräänä kauniina päivänä nuori paimen nimeltä Islam kiinnitti huomion taivaansinisellä taivaalla kiertävään kotkaan ja kotkaan, jotka nousivat ympyrässä ikään kuin ihailevat toisiaan kaukaa, ja sitten lensivät yhdessä, haluten ilmaista jotain salaista. Heidän lentonsa muistutti nuorta miestä hänen sydämessään piilevistä tunteista ja innosti häntä. Hän muisti rakkaansa ja halusi myös ihailla häntä, kertoa hänelle kaiken, mitä hän oli kerännyt eron aikana, mutta hän ei onnistunut pian, eikä tšerkessiläisten ollut niin helppoa tavata valittuaan. Yhdessä hääjuhlissa hän kuitenkin oli onnekas: hänet kutsuttiin tanssimaan rakkaan tyttöystävänsä kanssa. Tässä kotkien tapaa jäljitellen hän sovelsi uutta tanssimallia - liikettä ympyrässä. tyttö ymmärsi hänen aikomuksensa, ja nuoret tanssissaan onnistuivat ilmaisemaan kaikki tunteensa toisilleen. Siitä lähtien tämä tanssi syntyi, jota kutsuttiin "Islamei" - "islamille kuuluvaksi".

"Udzh" on muinainen Adyghe-juhlatanssi, jonka nuoret yleensä esittävät pareittain. Tämän tanssin plastisuus ja liikkeet ovat luonnollisia ja teknologisesti yksinkertaisia, minkä ansiosta esiintyjät voivat rakentaa monimutkaisia ​​piirustuksia. "Uj" on kaikkialla läsnä ja sillä on useita muunnelmia.

Uj:n tanssi

Kafe - Circassian prinssien tanssi. Ennen vanhaan sitä tanssivat vain jalosyntyiset ihmiset, mikä antoi sille sellaisen otsikon. Tasainen, kiireetön tanssi, tiukka ja selkeä muotoilu. Nykyään harvat tanssivat sitä oikein, mutta uskotaan, että jokaisen sitä tanssivan on noudatettava esi-isiensä perinteitä. Muinainen tanssi "Kafe" on Adyghe-kansan sielu, heidän luonteensa, kasvonsa, heidän ylpeytensä. Se osoittaa ihmisen kauneuden, loiston ja sisäisen arvokkuuden, säveltää hymnin rohkeudelle ja jaloudelle.

Tanssikahvi

YHTEISÖ "ISLAMEY"

Adygean valtion kansanlaulu- ja tanssiyhtye "Islamei" perustettiin vuonna 1991. Kollektiivin luomisen päätavoitteena on tšerkessien kansanlaulujen elvyttäminen ja säilyttäminen.

KONSERNI "NALMES"

Sana "Nalmes" käännettynä adyghe-kielestä tarkoittaa "jalokiveä". Vuonna 1936 perustettu "Nalmes" otti heti erityisen paikan Adygean luovien ryhmien joukossa. Yhtyeen 75 vuoden aikana monia vanhoja tansseja on herännyt henkiin.

YHTEISÖ "KAFA"

Yliopistoyhtye perustettiin vuonna 1957 opiskelijoiden aloitteesta. Aluksi yhtyeen nimi oli "Kabardinka", mutta vuonna 1982 se nimettiin uudelleen kansantanssiyhtyeeksi "KAFA". Olemassaolonsa aikana, yli 50 vuoden ajan, siitä on tullut todellinen kulttuurin ja kansankoreografian rakkauden koulutus.

YHTEISÖ "Highlander"

Kaukasialaisen tanssin kansanyhtye "Highlander" perustettiin vuonna 1971. Kansanyhtyeen titteli sai vuonna 1985 merkittävästä panoksesta Pohjois-Kaukasian opiskelijanuorten kansallisen kulttuurin kehittämiseen. Yhtye on selkein esimerkki suuresta ystävällisestä monikansallisesta perheestä, jossa kaikki puolustavat toisiaan.

PÄÄTELMÄ

Opiskelijat tuntevat ja rakastavat adyghe-tansseja, kunnioittavat adyghe-kulttuuria ja pyrkivät saamaan syvällisempää tietoa adyghe-kulttuurista ja muiden kansojen kulttuurista. Haluan jatkaa työskentelyä tähän suuntaan ja jakaa saamani tiedot luokkatovereiden ja muiden opiskelijoiden kanssa.

PÄÄTELMÄ

Tanssi on siis vanhin tapa ilmaista tunteita ja tunteita, ja kommunikaatiomuotona tanssi ilmestyi ihmisyhteiskuntaan paljon aikaisemmin kuin kieli. Tanssi on jättänyt suuren jäljen planeettamme jokaiseen kulttuuriin, sen avulla juhlittiin tärkeitä tapahtumia, välitettiin pyhiä salaisuuksia ja jopa sairauksia parannettiin. Tanssin voima ei vain piristä sinua, vaan myös löytää kadonneen harmonian suhteessa muihin, itseesi ja kehoosi.

Bibliografia:

Mafedzev S. Kh. Adygi. Tavat, perinteet (Adyghekhabze)

Christopher Ardavasovich Balajiyan "Adygea"

Bgazinokov B. Kh. Kulttuurimaailma

Tšerkessillä on kaksi islamilaisen tanssin lajiketta, jotka voidaan ehdollisesti määritellä länneksi ja itäiseksi. Niillä on sama nimi, mutta ne kuuluvat eri genreryhmiin, niitä levitetään eri alueilla ja ne liittyvät erilaisiin legendoihin. Länsi-islamia tanssitaan Adygean tasavallassa, Karatšai-Tšerkessiassa ja Mustanmeren Shapsugiassa. Tämä on paritanssi, joka voidaan luokitella zafaq-genreksi, ellei kahden erityispiirteen vuoksi: zafaq voidaan esittää useille melodioille, ja islamei voidaan esittää vain yhdelle melodialle, jolla on sama nimi kuin tanssi; Islamin tanssin malli eroaa zafaqista - poika ja tyttö matkivat kotkaa ja kotkaa rakastavan seurustelun hetkellä.

Adyghe islamy - Adyghe Islamey - alkuperäinen ja suosittu sileä paritanssi lyyrisellä sisällöllä, esitetty kohtalaisen nopealla tahdilla.

Tanssia esitetään harvoin häiden rituaalitilassa, mutta sitä käytetään laajasti harrastajataiteen näyttämöllä, koulujen ja opiskelijoiden kansanmusiikkiryhmissä sekä opiskelijanuorten juhlissa. Esiintyjille on tärkeää tanssia islamia kansallispukuissa, koska tanssi liittyy suoraan heidän ominaisuuksiinsa. Esimerkiksi eurooppalaisissa kengissä tanssiminen varpailla on erittäin vaikeaa, samoin kuin siipien kuvaaminen vain käsillä (verrattuna kansallispuvun siipikäsiin).

Tanssin alkuperästä on olemassa ikivanha legenda. Eräänä kauniina päivänä nuori paimen nimeltä Islam kiinnitti huomion kotkaan ja kotkaan, jotka nousivat taivaalla ympyrässä ikään kuin ihailevat toisiaan kaukaa, ja sitten parvenivat, ikään kuin halusivat ilmaista jotain salaista. Heidän lentonsa innosti nuorta miestä ja herätti piilossa olevia tunteita hänen sydämessään. Hän muisti rakkaansa ja halusi myös ihailla häntä, kertoa hänelle kaiken, mitä hänen sieluunsa oli kertynyt eron aikana. Mutta islam ei onnistunut pian, eikä tšerkessiläisten ollut niin helppoa tavata ja puhua valittunsa kanssa. Yhdessä hääjuhlissa hän kuitenkin oli onnekas: hänet kutsuttiin tanssimaan tyttöystävänsä kanssa. Tässä kotkien tapaa jäljitellen hän sovelsi uutta tanssimallia - liikettä ympyrässä. Tyttö ymmärsi hänen aikomuksensa, ja tanssin nuoret onnistuivat välittämään toisilleen kaikki tunteensa. Ja niin tanssi "Islamey" syntyi ...

Todennäköisesti Islamey syntyi adyghien keskuudesta zafakin jälkeen, koska molemmissa tansseissa käytetään joitain samoja tanssielementtejä. Ottaen huomioon, että islamissa käytetään monimutkaisempia koreografisia tekniikoita, sitä tulisi harkita myöhemmin.

Tanssia säestää erityinen sävelmä, jota esitettiin koko 1900-luvun ajan Adyghe-harppuharppulla - pschyne. Varhaisin äänitys kappaleesta "Islamei" kuuluu legendaariselle adyghe-harmonistille M. Khagaujille. Sen valmistivat vuonna 1911 Armavirissa englantilaiset insinöörit, Gramophonin edustajat. M. Khagaudzh soitti "Islameyn" melodian käytännössä ilman koristeita, hän "viritti" sointua (triadin) pitkälle soundille (longe), hän käytti hyvin harvoin bassoa vasemmalla otelaudalla. Koko Khagaudzhin esittämä sävelmä koostui yhdestä polvesta, joka toistettiin 12 kertaa.

Tulevaisuudessa muut esiintyjät kirjasivat polvien määrän ja tekstuurimuutosten lisääntymisen. Esimerkiksi Pago Belmekhovin "Islamei", joka äänitettiin fonografilla ja jonka Grigory Konttsevich on salannut vuonna 1931, koostuu jo kolmesta heimosta, ja vain keskimmäinen on "Khagaudzh-perintö". Alku (ensimmäinen polvi) ja toiminnallinen poljinnopeus (kolmas polvi) lisätään siihen - sävelmän alku ja loppu. Alku koostuu kahdesta äänikompleksista: pitkä jatkuva soundi (sävelmän korkein ääni) ja laskeva sekvenssi, jossa kuudennen äänenvoimakkuudessa on peräkkäisiä, paluu- ja laskevia progressiivisia konstruktioita. P. Belmehovin huuliharppu oli johdossa pienessä kokoonpanossa, jossa oli mukana helistimet ja lauluäänet, joten esitys oli täyteläinen ja rikas. Pitkän jatkuvan äänen sijaan sama Pago Belmekhov käytti harjoitustoistoaan, joka heijastelee G. M. Kontsevichin ehdottamaa äänitteen musiikkiversiota. Samalla on mahdollista, että esiintyjä on käyttänyt palkeita harjoituksen toiston jäljittelemiseen (ääni 02).

Islameyn Kim Tletserukin esitysversiossa jo 7 heimoa on kanonisoitu (audio 05). K. Tletserukin nuottama variantti alkoi ammattimuusikoiden esittämänä konserttikappaleena. Yksikään kansanmuusikoista ei soita kaikkia seitsemää heimoa yhdessä sävellyksessä. Riippuen muusikon taitotasosta, kappaleessa käytetään 4-5 polvea, mutta yksikään kansanmusiikkiharmonisteista ei koskaan soita 2-3 polveakaan, koska tässä tapauksessa sävelmä näyttää heistä epätäydelliseltä, epätäydelliseltä, vailla kauneutta ja täydellisyyttä.

Khagaudjille on ominaista loppu- ja huipentumapituudet pitkien kestojen muodossa. Loppupitkissä referenssisoundiin voidaan lisätä triadi, ja huipentumapitkät ovat eräänlaista korkeiden soundien päällä roikkumista, mikä merkitsee sävelmän "temperamenttisimmaa" fragmenttia. 100 vuoden kuluttua loppu- ja huipentumapituudet suoritetaan vain teksturoidulla "värityksellä" - "kimmeltävällä" kolmannella tai viidennellä "swingillä". Viimeinen tekniikka jäljittelee erittäin tarkasti kaksikielisen shychepshchynin ääntä - kvintiksi viritettyjen kielten sointia. Perinteisessä shchepshchyn-soitossa avointen kielten vuorotteleva ääni sekä harmonisesti otettu kvintti on tyypillinen alku- tai loppuvakio. Sen vuoksi samanlainen viitekventin käyttö huuliharppun soittamisessa nähdään korvalla perinteisen viulun äänen jäljitelmänä. "Välkkyvä" tertti liittyy osittain myös shychepshchynin jäljitelmään, mutta melodian modaaliperustan määräävä sykkivä tertiaanisävy liittyy ennen kaikkea sävelmän rytmiseen perustaan ​​ja siihen lisättyyn uuteen sointiväriin. sävelmää säestävän pkhachichin (Adyghe-helinat) rytmi (ääni 03, 04) .

Instrumentaalisävelmän "Islamey" kehitys liittyy erottamattomasti Adyghe-haitarimusiikin muodostumiseen kokonaisuutena. Huuliharppujen laaja leviäminen Adyghe-ympäristössä osui samaan aikaan radion tulon kanssa, mikä muutti etnisen kulttuurin kuultavaa musiikkitilaa. Jos aiemmin ”yleinen korva” tyytyi paikallisten muusikoiden eli tietyn kylän tai lähiseutujen harmonikkasoittajien soittoon, niin radion myötä muusikoiden soittotila laajeni radioilman ulottuville. On todennäköistä, että ilmaisuvoimaisimmat elementit, jotka seuraavan sukupolven harmonistien helposti muistavat ja omaksuivat, vahvistettiin valinnan avulla suulliseen perinteeseen. Lähes koko Neuvostoliiton ajan Adygean ilmassa oli pakollisia 15 minuutin aamumusiikkiohjelmia ja ohjelmia radiokuuntelijoiden pyynnöstä. On tapauksia, joissa aloittelevat harmonistit yrittivät soittaa yhdessä esittäjän kanssa, josta he pitivät radiossa. Jotkut oppivat tekstin levyiltä saavuttaen synkronisen äänen. Siten radio kiihdytti huuliharppujen hallinnan kuulo-motorisia prosesseja ja tarjosi laajan kentän erilaisia ​​esitysvaihtoehtoja ja intonaatiokomplekseja, jotka ovat tyypillisiä sekä suplokaaliselle perinteelle että koko Länsi-Adyghen alueelle. Toisaalta "parhaiden" intonaatiokompleksien variaatiolla ja valinnalla polvien määrä sävelissä lisääntyi, ja toisaalta itse polvien sisältö muuttui kohti suurempaa äänen täyteläisyyttä ja ilmeisyyttä. Huuliharppu toi musiikille uuden modaaliharmonisen perustan, joka muutti musiikillista ajattelua perusteellisesti. Piilevä kamppailu vanhan ja uuden välillä luetaan huuliharppujen jatkuvasti muuttuvista rakenteista ja sen vakiintumisesta vasta 1900-luvun jälkipuoliskolla.

Soolo-bourdon (moniääninen) perinteinen adyghe-laulu, jota ei käytännössä kuultu radiossa ja jota kuullaan harvoin jokapäiväisessä kulttuurissa, pysyi silti adyghien etnisen identiteetin ja kulttuurisen itsemääräämisoikeuden merkkinä. Harmonisesta ajattelusta ei tullut ratkaisevaa Länsi-Adyghen alueelle. Valmiit bassot koettiin vieraana elementtinä, vastustus niitä kohtaan oli voimakasta ja tehokasta. Madin Huaden luomassa klassisessa diatonisessa huuliharppussa bassot säilyivät edelleen äänimaisina, niiden harmoninen luonne voitettiin sekä itse rakenteella, joka oli ristiriidassa pääharmonijärjestelmän kanssa, että esittämällä muodot.

Pidetäänkö huuliharppumusiikkia ja laajemmin huuliharppukulttuuria perinteisenä vai ei, tai yhdytään yksittäisten tutkijoiden näkemykseen, joka määrittelee koko 1900-luvun suullisen perinteen musiikkikulttuurin post-folkloreiksi, eli kansanperinteeksi, joka on olemassa yhdysvaltalaisessa kansanperinteessä. erilainen kulttuuritila, joka liittyy joukkoviestinnän keinoihin, amatööri- ja akateeminen taide vuorovaikutuksessa eri tavalla muiden etnisten kulttuurien kanssa? On mahdotonta olla samaa mieltä I. Zemtsovskin väitteen kanssa viiden "sivilisaation" läsnäolosta missä tahansa modernissa etnisessä kulttuurissa. Puhumme kansanperinteestä (talonpoika), uskonnollisesta, suu-ammatillisesta, kirjallis-ammatillisesta (eurooppalaisen perinteen ammattisäveltäjän luovuus) ja massakulttuurin "sivilisaatioista", jotka esiintyvät rinnakkain ja epätasaisesti, joilla on eri lähteet, leikkaavat ja ruokkivat toisiaan. . Ilmoitettua eheyttä tiedemies kutsuu "etnisen kulttuurin systeemiseksi stratigrafioksi". Adyghen perinteisten viulu- ja huuliharppusävelmien intonaatiokomplekseja analysoimalla olemme vakuuttuneita siitä, että etnisen kulttuurin systeemisellä stratigrafialla on horisontaalisia ("sivilisaatiollisia") ja vertikaalisia (historiallisia) yhteyksiä. Viimeksi mainitut johtuvat kulttuurin ekologisista laeista, joiden tarkoituksena on säilyttää ja säilyttää etnisten merkkien intonaatiokompleksit.

Joten koko 1900-luvun ajan adyghe-muusikot-harmonistit ovat edenneet pitkälle psykynen - Adyghe-harmonikan - hallitsemisessa. He oppivat tekemään ääniä samanaikaisesti molemmilla käsillä, soittamaan eri asennoissa, muuttamaan suoritustahtia, nopeuttamaan sitä äärirajoille. Tšerkessilaiset muokkasivat lainattua huuliharppua toistuvasti niin, että se oli mahdollisimman lähellä perinteistä soundiideaalia. Valmiita huuliharppubassoja ei käytetä ollenkaan tai niitä käytetään vain äänimaalina. Mutta pääasia, että huuliharppujen soittajat ovat oppineet toistamaan historialliseen muistiin säilyneet viulun "lohkokompleksit" mukauttaen ne huuliharppujen oikean kaulan epätavalliseen mittakaavaan. Tämän seurauksena 1900-luvun lopulla diatoninen huuliharppu alkoi kuulostaa "vanhalla tavalla", alkoi välittää intonaatioita ja melodisia käänteitä, jotka ovat ominaisia ​​perinteiselle viululle.