Musiikkiteatterin ylikapellimestari. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko Olen varma, että kaikki merkittävät muusikot eivät voi johtaa orkesteria.

Yksityinen kirjeenvaihtaja

Miksi globalisaatio voi johtaa musiikin katastrofiin? Mitä yhtäläisyyksiä oopperagenren, Venetsian ja Moskovan konservatorion välillä on? Mikä määrittää teatterin ohjelmistopolitiikan? Mistä muusikkoa ei tarvitse kehua? Kannattaako Oneginin ja Lenskin rakkaudesta kertoa ooppera?
Kuudes vuosi Musiikkiteatterin ylikapellimestarina. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko on Felix Korobov. Tänä aikana teatteriorkesteri saavutti mainetta yhtenä pääkaupungin parhaista. Ja itse Felix Pavlovich on jo luokiteltu aikamme erinomaisten kapellimestarien joukkoon.
Tämä vuosi toi hänen teatterilleen viisi kultaista naamiota kerralla, useimmat palkinnot oopperaehdokkuudesta. Ja olisi outoa olla näkemättä ylikapellimestarin ansioita tässä.
Lisäksi maestro onnistuu ajoittain esiintymään maan kuuluisien sinfoniaorkestereiden kanssa. Ja äskettäin Itävallassa julkaistiin levy Brahmsin konserton nro 1 kanssa. Sen äänitti legendaarinen pianisti Paul Badura-Skoda yhdessä Musiikkiteatterin orkesterin kanssa Korobovin johdolla.
- Felix Pavlovich, voitko nyt tehdä yhteenvedon kauden tuloksistasi?
- Kyllä luulisin. Tärkeimmät tapahtumat on jo tapahtunut. Kausi oli vaikea, erittäin mielenkiintoinen ja hieman ranskalainen.
Jekaterinburgin kapellimestari Dmitry Liss orkesteristaan ​​ja klassisen musiikin tilasta nyky-Venäjällä. Uusista ja vanhoista säveltäjistä ja soittimien hankinnasta.
Dmitry Liss: "Yrittää selventää pelin sääntöjä" Kaikki alkoi "Wertherin" ensi-illasta teatterissamme. Teatterin pienelle näyttämölle on juuri ilmestynyt esitys ”Cafe Socrates”, jonka lavastaimme yhdessä taiteilija Sergei Barkhinin ja ohjaaja Anatoli Leduhovskin kanssa.
Se yhdistää kaksi 1900-luvun alussa kirjoitettua "yksinäytöstä", Erik Satien "Sokrates" ja Darius Milhaudin "Köyhä merimies". Tämä on minulle erittäin kallis ja jollain tapaa merkittävä työ. Rakastan tätä musiikkia ja tätä aikakautta erittäin paljon, ja oopperat lavastettiin minun aloitteestani. Niitä ei ole koskaan esitetty Venäjällä, eikä niitä ole esitetty Ranskassa pitkään aikaan. Vaikka musiikin laatu ja molempien säveltäjien ehdoton nerokkuus ovat useammin kuultavan arvoisia.
Esitys osoittautui niin kevyeksi, ilmavaksi ... huolimatta siitä, että työtä tehtiin valtavasti. Ja olen erittäin tyytyväinen.
Oli myös matkoja: Tokio, Riika, Mallorca, mestarikursseja Dublinissa. Moskovan konservatorion kamariorkesterin konserttikausi on päättynyt.
Meillä oli kaunis tilaus ja mielenkiintoinen, tapahtumarikas elämä. Menimme Itävaltaan, Wieniin, soitimme monia konsertteja Moskovassa. Tein debyyttini Venäjän kunnioitetun yhtyeen kanssa Pietarissa Mravinskyn ja Temirkanovin orkesterin kanssa. Ja olen myös erittäin iloinen saadessani olla siellä. Lapsuudesta asti olen rakastanut sekä Pietaria että tätä orkesteria. Niiden kanssa leikkiminen on iloa! Todella upea joukkue. Toivon, että yhteistyömme jatkuu.
Olen juuri palannut Hampurista, jossa johdin John Neumeierin kutsusta Hommage aux Ballets Russesin esityksiä... Tämä on ehkä minun kauteni.
- Voitko kertoa meille, mikä odottaa Stanislavsky-teatterin yleisöä uudella kaudella?
- Tämän ja ensi kauden alussa on kaksi baletin ensi-iltaa. Verdin Oopperan Kohtalon voima ensi-ilta on jo ilmoitettu - tämä on vanha unelmani. Muusta en toistaiseksi puhu. Mutta suunnitelmat ovat erittäin mielenkiintoisia, ja Jumala varjelkoon, että kaikki tapahtuu. Talouskriisin aikana sinusta tulee taikauskoinen.
- Mikä määrittää tietyn teoksen valinnan lavastusta varten?
- Esittelyjä on paljon: virallisia ja epävirallisia. Ensinnäkin pääideana on tietysti teatterin kehittäminen. Minne olemme menossa, mitä ohjelmistoa hallitsemme, mikä on meille tärkeämpää ja tarpeellisempaa? No, muodolliset syyt: vuosipäivät, kiertuetilaukset (ja tätä tapahtuu, kuten La Traviatassamme, joka oli käytännössä Columbian tilaama) ...
Tärkeää on myös se, onko meillä solistikokoonpano jollekin nimelle, laulavatko pääosat? "Kenelle" esitys on lavastettu? On myös erittäin tärkeää olla ohjelmoitumatta vain näytelmän taloudelliseen menestykseen.
Jos laitamme jotain hyvin suosittua - "La Traviata" tai "Sevillan parturi", toisin sanoen selkeästi "lipputulot" -esityksiä, teemme samalla jotain "omantunnon vuoksi".
Esimerkiksi "May Night", ooppera, jota ei ole näytetty Moskovassa anteeksiantamattoman pitkään ja jossa kaunis musiikki ei tarvitse epiteettejä.
Tai laitamme päälle jotain kokeellista ja modernia, esimerkiksi Kobekinin Hamletia. Ymmärrämme, että tämä esitys ei koskaan kerää täyskäsiä, eikä se jatku kovin usein. Mutta hyvin tehty. Ja hän antoi paljon teatterille, seurueelle ja niille taiteilijoille, jotka ovat mukana siinä, tämä on ilmiömäinen koulu, tämä on yhtyeesitys! Lapset ovat kasvaneet paljon sen kanssa.
Yleensä koko ajan eräänlaista tasapainoilua. Ajattelemme, että meidän pitäisi kerätä lipputulot, sali, mutta samalla teemme jotain itsellemme. Ja tämä on erittäin miellyttävää, koska kaupalla ei voi elää - sydän on ummehtunut.
- Olit kolmen vuoden ajan ylikapellimestari sekä Stanislavsky-musiikkiteatterissa että Novaja-oopperassa. Miten se tapahtui?
– Tilanne on ainutlaatuinen. Jotenkin minulta kysyttiin: olet ylikapellimestari kahdessa Moskovan johtavassa teatterissa, oletko onnellinen? Vastasin ei. Koska itse asiassa se sanoo vain yhden asian: johtimia ei ole tarpeeksi.
On huonoa, kun yhdellä henkilöllä on sama asema kahdessa teatterissa. Mutta päätyöpaikkani on aina ollut ja on monesta syystä, Stanislavsky-teatteri. Sitten Novaja-oopperassa oli vaikea tilanne: he menettivät Evgeny Vladimirovich Kolobovin, miehen, joka loi tämän teatterin ja määritti kaiken, mitä siinä tapahtui.
Natalja Grigorjevna Popovich soitti minulle viimeistelläkseni Jevgeni Vladimirovitšin keskeneräisen työn oopperassa Tsaarin morsian. Suostuin, koska olen vakuuttunut siitä, että kaikki ideat mestarista on saatava loppuun.
Julkaisimme Tsaarin morsiamen, jonka jälkeen minulle tarjottiin ylikapellimestari paikkaa. Sovimme, että toimin tässä tehtävässä jonkin aikaa. Sillä hetkellä ymmärsin, että ne harvat ihmiset, jotka sitten hakivat sitä, saattoivat todella painostaa sitä ja tulla... ja sitten Novaja-oopperateatteri Novaja-oopperateatterina olisi loppunut. Se romantiikan verho, joka oli nimessä ja siinä, kuinka tämä teatteri syntyi ja mitä siellä oli, olisi poistunut teatterista.
Tehtäväni oli, kuten lääkärin, olla vahingoittamatta ja yrittää pelastaa, olla puuttumatta. Lisäksi tuolloin Stanislavsky-teatteria rakennettiin uudelleen, minulla oli enemmän vapaa-aikaa. Luonnollisesti kun saimme pääkohtauksen, yhdistäminen muuttui fyysisesti mahdottomaksi. Ja olen erittäin iloinen, että Eri Klass tuli Uuteen oopperaan.
Millainen on suhteesi ohjaajiin? Tuntuuko joskus siltä, ​​että ohjaaja vetää peiton päällensä, vai onko tämä periaatteessa mahdotonta?
Kaikki on mahdollista tässä maailmassa, valitettavasti. Mutta teatterissamme yritämme tehdä yhtä asiaa yhdessä. Ei tapahdu, että musiikki on upeaa, mutta ohjaaja ei ole siellä kovin hyvä. Tai että kaikki on huonosti, mutta valaistussuunnittelija - hyvin tehty, veti esityksen ulos.
Oopperaesityksen ihme on, kun kaikki menee hyvin yhteen. Ja tämä syntyy keskusteluissa, kiistoissa, halussa paitsi vakuuttaa toinen, myös kuulla toisiaan. Viime kädessä teemme esityksen yhdessä, ja minusta tuntuu, että tässä ei pitäisi olla mitään rajoituksia. Lempitermini tässä on "yhteisluominen".
– Nykyään oopperan ystävien joukossa voidaan erottaa kaksi ryhmää. Jotkut ovat niin sanottujen klassisten tuotantojen kannattajia, joissa kaikki - maisemista pukuihin - tehdään tekijöiden huomautusten mukaan, toiset puolustavat kaikenlaisia ​​innovaatioita. Millaisia ​​oopperaesitysten pitäisi mielestäsi olla?
- Lahjakas. Mielenkiintoista. Minulle tärkeintä on, että suhde, ne tunteet, tunteet, jotka säveltäjä ja libretisti esitti tuotannossaan, säilyvät.
Jos otamme ja muutamme kaiken, jos näytämme "Jevgeni Oneginin" Oneginin rakkaudesta Lenskiin (ja sellaisia ​​​​vaihtoehtoja on nyt maailmassa paljon), niin tällä, anteeksi, ei ole mitään tekemistä Pushkinin tai Tšaikovskin kanssa.
Nyt on erittäin vaikeaa puhua jostain innovatiivisesta. Lempilainaukseni Shklovskylta sanoo, että Malevitšin "Mustan neliön" jälkeen on vaikea keksiä mitään uutta.
Esitykset, joissa Rigoletto esiintyy farkuissa ja laulaa aarioitaan, on lavastettu kauan sitten. Ja sitten se oli tapahtuma. Vaikka draamateatterissa tämä on ollut olemassa useita vuosia. Tässä mielessä ooppera on hieman jäljessä. Minusta näyttää siltä, ​​​​että nyt on kasvava kiinnostus sisäiseen maailmaan, ei vaatteisiin, joissa sankarit laulavat. Vaikka tölkeissä, jos vain ajatus, tunteet, suhteet säilyisivät.
Jälleen on asioita, jotka ovat sallittuja, ja on asioita, jotka ovat mahdottomia. Oletetaan, että "La Traviata" antaa meille mahdollisuuden aikasiirtymiin, koska Verdin mukaan (alun perin) tämän oopperan toiminta tapahtuu sen kirjoitusvuonna. Verdi kirjoitti ajastaan, nykypäivästään. Siksi meillä on mahdollisuus esittää La Traviata karkeasti sanottuna meidän aikanamme tai ajan ulkopuolella. Tunteet ja tunteet ihmisissä pysyvät aina samoina. Ja juonet yleensä vain rakkautta ja rahaa. Ja ne eivät vaadi mitään erityistä yksinkertaistamista ajallemme, kielellemme.
Shakespeare ja Moliere ovat aina ymmärrettäviä ja merkityksellisiä. Tärkeintä on, että sinun ei pitäisi koskaan alentaa itseäsi, yrittää flirttailla yleisön kanssa, yksinkertaistaa, muuttaa kaikesta jonkinlaiseksi pikaruokaksi. Et voi sanoa, että meillä on sellainen aika, he sanovat, joten otamme rauhallisesti. Ei. Se on halpaa. - Toinen ilmiö, josta usein kiistellään, ovat setelit tietyssä sävellyksessä ...
– Se on täysin normaali käytäntö. Valmistelin ensi-iltaa käsissäni Rimski-Korsakovin Kultaisen kukon partituuria. Säveltäjän aikaan teatterin koneisto oli epätäydellinen, ja Shamakhan-kuningattaren ilmestyminen kesti paljon kauemmin kuin nykyään, jolloin hän voi ilmestyä hyppäämällä luukusta tai laskeutumalla taivaalta. Ja siellä partituurissa musiikkikappaleita on selvästi liitetty Rimski-Korsakovin yksinkertaisesti lavamekaanikon pyynnöstä ajan venyttämiseksi.
Onko järkevää suhtautua tähän kunnioittavasti ja sanoa, että se voi olla vain niin ja että tämä on juuri kirjoittajan teksti ja idea? Luulen, että ei. Tai balettia: sekä Tšaikovski että Šostakovitš ja Stravinski balettiin tullessaan tiesivät olevansa tulossa täysin tiettyyn tilaan.
Ja kun Diaghilev sanoi Stravinskille: Tarvitsen vielä kolme minuuttia musiikkia tänne, hän lisäsi. Ja kun Tšaikovskille kerrottiin, että hän tarvitsi lisäkeversion tälle balerinalle, hän lisäsi, ja kaikki oli hyvin. Sitten balerina lähti, kukaan ei voinut tanssia hänen muunnelmaansa, ja muunnelma poistettiin ...
Kannattaako palata? Se riippuu ohjaajista ja kunkin yksittäisen tuotannon konseptista... En ole elämäni aikana nähnyt ainuttakaan Prinsessa olevaa kaunotar, jossa on käytetty kaikkea Tšaikovskin tähän balettiin kirjoittamaa musiikkia - noin 20 prosenttia ja joskus 40 prosenttia on jätetty. yli laidan.
Kaiken pitää olla järkevää. Jos se ei loukkaa tekijän tarkoitusta, jos se ei ole vastoin tarkoitusta, musiikkia, dramaturgiaa, musiikillista muotoa, niin kaikki on sallittua: sekä laskut että liitteet.
- Onko sinulla tunne, että nykyään on pulaa oopperoita tai baletteja kirjoittavista säveltäjistä?
– Osaajista on pulaa joka ammatissa. Se on aina kappaletavaraa. Kuten nytkin, koreografeista, kapellimestareista, ohjaajista on pulaa. Katsomme paljon, kuuntelemme, mitä meille tarjotaan tuotantoihin.
Suurin osa näistä on musikaaleja. Kirjoittajat kutsuvat niitä oopperoiksi, kirjoittavat ne oopperan juonen päälle. Mutta tyylin, sisäisen tilan, materiaalin esittämisen ja melodian suhteen nämä ovat silti musikaaleja, jotka itse asiassa kuulevat heti.
Mutta samaan aikaan on nykysäveltäjien oopperoita, joita esitetään kaikkialla maailmassa. Samalla Vladimir Kobekinilla on 16 tai 17 oopperaa. Ja ne kaikki ovat eri teattereiden ohjelmistoissa. Minusta niiden joukossa on ehdottomia mestariteoksia, kuten Profeetta, esitys, joka näytettiin kerran Sverdlovskin oopperatalossa.
Sitten se oli pommi. Muistan tämän esityksen lapsuudestani. Siellä on luettelo nimistä ja teoksista. Meillä on varaa esittää 2-3 modernia oopperaa, joissa on klassikot ohjelmistossamme.
Mutta sinun on ymmärrettävä, että monet teatterit, jotka ovat vaikeassa tilanteessa ja laskevat joka pennin, ottavat mieluummin Rigoletton tai Il trovatoren kuin Kobekinin, Butskon tai Tarnopolskyn (nimeän tarkoituksella kolme tyylillisesti täysin erilaisten, mutta nykyaikaisten, elävien oopperatalojen nimeä säveltäjät).
- Etkö usko, että tämä kaikki voi johtaa oopperan sukupuuttoon genrenä?
- Ei tietenkään. Ooppera on haudattu 300 vuotta, samoin Moskovan konservatorion kanssa. Kaikki sanovat, että se on mätä. Mutta se on ollut erittäin menestyksekkäästi "mätä" sen perustamisesta lähtien. Ja melkein joka vuosi alkaa keskustelua: nyt professorit eivät kuulemma ole enää samoja kuin viisi vuotta sitten.
Moskovan konservatorio on kuitenkin edelleen maailman paras musiikkilaitos, joka tuottaa joka vuosi ilmiömäisen määrän muusikoita seiniltään. Luulen, että sama koskee oopperaa. Kuten Venetsiassa. Venetsia tietysti uppoaa, mutta myös lapsenlapsemme katsovat sitä.
- Muuten, konservatoriosta. Loppujen lopuksi lopetit sen ensin sellistinä. Ja miten siirtyminen sellosta johtamiseen tapahtui?
Melko sujuvasti, koska kapellimestari on lapsuuden unelma. Halusin todella kapellimestariksi. Mutta äitini sanoi, että ensin sinun on tultava joku, jotta sitä ei tapahdu: mitään ei tapahtunut - hän meni kapellimestari. Valmistunut Moskovan konservatoriosta sellistiksi. Hän soitti kamarikonsertteja, työskenteli säestäjänä Polyanskyn valtionkuorossa ja valtionorkesterissa. Joten siitä tuli joku. Sitten samanaikaisesti aloin virallisesti johtamaan professori Vasily Serafimovich Sinaiskin luokassa.
- Kuinka usein onnistut nykyään kääntymään sellon puoleen?
- Valitettavasti paljon harvemmin kuin haluaisimme. Kapellimestari työ vie paljon aikaa. Treenaan säännöllisesti pysyäkseni kunnossa. Mutta en enää anna vakavia konsertteja.
- Sinulla on erittäin kiireinen luova aikataulu. Eikö konservatorion opettaminen ole sinulle lisätaakka?
– Minulle se on sekä nautintoa että rentoutumista. Minulla on älyttömän lahjakkaita ja aivan upeita opiskelijoita. Olen ehdottomasti "Moskovan konservatorion mies". Ja olin iloinen, kun minut kutsuttiin opettamaan. Nämä ovat seinäni, kotini.
- Onko nykyinen opiskelijasukupolvi mielestäsi jotenkin erilainen kuin sinun sukupolvesi opiskelijat?
- Eri aika, erilainen elämän tunne, erilainen elämäntahti. Ehkä tässä on oma viehätyksensä. Tietenkin ne ovat erilaisia. Heillä on muita taipumuksia, ne voivat olla "edistyneempiä" ja nykyaikaisempia.
Mutta toisaalta meillä on myös etumme. Kuulimme livenä Sternin, Rostropovichin, Richterin ja Bernsteinin. Ja kerron heille niistä. Tämä on kenties sukupolvien välinen yhteys. Kun he alkavat taistella perinteitä vastaan, minusta se on aina vähän hassua.
Perinne ei ole fermaatteja, joita laulajat ovat ottaneet samaan paikkaan viimeisen kahdensadan vuoden aikana. Perinteet ovat esiintymistapoja, joitain sukupolvien taitoja, mukaan lukien ei vain teknisiä, vaan lähinnä esteettisiä. Ja tässä suhteessa se oli upeaa valtionorkesterissa, kukaan ei sanonut mitään, mutta kaikki välitettiin. Katsoit henkilöä, joka istuu vieressäsi ja on pelannut siellä 20 vuotta, ja omaksuit joitain asioita lennossa silmilläsi ja korvillasi. Siksi valtionorkesteri oli valtionorkesteri.
Suurin osa State Orchestran partituureista on kantaesityksiä. Toisin sanoen Prokofjev kirjoitti konserton, valtionorkesteri soitti ensiesityksen ja sitten kaikki muut soittavat näitä nuotteja. Siellä on hämmästyttäviä "kynä" kerroksia: karmiininpunainen Svetlanovsky, kemiallinen Koussevitzky, Golovanovin käsiala, joka on tuttu kaikille "gosoviteille" ... Tämä on upeaa !!! Sinun täytyy tuntea aikaisempien sukupolvien aura, kaikki mikä oli ennen sinua. On mahdotonta tulla sanomaan: Olen sellainen nyt syntynyt nero, musiikin historia alkoi minusta (vaikka on ihmisiä, jotka niin sanovat). Ennen sinua oli jotain.
Esimerkiksi Suskindin "Perfumer" on niin suosittu nyt. Hänestä tuli, kuten yksi, valitettavasti, nyt kuollut kirjailija sanoi, "kirja käsilaukulle" ...
Luin sen Foreign Literature -lehdessä. Hänen ensimmäinen käännöksensä (ja mielestäni paras) Vengerovalta julkaistiin, jos en erehdy, vuosina 1987-1988. Eikä se ollut juhlien ja glamourin tapahtuma, se oli kirjallisuuden tapahtuma, minkä sen pitäisi olla. Joten kun luin "Hajuvesien" ensimmäistä kertaa, minulla oli ilmiömäinen yhteys perinteisiin. On selvää, että se on täysin oma uusi kieli, oma maailmansa. Mutta sinä luet ja hänen takanaan tunnet Goethen ja Hoffmannin ja kaiken, mitä saksalaisessa kirjallisuudessa oli. Hän tuli ulos siitä. Siksi hän ja Suskind.
Voit olla mikä tahansa uudistaja, keksiä mitä tahansa, mutta et voi irtautua siitä, mikä oli ennen sinua. Muuten keksit pyörän joka kerta uudelleen.
- Puhuit yhdessä haastattelussasi pojasta, joka johti kauniisti pääsykokeissa. Ja kun häneltä kysyttiin, miksi hän haluaa johtaa, hän vastasi: Haluan johtaa. Miksi haluat johtaa?
- Somerset Maughamilla on upea neuvo nuorille kirjailijoille: jos et osaa kirjoittaa, älä kirjoita. Tämä on luultavasti vastaus kysymykseen. Jos et osaa johtaa, älä johda. Jos et voi, sinun on ymmärrettävä, miksi käytät konsolia. Sinun täytyy tietää, että sinulla on jotain sanottavaa ja tiedät kuinka sanoa se.

On ymmärrettävä, että kapellimestari on verinen ammatti. Aivan veristä. Kuten Khaikin sanoi, teatteri on paikka, jossa lyötään päivittäin kymmenen senttimetrin nauloja tammilautaan paljain käsin. Joka päivä. Tämä on vaikein työ. Ja kukaan ei tunne kourallista lääkkeistämme, hermoistamme tai sydämistämme.
Yleisön ei tarvitse tietää. He tulevat nauttimaan esityksestä, musiikin kautta kokemistaan ​​tunteista. Ja jos haluat johtaa, on monia paikkoja, joissa voit tehdä uran paljon nopeammin ja paljon kivuttomammin ...
- Miten luonnehtisit suhdettasi orkesteriin? Noudatatko demokratiaa joukkueen johtamisessa vai luotatko diktatuuriin?
– Paras demokratia on diktatuuri. Ensinnäkin tämä on tietysti kunnioittava suhde. Kyllä, joskus olen kova, joskus erilainen. Mutta aina pitää kunnioittaa niitä ihmisiä, joiden kanssa mennään lavalle joka ilta. Ja itse asiassa meillä on upeita muusikoita. Ja olen erittäin iloinen saadessani työskennellä heidän kanssaan.
Vietämme valtavan määrän aikaa yhdessä. Olemme enemmän töissä kuin kotona. Ja työ on yleensä kovaa ja vaikeaa ja uuvuttavaa. Joskus ajattelee, että olisi mukavaa työskennellä sinfoniakapellimena, tuli 4 tunniksi, työskenteli ja on ilmaista. Ja teatteri on se paikka, josta tulet parhaimmillaan klo 9 ja lähdet klo 22. Se on vain niin erityistä.
Meillä on upea orkesteri. Monet ovat jo tulleet kanssani viimeisen viiden vuoden aikana. Itse asiassa meillä on orkesterissa kaksi jäsentä. Voimme erota, jotkut lähtevät kiertueelle, jotkut jäävät teatteriin ohjaamaan ohjelmistoa. Ja minusta tuntuu, että meillä on normaali työilmapiiri.
- Teidän esiintyjänä ja kapellimestarina piti soittaa sekä barokkimusiikkia että ultramoderneja asioita. Kerro meille henkilökohtaisista mieltymyksistäsi.
- Ammatin pääsääntö: rakastat sitä, mitä teet tällä hetkellä. Muuten ei ole mitään järkeä mennä lavalle. Jos lähdet ulos, sillä ei ole väliä mitä soitat: modernia koputusta ja helistystä instrumentilla, barokkia vai romanttista.
Minulla on tarpeeksi onnellinen kohtalo, en koskaan tehnyt sitä, mitä en halunnut. Ehkä tämä ei ole kovin oikein, mutta usein kieltäydyin joistakin asioista, jotka eivät kiinnosta minua luovasti. Jos puhumme mieltymyksistä, niin klassis-romanttinen kerros plus 1900-luku on minua lähempänä.
- Onko sinulla jokin musiikkiteos, jonka johtamisesta haaveilet?
- Lapsuudesta lähtien halusin johtaa koko Verdin. Nyt suurista sykleistä minulla on lähes kaikki Prokofjevin baletit ja viisi Rimski-Korsakovin oopperaa 15:stä. Yritän edelleen toteuttaa unelmiani ... viime kaudella onnistuin jopa soittamaan Woodin Englannin merimiesten lauluja - hämmästyttävä encore, jota on lähes mahdoton suorittaa monimutkaisimpien tekijänoikeuksien vuoksi ... Teatterissamme - kävi ilmi ...
- Onko teatteriorkesterin ja konserttiorkesterin välillä suuri ero?
- Ei mitään. Ihannetapauksessa eroa ei pitäisi olla. Teatterin orkesterissa elämän lait ovat samat. Oopperan tai baletin dramaturgia rakennetaan edelleen sinfonisten periaatteiden mukaan. Se on edelleen sinfoniaorkesteri. Ja suurelta osin vokalistin ääni on sointiväri yhteisessä paletissa, yhteisessä tekstuurissa.
Musiikin kehityksen lait ovat samat kaikkialla. Orkesterien jako sinfonia, baletti, ooppera ja, Jumala anteeksi, en halua loukata kollegoita, operettiorkesteri on syvästi julma.
- Mikä sinun mielestäsi vaikuttaa tietyn kapellimestari suosioon?
- Mitä tahansa. Ammattimme näennäinen keveys - hän meni ulos, heilutti sauvaansa ja kaikki alkoi kuulostaa - johti kapellimestari-asenteen devalvoitumiseen.
Kapellimestari Dmitri Kitaenko, miksi Šostakovitšin sinfonioissa on niin paljon erilaisia ​​sooloja? Kuinka saada poistuvan valon ääni Prokofjevin seitsemännessä sinfoniassa? Maailmankuulu maestro jakoi myös näkemyksensä Metropolitan Hilarionin musiikista; selitti, miksi hän ei halunnut kirjoittaa muistelmia.
Dmitri Kitaenko: "Kaikki on tähdissä, mutta ei ole ketään pelata" Ihmiset alkoivat unohtaa, että tämä on täysin erillinen ammatti, joka on myös opittava. Ei riitä, että on vain muusikko, jolla on nimi. Se on kuin lääketieteessä: jos olet hyvä lastenlääkäri, se ei tarkoita, että huomenna voit tehdä neurokirurgisen leikkauksen. Voit olla upea viulisti, sellisti, pianisti, mutta kapellimestari on toinen ammatti.
Ei tapahdu, että hän seisoi palkintokorokkeella, ja kaikki kävi itsestään. Tämä voi tapahtua vain pari kertaa, ja silloinkin vain erittäin viileällä orkesterilla.
Olin erittäin onnekas, työskentelin valtionorkesterissa ja monet kapellimestarit kulkivat ennen meitä kauden aikana. Heidän joukossaan oli paljon hyviä ihmisiä ja upeita muusikoita. Mutta orkesterisoittaja on yhtä sietämätön sekä arvostettujen instrumentalistien kanssa, jotka menevät orkesteriin eivätkä osaa näyttää mitään käsillään, että erinomaisten tekniikkojen kanssa, mutta ilman sydäntä.
Edellinen osaa puhua ja selittää upeasti. Mutta selitellä voi vain harjoituksissa, kun konserttiin mennään ja edessä on 110-120 ihmistä, silloin kaikki pitää tehdä hiljaa ja käsin. Kun ei, se on katastrofi. Jälkimmäiset näyttävät kaiken: missä on ottaa, missä on sisääntulo, mutta jos sydämessä ei ole mitään, se osoittautuu vielä huonommaksi vaihtoehdoksi kuin ensimmäinen.
Kymmenen vuotta sitten pääsykokeiden jälkeen ei ketään otettu kapellimestariin kahden vuoden peräkkäin jälkeen. Tässä yhteydessä Gennadi Nikolajevitš Roždestvenski sanoi upean lauseen: kapellimestari on kappaletavaraa, olisi parempi, jos emme saa palkkaa, mutta emme moninkertaista horjuvien määrää.
- Onko meidän vuosisadallamme, joka tavoittelee lähes universaalia globalisaatiota, oikein puhua ulkomaisesta ja kotimaisesta johtamiskoulusta?
- En edes puhuisi niinkään kapellimestarikoulusta, vaan niistä esiintymistavoista, joita meillä nyt on. Minusta nyt on olemassa tietty tyylien, tapojen keskiarvo. Minusta tuntuu, että menetämme sen, mikä meillä oli, esimerkiksi vanhan valtionorkesterin tai Neuvostoliiton kulttuuriministeriön orkesterin tai Bolshoi-teatterin vanhan orkesterin soittamisen suhteen, nämä upeat venäläiset huipentumat.
Muistan kuuluisan Tokion konsertin, kun Svetlanov lopettaa ”Ecstasyn runon”, vetää viimeisen sointunsa eikä kuule, että sali on seisonut noin viisi minuuttia, huutaen, taputtaen ja täysin mielissään.
Mielestäni tänä päivänä ei ole tarpeeksi tämän kuuluisan Svetlanovin "no, enemmän", kun näyttää siltä, ​​ettei soinneisuutta ole enää missään lisätä, ja yhtäkkiä lumivyöry peittää koko salin. Tietysti vielä nykyäänkin liiketoiminnassamme kaikki riippuu yksilöstä, joka määrää tämän tai tuon tiimin elämän ja tyylin. Nyt on jonkinlainen keskitie.
Venäläiset orkesterit alkoivat soittaa eurooppalaiseksi katsomallaan tavalla: pianosta forteen - ei huipentumaa, ei hurmiosta. Äskettäin on ilmestynyt hyvin yleinen kohteliaisuus, jota toimittajat hajottavat oikealle ja vasemmalle, valitettavasti, eivät suuresta mielestä. Kun he haluavat kehua, he sanovat: "No, tämä on todella hieno eurooppalainen tuote."
Kaverit, mistä te puhutte? Lähde matkalle ympäri Saksaa ja kuuntele siellä venäläisiä ja saksalaisia ​​oopperoita. Kohtalon tahdosta lavastain "Spartacuksen" Düsseldorfissa ja minulla oli mahdollisuus vierailla eri teattereissa, kuunnella erilaisia ​​esityksiä. Näin tällaisen "Jevgeni Oneginsin" Euroopan johtavissa teattereissa! Huonolla orkesterilla, huonolla kuorolla, huonolla laulajajoukolla, kauhealla ohjauksella. Ja tätäkö meidän pitäisi nyt tasata???
Ja jos he alkavat kehua, että esitykseni on "todellinen eurooppalainen tuote", olen pahoillani, en halua sellaista kiitosta. Euroopassa äskettäin, kuten muuallakin, kriisi. Ohjauksen ja kapellistoiminnan kriisi.
Johtaminen on täydellinen katastrofi. Kapellimestareita ei ole koskaan ollut paljon - enintään kymmenen nimeä maata kohden, ellei koko maailmalle. Mutta on aina ollut melko vahva luokka kakkos- ja kolmikapellimestareita, ohjelmistoa johtavia, sekä maassamme että siellä. He ovat aina olleet ammattilaisia.
Nykyään lännessä suurimman osan balettiesityksistä johtavat balettipianistit, jotka sattuivat tulemaan korokkeelle. Eli kuten luokassa he harjoittivat taperismia, niin he ovat palkintokorokkeella. Kadonnut taiteellinen alku, musiikki. Luominen…
Nyt eräässä teatterissa on syntynyt mielenkiintoinen tilanne. Siellä balettiluokan pianistille, joka ei opiskellut johtamista, näytettiin jotain, ja hän jotenkin korvasi yhden kapellimestari, sitten toisen, ja niin hänestä tuli baletin kapellimestari. Ja niin hän menee konsoliin, johtaa balettiesitystä, mutta ei katso lavalle. Ja tanssijoiden on sopeuduttava siihen täysin.
Kun näin tämän, olin järkyttynyt. Yhdessä oopperatalossa näyttämötyöntekijät eivät pidä minusta kovinkaan paljon. Siinä on niin syvä reikä, että kapellimestari ei näy, eikä kapellimestari itse näe lavaa. Kun menen sinne, pyydän heitä aina rakentamaan minulle valtavan rakenteen, jotta voin nähdä kuinka pointe-kenkä koskettaa lavaa. Koska minun, kapellimestari, tässä balettiesityksen tapauksessa täytyy nähdä, milloin balerina alkaa liikkua. Tahdista ja musiikista tulee neuvotella salissa, luokkahuoneessa, mutta esityksessä hänen tulee olla mukava. Muut eivät näytä tarvitsevan sitä.
Joten "eurooppalainen tyyli" ei ole sellainen kohteliaisuus. On yksi asia, jos globalisaatio on tiedon saantia, kykyä vertailla tuotenäytteitä ja rikastuttaa toisiaan, jos globalisaatio on sellaista aivojen ja korvien keskiarvoistamista ja niiden saattamista johonkin keskimääräiseen tilastolliseen tasoon. Sitten se on katastrofi.
- Olet äänittänyt yli 20 CD-levyä. Kuinka tärkeitä levyt ovat sinulle yleensä?
- Itse asiassa nämä 20 CD-levyä ovat täysin erilaisia. Osa niistä on äänitetty opiskelijapäivinä. Oli EGO-Works-niminen ryhmä, joka kirjoitti sinfonisia näytteitä tietokonekirjastoihin. Ja äänitimme paljon näitä näytteitä aikanamme. Joskus käynnistät hollywood- tai eurooppalaisia ​​elokuvia ja tunnistat mielelläsi niihin äänittämämme musiikin.
Sattui niin, että vanhan valtionorkesterin viimeinen levy oli minun levyni. Äänitimme Venäjän federaation hymnin uudella tekstillä. Juuri Itävallassa julkaistu levy lämmittää sielua kovasti. Kolme vuotta sitten osana hänen jäähyväiskiertueensa meillä oli Oistrakhin kanssa soittaneen legendaarisen pianistin esiintyminen kaikkien mahtavien kapellimestarien Paul Badura-Skodan kanssa. Hän soitti konsertin teatterissamme orkesterimme kanssa. Tällä oli erittäin mielenkiintoisia seurauksia. Konserttimme jälkeen hän muutti mieltään esiintymisen lopettamisesta, hän esiintyy edelleen. Vuotta myöhemmin hän sai tarjouksen.
Tämä mies äänitti melkein koko pianoohjelmiston. Ainoa tallenne, jota hänellä ei ollut, oli Brahmsin konserton nro 1 studioäänitys. Ja hän kutsui meidät tekemään sen. Teimme sen mielellämme. Se oli fantastista aikaa! Viime kesänä teatterimme muuttui äänitysstudioksi kuudeksi päiväksi. Se oli hyvä teos, jonka orkesteri muistaa hyvin lämmöllä.
- Tuleeko tämä levy Venäjälle?
- Mielestäni ei vielä. Nyt sitä on Venäjällä vain kaksi kappaletta. Toivotaan, että joskus...

Haastatteli Vera Velichko

Ura Kapellimestari, kapellimestari

Elokuvat yhteensä 28

Genret baletti, lasten, jazz ja blues, musiikkidraama, ooppera

Syntynyt vuonna 1972 Irkutskissa. Vuonna 1996 hän valmistui Moskovan valtion konservatoriosta, joka on nimetty P.I. Tšaikovski selloluokassa (opettaja - professori M.I. Tšaikovskaja). Hän suoritti jatko-opinnot Moskovan konservatoriossa kamariyhtyeen tutkinnon (johtajana professori A.A. Shishlov, 1998). Vuonna 2002 hän valmistui Moskovan konservatoriosta oopperan ja sinfonisen kapellimestarin tutkinnolla (johtajana professori V.S. Sinaisky, 2002).
Vuodesta 1999 - Moskovan akateemisen musiikkiteatterin kapellimestari. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Dantšenko. Vuosina 2000-2002 hän toimi Venäjän valtion akateemisen orkesterin ylikapellimestarina. Tammikuusta 2004 lähtien hän on toiminut Novaja-oopperateatterin (Moskova) ylikapellimestarina. Elokuusta 2004 lähtien - Musiikkiteatterin ylikapellimestari. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko.

Hän oli Musiikkiteatterissa N.A.:n oopperoiden "The Golden Cockerel" kapellimestari-tuottaja. Rimski-Korsakov, La Traviata G. Verdi, Cinderella S.S. Prokofjev, "Jevgeni Onegin" P.I. Tšaikovski, osallistui I. Straussin Lepakko ja C. Gounodin Faustin tuotantoon; hän johtaa myös muita esityksiä, mukaan lukien M.I.:n oopperat Ruslan ja Ljudmila. Glinka, "Tarina tsaari Saltanista" N.A. Rimski-Korsakov, G. Verdin "Ernani", G. Puccinin "Tosca" ja "Madama Butterfly", S.S.:n "Romeo ja Julia" Prokofjev.

Novaja-oopperateatterissa hän työskenteli musiikillisena johtajana ja kapellimestarina oopperan Ruslan ja Ljudmila esityksessä M.I. Glinka ja tuotanto "Tsaarin morsian" N.A. Rimski-Korsakov; johtaa näytelmää "Oi, Mozart! Mozart...".

Lisäksi F. Korobovin ohjelmistoon kuuluvat G. Donizettin "Love Potion" ja P. I. "Patakuningatar". Tšaikovski, G. Verdin "Kohtalon voima" ja muut oopperat.

Kapellimestarina hän esiintyi sellaisten solistien kanssa kuin E. Obraztsova, L. Kazarnovskaja, S. Shvets, V. Voinarovsky, A. Lyubimov, K. Shakhgaldyan, Berliinin oopperan solisti K. Primke, Al Di Meola, I. Itin ( USA). Valmistettu Venäjän valtion akateemisen sinfoniaorkesterin ohjelmien kanssa, mukana P. Domingo, M. Caballe, M. Rostropovich.

Hän on osallistunut lukuisiin venäläisiin ja kansainvälisiin festivaaleihin, mukaan lukien Klassisen musiikin festivaali "Pitsunda - Khibla Gerzmava kutsuu", ooppera- ja sinfoniafestivaali "Paluu" (Jekaterinburg), Moskovan syysfestivaali, festivaali "Igorin muistoksi". Stravinski" (Moskova).
Sellistinä Felix Korobov kuuluu yhtyeisiin: venäläiset barokkisolistit, Anima-Piano-Quartet tekevät jatkuvasti yhteistyötä valtion kvartetin kanssa. P.I. Tšaikovski.

Miksi globalisaatio voi johtaa musiikin katastrofiin? Mitä yhtäläisyyksiä oopperagenren, Venetsian ja Moskovan konservatorion välillä on? Mikä määrittää teatterin ohjelmistopolitiikan? Mistä muusikkoa ei tarvitse kehua? Kannattaako Oneginin ja Lenskin rakkaudesta kertoa ooppera?

Kuudes vuosi Musiikkiteatterin ylikapellimestarina. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko on Felix Korobov. Tänä aikana teatteriorkesteri saavutti mainetta yhtenä pääkaupungin parhaista. Ja itse Felix Pavlovich on jo luokiteltu aikamme erinomaisten kapellimestarien joukkoon.

Tämä vuosi toi hänen teatterilleen viisi kultaista naamiota kerralla, useimmat palkinnot oopperaehdokkuudesta. Ja olisi outoa olla näkemättä ylikapellimestarin ansioita tässä.

Lisäksi maestro onnistuu ajoittain esiintymään maan kuuluisien sinfoniaorkestereiden kanssa. Ja äskettäin Itävallassa julkaistiin levy Brahmsin konserton nro 1 kanssa. Sen äänitti legendaarinen pianisti Paul Badura-Skoda yhdessä Musiikkiteatterin orkesterin kanssa Korobovin johdolla.

- Felix Pavlovich, voitko nyt tehdä yhteenvedon kauden tuloksistasi?
- Kyllä luulisin. Tärkeimmät tapahtumat on jo tapahtunut. Kausi oli vaikea, erittäin mielenkiintoinen ja hieman ranskalainen.

Kaikki alkoi "Wertherin" ensi-illasta teatterissamme. Teatterin pienelle näyttämölle on juuri ilmestynyt esitys ”Cafe Socrates”, jonka lavastaimme yhdessä taiteilija Sergei Barkhinin ja ohjaaja Anatoli Leduhovskin kanssa.

Se yhdistää kaksi 1900-luvun alussa kirjoitettua "yksinäytöstä", Erik Satien "Sokrates" ja Darius Milhaudin "Köyhä merimies". Tämä on minulle erittäin kallis ja jollain tapaa merkittävä työ. Rakastan tätä musiikkia ja tätä aikakautta erittäin paljon, ja oopperat lavastettiin minun aloitteestani. Niitä ei ole koskaan esitetty Venäjällä, eikä niitä ole esitetty Ranskassa pitkään aikaan. Vaikka musiikin laatu ja molempien säveltäjien ehdoton nerokkuus ovat useammin kuultavan arvoisia.

Esitys osoittautui niin kevyeksi, ilmavaksi ... huolimatta siitä, että työtä tehtiin valtavasti. Ja olen erittäin tyytyväinen.

Oli myös matkoja: Tokio, Riika, Mallorca, mestarikursseja Dublinissa. Moskovan konservatorion kamariorkesterin konserttikausi on päättynyt.

Meillä oli kaunis tilaus ja mielenkiintoinen, tapahtumarikas elämä. Menimme Itävaltaan, Wieniin, soitimme monia konsertteja Moskovassa. Tein debyyttini Venäjän kunnioitetun yhtyeen kanssa Pietarissa Mravinskyn ja Temirkanovin orkesterin kanssa. Ja olen myös erittäin iloinen saadessani olla siellä. Lapsuudesta asti olen rakastanut sekä Pietaria että tätä orkesteria. Niiden kanssa leikkiminen on iloa! Todella upea joukkue. Toivon, että yhteistyömme jatkuu.

Olen juuri palannut Hampurista, jossa johdin John Neumeierin kutsusta Hommage aux Ballets Russesin esityksiä... Tämä on ehkä minun kauteni.

- Voitko kertoa meille, mikä odottaa Stanislavsky-teatterin yleisöä uudella kaudella?
- Tämän ja ensi kauden alussa on kaksi baletin ensi-iltaa. Verdin Oopperan Kohtalon voima ensi-ilta on jo ilmoitettu - tämä on vanha unelmani. Muusta en toistaiseksi puhu. Mutta suunnitelmat ovat erittäin mielenkiintoisia, ja Jumala varjelkoon, että kaikki tapahtuu. Talouskriisin aikana sinusta tulee taikauskoinen.

- Mikä määrittää tietyn teoksen valinnan lavastusta varten?
- Esittelyjä on paljon: virallisia ja epävirallisia. Ensinnäkin pääideana on tietysti teatterin kehittäminen. Minne olemme menossa, mitä ohjelmistoa hallitsemme, mikä on meille tärkeämpää ja tarpeellisempaa? No, muodolliset syyt: vuosipäivät, kiertuetilaukset (ja tätä tapahtuu, kuten La Traviatassamme, joka oli käytännössä Columbian tilaama) ...

Tärkeää on myös se, onko meillä solistikokoonpano jollekin nimelle, laulavatko pääosat? "Kenelle" esitys on lavastettu? On myös erittäin tärkeää olla ohjelmoitumatta vain näytelmän taloudelliseen menestykseen.

Jos laitamme jotain hyvin suosittua - "La Traviata" tai "Sevillan parturi", toisin sanoen selkeästi "lipputulot" -esityksiä, teemme samalla jotain "omantunnon vuoksi".

Esimerkiksi "May Night", ooppera, jota ei ole näytetty Moskovassa anteeksiantamattoman pitkään ja jossa kaunis musiikki ei tarvitse epiteettejä.

Tai laitamme päälle jotain kokeellista ja modernia, esimerkiksi Kobekinin Hamletia. Ymmärrämme, että tämä esitys ei koskaan kerää täyskäsiä, eikä se jatku kovin usein. Mutta hyvin tehty. Ja hän antoi paljon teatterille, seurueelle ja niille taiteilijoille, jotka ovat mukana siinä, tämä on ilmiömäinen koulu, tämä on yhtyeesitys! Lapset ovat kasvaneet paljon sen kanssa.

Yleensä koko ajan eräänlaista tasapainoilua. Ajattelemme, että meidän pitäisi kerätä lipputulot, sali, mutta samalla teemme jotain itsellemme. Ja tämä on erittäin miellyttävää, koska kaupalla ei voi elää - sydän on ummehtunut.

Kolme vuodenaikaa olit ylikapellimestari sekä Stanislavsky-musiikkiteatterissa että Novaja-oopperassa. Miten se tapahtui?
– Tilanne on ainutlaatuinen. Jotenkin minulta kysyttiin: olet ylikapellimestari kahdessa Moskovan johtavassa teatterissa, oletko onnellinen? Vastasin ei. Koska itse asiassa se sanoo vain yhden asian: johtimia ei ole tarpeeksi.

On huonoa, kun yhdellä henkilöllä on sama asema kahdessa teatterissa. Mutta päätyöpaikkani on aina ollut ja on monesta syystä, Stanislavsky-teatteri. Sitten Novaja-oopperassa oli vaikea tilanne: he menettivät Evgeny Vladimirovich Kolobovin, miehen, joka loi tämän teatterin ja määritti kaiken, mitä siinä tapahtui.

Natalja Grigorjevna Popovich soitti minulle viimeistelläkseni Jevgeni Vladimirovitšin keskeneräisen työn oopperassa Tsaarin morsian. Suostuin, koska olen vakuuttunut siitä, että kaikki ideat mestarista on saatava loppuun.

Julkaisimme Tsaarin morsiamen, jonka jälkeen minulle tarjottiin ylikapellimestari paikkaa. Sovimme, että toimin tässä tehtävässä jonkin aikaa. Sillä hetkellä ymmärsin, että ne harvat ihmiset, jotka sitten hakivat sitä, saattoivat todella painostaa sitä ja tulla... ja sitten Novaja-oopperateatteri Novaja-oopperateatterina olisi loppunut. Se romantiikan verho, joka oli nimessä ja siinä, kuinka tämä teatteri syntyi ja mitä siellä oli, olisi poistunut teatterista.

Tehtäväni oli, kuten lääkärin, olla vahingoittamatta ja yrittää pelastaa, olla puuttumatta. Lisäksi tuolloin Stanislavsky-teatteria rakennettiin uudelleen, minulla oli enemmän vapaa-aikaa. Luonnollisesti kun saimme pääkohtauksen, yhdistäminen muuttui fyysisesti mahdottomaksi. Ja olen erittäin iloinen, että Eri Klass tuli Uuteen oopperaan.

Millainen on suhteesi ohjaajiin? Tuntuuko joskus siltä, ​​että ohjaaja vetää peiton päällensä, vai onko tämä periaatteessa mahdotonta?
Kaikki on mahdollista tässä maailmassa, valitettavasti. Mutta teatterissamme yritämme tehdä yhtä asiaa yhdessä. Ei tapahdu, että musiikki on upeaa, mutta ohjaaja ei ole siellä kovin hyvä. Tai että kaikki on huonosti, mutta valaistussuunnittelija - hyvin tehty, veti esityksen ulos.

Oopperaesityksen ihme on, kun kaikki menee hyvin yhteen. Ja tämä syntyy keskusteluissa, kiistoissa, halussa paitsi vakuuttaa toinen, myös kuulla toisiaan. Viime kädessä teemme esityksen yhdessä, ja minusta tuntuu, että tässä ei pitäisi olla mitään rajoituksia. Lempitermini tässä on "yhteisluominen".

Nykyään oopperan ystävien keskuudessa voidaan erottaa kaksi ryhmää. Jotkut ovat niin sanottujen klassisten tuotantojen kannattajia, joissa kaikki - maisemista pukuihin - tehdään tekijöiden huomautusten mukaan, toiset puolustavat kaikenlaisia ​​innovaatioita. Millaisia ​​oopperaesitysten pitäisi mielestäsi olla?
- Lahjakas. Mielenkiintoista. Minulle tärkeintä on, että suhde, ne tunteet, tunteet, jotka säveltäjä ja libretisti esitti tuotannossaan, säilyvät.

Jos otamme ja muutamme kaiken, jos näytämme "Jevgeni Oneginin" Oneginin rakkaudesta Lenskiin (ja sellaisia ​​​​vaihtoehtoja on nyt maailmassa paljon), niin tällä, anteeksi, ei ole mitään tekemistä Pushkinin tai Tšaikovskin kanssa.

Nyt on erittäin vaikeaa puhua jostain innovatiivisesta. Lempilainaukseni Shklovskylta sanoo, että Malevitšin "Mustan neliön" jälkeen on vaikea keksiä mitään uutta.

Esitykset, joissa Rigoletto esiintyy farkuissa ja laulaa aarioitaan, on lavastettu kauan sitten. Ja sitten se oli tapahtuma. Vaikka draamateatterissa tämä on ollut olemassa useita vuosia. Tässä mielessä ooppera on hieman jäljessä. Minusta näyttää siltä, ​​​​että nyt on kasvava kiinnostus sisäiseen maailmaan, ei vaatteisiin, joissa sankarit laulavat. Vaikka tölkeissä, jos vain ajatus, tunteet, suhteet säilyisivät.

Jälleen on asioita, jotka ovat sallittuja, ja on asioita, jotka ovat mahdottomia. Oletetaan, että "La Traviata" antaa meille mahdollisuuden aikasiirtymiin, koska Verdin mukaan (alun perin) tämän oopperan toiminta tapahtuu sen kirjoitusvuonna. Verdi kirjoitti ajastaan, nykypäivästään. Siksi meillä on mahdollisuus esittää La Traviata karkeasti sanottuna meidän aikanamme tai ajan ulkopuolella. Tunteet ja tunteet ihmisissä pysyvät aina samoina. Ja juonet yleensä vain rakkautta ja rahaa. Ja ne eivät vaadi mitään erityistä yksinkertaistamista ajallemme, kielellemme.

Shakespeare ja Moliere ovat aina ymmärrettäviä ja merkityksellisiä. Tärkeintä on, että sinun ei pitäisi koskaan alentaa itseäsi, yrittää flirttailla yleisön kanssa, yksinkertaistaa, muuttaa kaikesta jonkinlaiseksi pikaruokaksi. Et voi sanoa, että meillä on sellainen aika, he sanovat, joten otamme rauhallisesti. Ei. Se on halpaa.

- Toinen ilmiö, josta usein kiistellään, ovat setelit tietyssä sävellyksessä ...
– Se on täysin normaali käytäntö. Valmistelin ensi-iltaa käsissäni Rimski-Korsakovin Kultaisen kukon partituuria. Säveltäjän aikaan teatterin koneisto oli epätäydellinen, ja Shamakhan-kuningattaren ilmestyminen kesti paljon kauemmin kuin nykyään, jolloin hän voi ilmestyä hyppäämällä luukusta tai laskeutumalla taivaalta. Ja siellä partituurissa musiikkikappaleita on selvästi liitetty Rimski-Korsakovin yksinkertaisesti lavamekaanikon pyynnöstä ajan venyttämiseksi.

Onko järkevää suhtautua tähän kunnioittavasti ja sanoa, että se voi olla vain niin ja että tämä on juuri kirjoittajan teksti ja idea? Luulen, että ei. Tai balettia: sekä Tšaikovski että Šostakovitš ja Stravinski balettiin tullessaan tiesivät olevansa tulossa täysin tiettyyn tilaan.

Ja kun Diaghilev sanoi Stravinskille: Tarvitsen vielä kolme minuuttia musiikkia tänne, hän lisäsi. Ja kun Tšaikovskille kerrottiin, että hän tarvitsi lisäkeversion tälle balerinalle, hän lisäsi, ja kaikki oli hyvin. Sitten balerina lähti, kukaan ei voinut tanssia hänen muunnelmaansa, ja muunnelma poistettiin ...

Kannattaako palata? Se riippuu ohjaajista ja kunkin yksittäisen tuotannon konseptista... En ole elämäni aikana nähnyt ainuttakaan Prinsessa olevaa kaunotar, jossa on käytetty kaikkea Tšaikovskin tähän balettiin kirjoittamaa musiikkia - noin 20 prosenttia ja joskus 40 prosenttia on jätetty. yli laidan.

Kaiken pitää olla järkevää. Jos se ei loukkaa tekijän tarkoitusta, jos se ei ole vastoin tarkoitusta, musiikkia, dramaturgiaa, musiikillista muotoa, niin kaikki on sallittua: sekä laskut että liitteet.

- Onko sinulla tunne, että nykyään on pulaa oopperoita tai baletteja kirjoittavista säveltäjistä?
– Osaajista on pulaa joka ammatissa. Se on aina kappaletavaraa. Kuten nytkin, koreografeista, kapellimestareista, ohjaajista on pulaa. Katsomme paljon, kuuntelemme, mitä meille tarjotaan tuotantoihin.

Mutta samaan aikaan on nykysäveltäjien oopperoita, joita esitetään kaikkialla maailmassa. Samalla Vladimir Kobekinilla on 16 tai 17 oopperaa. Ja ne kaikki ovat eri teattereiden ohjelmistoissa. Minusta niiden joukossa on ehdottomia mestariteoksia, kuten Profeetta, esitys, joka näytettiin kerran Sverdlovskin oopperatalossa.

Sitten se oli pommi. Muistan tämän esityksen lapsuudestani. Siellä on luettelo nimistä ja teoksista. Meillä on varaa esittää 2-3 modernia oopperaa, joissa on klassikot ohjelmistossamme.

Mutta sinun on ymmärrettävä, että monet teatterit, jotka ovat vaikeassa tilanteessa ja laskevat joka pennin, ottavat mieluummin Rigoletton tai Il trovatoren kuin Kobekinin, Butskon tai Tarnopolskyn (nimeän tarkoituksella kolme tyylillisesti täysin erilaisten, mutta nykyaikaisten, elävien oopperatalojen nimeä säveltäjät).

- Etkö usko, että tämä kaikki voi johtaa oopperan sukupuuttoon genrenä?
- Ei tietenkään. Ooppera on haudattu 300 vuotta, samoin Moskovan konservatorion kanssa. Kaikki sanovat, että se on mätä. Mutta se on ollut erittäin menestyksekkäästi "mätä" sen perustamisesta lähtien. Ja melkein joka vuosi alkaa keskustelua: nyt professorit eivät kuulemma ole enää samoja kuin viisi vuotta sitten.

Moskovan konservatorio on kuitenkin edelleen maailman paras musiikkilaitos, joka tuottaa joka vuosi ilmiömäisen määrän muusikoita seiniltään. Luulen, että sama koskee oopperaa. Kuten Venetsiassa. Venetsia tietysti uppoaa, mutta myös lapsenlapsemme katsovat sitä.

Muuten, konservatoriosta. Loppujen lopuksi lopetit sen ensin sellistinä. Ja miten siirtyminen sellosta johtamiseen tapahtui?
Melko sujuvasti, koska kapellimestari on lapsuuden unelma. Halusin todella kapellimestariksi. Mutta äitini sanoi, että ensin sinun on tultava joku, jotta sitä ei tapahdu: mitään ei tapahtunut - hän meni kapellimestari. Valmistunut Moskovan konservatoriosta sellistiksi. Hän soitti kamarikonsertteja, työskenteli säestäjänä Polyanskyn valtionkuorossa ja valtionorkesterissa. Joten siitä tuli joku. Sitten samanaikaisesti aloin virallisesti johtamaan professori Vasily Serafimovich Sinaiskin luokassa.

- Kuinka usein onnistut nykyään kääntymään sellon puoleen?
- Valitettavasti paljon harvemmin kuin haluaisimme. Kapellimestari työ vie paljon aikaa. Treenaan säännöllisesti pysyäkseni kunnossa. Mutta en enää anna vakavia konsertteja.

Sinulla on erittäin kiireinen luova aikataulu. Eikö konservatorion opettaminen ole sinulle lisätaakka?
– Minulle se on sekä nautintoa että rentoutumista. Minulla on älyttömän lahjakkaita ja aivan upeita opiskelijoita. Olen ehdottomasti "Moskovan konservatorion mies". Ja olin iloinen, kun minut kutsuttiin opettamaan. Nämä ovat seinäni, kotini.

- Onko nykyinen opiskelijasukupolvi mielestäsi jotenkin erilainen kuin sinun sukupolvesi opiskelijat?
- Eri aika, erilainen elämän tunne, erilainen elämäntahti. Ehkä tässä on oma viehätyksensä. Tietenkin ne ovat erilaisia. Heillä on muita taipumuksia, ne voivat olla "edistyneempiä" ja nykyaikaisempia.

Mutta toisaalta meillä on myös etumme. Kuulimme livenä Sternin, Rostropovichin, Richterin ja Bernsteinin. Ja kerron heille niistä. Tämä on kenties sukupolvien välinen yhteys. Kun he alkavat taistella perinteitä vastaan, minusta se on aina vähän hassua.

Perinne ei ole fermaatteja, joita laulajat ovat ottaneet samaan paikkaan viimeisen kahdensadan vuoden aikana. Perinteet ovat esiintymistapoja, joitain sukupolvien taitoja, mukaan lukien ei vain teknisiä, vaan lähinnä esteettisiä. Ja tässä suhteessa se oli upeaa valtionorkesterissa, kukaan ei sanonut mitään, mutta kaikki välitettiin. Katsoit henkilöä, joka istuu vieressäsi ja on pelannut siellä 20 vuotta, ja omaksuit joitain asioita lennossa silmilläsi ja korvillasi. Siksi valtionorkesteri oli valtionorkesteri.

Suurin osa State Orchestran partituureista on kantaesityksiä. Toisin sanoen Prokofjev kirjoitti konserton, valtionorkesteri soitti ensiesityksen ja sitten kaikki muut soittavat näitä nuotteja. Siellä on hämmästyttäviä "lyijykynän" kerroksia: karmiininpunainen Svetlanovsky, kemiallinen Koussevitzky, Golovanovin käsiala, joka on tuttu kaikille "gosoviteille" ... Tämä on upeaa!!! Sinun täytyy tuntea aikaisempien sukupolvien aura, kaikki mikä oli ennen sinua. On mahdotonta tulla sanomaan: Olen sellainen nyt syntynyt nero, musiikin historia alkoi minusta (vaikka on ihmisiä, jotka niin sanovat). Ennen sinua oli jotain.

Esimerkiksi Suskindin "Perfumer" on niin suosittu nyt. Hänestä tuli, kuten yksi, valitettavasti, nyt kuollut kirjailija sanoi, "kirja käsilaukulle" ...

Luin sen Foreign Literature -lehdessä. Hänen ensimmäinen käännöksensä (ja mielestäni paras) Vengerovalta julkaistiin, jos en erehdy, vuosina 1987-1988. Eikä se ollut juhlien ja glamourin tapahtuma, se oli kirjallisuuden tapahtuma, minkä sen pitäisi olla. Joten kun luin "Hajuvesien" ensimmäistä kertaa, minulla oli ilmiömäinen yhteys perinteisiin. On selvää, että se on täysin oma uusi kieli, oma maailmansa. Mutta sinä luet ja hänen takanaan tunnet Goethen ja Hoffmannin ja kaiken, mitä saksalaisessa kirjallisuudessa oli. Hän tuli ulos siitä. Siksi hän ja Suskind.

Voit olla mikä tahansa uudistaja, keksiä mitä tahansa, mutta et voi irtautua siitä, mikä oli ennen sinua. Muuten keksit pyörän joka kerta uudelleen.

Yhdessä haastattelussasi puhuit pojasta, joka johti kauniisti pääsykokeissa. Ja kun häneltä kysyttiin, miksi hän haluaa johtaa, hän vastasi: Haluan johtaa. Miksi haluat johtaa?
- Somerset Maughamilla on upea neuvo nuorille kirjailijoille: jos et osaa kirjoittaa, älä kirjoita. Tämä on luultavasti vastaus kysymykseen. Jos et osaa johtaa, älä johda. Jos et voi, sinun on ymmärrettävä, miksi käytät konsolia. Sinun täytyy tietää, että sinulla on jotain sanottavaa ja tiedät kuinka sanoa se.

On ymmärrettävä, että kapellimestari on verinen ammatti. Aivan veristä. Kuten Khaikin sanoi, teatteri on paikka, jossa lyötään päivittäin kymmenen senttimetrin nauloja tammilautaan paljain käsin. Joka päivä. Tämä on vaikein työ. Ja kukaan ei tunne kourallista lääkkeistämme, hermoistamme tai sydämistämme.

Yleisön ei tarvitse tietää. He tulevat nauttimaan esityksestä, musiikin kautta kokemistaan ​​tunteista. Ja jos haluat johtaa, on monia paikkoja, joissa voit tehdä uran paljon nopeammin ja paljon kivuttomammin ...

Miten kuvailisit suhdettasi orkesteriin? Noudatatko demokratiaa joukkueen johtamisessa vai luotatko diktatuuriin?
– Paras demokratia on diktatuuri. Ensinnäkin tämä on tietysti kunnioittava suhde. Kyllä, joskus olen kova, joskus erilainen. Mutta aina pitää kunnioittaa niitä ihmisiä, joiden kanssa mennään lavalle joka ilta. Ja itse asiassa meillä on upeita muusikoita. Ja olen erittäin iloinen saadessani työskennellä heidän kanssaan.

Vietämme valtavan määrän aikaa yhdessä. Olemme enemmän töissä kuin kotona. Ja työ on yleensä kovaa ja vaikeaa ja uuvuttavaa. Joskus ajattelee, että olisi mukavaa työskennellä sinfoniakapellimena, tuli 4 tunniksi, työskenteli ja on ilmaista. Ja teatteri on se paikka, josta tulet parhaimmillaan klo 9 ja lähdet klo 22. Se on vain niin erityistä.

Meillä on upea orkesteri. Monet ovat jo tulleet kanssani viimeisen viiden vuoden aikana. Itse asiassa meillä on orkesterissa kaksi jäsentä. Voimme erota, jotkut lähtevät kiertueelle, jotkut jäävät teatteriin ohjaamaan ohjelmistoa. Ja minusta tuntuu, että meillä on normaali työilmapiiri.

Esiintyjänä ja kapellimestarina piti soittaa sekä barokkimusiikkia että ultramoderneja asioita. Kerro meille henkilökohtaisista mieltymyksistäsi.
- Ammatin pääsääntö: rakastat sitä, mitä teet tällä hetkellä. Muuten ei ole mitään järkeä mennä lavalle. Jos lähdet ulos, sillä ei ole väliä mitä soitat: modernia koputusta ja helistystä instrumentilla, barokkia vai romanttista.

Minulla on tarpeeksi onnellinen kohtalo, en koskaan tehnyt sitä, mitä en halunnut. Ehkä tämä ei ole kovin oikein, mutta usein kieltäydyin joistakin asioista, jotka eivät kiinnosta minua luovasti. Jos puhumme mieltymyksistä, niin klassis-romanttinen kerros plus 1900-luku on minua lähempänä.

- Onko sinulla jokin musiikkiteos, jonka johtamisesta haaveilet?
- Lapsuudesta lähtien halusin johtaa koko Verdin. Nyt suurista sykleistä minulla on lähes kaikki Prokofjevin baletit ja viisi Rimski-Korsakovin oopperaa 15:stä. Yritän edelleen toteuttaa unelmiani ... viime kaudella onnistuin jopa soittamaan Woodin Englannin merimiesten lauluja - hämmästyttävä encore, jota on lähes mahdoton suorittaa monimutkaisimpien tekijänoikeuksien vuoksi ... Teatterissamme - kävi ilmi ...

- Onko teatteriorkesterin ja konserttiorkesterin välillä suuri ero?
- Ei mitään. Ihannetapauksessa eroa ei pitäisi olla. Teatterin orkesterissa elämän lait ovat samat. Oopperan tai baletin dramaturgia rakennetaan edelleen sinfonisten periaatteiden mukaan. Se on edelleen sinfoniaorkesteri. Ja suurelta osin vokalistin ääni on sointiväri yhteisessä paletissa, yhteisessä tekstuurissa.

Musiikin kehityksen lait ovat samat kaikkialla. Orkesterien jako sinfonia, baletti, ooppera ja, Jumala anteeksi, en halua loukata kollegoita, operettiorkesteri on syvästi julma.

- Mikä sinun mielestäsi vaikuttaa tietyn kapellimestari suosioon?
- Mitä tahansa. Ammattimme näennäinen keveys - hän meni ulos, heilutti sauvaansa ja kaikki alkoi kuulostaa - johti kapellimestari-asenteen devalvoitumiseen.

Kapellimestari Dmitri Kitaenko, miksi Šostakovitšin sinfonioissa on niin paljon erilaisia ​​sooloja? Kuinka saada poistuvan valon ääni Prokofjevin seitsemännessä sinfoniassa? Maailmankuulu maestro jakoi myös näkemyksensä Metropolitan Hilarionin musiikista; selitti, miksi hän ei halunnut kirjoittaa muistelmia.

Ihmiset alkoivat unohtaa, että tämä on täysin erillinen ammatti, joka on myös opittava. Ei riitä, että on vain muusikko, jolla on nimi. Se on kuin lääketieteessä: jos olet hyvä lastenlääkäri, se ei tarkoita, että huomenna voit tehdä neurokirurgisen leikkauksen. Voit olla upea viulisti, sellisti, pianisti, mutta kapellimestari on toinen ammatti.

Ei tapahdu, että hän seisoi palkintokorokkeella, ja kaikki kävi itsestään. Tämä voi tapahtua vain pari kertaa, ja silloinkin vain erittäin viileällä orkesterilla.

Olin erittäin onnekas, työskentelin valtionorkesterissa ja monet kapellimestarit kulkivat ennen meitä kauden aikana. Heidän joukossaan oli paljon hyviä ihmisiä ja upeita muusikoita. Mutta orkesterisoittaja on yhtä sietämätön sekä arvostettujen instrumentalistien kanssa, jotka menevät orkesteriin eivätkä osaa näyttää mitään käsillään, että erinomaisten tekniikkojen kanssa, mutta ilman sydäntä.

Edellinen osaa puhua ja selittää upeasti. Mutta selitellä voi vain harjoituksissa, kun konserttiin mennään ja edessä on 110-120 ihmistä, silloin kaikki pitää tehdä hiljaa ja käsin. Kun ei, se on katastrofi. Jälkimmäiset näyttävät kaiken: missä on ottaa, missä on sisääntulo, mutta jos sydämessä ei ole mitään, se osoittautuu vielä huonommaksi vaihtoehdoksi kuin ensimmäinen.

Kymmenen vuotta sitten pääsykokeiden jälkeen ei ketään otettu kapellimestariin kahden vuoden peräkkäin jälkeen. Tässä yhteydessä Gennadi Nikolajevitš Roždestvenski sanoi upean lauseen: kapellimestari on kappaletavaraa, olisi parempi, jos emme saa palkkaa, mutta emme moninkertaista horjuvien määrää.

Onko meidän vuosisadallamme, joka tavoittelee lähes universaalia globalisaatiota, oikeutettua puhua ulkomaisesta ja kotimaisesta johtamiskoulusta?
- En edes puhuisi niinkään kapellimestarikoulusta, vaan niistä esiintymistavoista, joita meillä nyt on. Minusta nyt on olemassa tietty tyylien, tapojen keskiarvo. Minusta tuntuu, että menetämme sen, mikä meillä oli, esimerkiksi vanhan valtionorkesterin tai Neuvostoliiton kulttuuriministeriön orkesterin tai Bolshoi-teatterin vanhan orkesterin soittamisen suhteen, nämä upeat venäläiset huipentumat.

Muistan kuuluisan Tokion konsertin, kun Svetlanov lopettaa ”Ecstasyn runon”, vetää viimeisen sointunsa eikä kuule, että sali on seisonut noin viisi minuuttia, huutaen, taputtaen ja täysin mielissään.

Mielestäni tänä päivänä ei ole tarpeeksi tämän kuuluisan Svetlanovin "no, enemmän", kun näyttää siltä, ​​ettei soinneisuutta ole enää missään lisätä, ja yhtäkkiä lumivyöry peittää koko salin. Tietysti vielä nykyäänkin liiketoiminnassamme kaikki riippuu yksilöstä, joka määrää tämän tai tuon tiimin elämän ja tyylin. Nyt on jonkinlainen keskitie.

Venäläiset orkesterit alkoivat soittaa eurooppalaiseksi katsomallaan tavalla: pianosta forteen - ei huipentumaa, ei hurmiosta. Äskettäin on ilmestynyt hyvin yleinen kohteliaisuus, jota toimittajat hajottavat oikealle ja vasemmalle, valitettavasti, eivät suuresta mielestä. Kun he haluavat kehua, he sanovat: "No, tämä on todella hieno eurooppalainen tuote."

Kaverit, mistä te puhutte? Lähde matkalle ympäri Saksaa ja kuuntele siellä venäläisiä ja saksalaisia ​​oopperoita. Kohtalon tahdosta lavastain "Spartacuksen" Düsseldorfissa ja minulla oli mahdollisuus vierailla eri teattereissa, kuunnella erilaisia ​​esityksiä. Näin tällaisen "Jevgeni Oneginsin" Euroopan johtavissa teattereissa! Huonolla orkesterilla, huonolla kuorolla, huonolla laulajajoukolla, kauhealla ohjauksella. Ja tätäkö meidän pitäisi nyt tasata???

Ja jos he alkavat kehua, että esitykseni on "todellinen eurooppalainen tuote", olen pahoillani, en halua sellaista kiitosta. Euroopassa äskettäin, kuten muuallakin, kriisi. Ohjauksen ja kapellistoiminnan kriisi.

Johtaminen on täydellinen katastrofi. Kapellimestareita ei ole koskaan ollut paljon - enintään kymmenen nimeä maata kohden, ellei koko maailmalle. Mutta on aina ollut melko vahva luokka kakkos- ja kolmikapellimestareita, ohjelmistoa johtavia, sekä maassamme että siellä. He ovat aina olleet ammattilaisia.

Nykyään lännessä suurimman osan balettiesityksistä johtavat balettipianistit, jotka sattuivat tulemaan korokkeelle. Eli kuten luokassa he harjoittivat taperismia, niin he ovat palkintokorokkeella. Kadonnut taiteellinen alku, musiikki. Luominen…

Nyt eräässä teatterissa on syntynyt mielenkiintoinen tilanne. Siellä balettiluokan pianistille, joka ei opiskellut johtamista, näytettiin jotain, ja hän jotenkin korvasi yhden kapellimestari, sitten toisen, ja niin hänestä tuli baletin kapellimestari. Ja niin hän menee konsoliin, johtaa balettiesitystä, mutta ei katso lavalle. Ja tanssijoiden on sopeuduttava siihen täysin.

Kun näin tämän, olin järkyttynyt. Yhdessä oopperatalossa näyttämötyöntekijät eivät pidä minusta kovinkaan paljon. Siinä on niin syvä reikä, että kapellimestari ei näy, eikä kapellimestari itse näe lavaa. Kun menen sinne, pyydän heitä aina rakentamaan minulle valtavan rakenteen, jotta voin nähdä kuinka pointe-kenkä koskettaa lavaa. Koska minun, kapellimestari, tässä balettiesityksen tapauksessa täytyy nähdä, milloin balerina alkaa liikkua. Tahdista ja musiikista tulee neuvotella salissa, luokkahuoneessa, mutta esityksessä hänen tulee olla mukava. Muut eivät näytä tarvitsevan sitä.

Joten "eurooppalainen tyyli" ei ole sellainen kohteliaisuus. On yksi asia, jos globalisaatio on tiedon saantia, kykyä vertailla tuotenäytteitä ja rikastuttaa toisiaan, jos globalisaatio on sellaista aivojen ja korvien keskiarvoistamista ja niiden saattamista johonkin keskimääräiseen tilastolliseen tasoon. Sitten se on katastrofi.

- Olet äänittänyt yli 20 CD-levyä. Kuinka tärkeitä levyt ovat sinulle yleensä?
- Itse asiassa nämä 20 CD-levyä ovat täysin erilaisia. Osa niistä on äänitetty opiskelijapäivinä. Oli EGO-Works-niminen ryhmä, joka kirjoitti sinfonisia näytteitä tietokonekirjastoihin. Ja äänitimme paljon näitä näytteitä aikanamme. Joskus käynnistät hollywood- tai eurooppalaisia ​​elokuvia ja tunnistat mielelläsi niihin äänittämämme musiikin.

Sattui niin, että vanhan valtionorkesterin viimeinen levy oli minun levyni. Äänitimme Venäjän federaation hymnin uudella tekstillä. Juuri Itävallassa julkaistu levy lämmittää sielua kovasti. Kolme vuotta sitten osana hänen jäähyväiskiertueensa meillä oli Oistrakhin kanssa soittaneen legendaarisen pianistin esiintyminen kaikkien mahtavien kapellimestarien Paul Badura-Skodan kanssa. Hän soitti konsertin teatterissamme orkesterimme kanssa. Tällä oli erittäin mielenkiintoisia seurauksia. Konserttimme jälkeen hän muutti mieltään esiintymisen lopettamisesta, hän esiintyy edelleen. Vuotta myöhemmin hän sai tarjouksen.

Tämä mies äänitti melkein koko pianoohjelmiston. Ainoa tallenne, jota hänellä ei ollut, oli Brahmsin konserton nro 1 studioäänitys. Ja hän kutsui meidät tekemään sen. Teimme sen mielellämme. Se oli fantastista aikaa! Viime kesänä teatterimme muuttui äänitysstudioksi kuudeksi päiväksi. Se oli hyvä teos, jonka orkesteri muistaa hyvin lämmöllä.

- Tuleeko tämä levy Venäjälle?
- Mielestäni ei vielä. Nyt sitä on Venäjällä vain kaksi kappaletta. Toivotaan, että joskus...

Haastatteli Vera Velichko

Felix Pavlovich Korobov(s. 24. toukokuuta Irkutsk) - venäläinen kapellimestari ja sellisti, opettaja, Venäjän federaation kunniataiteilija (2008), Abhasian tasavallan kunniataiteilija (2012), K. S. Stanislavskyn mukaan nimetyn Moskovan akateemisen musiikkiteatterin ylikapellimestari ja V. I. Nemirovich -Danchenko, Moskovan konservatorion kamariorkesterin taiteellinen johtaja.

Elämäkerta

Kuuden vuoden ikäisenä hän aloitti sellonsoiton ja astui M. P. Mussorgskin mukaan nimettyyn Uralin valtion konservatorion Sverdlovskin erityismusiikkikouluun professori S. F. Peshkovin luokassa.

Luovaa toimintaa

Eri vuosina hän työskenteli Jekaterinburgin Malyn oopperateatterin selloryhmän säestäjänä (1990-1993) ja Venäjän valtion akateemisen sinfonia Capellan selloryhmän säestäjänä Valeri Poljanskin johdolla (1996-2000).

Pedagoginen toiminta

Esitykset Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko-teatterissa

• - Kultainen kukko Rimski-Korsakov
• - La Traviata, G. Verdi, ohjaaja A. Titel
• - S. Prokofjevin Cinderella, koreografi O. Vinogradov
• - "Lokki" D. Šostakovitšin, P. Tšaikovskin, A. Skrjabinin, E. Glennie, koreografi D. Neumeierin musiikkiin
• - P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin", ohjaaja A. Titel
• - N. Rimski-Korsakovin "Toukokuun yö tai hukkunut nainen", ohjaaja A. Titel
• - V. Kobekinin "Hamlet (tanskalainen) (venäläinen) komedia", ohjaaja A. Titel
• - S. Prokofjevin "Kivikukka", koreografi Y. Grigorovich
• - Napoli: N. V. Gade, E. M. E. Helsted, J. S. Paulli, J. K. Lumbyu, koreografia A. Bournonville
• - "Marguerite ja Armand" F. Liszt, Ashtonin koreografia
• - "Werther" J. Massenet, ohjaaja M. Bychkov
• - "Sokrates-kahvila" - Eric Satien "Sokrates" ja D. Millaun "The Poor Sailor", ohjaaja A. Ledukhovsky
• - "Pikku kuolema. Kuusi tanssia "W. A. ​​​​Mozartin, koreografi J. Kilianin musiikin mukaan
• - G. Verdin "Kohtalon voima", ohjaaja G. Isahakyan
• - Jorma Elon Vivaldi-koreografian teroitus
• - L. Auerbachin Pieni merenneito, koreografi D. Neumeier
• - Prokofjev Saint-Saensin "Johdatus orkesteriin".
• - "Opas orkesteriin" Britten
• - "Sota ja rauha" Prokofjev
• - "Sokea" Auerbach
• - "Songs at the Well" Langer
• - "italialainen Algerissa" Rossini
• - Verdin Aida

Kirjoita arvostelu artikkelista "Korobov, Felix Pavlovich"

Huomautuksia

Linkit

• Haastattelu // "Kulttuuri" nro 34 (7442), 2.-8.9.2004

Vjatšeslav Suk (1925-1933, K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty studioteatteri) Boris Khaikin (1935-1936, K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty studio-teatteri) Nikolai Golovanov (1938-1939, K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty studio-teatteri) Mihail Žukov (1939-1941, K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty studio-teatteri) Jevgeni Akulov (1938-1941 - V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty valtion musiikkiteatteri, 1941-1949 - yhdistynyt teatteri, vuodesta 1943 - yhdessä Samuil Samosudin kanssa) Samuil Samosud (1943-1950, vuoteen 1949 - yhdessä Jevgeni Akulovin kanssa) Kemal Abdullajev (1962-1969)

Ote, joka kuvaa Korobovia, Felix Pavlovichia

- Se on toinen asia. Tämä on välttämätöntä ihmisille", sanoi ensimmäinen.
- Mikä tämä on? Pierre kysyi.
- Ja tässä on uusi juliste.
Pierre otti sen käsiinsä ja alkoi lukea:
"Terveisin prinssi, saadakseen nopeasti yhteyden häntä kohti tuleviin joukkoihin, ylitti Mozhaiskin ja seisoi vahvassa paikassa, jossa vihollinen ei yhtäkkiä hyökkäsi hänen kimppuunsa. Hänelle on täältä lähetetty 48 tykkiä ammusten kanssa, ja hänen rauhallinen korkeutensa sanoo puolustavansa Moskovaa viimeiseen veripisaraan asti ja on valmis taistelemaan kaduillakin. Te, veljet, älkää katsoko sitä tosiasiaa, että valtion virastot on suljettu: asiat on siivottava, ja me tulemme käsittelemään konnaa hovimme kanssa! Kun kyse on jostain, tarvitsen kavereita, sekä kaupungeissa että maaseudulla. Soitan kaksi päivää, mutta nyt se ei ole välttämätöntä, olen hiljaa. Hyvä kirveellä, ei huono sarvella, ja parasta on kolminkertainen haarukka: ranskalainen ei ole raskaampi kuin ruislyhde. Huomenna illallisen jälkeen vien Iverskajan Jekaterininskyn sairaalaan haavoittuneiden luo. Me pyhitämme veden siellä: he toipuvat nopeammin; ja olen nyt terve: silmäni sattuu, ja nyt katson molempiin suuntiin.
"Ja sotilaat sanoivat minulle", sanoi Pierre, "että kaupungissa on mahdotonta taistella ja että asema ...
"No, kyllä, siitä me puhumme", sanoi ensimmäinen virkamies.
- Ja mitä se tarkoittaa: silmäni sattuu, ja nyt katson molempiin? Pierre sanoi.
"Kreivillä oli ohraa", sanoi adjutantti hymyillen, "ja hän oli hyvin huolissaan, kun kerroin hänelle, että ihmiset tulivat kysymään, mikä häntä vaivaa. Ja mitä, luoja ", adjutantti sanoi yhtäkkiä kääntyen Pierren puoleen hymyillen," kuulimme, että sinulla on perhehuoleja? Entä jos kreivitär, vaimosi...
"En kuullut mitään", Pierre sanoi välinpitämättömästi. - Mitä kuulit?
- Ei, koska he keksivät usein. Sanon mitä kuulin.
- Mitä kuulit?
"Kyllä, he sanovat", sanoi adjutantti jälleen samalla hymyllä, "että kreivitär, vaimosi, on lähdössä ulkomaille. Varmaan hölynpölyä...
"Ehkä", sanoi Pierre ja katseli hajamielisesti ympärilleen. - Ja kuka tämä on? hän kysyi ja osoitti lyhyttä vanhaa miestä puhtaan sinisessä takissa, jolla oli lumivalkoinen iso parta, samat kulmakarvat ja punertavat kasvot.
- Tämä? Tämä on kauppias yksin, toisin sanoen hän on majatalonpitäjä, Vereshchagin. Oletko kuullut tämän tarinan julistuksesta?
- Tämä on siis Vereshchagin! - sanoi Pierre, katsoen vanhan kauppiaan lujia ja rauhallisia kasvoja ja etsi hänestä petoksen ilmettä.
- Se ei ole hän. Tämä on julistuksen kirjoittajan isä", sanoi adjutantti. - Se nuori istuu kolossa, ja hänestä näyttää siltä, ​​että siitä tulee paha.
Yksi vanha mies tähdessä ja toinen, saksalainen virkamies, risti kaulassa, lähestyivät keskustelua.
"Näetkö", sanoi adjutantti, "tämä on monimutkainen tarina. Tämä julistus ilmestyi silloin, noin kaksi kuukautta sitten. Kreivi tuotiin. Hän määräsi tutkinnan. Täällä Gavrilo Ivanovich etsi, tämä julistus oli tasan kuudenkymmenenkolmen kädessä. Hän tulee yhteen: keneltä saat? - Siitä. Hän menee: kenestä sinä olet? jne., pääsimme Vereshchaginiin ... alikoulutettu kauppias, tiedätkö, kauppias, kultaseni, - adjutantti sanoi hymyillen. - He kysyvät häneltä: keneltä sinulla on? Ja mikä tärkeintä, tiedämme keneltä hän on saanut. Hänellä ei ole ketään muuta, jolta saada, kuten johtajan postista. Mutta ilmeisesti heidän välillään oli lakko. Hän sanoo: ei keneltäkään, sävelsin sen itse. Ja he uhkasivat ja kysyivät, hän seisoi siinä: hän sävelsi sen itse. Joten he ilmoittivat kreiville. Kreivi käski soittaa hänelle. "Keneltä sinulla on julistus?" - "Kirjoitin sen itse." No, sinä tiedät kreivin! adjutantti sanoi ylpeästi ja iloisesti hymyillen. - Hän leimahti kauheasti, ja ajattele sitä: sellaista röyhkeyttä, valheita ja itsepäisyyttä! ..
- A! Kreivin piti huomauttaa Klyucharevista, ymmärrän! Pierre sanoi.
"Se ei ole ollenkaan välttämätöntä", adjutantti sanoi peloissaan. - Klyuchareville oli syntejä myös ilman tätä, minkä vuoksi hänet karkotettiin. Mutta tosiasia on, että kreivi oli hyvin närkästynyt. "Kuinka sä pystyit säveltämään? sanoo kreivi. Otin tämän "Hampurilaisen sanomalehden" pöydältä. - Tässä hän on. Et säveltänyt, vaan käänsit ja käänsit sen huonosti, koska et osaa ranskaa, senkin typerys." Mitä mieltä sinä olet? "Ei, hän sanoo, en lukenut sanomalehtiä, vaan sävelsin ne." "Ja jos on, niin sinä olet petturi, ja minä annan sinut oikeuden eteen ja sinut hirtetään. Kerro, keneltä sait sen? "En nähnyt sanomalehtiä, mutta sävelsin ne." Ja niin se jäi. Kreivi kutsui myös isäänsä: hän seisoo paikallaan. Ja he asettivat hänet oikeuden eteen ja tuomittiin ilmeisesti kovaan työhön. Nyt isä on tullut anomaan hänen puolestaan. Mutta paha poika! Tiedätkö, eräänlainen kauppiaan poika, dandy, viettelijä, hän kuunteli jossain luentoja ja ajattelee jo, ettei paholainen ole hänen veljensä. Loppujen lopuksi mikä nuori mies! Hänen isällänsä on taverna täällä Kivisillan varrella, joten tavernassa, tiedäthän, on suuri Kaikkivaltiaan Jumalan kuva ja toisessa kädessä valtikka, toisessa voima; joten hän vei tämän kuvan kotiin muutamaksi päiväksi ja mitä hän teki! Paskamaalari löytyi...

Tämän uuden tarinan keskellä Pierre kutsuttiin ylipäällikön luo.
Pierre astui kreivi Rostopchinin toimistoon. Rostopchin irvistellen hieroi otsaansa ja silmiään kädellä Pierren astuessa sisään. Lyhyt mies sanoi jotain, ja heti kun Pierre astui sisään, hän vaikeni ja lähti.
- A! Hei, suuri soturi, - sanoi Rostopchin heti tämän miehen lähtiessä. - Kuulin prouesseistasi [kunniaisista teoistasi]! Mutta siitä ei ole kysymys. Mon cher, entre nous, [välillämme, rakas,] oletko vapaamuurari? - sanoi kreivi Rostopchin ankaralla äänellä, ikään kuin tässä olisi jotain vikaa, mutta jonka hän aikoi antaa anteeksi. Pierre oli hiljaa. - Mon cher, je suis bien informe, [Minulle, rakkaani, kaikki on hyvin tiedossa], mutta tiedän, että on vapaamuurareita ja vapaamuurareita, ja toivon, että et kuulu niihin, jotka varjolla pelastavat ihmiskunta, haluavat tuhota Venäjän.
"Kyllä, olen vapaamuurari", vastasi Pierre.
"No näet, kultaseni. Luulen, ettet ole tietämätön, että herrat Speransky ja Magnitsky on lähetetty oikeaan paikkaan; sama tehtiin herra Klyuchareville, samoin muille, jotka Salomon temppelin rakentamisen varjolla yrittivät tuhota isänmaansa temppelin. Ymmärrät, että tähän on syitä ja etten voisi karkottaa paikallista postipäällikköä, ellei hän olisi haitallinen henkilö. Nyt tiedän, että lähetit hänelle omasi. vaunun päästäksesi pois kaupungista ja jopa että otit häneltä paperit säilytettäväksi. Rakastan sinua enkä toivo sinulle pahaa, ja koska olet puolet minun ikäiseni, neuvon isänä sinua lopettamaan kaikki yhteydenotot sellaisiin ihmisiin ja poistumaan täältä itse mahdollisimman pian.
- Mutta mikä, kreivi, on Klyucharevin vika? Pierre kysyi.
"Minun asiani on tietää, eikä sinun kysyä minulta", huudahti Rostopchin.
"Jos häntä syytetään Napoleonin julistusten levittämisestä, sitä ei ole todistettu", sanoi Pierre (katsomatta Rostopchiniin), "ja Vereshchagin ...
- Nous y voila, [Niin se on,] - yhtäkkiä rypistämällä kulmiaan, keskeyttämällä Pierren, Rostopchin huusi vieläkin kovemmin kuin ennen. "Vereshchagin on petturi ja petturi, joka saa ansaitun teloituksen", Rostopchin sanoi vihan kiihkeänä, jolla ihmiset puhuvat, kun he muistavat loukkauksen. - Mutta en soittanut sinulle keskustelemaan asioistani, vaan antamaan sinulle neuvoja tai käskyjä, jos haluat. Pyydän teitä lopettamaan suhteenne sellaisiin herroihin kuin Klyucharev ja menemään täältä. Ja voitan paskan, olipa se sitten kuka tahansa. - Ja luultavasti tajuten, että hän näytti huutavan Bezukhoville, joka ei ollut vielä syyllinen mihinkään, hän lisäsi ja otti Pierren kädestä ystävällisesti: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai pas le temps de dire des gentillesses a tous ceux qui ont affaire a moi. Pää pyörähtää välillä! Eh! bien, mon cher, qu "est ce que vous faites, vous personnellement? [Olemme yleisen katastrofin kynnyksellä, eikä minulla ole aikaa olla ystävällinen kaikille, joiden kanssa minulla on asioita. Joten, rakas, mitä on sinä teet, sinä henkilökohtaisesti?]
- Mais rien, [Kyllä, ei mitään,] - Pierre vastasi edelleenkään nostamatta silmiään ja muuttamatta mietteliään kasvojen ilmettä.
Kreivi rypisti kulmiaan.
- Un conseil d "ami, mon cher. Decampez et au plutot, c" est tout ce que je vous dis. Hyvä entendeur tervehdys! Hyvästi, kultaseni. Ai niin, hän huusi hänelle ovelta, onko totta, että kreivitär joutui des saints peres de la Societe de Jesusin kynsiin? [Ystävällinen neuvo. Pois pian, kerron mitä. Autuas se, joka osaa totella!... Jeesuksen seuran pyhät isät?]
Pierre ei vastannut, ja rypistynyt ja vihainen, kuten häntä ei ollut koskaan nähty, lähti Rostopchinista.

Kun hän tuli kotiin, oli jo hämärää. Noin kahdeksan eri henkilöä vieraili hänen luonaan sinä iltana. Toimikunnan sihteeri, pataljoonansa eversti, johtaja, hovimestari ja useat vetoomuksen esittäjät. Kaikilla oli asioita ennen Pierreä, jotka hänen oli ratkaistava. Pierre ei ymmärtänyt mitään, ei ollut kiinnostunut näistä asioista ja antoi vain sellaisia ​​vastauksia kaikkiin kysymyksiin, jotka vapauttaisivat hänet näistä ihmisistä. Lopulta yksin jätettynä hän avasi ja luki vaimonsa kirjeen.
"He ovat akun sotilaita, prinssi Andrei tapetaan ... vanha mies ... Yksinkertaisuus on kuuliaisuutta Jumalalle. Sinun täytyy kärsiä… kaiken merkitys… sinun täytyy sopia… vaimosi on menossa naimisiin… Sinun täytyy unohtaa ja ymmärtää…” Ja hän meni sängylle riisuutumatta, kaatui sen päälle ja nukahti välittömästi.
Kun hän heräsi seuraavana päivänä aamulla, hovimestari tuli ilmoittamaan, että kreivi Rostopchinilta oli saapunut erityisesti lähetetty poliisin virkamies selvittämään, oliko kreivi Bezukhov lähtenyt vai lähtikö.