X-taiteilija, jonka naiivi taide inspiroi avantgarde-taiteilijoita Mihail Larionovia, Natalya Goncharovia, Ilja Mashkovia, Pjotr ​​Kontsalovskia, löysivät vahingossa Zdanevich-veljekset - runoilija Ilja ja taiteilija Kirill, jotka näkivät yhden Pirosmanin teoksista Tiflisissä. .

Tämä näennäinen yksinkertaisuus muistuttaa taiteen arkaaisia ​​perinteitä - ikoni tai fresko. Niko Pirosmanin näennäisen yksinkertaiset maalaukset - muotokuvat, asetelmat, eläinkuvat - tuovat hänet lähemmäksi maalaustaiteen historiaan jääneitä töitä. Hänen kankaidensa hillitty paletti, jotka eivät edes ole kankaita - hän maalasi usein öljykankaalle - välittää ikuisia kuvia, niin läheisiä ja kaikille ymmärrettäviä.

Vaeltava taiteilija loi kyltit Tiflis dukhaneille tinalle ja maalasi arkisia kohtauksia, kuten juhlaa kylässä tai lapsettoman rikkaan miehen tapaamista köyhän monilapsisen naisen kanssa... Kyltit, jotka iski niin paljon Zdanevitšeihin, melkein kaikki katosivat. ajan myötä - Georgian vaikeina vuosina niitä käytettiin savupiippujen valmistukseen. Hänen öljykankaistaan ​​ei ole paljon säilynyt. Se, mitä meille on tullut, säilytetään nykyään Venäjän ja Georgian museoissa.

"Kesäiltana vuonna 1912, kun auringonlasku oli hiipumassa ja sinisten ja purppuraisten vuorten siluetit keltaisella taustalla menettivät väriään, vajosivat pimeyteen, lähestyimme pölyisenä ja tyhjältä näyttävää asemaaukiota, joka näytti valtavalta, pysähtyi. yllättynyt hiljaisuudesta, niin outoa täällä... Menimme sisään tavernan suureen ja tilavaan saliin. Seinillä roikkuu maalauksia… Katsomme niitä hämmästyneinä, hämmentyneenä – edessämme on maalaus, jonka kaltaista emme ole koskaan ennen nähneet! Täysin alkuperäinen, hän oli etsimämme ihme. Maalausten näennäinen yksinkertaisuus oli kuvitteellista. Niissä oli helppo nähdä idän muinaisten kulttuurien kaiut, mutta Georgian kansantaiteen perinteet voittivat."

Kirill Zdanevich

"yritys tulee sisään"

Veli ja sisko. Kohtaus näytelmästä

Kauneutta tuulettimen kanssa

Loma

poika maidon kanssa

Prinssi viinisarvella

Lapseton miljonääri ja köyhä lasten kanssa

Niko Pirosmanishvilin eli Pirosmanin elämästä ei tiedetä paljoa. Valitettavasti aikalaisten muistelmat hänestä ovat hajanaisia ​​ja epätäydellisiä. Edes syntymäaikaa ei ole täysin määritetty - noin 1862. Hän tuli talonpoikaperheestä ja syntyi Mirzaanin kylässä Kakhetissa. Orvoksi aikaisin. Hän asui varakkaassa Kalantarov-perheessä Tiflisissa, jossa poika annettiin palvelukseen. Niko viihtyi kuitenkin hyvin "tärkeiden herrojen" kanssa: hänet kasvatettiin kuin omaa poikaansa, he oppivat Georgian ja Venäjän kielet ja antautuivat hänen intohimolleen maalaamiseen. Yleensä Kalantarovit rakastivat orpoa ja suojelivat hänen herkkää luontoaan kaikin mahdollisin tavoin.

”Pikku, silloin nuori Pirosmanašvili muistetaan vaikutuksellisena, elävänä poikana, erittäin rakas ja ystävällinen. Talossa oli monia lapsia, hän varttui heidän kanssaan, osallistui heidän peleihinsä. He leikkivät teatteria sisäpihalla, ja hän innostui, kiukutteli ja meteli kaikkien kanssa - hän rakasti teatteria... Toisaalta hänessä oli jotain epätavallista, mikä erotti hänet ympärillään olevista - hän piirsi upeasti, oli kuin perhetaiteilija, talon vetovoima. Kaiken tämän on täytynyt määrittää hänen asemansa epätavallisuus.

Taidekriitikko Erast Kuznetsov

Hänellä oli oma huone, hänet vietiin mukaansa teatteriin ja rukoukseen temppeliin. Kun Niko oli 20-vuotias, he veivät hänet valokuvaajan luo tekemään muotokuvan. Siinä näemme hyvin hoidetun ja hyvin pukeutuneen nuoren miehen. Kalantarov-perheen kunnioittavalla asenteella oli kaksinkertainen rooli nuoren miehen muodostumisessa: hän säilytti sielunsa puhtauden ja ystävällisen asenteen maailmaa kohtaan, eikä hän samalla ollut sopeutunut aikuiselämän vaikeuksiin. Hän tietysti yritti saada ammatin - 28-vuotiaana hän sai työpaikan kapellimestarina Transkaukasian rautateillä. Pirosmanishvilin työntekijä ei osoittautunut kovin vastuulliseksi. Hän oli myöhässä töistä, rikkoi virallisia ohjeita, mistä hän sai sakkoja esimiehiltä. Lisäksi hän oli usein sairas ... Yleensä hänen palvelunsa ei toiminut. Neljä vuotta myöhemmin Niko erosi. Ja taas hän huomasi olevansa ilman ammattia, ilman kotia, vailla asemaa... Erokorvauksella ja ystäviltä lainatulla rahalla hän avasi oman meijerimyymälän. Hän vuokrasi pienen huoneen, jonka hän koristeli lehmien kuvilla ja maalasi kauniin kyltin sisäänkäynnin päälle. Hänen liiketoimintansa nousi mäkeä ylös. Hän jakoi velkoja ja alkoi jopa tuottaa voittoa. Mutta Pirosmanin liikemies ei onnistunut - muutaman vuoden kuluttua hän meni konkurssiin. Syyt ovat edelleen epäselviä: joko ystävä-kumppani petettiin tai kohtalokas rakkaus tapahtui ...

"Pirosmanašvili tapasi naisen, johon hän rakastui loppuelämäksi. Ranskalainen laulaja ja tanssija Marguerite, kaunis ja siro, vangitsi Nikon mielikuvituksen. Hän ei voinut toipua hämmästyksestä, Margo näytti hänestä "kaunis enkeli laskeutui taivaasta". Happy Nico antoi mielellään sydämensä ja epäröimättä kaiken omaisuutensa. Ja sitten Mademoiselle Margueriten suuret mustat silmät katsoivat Nicoa viimeisen kerran; hän katosi ikuisesti, rikkoen taiteilijan elämän.

Kirill Zdanevich

margarita

Hän yksinkertaisesti pakeni rikkaan herrasmiehen kanssa jättäen muistoja suuresta rakkaudesta Tiflisin asukkaiden keskuuteen: kerran näyttelijän talon lähelle kokoontui joukko katsojia, jotka olivat hämmentyneitä katsellen "koko kukkamerta", joka kasvoi. ikkunoiden alla - sellainen oli lahja köyhältä taiteilijalta... Raymond Paulsin tunnettu laulu Andrei Voznesenskyn säkeisiin on omistettu tälle nimenomaiselle tarinalle. Hylätty Pirosmani ei kovettunut, vaan antoi Margaritalle anteeksi. Muotokuvassaan näyttelijä on kuvattu valkoisessa mekossa, kukkakimpun kanssa niittyjen keskellä. Hän ei seiso maassa, vaan leijuu kuin enkeli, ja vain kaksi kaadettua puuta on symboli kahden epäonnistuneista tunteista.

Niko Pirosmani oli hipputaiteilija ja vaeltajataiteilija. Koska hänellä ei ollut kotia, hän matkusti ja maalasi tilauksesta, mutta hänen työnsä oli rahan arvoinen. Hän hyväksyi kohtalonsa eikä vastustanut sitä. Maalaus oli ainoa ammatti, johon hän pystyi. Vaikka hän ei koskaan saanut mitään erityiskoulutusta. Georgi Yakulov kirjoitti, että Pirosmani "pakotettiin oppimaan vaistostaan".

Hän maalasi elämän, jonka hän tunsi ja rakasti: hänen kankaidensa sankareita ovat myyjiä, kyläläisiä, naisia, joilla on lapsia... Eläinkuvat ovat hämmästyttäviä - leijonilla, kirahveilla, hirveillä on ihmissilmät...

Vuonna 1913 Moskovassa pidettiin futurististen taiteilijoiden maalausten näyttely "Target" Bolshaya Dmitrovkassa. Mihail Larionovin ja Natalia Goncharovan teosten joukossa oli esillä Niko Pirosmanin maalauksia, jotka Ilja Zdanevich toi Tbilisistä.

hedelmäkauppa

Georgian nainen tamburiinilla

Mies aasilla

äiti ja lapsi

Mies vesinahalla

Toukokuussa 1916 Zdanevich järjesti yhden päivän näyttelyn Pirosmanin teoksista Tiflisissä. Ei tiedetä, oliko Niko itse mukana. Yhdelle paikalle koottuna useat taiteilijan maalaukset saivat yleisön puhumaan hänestä georgialaisen kulttuurin ilmiönä. Sanomalehdet väittivät: toiset hylkäsivät hänen taiteensa, toiset ihailivat. ”Yksikään taiteilija, en tiennyt sellaista Georgian tunnetta kuin Niko. Minusta tuntuu, että hänen maalaustensa myötä elämästäni on tullut rikkaampaa, onnellisempaa. Kun ihailen Pirosmanin maalauksia, tunnen kuinka maan mahtavat voimat ja mehut, Nikon öljykankaiden sisällä, uudistavat minua.", - kirjoitti taiteilija David Kakabadze.

Georgian Art Society jopa löysi taiteilijan ja kutsui hänet kokoukseen. Tietäen elämän vaikeuksista he keräsivät ja ojensivat hänelle 10 ruplaa. Ylpeä Pirosmani ei pitänyt almuista, vaan otti rahat vastaan ​​sanoilla, että hän ostaisi niihin maaleja ja maalaisi kuvan Taideyhdistykselle. Ja hän piti sanansa - muutamaa päivää myöhemmin hän toi kankaan "Häät menneisyyden Georgiassa". Kukaan ei nähnyt häntä enää seuran kokouksissa ...

Taiteilijan ylle langennut kunnia korvattiin nopeasti pilkauksella - lehdessä julkaistiin karikatyyri Niko Pirosmanista. Todennäköisesti kyseessä oli kulissien takana käyty taistelu hänen taiteellisen tyylinsä - primitivismin - kannattajien ja vastustajien välillä. Pirosmani oli tietysti kaukana juonitteluista ja tuskin tiennyt niistä, mutta julkaisu satutti taiteilijaa. Sydämissään hän repi kaikki teokset, joista hän oli aiemmin ollut ylpeä. Ja lopulta hän meni itseensä, kääntyi pois ihmisistä, jotka koko elämänsä pitivät häntä eksentrinä ...

Radishevsky-museo ja upea lisäys sen pysyvään näyttelyyn, joka esittelee sellaisia ​​venäläisten avantgarde-taiteilijoiden nimiä kuin Ilja Mashkov, Pjotr ​​Kontsalovski, Olga Rozanova, Vladimir Franchetti, Marc Chagall... Kaikki he ovat eri aikoina saaneet inspiraationsa primitiivisestä taiteesta. kuin kauppiaskyltit. Pirosmanille kyltti ei ollut käsityö, vaan todellinen maalaus, josta kasvoi hänen suuri, vaikkakin naiivi taide.

(Nikolai Pirosmanishvili) - XIX lopun - XX vuosisadan alun tunnetuin Georgian itseoppinut taiteilija, joka työskenteli primitivismin tyyliin. Mies, jota tuskin huomattiin hänen elinaikanaan ja joka huomattiin vain kolme vuotta ennen kuolemaansa, joka loi lähes 2000 maalausta, seinämaalausta ja kylttiä, työskenteli käytännössä ilmaiseksi ja kuoli epäselvyyksiin ja joka puoli vuosisataa myöhemmin oli esillä Pariisista New York. Hänen elämänsä on surullinen ja osittain traaginen tarina, joka Venäjällä tunnetaan pääasiassa kappaleesta "Miljoona punaista ruusua", vaikka kaikki eivät tiedä, että kappaleen "georgialainen artisti" on juuri Pirosmani.

Georgiassa tähän nimeen liittyy paljon asioita, joten on hyödyllistä saada käsitys tämän henkilön elämästä. Siksi kirjoitan tämän lyhyen tekstin.

Pirosmani seuraa Margaritan esitystä. ("Pirosmani", 1969 elokuva)

Alkuvuosina

Niko Pirosmani syntyi Mirzaanin kylässä lähellä Sighnaghia. Hänen isänsä oli puutarhuri Aslan Pirosmanishvili ja äitinsä Tekle Toklikashvili naapurikylästä Zemo-Machkhaanista. Pirosmanishvilin sukunimi oli tuolloin kuuluisa ja lukuisa, ja he sanovat, että nykyäänkin heitä on paljon Mirzaanissa. Myöhemmin hänestä tulee taiteilijan salanimi. Häntä kutsutaan nimellä Pirosman, Pirosmani, Pirosmana ja joskus etunimellä - Nikala. Hän jää historiaan Pirosmanina.

Hänen syntymäpäiväänsä ei ole tiedossa. Syntymävuodeksi katsotaan ehdollisesti 1862. Hänellä oli vanhempi veli George ja kaksi sisarta. Isä kuoli vuonna 1870, veli vielä aikaisemmin. Pirosmani asui Mirzaanissa ensimmäiset 8 vuotta elämästään isänsä kuolemaan asti, minkä jälkeen hänet lähetettiin Tbilisiin. Sen jälkeen hän esiintyi Mirzaanissa vain satunnaisesti. Noista ajoista kylässä ei ole säilynyt juuri mitään, paitsi että Mirzaanin temppeli oli selvästi paikallaan noina vuosina.

Vuodesta 1870 vuoteen 1890 Pirosmanin elämäkerrassa oli valtava aukko. Paustovskyn mukaan Pirosmani asui näinä vuosina Tbilisissä ja työskenteli palvelijana hyvän perheen hyväksi. Tämä versio selittää paljon - esimerkiksi yleistä perehtymistä maalaukseen ja snobbismia, jolla Pirosmani erottui keski-iässä. Jossain näinä vuosina hän lopetti talonpoikaisten vaatteiden käytön ja vaihtoi eurooppalaisiin vaatteisiin.

Tiedämme, että hän asui Tbilisissä ja vieraili silloin tällöin kylässään, mutta emme tiedä mitään yksityiskohtia. 20 vuotta epäselvyyttä. Vuonna 1890 hänestä tuli rautatien jarrujohdin. Toimenkuvan vastaanottamisesta on säilynyt 1.4.1890 päivätty kuitti. Pirosmani työskenteli kapellimestarina noin neljä vuotta, jonka aikana hän vieraili useissa kaupungeissa Georgiassa ja Azerbaidžanissa. Hänestä ei koskaan tullut hyvää kapellimestaria, ja 30. joulukuuta 1893 Pirosmani erotettiin 45 ruplan erorahalla. Uskotaan, että juuri nämä vuodet johtivat hänet ajatukseen luoda maalaus "Juna", jota joskus kutsutaan nimellä "Kakhetian Train".

Konstantin Paustovsky antaa toisen version näistä tapahtumista: Pirosmani maalasi hänen mukaansa ensimmäisen kuvansa - muotokuvan rautatien päälliköstä ja hänen vaimostaan. Muotokuva oli hieman outo, pomo suuttui ja potkaisi Pirosmanin palveluksesta. Mutta tämä on ilmeisesti myytti.

On yksi outo yhteensattuma. Kun Pirosmani palveli rautateillä, venäläinen kulkuri Peshkov tuli sinne töihin vuonna 1891. Vuodet 1891–1892 hän työskenteli Tbilisissä rautatiekorjaamoissa. Täällä Egnate Ninoshvili sanoi hänelle: "Kirjoita, mitä kerrot niin hyvin." Peshkov alkoi kirjoittaa ja tarina "Makar Chudra" ilmestyi, ja Peshkovista tuli Maxim Gorky. Yksikään ohjaaja ei ole vielä ajatellut kuvaavansa kohtausta, jossa Gorki kiristäisi höyryveturin muttereita Pirosmanin läsnäollessa.

Jossain samoihin vuosiin - luultavasti 1880-luvulla - Pirosmani säästi rahaa ja rakensi Mirzaaniin pienen talon, joka on säilynyt tähän päivään asti.

Pirosmanin talo Mirzaanissa

Ensimmäiset maalaukset

Rautatien jälkeen Pirosmani myi maitoa useita vuosia. Aluksi hänellä ei ollut omaa kauppaa, vaan hän oli vain pöytä. Ei tiedetä tarkalleen, missä hän teki kauppaa - joko Vereisky Spuskissa (missä Radisson Hotel on nyt) tai Maidanissa. Tai ehkä hän vaihtoi paikkaa. Tämä hetki on tärkeä hänen elämäkerralleen - silloin hän alkoi maalata. Ensimmäiset näistä olivat ilmeisesti piirustuksia hänen myymälänsä seinällä. Hänen kumppaninsa Dimitar Alugishvilin ja hänen vaimonsa muistot säilyivät. Yksi ensimmäisistä muotokuvista oli juuri Alugishvilin muotokuva ("Olin musta ja näytin pelottavalta. Lapset pelkäsivät, minun piti polttaa se"). Alugishvilin vaimo muisteli myöhemmin, että hän maalasi usein alastomia naisia. On mielenkiintoista, että Pirosmani ohitti tämän aiheen myöhemmin kokonaan, ja erotiikka puuttuu hänen myöhemmissä maalauksissaan kokonaan.

Maitokauppa Piromanissa ei toiminut. Ilmeisesti jo tuolloin hänen snobbisminsa ja asosiaalisuutensa ilmenivät. Hän ei kunnioittanut työtään, hän ei tullut hyvin toimeen ihmisten kanssa, vältti ryhmiä ja jo noina vuosina hän käyttäytyi niin oudosti, että he jopa pelkäsivät häntä. Eräänä päivänä hän vastasi illalliskutsuun: "Miksi kutsut minut, jos et pidä sydämessäsi jonkinlaista temppua?"

Vähitellen Pirosmani luopui työstä ja siirtyi kulkurielämään.

kukoistus

Pirosmanin parhaat vuodet ovat vuosikymmen noin 1895-1905. Hän lopetti työnsä ja siirtyi freelance-taiteilijan elämäntyyliin. Taiteilijat elävät usein hyväntekeväisyysjärjestöjen kustannuksella - Tbilisissä sellaisia ​​olivat dukhanit. He ruokkivat muusikoita, laulajia ja taiteilijoita. Heille Pirosmani alkoi maalata kuvia. Hän maalasi nopeasti ja myi ne halvalla. Parhaat teokset maksoivat 30 ruplaa ja yksinkertaisemmat - lasillisella vodkaa.

Yksi hänen tärkeimmistä asiakkaistaan ​​oli Bego Yaksiyev, joka piti dukhania jossain lähellä nykyaikaista Baratashvilin muistomerkkiä. Pirosmanishvili asui tässä dukhanissa useita vuosia ja maalasi myöhemmin maalauksen "Begon kampanja". On olemassa versio, että hattussa oleva ja kalaa pitelevä mies on Pirosmani itse.

"Yritys Bego", 1907.

Pirosmani vietti paljon aikaa Titichevin kanssa "Eldorado"-tavernassa Ortachalin puutarhassa. Se ei ollut edes dukhan, vaan suuri huvipuisto. Täällä Pirosmani loi parhaat maalauksensa - "Kirahvi", "Ortachalan kaunottaret", "Vartija" ja "Musta leijona". Jälkimmäinen oli kirjoitettu dukhanin pojalle. Suurin osa tuon ajanjakson maalauksista sisällytettiin myöhemmin Zdanevich-kokoelmaan, ja nyt se on Rustavelin sinisessä galleriassa.

Kerran hän asui tavernassa "Racha" - ei vain tiedetä, oliko se samassa "Rachassa", joka nyt sijaitsee Lermontov-kadulla.

Ansaittu tarpeeksi ruokaan ja maaliin. Asunnon järjesti virkailija. Piti käydä silloin tällöin Mirzaanin kotikylässä tai muissa kaupungeissa. Monia vuosia myöhemmin useita hänen maalauksiaan löydettiin Gorista ja useita muita Zestaponista. Onko Pirosmani käynyt Sighnaghissa? Kiistanalainen kysymys. Näyttää siltä, ​​​​että hänestä ei löytynyt kuvia sieltä, vaikka tämä on suurin asutus lähellä hänen kyläänsä.

Mutta mikään muu ei riittänyt.

Hän ei asunut missään pitkään aikaan, vaikka hänelle tarjottiin hyviä olosuhteita. Hän muutti paikasta toiseen, pääasiassa Tbilisin rautatieaseman alueella - Diduben, Chuguretin ja Kukiyan kortteleissa. Jonkin aikaa hän asuu Molokan-kadulla lähellä asemaa (nyt - Pirosmani-katu).

Pirosmani maalasi pääosin hyvälaatuisilla - eurooppalaisilla tai venäläisillä - maaleilla. Pohjana käytin seiniä, lautoja, peltilevyjä ja useimmiten mustia tavernan öljyliinoja. Siksi Pirosmanin maalausten musta tausta ei ole maalia, vaan öljykankaan omaa väriä. Esimerkiksi kuuluisa "Musta leijona" maalattiin yhdellä valkoisella maalilla mustalle öljykankaalle. Outo materiaalivalinta on johtanut siihen, että Pirosmanin maalaukset ovat säilyneet hyvin – paremmin kuin kankaalle maalaaneiden taiteilijoiden maalaukset.

Historia Margaritan kanssa

Pirosmanin kohtalossa tapahtui käännekohta, ja se tapahtui vuonna 1905. Tämä hetki on kaunis ja surullinen tarina, joka tunnetaan nimellä "miljoona helakanpunaista ruusua". Tuona vuonna ranskalainen näyttelijä Marguerite de Sèvres saapui Tbilisiin kiertueelle. Hän lauloi viihdepaikoissa Vereya Gardensissa, vaikka vaihtoehtoisia versioita on olemassa: Ortachal Gardens ja Mushtaid Park. Paustovsky kuvaa yksityiskohtaisesti ja taiteellisesti, kuinka Pirosmani rakastui näyttelijään - se on laajalti tunnettu ja ilmeisesti historiallinen tosiasia. Näyttelijä itse on myös historiallinen hahmo, hänen esityksistään on säilytetty julisteita ja jopa valokuva tuntemattomasta vuodesta.

Lisäksi mukana oli Pirosmanin muotokuva ja valokuva vuodelta 1969. Ja nyt, tapahtumien klassisen version mukaan, Pirosmani ei ymmärrä, kuinka hän ostaa miljoona helakanpunaista ruusua, ja eräänä varhain aamuna antaa Margarita. Vuonna 2010 toimittajat laskivat, että miljoona ruusua maksaa 12 yksiöistä Moskovassa. Paustovskyn yksityiskohtaisessa versiossa ei mainita ruusuja, vaan kaikenlaisia ​​erilaisia ​​​​kukkia yleensä.

Suuri ele ei juurikaan auttanut taiteilijaa: näyttelijä lähti Tbilisistä jonkun muun kanssa. Uskotaan, että Pirosmani maalasi hänen muotokuvansa näyttelijän lähdön jälkeen. Jotkut tämän muotokuvan elementit viittaavat siihen, että tämä on osittain karikatyyri ja se on kirjoitettu koston muodossa, vaikka kaikki taidehistorioitsijat eivät olekaan tästä samaa mieltä.

Joten yksi Pirosmanin tunnetuimmista teoksista ilmestyi. Tarina itse tuli tunnetuksi Paustovskin ansiosta, ja myöhemmin tälle juonelle kirjoitettiin kappale "Miljoona punaista ruusua" (latalalaisen kappaleen "Marinya Gave Life to a Girl" motiiviin), jonka Pugacheva lauloi ensimmäistä kertaa vuonna 1983, ja kappale sai heti villin suosion. Tuolloin harvat tiesivät juonen alkuperästä.

Tarina Margaritan kanssa viime vuosina on muodostunut eräänlaiseksi kulttuuribrändiksi ja erillinen novelli sisällytettiin elokuvaan "Love with a Accent" vuonna 2011.

Hajoaminen

Margaritan tarinan uskotaan rikkoneen Pirosmanin elämän. Hän siirtyy täysin kulkurielämään, viettää yön kellareissa ja kopeissa, vetää vodkaa tai palan leipää lasiksi. Hyvin usein tuona aikana (1905 - 1910) hän asuu Bego Yaksiyevin kanssa, mutta joskus hän katoaa jonnekin. Hänet tunnettiin jo Tbilisissä, kaikki dukhanit ripustettiin hänen maalauksiinsa, mutta taiteilija itse muuttui tosiasialliseksi kerjäläiseksi.

Tunnustus

Vuonna 1912 ranskalainen taiteilija Michel Le Dantu saapui Georgiaan Zdanevich-veljien kutsusta. Eräänä kesäiltana, "kun auringonlasku häipyi ja sinisten ja purppuraisten vuorten siluetit keltaisella taivaalla menettivät värinsä", he kolme päätyivät asemaaukiolle ja menivät Varyagin tavernaan. Sisältä he löysivät monia Pirosmanin maalauksia, jotka yllättivät heidät: Zdanevich muistutti, että Le Dantu vertasi Pirosmania italialaiseen taiteilija Giottoon. Tuolloin Giottosta levisi myytti, jonka mukaan hän oli paimen, paimeni lampaita ja maalasi luolassa hiilellä kuvia, jotka myöhemmin huomattiin ja arvostettiin. Tämä vertailu on juurtunut kulttuuritutkimukseen.

(Kohta vierailulla "Varyagissa" sisältyi elokuvaan "Pirosmani", jossa se sijaitsee melkein aivan alussa)

Le Dantu osti useita taiteilijan maalauksia ja vei ne Ranskaan, missä heidän jälkensä katosi. Kirill Zdanevichista (1892 - 1969) tuli Pirosmanin teoksen tutkija ja ensimmäinen keräilijä. Myöhemmin hänen kokoelmansa siirrettiin Tbilisin museoon, siirrettiin Taidemuseoon, ja näyttää siltä, ​​​​että se on nyt (väliaikaisesti) esillä Rustavelin Sinisessä galleriassa. Zdanevich tilasi muotokuvansa Pirosmanille, joka on myös säilynyt:

Tämän seurauksena Zdanevich julkaisee kirjan "Niko Pirosmanishvili". Helmikuun 10. päivänä 1913 hänen veljensä Ilja julkaisi artikkelin "Artist-nugget" sanomalehdessä "Transkaukasian puhe", jossa annettiin luettelo Pirosmanin teoksista ja ilmoitettiin, mikä niistä oli missä dukhanissa. Siellä ilmoitettiin myös, että Pirosmani asuu osoitteessa: Cellar Kardanakh, Molokanskaya street house 23. Tämän artikkelin jälkeen ilmestyi useita lisää.

Toukokuussa 1916 Zdanevichit järjestivät asunnossaan ensimmäisen pienen näyttelyn Pirosmanin teoksista. Pirosmanin huomasi "georgialaisten taiteilijoiden seura", jonka perusti Dmitri Shevardnadze - sama, joka ammuttiin vuonna 1937, koska hän oli eri mieltä Berian kanssa Metekhin temppelistä. Sitten toukokuussa 1916 Pirosmani kutsuttiin seuran kokoukseen, jossa hän istui koko ajan hiljaa, katsoi yhtä kohtaa ja sanoi lopussa:

Joten, veljet, tiedätte mitä, meidän on ehdottomasti rakennettava iso puutalo kaupungin sydämeen, jotta kaikki ovat lähellä, rakennamme suuren talon kokoontuaksemme johonkin paikkaan, ostamme suuren samovarin, teemme juo teetä ja puhu taiteesta. Mutta et halua tätä, puhut jostain aivan muusta.

Tämä lause ei luonnehdi ainoastaan ​​Pirosmania itseään, vaan myös teenjuontikulttuuria, joka myöhemmin kuoli Georgiassa.

Tuon tapaamisen jälkeen Shevardnadze päätti viedä Pirosmanin valokuvaajan luo, ja näin ilmestyi taiteilijan valokuva, jota pidettiin pitkään ainoana.

Tunnustus ei muuttanut Pirosmanin elämässä mitään. Hänen eskapisminsa eteni – hän ei halunnut kenenkään apua. "Georgialaisten taiteilijoiden seura" onnistui keräämään 200 ruplaa ja siirtämään ne hänelle Lado Gudiashvilin kautta. Sitten he keräsivät vielä 300, mutta he eivät enää löytäneet Pirosmania.

Viimeisinä vuosina - 1916, 1917 - Pirosmani asui pääasiassa Molokanskaja-kadulla (nykyinen Pirosmani-katu). Hänen huoneensa on säilynyt ja on nyt osa museota. Tämä on sama huone, jossa Gudiashvili antoi hänelle 200 ruplaa.

Kuolema

Pirosmani kuoli vuonna 1918 ollessaan hieman alle 60-vuotias. Tämän tapahtuman olosuhteet ovat hieman hämärät. On olemassa versio, että hänet löydettiin kuolleena nälkään Molokan-kadun talon 29 kellarista. Titian Tabidze onnistui kuitenkin kuulustelemaan suutari Archil Maisuradzea, joka näki Pirosmanin viimeisiä päiviä. Hänen mukaansa Pirosmani on viime päivinä maalannut Abashidzen dukhanissa lähellä asemaa. Kerran kellariinsa (talo 29) menessään Maisuradze näki Pirosmanin makaavan lattialla ja voihkivan. "Minusta tuntuu pahalta. Olen makaanut täällä kolme päivää enkä pysty nousemaan..." Maisuradze soitti faetonille, ja taiteilija vietiin Aramyantsin sairaalaan.

Edelleen tuntematon. Pirosmani katosi, eikä hänen hautapaikkansa ole tiedossa. Mtatsmindan Pantheonissa voit nähdä kuolinpäivämäärän sisältävän laatan, mutta se makaa yksinään ilman hautaa. Pirosmanista ei ollut enää mitään jäljellä - ei edes maalia. Huhujen mukaan hän kuoli palmusunnuntain yönä vuonna 1918 - tämä on ainoa olemassa oleva treffi.

Tehosteet

Hän kuoli sillä hetkellä, kun hänen maineensa oli juuri syntynyt. Vuotta myöhemmin, vuonna 1919, Galaktion Tabidze mainitsee hänet yhdessä säkeessä kuuluisaksi.

Pirosmani kuoli, ja hänen maalauksensa olivat edelleen hajallaan Tbilisin dukhanien ympärillä, ja Zdanevich-veljekset jatkoivat niiden keräämistä vaikeasta taloudellisesta tilanteestaan ​​huolimatta. Paustovskyn mukaan hän asui vuonna 1922 hotellissa, jonka seinät oli ripustettu Pirosmanin "öljyliinoilla". Paustovsky kirjoitti ensimmäisestä kohtaamisestaan ​​näiden maalausten kanssa:

Heräsin varmaan aikaisin. Ankara, kuiva aurinko makasi vinosti vastakkaisella seinällä. Katsoin tätä seinää ja hyppäsin ylös. Sydämeni alkoi lyödä kovaa ja nopeasti. Seinältä hän katsoi suoraan silmiini - ahdistuneena, kyseenalaisena ja ilmeisesti kärsivänä, mutta ei kyennyt kertomaan tästä kärsimyksestä - joku outo peto - jännittyneenä, kuin naru. Se oli kirahvi. Yksinkertainen kirahvi, jonka Pirosman ilmeisesti näki vanhassa Tiflisin eläintarhassa. Käännyin pois. Mutta tunsin, tiesin, että kirahvi tuijotti minua tiiviisti ja tiesi kaiken, mitä sielussani tapahtui. Koko talo oli kuoleman hiljainen. Yhä nukkumassa. Irrotin katseeni kirahvista, ja minusta tuntui heti, että hän oli astunut ulos yksinkertaisesta puukehyksestä, seisoi lähellä ja odotti minun sanovan jotain hyvin yksinkertaista ja tärkeää, jonka pitäisi saada hänet pettymään, elvyttää ja vapauttaa. hän on vuosien kiintymyksestä tähän kuivaan, pölyiseen öljykankaaseen.

(Kappale on hyvin outo - kuuluisa "Kirahvi" luotiin ja pidettiin Ortachalassa "Eldorado" -huvipuutarhassa, jossa Paustovsky tuskin pystyi yöpymään.)

Vuonna 1960 Mirzaanin kylään avattiin Pirosmani-museo ja samalla sen sivukonttori Tbilisissä - Pirosmani-museo Molokan-kadulla, talossa, jossa hän kuoli.

Hänen loistonsa vuosi oli 1969. Tänä vuonna Pirosmani-näyttely avattiin Louvressa - ja sen avasi Ranskan kulttuuriministeri henkilökohtaisesti. He kirjoittavat, että sama Margarita tuli tuohon näyttelyyn, ja he jopa onnistuivat valokuvaamaan hänet historiaa varten.

Samana vuonna elokuvastudio "Georgia-Film" kuvasi elokuvan "Niko Pirosmani". Elokuvasta tuli melko hyvä, vaikkakin hieman meditatiivinen. Ja näyttelijä ei ole kovin samanlainen kuin Pirosmani, etenkään nuoruudessaan.

Sen jälkeen näyttelyitä oli paljon enemmän kaikissa maailman maissa Japaniin asti. Näistä näyttelyistä löytyy nyt lukuisia julisteita Mirzaanin Pirosmanimuseossa.

Euroopassa oli 1800-luvun lopulla käynnissä tieteellinen ja teknologinen vallankumous ja samalla kehittyi tekniikan kehityksen torjuminen. Muinaiset, muinaiset ajat heräsivät henkiin, että ennen ihmiset elivät luonnollisessa yksinkertaisuudessa ja olivat onnellisia. Eurooppa tutustui Aasian ja Afrikan kulttuuriin ja päätti yhtäkkiä, että tämä primitiivinen luovuus on ihanteellinen luonnollinen yksinkertaisuus. Vuonna 1892 ranskalainen taiteilija Gauguin lähtee Pariisista ja pakenee sivilisaatiosta Tahitille elääkseen luonnossa, yksinkertaisuuden ja vapaan rakkauden keskellä. Vuonna 1893 Ranska kiinnitti huomion taiteilija Henri Rousseauhun, joka myös vaati oppimaan vain luonnosta.

Kaikki on selvää täällä - Pariisi oli sivilisaation keskus ja kyllästynyt siihen alkoi siitä. Mutta samoina vuosina - noin vuonna 1894 - Pirosmani alkoi maalata. On vaikea olettaa, että hän oli kyllästynyt sivilisaatioon tai että hän seurasi tiiviisti Pariisin kulttuurielämää. Pirosmani ei periaatteessa ollut sivilisaation (ja hänen asiakkaidensa, dukhanien) vihollinen. Hän saattoi hyvin mennä vuorille ja elää maanviljelyksellä - kuten runoilija Vazha Pshavela - mutta periaatteessa hän ei halunnut olla talonpoika ja kaikella käyttäytymisellään teki selväksi, että hän oli kaupunkiihminen. Hän ei oppinut piirtämään, mutta samalla hän halusi piirtää - ja hän teki. Hänen maalauksessaan ei ollut ideologista viestiä, kuten Gauguinissa ja Rousseaussa. Osoittautuu, että hän ei kopioinut Gauguinia, vaan yksinkertaisesti maalasi - mutta se osoittautui kuin Gauguin. Hänen genrensä ei ole lainattu keneltäkään, vaan luotu itsestään. Siten hänestä ei tullut primitivismin seuraaja, vaan sen perustaja, ja uuden genren synty niin syrjäisessä kolkassa kuin Georgiassa on outoa ja lähes uskomatonta.

Tahtonsa lisäksi Pirosmani ikään kuin osoitti primitivistien logiikan oikeellisuuden - he uskoivat, että todellinen taide syntyi sivilisaation ulkopuolella, ja niin se syntyi Transkaukasiassa. Ehkä siksi Pirosmanista tuli niin suosittu 1900-luvun taiteilijoiden keskuudessa.

Georgialainen taiteilija Pirosmani eli lyhyen elämän, noin 55-56-vuotiaana. Häneen kiinnitettiin vain vähän huomiota. Tosiasioita eivät vahvista asiakirjat, vaan likimääräiset silminnäkijöiden tarinat. Siksi Pirosmanin elämäkerta on kasvanut fiktioon, eikä meillä ole muuta vaihtoehtoa kuin seurata legendaarista ääriviivaa. Hänen työnsä tyyliä kutsutaan primitivismiksi. Tässä sanassa ei ole halventavaa merkitystä. Se tarkoittaa yksinkertaisesti "ensisijaista". Loppujen lopuksi hän on vain loistava itseoppinut taiteilija, joka ei opiskellut missään, vaan yksinkertaisesti otti maalit ja maalasi, kuten lapset tekevät.

Kyltti

Katsotaanpa yhtä Pirosmanin mestariteosta. Taiteilija maalasi kyltin Zakatala-pubille. Se maalattiin öljyllä öljykankaalle tuntemattomaan aikaan. Teos on täynnä hämärää viehätystä. Joko värin takia tai faetonin ja hevosten vetämien vaunujen etualalla, tai kenties suurimman kirjoituksen takia, joka on tehty punaisilla kohokirjaimilla valkoisella pohjalla.

Kaksi vaunua ajaa toisiaan kohti vihreällä nurmikolla. Niiden takana kirjoituksen valkoinen tausta roiskuu kuin järvi. Etäisyydessä vuorten taustalla ratsastaa talonpoikakärry, jota härät valjastavat, ja vielä kauempana näet ratsumiehen hevosen selässä. Ja ennen kaikkea tumma, mutta iloinen taustamaisema, taivas on sininen ja täysikuu. Hän valaisee kaukaisen kaupungin, joka kylpee hopeisessa valossaan. Vuorten taustalla kuitenkin paistaa punainen aurinko ja siitä lähtevät säteet. Saatat ajatella, että pubi on auki ympäri vuorokauden. Ihailu on tärkein asia, joka voidaan sanoa tästä merkistä.

Mitä tiedämme Nikon lapsuudesta ja nuoruudesta?

Taidehistorioitsijat käänsivät kaikki arkistot läpi, että Niko Pirosmani olisi syntynyt vuonna 1862. Hänestä ei voida sanoa mitään luotettavasti päivämäärien perusteella, tämä on vain oletus. Tämä tapahtuma tapahtui suuressa talonpoikaperheessä Mirzaanin kylässä. Niko oli nuorin neljästä lapsesta. Hän oli seitsemän tai kahdeksan vuoden ikäinen, kun hänen isänsä kuoli, sitten hänen äitinsä ja vanhempi veli. Ehkä kaksi sisarusta selvisi. Pienen pojan vei naapurikylään Shulaveriin bakulaisen valmistajan leski E. Kalantarova. Hän vietti noin 15 vuotta tässä perheessä, oppi lukemaan ja kirjoittamaan georgiaksi ja venäjäksi. Uskotaan, että hän palasi hetkeksi sisarensa luo Mirzaaniin ja oli paimen. Yhdessä poikansa Georgi Kalantarovan kanssa Niko lähti Tiflisiin, missä hän oppi työskentelemään kirjapainossa. Sitten hän lähti sieltä ja asui veljensä Kalantarovan talossa. Vaeltavilta taiteilijoilta hän oppi käsittelemään maaleja ja maalaamaan kylttejä dukhaneille ja kaupoille. Hän vieraili myös eläintarhassa. Katsotaan kuinka Pirosmani toimi. Taiteilija maalasi usein eläimiä. Hänellä on petojen kuningas, jalo peura maiseman taustalla, yksinkertainen kukkoperhe kylässä, puhdas sika porsaiden kanssa. Pirosmanin teosten naiivisuuden taakse maalaukset kätkevät surua ja surua, iloa ja ahdistusta.

"Kirahvi"

Taiteilija haaveili vapauden antamisesta kaikille, ja hän maalasi kirahvin ilman häkkiä. Miten ei voi muistaa N. Gumiljovia.

Jossain kaukana, kaukana Tšadjärvellä, hieno kirahvi vaeltelee. Hän on hoikka ja siro. Sen iho on koristeltu maagisella kuviolla. Vain kuu uskaltaa verrata sitä, kun se murtuu ja huojuu syvien järvien vesissä. Surullinen, surullinen ja täynnä hiljaista kysymystä on kirahvi Pirosmanin suurten silmien katse. Taiteilija kirjoitti muistavansa käsittämättömien yrttien tuoksun, sujuvasta ja iloisesta juoksemisestaan ​​niiden keskellä - tämän savannien värillisen laivan. Vain taivaansininen taivas muistuttaa vangittua ja häkissä olevaa kirahvia hänen kotimaastaan.

Itsenäiset tulot

Niko työskenteli neljä vuotta rautateillä konduktöörinä ja korjaamoissa. Tällä kertaa sinne saapui upea kiertokulkulainen tarinankertoja. Hänen nimensä oli Alyosha Peshkov. Hänen tarinansa kiehtoivat kaikkia häntä kuulijoita. Häntä kehotettiin kirjoittamaan tarinansa ylös. Joten Makar Chudra ilmestyi painettuna, ja suuri venäläinen kirjailija syntyi. Niko rikkoi sääntöjä: hän oli myöhässä ja ohitti. Hän sai sakot, ja lopulta hän lopetti itsensä. Hänelle myönnettiin erokorvaus, ja yhdessä ystävänsä kanssa taiteilijaksi pyrkivä, joka ei ollut vielä täysin löytänyt itseään, avasi maitoa myyvän liikkeen. Samalla hän säästi rahaa ja rakensi talon Mirzaaniin. Kauppaa varten Niko piirsi kaksi kylttiä, joissa oli musta ja valkoinen lehmä. Kuusi vuotta Niko kamppaili kaupankäynnin kanssa ja melkein lopetti sen. Toveri antoi hänelle yhden ruplan joka päivä. Lopulta hän hylkäsi kaupan lopullisesti ja alkoi tehdä sitä, mihin hänen sielunsa veti - maalaamaan. Tämä tapahtui vuonna 1900.

Freelancer

Kauan odotettu, vaikkakin köyhtynyt, Pirosmanin vapaus on koittanut. Kuvat, jotka hän piirsi nopeasti dukhaneille, hän myi erittäin halvalla. Vain kolmellakymmenellä ruplalla, joskus lounaaksi, illalliseksi tai vain lasilliseen chachaa.

Useimmiten hän maalasi Bego Yaksijeville. Hän asui hänen kanssaan useita vuosia.

Myöhemmin Pirosmani maalaa maalauksen "Bego Company" - juhlaa katetun pöydän ääressä. Yhden oletuksen mukaan kalan korkealle nostanut henkilö on omakuva.

Suuressa huvipuistossa seisoneen Eldorado-vartijan pojalle Niko Pirosmani maalasi upean leijonan mustalle öljykankaalle.

Musta kuninkaallinen leijona

Se iskee loistolla ja värien hillityllä tavalla. Niitä ei ole paljon: vain neljä tai viisi. Taustana toimii musta öljykangas, ja auringonlaskun säteissä loistavan petojen kuninkaan kaikki sävyt on tehty kalkitulla värjäyksellä. Jumalan maalari ei ymmärtänyt värejä huonommin kuin akatemiasta valmistuneet taiteilijat.

Pronssinen vartalo täynnä käyttämätöntä voimaa, mahtavat hampaat, upea harja ja samalla surullisimmat silmät. Tämä kuva on Pirosmanin mestariteos, nykyään se liittyy varkauksiin ja skandaaleihin, oikeudenkäynteihin perillisten tuomioistuimessa. Kun hän on vielä Moskovassa. Ei tiedetä, milloin hän palaa kotimaahansa, ja huutokaupan arvioiden mukaan hänen arvonsa on yli miljoona dollaria. Se oli Pirosmanin lahja. Maalauksia hänen elinaikanaan harvat arvostivat, ja vielä enemmän - ymmärsivät. Poikkeuksena on keräilijä Kirill Zdanevich, mutta puhumme hänestä hieman myöhemmin.

Fantastinen rakkaustarina

Vuonna 1905 tai ehkä vuonna 1909 kaunis ranskalainen Marguerite de Sevres saapui Tiflisiin kiertueelle. Hän viihdytti pääkaupunkiseudun yleisöä laulamalla ja tanssimalla. Tämä on historiallinen hahmo. Hänen valokuvansa ja julisteensa ovat säilyneet. Totta, nykyaikaisessa Ranskassa he eivät tiedä siitä mitään. On myös oletettu, että Pirosmanin kauniin rakkaustarina hänelle on romanttisen K. Paustovskyn keksimä. Hän saapui Tiflisiin, kun taiteilija itse ei enää ollut elossa. Mutta tavalla tai toisella, minun on kerrottava tämä tarina, joka on kuin kaunis uni, josta herääminen oli traagista. Pirosmani osallistui Margaritan esitykseen. Hän oli järkyttynyt. Mistä hän vei rahat, ei tiedetä, mutta aamulla koko jalkakäytävä ja jalkakäytävä sen talon edessä, jossa Margarita asui, olivat täynnä kaikenlaisia ​​kukkia: syreenia, akaasiaa, vuokkoja, unikkoja, pionioita, liljoja, kuusama, begoniat, orapihlaja .

Hämmästynyt Margarita lähetti fanille muistiinpanon ja lipun esitykseen, ja huolimaton taiteilija ohitti koko illan ystävien kanssa. Kun hän muisti kutsun, Margarita ei ollut enää kaupungissa. Paulsin kappale "A Million Scarlet Roses" on myös kaunis muunnelma tästä teemasta, ei sen kummempaa. Yllä esitetty Margaretin muotokuva, kuten taidehistorioitsijat ehdottavat, on kopioitu julisteesta. Ja sen vieressä seisoo iäkäs nainen, joka tuli Louvreen vuonna 1969 Pirosmani-näyttelyyn katsomaan muotokuvaansa. Oliko tämä satu vai ei, mutta se on hyvin runollinen ja kaunis.

Maine ja tunnustus

Vuoteen 1912 mennessä kaikki kaupat ja tavernat olivat Pirosmanin teoksia peitossa. Taiteilija maalasi yli kaksi tuhatta maalausta. Sodan ja vallankumouksen vuosien aikana heidän lukumääränsä pieneni kolmeen sataan. Taiteilijat Kirill Zdanevich ja hänen veljensä Ilja olivat ensimmäisiä, jotka kiinnostuivat hänestä tutkijoina ja keräilijöinä.

Ennen sinua on Pirosmanin maalaama muotokuva Iljasta. 16. vuonna veljet järjestivät pienen näyttelyn hänen maalauksistaan. Taiteilija haaveili heti suuren talon rakentamisesta, jossa voisi kokoontua, juoda teetä ja puhua taiteesta.

raaka todellisuus

Unelmien ei ollut tarkoitus toteutua. Vuosi 1918 oli nälkäinen ja kylmä. Taiteilija vilustui vakavasti, vietti kolme päivää puolikuolleena kellarissa, josta hänet löydettiin vahingossa, ja kuoli sairaalassa. Hänet haudattiin yhteiseen köyhien hautaan, eikä hänen lepopaikkaansa tunneta.

Taiteilijan luovuus

Pirosmanin maalaus on hymni jatkuvalle lomalle, jonka hän loi päivästä toiseen puolinälkäisestä olemassaolostaan ​​huolimatta. Nämä ovat enimmäkseen runsaita juhlia ja merkkipijoja. Hänen työssään suuri paikka on eläinten kuvilla. Aaseja talonpoikien kanssa, kuusipeura, peuroja, kauniita hyvin ruokittuja lehmiä, sikoja. Kaikissa kuvissa on taiteilijan itsensä surulliset silmät. Kaikissa maalauksissa on musta tausta, koska taiteilija ei käyttänyt kangasta, vaan mustaa öljyliinaa, joka on usein otettu pöydältä Dukhanissa, jossa hän työskenteli.

Pirosmanin talo-museo

Se sijaitsee Mirzaanin kylässä taiteilijan itsensä rakentamassa talossa. Tässä yksikerroksisessa rakennuksessa on terassi ja kellari. Siinä on esillä 13 mestarin varhaista teosta.

Lähellä Kakhetissa on paikallishistoriallinen museo Sighnaghissa, jossa on esillä 15 Pirosmanin maalausta.

Niko Pirosmani on todella legendaarinen taiteilija. Ensinnäkin hänen hämmästyttävien alkuperäisteostensa ansiosta primitivismin tyyliin. Mutta myös siksi, että hänen elämästään tiedetään vähän varmaa. Ja tässä materiaalissa esitetyt tosiasiat kerätään pala kerrallaan.

Fakta 1. Niko Pirosmani on orpo Georgian takamailla

Nikolai Pirosmanašvili syntyi Mirzaanin kylässä Tiflisin maakunnassa, joka tuolloin kuului Venäjän valtakuntaan. Hänen syntymävuotensa katsotaan olevan 1862. Pirosmanašvili perhe oli talonpoika ja köyhä. Kun Niko, nuorin lapsi, oli kuusivuotias, kuoli hänen elättäjäisänsä ja pian sen jälkeen hänen äitinsä ja vanhempi veli. Lapsuudesta lähtien Niko työskenteli edesmenneen isänsä työnantajien perheessä. Heidän kanssaan poika muutti Tiflisiin vuonna 1870, jossa hän oppi lukemaan Georgiaa ja venäjää, ja hän opiskeli käsitöitä useiden kuukausien ajan kirjapainossa. Hän opiskeli myös maalausta kiertotaiteilijoiden kanssa, yhdessä heidän kanssaan hän maalasi kylttejä kauppoihin ja dukhaneihin. Mutta Pirosmani ei koskaan saanut muodollista koulutusta.

Fakta 2. Niko Pirosmani on epäonnistunut liikemies

Epäonnistuneen kokemuksen jälkeen rautatien jarrujohtimena Niko Pirosmani aloitti yhdessä ystävänsä Dimitra Alugishvilin kanssa oman yrityksen: he avasivat meijeriliikkeen. Pirosmani itse piirsi hänelle kylttejä, maalasi seinät. Mutta taiteilijan kaupallinen suoni ei ilmestynyt. Ja hänen ympärillään olevat pitivät häntä oudona, vastuuttomana ja "pois tästä maailmasta". Vuonna 1900 Pirosmani päätti ansaita elantonsa yksinomaan tekemällä sitä, mitä hän rakasti ja teki mielellään - maalaamalla.

Fakta 3. Nykyään Niko Pirosmania kutsuttaisiin graafiseksi suunnittelijaksi

Niko Pirosmanin pääasiallinen tulonlähde oli kylttien tekeminen erilaisiin kauppapaikkoihin. Tämäntyyppinen koristetaide oli erittäin suosittu tuolloin Tiflisissä. Taiteilija loi runsaita, houkuttelevia, suussa sulavia ja joskus outoja asetelmia ja monimutkaisia ​​sävellyksiä kauppoihin, dukhaneihin, pubeihin ja ruokapaikkoihin. Hän teki merkintöjä kyltteihin georgiaksi ja venäjäksi. Jälkimmäisessä tapauksessa - usein virheillä.

Fakta 4. Niko Pirosmani kirjoitti öljykankaalle

Pirosmani valmisti kyltti- ja koristepaneelien maalit itse, sillä valmiiden ostaminen oli ennennäkemätöntä luksusta. Myös kankaita tai muita erikoismateriaaleja löytyi. Siksi taiteilija käytti sitä, mikä oli aina käsillä - öljykankaita niiden laitosten pöydistä, joissa hän työskenteli. Suurin osa näistä öljykankaista oli mustia, jotka toimivat syvänä taustana hänen alkuperäisille teoksilleen, sekä itsenäinen väri, jota ammattitaiteilijoidenkin oli vaikea purkaa ja määritellä. "Vaikutus joistakin tällä tavalla tehdyistä asioista oli poikkeuksellinen", sanoi kirjailija Konstantin Paustovsky.

Niko Pirosmani. "Puun myyjä"

Fakta 5. Niko Pirosmanin maalausten eläimillä on samat kasvot

Animalistiset kohtaukset ovat yksi Pirosmanin suosikeista talonpoikien kuvauksen ohella. Kuten monille primitiivisille taiteilijoille on tyypillistä, Pirosmanin maalausten eläimet eivät juurikaan muistuta todellisen maailman prototyyppejä. Mutta he ovat täsmälleen saman näköisiä - surullisia eivätkä enää odota mitään. Taiteilijan itsensä näkemys.

Niko Pirosmani. "Musta leijona"

Niko Pirosmani. "Kirahvi"

Fakta 6. Niko Pirosmani saattoi rakastaa näyttelijää - sitä, joka rakasti kukkia

On olemassa versio, jonka mukaan Niko Pirosmani rakastui vastikkeetta ranskalaiseen näyttelijään Marguerite le Sevresiin ja käytti kaikki vähäiset säästönsä peittääkseen hänen talonsa edessä olevan jalkakäytävän kukilla. Tämä puolilegenda, puoliksi väärennös inspiroi Andrei Voznesenskia ja Raymond Paulsia kirjoittamaan suositun kappaleen "Miljonia punapunaista ruusua".

Niko Pirosmani. "Näyttelijä Margarita"

Fakta 7. Kielto vei leivän Niko Pirosmanilta

Vuoden 1914 puolivälissä, ensimmäisen maailmansodan syttyessä, Venäjän valtakunnassa otettiin käyttöön kuiva laki, suurin osa Tiflisin ravintoloista suljettiin. Niko Pirosmani menetti suurimman osan asiakkaistaan ​​ja vastaavasti tuloistaan.

Fakta 8. Niko Pirosmani juhli vain maalauksissa ja kuoli kodittomaan köyhyyteen

Pirosmanin maalauksissa näemme usein kohtauksia, joissa georgialaiset miehet juhlivat huolimattomasti, jossa viini virtaa kuin vesi ja pöydät räjähtävät välipaloista. Tosielämässä, Pirosmani, tällaisia ​​lomia tapahtui harvoin. Tiflisissa hänellä ei ollut omaa taloa, hän joutui käpertymään kellareihin. Jälleen kerran, useita päiviä peräkkäin, taiteilijan ruumis ei kestänyt näläntunnetta ja puutetta, tajuttomuudessaan Molokanskaja-kadun kellarissa. Hänet löydettiin ja vietiin sairaalaan, mutta pian Niko Pirosmani kuoli. Hän oli 56-vuotias. Hänet haudattiin yhteiseen köyhien hautaan.

Niko Pirosmani. "Loma"

Fakta 9. Todellinen menestys saavutti Nick Pirosmanin kuoleman jälkeen

Taiteilija Pirosmania tukivat Georgian taiteilijaseura sekä futuristit, jotka esittelivät hänen töitään yhteisnäyttelyissään ja valmistivat hänestä taidehistoriallisia materiaaleja. Siitä huolimatta hänen primitiivisillä teoksillaan ei ollut suurta menestystä yleisön keskuudessa. Nykyään hänen useista tuhansista luomuksistaan ​​on säilynyt vain noin 300. Seinämaalaukset tuhottiin vanhojen rakennusten mukana tai bolshevikit tarkoituksella. Puulaudoille tehdyistä kuvista omistajat vaikeina aikoina tekivät uunien seinät. Niko Pirosmanin ainutlaatuiseen perintöön voit tutustua Georgian valtion taidemuseossa Tbilisissä, valtion itämaisen taiteen museossa ja Tretjakovin galleriassa Moskovassa sekä taiteilijan kotimuseossa Mirzaanin kylässä. . Lisäksi Pirosmanin maalausten jäljennöksiä voi ihailla useimmissa Georgian kansalliskeittiön kahviloissa ja ravintoloissa.

Niko Pirosmani. "Talonpoikanainen lasten kanssa hakemassa vettä"

Niko Pirosmani. "Asetelma"

Niko Pirosmani. "Upea"

Niko Pirosmani on taiteilija, jonka elämää ei käytännössä ole dokumentoitu missään, ikään kuin sellaista henkilöä ei olisi ollenkaan. Mutta hän oli. Hän oli ja loi mutkattomat ja läpitunkevat maalauksensa yhtä yksinkertaisesti kuin hän eli.

Lapsuus ja nuoruus

Toistaiseksi ei ole voitu määrittää tarkalleen, minä vuonna georgialainen taiteilija Pirosmani syntyi. Taidehistorioitsijat ehdottavat, että tämä tapahtui vuonna 1862. Niko Piromanoshvili asui köyhässä talonpoikaperheessä Mirzaanin kylässä. Hän oli nuorin lapsi ja auttoi isäänsä kotitöissä. Maatyö ei kuitenkaan saanut häntä kiinni. Hän omisti jokaisen vapaan minuutin piirtämiseen. Hän loi vanhalle käärepaperille lyijykynän avulla kaiken, mikä häntä ympäröi: viinirypäleterttuja, murtunut kannu, lyhyt koira ...

Kahdeksan vuoden iässä poika menettää isänsä ja pian äitinsä ja isoveljensä. Siitä lähtien hän on ansainnut elantonsa yksin. Hän kävelee ympäri ympäröivien kylien ympärillä, ja häntä häiritsevät pienet osa-aikatyöt. Luonnollisesti niin vaikeassa elämäntilanteessa ei voinut puhua mistään koulutuksesta, ja vielä enemmän taiteellisesta. Niko kuitenkin oppi lukemaan venäjää ja georgiaa.

Polku taiteeseen

Nuoruudestaan ​​tuleva taiteilija Niko Pirosmani otti maalaustunteja vaeltavilta mestarilta. Heistä hän otti kyvyn maalata kylttejä kauppoihin ja tavernoihin. 1980-luvulla Niko yritti avata maalaustyöpajan ystävänsä, myös taiteilijansa, kanssa. Tämä idea kuitenkin epäonnistui surkeasti: tilauksia ei käytännössä ollut ja työpaja jouduttiin sulkemaan.

Pienen pääoman kertynyt, rautateillä konduktöörinä työskentelevä Pirosmani sijoittaa maitokauppaan. Niko oli kuitenkin luova ihminen, kauppa oli hänelle vieras. Mutta hän sai pientä tuloa meijerikaupasta, ja hänen yrittäjyysyrityksensä päättyivät siihen.

1900-luvun alusta tuli Pirosmanin työssä kokonainen aikakausi. Taiteilija omistautuu kokonaan taiteelle. Hän palaa jälleen kylttien valmistukseen ja on myös kiinnostunut koristepaneelien luomisesta. Niko maalasi tänä aikana paljon öljykankaalle itsetehtyjen maalien avulla. Hän menestyi erityisesti mustan kanssa. Pirosmani lisäsi tuhkaan uuninokea, tammenkuorta ja pari tippaa öljyä. Öljykankaat olivat valkoisia tai mustia. Ja missä näitä sävyjä oli tarpeen näyttää, hän jätti yksinkertaisesti maalaamattomia alueita. Joten taiteilija kehitti yhden ainutlaatuisista tekniikoistaan. Se näyttää erityisen vaikuttavalta muotokuvissa antaen kuvalle poikkeuksellisen syvyyden ja kosketuksen.

Ensimmäiset onnistumiset

1900-luvun kymmenentenä vuonna Niko huomattiin ammattipiireissä. Futuristinen taiteilija Kirill Zdanevich hankkii suuren määrän Pirosmanin maalauksia, joista osa on tilattu. Kirillin veli Ilja julkaisi Nikosta artikkelin "Nugget Artist" paikallisessa sanomalehdessä. Ja jo maaliskuussa 1913 itseoppineita maalauksia esiteltiin näyttelyssä Moskovassa. Tämä ei tietenkään ollut henkilökohtainen näyttely, mutta kuitenkin henkilökohtainen suurenmoinen menestys Georgian kylän köyhälle talonpojalle.

Vuonna 1916 he lopulta onnistuivat järjestämään näyttelyn, jossa oli esillä yksinomaan Pirosmanin teoksia. Nugget sai jonkin verran mainetta. Hänet kutsuttiin Georgian taiteilijoiden yhdistykseen, hänen teoksiaan alettiin ostaa yksityisiin kokoelmiin. Tästä huolimatta taiteilija Pirosmani, jonka nimeen yhdistettiin autenttinen luovuus, kuoli köyhyyteen ja köyhyyteen.

Jalanjälki taiteessa

Primitivismi - taiteilija Pirosmanille tyypillinen maalaustyyli - on lasten piirustusten taiteellinen ruumiillistuma. Naiivit toteutuksessaan ja rehelliset tunnekomponenttiltaan, nämä maalaukset eivät sisällä mitään mahtipontista, tarpeetonta, pinnallista. Vain elämänkäsityksen yksinkertaisuus, oli se sitten mikä tahansa. Niko piirsi nopeasti. Voisi luoda maalauksen muutamassa päivässä. Hän ei halunnut korjata tai muokata mitään teoksessa - kuten kävi ilmi, kävi ilmi.

Niko Pirosmanin työn päämotiivit ovat eläimellisiä. Taiteilija kuvasi eläimiä ihmissilmän ilmeellä, koskettaen, joille näyttää siltä, ​​​​että kyyneleet nousevat. Nikon ystävät väittivät, että Pirosmani piirtää eläimiä kuvaaessaan itseään enemmän kuin kirahvia tai karitsaa. Koska ne suoritettiin alkuperäisellä tekniikalla, eläimet näyttivät erityisen puolustuskyvyttömiltä ja yksinäisiltä.

Myös yksi suosikkiteemoista oli mielikuva juhlasta ja juhlasta. Runsaat pöydät ovat täynnä ruokaa, viini virtaa kuin vesi, ihmiset pitävät hauskaa unohtaen elämän vaikeudet. Kaikella tällä oli valtava kontrasti taiteilijan elämän todellisuuden kanssa - köyhä, nälkäinen, yksinäinen. Pirosmani piirsi myös muotokuvia, mutta usein ei elämästä, vaan piirsi kuvan uudelleen valokuvasta.

Itseoppineen taiteilijan teoksia ei ole säilynyt paljon. Pohjimmiltaan voimme arvostaa Pirosmanin työtä hänen kauppojen ja tavernoiden kylteistä.

Tunnetuimmat maalaukset

Niko Pirosmani on taiteilija, jonka maalaukset hämmästyttävät koskettavuudellaan. "The Actress Marguerite" on teos, joka oli kerran esillä Louvressa. He sanovat, että jopa ranskalainen itse, joka on kuvattu kankaalle, tuli näyttelyyn ja katsoi kuvaa pitkään irrottamatta silmiään. Taiteilija korosti näyttelijän jalkojen eleganssia, tytön ohutta vyötäröä. Suurella rakkaudella hän esitti Margaritaa, jolle hän kerran otti epätoivoisen askeleen.

Teos "Lapsiton miljonääri ja köyhät lapsineen" näyttää osoittavan, mitä todellinen rikkaus on. Taustalla olevien puiden kuivat kannot korostavat elämän merkityksettömyyttä, jota ei voi ikuistaa jälkipolville.

Maalauksessa "Grape Harvest" näet Pirosmanin taiteellisen kehityksen. Hän sovelsi perspektiivin kuvaamisen tekniikkaa - kaukaisuuteen ulottuvia viinitarhoja korostaen hedelmällistä, rikasta Georgian maata. Taiteilija maalasi myös lehtien läpi murtavaa valoa - yritystä leikkiä valolla ja varjolla.

Millainen hän oli?

Taiteilija Pirosmani, jonka nimi on nyt koko maailma tiedossa, oli mysteeri aikalaisilleen ja jäi meille ratkaisemattomaksi mysteeriksi. 1910-luvun lopulla taiteilijan töiden ihailijat alkoivat kävellä ympäri kylää ja kerätä tietoja hänestä voidakseen koota, jos ei elämäkertaa, niin ainakin suunnilleen muotokuvan Nikosta. Talonpoikien arvioista tiedämme, että Pirosmani oli räjähtävä luonne ja epätasapainoinen asenne. Suoraviivainen, tunteellinen, epätoivoinen. Naapurit sanoivat, että taiteilijalla oli seitsemän perjantaita viikossa, ikään kuin hän ei olisi tästä maailmasta. Tällaista juorua vahvistivat Nikon itsensä tarinat, että hän näkee pyhät ja hänen siveltimensä "maalaa itsestään".

sotkuinen polku

Tiedetään, että taiteilija oli kirjeenvaihdossa sisarensa kanssa, mutta näitä kirjeitä ei ole säilynyt. Tyttö itse poltti ne, ilmeisesti peloissaan siitä, että läheisissä kylissä vieraat alkoivat kysellä yhä enemmän hänen veljestään.

Sanotaan, että Nikolla oli muistivihko, josta hän ei koskaan eronnut ja teki siihen jatkuvasti muistiinpanoja. Mutta jopa taiteilijan elämän aikana nämä muistiinpanot katosivat jonnekin. Ja vasta vähän ennen kuolemaansa Pirosmani tapasi koulutettuja ihmisiä, jotka ymmärsivät Nikon elämän arvon ja tallensivat hänen tapaamisensa ja henkilökohtaiset vaikutelmat.

• Vuonna 1969 Louvressa oli Niko Pirosmanin yksityisnäyttely.
• Tarina köyhän taiteilijan onnettomasta rakkaudesta kappaleesta "Miljoona punaista ruusua" on otettu Niko Pirosmanin elämästä. Taiteilija käytti kaikki säästönsä lahjojen antamiseen Tiflisiin saapuneelle ranskalaiselle näyttelijälle Marguerite de Sèvresille.
• Mount Arsenal at Night myytiin 1,2 miljoonalla dollarilla Christie'sissä. Teos esiteltiin "Venäjän taiteen" -osiossa, mikä aiheutti tyytymättömyyttä Georgian yhteisössä.
• Taiteilija Pirosmani, jonka elämäkerta on täynnä traagisia hetkiä, inspiroi monien tekijöiden työtä. Hänestä on tehty kolme elokuvaa (yksi niistä on lyhyt). Niko oli omistettu Bulat Okudzhavan, Andrey Voznesenskyn,