Jotkut niistä ovat pitkään menettäneet merkityksensä historiallisten realiteettien muutosten vuoksi. Mutta tämä ei estä meitä edelleen löytämään elämän totuutta kauniista dialogeista ja hahmoista. Yksi suurimmista draamista, joka edelleen innostaa lukijoiden ja teatterin ystävien sydämiä, on A. N. Ostrovskin luoma näytelmä Ukkosmyrsky. Emotionaalisen, nopeatempoisen ja herkän tytön Katerinan vastustaminen patriarkaaliselle perheelle löytää edelleen monia vastauksia meidän aikanamme ihmisten sieluista. Ensinnäkin siksi, että kyseessä on inhimillisten tunteiden tragedia, joka tavalla tai toisella herää henkiin jokaisessa sukupolvessa ja missä tahansa yhteiskuntajärjestelmässä.

Katerina ja hänen lähipiirinsä

Katerina Kabanova on näytelmän "Ukonilma" keskeinen hahmo. Ostrovski kuvasi häntä erittäin kokonaisena ihmisenä. Hänen ensimmäiset sanansa vuoropuhelussa anoppinsa kanssa kertovat paljon: Katya on selkeästi erittäin suora, rehellinen tyttö, joka ei osaa vääntää. Kuullessaan epäsuoria hyökkäyksiä keskustelussa itsestään, hän puuttuu välittömästi asiaan selventääkseen tilannetta. Ja melko suoralla, vaikkakin hyväntahtoisella tavalla, ratkaista konflikti kasvotusten sen kiihottajan kanssa. Mutta muut Kabanovin perheen jäsenet eivät ole sellaisia. Despoottisen anopin kanssa ei missään tapauksessa tarvitse puhua suoraan ja avoimesti. Juuri laiminlyöntien, piilotetun vihamielisyyden ja hienovaraisen ja huomaamattoman provosointikyvyn ilmapiiri auttaa häntä jakautumaan ja hallitsemaan kotonaan. Tämä on todella "pimeä valtakunta"! Avoin keskustelu, välienselvittely ilman kolmansia osapuolia ja halu elää sopusoinnussa eivät ole käytössä täällä. Tekopyhä Varvara ja arka tottelevainen Tikhon eivät voi tehdä mitään muuttaakseen asioiden järjestystä, jonka Kabanova on lopullisesti vahvistanut. Tuomalla lavalle muutamia draaman "Ukkosmyrsky" sankareita Ostrovski maalasi heidät erittäin huolellisesti ja antoi jokaiselle kirkkaan tunnistettavan hahmon.

Oliko vaihtoehtoja?

Mentyään naimisiin ja rakastuttuaan toiseen ihmiseen Katerina itse löi ansaan, mikä johti hänet traagiseen loppuun. Mutta vaikka tunteet toista miestä kohtaan eivät väärään aikaan johtaneet häntä henkiseen kriisiin ja itsemurhaan, on vaikea uskoa, että hänen elämänsä olisi voinut kääntyä onnellisesti. Kyvyttömyys sopeutua olemassa olevaan patriarkaaliseen järjestelmään tai valheisiin ja tekopyhään juuttuun aviomiehen perheeseen - kaikki tämä johtaisi ennemmin tai myöhemmin romahdukseen, jonka vertauskuvana on lähestyvä ukkosmyrsky. Ostrovski loi mestarillisesti vain muutamalla huomautuksella ahdistavan ilmapiirin ja osoitti päähenkilön sielussa syntyvän tragedian lähestyvän lopputuloksen.

Kaksinaamaisuus on ainoa vaihtoehto

Alun perin kasvatettu vastustamaan jyrkästi kaikkea kaksoisajattelua, mutta Katerina ei ole tottunut piilottamaan jotain ja piiloutumaan rakkailta. Varvara, miehensä sisar, on tässä mielessä hänen täydellinen vastakohtansa. Hän, oman tunnustuksensa mukaan, ymmärsi kauan sitten "millaisessa talossa hän asuu" ja oppi valehtelemaan tiukalle äidilleen ja selkärangattomille veljelleen Tikhonille. Katerina puolestaan ​​ei hyväksy liioiteltua valhetta - hän jopa alistaa jatkuvasti omantuntonsa tiukoille kuulusteluille. Luonnollisesti hänelle kuolemakin on lähempänä kuin kaksoiselämä, jossa olisi tilaa rakastajalle. Ostrovski kuvaili häntä erittäin totuudenmukaisena. "Ukkosmyrsky" lyhenteessä antaa käsityksen juonesta ja hahmoista, esittelee sinut eloisimpiin dialogeihin. Mutta objektiivisen arvion tekemiseksi teoksesta on parempi lukea se kokonaan. Tapa, jolla ukkosmyrsky alun perin luotiin. Ostrovski on epäilemättä erinomainen näytelmäkirjailija, ja lukeminen antaa ilohetkiä kaikille hyvän draaman ystäville.

A. N. Ostrovskin kaksi draamaa on omistettu samalle ongelmalle - naisten asemalle venäläisessä yhteiskunnassa. Edessämme on kolmen nuoren naisen kohtalot: Katerina, Varvara, Larisa. Kolme kuvaa, kolme kohtaloa.
Katerina eroaa luonteeltaan kaikista draaman "Ukkosmyrsky" hahmoista. Rehellinen, vilpitön ja periaatteellinen, hän ei kykene petoksiin ja valheeseen, kekseliäisyyteen ja opportunismiin. Siksi julmassa maailmassa, jossa villisikoja ja villisikoja hallitsevat, hänen elämänsä osoittautuu sietämättömäksi, mahdottomaksi ja päättyy niin traagisesti. Katerinan protesti Kabanikhaa vastaan ​​on valon, puhtaan, inhimillisen taistelua "pimeän valtakunnan" valheiden pimeyttä ja julmuutta vastaan. Ei ihme, että Ostrovski, joka kiinnitti suurta huomiota nimiin ja sukunimiin, antoi "Ukkosmyrskyn" sankaritarlle nimen Ekaterina, joka kreikaksi tarkoittaa "ikuisesti puhdasta". Katerina on runollinen luonne. Toisin kuin töykeät ihmiset ympärillään, hän tuntee luonnon kauneuden ja rakastaa sitä. Luonnon kauneus on luonnollista ja vilpitöntä. ”Nousin aikaisin aamulla; kesällä, joten menen avaimelle, pesen itseni, tuon vettä mukaan ja siinä kaikki, kastelen kaikki talon kukat. Minulla oli monia, monia kukkia, hän kertoo lapsuudestaan. Hänen sielunsa vetää jatkuvasti kauneutta. Unet olivat täynnä ihmeitä, upeita näkyjä. Hän näki usein unta, että hän lensi kuin lintu. Hän puhuu halustaan ​​lentää useita kertoja. Tällä Ostrovski korostaa Katerinan sielun romanttista ylellisyyttä. Varhain naimisissa hän yrittää tulla toimeen anoppinsa kanssa, rakastaa miestään, mutta kukaan ei tarvitse vilpittömiä tunteita Kabanovien talossa. Hänen sielunsa valtaava hellyys ei löydä itselleen käyttöä. Syvä melankolia kuulostaa hänen lapsista kertovissa sanoissaan: ”Jos vain jonkun lapset! Eko suru! Minulla ei ole lapsia: minä vain istuisin heidän kanssaan ja viihdyttäisin heitä. Tykkään puhua lasten kanssa kovasti – he ovat loppujen lopuksi enkeleitä. Kuinka rakastava vaimo ja äiti hän olisikaan ollut muissa olosuhteissa!
Katerinan vilpitön usko eroaa Kabanikhin uskonnollisuudesta. Kabanikhille uskonto on synkkä voima, joka tukahduttaa ihmisen tahdon, ja Katerinalle usko on satukuvien ja korkeimman oikeuden runollinen maailma. ”... Kuolemaan asti rakastin käydä kirkossa! Varmasti kävi niin, että menin paratiisiin, enkä näe ketään, enkä muista aikaa, enkä kuule, milloin palvelu on ohi”, hän muistelee.
Vankeus on Katerinan päävihollinen. Hänen Kalinovon elämänsä ulkoiset olosuhteet eivät näytä poikkeavan hänen lapsuudestaan. Samat motiivit, samat rituaalit, eli samat toiminnot, mutta "kaikki täällä näyttää olevan vankeudesta", Katerina sanoo. Bondage on yhteensopimaton sankarittaren vapautta rakastavan sielun kanssa. "Ja orjuus on katkeraa, oi, kuinka katkera", hän sanoo kohtauksessa avaimella, ja nämä sanat, nämä ajatukset pakottavat hänet päätökseen nähdä Boris. Katerinan käyttäytymisessä, kuten Dobrolyubov sanoi, ilmestyi "päättäväinen, kiinteä venäläinen luonne", joka "kestää itsensä kaikista esteistä huolimatta, ja kun voimaa ei ole tarpeeksi, se kuolee, mutta ei petä itseään. ”
Barbara on täysin Katerinan vastakohta. Hän ei ole taikauskoinen, hän ei pelkää ukkosmyrskyjä, hän ei pidä tarpeellisena noudattaa tiukasti vakiintuneita tapoja. Asemansa vuoksi hän ei voi avoimesti vastustaa äitiään ja siksi ovelaa ja pettää häntä. Hän toivoo, että avioliitto antaa hänelle mahdollisuuden lähteä tästä talosta, paeta.

Koska 1800-luku on monella tapaa käännekohta koko venäläiselle yhteiskunnalle, se koki monia kardinaalisia muutoksia kaikilla julkisen elämän osa-alueilla. Koska tämä prosessi ei voinut olla erittäin merkittävä Venäjän kansalle, tuli tarpeelliseksi kiinnittää siihen yleisön huomio. Kirjallisuus on ottanut tämän tehtävän hoitaakseen. Aikamme kiireellisimpien asioiden esille tuomiseksi luotiin monia kirkkaita, värikkäitä hahmoja. On huomattava, että teoksissa perinteisesti hallitsevat mieskuvat, jotka heijastuivat eniten

Sen ajan yhteiskunnan yhteiskunnallisesti aktiivisia edustajia. Kuitenkin, jos kiinnität huomiota monien venäläisten klassikoiden teoksiin, alkaen Fonvizinista ja Griboedovista, on mahdotonta olla huomaamatta heidän kiinnostuksensa naishahmojen kuvaamiseen. Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski ei ollut poikkeus. Päinvastoin, hän loi koko joukon erittäin ilmeikkäitä naishahmoja, jotka pystyvät Goncharovin mukaan "ajattelemaan, puhumaan ja toimimaan niin kuin he ajattelevat, puhuvat ja toimivat itse", joista jokainen on syvästi tyypillinen ja samalla yksilöllinen ja yksilöllinen. itse arvokasta.
On helppo huomata, että yleensä Ostrovskin töitä hallitsevat perhekonfliktit, joissa hallitseva rooli ei ole miehellä, vaan naisella. Taustalla oleva motiivi on usein vanhan ja uuden vastakkainasettelu. Yleensä se ilmaistaan ​​konfliktina vanhemman sukupolven vahvan, despoottisen naisen ja nuoren, sosiaalisesti avuttoman tytön välillä (eräänlainen motiivi "teloittajan ja uhrin suhteelle"). Tämä kohdistus on tyypillistä sekä Ostrovskin komedialle "Metsä" että hänen draamalleen "Ukonilma".
On korostettava, että komediassa "Metsä" tämä konflikti paljastuu yksinkertaisemmassa muodossa (verrattuna "Ukkosmyrskyyn"). Vanhempaa sukupolvea edustaa täällä Gurmyzhskaya. Ostrovski luo värikkään kuvan rikkaasta maanomistajasta, joka aikoinaan loisti maailmassa, nyt asuu maakunnissa. Yhtenä kaunopuheisimpiin piirteisiin kirjailija mainitsee kuvitteellisen halunsa hyväntekeväisyyteen. Hänen mukaansa hän on vain "virkailija rahansa kanssa, ja jokainen köyhä, jokainen onneton on heidän isäntänsä". Gurmyzhskaya on tyypillinen sankaritar, joka on jalo versio "tyrannia"-periaatteesta, jonka Ostrovski paljasti täysin Ukkosmyrskyssä. Komediassa "Metsä" tämä motiivi ei ole niin selvä. Gurmyzhskaya elää tietäen entisestä elämästään eikä halua erota heidän kanssaan. Tätä varten hän kirjoittaa Pietarista puoliksi koulutetun lukiolaisen Bulanovin. Ostrovski piirtää hyvin selkeästi groteskin komedian urantekijän ja "asukkaan" kuvan. Gurmyzhskaya rakastuu häneen, ja Aksyushasta tulee hänen "vastustajansa", Strakhovin mukaan "rehellisesti ja henkisesti vahva tyttö", mutta monella tapaa huonompi kuin "Ukkosmyrskyn" Katerina, huolimatta siitä, että yhtäläisyyksiä on kuva on selkeästi jäljitetty. Hän esimerkiksi asuu myös vahvan, dominoivan naisen suojeluksessa, hän myös rakastuu nuoreen mieheen, joka on isänsä komennossa ja täysin ja täysin riippuvainen hänestä (Borista ja Dikoyta on vaikea muistaa. Ukonilma); Lopuksi se pyrkii myös henkilökohtaiseen vapauteen, itsenäiseen itsemääräämisoikeuteen. Kuitenkin huolimatta joistakin psykologisista luonnoksista, jotka ovat syvällä semanttisessa kuormituksessaan (esimerkiksi hänen keskustelunsa Pietarin kanssa, jossa hän myöntää: ”Minulla ei ole kyyneleitä eikä suurta kaipuuta, mutta, sanon teille, sydämeni on tyhjä täällä”), kuva on paljon yksinkertaisempi, vailla ukkosmyrskyssä Ostrovskille ominaista syvää psykologista analyysiä. N. A. Dobrolyubov huomauttaa, että "hän ei rankaise konnaa eikä uhria". Itse asiassa Gurmyzhskaya Bulanovin kanssa tai Aksyusha Pietarin kanssa ja muut sankarit eivät saa ankaraa arviota: Ostrovski kiinnittää lukijoiden huomion ei tiettyihin sankareihin, vaan heidän edustamiinsa sosiaalisiin tyyppeihin.
Sama tilanne voidaan jäljittää Ukkosmyrskyssä, mutta tässä psykologisen muotokuvan paljon yksityiskohtaisempi rakenne on ilmeinen. Tässä tapauksessa paikallinen aatelisto väistyy kauppiaille. Gurmyzhskayan roolia esittää Kabanikha, "tyypillinen venäläisen elämän tyranni".
Tämä on erittäin värikäs hahmo, joka symboloi yhtä "pimeän valtakunnan" merkittävimmistä osista ja puhuu patriarkaalisten periaatteiden puolesta. Se edustaa persoonatonta "meitä", vanhaa järjestystä, joka on tuomittu tuhoutumaan sellaisessa Kalinovin "maakuntakaupungissa", jossa sillä on vielä tarpeeksi voimaa. Uusi aika pelottaa Kabanikhan, hän tuntee muutokset, huomaa, että "he eivät todellakaan kunnioita vanhimpia tänään" ja yrittää säilyttää auktoriteettinsa kaikin tavoin. Ostrovski korostaa, ettei hän tee tätä pahasta, vaan hänen ongelmansa on se, että hän uskoo vilpittömästi, että nuoret "ei tiedä mitään, ei järjestystä" ja että "se on hyvä, kenellä talossa on vanhimmat, niistä talo pitää kiinni. niin kauan kuin he ovat elossa." Aivan kuten Gurmyzhskaya, Kabanikhalla on vahvasti kehittynyt kuvitteellisen hyväntekeväisyyden motiivi, hän toivottaa "vaeltajat tervetulleiksi, osoittaa heille palveluksia", kuuntelee heidän sanojaan pitäen samalla perheensä tiukasti ja kuuliaisesti.
Tällaisissa olosuhteissa "Ukkosmyrskyn" päähenkilö Katerina löytää itsensä. Tämä on verrattoman monimutkaisempi (Aksyushaan verrattuna) kuva, joka aiheuttaa paljon kiistaa Venäjän kritiikissä. Sen syvän sisäisen epäjohdonmukaisuuden vuoksi nykyaikaisilla kriitikoilla on taipumus korostaa Katerinan "sielun valoisia ja pimeitä puolia". "Valoisa puoli" sisältää hänen runoutensa ja romantiikkansa, vilpittömän uskonnollisuutensa sekä hänen "täydellisen vastustuksensa ylimielisille aloille". Ostrovski piirtää esimerkin "naispuolisesta energisestä luonteesta". Katerinalla ei ole erityistä koulutusta ja pyrkimystä korkeisiin ihanteisiin, ja hänellä on vahva sisäisen vapauden tunne. Kaikki yritykset asettaa hänelle rajoituksia muuttavat hänen voimansa ja energiansa protestiksi. Ja tässä hänen sielunsa "pimeä puoli" avautuu, mikä osoittaa hänen yhteyden "pimeään valtakuntaan". Vaikka Dobrolyubovin mukaan "Katerina ei kuulu ollenkaan väkivaltaisiin hahmoihin, ei koskaan tyytymätön, rakastaa tuhota hinnalla millä hyvänsä", hänestä tulee tunteidensa orja. Hänen haavoittunut ylpeytensä ja loukkaantunut omahyväisyytensä tulevat esiin työntäen hänet aviorikoksen syntiselle tielle. On huomattava, että huolimatta hänen suuresta sosiaalisesta riippuvuudestaan, Ostrovskissa nainen on johtava rooli rakkauskolmiossa, ja rakastettu ei aina vastaa sankarittaren syvää sisäistä säädyllisyyttä. Tämä tilanne havaitaan sekä "Ukkosmyrskyssä" että "Metsässä". Itse asiassa Katerinan rakkaus Borisia kohtaan on osa protestia "pimeän valtakunnan" kasvavaa sortoa vastaan, lyhytaikainen lohdutus hänelle. Nykytilanteessa täysin hämmentyneenä hän kuitenkin tuntee akuutisti vapautumisen tarpeen ja sielussaan idealisti näkee sen vain kuolemassa. Ostrovski korostaa, että tämä on ainoa ulospääsy tässä tapauksessa, ja korostaa tätä Boriksen sanoilla: "On vain yksi asia, jota meidän on pyydettävä Jumalalta, että hän kuolee mahdollisimman pian, jotta hän ei kärsisi pitkään aika!", Ja myös lyhyt mutta ilmeikäs Tikhonin huomautus, joka lausuttiin kuolleen Katerinan yli: "Se on hyvä sinulle, Katya!"
Katerinan kuvasta puhuttaessa ei voi olla mainitsematta Varvaran hahmoa, joka tässä suorittaa huolettoman, tuulisen soubretin tehtävää. Ostrovski painostaa lukijaa tietoisesti vertaamaan näitä kahta kuvaa, keskittyy entistä enemmän päähenkilön positiivisiin piirteisiin. "Olet jotenkin hankala, Jumala on kanssasi!" - sanoo Varvara korostaen suotuisasti tätä "hienotusta" kevytmielisyydellään ja vaikkakin käytännöllisellä, mutta pinnallisella "pitollaan". Jos käännymme komediaan "Metsä", niin tässä soubretin roolia esittää Julitta, Gurmyzhskajan taloudenhoitaja, mutta hän ei suinkaan ole antipode, vaan päinvastoin kiihkeän ja rakkauden rakastajatarnsa kaksoiskappale. , unet ottavat hänet myös haltuunsa ("Joten hän löytää joskus jotain pilven kaltaista", - tunnustettu). Gurmyzhskajan rakkaussuhdetta Bulanoviin korostaa Ulitan rakkaus Schastlivtseviin.
Monet naishahmot ovat satiirisia ja groteskeja Ostrovskissa. Komediassa "Metsä" genren lakien mukaan tämä koskee kaikkia hahmoja; Mitä tulee "Ukkosmyrskyyn", juuri satiiriset naiskuvat olivat yksi komedian periaatteen ilmaisuista. Tämä sisältää vaeltaja Feklusha ja "tyttö" Glasha. Molempia kuvia voidaan turvallisesti kutsua groteskikomediaksi. Feklusha esitetään kansantarinoiden ja legendojen kertojana, joka lohduttaa ympärillään olevia tarinoillaan siitä, kuinka "saltalaiset hallitsevat maata" ja "mitä tahansa he tuomitsevat, kaikki on väärin" ja maista "jossa kaikki ihmiset ovat koiran päät”. Glasha puolestaan ​​​​on tyypillinen heijastus tavallisista "kalinovilaisista", jotka kuuntelevat kunnioituksella tällaista feklushia luottaen siihen, että "on silti hyvä, että on hyviä ihmisiä; ei, ei, kyllä, ja kuulet mitä maailmassa tapahtuu, muuten olisit kuollut kuin typerykset. Sekä Feklusha että Glasha kuuluvat "pimeään valtakuntaan" jakaen tämän maailman "meidän" ja "vieraan", patriarkaaliseen "hyveeseen", jossa kaikki on "viileää ja kunnollista", ja ulkoiseen hälinään, josta vanhat järjestyvät ja aika alkaa "tulemaan vähättelyyn". Näillä hahmoilla Ostrovski esittelee vanhan konservatiivisen elämäntavan absurdin tietämättömyyden ja valistuksen puutteen ongelman, sen epäjohdonmukaisuuden nykyajan trendien kanssa.
Siten vetäen rajan kaiken edellä olevan alle on korostettava, että vaikka Ostrovski oli vakaasti tietoinen kaikista yhteiskunnan muutoksista ja suuntauksista, hän vastusti kuitenkin ajatuksia väkivaltaisista muutoksista ja näki koulutustoimintansa melko perinteisessä muodossa: moraalisessa uudelleenkasvatuksessa, paheiden paljastamisessa, yksinkertaisten ja ikuisten elämänarvojen hyveen löytämisessä. Ja tärkeä rooli tämän aiheen paljastamisessa oli sellaisilla tarkasti valituilla ja "kirjoitetuilla" hahmoilla, mukaan lukien naishahmot, hallitsevina monissa hänen näytelmissään, mukaan lukien "Ukkosmyrsky" ja "Metsä". Heidän läsnäolonsa mahdollisti sellaiset juoniliikkeet kuin vanhan ja uuden sukupolven konflikti, vastakkainasettelu tai päinvastoin vahvan, ajattelevan persoonallisuuden ja huolettoman, mutta käytännöllisen henkilökunnan liitto, komedian esittely. groteskeja kuvia ja paljon muuta, mikä lopulta varmisti tehtävän suorittamisen ja teki Ostrovskista yhden 1800-luvun merkittävimmistä venäläisistä näytelmäkirjoittajista.

Teoskokoelma: Naisten kuvia A. N. Ostrovskin näytelmissä "Ukkosmyrsky" ja "Myötäinen"

A. N. Ostrovskin kaksi draamaa on omistettu samalle ongelmalle - naisten asemalle venäläisessä yhteiskunnassa. Edessämme on kolmen nuoren naisen kohtalot: Katerina, Varvara, Larisa. Kolme kuvaa, kolme kohtaloa.

Katerina eroaa luonteeltaan kaikista draaman "Ukkosmyrsky" hahmoista. Rehellinen, vilpitön ja periaatteellinen, hän ei kykene petokseen ja valheeseen, kekseliäisyyteen ja opportunismiin. Siksi julmassa maailmassa, jossa villisikoja ja villisikoja hallitsevat, hänen elämänsä kääntyy sietämättömäksi, mahdottomaksi ja päättyy niin traagisesti. Katerinan protesti Kabanikhaa vastaan ​​on valon, puhtaan, inhimillisen taistelua "pimeän valtakunnan" valheiden pimeyttä ja julmuutta vastaan. Ei ihme, että Ostrovski, joka kiinnitti suurta huomiota nimiin ja sukunimiin, antoi "Ukkosmyrskyn" sankaritarlle nimen Ekaterina, joka kreikaksi tarkoittaa "ikuisesti puhdasta". Katerina on runollinen luonne. Toisin kuin töykeät ihmiset ympärillään, hän tuntee luonnon kauneuden ja rakastaa sitä. Luonto on luonnollinen ja vilpitön. "Nousin aikaisin aamulla; kesällä menen avaimelle, pesen itseni, otan vettä mukaan ja siinä kaikki, kastelen kaikki talon kukat . Minulla oli monia, monia kukkia", hän kertoo lapsuudestaan. Hänen sielunsa venyy jatkuvasti kauneuteen. Unet olivat täynnä ihmeitä, upeita näkyjä. Hän näki usein unta lentävänsä kuin lintu. Hän puhuu halustaan ​​lentää useita Tällä kertaa Ostrovski korostaa Katerinan sielun romanttista ylevyyttä. Varhain naimisissa hän yrittää tulla toimeen anoppinsa kanssa, rakastaa miestään, mutta kukaan ei tarvitse vilpittömiä tunteita Kabanovien talossa. valtaa hänen sielunsa ei löydä käyttöä. Syvä melankolia kuulostaa hänen sanoissaan lapsista: "Jos vain jonkun lapset! Eko suru! Minulla ei ole lapsia: minä vain istuisin heidän kanssaan ja viihdyttäisin heitä. Tykkään puhua lasten kanssa kovasti – he ovat loppujen lopuksi enkeleitä. Kuinka rakastava vaimo ja äiti hän olisikaan ollut muissa olosuhteissa!

Katerinan vilpitön usko eroaa Kabanikhin uskonnollisuudesta. Kabanikhille uskonto on synkkä voima, joka tukahduttaa ihmisen tahdon, ja Katerinalle usko on satukuvien ja korkeimman oikeuden runollinen maailma. "... Rakastin kirkossa käymistä kuoliaaksi! On kuin kävisi niin, että menin paratiisiin, enkä näe ketään, enkä muista aikaa, enkä kuule milloin jumalanpalvelus päättyy", hän muistelee.

Vankeus on Katerinan päävihollinen. Hänen Kalinovon elämänsä ulkoiset olosuhteet eivät näytä poikkeavan hänen lapsuudestaan. Samat motiivit, samat riitit, eli samat toiminnot, mutta "kaikki täällä näyttää olevan orjuuden alta", sanoo Katerina. Vankeus ei sovi yhteen sankarittaren vapautta rakastavan sielun kanssa. "Mutta orjuus on katkeraa, oi , kuinka katkera", sanoo hän on kohtauksessa avaimen kanssa, ja nämä sanat, nämä ajatukset pakottavat hänet päätökseen nähdä Boris. Katerinan käytöksessä, kuten Dobrolyubov sanoi, ilmestyi "päättäväinen, kiinteä venäläinen", joka "kestää itsensä kaikista esteistä huolimatta, ja kun voimaa ei ole tarpeeksi, hän kuolee, mutta ei petä itseään".

Barbara on täysin Katerinan vastakohta. Hän ei ole taikauskoinen, hän ei pelkää ukkosmyrskyjä, hän ei pidä tarpeellisena noudattaa tiukasti vakiintuneita tapoja. Asemansa vuoksi hän ei voi avoimesti vastustaa äitiään ja siksi ovelaa ja pettää häntä. Hän toivoo, että avioliitto antaa hänelle mahdollisuuden lähteä tästä talosta, paeta | "pimeästä valtakunnasta." Katerinan sanoihin, että hän | ei voi salata mitään, Varvara vastaa: "No, ilman sitä ei pärjää! Muistathan missä asut! Koko talomme perustuu siihen. Enkä ollut valehtelija, mutta opin, kun se tuli tarpeelliseksi. Varvara halveksii veljensä selkärangattomuutta ja paheksuu äitinsä sydämettömyyttä, mutta hän ei ymmärrä Katerinaa. Hän on kiinnostunut ja huolissaan vain elämän ulkopuolelta. Hän sovitti itsensä ja mukautui ympäröivän vanhan maailman lakeihin.

Larisa, toisin kuin Katerina, kasvoi ja kasvatettiin olosuhteissa, joissa heikkoja nöyryytetään ja vahvimmat selviävät. Hänen hahmossaan ei ole Katerinassa olevaa rehellisyyttä. Siksi Larisa ei pyri eikä voi toteuttaa unelmiaan ja toiveitaan. Hänen nimensä kreikaksi tarkoittaa "Lokki". Tämä lintu liittyy johonkin valkoiseen, vaaleaan, lävistävästi huutavaan. Ja tämä kuva on täysin yhdenmukainen Larisan kanssa.

Katerinalla ja Larisalla on erilaiset kasvatukset, erilaiset hahmot, eri ikäiset, mutta heitä yhdistää halu rakastaa ja olla rakastettu, löytää ymmärrystä, sanalla sanoen tulla onnelliseksi. Ja jokainen menee tähän päämäärään ylittäen yhteiskunnan perustan luomat esteet.

Katerina ei saa yhteyttä rakkaansa ja löytää tien ulos kuolemasta.

Larisan tilanne on monimutkaisempi. Hän oli pettynyt ihmiseen, jota hän rakasti, ja lakkasi uskomasta rakkauden ja onnen olemassaoloon. Ymmärtääkseen olevansa valheiden ja petoksen ympäröimä Larisa näkee kaksi ulospääsyä nykyisestä tilanteesta: joko aineellisten arvojen etsimisen tai kuoleman. Ja olosuhteissa hän valitsee ensimmäisen. Mutta kirjoittaja ei halua nähdä häntä tavallisena huollettavana naisena, ja hän kuolee.