Satulaji. (mytologinen genre) (Pohdiskelutunti) Tavoitteet: 1. Muodostaa ajatuksia maalauksen satunnaisen eeppisestä genrestä V. Vasnetsovin ja I. Bilibinin, M. Vrubelin työn esimerkillä. 2. Kasvata moraalista ja esteettistä asennetta maailmaan, rakkautta ja kiinnostusta taiteeseen. 3 Kehittää hakutyön taitoja ja kollektiivista havaintoa, luovaa asennetta tehtävään. Tuntisuunnitelma 1 Keskustelua satueeppisen genren piirteistä. 2. Tarina - viesti I. Bilibinin, V. Vasnetsovin, M. Vrubelin elämästä ja työstä. 3. Testitehtävän suorittaminen. 4. Tehtävän yhteenveto ja analysointi.

Kreikasta (my thos) - perinne. Taiteen genre, joka on omistettu tapahtumille ja sankareille, joista kertovat myytit, legendat, perinteet. Mytologinen genre muodostui renessanssin aikaan, jolloin muinaiset legendat tarjosivat rikkaimpia aiheita S. Botticellin, Giorgionen maalauksille ja Rafaelin freskoille.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich (g.) (g.) Bogatyrs "Syviä antiikin perinteitä"

Bilibin Ivan Yakovlevich (kaupunki) On venäläisen grafiikan "modernin" näkyvä edustaja, loi koristeellisen ja koristeellisen graafisen ilmeikkään "Bilibinsky-tyylin" kirjakuvituksen, joka perustuu kansan suositun painokuvioiden, koruompeleiden ja puukaiverrusten tyylitelmään.

Vrubel Mihail Aleksandrovitš (g.) ... Meren takana on prinsessa, Jolta et saa silmiäsi irti: Päivällä Jumalan valo varjostaa, Yöllä maa valaisee, Kuu paistaa alla. viikate, ja tähti palaa otsassa. KUTEN. Pushkin

Testitehtävä 1. vaihtoehto Kumpi Vasnetsovin veljistä loi maalauksen "Bogatyrs": Victor vai Apollinaris? Mikä venäläinen taiteilija suunnitteli Tretjakovin galleriarakennuksen julkisivun? Istuu, lentää, kukisti... Ja kaikki saman taiteilijan hahmo, vain kuvat ovat erilaisia. Nimeä taiteilija ja hahmo. Vaihtoehto 2 Kuka Vasnetsovin veljistä maalasi maalaukset "Moskovan Kreml Ivan Kalitan johdolla" ja "Moskovan Kreml Dmitri Donskoin johdolla": Viktor vai Apollinaris? Vuonna 1896 Pavel Mikhailovich Tretyakov sai Moskovan kunniakansalaisen korkean arvonimen. Kuka taiteilija maalasi tämän peruskirjan? Nimeä venäläinen taiteilija, maalauksen "Jotsenprinsessa" kirjoittaja.

> syntyi vuonna 1876 Pietarissa sotilaslääkärin perheeseen. Isä ei tukenut poikansa pyrkimyksiä piirtää, ja isänsä pyynnöstä Bilibin valmistui Pietarin oikeustieteellisestä tiedekunnasta. Vuonna 1898 hän matkusti Müncheniin työskentelemään professori Ashben työpajassa. Bilibin säilytti tarkan piirtämisen perusteet loppuelämänsä ajan. Bilibin viettää kesän 1899 Tverin maakunnassa, josta alkaa hänen tutustumisensa Venäjän maaseutuun ja kansantaiteeseen. Samana vuonna Valtionlehtien retkikunta alkoi julkaista venäläisiä kansantarinoita Bilibinin piirroksista. Bilibinin nimi tuli laajalti tunnetuksi kaikkialla Venäjällä. Hänen kasvoillaan oli mestari, joka välitti täydellisesti iloisen ja kansanomaisuuden hengen. Tähän päivään asti nämä "Bilibino"-tarinat ovat esimerkki korkeasta painotekniikasta. Tämä sarja sisälsi "Vasilisa kaunis", "Tarina Ivan Tsarevitšista ja harmaasta susista"<Рисунок 2 >, "White Duck", "The Frog Princess" jne. Bilibin liittyi täysin "World of Art" -yhdistykseen. Ensimmäinen räikeä menestys oli sysäys taiteilijan työn jatkokehitykseen. Hän teki matkoja Pohjois-Venäjälle, jossa hän löysi puuarkkitehtuurin kauneuden sekä kansanpukujen ja koruompeleiden koristeellisen rikkauden. Matkan tulokset näkyivät melko pian. Vuonna 1904 eepos "Volga" Bilibinin piirroksista poistui painosta. Tämä on yksi vuosisadamme parhaista julkaisuista. Tämän eepoksen kuvitukset kuvaavat Volgan joukon lähtöä, upeaa Intian valtakuntaa, meren suolia, lintuja ja upeita eläimiä. Kaikki tämän eeposen painoksessa erottui mausta ja armosta. Jatkokehityksessään Bilibin kohtaa Pushkinin työn, ja vuonna 1905 ilmestyvät "Tarina tsaari Saltanista" ja "About the Golden Cockerel".<Рисунок 3 >. Mutta Bilibin ei ollut kiinnostunut vain saduista ja eeposista, häntä houkuttelivat myös muut kansantaiteen piirteet: sanonnat ja arvoitukset. Huumoria on myös arvoituksia koskevissa piirustuksissa, jotka on puettu viehättävään ja koristeelliseen muotoon. Bilibinin työn koristeelliset ominaisuudet, mielikuvitus ja syvällinen tyylituntemus houkuttelivat hänet teatterityöhön.

Sisällissodan aikana Bilibin päätyi Egyptiin, vuonna 1925 hän asettui Pariisiin, mutta kaikkialla hän oli kiireinen suosikkityössään kirjojen kuvittamisesta. Vuonna 1936 Bilibin palasi kotimaahansa, hän tuli Pietari-Leningradiin ja aloitti työskentelyn professorina Taideakatemian graafisen työpajan alaisuudessa, mikä aiheutti tuttuun tapaan opiskelijoiden kunnioitusta. Mutta sota alkoi, Bilibin muutti yksityisestä asunnostaan ​​Taideakatemian kellariin, jossa opettajat majoitettiin. Kellarielämän vaikeat olosuhteet ja oikeanlaisen ravinnon puute heikensivät Bilibinin terveyttä. Hän kieltäytyi evakuoimasta syvälle Venäjälle ja jatkoi koko ajan työskentelyä sarjassa koristeellisia paneeleja, joita yhdisti yhteinen teema - "Bogatyrs". Hänen viimeinen työnsä oli kuvitus eeposelle "herttua Stepanovitš". Se oli yksityiskohtainen valmisteleva piirustus, joka piti peittää vesivärillä, mutta se jäi lyijykynällä. Bilibin tunsi, että hänen voimansa jäivät hänestä, ja hän asetti kahdeksankärkisen ristin yläpainikkeen alle, joka piti paperia taululla. Se oli viimeinen silaus, taiteilijan "viimeinen anteeksianto". Taiteilija kuoli yönä 7. - 8. helmikuuta 1942.

Kaikkia taiteilijan töitä yhdistää yksi muuttumaton laatu - poikkeuksellinen ammattitaito. Bilibinin teokset opettavat työn kunnioittamista ja vastuuta jokaisesta linjasta, jokaisesta mallista. Taiteilijan kaikissa teoksissa näkyy hänen rakkautensa Venäjän muinaiseen maailmaan, ja hän kantoi tämän maailman ihailua koko elämänsä ajan. Vangitseva on hänen unelmansa onnellisuudesta, kaikenlaisten kauneuskuvien käyttämisestä elämässä. Joka pitää sielun nuoruuden itsessään, hän löytää ilon Bilibinin teoista.

Maalauksen upean eeppisen genren synty johtuu yleensä 1800-luvun jälkipuoliskosta. Tämän uuden suuntauksen ilmaantuminen Venäjällä liittyy paitsi taiteilijoiden, myös venäläisen koulutetun yleisön lisääntyneeseen kiinnostukseen maamme kansallista ja alkuperäistä alkuperää kohtaan.

Kulttuurinen tilanne

Vuosisadan alussa syntyi teräviä kiistoja useiden älymystön piirien välillä maamme kehitystavoista. Jotkut sanoivat, että valtio kuuluu eurooppalaisiin valtuuksiin ja että sillä on yhteinen kehityspolku niiden kanssa. Toiset päinvastoin uskoivat, että Venäjän tulisi seurata omaa alkuperäistä ja ainutlaatuista kehityspolkuaan, jolle he etsivät vahvistusta muinaisen historian esimerkeistä.

Edellytykset genren syntymiselle

Tällaiset keskustelut olivat erittäin hedelmällisiä paitsi yhteiskunnallisen ja poliittisen ajattelun, myös kulttuurin tilan kannalta yleensä. Satueeppinen genre ilmestyi niin sanotusti edellä mainittujen filosofisten virtausten ja suuntausten aallolle. Samalla siitä tuli luonnollinen tulos venäläisen kuvataiteen kehityksestä, jossa historialliset teemat olivat perinteisesti yksi johtavista paikoista. 18-19-luvuilla monet taiteilijat vangitsivat kankailleen maalauksia muinaisesta Venäjän historiasta, mikä herätti kiinnostusta venäläisiä kansantarinoita, eeppisiä ja muinaisia ​​legendoja kohtaan. Loppujen lopuksi monet muinaiset venäläiset tarinat olivat peitetty eeppisellä romanssilla, mikä teki niistä niin houkuttelevia.

Koostumusten ominaisuudet

Upea eeppinen genre oli 1800-luvun jälkipuoliskolla yksi kuvataiteen johtavista paikoista. Tällä uudella suunnalla oli omansa: Ensinnäkin useimmat kuvat olivat värikkäitä ja epätavallisen ilmeikkäitä. Jos muistamme tämän genren tunnetuimmat teokset, ne hämmästyttävät värien ja sävyjen rikkaudella. Tämä johtuu maalareiden halusta antaa kuville plastisuutta ja samalla saada yleisön huomio niihin.

Toiseksi, satu-eeppinen genre erottui mittakaavaltaan ja monumentaalisuudestaan. Se liittyy tarinan teemaan. Tosiasia on, että taiteilijat valitsivat pääsääntöisesti sankarillisia kohtauksia maan menneisyydestä kankaidensa kohteeksi ja asuivat hyvin usein niissä eeposissa, jotka vastasivat erityisesti heidän ideoitaan. Esimerkiksi maalaus "Kolme sankaria" erottuu epätavallisesta vakavuudesta ja juhlallisuudesta. Se on tehty muinaisten venäläisten legendojen ja eeppisten hengessä, ylistäen Venäjän maan puolustajien hyökkäyksiä.

kuvia

Upealla eeppisellä genrellä on myös se ominaispiirre, että tähän suuntaan työskentelevät kirjoittajat valitsivat kuvan kohteeksi ilmeikkäimmät kuvat ja juonet, jotka tavalla tai toisella heijastivat menneisyyden tunnetuimpia sivuja ja välittivät myös henkeä. antiikin aikakaudelta. Yleisin kuva tämän suunnan maalauksessa on sankari, soturi, Venäjän maan puolustaja. Esimerkiksi kangas "The Knight at the Crossroads" on sekä heijastus muinaisista legendoista että samalla näyttää kuinka kirjailija kuvitteli muinaisen Venäjän aikakauden. Samalla kuvassa on viittauksia kansantarinoihin: kankaalla on ritari, joka valitsee polkunsa lukemalla kivessä olevaa kirjoitusta. Upeiden, eeppisten ja historiallisten elementtien yhdistelmä sulautui tässä kuvassa yllättävän harmonisesti. Tämä periaate on yleisesti tyypillinen Vasnetsovin työlle, mikä varmisti hänen maalauksilleen tällaisen suosion.

Kuvataiteen upea eeppinen genre on ottanut yhden venäläisen maalauksen johtavista paikoista. Toinen hänelle tunnusomainen kuva on se, että satun sankaritar oli erityisen suosittu, esimerkiksi Vasilisa Viisas tai Joutsenprinsessa. Nämä naiskuvat olivat suosituimpia saduissa, joten ei ole yllättävää, että kirjoittajat kääntyivät heihin niin usein.

Toinen kuva on tarinankertoja. Esimerkiksi yksi Vasnetsovin kuuluisimmista maalauksista on kangas "Bayan", joka kuvaa muinaista venäläistä gusli-laulajaa kertomassa sotilaille vanhaa legendaa. On ominaista, että juuri tästä sankarista tuli kuvan aihe. Vetous hänen imagoonsa on erittäin merkittävä siinä mielessä, että taiteilijat ymmärsivät, että juuri tällaisten tarinankertojien ansiosta nämä eeposet, sadut ja legendat ovat tulleet meille.

Yhteys musiikkiin

Satueeppinen ooppera sai pitkälti sysäyksen kehitykseen, koska monet säveltäjät kääntyivät tuolloin oopperoita kirjoittaessaan muinaisten venäläisten teemojen puoleen. Tietysti myös satujen, eeppisten ja vanhojen legendojen aiheet olivat läsnä heidän töissään. Hyvin usein taiteilijat maalasivat maisemia sopivassa hengessä, mikä vaikutti tutkitun genren kukoistukseen. Esimerkkinä tämän tyyppisistä oopperoista voidaan mainita Rimski-Korsakovin musiikilliset sävellykset, jotka usein kääntyivät historiallisiin, eeppisiin ja satuihin. Myös muut säveltäjät käyttivät näitä aiheita teoksissaan (esim. Stravinsky). Nämä teokset olivat erittäin suosittuja lännessä, mikä toimi sysäyksenä tämän maalaussuuntauksen kehitykselle.

Kuuluisia kankaita

Satueeppisen genren kuvat ovat näkyvästi esillä paitsi useissa historiallisia aiheita koskevissa teoksissa, myös kuvataiteessa yleensä. Yllä olevien teosten lisäksi on nimettävä kankaita, jotka on omistettu yksinomaan muinaisten venäläisten kansantarinoiden juonteille. Esimerkiksi maalaus "Ivan Tsarevitš ja harmaa susi" on tässä suhteessa mestariteos. Upeat ja historialliset elementit yhdistyvät tässä kirjailijan teoksessa niin harmonisessa yhtenäisyydessä, että sitä katsoessa on vaikea erottaa upeaa todellisesta.

Toinen esimerkki tästä sarjasta on saman tekijän maalaus "Alyonushka". Tiedetään, että hän maalasi sen yksinkertaisesta talonpoikaistytöstä, mikä antaa kankaalle sellaisen kirkkauden ja ilmeisyyden. Tämän suunnan teosten kiistaton etu on se, että niissä satujen, eeppisten ja legendojen aiheilla oli niin elävä ja ilmeikäs väritys, että juonet saivat historiallisen äänen ja ne koettiin osana kulttuurista menneisyyttä.

edustajat

Satueeppisen genren taiteilijat ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta. Heidän teoksensa ovat arvokas panos paitsi kotimaiseen, myös maailman kulttuuriin. Vasnetsovin lisäksi tässä sarjassa on mainittava myös Bilibin. Hänestä tuli kuuluisa satuteemoja maalaamalla. Erityisen suosittuja ovat hänen kuvituksensa Puškinin kuuluisalle "Tsaari Saltanin tarinalle". Hänen teoksensa eroavat kirkkaudestaan ​​ja värien rikkaudesta, ja ne ovat ulkonäöltään hyvin samanlaisia ​​​​kuin sarjakuvien kehyksiä. Tältä osin kirjailija on elänyt aikansa: hänen piirroksiaan käytetään edelleen standardina animaatioiden luomisessa.

Vrubel kääntyi myös satuihin. Tunnettu maalauksestaan ​​"Jotsenprinsessa", joka on kirjoitettu saman sadun perusteella. Tämän taiteilijan tyyli on hyvin omaperäinen ja erityinen ja siksi hyvin erilainen kuin hänen edeltäjiensä työ. Hänen värinsä ovat hieman haalistuneet ja vaimentuneet, toisin kuin Bilibinin kirkkaat piirustukset.

Genren merkitys

Satueeppisellä tyylilajilla (luokka 7) on tärkeä paikka koulun opetusprosessissa. Jo keskitasolla opiskelijat tutustutaan tämänsuuntaisiin päätöihin. Lisäksi ne voidaan näyttää sekä historian tunneilla että kirjallisuudessa. Nämä teokset auttavat visuaalisessa muodossa esittelemään sekä taiteilijan työn piirteitä että muinaisen venäläisen yhteiskunnan erityispiirteitä. Hyvin usein he tutkivat niiden pohjalta noiden kaukaisten aikojen elämää, vaatteita, asuntoja, kulttuuria. Lisäksi tässä iässä koululaiset näkevät eläviä kuvia erittäin elävästi, ja siksi yllä olevien mestareiden maalauksia tulisi analysoida muinaisen venäläisen kirjallisuuden teosten yhteydessä. Tämä oli tärkein vaihe venäläisen maalaustaiteen kehityksessä, joka on syytä nostaa esiin erillisenä kuvataiteen ajanjaksona.