Laulu- ja instrumentaaliyhtye perustettiin vuonna 1970 Tšeljabinskissa. Ensimmäinen maine tuli vuoden 1971 lopulla Silver Strings -kilpailun jälkeen, jossa hän voitti ensimmäisen sijan. Ensimmäinen levy "Melody" julkaistiin vuonna 1975. Yhtyeen tunnetuimmat kappaleet: "Istun kivellä", "Laajempi ympyrä", "Kerron sinulle, kummisetä" ja muita yhtä kuuluisia kappaleita.

- VIA, ja sitten 70-80-luvun pop-rock-yhtye. Yksi 70-luvun tunnetuimmista Neuvostoliiton bändeistä. Tästä joukkueesta tuli paljon Neuvostoliiton poptähtiä. Räjähdysmäinen suosio liitossa ilmestyi levyn "Kun olemme hiljaa yhdessä" julkaisun jälkeen. Tällä albumilla soivat tähän mennessä tunnetuimmat kappaleet "Ihmiset tapaavat", "Kuinka kaunis tämä maailma", "Kädet yhdessä" ja muut.

- 70-luvun laulu-instrumentaaliyhtye Valko-Venäjän SSR:stä. Yhtyeen Yadviga Poplavskaya ja Alexander Tikhanovich johtajat ja solistit lauloivat monia todellisia Neuvostoliiton hittejä. "Äänen kuulleet Robinit", "Zaviruha", "Asun isoäitini luona" ovat edelleen erittäin suosittuja kansan keskuudessa.

Siniset kitarat

Blue Guitars - Moskovan 70-luvun laulu- ja instrumentaaliyhtye. Siniset kitarat olivat ryhmän eksklusiivinen piirre. Melkein kaikki yhtyeen jäsenet esiintyivät solisteina ja heidän yhteinen laulunsa sulautui hyvin harmonisesti musiikkiin. Heidän kappaleensa ovat "Romantic Dreamers", "Green Crocodile", "Northern Wind".

- 70-luvun VIA Moskovasta. Koskettimien, kitaroiden ja rumpujen lisäksi yhtyeessä oli mukana myös vaskibändi. Suosion huippu osuu 70-luvun alkuun. Yhteistyö Juri Antonovin, Vjatšeslav Dobryninin ja David Tukhmanovin kanssa synnytti monia kauniita ja kuuluisia kappaleita. "Minä menen merelle", "Tärkeintä, kaverit, älä vanhene sydämelläsi", "Kuka kertoi sinulle", "Alyoshkina Lyubov" ja muut kappaleet ovat edelleen erittäin suosittuja, ja niitä käsittelevät modernit tähdet .

- Laulu-instrumentaalinen yhtye, perustettu 70-luvun puolivälissä. Kansallinen suosio saavutti vuonna 1978 venäläisen "Blue Hoarfrost" -hitin julkaisun jälkeen. Sen jälkeen ryhmä osallistui jatkuvasti kilpailuihin ja festivaaleihin äänittäen monia ihmisten rakastamia kappaleita.

- VIA ja pop-rock-yhtye Donetskista. Yhtyeen lopullinen perustaminen on vuodelta 1975. Sotši 76 -festivaalin 2. sijan jälkeen yhtye koki mullistuksia kokoonpanomuutoksen myötä, kunnes vuonna 1978 kokoonpanoa vihdoin vahvistettiin. Heidän albuminsa "Jos emme eroa" ja "Diskit pyörivät" olivat erittäin suosittuja ja johtivat maan radioparaaatteja useammin kuin kerran.
Lisää pop-yhtyeen ajasta 80-luvulla uudella sivustolla

- 70-80-luvun laulu-instrumentaaliyhtye. Fame tuli vuonna 1976, kun Mikhail Shufutinsky liittyi yhtyeeseen. Se oli tulevan chanson-mestarin energia, joka nosti yhtyeen suosion korkeuksiin maassa. "Kuka kertoi?", "Missä olet ollut?", "Kihlasormus" ja muut kappaleet ovat edelleen ihmisten rakastamia.

- Valko-Venäjän SSR:n tunnetuin yhtye. 70-luvulla Pesnyarien suosio oli erittäin korkea. Yhtyeen "Vologda", "Belovezhskaya Pushcha", "Koivumehu", "Nuoruuteni, Valko-Venäjä" hitit ovat edelleen erittäin suosittuja.

- Moskovan laulu- ja instrumentaaliyhtye. Sen perustivat Gemsin entiset jäsenet. 70-luvun lopulla ja 80-luvun alussa yhtyeen kappaleet olivat erittäin suosittuja. 5 albumia julkaistiin vinyylilevyinä. VIA "Flamen" tunnetuimmat kappaleet: "Sotilas kävelee kaupungin läpi", "Nousen pois kaukaisella asemalla", "Ei tarvitse olla surullinen."

- Leningradin laulu- ja instrumentaaliyhtye 60-luvun lopulla ja 70-luvulla. VIA:n johtaja vuosina 1966-1973. Neuvostoliiton pop-rock-tyylin perustaja. Singing Guitarsin ihmiset muodostivat monia suosittuja VIA:ita. Kappaleet "Blue Bird", "Song of a pyöräilijä", "Roads" ja muut ovat laajalti tunnettuja ja rakastettuja.

- Moskovan VIA 70-80-luvuilla. Saavutti mainetta voitettuaan All-Unionin varieteilijoiden kilpailun vuonna 1974. Vuonna 1975, vinyylijättiläisen julkaisun jälkeen, ryhmä saavutti koko unionin mainetta. Heidän hittinsä "Leaves will spin" ja "Deceiver" ovat edelleen erittäin suosittuja.

- Kuuluisa Moskovan laulu- ja instrumentaaliyhtye, joka sai koko unionin mainetta 70-luvun puolivälissä. Sitä pidetään 70-luvun suosituimpana yhtyeenä. Monet yhtyeen kappaleista ovat erittäin suosittuja Venäjällä. He esiintyvät ympäri maata konserttien kanssa tähän päivään asti. Heidän kappaleensa "Osoitteeni on Neuvostoliitto", "Kaikki, mitä minulla on elämässä", "Lumi pyörii ...", "Älä ole surullinen" ja muut puhuvat puolestaan.

- 70-luvun valkovenäläinen yhtye. Suosio tuli vuonna 1974, kun levy julkaistiin "Melody"-yhtiöltä ja hitti "Where the maple tekee melua". Aktiivinen osallistuja BAM-propagandaan. Julkaistu 10 isoa vinyylilevyä. Kappaleet "Sydämestä sydämeen", "Hei ja jäähyväiset", "Valkoinen laiva", "Plantain" ja muut ovat edelleen ihmisten rakastamia.

- Toiseksi suosituin valkovenäläinen yhtye lauluntekijöiden jälkeen. Hänen luovan uransa alkua leimasi vuosi 1974. Ensimmäinen maine tuli vuonna 1977 voitettuaan All-Union Variety Competition -kilpailun. Heidän tunnetut hittinsä "Olesya", "Sinä meluilet, koivut meluavat minusta", "Hymn to the Earth" ja muut ovat erittäin suosittuja ja kuuluisia.

On tunnettua, että Beatlesin, Rolling Stonesin ja Scorpionsin kaltaisten ryhmien esiintymisellä länteen oli valtava vaikutus sekä maailman että kotimaiseen popmusiikkikulttuuriin. Ero on siinä, että uraansa aloittavat länsimaiset bändit alkoivat kellua vapaasti ja valitessaan itselleen sopivimmat äänitysstudiot. Neuvostoliitossa tilanne oli paljon monimutkaisempi. Legendaarinen venäläinen rock on peräisin 60-luvun lopusta ja 70-luvun alusta ja siitä tulee lähes hallitseva trendi. Lähes jokaisella koululla, niin suurissa kuin pienissäkin kaupungeissa, on oma rockbändi tai laulu-instrumentaaliyhtye (jäljempänä VIA). Lahjakkaimmat kaverit saavat hyvän musiikillisen koulutuksen ja haaveilevat ammattiuran aloittamisesta. Tästä vaikeudet alkavat. Tosiasia on, että virallisilla VIA:illa on mahdollisuus äänittää levyjä Melodiya-monopolistudiossa, antaa konsertteja ja osallistua televisio-ohjelmiin. Mutta heillä ei ole oikeutta esittää omia kappaleitaan, jos he eivät ole Säveltäjäliiton jäseniä. Rockbändit laulavat mitä haluavat, mutta eivät saa esityspaikkoja ja joutuvat julkaisemaan musiikkiaan samizdatina, antamaan konsertteja asunnoissa ja maakuntien klubeissa kaukana kaupungeista. Sellaiset tunnetut rock-yhtyeet kuin "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi" kävivät läpi tämän. Sensuuri oli tiukinta. Saatat helposti kuulua artikkelin alle luvattomien konserttien vuoksi. Mitä tahansa, musiikkiryhmät kasvavat tänä venäläisen musiikin vaikeana aikana kuin sieniä. Tällaisia ​​todella upeita ryhmiä esiintyy - kuten "Gems", "Ariel", "Merry Fellows", "Flowers", "Earthlings" jne. Näiden ryhmien lyyriset sävellykset ovat hämmästyttäviä: ne ovat yksinkertaisia ​​ja samalla läpitunkevan melodisia. Ei ihme, että heitä rakastetaan ja muistetaan tähän päivään asti. Joten 70-luvulla VIA ja rock-bändit toimivat rinnakkain, joiden jäsenet juoksevat usein leiristä toiseen ja takaisin. 80-luku on kuuluisa siitä, että tuolloin Leningradiin ilmestyi 1 rockklubi ja jopa todellisia rockfestivaaleja alettiin järjestää. Näiden tapahtumien tarkoitus on eräänlainen rock-liikkeen virtaviivaistaminen, joka välillä on todellakin käsistä. Näyttöön tulee TV-ohjelma ”Musikaalinen ring”, jossa jotkut rock-ryhmät saavat esiintyä. Venäläisen rockin toinen voimakas aalto jyllää: Kinon rock-Olympus, Alisa ym. kirjaimellisesti räjähtävät, joiden esityksen tyyli on määritelty "uusi tapa". Agatha Christie alkaa soittaa kuuluisaa psykedeelistä musiikkiaan. Suosion huipulla - "Nautilus Pompilius" ja "Eläintarha". Aika kuluu, järjestys maassa muuttuu. Rockmuusikot onnistuvat jopa osallistumaan elokuvien kuvaamiseen, jotka muuten ovat erittäin hyviä ja joista tuli myöhemmin kultti ("Neula", "Assa", "Burglar"). Erilliset VIA- ja rock-yhtyeet esiintyvät edelleen menestyksekkäästi ja keräävät suuria saleja. He esittävät myös uusia sävellyksiä, lahjakkaita ja ammattimaisia. Mutta jostain syystä yleisön kiihkeä ilo on jo miljoona kertaa kuunneltu kappaleita. Näyttää siltä, ​​​​että kaikki parhaat muusikot loivat Neuvostoliiton aikana.

Yleinen asia ryhmille (yleensä siihen aikaan niitä kutsuttiin VIA - laulu- ja instrumentaalikokoonpanoiksi), josta tarina tulee olemaan, on kansantaiteen elementtien käyttö työssään.
Ja tietysti lukuisten taiteensa asiantuntijoiden kuolematon rakkaus.
Pesnyary
Minulle tietysti Pesnyary on ensimmäisellä sijalla tässä hiljaisessa luokituksessa, mikä näkyy otsikossa.
Pesnyary-kronologian alkua voidaan pitää 1. syyskuuta 1969, jolloin Lyavony-yhtye sai Minskin filharmonisen taideneuvoston päätöksellä oikeuden tulla kutsutuksi laulu- ja instrumentaaliyhtyeeksi, vaikka jo vuonna 1968 Lyavony-yhtye oli mukana. laulaja Nelli Boguslavskaya, ja esiintyi myös omalla ohjelmallaan.
Tällä nimellä ryhmä oli olemassa noin vuoden, aina lokakuussa 1970 pidettyyn IV kansainväliseen varieteetaiteilijoiden kilpailuun asti, jolloin ryhmää kehotettiin vaihtamaan nimensä. VIA (nyt esiintyy nimellä Pesnyary) jakoi kilpailun 2. sijan laulaja Lev Leshchenkon ja georgialaisen yhtyeen Dielon kanssa. Vuonna 1970 Pesnyary voitti myös Moskovassa pidetyn All-Unionin poliittisen laulukilpailun.


Vuoden 1970 lopussa yhtyeeseen liittyi Leonid Bortkevitš, Golden Apples -ryhmän entinen solisti, ja keväällä 1971 julkaistiin yhtyeen ensimmäinen jättimäinen vinyylilevy.
Vuonna 1971 alkoivat yhtyeen ensimmäiset ulkomaanmatkat - elokuussa "Pesnyary" esiintyi kansainvälisillä laulufestivaaleilla Sopotissa (Puola) levy-yhtiöiden kilpailussa.
Vuonna 1976 Pesnyarysta tuli ensimmäinen Neuvostoliiton VIA, joka kiersi Yhdysvalloissa. Samana vuonna yhtye esiintyy Cannesissa kansainvälisessä MIDEM-levykilpailussa, johon voivat osallistua vain bändit, jotka ovat julkaisseet enimmäismäärän levyjä maassaan vuoden aikana.
Vuonna 1976 "Pesnyary" esitteli Yanka Kupalan säkeisiin perustuvan rock-oopperan "The Song of the Share". Ensi-ilta pidettiin konserttisalissa "Venäjä". Vuonna 1978 käsitteellinen sarja jatkuu oopperalla Guslyar. Tämä levy poikkeaa musiikillisesti vakavampaan art rockiin verrattuna radiohitteihin, joista Pesnyary tunnetaan paremmin.
Vuonna 1979 Pesnyarysin koko klassinen kokoonpano sai kunniataiteilijoiden tittelin: Alexander Demeshko (rummut), Leonid Tyshko (bassokitara), Anatoli Kasheparov (laulu), Leonid Bortkevitš (laulu) ja Vladislav Misevich (puhaltimet); ja ryhmän johtaja Vladimir Mulyavin - kansantaiteilijan arvonimi].

Ensimmäinen vakava ryhmän jakautuminen tapahtui vuonna 1998, kun Vladislav Misevich nimitettiin Pesnyarin johtajaksi. Valeri Daineko palasi joukkueeseen. Toinen kitaristi Alexander Solovjov saapui. Joten "Pesnyary" työskenteli melkein vuoden. Mutta sitten Mulyavin kääntyi Valko-Venäjän presidentin A. G. Lukašenkon puoleen, jonka jälkeen hänen johdolla muodostettiin uusi "Pesnyary" -kokoonpano nuorista muusikoista. Vanha kokoonpano kirjoitti erokirjeen ja aloitti kiertueen nimellä "Belarusian Pesnyary".


Pysyvän johtajan Vladimir Mulyavinin kuoleman vuotta - 2003 - voidaan luultavasti pitää kuuluisan joukkueen historian päättymisvuonna. Hänen teostensa valtavaa suosiota ei tietenkään voitu kiistää. Vuonna 2009 useiden eri musiikkiryhmien nimessä oli sana "Pesnyary", jotka käyttivät legendaarisen yhtyeen vanhaa ohjelmistoa.
Tällä hetkellä Valko-Venäjän valtionyhtyettä "Pesnyary" pidetään virallisena seuraajana, mutta tämä ryhmä koostuu nuorista muusikoista, jotka eivät osallistuneet "vanhaan" Pesnyaryyn.
"Kasіў Yas kanyushynu", "Belovezhskaya Pushcha", "Valko-Venäjä", "Vologda", "Puoli tuntia ennen kevättä" ja monet, monet muut.
Muistaa...

Yalla
1960-luvun lopulla Taškentin teatteri- ja taideinstituutin (TTHI) opiskelijoita Sergei Avanesov ja hänen ystävänsä Bakhodir Juraev päättivät Beatlemanian aallolla perustaa laulu- ja instrumentaaliyhtyeen. Pian heihin liittyivät Shakhboz Nizamutdinov ja Dmitry Tsirin, Ali-Askar Fatkhullin kutsuttiin koskettimille. Tässä koostumuksessa German Rozhkovin - opetusteatterin TTHI:n johtajan - ja nuoren säveltäjän Evgeny Shiryaevin johtama yhtye kutsuttiin nimellä "VIA TTHI".
Vuonna 1969 tasavaltalaisen kilpailun voitettuaan veljekset Farrukh ja Ravshan Zakirov liittyivät yhtyeeseen. Tästä Sergei Avanesovin mukaan Yalla-ryhmä alkoi.


Yksi "Yallan" menestyksen perusteista oli sähkökitaroiden ja sähköurkujen ohella uzbekistanin kansansoittimien - rubabin, doiran jne. - itämaisten lauluaiheiden käyttö modernissa (1970-luvun) käsittelyssä. Yhtyeen ohjelmisto koostui pääasiassa Uzbekistaninkielisistä kappaleista, niitä esitettiin myös venäjäksi ja englanniksi.
Uzbekistanin kansanlaulujen perusteella luodut Yalla-yhtyeen sävellykset saivat mainetta. Ryhmä ja sen johtaja Farrukh Zakirov kehittivät oman lähestymistapansa uzbekistanin kansanperinteen intonaatio-rytmiseen alkuun ja loivat sellaisia ​​kuuluisia kappaleita kuin "Majnuntol" ("Weeping Willow"), "Boychechak" ("Lumikello"), "Yallama Yorim" ja muut.


Mutta rehellisyyden nimissä on huomattava, että koko unionin mainetta yhtyeelle toivat kuitenkin venäjänkieliset kappaleet.

Yhtyeen selkäranka on säilynyt tähän päivään asti ja vaikka ei niin usein kuin ennen, tiimiä voi nähdä sekä televisiossa että lavalla.
"Uchkuduk - kolme kaivoa", "Shakhrisabz", "Tämä on rakkautta", "Shine, Tashkent" ...
Hyviä biisejä, loistava tarina joka jatkuu.

Ariel
Laulu- ja instrumentaaliyhtyeen "Ariel" loi Chelyabinsk Musical Collegen opiskelija Lev Fidelman vuonna 1968. Vuoden 1968 alussa, uudenvuoden lomalla, yhtyeen ensimmäinen esitys tapahtui (siis ei ollut vielä nimeä). Se ei kestänyt kauan, sillä musiikkikoulun johtaja vaati sen lopettamista (vain kolme kappaletta laulettiin). Vuonna 1968 ilmestyi kokoonpano, joka pystyi antamaan konsertteja. Siellä oli myös nimi. He lauloivat enimmäkseen omia sävellyksiään The Beatlesin, The Monkeesin, The Tremeloesin ja The Turtlesin musiikkiin.
Vuonna 1970 Tšeljabinskin kaupungin keskuspiirin komsomolin piirikomitean aloitteesta kolme tuon ajan johtavaa laulu- ja instrumentaaliyhtyettä kutsuttiin luovaan kokoukseen: Ariel, Allegro ja Pilgrims. "Pyhiinvaeltajat" kieltäytyivät tapaamasta, mutta yhtyeiden "Ariel" ja "Allegro" keskuudessa tapahtui eräänlainen luova kilpailu, jonka seurauksena toinen kahdesta Tšeljabinskin yhtyeestä "Ariel" ja "Allegro" (jonka johti Valery Yarushin) luotiin - "Ariel", jota johti Valeri Yarushin. Sen osallistujat päättivät pitää 7. marraskuuta 1970 yhtyeen perustamispäivänä.


Yhtye on voittanut useita palkintoja esiintyen useilla festivaaleilla. Joulukuussa 1971 Ariel jakoi ensimmäisen sijan Skomorokha-trion kanssa, jota johti Alexander Gradsky Gorkin kaupungin 750-vuotisjuhlille omistetussa Silver Strings -kilpailussa.
Arielilla on useita käsitteellisiä lavatuotantoja, "rock-oopperoita", mukaan lukien: "Venäjän maalle", "Mestarit", "Emeljan Pugatšovin tarina".
VIA "Ariel" -esitystyylin tunnusomaisia ​​piirteitä olivat venäläisen kansanperinteen laaja käyttö, värikäs laulupolyfonia ja huumori perinteisen laulumateriaalin esittämisessä.


Yhtyeen johtaja Valeri Yarushin jätti yhtyeen vuonna 1989. Tällä hetkellä hän on Margarita Maiskayan kansainvälisen taidekeskuksen "Art-Iso-Center" johtokunnan jäsen sekä kansainvälisen taidefestivaalin "Art-Iso-Fest" tuomariston kunniajäsen. Joskus hän antaa soolokonsertteja.

Yarushinin lähdön jälkeen Rostislav Gepp johtaa yhtyettä.
Laulut kuultavissa: "Baba Yaga", "On the Buyan Island", "Given to the Young", "Porushka-Paranya", "Alyonushka" ja muut.
Viimeisin albumi: 2014 - Noisy reeds (LP) PCRGLP002.


Luettelo tunnetuista Neuvostoliiton ryhmistä, jotka käyttävät laajasti kansanperinnettä työssään, ei tietenkään rajoitu näihin kolmeen upeaan ryhmään. Mutta valitettavasti materiaalin koko ja sitä lukevien kärsivällisyys eivät ole rajattomia.
Laajenna listaa, jos haluat.
Kiitos.