Vorobieva Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Gogol on kirjailija, joka haluaa kertoa totuuden ajastaan, jossa hän elää. Huolimatta siitä, että komedian "Valtiotarkastaja" ensimmäisestä tuotannosta vuonna 1836 on kulunut 182 vuotta, tämä esitys esitetään teatterin näyttämöillä. maailman parhaat teatterit. N.V.:n esiin tuomat ongelmat Gogol, ovat moderneja ja merkityksellisiä lähes kaksi vuosisataa.

Ladata:

Esikatselu:

kunnallinen oppilaitos

"Uralsky-kylän lukio"

Sverdlovskin alue

Kirjallisuuden tutkimustyötä

Esittäjä: Vorobieva V.,

Mikhalkina V.,

8 luokan oppilaat

Pää: Salnikova M. V.,

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Uralskyn asutus

2018

1. Johdanto………………………………………………………………… 3
2. Pääosa. Komedian lavakohtalo N.V. Gogol

"Tarkastaja" ................................................... .............................................................. ................. 5

1. Näytelmän "Valtiotarkastaja" luova historia ………………………………… 5
2. Pushkinin rooli Gogolin komedian "Kenraalitarkastaja" luomisessa ………. 5
3. Näytelmän "Kenraalitarkastaja" tuotanto 1800-luvulla.……………………….. 6
4. Näytelmän "Kenraalitarkastaja" tuotanto 20-21-luvuilla.…………………………………

III. Johtopäätös. …………………………………………………………… 12

Lähteet ja kirjallisuus………………………………………………… 14

Hakemus…………………………………………………………………… 15

I. Johdanto.

N.V. Gogol sai idean kirjoittaa komedian General Inspector 1830-luvulla. Sitten hän työskenteli runon "Dead Souls" parissa, ja hänellä oli idea näyttää venäläisen todellisuuden hauskoja piirteitä komediassa.

Gogol työskenteli näytelmän parissa vain kaksi kuukautta - loka- ja marraskuussa 1835. Hän esitti sen näytelmään. Ja sitten täydellinen 35 vuotta.

”Päätarkastajassa päätin koota yhteen kaiken sen, mikä oli pahaa Venäjällä, minkä silloin tiesin, kaikki vääryydet, joita tehdään niissä paikoissa ja niissä tapauksissa, joissa ihmiseltä eniten vaaditaan oikeutta, ja kerralla naura kaikelle”, - näin Gogol puhui näytelmästään. Komedia siis kirjoitettiin, mutta Gogolia huolestutti pääasiassa se, kuinka se esitetään lavalla, mikä olisi yleisön reaktio näytelmään ja ymmärtääkö yleisö kirjoittajan tarkoituksen.

Tämän tutkimustyön relevanssionko tuo H.V. Gogol kuuluu siihen ihmistyyppiin, joka haluaa kertoa totuuden ajastaan, jossa hän elää. Ja huolimatta siitä, että 182 vuotta on kulunut 182 vuotta komedian yleisen tarkastajan ensimmäisestä tuotannosta vuonna 1836, tämä esitys esitetään maailman parhaiden teattereiden näyttämöillä. N.V.:n esiin tuomat ongelmat Gogol, ovat moderneja ja merkityksellisiä lähes kaksi vuosisataa.

Tutkimustyön tarkoitus:

Tutkiakseen N.V:n näyttämökohtaloa Gogolin "Tarkastaja".

Tutkimustehtävät:

Tutustu näytelmän "Valtioneuvoston tarkastaja" luovaan historiaan;

Tutkimus A.S.n rooli Pushkin Gogolin luomassa komediassa Kenraalitarkastaja;

Kerää tietoa komedian "Kenraalin tarkastaja" näyttämötuotteista 1800-luvulta 2000-luvulle;

- analysoida ominaisuuksia1800-luvulta 2000-luvulle komedian "The Inspector General" näyttämötuotannot.

Käytännöllinen tämän tutkimuksen merkitystäkoostuu mahdollisuudesta käyttää sitä kirjallisuuden tunneilla, jotka on omistettu N.V.:n komedian tutkimiseen. Gogolin "Kenraalin tarkastaja" Tutkimustyön esittelyä varten laadittua esitystä voidaan käyttää myös kirjallisuuden tunneilla.

II Pääosa. Komedian lavakohtalo N.V. Gogolin "Tarkastaja".

II.1. Näytelmän "Valtioneuvoston tarkastaja" luova historia.

Ymmärtääkseen Gogolin tarkoitusta luodessaan komediaa Kenraalitarkastaja, on ensinnäkin käännyttävä hänen tärkeimpään ajatukseen, jonka hän muotoili vuoden 1847 artikkelissa Tekijän tunnustus: "Näin, että kirjoituksissani nauran turhaan, turhaan, ilman. tietäen miksi. Jos naurat, on parempi nauraa lujasti ja sille, mikä todella ansaitsee yleismaailmallisen pilkan. Valtiotarkastajassa päätin koota yhteen kaiken sen, mikä Venäjällä oli pahaa, jonka silloin tiesin, kaikki vääryydet, joita tehdään niissä paikoissa ja niissä tapauksissa, joissa ihmiseltä eniten oikeutta vaaditaan, ja nauraa kaikelle. Mutta tällä oli, kuten tiedätte, valtava vaikutus. Naurun kautta, joka ei ollut koskaan ilmaantunut minuun niin voimakkaana, lukija kuuli surua. Minä itse tunsin, ettei nauruni ollut samanlaista kuin ennen."

Komedia aloitettiin lokakuussa ja päättyi 4. joulukuuta 1835, alle kahdessa kuukaudessa. Keväällä 1836 julkaistiin erillinen julkaisu The Inspector General. Gogol muutti tekstiä toistuvasti. Vuonna 1841 komedia julkaistiin toisessa painoksessa pienin muutoksin. Ja vasta vuonna 1842 "päätarkastaja" ilmestyi lopullisessa muodossaan. Tässä painoksessa tekstiä tarkistettiin merkittävästi (Khlestakovin valheille annettiin inspiroitu hyperbolinen luonne, viimeinen kohtaus tehtiin uudelleen, pormestarin vetoomus yleisölle lisättiin: "Mille sinä naurat? - Naurat itsellesi! .. ", jne.). Viimeisimmän painoksen teksti, joka painettiin kaikissa Gogolin painoksissa, kuulosti lavalta vasta vuonna 1870.

II. 2. A.S. Pushkin luodessaan N.V. Gogol-komedia "Valtioneuvoston tarkastaja".

KUTEN. Pushkinilla oli merkittävä rooli Gogolin kuuluisan näytelmänsä Kenraalin tarkastaja luomisessa. N.V. Gogol oli ihastunut teatteriin lapsuudesta lähtien (lapsuudessaan hänen isänsä Vasili Afanasjevitš kirjoitti näytelmiä, enimmäkseen komedioita, jotka esitettiin heidän sukulaisensa, suojelijansa Troshchinskyn pihateatterissa, joka asui lähellä Vasiljevkan kartanoaan. N.V. Gogol unelmoi komedian kirjoittamisesta ja pyysi A. S. Pushkinia kertomaan hänelle juonen. Ja Pushkin kehotti - hän antoi hänelle tulevan kuuluisan komedian "Kenraalitarkastaja" juonen, jonka hän piti itsellään. "Kuitenkin", runoilija sanoi: "Minä ei olisi voinut kirjoittaa paremmin. Gogolissa on huumorin ja havainnon kuilu, jota muilla ei ole", kirjoittaa V. I. Shprok teoksessaan Materials for the Biography of Gogol. A. S. Pushkin oli erittäin kiinnostunut näytelmän kohtalosta, juonen jonka hän esitteli Gogolille Hän oli läsnä kirjailijan komedian lukemisessa. Osallistui näytelmän ensi-iltaan Aleksandrinski-teatterissa Pietarissa, hän suostutteli Gogolin lukemaan näytelmän Moskovan Maly-teatterin taiteilijoille.

II. 3. Näytelmän "Valtiotarkastaja" esitykset 1800-luvulla.

Näytelmää ei annettu heti lavastaa. Vasily Andreevich Zhukovsky joutui henkilökohtaisesti vakuuttamaan keisari Nikolai I komedian luotettavuudesta.

Näytelmän ensimmäinen painos sai ensi-iltansa vuonna 1836 Aleksandrinski-teatterissa Pietarissa. Ensi-ilta veti täyskäsi. Valtavien kattokruunujen tulipalot paloivat kirkkaasti, tilaukset ja timantit loistivat laatikoissa, galleriassa kahisi nuoret ihmiset - opiskelijat, nuoret virkamiehet, taiteilijat. Tsaari ja valtaistuimen perillinen asettuivat keisarilliseen laatikkoon. Kiihtynyt kirjoittaja hiipi paikalleen huomaamattomasti.

Esitys oli menestys. Keisari kiitti henkilökohtaisesti näyttelijöitä. On olemassa versio, jonka Nicholas sanoin katsottuani: "No, ja näytelmä! Kaikki saivat sen, mutta minä sain sen eniten. Koska hallitsija piti näytelmästä, komedia sai jatkotuotannon.

Mutta kaikki tämä ei miellyttänyt Gogolia: järkyttyneenä näyttelemisen puutteista, oman tekstinsä puutteista ja yleisön reaktiosta, joka, kuten hänestä näytti, nauroi väärälle asialle, hän pakeni teatterista. Kipeitä vaikutelmia pahensivat lehdistössä ilmestyneet yksittäiset kriittiset arvostelut, joita Gogol piti suorana vainona. "Kaikki on minua vastaan", hän valitti Shchepkinille. - Virkamiehet, vanhukset ja kunnialliset, huutavat, ettei mikään ole minulle pyhää... Poliisi vastustaa minua, kauppiaat ovat minua vastaan, kirjoittajat ovat minua vastaan.

Gogol oli pettynyt tuotantoon: näyttelijät eivät ymmärtäneet komedian satiirista suuntaa tai pelkäsivät näytellä vaaditulla tavalla; Esitys osoittautui primitiivisen koomiseksi. Suurin syy Gogolin tyytymättömyyteen ei ollut edes esityksen farssisuus, vaan se, että pelin karikatuurisella tyylillä salissa istuvat havaitsivat lavalla tapahtuvan sopeutumatta itseensä, koska hahmot olivat liioiteltuja hauskoja. Samaan aikaan Gogolin suunnitelma oli suunniteltu juuri päinvastaiseen havaintoon: saada katsoja mukaan esitykseen, saada sellainen tunne, että komediassa kuvattu kaupunki ei ole olemassa jossain kaukana, vaan tavalla tai toisella missä tahansa Venäjällä. Gogol puhuttelee kaikkia ja kaikkia: ”Mille sinä naurat? Sinä naurat itsellesi!"

Kirjoittaja oli myös huolissaan pukuharjoitusten puutteesta. Joten näytelmäkirjailija halusi nähdä Shchepkinin ja Ryazanskyn Bobchinskyn ja Dobchinskyn rooleissa siisteinä, pulleina, kunnollisesti siloitetuilla hiuksilla. Ensi-illassa näyttelijät astuivat lavalle valtavien paitaetujen repeävinä, köhölleinä, epäsiistinä. Näyttelijä N.O. Dur esitteli Khlestakovin perinteisenä roistona, vaudeville tuhmana. Vain pormestari I.I. Sosnitsky piti Gogolista. Gogol oli järkyttynyt "hiljaisesta kohtauksesta". Hän halusi, että kivettyneen ryhmän turtuneet ilmeet kiinnittävät yleisön huomion kaksi tai kolme minuuttia, kunnes verho sulkeutuu. Mutta teatteri ei antanut tätä aikaa "hiljaiselle näyttämölle".

Hämmentyneenä ja loukkaantuneena kirjoittaja ei huomannut, että kaikki yhteiskunnan edistykselliset ihmiset pyrkivät pääsemään Yleistarkastajaan perustuvaan esitykseen, ja näytelmän tekstin julkaisemisesta tuli todellinen tapahtuma Venäjän kulttuurielämässä. Koko 1800-luvun näytelmä ei koskaan poistunut lavalta.

25. toukokuuta 1836 näytelmä esitettiin Maly-teatterissa. Moskovassa ensimmäisen esityksen piti tapahtua Bolshoi-teatterissa, mutta korjausten tekosyyllä esitys annettiin seuraavana päivänä Malyssa,jossa pormestarin roolia näytteli kuuluisa venäläinen näyttelijäMihail Semjonovich Shchepkin.Gogol vitsaili, että Shchepkin "Kenraalitarkastajassaan" voisi olla vähintään kymmenen roolia peräkkäin.Huolimatta kirjailijan poissaolosta ja teatterin johdon täydellisestä välinpitämättömyydestä ensiesityksen suhteen, esitys oli valtava menestys. Molva-lehti kuitenkin kuvaili Moskovan ensi-iltaa seuraavasti: "Paikoin suosionosoituksia täynnä oleva näytelmä ei herättänyt sanaa tai ääntä verhoa laskettaessa, toisin kuin Pietarin tuotanto."

14. huhtikuuta 1860 Pietarin kirjailijapiiri nimitti "päätarkastajan" "Apua tarvitseville kirjailijoille ja tiedemiehille" -järjestön hyväksi. Tämä tuotanto on erityisen mielenkiintoinen, koska siinä ei ollut mukana ammattinäyttelijöitä, vaan ammattikirjailijoita.Heidän joukossaan olivat Dostojevski Fjodor Mihailovitš, Nikolai Aleksejevitš Nekrasov.

Ja kuvien tulkinta heidän esityksessään ansaitsee tietysti kiinnostuksen.

Näytelmässä oli muitakin tuotantoja 1800-luvulla: ammattikorkeakoulun näyttelyssä Moskovassa (1872), Korsh-teatterissa (1882), v.Moskovan taideteatteri. Myös useita tuotantoja oli Venäjän eri kaupunkien teattereissa. Jotkut ensiesitykset ulkomailla olivat esityksiä Pariisissa, teatterissa "Porte Saint-Martin" Ranskassa, sitten - Berliinissä, Prahassa.

II. 4. Näytelmän "Valtiotarkastaja" tuotanto 1900- ja 2000-luvuilla.

Vuonna 1920 Moskovan taideteatterissa esitettiin näytelmä Kenraalin tarkastaja (lavastus K.S. Stanislavsky). Khlestakovin roolia näytteli kuuluisa dramaattinen taiteilija, teatteriopettaja, ohjaaja, A. P. Tšehovin veljenpoika Mihail Tšehov. Aikalaiset puhuivat tästä tuotannosta ilolla. Erityisesti teatterikriitikko ja näytelmäkirjailija A. I. Piotrovsky kirjoitti:
”Tšehovin Khlestakov on todellinen taiteellinen saavutus, tämä on yksi niistä rooleista, jotka muuttavat koko esityksen, rikkovat sen tavanomaisen ymmärryksen ja vakiintuneet perinteet. Ehkä ensimmäistä kertaa kaikkien niiden kahdeksan vuosikymmenen aikana, jotka Valtiotarkastaja on näyttämöhistoriassa, se on vihdoin ilmestynyt Venäjän näyttämölle! - se Khlestakov, josta Gogol itse kirjoitti ... "

1900-luvulla, vuonna 1926, kuuluisa innovatiivinen ohjaaja tarjosi yhtä silmiinpistävimmistä ja epäsovinnaisimmista Tuotoista General Inspector Venäjän näyttämöllä.Vsevolod Emilievich Meyerhold. Esitykseen hän valitsi näyttelijät, joiden ulkonäkö vastasi mahdollisimman paljon näytelmän hahmoja eivätkä vaatineet meikkiä. Siten hän toi lavalle ei vain Gogolin kuvia, vaan "ihmisiä elämästä". Ainoa paikka, jossa Meyerhold vetäytyi teatterikuvauksen realismista, oli "hiljainen" näyttämö: ihmisten sijaan yleisön eteen eivät esiintyneet näyttelijät, vaan heidän luonnollisen kokoiset nuket, jotka symboloivat sisäisen "epäinhimillisyyden" kauhua. ” Gogolin hahmoista. Nuket muodostavat "kivettyneen ryhmän" - Nikolaev Rusin ironisen ruumiillistuksen derzhimordeineen ja byrokratian ja byrokratian "sikakunoilla".

Ohjaaja asetti itselleen taiteellisen tehtävän näyttää vanhan Venäjän maailma vino peilinä, joka heijastaa sen rumimmat hetket. Joten esimerkiksi kaikki kohtaukset virkamiesten kanssa esitettiin pimennetyllä näyttämöllä kynttilänvalossa, joka heijastui mahonkilakatussa takaseinämässä, jossa on 15 ovea. Kaikki naiskohtaukset on suunniteltu kirkkaan valokeilan alla, ja niissä on selkeästi määritellyt yksityiskohdat, mikä paljastaa hillittömän impulssin "nautinnon kukille", joka omistaa korruptoituneen virkamiehen perheen itsekkäiden naisten ja nuorten naisten sydämet.

Näytelmän Kenraalin tarkastaja tuotanto Maly-teatterissa vuonna 1949 oli suuri menestys. Khlestakovin roolia näytteli Igor Ilyinsky. On huomionarvoista, että näyttelijä oli silloin jo 48-vuotias. Kolmen kauden jälkeen hän siirtää tämän roolin toiselle esiintyjälle ja esittää kuvernööriä.

Vuonna 1972 Leningradin BDT:ssä (Bolšoi-draamateatterissa) Kenraalin tarkastaja esitti Georgi Aleksandrovitš Tovstonogov.

Khlestakovin roolia näytteli Oleg Basilashvili, pormestarin rooli oli Kirill Lavrov.

26. maaliskuuta 1972 näytelmän "Kenraalin tarkastaja" ensi-ilta pidettiin Moskovan satiiriteatterissa, jonka lavastaja Valentin Pluchek. Kymmenen vuoden ajan esitys oli jatkuva menestys, ei vähiten loistavan esiintyjäjoukon ansiosta, se pääsi Neuvostoliiton teatterin kultarahastoon. Vuonna 1982 esitys kuvattiin 10-vuotisjuhlan kunniaksi. Khlestakovin roolissa on Andrei Mironov, pormestarina Anatoli Papanov. Kuten asiantuntijat totesivat, ohjaaja katsoi Gogolin oppikirjanäytelmää moderniksi näytelmäksi, joka tuomitsee modernin yhteiskunnan.

Teatterikriitikon mukaanAnatoli Smeljansky , Valentin Pluchekille Gogolin komedian puoleen kääntymisestä tuli tapa "kuvata nykyaikaa", tilaisuus puhua aikansa kiireellisistä ongelmista.

Jokainen The Inspectorin ohjaaja etsi omia tapojaan esittää näytelmä. Vuonna 2002 E. B. Vakhtangov -teatterissa ohjaaja Rimas Tuminas esitteli esityksen finaalin: ukkonen jylisee, kaatosade puhkeaa, Gogolin virkamiehet joutuvat lautalle, ja postimestari joutuu saamaan heidät kiinni veneellä.

2000-luvulla, vuonna 2003, Gogolin kuolemattomaan komediaan perustuva innovatiivinen esitys yllätti yleisön italialaisen näyttelijäryhmän johdolla tunnetun ohjaajan johdolla.Matthias Langhoff. Tämän ryhmän esityksessä The General Inspector muuttui näytelmäksi byrokratiasta, korruptiosta ja paljastumisen pelosta. Päämaisemakuvana ohjaaja käytti outoa rakennelmaa, joka koostui käsittämättömästä määrästä seiniä, ovia, käytäviä, portaita, nurkkia ja koloja, joista osa voi pyöriä akselinsa ympäri. Kokoelma 1800-luvun läänin virkamiehiä, pukeutunut 60-70 muotiin-X XX vuosisadan vuosia., muistuttaa italialaisen mafian kokoontumista. Kauppiaat laadukkaissa puvuissa ja tummissa laseissa puhuvat matkapuhelimilla ja kirjoittavat shekkejä Khlestakoville, erityisiä signaaleja valtion autojen saattajilta tulvii, poliisit luudaineen tulevat saliin, pormestarin vaimo esittää tanssin nauhoilla, elävä koira juoksee lavalla, ja näytelmän finaalissa ilmestyy kaksi valtavaa karvaista koiraa. rotat... Kaikki nämä innovaatiot on suunniteltu korostamaan näytelmän modernia soundia, sen ilmeistä yhteyttä tämän päivän elämään. Ei ole sattumaa, että ohjaaja ja näyttelijät totesivat lehdistötilaisuudessa yksimielisesti, että venäläinen komedia, joka kuvaa 1800-luvun lääninkaupunkia, on ajankohtainen tämän päivän Italialle. Sillä Italiassa, kuten monissa muissakin maissa, on Khlestakovit ja kuvernöörit, ja tietysti pelko tilintarkastajaa kohtaan.

Komedian lavakohtalo N.V. Gogol "tarkastaja"

III. Johtopäätös.

Nikolai Vasilyevich Gogol näki teatterissa valtavan opettavan, muuttavan voiman, joka pystyi kokoamaan tuhansia ihmisiä ja saamaan heidät "yhtäkkiä vapisemaan yhdestä shokista, nyyhkyttämään yhdellä kyyneleellä ja nauramaan yhdellä yleisellä naurulla". Teatteri, yleisö tai kritiikki yleensäkään eivät ymmärtäneet näytelmäkirjailijan uudistavaa runoutta heti. Sen ajan teatterissa ihminen tunsi, murehti historiallisten draamien sankareita, seurasi vaudevillen kevytmielisen juonen näppärää kehitystä, tunsi myötätuntoa itkuisen melodraaman hahmoja kohtaan, kantoi maailmoihin. unelmista ja fantasioista, mutta ei pohdiskella, ei vertailla, ei ajatella. Gogol esittelee esitykselle vaatimuksen perustua tärkeisiin sosiaalisiin konflikteihin, paljastaa totuudenmukaisesti ja syvästi elämän ilmiöt, kyllästäen teoksensa tuskaa henkilölle, odotti katsojalta tahatonta, odottamatonta naurua, jonka synnyttää "häikäisevä loisto". mielen” ja kääntyä itsensä puoleen, tunnistaa itsensä näistä "sankarittomista" hahmoista. Hän puhui eri esteettisellä kielellä.

Gogolin nykyajan teatteri ei asettanut sellaisia ​​tehtäviä itselleen. Siksi ei ole yllättävää, että ensimmäiset The Inspectorin tuotannot aiheuttivat paljon kiistaa ja epäselviä vastauksia. Teatteri ei vielä tuntenut tällaista dramaturgiaa eikä ymmärtänyt, kuinka sitä pelataan. Näyttelijät vaudevillen näyttämön olemassaolon tekniikoita käyttäen yrittivät saada yleisön nauramaan karikatuurisilla irvistyksillä tai temppuilla. Samaan aikaan esityksiä lavastettiin tosissaan, ja niissä oli mukana upeita näyttelijöitä.

Gogol tuo teatteriin todellista elämää ja räjäyttää katsojan rauhallisen, konfliktittoman tietoisuuden.

Jokaisella aikakaudella nähtiin N.V. Gogolin oma heijastus. Kuinka rohkeita teatterihahmot olivatkaan, kuinka totuudenmukaiseksi esitys osoittautui: 1800-luvun Pietarin vaudeville-farssista esityksestä 1836 modernin byrokraattisen koneiston kuvaan, korruptioon ja paljastumisen pelkoon 2000-luvulla. .

Gogol näki taiteen merkityksen oman maan palvelemisessa, itsensä puhdistamisessa ”saasta”, ja tapa parantaa yhteiskuntaa oli yksilön moraalisessa itsensä kehittämisessä: vaativassa asenteessa itseään kohtaan, jokaisen vastuussa omasta. käyttäytymistä maailmassa. Ja ajan mittaan tämän halun näkivät sekä komedian "Päätarkastaja" ohjaajat että näiden tuotantojen yleisö.

Lähteet ja kirjallisuus.

Sovellus.

A.A. Ivanova. 1841

Näkymä

Auditorio, loggiat ja näyttämö (keskellä)

Katso myös

• Levysoitin (teatteri)
• kääntyvä rengas

Linkit

Wikimedia Foundation. 2010 .

Synonyymit:

Katso, mitä "Scene" on muissa sanakirjoissa:

näkymä- Öh. lat. saksalainen kohtaus. Szene, pol. scena gr. skene teltta, teltta. 1. Erityinen alue, jossa esitys tapahtuu. BAS 1. Onegin Miesten kanssa kaikilta puolilta Hän vannoi, sitten lavalla Hän katsoi suuressa häiriöttömässä mielessä, Kääntyi pois ja ... ... Venäjän kielen gallismien historiallinen sanakirja

Stage, kohtaukset, nainen. (Latinalainen kohtaus kreikan skenestä, lit. teltta). 1. Paikka, jossa teatteriesitys pidetään. Lavavarusteet. Lava on erotettu katsomosta verholla. || vain yksiköt, käänn. Teatteri, teatteritoiminta. Puoli vuosisataa ...... Ushakovin selittävä sanakirja

- (lat. scena). 1) korotettu paikka teatterissa, jossa näytelmä esitetään. 2) sama kuin ilmiö, osa oopperaa tai muuta dramaattista toimintaa. edustus. 3) tapahtuma todellisuudessa tai sen kuvaus kuvassa. Ulkomaan sanakirja ...... Venäjän kielen vieraiden sanojen sanakirja

Katso tapaus, teatteri tehdä kohtaus ... Sanakirja venäläisten synonyymien ja ilmaisujen merkitykseltään samanlainen. alla. toim. N. Abramova, M .: Venäjän sanakirjat, 1999. kohtaus, tapaus, teatteri; vaihe, kohtaus, sivu, vaihe, kuva, selitys, spektaakkeli, ... ... Synonyymien sanakirja

- (ulkomainen) teatteri. ke Hänellä on ilmiömäinen ääni ... hänellä on myös näyttämölle sopiva ulkonäkö ... Näyttää siltä, ​​​​että on enemmän? ... Tyap kömmähdys ja laiva lähtee; otti sen, pukeudu pukuun ja toimi ainakin "Profeetan" roolissa. P. Boborykin. vahingoksi...... Michelsonin suuri selittävä fraseologinen sanakirja (alkuperäinen kirjoitusasu)

Nainen, ranskalainen ilmiö, tapahtuma henkilöissä tai sen esittäminen kuvassa; | osa dramaattista esitystä, ulosajo, ilmiö; | paikka, jossa jotain tapahtuu, kenttä, kaikkine kalusteineen, mm. alustalla teatterissa. Nouse lavalle, ulos, ...... Dahlin selittävä sanakirja

- (latinaksi scaena, kreikan sanasta skene), 1) alusta, jolla esitys tapahtuu (teatteri, variete, konsertti jne.). Vanhin eurooppalainen näyttämötyyppi on antiikin kreikkalainen orkesteri. Teatterivaiheen tyyppi, lähellä ... ... Nykyaikainen tietosanakirja

- (latinaksi scaena kreikkalaisesta skenestä), 1) alusta, jolla esitys tapahtuu (teatteri, variete, konsertti jne.) 2) Näytelmässä, esityksessä, osana toimintaa, näytelmää. 3) Laajassa järkeä, sama kuin teatteri... Suuri Ensyklopedinen sanakirja

SAGE, s, vaimot. 1. Erityinen alusta, jolla esitys tapahtuu (3 arvossa). Pyöriminen kanssa. Lavavalaistus. 2. käänn. Teatteri, teatteritoiminta. Näyttäjänä. Elämä omistettu näyttämölle. Poistu lavalta (myös käännös: poistu kentältä ... ... Ožegovin selittävä sanakirja

Katso: Act Appetite VV Vinogradov. Sanojen historia, 2010 ... Sanojen historia

näkymä- SCENE1, kuva, vanhentunut. ilmiö SCENE2, taso, näyttämö, näyttämö ... Venäjän puheen synonyymien sanakirja-tesaurus

Kirjat

• Kohtaus, Doroshevich V.M.. "Uudesta projektistamme löydät sekä kirjoja klassisen venäläisen kirjallisuuden "kultarahastosta" että harvinaisia, melkein unohdettuja teoksia kirjailijoilta, jotka ovat jääneet suurenmoisten ...

Kohteen pääkohdat

Lavalaatikko on jaettu pystysuunnassa kolmeen pääosaan: ruumaan, tasostaan ​​ja arinaan (kuva 2). Pidä- tämä on lavan alla sijaitseva huone, joten sitä kutsutaan myös alemmaksi näyttämöksi. Ruumassa on ympyrän käyttömekanismit, nosto- ja laskutasot sekä muut laitteet. Alalavaa käytetään luukkuihin-laskuihin lavalta ja erilaisiin efekteihin. Ruuman pinta-ala on yleensä yhtä suuri kuin päälavan pinta-ala, josta on vähennetty pehmeiden maisemien varastolle - "turvalliselle" varattu tila. Pitimen korkeus riippuu näyttämön lattian koneellistamisesta - kääntöpöydän ja nosto- ja laskutasojen suunnittelusta. Tilan korkeus ei kuitenkaan saa missään olosuhteissa olla pienempi kuin 1,9 m, laskettuna lattiasta ylärakenteiden alatasoihin.

Tabletti- kutsutaan näyttämön lattiaksi, puulattiaksi, joka toimii näyttelijöiden leikki- ja maisemapaikkana.

Ristikot - näyttämön ristikkokatto. Arinalle sijoitetaan koriste-, yksilö-, soffit-hissien ja muiden ratsastusvälineiden lohkot. Tabletin tasolla näyttämö auditorion puolelta liittyy sen etuosaan - prosceniumiin, takana - takalavahuoneeseen ja sivuilta - ns. taskuihin.

Proscenium- Tämä on lavan osa, joka menee auditorioon verhon linjan yli. Nykyaikaisissa teattereissa proskenium sisältyy usein näyttämölaatikon tilavuuteen, ja sen mukana toimitetaan kaikki tarvittavat mekaaniset laitteet maiseman vaihtamiseen. Etulavaa käytetään näyttelijöiden leikkipaikkana verhon edessä lähellä yleisöä.

Sitä voidaan soittaa sekä päälavasta erikseen että yhdessä sen kanssa.

Päälavan ja sen etuosan välinen raja on punainen viiva- linja, jota pitkin väliverho kulkee. Joskus punaista viivaa kutsutaan lavan osaksi, päälle

¶mihin palonkestävä esirippu putoaa, mutta koska nykyaikaisissa rakennuksissa tämä verho sijoitetaan usein orkesterin puomiin, on oikeampaa pitää näyttämön alkuna aktiivista vyöhykettä eli alueen takana olevaa aluetta. näyttämön pääverho. Lavan koko alue on jaettu rampin suuntaisiin ehdollisiin osiin. Näitä alueita kutsutaan kohtaussuunnitelmiksi. Suunnitelmien lähtölaskenta alkaa punaisesta viivasta. Ensin tulee nollalaukaus, sitten ensimmäinen, toinen ja niin edelleen lavan takaseinään. Aikaisemmin suunnitelman toisesta erottava raja toimi siipinä ja padugeina, jotka riippuivat pysyvistä paikoista. Backstage on pehmeä tai kova koristelu, joka on ripustettu lavan sivuille ja peittää sen sivuosat. Padugat ovat pohjimmiltaan samoja kohtauksia, mutta ripustettu vaakasuoraan lavan poikki.

Ne peittävät kohdevalot - laitteet, jotka valaisevat näyttämön ylhäältä - ja koko ylemmän talouden. Siivet ja pehmusteet muodostavat sarjan kaaria, jotka on ripustettu yhdensuuntaisesti rampin kanssa. Näiden kaarien välissä oleva lavan tila määritti kunkin suunnitelman alueen. Modernissa

Kuva 2. Laatikkokohtauksen laite:

1 - rakennusportaali; 2 - valaistusgalleria; 3 - työgalleria; - siirtymäsilta; 5 - ritilät; 6 - portaali torni; 7 - palonkestävä verho

Teatterissa tämä käsite on säilynyt, mutta se on saanut laajemman merkityksen. Muodollisesti soffit-akkujen riviä pidetään lavasuunnitelman rajana. Tämä on ehkä ainoa merkki, jolla näyttämötila voidaan jakaa. Pyörivällä ympyrällä tai nosto- ja laskulavalla varustettu näyttämösuunnitelma on menettänyt selkeän rinnakkaisten osien merkinnän, joten joissakin teattereissa suunnitelmat määritellään hyvin ehdollisesti ja eri tavoin.

Lisäksi lava-alue on jaettu peliosaan ja sivutavaratiloihin. Peliosuus on näyttämön keskiosa, joka on normaalin näkyvyyden sisällä auditoriosta. Sivuilta katsottuna se rajoittuu kulissien taakse, ja sen takana on jonkinlainen tausta. Tätä termiä käytetään myös suppeammassa merkityksessä, sillä tarkoitetaan näyttämön sitä osaa, joka on yleisölle avoin tietyssä näytöksessä tai tietyssä kuvassa. Tässä tapauksessa on oikeampaa puhua leikkipaikasta, ei kohtauksen leikkiosasta. Kaikki, mikä on pelin ulkopuolella, viittaa apu-, aputiloihin.

Lava kommunikoi prosceniumin kanssa portaaliaukon kautta.

Tätä aukkoa kehystävää arkkitehtonista kaaria kutsutaan nimellä vaiheen portaali. Ja portaalikaaren sisällä oleva tila - näyttämöpeili. Klassisen tyyppisissä teattereissa näyttämön peili on hieman pienempi kuin portaalin koko, koska se on leikattu ylhäältä pois erityisellä reunakivellä - arlekiinilla. Harlequin palvelee naamioimaan palonkestävien pohjien ja tien väliverhojen suunnittelun. Nykyaikaisissa näyttämöratkaisuissa harlekiini pääsääntöisesti puuttuu.

Portaalikaaren takana sijaitsevat erityiset backstage ja abutmentit voivat muuttaa näyttämön aukon kokoa muodostaen ns. työlavapeilin tai työportaalin.

Lavan sivuilla on lisävaraalueita, joita kutsutaan taskuiksi. Toisin kuin näyttämön sivutiloja, taskut sijaitsevat näyttämölaatikon ulkopuolella, joten niiden korkeus on pienempi, suunnilleen portaalin korkeuden verran. Taskuja käytetään maisemien valmisteluun, koottuna vieriville alustoille-furkeille. Koska aktiivisin pelialue on lavan ensimmäiset suunnitelmat, sijoitetaan taskuhuoneet tälle alueelle.

kulissien takana, tai muuten takalava on taskujen tapaan erillinen suljettu tila päälavan takaosan vieressä. Sen erottaa siitä pääseinä, jossa on leveä kaareva aukko. Takaosan laite ja tarkoitus on samanlainen kuin taskut. Sen tilaa käytetään usein takaprojektion periaatteella toimivien projisointilaitteiden asennukseen, eli "valoon". Useissa tapauksissa, kun vaaditaan erityisen suurta lavatilan syvyyttä, takalavan alue sisällytetään peliosaan ja siihen asennetaan maisemia.

¶Siksi takalavahuone on tehty korkeaksi ja varustettu nostolaitteilla.

Paloturvallisuusvaatimusten mukaisesti takalavan kaari on eristetty päälavan sivusta palonkestävällä verholla.

Kohtauksen pääosien mittasuhteet

Kohtauksen pääosien välisen osuuden määrittäminen on äärimmäisen tärkeää. Itse näyttämön laatu, soveltuvuus ammattityöhön riippuu siitä, kuinka oikein näyttämötilan eri osien väliset suhteet määritellään. Nämä tiedot kehitetään keskitetysti ja toimivat kaikkien suunnittelijoiden pääasiakirjana. Julkaistut "Teatterirakennusten suunnittelun normit ja määräykset" säätelevät näyttämön ja koko rakennuksen peruslähtötiedot.

Kohtauksen päämittojen määrittämisen lähtökohtana ovat portaaliaukon mitat. Kaikki lavan ja taskujen lineaariset mitat - leveys, syvyys, pituus - liittyvät läheisesti portaalikaaren leveyteen, samoin kuin niiden kaikki korkeudet ovat suoraan riippuvaisia ​​portaaliaukon korkeudesta (kuva 3).

Lavan leveys on kaksi kertaa portaalin leveys, ja syvyys on 1,5-1,8 tästä arvosta. Korkeus tabletista ritilälle suhteessa portaalin korkeuteen on erityisen tärkeä. Kolminkertainen päätila varmistaa riippuvien koristeiden täydellisen puhdistuksen, minimaalisen pylväiden käytön ja riittävän lavatilan avautumisen.

Taskujen syvyys, joka on hieman portaalin leveyttä suurempi, mahdollistaa koristeiden asentamisen furkoihin, jotka peliosaan kiinnitettynä täyttävät peilin työaukon kokonaan. Mitä tulee sivulavan leveyteen, yleensä käytetty lavan pinta-ala ei ylitä 5-6 m syvällisesti, niin

Riisi. 3. Kohtauksen pääsuhteet:

A- näyttämösuunnitelma; b - lavan pystysuora pituusleikkaus

¶leveämmät turhat eivät ole kovin järkeviä. Vastaavasti valitaan taskun leveys, joka on yleensä kolmasosa koko kohtauksen syvyydestä. Ja korkeus, kuten olemme jo sanoneet, on suunnilleen yhtä suuri kuin portaalin korkeus.

Kulissien takaosan mitat riippuvat suoraan siinä sijaitsevan vierintäalueen tyypistä. Jos tämä on yksinkertainen koristeellinen furka, takaosan leveys on 4-5 enemmän kuin portaalin leveys m, ja syvyys voi olla yhtä suuri kuin taskun leveys. Takalavan korkeus ylittää portaalin korkeuden 2-3 m. Jos furkaan on kirjoitettu kääntöympyrä, takaosan pinta-alaa tulisi lisätä merkittävästi.

Kaikki nämä kohtauksen kokotiedot ovat valinnaisia. Ne vahvistavat tärkeimmät lähtökohdat ja niitä voidaan muuttaa suunnitteluprosessissa suuntaan tai toiseen. Yllä olevat standardit on suunniteltu tavallisen tyyppiselle lavalaatikolle. Näin ollen erityistä näyttämömuotoa luotaessa nämä suhteet käyvät läpi tiettyjä muutoksia, vain normeissa asetetut perusperustat säilyvät.

Lavan tarkat mitat riippuvat monista tekijöistä: näyttämön koneistuksen tyypistä, mekanismien erityisestä suunnittelusta, näyttämön horisontin ratkaisusta jne. jne. Joten esimerkiksi lavan leveys riippuu mm. maisemaa pystysuunnassa siirtävien aitahissien käytön luonne . Jos aitanostimet on varustettu sähkökäytöllä, niin työkäytävät, joihin vinssit on asennettu, ovat saman leveitä. Jos gallerioissa ei ole käyttömekanismeja, niiden leveys pienenee huomattavasti. Ja mitä leveämpi galleria, sitä suurempi tulisi olla näyttämön leveys, koska lehteiden ulkoreunan ja ympyrän reunan väliin tarvitaan riittävästi tilaa siipien ripustamiseen. Tällaisia ​​odottamattomia riippuvuuksia on monia. Teatterilava on monimutkainen solmu toisiinsa liittyvistä ja usein toisensa poissulkevista elementeistä, joita ei ole helppo koordinoida.

Lavan apuvälineisiin kuuluvat: galleriat, sillat, portaalikohtaukset ja tornit, ritilät. galleriat- Nämä ovat alkuperäisiä parvekkeita, jotka kulkevat lavan sivu- ja takaseinillä. Gallerioiden tarkoitus ja toiminnot riippuvat niiden sijainnista. Ensimmäinen, alin galleria on asetettu korkeudelle 1-1,5 m portaalin yläreunasta. Tätä galleriaa kutsutaan valogalleriaksi, koska sen etukiskoon on yleensä asennettu valonheittimet, jotka valaisevat lavan yläpuolen valolla. Ylin parvi on arinan alapuolella 2-2,5 m. Loput jakavat ensimmäisen ja viimeisen välisen etäisyyden yhtä suuriin osiin. Nämä ovat toimivia gallerioita. Se, jolla koristelua ohjataan

¶rationaalisia hissejä kutsutaan päätyögalleriaksi. Ja gallerioita, joihin asennetaan sähköhissit ja vinssit erilaisiin näyttämötarpeisiin, kutsutaan yleensä konegallerioiksi.

Takakäytävät toimivat sivukäytävien jatkona ja niillä siirrytään näyttämön puolelta toiselle sekä asennetaan radioakustisia laitteita, taustavaloa ja erilaisia ​​aputehtäviä.

Gallerioiden laakerirakenteet on valmistettu teräsbetonista tai betonipinnoitetusta teräksestä. Pienen kapasiteetin teattereihin on mahdollista asentaa puulattia, joka asetetaan gallerian akselia pitkin. Lavan seinän ja gallerian väliin jätetään vapaata tilaa ohjaimien asennukselle ja aitahissien vastapainojen liikkeelle.

Jokainen sivukäytävä (kuva 4) on suojattu molemmilta puolilta vahvoilla teräskaiteilla, jotka on yleensä valmistettu kaasuputkista. Ulkokaiteen korkeuden on oltava vähintään 1 m. Siihen on sidottu manuaalisten hissien köydet, liikkuvat köydet, kaapelit jne.. Siksi aitojen lujuuteen kiinnitetään erityistä huomiota. Gallerian kaiteet on laskettu vähintään 100 vaakasuoralle kuormitukselle kg/lin. m ylikuormituskertoimella 1,2. Sisäaita (lavaseinään) on tehty 0,8 korkeaksi m. Tämä aita ei ainoastaan ​​estä onnettomuuksia, vaan sillä on myös puhtaasti toiminnallinen tehtävä. Ensinnäkin työntekijä nojaa siihen työskennellessään käsikäyttöisellä hissillä, ja toiseksi johtava nostoköysi kiinnitetään aidan kaiteeseen letkujen avulla (kaiteeseen upotetut lyhyet köysipalat).

¶vastapainoa lastattaessa tai purettaessa. Kaiteen korkea korkeus vaikeuttaa hissin tasapainottamista.

Turvallisuussyistä kaikki aidat puoleen niiden korkeudesta ommellaan metalliverkolla ja alhaalta lattiaan kiinnitetään reunalaudat, joiden korkeus on 15-20. cm. Nämä laudat estävät laattojen tai muiden esineiden putoamisen gallerian lattialta lavalaudalle. Tyypillisesti vastapainolaatat asetetaan gallerian sisäpuolelle. Lattian tämän osan vahvistamiseksi (puisessa versiossa) ja jotta vahingossa pudonneet laatat eivät riko lattiaa, levitetään ylimääräinen paksu lauta koko galleriaan sen sisäosaan.

Työkäytävien leveys riippuu aitanostimien käyttötyypistä. Manuaalisilla hisseillä gallerian leveys on noin 1,5 m, ja koneella - 2 - 2,5 m. Tosiasia on, että turvallisuusmääräysten mukaan vapaan kulun suorassa linjassa galleria-aitojen ja galleriassa sijaitsevan laitteiston ääripisteen välillä on oltava vähintään 0,8 m. Ja vinssin ja ohjauspaneelin välillä on vähintään 0,5 m.

Lavan yläpuolella roikkuvat koristeet ja niiden siirtäminen alapalkissa ovat tietyn vaaran alla työskenteleville. Siksi ratsastustyöntekijän on ehdottomasti näkevä paikka, jossa hän laskee puomin. Siten gallerian leveyttä määritettäessä ei oteta huomioon vain sen terassia pitkin olevan vapaan käytävän kokoa, vaan myös näyttämötabletin tarkasteltavan alueen koko.

Valaistusgalleriat eroavat työntekijöistä siinä, että niiden ulkokaide on tie, jonka uria pitkin kulkevat valaisimet erikoisvaunuilla. Gallerian ulkopuolelta on metallinen verkkosieppari, joka suojaa lavalla työskenteleviä ihmisiä vahingossa putoavilta kehyksiltä, ​​valonsuodattimilla, lampun sirpaleilta jne.

Lavan takaseinää pitkin kulkevat galleriat ovat rakenteeltaan yksinkertaisempia. Koska ne ovat lähellä seinää, sisäisiä aitauksia ei tarvita. Tilan säästämiseksi niiden leveys pienennetään 0,8:aan m.

Työskentelevät galleriat on yhdistetty toisiinsa ripustuksella kävelytiet, kohtaustilan ylittäminen poikittaissuunnassa. Niiden avulla hevostyöntekijät siirretään nopeasti lavan toiselta puolelta toiselle. Lisäksi siltoja tarvitaan monenlaisiin aputöihin (niistä lasketaan köydet korkeiden koristeiden, kattokruunujen, lampunvarjostimien manuaaliseen nostamiseen) sekä joidenkin näyttämötehosteiden toteuttamiseen.

Ensimmäiset siirtymäsillat lasketaan näyttämön portaaliseinää pitkin. Niiden lukumäärä voi olla yhtä suuri kuin galleriatasojen lukumäärä. Seuraava rivi sijaitsee lähellä lavan keskustaa

¶korkeus ei ole pienempi kuin toinen galleria, ja seuraavat nousevat vielä korkeammalle kolmannen tason tasolle. Mitä kauempana silta on portaalista, sitä korkeammalle se tulee sijoittaa. Muutoin sillat leikkaavat keinotekoisesti näyttämön korkeuden salista katsottuna ja menettävät siltä ilmaa ja tilaa.

Huolimatta siitä, että siirtymäsiltojen leveys on pieni (0,5 m puhdas), ne kaikki miehittävät tietyn alueen kohtauksesta ja heikentävät sen alla olevaa aluetta. Jotta tätä tilaa voitaisiin käyttää järkevästi, siltojen alle sijoitetaan soffit-akut. Keskikokoisella näyttämöllä olevien siltojen kokonaismäärä vaihtelee kahdesta kolmeen, portaalit mukaan lukien.

Samoin kuin galleriat, sillat on varustettu sivulaudoilla, vahvoilla, vähintään metrin korkuisilla aidoilla. Siltojen tukirakenteet ripustetaan metallitankojen avulla jäykästi näyttämön lattiaristikoiden alemmista jänteistä.

Ristikot valmistettu puutangoista, joiden poikkileikkaus on noin 6X6 cm. Tangot kiinnitetään ruuveilla lavan lattiapalkkiin kohtisuoraan portaaliin nähden ja enintään 5 etäisyydellä. cm toisiltaan.

Arina on välttämätön aitanostimille, joiden kaapelit kulkevat sen läpi. Lisäksi ritiläkannen avulla voit asentaa yksittäisten hissien tilapäisiä lohkoja mihin tahansa kohtaan, sekä manuaalisesti että mekaanisesti.

Turvamääräykset asettavat arinan toiminnalle erityisiä vaatimuksia. Tämä on ymmärrettävää - mikä tahansa, jopa pienin yksityiskohta, joka putoaa suurelta korkeudelta, voi johtaa vakavaan onnettomuuteen. Siksi arinan parissa saavat työskennellä henkilöt, jotka ovat saaneet erityisopetuksen ja saaneet luvan näyttämöinsinööriltä. Käsityökalu sidotaan hihnaan ja arinalle levitetään pienille osille suojapeite, jonka koko on vähintään 1,5X1,5 m. Lavalla olevia varoitetaan käynnissä olevista töistä ja tabletin erityisen vaaralliset alueet on merkitty erityisellä aidalla.

Portaali kulissien takana asetettu välittömästi väliesiripun taakse. Toisin kuin perinteiset lavan siivet, ne on asennettu jäykkään runkoon. Portaalikohtaukset muodostavat ikään kuin esityksen kehyksen, joten ne on tehty liikuteltaviksi. Yksinkertaisin portaalin tyyppi kulissien takana on puu- tai metallirunko, joka on päällystetty kankaalla. Siipien liike tapahtuu eri tavoin. Joissakin tapauksissa ne liikkuvat rampin suuntaisesti, toisissa kääntyvät akselinsa ympäri, toisissa ne liukuvat ulos kuin näytöt. Liikkeen luonne ja itse kulissien tyyppi määräytyvät näyttämön erityisolosuhteiden perusteella.

¶ portaalin tornit suorittavat kulissien takana olevia toimintoja: ne kalvoavat näyttämöpeilin ja muodostavat näyttämökuvaa kehystävän liikkuvan kehyksen ja ovat samalla liikkuva valopylväs. Jos portaalikohtaukset asennetaan monissa tapauksissa lähes väliverhon lähelle, niin portaalitornit siirretään riittävälle etäisyydelle nollatasoa pitkin poistumista varten ja kaksi tai kolme verhonostoa. Tornin liikeradan suuruus lasketaan siten, että ääriasennossa torni ulottuu kääntöpöydän reunaan ja ulottuu jopa hieman pidemmälle ulokeosan kanssa. Tässä tapauksessa paviljonkikoristetta käytettäessä torni peittää koristeseinien reunan.

Teatterikäytännössä portaalitorneja on kahdenlaisia. Ensimmäinen tyyppi sisältää monikerroksiset tornirakenteet, joiden paksuus on 0,8-0,9 m. Valaisimet sijaitsevat jokaisessa kerroksessa. Toinen tyyppi, yleisin, on enemmän kuin vahvistettu backstage (kuva 5). Tämän tornin rungon paksuus on vain 140 mm. Sen sisäpuolelle on kiinnitetty valaistussillat, jotka sijaitsevat päällekkäin. Sillat vievät vain tornin keskiosan jättäen tilaa pystysuorille portaille, jotka kulkevat molemmilla puolilla.

¶kehyksen sivut. Pieni kehyspaksuus on optisesti edullisempi ja peittää paremmin kovien maisemien päät. Mutta tällaisen tornin valoteho on paljon pienempi kuin ensimmäisen tyypin tornin.

Portaalitornien alavaunu koostuu vetopyöristä ja ylemmistä ohjausrullista. Vetopyörät sijaitsevat tornin pohjassa. Radan kiinnittämiseksi tarkasti lavatablettiin leikkaa ohjauskisko ja juoksupyörät on varustettu laipoilla. Tornin liike tapahtuu manuaalisesti tai yksinkertaisen käyttölaitteen avulla. Tornikäyttö koostuu päättymättömällä ketjulla yhdistetystä ketjupyöräjärjestelmästä ja kahvasta varustetusta vaihteistosta. Vetopyörät on asennettu juoksupyöriin ja vetopyörä on kiinnitetty tornin runkoon. Koska pyörien välinen etäisyys on melko suuri - kahdesta kolmeen metriin - alle on asennettu ylimääräinen tukiratas estämään ketjun painuminen. Tornin tai kulissien takana liikkuminen tapahtuu kahvaa kääntämällä.

Tornin vakauden varmistavat kaksi vaakasuoraa rullaa, jotka sijaitsevat rungon yläosassa. Rullat liukuvat laatikon muotoista kiskoa pitkin, joka on kiinnitetty näyttämörakenteen kiinteisiin osiin, useimmiten portaalisillan pohjaan.

Portaalisilta, joka sijaitsee ensimmäisen gallerian tasolla, ja portaalitornit muodostavat yhden kehyksen, jota pidetään toisen vaiheen portaalina. Samalla tämä kehys on myös valoportaali, koska siirtymäsilta suorittaa samat toiminnot kuin valogalleriat ja tornit itse. Paremman ohjattavuuden saavuttamiseksi valon asennusprosessissa sillan keskiosa nostetaan ja lasketaan. Näin ollen tornien väliin on sijoitettu liikkuva rakenne, joka kantaa haja- ja suuntavalolaitteita.

Tornin ulkoosasta ja kulissien takana ne on päällystetty tiheällä kankaalla, jonka väri ja rakenne voivat olla erilaisia. Jotkut teatterit peittävät kulissien takaosan kankaalla, josta väliverho on tehty, toiset suosivat neutraalimpia päällysteitä, kuten mustaa samettia jne. Pääverhoilun lisäksi kulissien takat ja tornit päällystetään usein lisämateriaaleilla ohjeiden mukaisesti. esityksen kokonaiskoloristinen ja kuvallinen ratkaisu.

Paloa hidastava paloverho Pakollinen kaikille teattereille, joiden kapasiteetti on vähintään 800 paikkaa. Verhon päätarkoitus on suojata auditoriota luotettavasti tulelta ja palamisen aikana muodostuvien myrkyllisten kaasujen tunkeutumiselta.

Palonkestävyyden ja tiiviyden lisäksi verholla on oltava lisääntynyt lujuus, koska tulipalon aikana lavalle kehittyy valtava paine, joka voi puristaa sen katsomoon. Nykyisten standardien mukaan vasta-

¶Paloverho on laskettu vaakasuuntaiselle paineelle lavan sivulta, joka on 40 kg/m2 rungon lämpötilassa vähintään 200 °C. Tulipalon aikana verho jäähdytetään vesivirroilla, jotka tulevat portaalilavassa sijaitsevasta erityisestä putkesta, jossa on suihkupäät.

Verhokehys on valmistettu teräspalkeista ja täytetty tulenkestävällä materiaalilla: asbestisementillä, metalliverkolla olevalla betonilla ja muutamilla.

Palonkestävät verhot on pääsääntöisesti valmistettu nosto-laskutyypistä. Poikkeuksena ovat seismisille alueille rakennettujen teattereiden verhot, joissa verhot voivat liukua. Tosiasia on, että nosto-laskujärjestelmä ei vain lisää lavan kannen tiiviyttä, vaan helpottaa suuresti moottorittoman hätälaskeutumisen laitetta.

Verho on ripustettu kahteen tai useampaan vinssin rumpuun menevään köyteen ja samaan määrään köysiä, joihin on kiinnitetty vastapainot (kuva 6). Verho on aina painavampi kuin vastapainot. Jos vinssi epäonnistuu tai sen virransyöttö katkeaa, verho laskeutuu oman painovoimansa vaikutuksesta. Verhojarrutus moottorittoman laskeutumisen aikana suoritetaan mekaanisella rajakytkimellä, joka on asennettu vinssiin.

Verhon liikettä ohjataan kolmesta pisteestä: paloasemalta, näyttämön laiturilta ja vinssin konehuoneesta. Normaaleissa käyttöolosuhteissa nousu ja lasku

Riisi. 6. Paloverho: a - verhon ripustuskaavio; b - verhon yläosa;

/ - verho; 2 - verholohkot; 3 - arina lohkot; 4 - vastapaino; 5 - vinssi; 6 - näyttämöportaalin seinä; 7 - kouru; 8 - hiekka; 9 - visiiri; 10 - välilevy; 11 - putki vesisuihkupäillä

¶sallittu vain näyttämötabletilta onnettomuuden välttämiseksi. Palomiehen on pystyttävä näkemään verhon koko kulku. Samanaikaisesti verhon liikkeen alkaessa aktivoituvat ääni- ja valohälytykset, jotka varoittavat lavalla työskenteleviä ihmisiä.

Lavan portaaliaukon päällekkäisyyden tiivistämiseksi monimutkaisen profiilin metalliohjaimet kulkevat verhon sivuja pitkin ja portaalin pystysuoria seiniä pitkin muodostaen labyrinttilukon niiden väliin. Verhon yläreuna päättyy teräspalkkiin. Tämän palkin pystysuora osa työntyy rungon yli auditoriota kohti. Kun verho on alhaalla, se törmää hiekkaan tai muuhun tulenkestävään materiaaliin, joka täyttää portaalin yläosassa olevan kourun. Verhon pohjaan on kiinnitetty joustava palosuojatyyny. Verhon alla, sen kanssa samassa tasossa, on iso palomuuri. Tämän ruumassa sijaitsevan seinän ja verhon välissä vain tabletin puulattia kulkee.

Turvallisuussäännöt kieltävät koristeiden asettamisen verhon alle, huonekaluja - kaikkea mikä voi häiritä lavan välitöntä tukkimista. Verhon projektio levitetään lakkalaudalle pysyvällä maalilla.

Sisustus kassakaapit tai toisin sanoen varastot pehmeille maisemille, pitkän perinteen mukaan, sijaitsevat ruumassa

Riisi. 7. Turvallinen liukuhyllyillä:

A- poikkileikkaus; b- suunnitelma; 1 - kääntyvä kannatin; 2 - hylly; 3 - hylly ulottuu jänneväliin; 4 - lavalastin nosto

¶kohtauksen tausta. Palonkestävä holvi kommunikoi näyttämön kanssa näyttämön lattiaan leikatuilla paloturvallisilla kansilla, jotka on peitetty päällä puulattialla. Kassakaapin pituus on jonkin verran verhon pituutta pidempi, jotta siihen voidaan säilyttää pehmeät maalaukselliset koristeet tangoiksi rullattuina.

Rullien kuljetus ja pinoaminen hyllyille on erittäin aikaa vievää ja vaarallista toimintaa. Siksi kassakaappien lastaamisen ja purkamisen mekanisointi on erittäin tärkeää. Yksi mielenkiintoisista tavoista mekanisoida kassakaapit on siirrettävien hyllyjen järjestelmä, joka on suunniteltu ja toteutettu ensimmäistä kertaa Leningradin akateemisessa ooppera- ja balettiteatterissa. S. M. Kirov vuonna 1954 (kuva 7).

20 metriä pitkät hyllyt on asennettu kääntyviin kannakkeisiin. Kaksi äärimmäistä kiinnikettä ovat johtavia, koska ne on yhdistetty hyllyyn pystytapeilla. Kun hylly siirtyy kassakaapin keskelle, se siirtyy sivulle ja samalla liikkuu pituusakselia pitkin. Kannakkeiden ja saranajärjestelmän kiertokulmat on suunniteltu siten, että yhden henkilön vaiva riittää liikuttamaan täysin kuormattua hyllyä vaakatasossa. Hyllyn leveys suhteessa kassakaapin kokonaisleveyteen on laskettu siten, että se täyttää hyllyn kokonaan. Hyllyn "itsesulkeutuminen" johtuu kussakin kerroksessa sijaitsevista vierekkäisistä osista ja sen omista esteistä. Käärittyjen maisemien asettaminen tapahtuu sähkökäyttöisellä erityisellä housunostimella.

Hyllyjen koneistus ei vapauta tarvetta suojata kassakaapin avoin luukku. Monimetrisen jäykän aidan asentaminen on melko hankala toimenpide. Automaattinen

Riisi. 8. Kasettikassakaappi:

1 - turvallinen akseli; 2 - kasetti; 3 - kansi; 4 - vaiheen tabletti

Turvakansia avattaessa syntyvän tabletin reiän luotettavasti sulkevaa järjestelmää ei ole suurten teknisten vaikeuksien vuoksi vielä syntynyt. Kaikin puolin kätevin ja luotettavin järjestelmä on kasettiturvallinen järjestelmä (kuva 8).

Kasettikassakaappi on pohjimmiltaan nosto- ja pudotusvarasto. Useita hyllyjä on sijoitettu yhteen kehykseen, joka kara- tai puristuslaitteiden avulla nousee haluttuun korkeuteen. Kasetin suljettu rakenne ei vaadi tasokaiteita, mikä tekee hyllyjen lataamisesta ja purkamisesta erittäin helppoa. Tällä hetkellä kasettikassakaapit ovat laajalti käytössä.

Jatkamme matkaamme teatterimaailman halki, tänään pääsemme kulissien takana olevaan maailmaan ja selvitämme sellaisten sanojen kuin ramppi, proskenium, maisema merkitykset ja tutustumme myös niiden rooliin näytelmässä.

Joten astuessaan saliin jokainen katsoja kääntää katseensa välittömästi lavalle.

Näkymä on: 1) paikka, jossa teatteriesitys tapahtuu; 2) synonyymi sanalle "ilmiö" - toiminnan erillinen osa, teatterinäytelmän esitys, kun lavalla olevien hahmojen kokoonpano pysyy muuttumattomana.

Näkymä- kreikasta. skene - osasto, näyttämö. Kreikan teatterin alkuaikoina skene oli orkesterin taakse rakennettu häkki tai teltta.

Skene, orchectra, theatron ovat antiikin kreikkalaisen esityksen kolme keskeistä skenografista elementtiä. Orkesteri tai leikkipaikka yhdisti lavan ja yleisön. Skene kehittyi korkeudessa, mukaan lukien teologeon tai jumalien ja sankarien leikkipaikka, ja pinnalla, prosceniumin kanssa, arkkitehtoninen julkisivu, seinän koristelun edelläkävijä, joka myöhemmin muodostaisi prosceniumin tilan. Kautta historian termin "lava" merkitys on jatkuvasti laajentunut: maisema, leikkipaikka, toimintapaikka, aikajakso näytöksen aikana ja lopulta metaforisessa mielessä äkillinen ja kirkas näyttävä tapahtuma ( "asettaa joku kohtauksen"). Mutta kaikki meistä eivät tiedä, että kohtaus on jaettu useisiin osiin. On tapana erottaa: proscenium, takalava, ylempi ja alempi vaihe. Yritetään ymmärtää nämä käsitteet.

Proscenium- näyttämön tila verhon ja auditorion välillä.

Leikkipaikkana prosceniumia käytetään laajalti ooppera- ja balettiesityksissä. Draamateattereissa proskenium toimii pääasetuspaikkana pienille kohtauksille suljetun esiripun edessä, joka sitoo näytelmän kohtaukset. Jotkut ohjaajat nostavat päätoiminnan esille laajentamalla näyttämöaluetta.

Prosceniumin auditoriosta erottavaa matalaa estettä kutsutaan ramppi. Lisäksi ramppi peittää näyttämövalaistuslaitteet katsomon puolelta. Usein tällä sanalla viitataan myös itse teatterin valaistuslaitteistoon, joka on sijoitettu tämän esteen taakse ja valaisee näyttämön tilaa edestä ja alhaalta. Kohdevaloja käytetään valaisemaan näyttämöä edestä ja ylhäältä - lavan sivuilla sijaitseva valaisinrivi.

kulissien takana- päälavan takana oleva tila. Kulissien takana on jatkoa päälavalle, jolla luodaan illuusio tilan suuresta syvyydestä ja se toimii varahuoneena maisemien asettamiseen. Kulissien taakse asetetaan furks tai pyörivä pyörivä ympyrä esiasennetuilla koristeilla. Takalavan yläosassa on koristeelliset nostoputket ja valaistuslaitteet. Asennettujen koristeiden varastot on sijoitettu takalavan lattian alle.

ylin vaihe- näyttämöpeilin yläpuolella sijaitseva ja ylhäältä ritilällä rajattu osa näyttämölaatikkoa. Se on varustettu toimivilla gallerioilla ja käytävillä, ja siihen voidaan sijoittaa riippukoristeita, kattovalaisimia ja erilaisia ​​näyttämomekanismeja.

alempi vaihe- tabletin alla oleva lavalaatikon osa, jossa sijaitsevat näyttämömekanismit, prompteri- ja valonohjauskopit, nosto- ja laskulaitteet, näyttämöefektien laitteet.

Ja näyttämöllä on tasku! Sivutasku- huone dynaamiseen maiseman vaihtamiseen erityisten vierintätasojen avulla. Sivutaskut sijaitsevat lavan molemmilla puolilla. Niiden mitat mahdollistavat koko lavan pelialueen kattavan maiseman sopimisen täysin furkaan. Yleensä koristevarastot ovat sivutaskujen vieressä.

Edellisessä määritelmässä nimetty "furka" sekä "ritikot" ja "shtanketit" sisältyvät näyttämön teknisiin varusteisiin. furka- osa näyttämölaitteistoa; teloilla liikkuva alusta, jolla siirretään osia lavan koristeesta. Furcan liike tapahtuu sähkömoottorilla, manuaalisesti tai kaapelin avulla, jonka toinen pää on kulissien takana ja toinen on kiinnitetty furcan sivuseinään.

- lavan yläpuolella oleva ristikkolattia (puinen). Sitä käytetään näyttämömekanismien lohkojen asentamiseen, sitä käytetään esityssuunnitteluelementtien ripustamiseen liittyviin töihin. Ritilät ovat yhteydessä työsaleihin ja näyttämöön kiinteillä portailla.

Shtanket- metalliputki kaapeleilla, johon on kiinnitetty kohtaukset, maiseman yksityiskohdat.

Akateemisissa teattereissa kaikki näyttämön tekniset elementit piilotetaan yleisöltä koristeellisella kehyksellä, joka sisältää verhon, kulissien, taustan ja reunuksen.

Katsoja näkee astuessaan saliin ennen esityksen alkua verho- lavaportaalin alueelle ripustettu kangaspala, joka peittää lavan katsomosta. Sitä kutsutaan myös "väliaika-liukuvaksi" tai "väliaikaverhoksi".

Väliaika-liukuva (väliaika) verho on näyttämön pysyvä laitteisto, joka peittää sen peilin. Siirtyy erilleen ennen esityksen alkua, sulkeutuu ja avautuu näytösten välillä.

Verhot on ommeltu tiheästä värjätystä kankaasta, jossa on tiheä vuori, koristeltu teatterin tunnuksella tai leveällä hapsulla, päärmetty verhon pohjaan. Verhon avulla voit tehdä tilanteen muuttamisprosessista näkymätön, luoda tunteen aikaraosta toimien välillä. Väliliukuverho voi olla useita tyyppejä. Yleisimmin käytetty wagnerilainen ja italialainen.

Koostuu kahdesta puolikkaasta, jotka on kiinnitetty yläosaan peitteillä. Tämän verhon molemmat siivet avautuvat mekanismilla, joka vetää alareunat lavan reunoja kohti, jolloin verhon alaosa jää usein yleisön nähtäville.

Molemmat osat Italialainen verho siirtyä synkronisesti erilleen niihin kiinnitettyjen kaapeleiden avulla 2-3 metrin korkeudelle ja vetämällä verho esiselän yläkulmiin. Lavan yläpuolella, yläpuolella on paduga- vaakasuora kangaskaistale (joskus toimii maisemana), ripustetaan tangon päälle ja rajoittaa näyttämön korkeutta ja piilottaa lavan ylämekanismit, valaisimet, ritilä ja ylävälit maiseman yläpuolelle.

Kun verho avautuu, katsoja näkee lavan sivukehyksen, joka on tehty pystysuoraan järjestetyistä kangasnauhoista - tämä kulissien takana.

Sulkee kulissien takana yleisöltä taustalla- maalattu tai sileä tausta pehmeästä kankaasta, ripustettu lavan takaosaan.

Esityksen maisemat sijaitsevat näyttämöllä.

Koriste(lat. "koristelu") - teatterin lavalla tapahtuvan toiminnan taiteellinen suunnittelu. Luo visuaalisen kuvan toiminnasta maalauksen ja arkkitehtuurin avulla.

Sisustuksen tulee olla hyödyllistä, tehokasta, toimivaa. Maiseman päätehtäviä ovat dramaattisessa universumissa oletettavasti esiintyvien elementtien havainnollistaminen ja kuvaaminen, kohtauksen vapaa rakentaminen ja muuttaminen pelimekanismina.

Esityksen maisemien luominen ja koristeellinen suunnittelu on kokonaista taidetta, jota kutsutaan skenografiaksi. Tämän sanan merkitys on muuttunut ajan myötä.

Muinaisten kreikkalaisten skenografia on taidetta sisustaa teatteria ja tästä tekniikasta syntyviä maalauksellisia maisemia. Renessanssin aikana skenografia oli kankaalle taustamaalauksen tekniikka. Nykyaikaisessa teatteritaiteessa tämä sana edustaa tiedettä ja taidetta lavan ja teatteritilan järjestämisestä. Itse asiassa maisema on lavastajan työn tulos.

Tämä termi korvataan yhä useammin sanalla "koriste", jos on tarve mennä pidemmälle kuin koristelun käsite. Lavastus merkitsee halua kirjoittaa kolmiulotteiseen tilaan (johon pitäisi lisätä myös ajallinen ulottuvuus), eikä vain kankaan koristelu taidetta, johon teatteri tyytyi naturalismiin asti.

Modernin lavastustaiteen kukoistusaikoina sisustajat onnistuivat puhaltamaan elämää tilaan, elävöittämään aikaa ja näyttelijän suorituskykyä koko luovassa aktissa, kun ohjaajaa, valoa, näyttelijää tai muusikkoa on vaikea eristää.

Lavastus (esityksen koristevarusteet) sisältää rekvisiitta- lavastuksen kohteet, joita näyttelijät käyttävät tai käsittelevät näytelmän aikana, ja rekvisiitta- erikoisvalmisteiset esineet (veistokset, huonekalut, astiat, korut, aseet jne.), joita käytetään teatteriesityksissä oikeiden esineiden sijaan. Rekvisiitta on huomattava halvuudestaan, kestävyydestään, ulkoisen muodon korostetusta ilmeisyydestään. Samaan aikaan rekvisiitta yleensä kieltäytyy toistamasta yksityiskohtia, jotka eivät näy katsojalle.

Rekvisiittavalmistus on laaja teatteritekniikan ala, joka sisältää työt paperimassan, pahvin, metallin, synteettisten materiaalien ja polymeerien, kankaiden, lakkojen, maalien, mastiksien jne. kanssa. Laaja valikoima rekvisiitta, joka vaatii erityisosaamista stukko-alalta , pahvi , viimeistely- ja lukkoseppätyöt, kankaiden maalaus, kohokuviointi metalliin.

Seuraavalla kerralla opimme lisää joistakin teatterin ammateista, joiden edustajat eivät vain luo itse esitystä, vaan tarjoavat myös sen teknisen tuen, työskentelevät yleisön kanssa.

Esitettyjen termien määritelmät on otettu verkkosivustoilta.

"Tarkastaja" lähetettiin III osastolle 27. helmikuuta 1836 lupaa varten. Maaliskuun 2. päivänä vastaanotettiin päätös: "Hyväksytty toimitettavaksi." Sensori Oldekop ei näyttänyt lukevan komediaa. Hän kirjoitti hätäisesti: "Näytelmä ei sisällä mitään moitittavaa." Ylitarkastaja sai painatuksen 13. maaliskuuta, ja 19. huhtikuuta 1836 se katsottiin Pietarissa Aleksandrinski-teatterissa ja 23. toukokuuta 1836 Moskovassa Maly-teatterissa. I.I. näytteli kuvernööriä Pietarissa. Sosnitsky, Moskova - M.S. Shchepkin. Gogol oli tyytymätön Pietarin tuotantoon.

Artikkelissa "Ennakkovaroitus niille, jotka haluavat näytellä 'Kenraalin tarkastajaa' kunnolla" kirjoittaja antoi näyttelijöille seuraavat ohjeet: näyttelijän tulee erityisesti yrittää olla vaatimattomampi, yksinkertaisempi ja ikään kuin jalompi kuin henkilö, joksi hän esittelee itsensä.

"Tarkastaja". Juliste näytelmän ensiesitykseen Pietarissa. 1836

Naurettava paljastuu itsestään juuri siinä vakavuudessa, jolla jokainen komediassa kuvattu kasvo on oman asiansa parissa. He kaikki ovat ahkerasti, vilkkaasti, jopa kiihkeästi kiireisiä omissa asioissaan, ikään kuin elämänsä tärkeimmän tehtävän parissa. Katsoja näkee vain ulkopuolelta hänen huolenpitonsa pikkuisen. Mutta he itse eivät vitsaile ollenkaan eivätkä varmasti usko, että kukaan nauraa heille. Älykäs näyttelijä, ennen kuin hän tajuaa perimänsä kasvojen pikkuiset omituisuudet ja pikkuiset ulkoiset piirteet, yrittää saada kiinni roolin yleismaailmallisesta ilmeestä. On pohdittava, miksi tämä rooli tunnustetaan; tulisi ottaa huomioon jokaisen ihmisen pääasiallinen ja ensisijainen huolenaihe, johon hänen elämänsä kuluu, mikä on jatkuva ajatusten aihe, ikuinen naula päässä. Kun näyttelijä on tajunnut tämän piirretyn henkilön päähuolen, hänen on täytettävä se itse sellaisella voimalla, että ottamansa henkilön ajatukset ja pyrkimykset näyttävät assimiloituvan häneen ja säilyvät hänen päässään erottamattomasti koko esityksen ajan. näytelmä. Yksityisistä kohtauksista ja pienistä asioista hänen ei tarvitse huolehtia paljon. He tulevat ulos itsestään onnistuneesti ja taitavasti, jos hän ei vain heitä hetkeäkään tätä naulaa päästään, joka on juuttunut sankarinsa päähän. Kaikki nämä yksityiskohdat ja erilaiset pienet lisävarusteet, joita sellainenkin näyttelijä voi niin iloisesti käyttää, joka osaa kiusata ja tarttua askeleeseen ja liikkeisiin, mutta ei luoda koko roolia, ovat pelkkää maalia, jotka pitää laittaa jo kun piirustus on sommiteltu ja tehty oikein. He ovat roolin puku ja vartalo, eivät sen sielu. Joten ensinnäkin on otettava tämä roolin sielu, ei sen puku.

Muotokuva N.V. Gogol näytelmän "Valtioneuvoston tarkastaja" harjoituksissa Aleksandrinski-teatterissa. Piirustus P.A. Karatygin. 1836

Gogolin komedia aiheutti kiistanalaisimpia arvioita yhteiskunnassa. Monet nauroivat nähdessään The Inspector Generalin pelkkänä hauskana farssina. Niiden joukossa, jotka nauroivat, oli keisari Nikolai I, joka huudahti: ”No, näytelmä! Kaikki saivat sen, mutta minä sain sen eniten. Suurin osa esityksissä olevista virkamiehistä arvasi komedian vakavan paljastavan merkityksen. "Monet pitivät komediaa liberaalina kannanotona", kirjoitti prinssi P.A. Vyazemsky, - kuten esimerkiksi Beaumarchais'n komedia "Sevillan parturi", tunnustettiin jonkinlaiseksi poliittiseksi brändi-skugeliksi, joka on heitetty yhteiskuntaan komedian varjolla ... Jotkut toivottivat hänet tervetulleeksi, iloitsivat hänestä rohkeana, vaikkakin naamioitunut, hyökkäys vallanpitäjiä vastaan. Heidän mielestään Gogol, valitessaan läänikaupunkinsa taistelukentäksi, tähtäsi korkeammalle... Tästä näkökulmasta muut tietysti katsoivat komediaa murhayrityksenä valtiota vastaan : he olivat innoissaan, peloissaan siitä ja onnettomassa tai iloisessa koomikossa he näkivät melkein vaarallisen kapinallisen "". Gogol kirjoitti M. S. Shchepkinille 29. huhtikuuta 1836: "Sen [komedian] tuottama toiminta oli mahtavaa ja meluisaa. Vanhukset ja arvoisat virkamiehet huutavat, että mikään ei ole minulle pyhää, kun uskalsin puhua noin ihmisten palvelemisesta.Poliisit ovat minua vastaan, kauppiaat ovat minua vastaan, kirjailijat ovat minua vastaan, he moittelevat ja menevät näytelmään, liput neljättä esitystä ei voida saada.<...>Ilman Suvereenin korkeaa esirukousta näytelmäni ei olisi ollut lavalla mistään, ja siellä oli jo ihmisiä, jotka kiukuttivat sen kieltämistä. Nyt ymmärrän, mitä tarkoittaa olla sarjakuvakirjoittaja."

Gogolin puhuma totuus on noussut yleväksi yleistykseksi. Byrokraattinen heimo ei voinut antaa anteeksi tälle Gogolille. He alkoivat syyttää häntä yhteiskunnan perustusten murskaamisesta - loppujen lopuksi komedian hahmot ja tuhannet heidän prototyypit pitivät itseään säätiöiden perustajina. ”Meidän mielestämme se, että roistosta sanotaan, että hän on roisto, heikentää valtiokoneistoa; yhden ainoan elävän ja todellisen ominaisuuden sanominen tarkoittaa käännettynä koko kartanon häpeämistä ja muiden tai hänen alaistensa aseistamista häntä vastaan, Gogol huomautti tuskallisesti. Hän muotoili erittäin tarkasti ajatuksen satiiristin kirjoittajan asemasta Venäjällä: ”On surullista, kun näkee, kuinka säälittävässä tilassa kirjailija on. Kaikki on häntä vastaan, eikä ole puolta, joka olisi millään tavalla hänen kannaltaan samanarvoinen. "Hän on sytyttäjä! Hän on kapinallinen!" Ja kuka puhuu? Nämä ovat valtion ihmisiä, tiensä ansainneita ihmisiä, kokeneita ihmisiä, joilla pitäisi olla järkeä ymmärtääkseen asian nykyisessä muodossaan, ihmisiä, joita pidetään koulutetuina ja joiden maailma ainakin venäläinen maailma kutsuu koulutetuiksi.Konnit tuodaan lavalle ja kaikki ovat katkerassa, miksi tuoda konnia lavalle.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Lue oppikirjojen artikkeleita ja muuta saatavilla olevaa materiaalia komediasta Yleistarkastaja. Valmista raportti komedian luovasta ja näyttämöhistoriasta.
2. Miksi byrokraattinen maailma ja kaikki luokkajärjestyksen innokkaat suhtautuivat Gogolin komediaan jyrkästi negatiivisesti? Mikä on kirjoittajan perustelu tälle?

elävä sana

Katso yksi näytelmän moderneista teatteriesityksistä ja kirjoita siitä arvostelu.