Akhmat Fatkullovich Lutfullin syntyi 4. helmikuuta 1928 Ishkulovon kylässä BASSR:n Tamyan-Katain kantonissa, nykyisessä Abzelilovskyn alueella Bashkortostanin tasavallassa, metsuriperheeseen. Hänen nuoruutensa vuodet liittyivät naapurikyliin Askarovoon ja Abzakovoon.

Akhmatin isä Fatkulla oli lukutaitoinen mies, jo ennen vallankumousta hän valmistui madrasasta, lauloi viipyviä baškiirilauluja hyvin. Äiti johti taloutta, oli erinomainen tarinankertoja, tiesi monia satuja ja legendoja. Perheessä oli seitsemän lasta, Akhmat oli vanhin poika. Hän aloitti piirtämisen viidenneltä luokalta, kun hän sai ohjeen tehdä seinälehteä, eikä hän ole sen jälkeen eronnut taiteesta. Hänellä oli hyvä luonnollinen ääni, musikaali, hän soitti mandoliinia. Ennen sotaa Akhmat hyväksyttiin jopa Baškiirien filharmonikkojen kansansoittimien orkesteriin, puhui radiossa ja valmistautui osallistumaan Moskovan baškiiritaiteen vuosikymmeneen, mutta sota esti hänet.

Vuonna 1943, vaikeana sodan aikana, hän menee jalkaisin Magnitogorskiin ja opiskelee ammattikouluun sorvaajaksi, mutta unelma todelliseksi taiteilijaksi ei jätä häntä. Samalla hän vierailee Metallurgien kulttuuripalatsin taideateljeessa.

Akhmat Lutfullin opiskelee paljon. Vuosina 1945-1954 hän valmistui Leningradin arkkitehti- ja taidekoulusta, baškirin teatteri- ja taidekoulusta sekä Liettuan SSR:n valtion taideinstituutista. Opintojensa aikana Ufassa hänen mentorinsa olivat taidemaalarit Alexander Tyulkin ja Boris Laletin. Noina vuosina baškiirien taidekoulussa ei käytännössä ollut syviä perinteitä, koska islam kielsi ihmisten ja eläinten kuvaamisen piirustuksessa. Taiteilijan täytyi käydä läpi vaikea polku luovia hakuja ymmärtääkseen ja ilmaistakseen teoksissaan baškirien henkeä, elämän ilmapiiriä ja kuvia. Häneltä kesti vuosien huolellinen tutkiminen vanhojen mestareiden kokemuksista. Akhmat tutki erityisen pitkäjänteisesti 1300-luvun hollantilaisen taiteilijan Hans Memlingin muotokuvia ja armenialaisen taiteilijan Minas Avetisyanin töitä. Hän oli syvästi kiinnostunut muinaisen venäläisen ikonimaalauksen taiteesta. Kaikki tämä piti sulattaa ja yhdistää omiin luoviin ideoihinsa ja suunnitelmiinsa.

Opintojensa jälkeen Liettuassa taiteilija palasi kotikylään ja alkoi tehdä kovasti töitä. Hän luo muotokuva- ja maisemaluonnoksia "Äidin muotokuva", "Asetelma kuvalla", "Baškirin talonpoika" ja muita. Vuonna 1957 hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin Ufassa, jossa Akhmat Lutfullin julisti olevansa vakava mestari, joka työskentelee kansallisen teeman parissa. Jo ensimmäisissä teoksissa ilmaistaan ​​selvästi taiteilijan halu välittää kankaalle baškirien parhaat ominaisuudet ja aikalaistensa sisäisen maailman rikkaus. Muotokuvateemasta tulee vähitellen mestarin työn johtava teema.

Naisten kuvat sisältävät yhden ajatuksen - aiheen ihmisten kohtalosta, sen taipumattomasta moraalisesta vahvuudesta ja hengellisestä suuruudesta.

Taiteilija viittaa töissään myös asetelmiin. "Still Life with a Jug" on kirjoitettu vapaalla, itsevarmalla siveltimellä.

Tavarat ovat mitä tavallisimpia: pala mustaa leipää ja silliä, maidolla täytetty muki ja hauraita valkoisia munia, maalattu puulusikka ja tumma savikannu. Kaikki tämä puhtaasti kaavitun puupöydän taustalla. Yksinkertaista on sen miehen elämä, jonka ateria meille tarjotaan. Vaatimaton ruoka viittaa siihen, että tämä henkilö ei ole tottunut ylilyönteihin, vaan kuvan puhtauteen ja kirkkaaseen väriin ihmisen rehellisyydestä, että hänen elämässään ei ole valhetta, moraalista alemmuutta.

Taiteilija kääntyy myös maisemaan. Vuonna 1974 hän maalaa maiseman "Kylän viimeinen vanha talo". Tämän rappeutuneen, maahan kasvaneen talon, jota ympäröivät halkeilevat aidat ja ulkorakennukset, taiteilija näki kerran kotiseudullaan. Siellä asui yksinäinen vanha nainen. Tämä on kuva kontrasteista. Sähköjohdot, antenni liuskepeiteisessä talossa syvyydessä vierekkäin rappeutuneen talon ja aidan kanssa. Kuvan aita on pääasia. Huolimatta siitä, että hän siristi ja, jotta hän ei lopulta pudonnut maahan, oli pylväiden tukema, hänessä on tietty viehätys. Kirjoittaja kirjoittaa huolellisesti omituisen, monimutkaisen sauvojen ja sauvojen kudoksen. Olipa kerran, se on totta, täällä asuivat vahvat omistajat, jotka seisoivat tukevasti maassa. Ja tämä viehättävä pensasaita on ikään kuin todiste siitä.

Taiteilija osallistuu aktiivisesti lukuisiin kansainvälisen, kokovenäläisen ja tasavaltaisen merkityksen näyttelyihin. 60- ja 70-luvuilla Akhmat Lutfullin loi kankaat "Kolme naista", "Loma kylässä". 30s", maalaukset "Jäähyväiset" ja "Odotus", jotka sisältyvät Neuvostoliiton kuvataiteen kultarahastoon.

Hänen erityishahmonsa takana on koko kansan kohtalo, hänen olemuksensa syvät perustat. Akhmat Lutfullinin suuruus taiteilijana piilee siinä, että hän pystyi kankaillaan ilmaisemaan kapasiteettinsa ja samalla erittäin yksinkertaisesti yleisen kuvan kansansa edustajista. Lutfullinin kirkas, vilpitön, totuudenmukainen taide valloittaa ennen kaikkea kansallisella identiteetillä. Lutfullin on aidosti baškiiritaiteilija, ei vain syntyperältään ja kansallisuudeltaan, vaan myös syvän kiintymyksensä ansiosta kotimaahansa ja kansaansa, hänen harvinaisen kyvystään nähdä ja tuntea elämänsä, luonteensa ja perinteensä omaperäisyys ja kauneus.

Kaikille hänen työlleen on ominaista korkea kuvakulttuuri. Itsekritiikki ja vaativuus, maailmantaiteen parhaisiin perinteisiin luottaen taiteilija Akhmat Lutfullin pystyi luomaan oman ekspressiivisen maalaustyylinsä, joka ilmensi hänen filosofisten ja runollisten etsintöjensä alkuperää.

Vuonna 1977 Akhmat Lutfullin teki luovan matkan Ranskaan. Samana vuonna hänen teoksistaan ​​pidettiin henkilökohtainen näyttely Moskovassa. Myöhemmin taiteilija tekee luovan matkan Vietnamiin. Vuonna 1966 hänelle myönnettiin BASSR:n kunniataiteilijan arvonimi. Osallistumisesta III tasavallan näyttelyyn "Neuvosto-Venäjä" vuonna 1967 hänelle myönnettiin RSFSR:n ministerineuvoston tutkintotodistus. Luovista saavutuksista hänelle myönnettiin kahdesti RSFSR:n korkeimman neuvoston ja RSFSR:n ministerineuvoston kunniakirja, NKP:n keskuskomitean kunniakirja, Neuvostoliiton ministerineuvosto, kaikki -Ammattiliittojen keskusneuvosto ja Komsomolin keskuskomitea. Hänelle myönnettiin kunnianimikkeet "RSFSR:n kunniataiteilija", "RSFSR:n kansantaiteilija" ja "Neuvostoliiton kansantaiteilija". Akhmat Lutfullin valitaan Venäjän taideakatemian täysjäseneksi ja Bashkortostanin tiedeakatemian kunniajäseneksi. Hänen henkilökohtaisia ​​näyttelyitään pidetään suurella menestyksellä Ufassa, Kazanissa, Magnitogorskissa ja Moskovassa. Hän on osallistunut moniin kansainvälisiin, koko unionin, koko Venäjän ja alueellisiin näyttelyihin. Vuonna 1982 taiteilijasta tuli S. Julajevin nimetyn tasavallan valtionpalkinnon saaja, vuonna 2004 Kim Akhmedyanov -palkinnon saaja.

Yleisesti ottaen baškiirimaalauksen kehitys 1900-luvun jälkipuoliskolla liittyy kiinteästi Akhmat Lutfullinin nimeen.

Monia taiteilijan töitä on säilytetty Moskovan Tretjakov-gallerian varastoissa, Pietarin venäläisessä museossa, M. Nesterovin nimessä baškiirien taidemuseossa, muissa maan museoissa sekä yksityisissä kokoelmissa.

Elämässä Akhmat Fatkullovich oli erittäin vaatimaton henkilö, mieluummin kuunteli kuin puhui, hänellä oli syvä tieto monilta aloilta ja hienovarainen nokkeluus. Hänen kiinnostuksen kohteidensa kirjo oli laaja ja monipuolinen. Taiteilijana hän oli tietysti hyvin tarkkaavainen. Hänen tarkkaavainen katseensa näytti tunkevan keskustelukumppanin läpi ja läpi. Hän ei elänyt tarpeeksi kauan täyttääkseen 80 vuotta. Akhmat Fatkullovich Lutfullin lähti tästä maailmasta 10. heinäkuuta 2007 ja hänet haudattiin kotikylään.

Vuodesta 2008 lähtien Beloretskin piirin Abzakovon kylässä sijaitseva lukio on nimetty erinomaisen maanmiehen mukaan. Elokuussa 2011 koulurakennukseen asennettiin muistolaatta. Yksi Nagaevon kylän kaduista Ufan kaupungin Oktyabrskyn alueella on hiljattain nimetty Akhmat Lutfullinin mukaan. Aksakov-kadun taloon nro 7/1 Ufaan, jossa taiteilija asui monta vuotta, on asennettu bareljeefillä varustettu muistolaatta.

Bareljeef - eräänlainen kohokuvioveistos, jossa kuvan kupera osa työntyy taustatason yläpuolelle enintään puolet sen tilavuudesta.

Näyttely on julkinen osoitus saavutuksista talouden, tieteen, tekniikan, kulttuurin, taiteen ja muiden julkisen elämän alueilla. Käsite voi tarkoittaa sekä itse tapahtumaa että tapahtumapaikkaa.

Maalaus on kuvataiteen laji, jonka teokset luodaan mille tahansa kiinteälle pinnalle (kankaalle, puulle, paperille, pahville, kiville, lasille, metallille jne., yleensä pohjamaalilla) levitetyillä maaleilla.

Islam on monoteistinen maailmanuskonto. Sana "islam" käännetään "itsensä antamiseksi Jumalalle", "alistumista", "alistumista" (Allahin laeille). Arabian kielessä sana "islam" on sanallinen substantiivi, joka tarkoittaa "olla vauras", "pelastua", "säilyttää", "olla vapaa". Sharia-terminologiassa islam on täydellistä, absoluuttista monoteismia, alistamista Allahille, Hänen määräyksilleen ja kielloilleen sekä pidättymistä polyteismistä.

Kanton on joissakin maissa aluehallinnollinen yksikkö, sotilas-alueellinen yksikkö baškiiri-meshcheryakin armeijassa.

Palkittu - henkilö, joka on palkittu valtion tai kansainvälisen palkinnon ansioista, saavutuksista tuotannossa, tekniikassa, tieteessä jne. sekä kilpailujen (pääasiassa taiteen) voittaja.

Mandoliini on pienikokoinen kielellinen kynitty soitin, eräänlainen luuttu on sopraanoluutti, mutta lyhyemmällä kaulalla ja vähemmän kielellä.

Madrasah on muslimien oppilaitos, joka toimii lukiona ja muslimien teologisena seminaarina. Koulutus medresassa on erillistä ja ilmaista. Madrasahista valmistuneilla on oikeus päästä yliopistoon.

Muistolaatta on tavallisesti kestävästä kivestä (marmori, graniitti) tai metalliseoksesta (pronssi, valurauta) valmistettu laatta, joka muistuttaa kuuluisaa henkilöä tai tapahtumaa. Ne asennetaan rakennuksiin, joissa kuuluisa henkilö asui tai työskenteli tai joissa (jonka lähellä) tapahtui tärkeä tapahtuma.

Museo on laitos, joka kerää, tutkii, varastoi ja esittelee esineitä - luonnonhistoriallisia monumentteja, aineellista ja henkistä kulttuuria sekä koulutus- ja popularisointitoimintaa.

Asetelma on kuvataiteen (pääasiassa maalaustelinemaalauksen) genre, joka on omistettu kuvaamaan ihmistä ympärillä olevia asioita, sijoitettuna pääsääntöisesti todelliseen kotitalousympäristöön ja sommittelullisesti yhdeksi ryhmäksi järjestettynä.

Maisema - kuvataiteen genre (tai tämän genren yksittäisiä teoksia), jossa kuvan pääkohde on villi tai jossain määrin ihmisen muuntama luonto. taiteilija lutfullin maalaus baškiiri

Hahmo on mikä tahansa taideteoksessa oleva henkilö, henkilö, henkilö tai kokonaisuus.

Muotokuva - kuva (kuva) henkilöstä tai ihmisryhmästä, joka on olemassa tai olemassa todellisuudessa. Muotokuva - yksi maalauksen, kuvanveiston, grafiikan päätyyleistä.

Filharmonia - joissakin maissa: musiikkiyhdistys tai instituutio, joka järjestää konsertteja, edistää musiikkitaiteen kehitystä ja edistämistä.

Näyttely - kuvataiteen alalla: näyttelyssä tai museossa esillä oleva taideteos.

Olen maani poika. Tämä tämän artikkelin otsikossa esitetty rivi heijastaa mestarin työn todellista olemusta, joka antoi suuren lahjakkuuttaan, syvyyttä ja mielenviisautta, sielun leveyttä ja lämpöä kotimaalleen, sen kansalle. Nämä sanat voivat toimia epigrafina mihin tahansa taiteilijan teokseen, oli se sitten maalaus, muotokuva, maisema. Täällä, baškiirien maassa, ovat Akhmat Lutfullinin elämän juuret, hänen filosofisten ja runollisten etsintöjensä alkuperä.

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- onnellinen ihminen. Kohtalo antoi hänelle harvinaisen lahjakkuuden ajattelijana, runoilijana, maalarina ja työntekijänä, jonka hän onnistui ilmentämään laajassa, monipuolisessa työssään. Hän sai maamme korkeimman tunnustuksen, jonka taiteilija voi saada - maan, tasavallan ja kansan johtajien, maanmiestensä ja lukuisten katsojien tunnustuksen. Aattona 1998 Akhmat Lutfullin, ainoa Uralin taiteilija, valittiin Venäjän taideakatemian täysjäseneksi. Tätä onnea ei kudottu helposti - väsymättömässä työssä, epäilyissä ja tinkimättömissä tuomioissa, henkisessä osallistumisessa, joka annetaan jokaiselle hänen teoksensa sankarille, heidän kohtalolleen.

Taiteilija on luonut valtavan määrän teoksia yli 40 vuoden luovan toiminnan aikana. Hänen kuuluisa maalauksensa "Seeing Off to the Front" (1978) on Tretjakovin gallerian kokoelmassa ja "Farewell" (1970) on Venäjän museossa. Monet teoksista jaettiin maan museoihin ja yksityisiin kokoelmiin. Mutta Bashkortostanin tasavallan M. V. Nesterovin mukaan nimetyn valtion taidemuseon ja taiteilijan ateljeen näyttely antaa kattavan kuvan A. F.:n hedelmällisyydestä, luonteesta ja koskemattomuudesta. Lutfullin, koska museo on kerännyt paljon hänen kirjoittamistaan ​​parhaista.

Kaikella työllään Akhmat Fatkullovich vakuuttaa meidät siitä, että hänelle ei ollut eikä ole mitään rakkaampaa, lähempänä kuin hänen kotimaansa, hänen kotikansa, jonka elämän kronikka näkyy hänen kankaissaan.

Taiteilija löytää sankarinsa jo varhaisista 50-luvun lopulla ja 60-luvun alussa syntyneistä teoksista. Nämä ovat hänen maanmiehensä - "Safa", "Mustafa-agai", hänen äitinsä - ihmisiä, jotka ovat viisaita vuosien kokemuksella ja vaikealla elämällä; Baškiiritytöt nuorella punastumalla, hurmaavia spontaanisuudessaan. Ja jo näissä teoksissa taiteilija paljastaa luovan etsintänsä olemuksen, jossa hänelle tärkeintä on ihmisen henkisen sisällön, kansallisen luonteen piirteiden paljastaminen. Siksi hänen sankareissaan on niin paljon viehätystä ja arvokkuutta, täynnä henkistä puhtautta ja jaloutta.

Akhmat Lutfullin. Loma Uralilla. Sabantuy. 1964. Kangas. Öljy. Mitat: 220 x 300.

Tässä Akhmat Lutfullinista tuli ensimmäisen kansallisen taiteilijan Kasim Saliaskarovich Devletkildeevin perinteiden suora seuraaja, mutta Lutfullinin täytyi elää eri aikakaudella, olla sen kanssa sopusoinnussa erilainen maailmankuva, joten taiteilijasta kirjoittanut Gazim Shafikov on täysin oikeassa: "Lutfullin ei vain peri - hän itse luo perinteitä."

Muotokuva houkuttelee taiteilijaa aina hänen uransa ajan.. Kuinka monet niistä syntyivät maalauksessa ja grafiikassa! Aktiivisella 70-luvulla, kypsällä 80-luvulla ja myös viimeisellä. Monien hänen muotokuviensa sankarit ovat tavallisia ihmisiä, jotka asuvat ja työskentelevät maalla, he kasvattavat lapsia ja lastenlapsia, heillä oli mahdollisuus selviytyä sodasta ja menetyksestä. Uusi aika on muokannut heihin myös uusia piirteitä - suurempaa itseluottamusta, sisäistä vapautta, mutta ikuinen arvo taiteilijalle tulee olemaan kärsimyksen ja onnen kokeen läpäisseet ihmiset, jotka ovat säilyttäneet vaatimattomuuden, henkisen kestävyyden, kovan työn. Kuinka paljon lämpöä on sijoitettu jokaiseen muotokuvaan, joka on täynnä kirjailijan vilpitöntä empatiaa sankarinsa elämää kohtaan!

Taiteilijan filosofisten pohdiskelujen syvyys ihmisen arvosta, henkisyydestä on täynnä hänen eri vuosina luomiaan luovaa työtä tekevien ihmisten muotokuvia - kirjailija H. Davletshina (1958), kapellimestari G. Mutalov (1959), runoilijat Mustai Karim (1978) ja Ravil Bikbaev (1995), säveltäjä H. Akhmetov (1977) ja monet muut. Huolimatta hahmojen psykologisten ominaisuuksien ja ulkonäön yksilöllisyydestä, muotokuvia yhdistää tekijän kyky idealisaatiota välttäen välittää kuvissaan heille ominaista yhteistä periaatetta - luovan, henkisen ajattelun henkäys, kyky empatiaa, syvä tunne.

Lutfullinin teoksia ei ole suunniteltu spekulatiivisesti, hän ei pyri niiden "tekevyyteen", saavuttaen vakuuttavan ratkaisun taiteellisen kuvan täydellisyydellä. Siksi esimerkiksi Mustai Karimin muotokuvassa runoilijan kasvoja ja käsiä huolellisesti mallintaessaan hän jättää muotokuvan taustan lähes tallentamatta, reunustaen hermostuneita, levottomia linjoja, jotka korostavat sankarin sisäistä jännitystä, hänen henkistä levottomuuttaan.

Akhmat Lutfullinin muotokuvamaalaus heijastaa hänen teoksensa poetiikkaa, joka keskittyy yleiseen käsitykseen ihmishengen kauneudesta ja voimasta, jonka tarkoituksena on välittää kuvatuissa kuvissa kansallisen luonteen piirteitä. Tämä poetiikka on upotettu hänen teoksiensa rakenteeseen niiden lakonisella yksityiskohtien tarkkuudella, ilmeikkäällä kasvojen ja käsien plastisuudella. Kaikki niissä on yksinkertaista ja merkittävää, koska se tulee tiedosta, omasta kokemuksesta.

Mestarin poetiikka ilmentyy suurimmalla voimalla hänen genremaalauksessaan - "Loma Uralissa" (1964), "Kolme naista" (1969), "Sabantuy" (1977) ja muita maalauksia. Niiden ominaispiirteet piilevät siinä, että taiteilija käyttää juonen useammin luodakseen erityisen tunnelman, tilan, jossa hänen hahmojensa piirteet erottuvat selkeämmin. Hänen maalaustensa ydin on idean filosofisessa, runollisessa suuntautumisessa, joka kykenee välittämään moraalisia perusteita, kansanhahmojen ja kohtaloiden syvyyttä.

Näistä periaatteista silmiinpistävin ilmentymä oli maalaus "Kolme naista", joka ei vaikuta meihin juonellaan, vaan sankaritarensa hengittämällä suurella kuvavoimalla. Siinä on kolme ikää, kolme sukupolvea - näin taiteilija rakentaa siltaa menneisyydestä nykypäivään. Naiset ilmestyvät katsojan eteen keskittyneen pohdinnan hetkellä. Katsoessamme heidän kasvojaan, hahmojaan, luemme heidän kohtalonsa, ajatuksensa. Kankaan lakoninen sommittelu, jokaisen yksityiskohdan tarkkuus, väriratkaisun askeettinen tiukkaus ja jokaisen kuvan äärimmäinen ilmaisu vievät sen tietyn juonen ulkopuolelle.

Akhmat Lutfullinin elämänkokemus alkoi sotavuosina. Muisto tuosta ankarasta ajasta, täynnä puutetta ja kärsimystä, on väistämätön. Hän värittää maalaukset, monet taiteilijan muotokuvateokset dramaattisilla nuoteilla, jotka kuulostavat tavalla tai toisella lähes kaikissa hänen teoksissaan, ja erityisellä voimalla esimerkiksi ”Hyvästi isänmaalle. Salavat "(1990)," Odottaa "(1970). Ja mestarin viimeisessä teoksessa "Fate" (1998) - taiteilijan sielun huuto, tuskalla havaitessaan inhimillisiä tragedioita.

Mutta tässä on toinen kangas - "White Yurt" (1989), jännittynyt ja dramaattinen Lutfullinin tapaan, jossa hän näkee maailman yhdessä kosmisen universumin kanssa. Tuntuu kuin vuosien ja aikakausien varjot pyörteisivät hämmentävällä pimeällä taivaalla, planeetat ryntäävät ohitse ja maan päällä tapahtuu leppoisaa elämää perinteisine juonineen ja rituaaleineen. Nämä kohtaukset saavat symbolin merkityksen. Voitettuaan kaikki vaikeudet ja ajat, ihminen nousee niiden yläpuolelle henkensä, perinteensä, uskonsa voimalla. Tämä on tärkein asia, josta Akhmat Fatkullovich Lutfullin puhuu taiteessaan voimakkaasti ja kauniisti.

On syytä huomata mestarin korkea kuvakulttuuri. Hänen teoksissaan on ennen kaikkea jotain, mikä on Jumalalta annettu - hienovarainen väritaju, sekä jotain, joka voi imeytyä vain äidinmaidon kanssa - sellainen väripaletti, jossa kotimaan värit tulevat elämää. Koska Lutfullin oli aina erittäin kriittinen ja vaativa itseään kohtaan, hän pystyi kehittämään hänelle luontaista luonnollista lahjaa tukeutuen venäläisten, baškirien koulujen perinteisiin, maailmantaiteen kokemukseen ja luomaan oman ilmaisullisen kuvatavan, joka voisi ilmentää henkeä. hänen työstään.

V. Sorokina

• Keskustelu Keskustelu
• Isoäiti Burangulovon kylästä
• Nuoren tytön muotokuva baškiirimekossa
• isän muotokuva isän muotokuva
• isän muotokuva isän muotokuva
• vanha takka vanha takka
• Vanhan naisen muotokuva Vanhan naisen muotokuva
• jättiläisiä jättiläisiä
• Miehen muotokuva Miehen muotokuva
• A. E. Tyulkinin muotokuva A. E. Tyulkinin muotokuva
• Metsänhoitajan vaimo Metsänhoitajan vaimo
• intialainen intialainen
• Äiti-sankaritar Ishmurzina Äiti-sankaritar Ishmurzina
• Mustafa-agai Mustafa-agai
• G. Kruglovin muotokuva G. Kruglovin muotokuva
• Vanha nainen sinisessä Vanha nainen sinisessä
• Salavat Julajev Salavat Julajev
• Khabunisan muotokuva Khabunisan muotokuva
• Punaisen naisen muotokuva Punaisen naisen muotokuva
• Muotokuva Shamsikamerista Amangildinon kylästä
• Louisen muotokuva Louisen muotokuva
• Kyläni maisema Kyläni maisema
• Ravilovon kylän maisema Ravilovon kylän maisema
• R. Bikbaevin muotokuva R. Bikbaevin muotokuva
• Anvar Kashapovin muotokuva Anvar Kashapovin muotokuva
• Galina Morozovan muotokuva Galina Morozovan muotokuva
• Mansuran muotokuva Mansuran muotokuva
• Louisen muotokuva Louisen muotokuva
• Baškirin muotokuva Baškirin muotokuva
• Naisen muotokuva Naisen muotokuva
• Ural Sultanovin muotokuva Ural Sultanovin muotokuva

) Yritän laittaa temaattisia kirjoituksia kilpailuun osallistuvista baškiiritaiteilijoista. Aloitetaan tietysti nimityksestä LEGENDA niistä, jotka eivät enää ole kanssamme. Ensimmäinen, oikein, on erinomainen baškiiritaiteilija, Neuvostoliiton kansantaiteilija Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Käytän BASHINFORM-toimiston materiaalia

Kesällä 1957 Moskovassa pidettiin VI nuorten ja opiskelijoiden maailmanfestivaali. Ja tämän tapahtuman aattona avattiin festivaalille omistettu Neuvostoliiton nuorten taiteilijoiden näyttely. Se herätti suurta kiinnostusta moskovilaisten ja pääkaupungin vieraiden keskuudessa. Vierailijoiden erityistä huomiota herättäneiden teosten joukossa oli sarja muotokuvia, jotka olivat yllättävän tuoreita havaintoja ja väriltään ilmeisiä - "Baškiirityttö sisätiloissa", "Baškiirin muotokuva", "Äidin muotokuva", "Muotokuva vanha mies" ja muut. Vieraskirjassa nämä teokset saivat korkeimmat arvosanat. Heidän olemuksensa kiteytyi siihen, että vangituissa hahmoissa taiteilija välitti katsojalle näiden ihmisten ahkeruuden, ystävällisyyden, ankaruuden ja tunteiden hillinnän, onnistui ilmaisemaan kansansa kansallisen luonteen syvät lähteet. Näin 29-vuotias taidemaalari Ufa Akhmat Lutfullin teki debyyttinsä massayleisön edessä. Tähän mennessä hän oli jo löytänyt sankarinsa, löytänyt teeman, josta tulee pääasia hänen intensiivisen työnsä seuraavien 50 vuoden aikana - tämä on hänen kansansa elämää, kansallisen luonteen omaperäisyyttä, kauneutta ja jaloutta kaikessa. sen ilmentymien monimuotoisuus. Hänen maalaustensa hahmojen joukossa on työntekijöitä, hänen kotiseutunsa Abzelilovsky-alueen asukkaita, tasavallan luovan älymystön edustajia.

Maalaukset "Jäähyväiset" ja "Odotus" suunnitteli hän triptyykkirunoksi ihmisten kohtalosta yhdellä maamme historian dramaattisimmista jaksoista - Suuren isänmaallisen sodan aikana. Taiteilija löysi ilmaisukeinot, aidon monumentaalisuuden kielen, joka vakuutti sankariensa tunteiden suuruutta. Suuret temaattiset kankaat "Festivaali Trans-Uralissa. Sabantuy", "Festivaali kylässä", "Kubyz-melodiat", "Valkoinen jurta", "Rukous sateelle" antavat käsityksen baškiirien uskosta ja kansallisista perinteistä ihmiset.

Akhmat Lutfullinin "Kolme naista" tuli baškiirimaalauksen klassikko. Tämän kuvan sommittelu on silmiinpistävän lakoninen, tiukka ja juhlallinen, ja sen symbolinen ja allegorinen konteksti on myös ilmeinen. Kolme naista on kuvattu perinteisessä teejuhlissa. Se näyttää olevan tyypillinen kotimainen kohtaus. Mutta kannattaa katsoa näiden naisten kasvoihin uppoutuneena ajatuksiinsa, ja näemme kolmen sukupolven edustajat, jotka yhdistyvät luonnollisesti ja yksinkertaisesti, ehkä tämä on yksi perhe, mutta jokaisella heistä on oma vaikea kohtalonsa. Ja kolmen erityisen elävän kohtalon takana on koko kansan kohtalo, olemisen syvät perustat. Runoilija Jevgeni Jevtushenko seisoi tämän maalauksen ääressä pitkään Ufa-vierailullaan. Henkilö, joka tietää paljon maalauksesta, monien kuuluisien eri suuntien siveltimestärien ystävä.

"Loistava taiteilija", hän sanoi järkyttyneenä, eikä kyennyt irrottautumaan kankaasta.

Suurella rakkaudella ja syvällä hahmon, hahmojen persoonallisuuden ymmärtämisellä taiteilija maalasi muotokuvia baškiirikulttuurin henkilöistä - kirjailija Khadiya Davletshina, runoilijat Mustai Karim ja Ravil Bikbaev, säveltäjä Khusain Akhmetov, taiteilija Aliya Sitdikova ja muut.

Akhmat Fatkullovich oli ensimmäinen Bashkortostanin taiteilija, josta tuli Neuvostoliiton taideakatemian vastaava jäsen ja Venäjän taideakatemian täysjäsen. Hänen teoksiaan säilytetään maan suurimpien museoiden kokoelmissa. Yksi hänen maalaustensa albumeista, taiteilija nimeltä "Olen maani poika". Hän rakasti epäitsekkäästi häntä, maataan, ja tämä rakkaus johti hänet harjalla tehden hänestä inspiroidun kotimaansa laulajan. Hän olisi tänä päivänä täyttänyt 80 vuotta.

Omakuva 1959

Tyttö mandoliinilla 1978


Lähtö eteen 1979

Valkoinen hevonen 1986


Tyttö - baškiiri 1957


Äidin muotokuva 1989

Vanha nainen ikkunalla 1974


Isän muotokuva 1991


Sabantuylla 1964


Odotan 1941 (1970)


Hyvästi 1973


Niittovuodesta 1996


Mielenosoitus moskeijassa 1980


Kolme naista 1969


Baškiirin muotokuva 1958


Perhe. Kolhoosini ihmiset 1974


Destiny 1998


Sabantuy 1977

Baškiiri Burangulovosta 1980


Valkoinen jurta 1989

kansainvälisiä ja venäläisiä näyttelyitä. Taiteilijan parhaat teokset ovat Bashkir State Art Museumissa. M. V. Nesterov, Tretjakovin galleriassa, Venäjän museossa. Baškiiritaiteilijan lahjakkuus ilmeni suurimmalla täydellisyydellä hänen rakkaalle kotimaalle, sen ihmisille omistetuissa maalauksissa, erityisesti sellaisissa monimutkaisissa maalausmuodoissa kuin triptyykki ja kompositsioonimuotokuva. Näitä ovat ensinnäkin "Perhe" (1963), "Kultainen syksy" (1968), "Kolme naista" (1969), "Loma kylässä". 30s” (1969), ”Odottaa. Vuosi 1941" (1970), "Vanha nainen ikkunassa" (1974) ja tietysti triptyykki "Kohtaviljelijä Razapin perhe" (1974). On huomattava, että suurin osa Lutfullinin temaattisista maalauksista on omistettu baškirien historialle. Hänen kankaissaan historia ei elä itsestään, vaan toistaa läheisesti nykypäivää. "Menneisyys ei koskaan kuole", taiteilija sanoo, "se elää nykyisyydessä. Nykyaikaa on mahdotonta ymmärtää ajattelematta isänmaan historiaa. A. Lutfullin on yksi harvoista taiteilijoista, joiden maalaukset ovat täynnä inspiroitua rakkautta isänmaataan - Bashkortostania kohtaan. Heitä erottaa aina kirkas kansallinen identiteetti. Hän on todellinen baškiiritaiteilija.

Analyysi maalauksesta "Loma kylässä"

Maalausmateriaali: Canvas, öljy.

Maalauksen genre: Historiallinen.

Luonnos maalaukselle: "Kyläloma" Tempera paperille. 17,5x36,5 cm.

Paikka: Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.

Koko: 93 x 108.

Luomisaika: 1917.

Kuvan "Pidot kylässä" (katso liite 2) Kustodiev kirjoitti vain viidessä päivässä - juuri sen verran aikaa taiteilija vietti maatilallaan.

Maalauksessa "Kyläloma" taiteilija välittää venäläisten juhlallisuuksien hauskuutta ja leveyttä viihtyisten kylämökkien ja kirkkaan syksyn lehtien taustalla. Kuten aina Kustodievin kohdalla, kuvan väritys on erittäin koristeellinen: se on rakennettu punaisen, keltaisen, oranssin, okran ja valkoisten kukkien yhdistelmälle.

Kesällä 1903 kerätessään materiaalia ohjelmallista kuvaa varten Kustodiev teki pitkän matkan Volgaa pitkin Rybinskistä Astrahaniin. Värikkäät kuvat Volgan basaareista, hiljaisista provinssin kaduista ja meluisista venesatamista jäivät taiteilijan mieleen ikuisesti. Myöhemmin hän käytti monia Volgan vaikutelmia elokuvassa "A Holiday in the Village".

Juonen arkipäiväisyydessä, kuvatun näennäisessä sattumanvaraisuudessa - syvää pohdiskelua, sommittelun selkeyttä. Rohkeat kirkkaiden värien yhdistelmät antavat kuvalle koristeellisen vaikutelman ja tuovat sen lähemmäksi lubokkia.

Taiteilijaa veti erityisesti puoleensa teema iloiset ja provosoivat kylälomat ja juhlat, töykeällä kansanhuumorilla, kirkkaudella, mehukkuudella ja välittömyydellä. Maalaus "Loma kylässä" oli suuri menestys näyttelyissä sekä Venäjällä että ulkomailla.

Maalauksen "Kolminaisuuspäivä" analyysi

Materiaali: kangas, öljy.

Maalauksen genre: Impressionismi.

Paikka: Saratovin valtionmuseo. A.N. Radishchev.

Koko: 110x110.

Luomisaika: 1920.

Maalauksessa "Kolminaisuuspäivä" (katso liite 3) luodaan idealistinen kuva venäläisestä lomasta. Tulevan alkukesän juhla, Pyhän Kolminaisuuden juhla. Näemme kaupungin reunat, leveän niityn, kirkkojen kupolit, tyylikkäitä, rauhassa käveleviä ihmisiä. Kaikkialla, missä voit tuntea juhlan heräämisen, kauppiaat kiipeilevät kukkien ja makeisten kanssa. Ihmiset ratsastavat troikoilla, kävelevät, puhuvat, pitävät hauskaa messukopeissa. Kuvan etualalla Kustodiev asetti rauhallisen kauppiasperheen patriarkaalisen Venäjän symboliksi.

Maalauksellinen kangas loistaa kaikilla sinisen ja vihreän sävyillä, kun taas valkoiset pilvet sekä kirkkaan punaiset ja keltaiset yksityiskohdat täydentävät kuvan juhlatunnelmaa.

Etualalla on varattu Kustodiev-juhlien päähenkilöt. Tämä on kauppias, hänen tyttärensä, nuori ja hieman hämmentynyt, hänen isänsä on kauppias klassisissa vaatteissa ja nuori mies, joka on helposti arvattavissa mahdolliseksi sulhaneksi. On huomattava, että Kustodiev kirjoittaa ihmisiä kuvioihin. Hänellä on jopa eri ammatteja edustavat hahmot - leipuri, nunna, taksinkuljettaja - ovat tulleet hahmoiksi yksittäisissä maalauksissa. Kuvassa kaikki ovat fiksuja, iloisia, runsaasti, puhuvat ja iloitsevat. Kaikkialla on onnea ja vaurautta.

Kaikki tapahtuu aukiolla, ilmeisesti tämän kaupungin laitamilla. Tämä ei ole puisto, koska rattailla pääsee vapaasti minne tahansa, näet sirkusteltan. Puut ovat hajallaan, ja tämä on taiteilijan käsissä - näin enemmän ihmisiä mahtuu.

Kaikki kuvassa oleva sijoittuu oikealla korkean kirkon ja vasemman puun luomaan tilaan. Seuraavana on toinen kellotorni. Tämä auttaa korostamaan teemaa - kolminaisuuden juhlaa. Noiden aikojen taiteilijat pitivät kirkkoa niin tärkeänä elementtinä, että yksikään kuva venäläisestä elämästä ei voinut tulla toimeen ilman sitä. Jopa omakuvassa taiteilija asettuu Trinity-Sergius Lavran taustalle.

Kirkkaat värit auttavat tuntemaan ilon ja rentoutumisen ilmapiirin. Kauppiaan vaimolla on kirkkaanväriset vaatteet, tytöllä ja myyjällä kukkakimppu. Taiteilija on aina rakastanut ja kunnioittanut kansanperinnettä. Ja sitä kuvaavan taiteen pitäisi tuoda iloa. Tätä uskoa hän teki läpi koko työnsä.

Analyysi maalauksesta "Kävely Volgalla"

Materiaali: isäntä, öljy.

Kuvan genre: genrekohtaus.

Sijainti: Venäjän valtionmuseo, Pietari.

Koko: 100 x 125.

Luomisaika: 1909.

Maalaus "Kävely Volgalla" (katso liite 4) esittää pengerrettä kävelevien ihmisten kanssa, Volgaa, maalauksellisen joen vastarannan. Korkea näkökulma antoi mestarille mahdollisuuden vangita laaja juhlapanoraama.

Kujan varrella jyrkkärannalla, jossa kerran Eremitaaši-hotellissa vuonna 1906 B.M. Kustodiev, kauppiaat ja kauppiaat, virkailijat, seksuaaliset, armeijat, vaeltajat kävelevät. Kustodievin maalaus "Festivities on the Volga" herää henkiin. Juhlapukuiset ihmiset kävelevät puhallinorkesteri musiikin tahtiin. Teltassa myydään makeisia ja makeisia, katuteekauppa, jossa jokainen voi juoda samovaarteetä. Hieman kauempana he esittävät venäläisiä romansseja. Ja naiset, huvimaja ja teekauppa, ja kaikki muu, mikä on tyypillistä venäläistä: kauppiaiden asut ja Imperiumin talot ja hyytelönpunainen kirkko.

Monet taiteilijat työskentelivät Tutajevissa, ja tunnetuimpia on Boris Kustodiev. Hän vieraili Romanovin luona vuosina 1906-1909, asui Hermitage-hotellissa Volzhski-bulevardilla ja maalasi tämän hotellin ikkunasta maalauksensa Kävely Volgalla, jota nykyään säilytetään Pietarin Venäjän museossa.

Kustodiev - Venäjän maakuntaelämän laulaja, kuvaa ironisesti ja rakkaudella sen ajan hahmoja: kauppiaita ja kauppiaita, tyylikkäitä porvarillisia naisia, virkamiehiä ja talonpoikia. Ei turhaan, kun nyt sanotaan "Kustodian luonne", tuolle aikakaudelle ominaiset tyypit tulevat heti mieleen. Taiteilijan seremoniaalisessa, juhlavassa muodossaan esittämä koristeltu, hän on nyt nostalgisten kokemusten kohteena todelliselle ortodoksiselle venäjälle, kansan juhlapyhien ja tapojen perinteineen sekä, rakas sydän, taiteettoman kodikkaan porvarillisen elämän kanssa, sen kiirettämättömyydestä. elämää.

Kuva on maalattu hotellin toisesta kerroksesta, näemme bulevardin kuin ylhäältä. Volgan toisella puolella on komea ylösnousemuskatedraalimme. Höyrylaivayhtiön "Airplane" laituri näkyy. Tällä lyhyellä bulevardilla oli useita laitureita, joista jokaisella oli omat puiset portaat alas - ranta on erittäin korkea. Jokaisella varustamolla, ja niitä oli useita: "Rus", "Nadezhda", "Brothers Lyubimov", "Kashin", oli oma laituri ja omat höyrylaivat. Jotkut tulivat aikataulun mukaan lähes samaan aikaan ja järjestivät kisoja joen käännöksestä Jaroslavliin. Kaupunkilaiset tiesivät ja tulivat tänne bulevardille katsomaan, kuka ohittaa tänään.