Luomisen historia. "Jevgeni Onegin", ensimmäinen venäläinen realistinen romaani, on Puškinin merkittävin teos, jolla on pitkä luomishistoria, joka kattaa useita runoilijan työkausia. Pushkinin omien laskelmien mukaan työ romaanin parissa kesti 7 vuotta, 4 kuukautta, 17 päivää - toukokuusta 1823 26. syyskuuta 1830, ja vuonna 1831 kirjoitettiin myös "Oneginin kirje Tatjanalle". Teoksen julkaisu tapahtui sellaisena kuin se syntyi: aluksi ilmestyi erilliset luvut, ja vasta vuonna 1833 ilmestyi ensimmäinen kokonaispainos. Siihen asti Pushkin ei lakannut tekemästä tiettyjä muutoksia tekstiin.

Valmistuessaan romaanin viimeisen luvun parissa vuonna 1830, Pushkin luonnosteli suunnitelmansa, joka näyttää tältä:
Osa yksi. Esipuhe. 1. biisi. Khandra (Kishinev, Odessa, 1823); 2. biisi. runoilija (Odessa, 1824); 3 kappale. Nuori nainen (Odessa, Mihailovskoje, 1824).
Osa kaksi. 4. biisi. Kylä (Mihailovskoe, 1825); 5. biisi. Nimipäivät (Mihailovskoe, 1825, 1826); 6. biisi. Kaksintaistelu (Mihailovskoe, 1826).
Kolmas osa. 7 kappale. Moskova (Mihailovskoje, Pietari, 1827, 1828); 8 kappale. Vaeltava (Moskova, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9. biisi. Suuri valo (Boldino, 1830).

Lopullisessa versiossa Pushkin joutui tekemään tiettyjä muutoksia suunnitelmaan: sensuurisyistä hän sulki pois luvun 8 - "Matka". Nyt se on julkaistu romaanin liitteenä - "Otteita Oneginin matkasta", ja viimeisestä luvusta 9 - "Big Light" - tuli vastaavasti kahdeksas. Tässä muodossa, vuonna 1833, romaani julkaistiin erillisenä painoksena.

Lisäksi on oletus luvun 10 olemassaolosta, joka kirjoitettiin Boldinin syksyllä 1830, mutta runoilija poltti sen 19. lokakuuta, koska se oli omistettu kuvaamaan Napoleonin sotien aikakautta ja joulukuun syntyä. ja sisälsi useita vaarallisia poliittisia viittauksia. Tästä luvusta (16 säkeistöä) on säilynyt merkityksettömiä Pushkinin salakirjoituksia. Salauksen avaimen löysi vasta 1900-luvun alussa puskinistinen NO. Morozov ja sitten muut tutkijat täydensivät salattua tekstiä. Mutta keskustelu sen väitteen oikeutuksesta, että nämä fragmentit todella edustavat romaanin puuttuvan luvun 10 osia, ei ole laantunut toistaiseksi.

Suunta ja genre. "Jevgeni Onegin" on ensimmäinen venäläinen realistinen sosiopsykologinen romaani, ja mikä tärkeintä, ei proosaa, vaan runollinen romaani. Pushkinille tätä teosta luotaessa oli erittäin tärkeää valita taiteellinen menetelmä - ei romanttinen, vaan realistinen.

Aloittaessaan romaanin työskentelyn eteläisen maanpaon aikana, jolloin romanttisuus hallitsee runoilijan työtä, Pushkin vakuuttuu pian siitä, että romanttisen menetelmän piirteet eivät mahdollista ongelman ratkaisemista. Vaikka runoilijaa genren suhteen ohjaa jossain määrin Byronin romanttinen runo Don Juan, hän kieltäytyy romanttisen näkökulman yksipuolisuudesta.

Pushkin halusi romaanissaan näyttää ajalle tyypillisen nuoren miehen nykyelämän laajaa taustaa vasten, paljastaa syntyvien hahmojen alkuperän, näyttää heidän sisäisen logiikkansa ja suhteensa olosuhteisiin. he löytävät itsensä. Kaikki tämä on johtanut todella tyypillisten hahmojen luomiseen, jotka ilmenevät tyypillisissä olosuhteissa, mikä erottaa realistiset teokset.

Tämä antaa myös oikeuden kutsua "Jevgeni Oneginia" sosiaaliseksi romaaniksi, koska siinä Pushkin näyttää 1800-luvun 20-luvun jaloa Venäjää, nostaa esiin aikakauden tärkeimmät ongelmat ja pyrkii selittämään erilaisia ​​​​yhteiskunnallisia ilmiöitä. Runoilija ei vain kuvaile tapahtumia tavallisen aatelisen elämästä; hän antaa sankarille kirkkaan ja samalla maalliselle yhteiskunnalle tyypillisen luonteen, selittää hänen apatiansa ja tylsyytensä alkuperän, toimintansa syyt. Samalla tapahtumat etenevät niin yksityiskohtaista ja huolellisesti kirjoitettua materiaalitaustaa vasten, että ”Jevgeni Oneginiä” voidaan kutsua myös sosiaaliseksi ja arkipäiväiseksi romaaniksi.

On myös tärkeää, että Pushkin analysoi huolellisesti paitsi hahmojen elämän ulkoisia olosuhteita, myös heidän sisäistä maailmaansa. Monilla sivuilla hän saavuttaa poikkeuksellisen psykologisen mestaruuden, mikä mahdollistaa hänen hahmonsa syvällisen ymmärtämisen. Siksi "Eugene Onegin" voidaan perustellusti kutsua psykologiseksi romaaniksi.

Hänen sankarinsa muuttuu elämänolosuhteiden vaikutuksesta ja kykenee todellisiin, vakaviin tunteisiin. Ja anna onnen ohittaa hänet, se tapahtuu usein tosielämässä, mutta hän rakastaa, hän on huolissaan - siksi Oneginin (ei perinteisesti romanttisen, vaan todellisen elävän sankarin) kuva iski Puskinin aikalaisia. Monet itsessään ja tuttavissaan löysivät hänen piirteensä, samoin kuin muiden romaanin hahmojen - Tatjana, Lensky, Olga - piirteet tuon aikakauden tyypillisten ihmisten kuva oli niin totta.

Samaan aikaan "Jevgeni Oneginissa" on piirteitä rakkaustarinasta, jossa on sille aikakaudelle perinteinen rakkaustarina. Maailmaan väsynyt sankari matkustaa ja tapaa tytön, joka rakastuu häneen. Jostain syystä sankari joko ei voi rakastaa häntä - sitten kaikki päättyy traagisesti tai hän vastaa, ja vaikka aluksi olosuhteet estävät heitä olemasta yhdessä, kaikki päättyy hyvin. On huomionarvoista, että Pushkin riistää tällaiselta tarinalta romanttisen merkityksen ja antaa täysin erilaisen ratkaisun. Huolimatta kaikista sankarien elämässä tapahtuneista muutoksista, jotka ovat johtaneet molemminpuolisen tunteen syntymiseen, he eivät olosuhteiden vuoksi voi olla yhdessä ja heidän on pakko erota. Siten romaanin juoni saa selkeän realismin.

Mutta romaanin innovaatio ei ole vain sen realismissa. Jo sen työskentelyn alussa Pushkin kirjeessään P.A. Vyazemsky totesi: "Nyt en kirjoita romaania, vaan romaania jakeessa - pirullinen ero." Romaani eeppisenä teoksena merkitsee tekijän irtautumista kuvatuista tapahtumista ja objektiivisuutta niiden arvioinnissa; runollinen muoto vahvistaa luojan persoonallisuuteen liittyvää lyyristä alkua. Siksi "Eugene Onegin" on yleensä kutsuttu lyyr-eeppiseksi teokseksi, joissa yhdistyvät eeppiselle ja sanoitukselle ominaiset piirteet. Itse asiassa romaanissa "Jevgeni Onegin" on kaksi taiteellista kerrosta, kaksi maailmaa - "eeppisten" sankarien maailma (Onegin, Tatjana, Lensky ja muut hahmot) ja kirjailijan maailma, joka heijastuu lyyrisiin poikkeamiin.

Lyyrisiä poikkeamia - tämä on sävellys ja tyylinen laite, joka koostuu tekijän poikkeamisesta juonen kerronnasta ja suoran tekijänpuheen käyttöönotosta. Ne luovat imagoa kirjailijasta elävänä keskustelukumppanina, kertojana ja avaavat kerronnan maailman ulkopuolelle tuoden lisäaiheita, jotka eivät liity juonen.Jevgeni Oneginissa lyyriset poikkeamat muodostavat merkittävän osan - lähes kolmanneksen sen tilavuudesta. Lyyriset poikkeamat suorittavat romaanissa lukuisia tehtäviä: ne merkitsevät romaanin ajan rajoja ja korvaavat juonenkerronnan, luovat "tietosanakirjalle" ominaisen kuvan täydellisyyden ja antavat kirjoittajan kommentin tapahtumiin. Lyyriset poikkeamat esittelevät kirjoittajan "minän", antavat sinun käydä eräänlaista vuoropuhelua lukijoiden kanssa. Luomalla etäisyyttä kirjailijan ja sankarin välille ne antavat Pushkinille mahdollisuuden ottaa objektiivisen tutkijan asemaan suhteessa kuvattuihin tapahtumiin ja hahmoihin, mikä on välttämätöntä realistisessa teoksessa.

juoni ja sommittelu. Pushkinin innovaatio genren alalla määritti myös romaanin koostumuksen omaperäisyyden, joka rakentuu juonen ja juonen ulkopuolisten elementtien kutomiseen. Kirjoittaja siirtyy helposti kerronnasta lyyrisiin poikkeamiin, mikä luo vaikutelman rennosta tarinasta, luottamuksellisesta keskustelusta lukijan kanssa. Jotkut tutkijat huomauttavat, että tämä rakennustekniikka auttaa luomaan spontaaniuden tunteen, ikään kuin romaania ei kirjoitettaisi selkeän suunnitelman mukaan, vaan se kerrotaan. Pushkin itse puhui tästä: "vapaan romaanin etäisyys", puolustaen tekijänoikeuttaan valinnanvapauteen.

Pushkin luopuu tietoisesti joistakin perinteisistä elementeistä, kuten johdannosta vetoamalla museoon - seitsemännen luvun lopussa on parodia hänestä:

Kyllä, siitä on muuten kaksi sanaa:
Laulan nuorta ystävää
Ja monet hänen omituisuuksistaan.
Siunaa pitkää työtäni
Voi sinä eeppinen muusa!
Ja ojentaen minulle uskollisen sauvan,
Älä anna minun vaeltaa satunnaisesti ja satunnaisesti.

Hän jättää pois useita tapahtumia hahmojen elämästä, kuten Tatjanan häät, ja perinteinen loppu, jonka pitäisi täydentää juoni, puuttuu. Pushkin tekee kaiken tämän korostaakseen kerrotun tarinan uskottavuutta: tosielämässä ei ole esittelyjä ja epilogeja, jotkut tapahtumat jäävät meille tuntemattomiksi, mutta elämme edelleen, kuten Onegin, Tatjana ja muut romaanin sankarit tekevät. sen valmistumisen jälkeen.

Siitä huolimatta romaanin koostumus on selkeä ja huolellisesti harkittu. Se on rakennettu kahden tarinan pohjalta, joista toinen katkeaa kesken teoksen. Ensimmäinen tarina: Onegin - Tatjana; sen juoni - Oneginin tutustuminen Tatjanaan - tapahtuu vain luvussa III. Toinen tarina: Onegin - Lensky; sen juoni luvussa II - Oneginin tutustuminen Lenskiin - tulee heti laajennetun esittelyn jälkeen, joka on luku I. Luvussa VI, jossa kaksintaistelu ja Lenskyn kuolema tapahtuvat, toinen tarina saavuttaa huipentumansa, jota seuraa välittömästi loppu. Ensimmäisen tarinan loppu tapahtuu romaanin lopussa - viimeisessä VIII luvussa. Kummankin lopputuloksen erikoisuus on se, että ne ovat vailla varmuutta: Lenskyn kaksintaistelussa tapahtuneen kuoleman tarinan jälkeen kirjailija kuvaa kaksi mahdollista polkua tälle sankarille. Ja viimeisen luvun Tatjanan kanssa tehdyn selityksen jälkeen Pushkin "jättää" Oneginin "hetkellä, joka on hänelle huono", mikä tarkoittaa romaanin avointa loppua.

Romaanin järjestelyn pääperiaate on symmetria ja rinnakkaisuus. Siinä on "peili" rakenne: keskellä on Lenskyn murhan kohtaus, ja yksittäiset jaksot ja yksityiskohdat ovat rinnakkain pareittain. Teoksen ensimmäisessä osassa Onegin matkustaa kylään kaupungista ja Tatjana rakastuu häneen, kirjoittaa tunnustuskirjeen ja hän lukee vain ohjeita "köyhälle Tanyalle"; toisessa osassa Tatjana tulee kylästä pääkaupunkiin, missä hän tapaa Oneginin, joka on naimisissa oleva nainen, ja jo Eugene rakastuu häneen, vuorostaan ​​kirjoittaa hänelle kirjeen, ja hän kieltäytyy hänestä ja myös moittii häntä: "Kuten sydämelläsi ja mielelläsi / ollakseen pikkuorjan tunteita? Joillakin yksityiskohdilla on myös jotain yhteistä: Oneginin kylä- ja kaupunkitutkimusten kuvaus, kaupungissa ja maaseudulla lukemat kirjat, Tatjanan unessa syntyvät kuvat (hirviöt, joiden joukossa Jevgeni esiintyy tappamassa Lenskia), korreloivat kuvan kanssa. vieraista nimipäivänään ja sitä seuraavissa kaksintaistelutapahtumissa. Romaanissa on myös "rengas" -rakenne: se alkaa ja päättyy kuvaukseen sankarin elämästä Pietarissa.

Hahmojärjestelmällä on myös järjestelmällinen rakenne. Sen rakentamisen pääperiaate on antiteesi. Esimerkiksi Onegin vastustaa sekä Lenskiä (byronilaisena sankarina - romanttisena unelmoijana) että Tatjanaa (pääkaupunkiseudun dandyna - yksinkertainen venäläinen tyttö) ja korkeaa yhteiskuntaa (vaikka hän on tyypillinen nuori mies, mutta jo kyllästynyt tyhjä viihde) ja naapurit - vuokranantajat (aristokraattina, jolla on suurkaupunkitottumuksia - maaseudun vuokranantajat). Tatjana vastustaa sekä Olgaa (jälkimmäinen on liian tyhjä ja kevytmielinen sankarittareen verrattuna, joka "rakastuu vitsailematta") että Moskovan nuoria naisia ​​(he kertovat hänelle "sydänsalaisuuksistaan", muotistaan, asustaan, kun taas Tatjana on keskittynyt yksinäisestä sisäisestä elämästä) ja maallisia kaunottaret ("ilman näitä pieniä temppuja, ilman jäljitteleviä yrityksiä ..."). On erittäin tärkeää huomata, että kirjoittaja vertailee ja vertailee sävyjä, samojen ominaisuuksien yksityiskohtia (mikä on myös tyypillistä tosielämälle), nämä eivät ole klassisia tai romanttisia kirjallisia kliseitä: kiltti - paha, julma - hyveellinen, banaali - alkuperäinen, jne. Larinan sisaret ovat esimerkki: sekä Olga että Tatjana ovat luonnollisia, suloisia tyttöjä, jotka rakastuvat loistaviin nuoriin. Mutta Olga muuttaa helposti yhden rakkauden toiseen, vaikka hän oli aivan äskettäin Lenskin morsian, ja Tatjana rakastaa yhtä Oneginia koko elämänsä, vaikka hän menee naimisiin ja löytää itsensä korkeasta seurasta.

Romaanissa tapahtuvan luotettavuutta korostetaan myös kirjoittajalle vieraiden tekstilisäkkeiden avulla: kirjeet Tatianalta ja Oneginilta, tyttöjen lauluja, Lenskin runoja. Jotkut niistä erottuvat erilaisella säkeellä (ei kirjoitettu "Onegin-stanzaan"), niillä on erillinen nimi, joka ei vain erotu romaanin yleisestä tekstistä, vaan antaa sille myös "dokumentaarisen" laadun.

Romaanin tärkein sävellysyksikkö on luku. Jokainen uusi luku on uusi vaihe juonen kehityksessä. Mutta tämä ei estä Pushkinia yhtäkkiä keskeyttämästä yhtä luvuista jättäen sankarit hetkeksi, mutta tuhoamatta teoksen suunnitelmaa: jokainen luku on omistettu tietylle aiheelle, kuten neljäs luku - Oneginin kieltäytyminen, Tatjanan onnettomuus ja keskinäinen rakkaus sisariaan, ja viides - nimipäivänä. Tämä mahdollistaa toisaalta alkuperäisten tekijän aksenttien asettamisen, toisaalta lukijoiden kiinnostamisen (romaani julkaistiin ensin erillisinä luvuina kirjoitettaessa) ja toisaalta kirjallisten käytäntöjen haastamisen: "Saan sen jotenkin loppuun", sanoo Pushkin. , keskeyttää luvun III "mielenkiintoisimpaan paikkaan": Tatjanan tapaamiseen Oneginin kanssa sen jälkeen, kun hän sai kirjeen, jossa oli rakkausilmoitus.

Pienempi sävellysyksikkö on säkeistö: se sisältää yleensä myös kokonaisen ajatuksen, jonka rikkominen luo lisäkorostusta. Mutta joka tapauksessa jokainen säkeistö edustaa tiettyä elementtiä juonen liikkeestä.

Ei-juontaiset sommitteluelementit ovat poikkeamat, mutta ne liittyvät silti pääsääntöisesti juoneeseen (esimerkiksi lyyrinen poikkeama menneestä nuoruudesta luvussa VI liittyy kaksintaistelukohtaukseen ja Lenskyn kuolemaan). Usein lyyriset poikkeamat aloittavat tai lopettavat luvun (esimerkiksi kuuluisa poikkeama Pushkinin muusasta luvun VIII alussa), ilmestyvät ennen juonen huippukohtaa (ennen selitystä puutarhassa luvun III lopussa; ennen Tatjanan unta ; ennen kaksintaistelua). Joskus lyyriset poikkeamat korvaavat juonen ajan (luvussa VII poikkeama sodasta Napoleonin kanssa annetaan "sen sijaan" kuvauksen Larinien matkasta Moskovan halki). Lopuksi lyyriset poikkeamat voivat sisältää vetovoimaa lukijaan, mikä mahdollistaa sujuvan siirtymisen romaanin lyyrisestä eeppiseen osaan.

Teema ja ongelmat. "Jevgeni Onegin" on innovatiivinen teos, josta Belinskyn mukaan on tullut todellinen "venäläisen elämän tietosanakirja". Romaani iskee elintärkeän materiaalin kattavuuden laajuuteen, siinä esiintyvien ongelmien monimuotoisuuteen ja niiden kehityksen syvyyteen. "Kokoelma kirjavia lukuja" - näin Pushkin itse määrittelee teoksensa teemojen ja ongelmien monimuotoisuuden ja monipuolisuuden. Siinä runoilija asettaa tehtäväksi kuvata Venäjän yhteiskunnan sosiaalista, arkipäivää ja kulttuurista rakennetta 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Hän pyrkii näyttämään aikakautensa tyypillisiä hahmoja niiden kehityksessä. Edessämme on kuvia eri yhteiskuntaluokkien edustajien elämästä - pääkaupungin korkeasta yhteiskunnasta maakunnan aatelisiin, tavallisiin kaupunkiihmisiin ja luonnoksia talonpoikien elämästä. Myös maalatun elämäkuvan avaruudellinen kattavuus on silmiinpistävää: Pietarista ja Moskovasta maaseudulle ja maakuntiin. Luomalla realistisia kuvia tyypillisistä aateliston edustajista Pushkin koskettaa aihetta koulutuksesta ja kasvatuksesta, kulttuuriperinteistä, perhesuhteista ja tietysti rakkaudesta ja ystävyydestä, joka on romaanin juonen perusta.

Lisäksi lyyristen poikkeamien ja juonen ulkopuolisten luonnosten kautta teoksen teema laajenee entisestään. Lyyrisiä poikkeamia romaanissa on yhteensä 27, ja ne on omistettu erilaisille aiheille: elämäkerrallisia faktoja ja kirjailijan pohdintoja elämästä, hänen esteettisiä näkemyksiään kirjallisuudesta, teatterista, musiikista ja suhtautumista kielen ongelmiin; historian, filosofian, politiikan kysymykset; pohdiskelua tuon aikakauden yhteiskunnan tapoista, tavoista, moraalista ja yksittäisistä yksityiskohdista; ajatuksia luonnosta.

Romaanin "Jevgeni Onegin" ongelmat ovat tärkeimmät sosiaaliset, moraaliset ja filosofiset ongelmat. Se perustuu venäläisen yhteiskunnan pääongelmaan, ei vain Pushkinin aikakaudelta, vaan koko 1800-luvulta: eurooppalaisen valistetun venäläisen aateliston ja valtaosan venäläisestä yhteiskunnasta, joka säilytti kansalliset perustansa ja perinteitä. Se käy läpi romaanin kaksi keskeistä teemaa: "kansallinen - ei-kansallinen", "kaupunki - kylä", jotka määritellyn ongelman ansiosta liittyvät läheisesti toisiinsa. Keskeisen ongelman puitteissa runoilija luo kuvia romaanin päähenkilöistä - Eugene Oneginista ja Tatjana Larinasta, nostaa esiin kysymyksen kansallisesta luonteesta ja isänmaallisuudesta. Sosiohistoriallista problematiikkaa täydentää ja syventää moraalisten ja filosofisten ongelmien muotoilu: elämän tarkoitus ja tarkoitus, oikeat ja väärät arvot, individualismin ja itsekkyyden tuhoisuus, uskollisuus rakkaudelle ja velvollisuudelle, elämän ohimenevyys ja arvo tällä hetkellä, joilla on yleismaailmallinen merkitys.

Idea ja paatos. Pushkin nimesi romaanin päähenkilön - Eugene Onegin - nimen mukaan, mikä osoittaa tämän hahmon erityistä merkitystä teoksessa. Todellakin, jopa ensimmäisessä "eteläisessä" runossa "Kaukasuksen vanki" runoilija halusi paitsi näyttää romantiikan, joka on samanlainen kuin Byronin teosten sankarit, joiden luonteen määrää ylpeä yksinäisyys, pettymys, tylsyys, pessimismi ja Hänen ainutlaatuisuutensa, halveksuntaa ihmisiä ja yleisesti hyväksyttyjä normeja kohtaan. Jo silloin Pushkin asetti itselleen laajemman tehtävän: luoda muotokuva ajan sankarista. "Halusin kuvata siinä tätä välinpitämättömyyttä elämää ja sen nautintoja kohtaan, tätä ennenaikaista sielun vanhuutta, josta tuli 1800-luvun nuoruuden tunnusmerkkejä", runoilija kirjoitti. Mutta tätä tehtävää ei voitu ratkaista vain romantiikan keinoin, vaan se vaati realistista lähestymistapaa. Siksi hänestä tuli keskeinen vain realistisessa romaanissa "Jevgeni Onegin",

Ei vähemmän tärkeä romaanissa ajatus, joka liittyy venäläisen sankarittaren ensimmäisen kansallisen hahmon luomiseen. Lähestymistapa siihen on jo hahmoteltu runollisen "opettajan" ja Pushkin Žukovskin ystävän teoksessa balladissa "Svetlana". Mutta romanttisen balladin kehys ei sallinut kirjoittajan antaa yksityiskohtaista selitystä tämän luonteen syvistä perusteista. Pushkin onnistui ensimmäisen kerran tekemään tämän "Jevgeni Oneginissa", näyttäen Tatjanan paitsi sankarittarena, jolla on "venäläinen sielu", vaan myös ihanteellisena naisena. Tätä varten oli tarpeen esittää tämä kuva dynamiikassa, kehitystä ja vertailua muihin, mikä mahdollisti kuvan tuon aikakauden venäläisen aateliston elämästä.

Romaanin "Eugene Onegin" aatelisto esitetään heterogeenisesti. Tämä on toisaalta Moskovan ja Pietarin maallinen yhteiskunta, jossa keskushenkilön luonne muodostuu, ja toisaalta maakunnallinen aatelisto, jonka kanssa romaanin sankarittaren Tatjana Larinan kuva. , liittyy. Kirjoittajan asenne näihin aateliston kerroksiin ei ole sama ja moniselitteinen, ja vastaavasti hänen arvionsa on myös erilainen.

Korkeasti arvostaen koulutettujen suurkaupunkiaatelisten piiriä, ymmärtäen jalokulttuurin merkityksen Venäjälle, kirjailija toistaa kuitenkin kriittisesti kuvatun Moskovan ja erityisesti Pietarin korkean yhteiskunnan yleistä henkeä ("kylmä", "tyhjä", "kuollut"). romaanissa. "Säädyllisyyden" käsitteiden vuoksi valo tappaa kaikki yksilöllisyyden ilmenemismuodot ihmisessä, joten kansallisesta elämästä irrallaan oleva maallinen yhteiskunta on "loistava" ja "persoonaton", jossa kaikkia kiinnostaa vain "epäjohdonmukainen, mautonta". hölynpöly." Hänen imagoaan hallitsee satiirinen paatos,

Provinssin aateliston patriarkaalisen elämän ja moraalin kuvauksessa kriittiset nuotit myös kuulostavat, mutta eivät niin teräviä, ja siksi tässä on ironiaa. Runoilija tuomitsee maaorjasuhteet, mutta maakunnan aateliston yleinen arvio on pehmentynyt heidän aktiivisemman elämäntavan (he hoitavat kotitaloutta itse), suhteiden suuremman yksinkertaisuuden, luonnollisuuden ja suvaitsevaisuuden vuoksi. Elämä vuokranantajan tilalla on lähellä luontoa, venäläisten kansan perinteitä ja tapoja, ja siksi täällä muodostuu kansallisen venäläisen sankarittaren - Tatjana - luonne.

Pääsankarit. Romaanin kuvajärjestelmä perustuu oppositioon Kaupunki - Kylä (ei-kansallinen - kansallinen). Juuri näin sijaitsevat pää- sekä toissijaiset ja episodiset hahmot (Larinin perhe, heidän vuokranantajanaapurinsa; Pietari ja Moskovan valo).

Päähenkilöt ovat vastakkain: Onegin, "venäläisen byronismin" edustaja, ja Tatjana, venäläisen naisen kansallisen ihanteen ruumiillistuma. Tätä vastustusta täsmentää linja Lensky - Olga (romanttinen unelmoija - tavallinen venäläinen tyttö). Samaan aikaan syntyy useita muita yhtäläisyyksiä: Onegin - Lensky (kaksi tyyppiä romantiikkaa), Lensky - Kirjailija (romanttinen runoilija ja realistinen runoilija), Onegin - Kirjailija (kaksi tyyppiä venäläisen kulttuurin aateliston edustajia).

"Ajan sankari" on esitetty kuvassa Eugene Onegin Pyrkiessään paitsi näyttämään, myös selittämään syitä tällaisen epätavallisen sankarin esiintymiseen venäläisessä elämässä, Pushkin puhuu yksityiskohtaisesti siitä, mitä Oneginille tapahtui ennen juonen toiminnan alkamista (I luku). Meille esitetään kuva "Nevan rannalla" syntyneen tyypillisen rikkaan maallisen nuoren miehen kasvatuksesta, koulutuksesta, harrastuksesta ja harrastuksista, hänen tavallista päivää kuvataan yksityiskohtaisesti. Ulkoisesti kylläinen, maallisen ihmisen elämä osoittautuu yksitoikkoiseksi, pyörii vakiintuneessa ympyrässä. Tavalliselle ihmiselle tämä kaikki näyttää normaalilta, mutta Onegin on poikkeuksellinen henkilö. Hänelle on ominaista "unelma tahaton omistautuminen, / jäljittelemätön omituisuus / ja terävä, kylmä mieli". Elämä, jossa "huomenna on sama kuin eilen" johtaa Oneginiin eräänlaisen "vuosisadan taudin" ilmestymiseen, jolle Pushkin löytää selkeän ja tilavan määritelmän:

Sairaus, jonka syy
On korkea aika löytää
Kuin englantilainen kierre
Lyhyesti: venäläinen melankolia
He saivat vähän...

Kuten Belinsky totesi: "Onegin ei sovi neroksi, hän ei kiipeä suuriin ihmisiin, mutta elämän toimettomuus ja mauttomuus tukahduttaa hänet; hän ei edes tiedä, mitä hän tarvitsee, mitä hän haluaa; mutta hän tietää ja tietää erittäin hyvin, ettei hän tarvitse, ettei hän halua sitä, mikä tekee itsekkäästä keskinkertaisuudesta niin tyytyväisen ja onnellisen." Onegin yrittää tehdä jotain: hän lukee, kirjoittaa, mutta "itsepäinen työ oli hänelle sairasta". Tämä ei ole niinkään ympäristön vaikutus kuin hänen luonteensa laatu. Oneginin apatia ja laiskuus ilmenevät myös hänen muuttaessaan kylään. Vaikka hänen tavanomaiset elinolosuhteet ovat muuttuneet, mutta silti "blues odotti häntä vartiossa."

Oneginin sairaus, joka liittyy länsieurooppalaiseen "byronismiin", ei sattumalta iske häntä, joka kasvatettiin ja kasvatettiin Venäjän eurooppalaisimmassa kaupungissa. Oneginin eristäminen kansallisesta "maaperästä" on samalla syy hänen bluesiinsa, ja se on "vuosisadan taudin" erittäin tärkeiden seurausten taustalla. Se osoittautuu todella vakavaksi sairaudeksi, josta on vaikea päästä eroon. Oneginin itsepäisyys yrittää voittaa tämä tila puhuu ongelman syvyydestä ja vakavuudesta. Ei ole turhaa, että Pushkin, aloitettuaan romaanin hieman ironisella sävyllä, etenee vähitellen tämän ongelman kaikkien osien harkittuun analyysiin. Juonen kehittyessä käy ilmeiseksi, että tämän nykyaikaisen ihmisen "sairauden" seuraukset voivat olla erittäin vaikeita sekä hänelle itselleen että hänen ympärillään oleville ihmisille.

Kylässä kohtaavat "venäläisen eurooppalaisen" ja unelmoivan venäläisen tytön, vilpitön impulsseissaan ja kykenevä syvään, vahvaan tunteeseen. Tämä tapaaminen voisi olla Oneginille pelastus. Mutta yksi hänen sairautensa seurauksista on "sielun ennenaikainen vanhuus". Onegin arvostaa Tatjanaa, hänen rohkeaa, epätoivoista tekoaan, kun tämä tunnusti hänelle rakkautensa, Onegin ei löydä itsestään henkistä voimaa vastata tytön tunteisiin. Hänen monologissaan - "saarna" puutarhassa - on sekä sielun vilpitön tunnustus että maallisen ihmisen varovaisuus, joka pelkää joutua kiusalliseen tilanteeseen, mutta mikä tärkeintä - tuntemattomuus ja itsekkyys. Sellainen tulee ihmissieluksi, joka kärsi ennenaikaisen vanhuuden. Häntä ei luotu, kuten Onegin itse sanoo, "perhe-elämän autuutta varten". Tämä on myös yksi venäläisen "byronistin" sairauden seurauksista. Tällaiselle ihmiselle vapaus on ennen kaikkea, sitä ei voi rajoittaa mikään, mukaan lukien perhesiteet. Tatjanalle tämä on mahdollisuus löytää sukulaishenki rakkaasta, ja Eugenelle se on vaara menettää korvaamattoman vapautensa. Tämä osoittaa eron eri kulttuurisissa ja eettisissä perinteissä muodostuneiden kahden elämänjärjestelmän välillä. Onegin kuuluu "modernin sankarin" tyyppiin, josta Pushkin sanoi niin tarkasti:

Kunnioitamme kaikkia nollia,
Ja yksiköt - itse.
Me kaikki katsomme Napoleoneja...

Vain traagisten tapahtumien seurauksena sankarissa alkavat muutokset. Lenskin kuolema on Oneginin muodonmuutoksen hinta. Ystävän ”verinen varjo” herättää hänessä jäätyneet tunteet, hänen omatuntonsa ajaa hänet pois näistä paikoista. Kaikki tämä piti käydä läpi, "ratsastaa Venäjän halki", jotta oivaltaa, että vapaudesta voi tulla "vihaa" syntyäkseen uudelleen rakkaudelle. Vasta sitten Tatjana "venäläisen sielunsa" kanssa, jolla on moitteeton moraalinen taju, tulee hänelle hieman selvemmäksi.

Romaanin viimeisessä luvussa Oneginin asenteen mittakaava muuttui, ja hän lopulta tajusi itsensä paitsi itsenäisenä ihmisenä, myös osana valtavaa maata, jolla on rikas historia. Nyt, maallisessa yhteiskunnassa, jossa hän asui kahdeksan vuotta, Oneginista on tullut muukalainen, ja hän etsii omaa sieluaan Tatjanasta, joka ei ole kuten kaikki muut täällä. Intensiiviset kokemukset, pohdiskelut rikastivat hänen sisäistä maailmaansa. Tästä lähtien hän ei pysty vain analysoimaan kylmästi, vaan myös syvästi tuntemaan ja rakastamaan.

Mutta valtava ero Oneginin ja Tatyanan välillä ei katoa niin helposti, ongelma on paljon syvempi ja monimutkaisempi. Toisin kuin Tatjana, Onegin, joka on päihtynyt uudesta kyvystään rakastaa ja kärsiä, ei voi ymmärtää, että rakkaus ja itsekkyys eivät sovi yhteen, ettei muiden ihmisten tunteita voi uhrata. Ei tiedetä, saako Onegin moraalista tukea elämässä vai tuleeko siitä vielä tuhoisempi henkilö: romaanin loppu on avoin. Pushkin ei ehdota yksiselitteisiä ratkaisuja, vain elämä itse voi vastata tällaisiin kysymyksiin. "Mitä Oneginille tapahtui myöhemmin? ... Emme tiedä, ja miksi meidän pitäisi tietää tämä, kun tiedämme, että tämän rikkaan luonnon voimat jäivät käyttämättä, elämä ilman merkitystä ja romanssi loputtomasti? Belinsky kirjoitti.

Oneginin jälkeen venäläiseen kirjallisuuteen ilmestyy kokonainen galaksi nuoria, jotka myös kärsivät "venäläisestä melankoliasta", levottomina, etsivät itseään ja paikkaansa elämässä. Imeytyessään aikansa uudet merkit he säilyttivät pääpiirteen. Aluksi heitä alettiin kutsua "outoiksi ihmisiksi", ja vasta 1800-luvun puolivälissä, Turgenevin tarinan "Ylimääräisen miehen päiväkirja" (1850) julkaisemisen jälkeen "ylimääräisen henkilön" määritelmä oli tiukka. juurtunut sellaisiin sankareihin. Nämä ihmiset, jotka olivat levottomia läpi elämän etsiessään paikkaa ja arvokasta asiaa, eivät löytäneet kutsumustaan ​​ja arvata määränpäätään, eivät voineet parantua kauheasta sairaudestaan. Myös yhteiskunnan asenne tällaisia ​​ihmisiä kohtaan oli erilainen: heitä ihailtiin, he herättivät yllätystä, kateutta, vihaa, sitten heitä alettiin halveksia heidän kyvyttömyydestään löytää ratkaisua ongelmaan. Mutta tämäntyyppisten ihmisten ydin on tyytymättömyys elämään ja jatkuva etsiminen. Skeptikot, kriitikot, pessimistit, heitä tarvitaan elämässä, koska he eivät anna sen jäätyä ja pysähtyä, vaan rohkaisevat sitä eteenpäin, vaikka itse ”ylimääräisen ihmisen” kohtalo on usein surullinen ja traaginen.

Toinen romaanin keskeinen hahmo on sen päähenkilö - Tatjana Larina - kirjoittajan "suloinen ihanne", runoilijan ajatukset Venäjän kansallisesta luonteesta liittyvät siihen. Belinsky sanoi, että Pushkin "... oli ensimmäinen, joka toisti runollisesti, Tatjana, venäläinen nainen." Kylässä kasvatettu Tatjana, "sielultaan venäläinen", omaksui venäläiset tavat, perinteet, joita "pidettiin rauhallisessa elämässä" Larinin perheessä. Lapsuudesta lähtien hän rakastui Venäjän luontoon, joka jäi hänelle ikuisesti rakkaaksi; hän otti koko sydämestään vastaan ​​ne sadut, kansanlegendat, jotka lastenhoitaja kertoi hänelle. Tatjana säilytti elävän, verisen yhteyden tuohon "maaperään", kansanperustan, jonka Onegin menetti kokonaan.

Samaan aikaan Oneginin ja Tatjanan persoonallisuuksilla on paljon yhteistä: henkinen ja moraalinen omaperäisyys, vieraantumisen tunne ympäristöstään ja joskus akuutti yksinäisyyden tunne. Mutta jos Pushkin on ambivalentti Oneginia kohtaan, niin Tatjanaa kohtaan - avoimella myötätunnolla. Pushkin antoi rakkaalle sankaritarlleen rikkaan sisäisen maailman ja hengellisen puhtauden, "kapinallisen mielikuvituksen, elävän mielen ja tahdon, umpimäisen pään ja tulisen ja hellä sydämen".

Tatjana lapsuudesta oli erilainen kuin ikätoverinsa: ystäväpiiri ei houkutellut häntä, heidän meluisat pelinsä olivat hänelle vieraita. Hän rakasti kansantarinoita ja "uskoi kansan antiikin legendoihin". Tatjanan unelmat ovat täynnä perinteisiä kansanperinnekuvia ja -symboleja (vihainen karhu, hirviöt, joilla on sarvet ja pelottavat kuonot).

Mutta kuten kaikki sen aikakauden jalot tytöt, Tatjana kasvatettiin samaan aikaan sentimentaalisissa ranskalaisissa romaaneissa, joissa jalo sankari, joka kykenee syviin tunteisiin, toimi aina. Tavattuaan Oneginin vilpittömän "venäläisen sielunsa" voimalla, hän ei vain rakastunut häneen, vaan myös uskoi, että hän oli hänen sankarinsa, että heillä, kuten romaaneissa, olisi onnellinen loppu - perheliitto . Hän päätti erittäin rohkean askeleen - ensimmäisenä kirjeessä, jossa hän tunnustaa rakkautensa. Hänen kirjeensä kirjoitettiin ranskaksi, koska sen ajan venäjän kieli ei vielä tuntenut sanoja ilmaisemaan tunteen hienoimpia vivahteita, ja Pushkin antaa "käännöksensä", josta on tullut upea esimerkki rakkauskirjeestä venäläisessä runoudessa. Mutta tyttöä odotti kauhea isku: sankari käyttäytyi täysin eri tavalla kuin kuvatut romaanit, ja hän muisteli "saarnaansa" kauhistuneena jopa monta vuotta myöhemmin - Pietarissa, kun hän oli loistava maallinen nainen.

Tatjana on vahva henkilö, hän onnistuu vetämään itsensä yhteen ja katsomaan tapahtumia kriittisesti. Vierailtuaan Oneginin talossa Tatjana lukee hänen kirjojaan ymmärtääkseen, keneen hän rakastui niin paljon, eikä pelkää kohdata totuutta totuuden vuoksi ihmetellen: "Onko hän parodia?"

Mutta Tatjanan vahvuus ei ole vain tässä: hän pystyy sopeutumaan elämän olosuhteisiin, muuttumaan menettämättä itseään. Naimisissa äitinsä pyynnöstä Tatjana joutuu korkeaan maalliseen yhteiskuntaan, mutta pääkaupunki ei vääristä hänen vilpitöntä, syvää luontoaan. Tätä korostaa myös tapa, jolla naimisissa olevan Tatjanan kuvaus annetaan - se perustuu maallisen henkilön tyypillisten piirteiden kieltämiseen:

Hänellä ei ollut kiirettä
Ei kylmä, ei puhelias
Ilman röyhkeää ilmettä kaikille.

Hänelle luontainen yksinkertaisuus ja luonnollisuus eivät aluksi katoa, vaan korostuvat vain hänelle uudessa ympäristössä: "Kaikki on hiljaista, se oli vain hänessä."

Tatjanan moraalinen vahvuus ilmenee romaanin finaalissa. Kävittyään läpi koettelemuksia ja järkytyksiä, Tatjana oppi olemaan hillitty, arvostamaan todellista elämää, joka ei kuulunut hänen osaansa. Siksi hän, joka on vuosien mittaan kantanut onnetonta rakkautta Oneginia kohtaan, hän, tavattuaan hänet uudelleen Pietarissa, kieltäytyy onnellisuudesta, joka voi johtaa katastrofiin hänen perheelleen, vahingoittaa vakavasti hänen miestään. Tatjana osoittaa paitsi varovaisuutta myös vastuullisuutta. Belinsky huomautti oikein: "Tatjana on yksi niistä runollisista luonteista, jotka voivat rakastaa vain kerran." Hän hylkäsi Oneginin ei siksi, että olisi lakannut rakastamasta häntä. Tämä, kuten kriitikko sanoi, on kuuliaisuutta "korkeammalle laille - oman luonnon laille, ja hänen luonteensa on rakkaus ja epäitsekkyys". Hänen kieltäytymisensä - epäitsekkyys moraalisen puhtauden vuoksi, uskollisuus velvollisuudelle, rehellisyys ja varmuus ihmissuhteissa, mikä niin puuttui naiselta maallisessa yhteiskunnassa. Juuri tämä antoi Pushkinille mahdollisuuden kutsua Tatjanaa "suloiseksi ihanteeksi" ja avata tällä tavalla pitkän joukon venäläisen kirjallisuuden upeita sankarittaria.

on tärkeä rooli romaanissa Vladimir Lenski. Oneginin tavoin hän edustaa nuorta venäläistä aatelistoa, mutta tämä on erilainen sosiopsykologinen tyyppi - nuori romanttinen unelmoija. Kirjoittajan arvio tästä sankarista on hyvin moniselitteinen: ironia ja myötätunto, hymy ja suru, pilkka ja ihailu kietoutuvat siihen. Lenski "sumuisesta Saksasta" ei tuonut vain "mustat kiharat hartioille" ja "aina innostunutta puhetta", hän on "kirkkauden ja vapauden ihailija", kiihkeä ja impulsiivinen, hengeltään runoilija (toisin kuin pohjimmiltaan epärunollinen Onegin, mutta vertailukelpoinen tässä laadussa tekijän kanssa). Oneginin pettymys ja välinpitämättömyys vastustavat jyrkästi "maailman täydellisyyteen" uskovan Lenskyn kiihkoa ja innostusta. Lensky on romanttinen asenne, mutta ei Byronin tyyppinen, kuten Onegin. Hän on taipuvainen unelmaan, uskoon ihanteisiin, mikä johtaa katkeamiseen todellisuudesta, joka oli traagisen lopun perusta - runoilijan varhainen kuolema.

Halu sankaritekoon elää Lenskyssä, mutta häntä ympäröivä elämä ei anna siihen juuri mitään syytä. Mutta mielikuvitus korvaa hänelle todellisuuden: Jevgenin julma vitsi Lenskin silmissä muuttaa hänen entisen ystävänsä "kiusaajaksi", "kavalliseksi viettelijäksi", konnaksi. Ja epäröimättä Lensky haastaa, vaikka kaksintaisteluun ei ole todellista syytä, puolustaakseen hänelle pyhiä käsitteitä: rakkaus, kunnia, jalo.

Pushkin ei ole ironinen kaksintaistelun suhteen, vaan sen suhteen, että sankarillisen impulssin jano ilmenee näin pohjimmiltaan naiivina ja absurdina tekona. Mutta onko mahdollista tuomita hyvin nuori sankari tästä? Belinsky, joka taisteli kiivaasti idealismia ja romantiikkaa vastaan ​​kirjallisuudessa ja elämässä, antaa tälle sankarille melko ankaran arvion: "Hänessä oli paljon hyvää, mutta parasta on, että hän oli nuori ja kuoli ajoissa maineensa vuoksi. ” Pushkin ei ole niin kategorinen, hän jättää sankarinsa kahdella tavalla: mahdollisuuden elää "maailman hyväksi" tai nuoruuden romantismista selviytyessään tulla tavalliseksi tavalliseksi maanomistajaksi.

Aidolla realismilla "Jevgeni Oneginissa" esitetään muita toissijaisia ​​ja jopa episodisia hahmoja, kuten vieraat Tatianan syntymäpäiväjuhlissa tai vakituiset sosiaaliset tapahtumat, joskus vain yhdellä tai kahdella sanalla piirrettyinä. Kuten romaanin päähenkilöt, he ovat "tyypillisiä sankareita tyypillisissä olosuhteissa". Heidän joukossaan erityinen ryhmä koostuu naiskuvista, jotka jotenkin korreloivat päähenkilön kanssa. Verrattaessa ja vertaamalla Tatjanaa äitiinsä, sisarensa, Moskovan prinsessa Alinaan ja lastenhoitajaan, paljastuu romaanin kaksi pääteemaa ja vastakohtaa: "kansallinen ja eurooppalainen", "kaupunki ja kylä".

Tatjanan tarina on monella tapaa samanlainen kuin hänen äitinsä, eikä tämä ole sattumaa: lapset perivät usein vanhempiensa piirteitä. Se, että Pushkin osoitti tämän, on epäilemättä todiste romaanin realismista. Nuoruudessaan Tatyanan äiti oli tavallinen Moskovan nuori nainen:

Käytettiin pissaamaan veren kanssa
Hän on hellien neitojen albumeissa.
Kutsuttiin Polina Praskovyaksi
Ja puhui lauluäänellä
Korsetti oli erittäin tiukka
Ja venäjä N kuten N ranska
Pystyin lausumaan sen nenäni kautta.

Mutta hänet annettiin naimisiin vastoin tahtoaan, ja hänet vietiin kylään. "Olin ensin repeytynyt ja itkin, / melkein erosin miehestäni ..." - mutta sitten totuin siihen ja kotitalouden hoitamisen jälkeen ja vanhat suurkaupunkitottumukset unohtaen minusta tuli todellinen venäläinen maanomistaja, yksinkertainen , luonnollista, ehkä hieman töykeää:

Hän matkusti töihin.
Suolatut sienet talveksi,
Tehdyt kulut, ajeltu otsa,
Kävin kylpylässä lauantaisin.
Palvelijat olivat vihaisia...

Heidän yhteiselämänsä aikana hän kiintyi mieheensä, ja hänen kuoltuaan hän suri häntä vilpittömästi. Siten Tatjanan ja hänen äitinsä kohtaloissa voidaan havaita ilmeisiä yhtäläisyyksiä: molempien oli sopeuduttava uuteen, vaikeaan elämään heille epätavallisessa ympäristössä, ja molemmat säilyttivät kaikkien vaikeuksien jälkeen parhaan itsestään. Tatyanan äidistä tuli luonnollisempi ja hän löysi perheen onnellisuuden, ja hänen tyttärensä löysi paikkansa maailmassa pysyen puhtaana ja vahvana luonteeltaan.

Tatjanan äidin kuva auttaa myös paljastamaan teeman "Kaupunki ja kylä". Kylässä Larinasta tuli täysin erilainen perhehoidon, kodinhoidon ansiosta, eikä hänen Moskovan serkkunsa Alina muuttunut yhtään. Kun vanhat ystävät tapaavat, jälkimmäinen alkaa melkein heti puhua Larinan kauan unohtamasta yhteisestä tuttavuudesta, mikä osoittaa Moskovan serkun etujen muuttumattomuuden, koska ilmeisesti hänellä ei ollut uusia ammatteja, mikä myös selvästi puhuu ei kaupungin asukkaiden hyväksi.

Sama ajatus vahvistuu, kun verrataan Tatjanaa ja Moskovan nuoria naisia, Tatjanaa ja Pietarin kaunottaret. Tatjana kirjojen lukemisellaan, luontorakkaudellaan ja luonteensa vakavillaan näyttää olevan suuruusluokkaa pääkaupungin asukkaita korkeampi, jopa yhtä loistava kuin Nina Voronskajan Nevan Kleopatra. Mitä sanoa Moskovan tytöistä, jotka ovat vain kiireisiä millä

... he uskovat lauluääneen
Sydämen salaisuudet, neitsyiden salaisuudet,
Muukalaiset ja omat voittonsa,
Toiveita, kepposia, unelmia.

Mutta vielä tärkeämpää Tatjanan luonnehdinnalle on hänen vastustus nuoremmalle sisarelleen Olgalle. Vaikka molemmat tytöt kasvoivat samassa perheessä ja samanlaisissa olosuhteissa, he osoittautuivat hyvin erilaisiksi. Siten Pushkin korostaa, että sellaisen poikkeuksellisen hahmon kuin Tatjana muodostumiseen, vain ulkoiset olosuhteet eivät riitä, vaan myös ihmisluonnon erityisominaisuudet ovat tärkeitä. Vertaamalla romaanin kahta sisarta runoilija korostaa Tatjanan hahmon syvyyttä, eksentrinisyyttä ja vakavuutta. Olga on luonnollinen ja "herkkä", mutta yleensä hän on liian tavallinen ja pinnallinen:

Aina nöyrä, aina tottelevainen,
Aina yhtä iloinen kuin aamu
Kuinka helppoa onkaan runoilijan elämä,
Kuin rakkauden suudelma suloinen...

Hänen yleisyyttään ja keskinkertaisuuttaan korostaa muotokuva, joka vastustaa Tatjanan muotokuvaa:

Siniset silmät kuin taivas;
Hymy, pellavakiharat,
Liike, ääni, kevyt askel...

Tämä on tavallinen kuva kauniista tytöstä, josta on tullut kirjallinen malli: "... mikä tahansa romaani / Ota se ja löydä se oikea / Hänen muotokuvansa ...".

Olga hyväksyy suotuisasti Lenskyn seurustelun, ja hänen rakkautensa ilmaistaan ​​hymyssä. "Olgan hymyn rohkaisemana" on ainoa asia, jonka avulla Lensky voi tuntea Olgan vastavuoroista rakkautta. Ei ole yllättävää, että hän epäröimättä flirttailee Oneginin kanssa, mikä johtaa myöhemmin hänen sulhasensa kuolemaan, jota hän suree hyvin lyhyen ajan;

Toinen kiinnitti hänen huomionsa
Toinen hoiti kärsimyksensä
Tyytymään rakkauden imarteluihin,
Ulan tiesi kuinka vangita hänet
Ulan rakasti häntä sielullaan...

Erittäin tärkeä kansallissankaritar Tatjana kuvan luomisessa on hänen vertailunsa lastenhoitaja Filipyevnaan ja heidän suhteensa analyysi. Pushkin osoittaa heidän hengellisen sukulaisuutensa, aatelisen ja talonpojan hämmästyttävän sisäisen läheisyyden, mutta samalla korostaa heidän erojaan. Tiedetään, että Arina Rodionovna Yakovlevasta, Pushkinin lastenhoitajasta, tuli lastenhoitajan kuvan prototyyppi. Hän, kuten Tatjanan lastenhoitaja, oli mestari kertomaan kansantarinoita, joiden maailmalla oli valtava vaikutus sekä venäläisen kansallisrunoilijan Puškinin että hänen venäläisen tytön piirteitä ilmentävän sankaritar Tatjanan hahmon muodostumiseen. Siksi luottamukselliseen keskusteluun tärkeimmästä ja intiimimmästä Tatjana ei valitse ystävää, siskoa tai edes äitiä, vaan lastenhoitajansa. Tyttö puhuu hänelle kuin lähimmälle henkilölle rakkaudestaan, tunteistaan, mutta lastenhoitaja ei yksinkertaisesti ymmärrä häntä. Yhtäältä tämä on todiste Tatjanan liiallisesta intohimosta romanttisiin unelmiin. Mutta toisaalta heidän vuoropuhelunsa osoittaa eron aateliston ja talonpoikaisväestön välillä yleensä. Loppujen lopuksi talonpojan naisen kohtalo on täysin erilainen kuin se, joka odottaa nuorta naista aatelisperheestä elämässä. Nanny Fshshpyevnan tarinasta opimme kuinka talonpoikaperheessä rakennettiin elämä:

...Näinä kesinä
Emme ole kuulleet rakkaudesta;
Ja sitten ajaisin pois maailmasta
Kuollut anoppini.
...Vanyani
Minua nuorempi, valoni,
Ja olin kolmetoista vuotias.

Pushkinin luovuuden tutkijana Yu.M. Lotman romaanin1 kommenteissa Tatjana ja lastenhoitaja asettivat sanalle "rakkaus" pohjimmiltaan erilaisen merkityksen: Tatjanalle tämä on korkea romanttinen tunne, ja yksinkertaiselle talonpoikanaiselle se on syntistä rakkautta miehelle.

Tällaisissa suhteissa, vertailuissa, vertailuissa ja vastakohdissa syntyy kansallissankarittaren kuva. Mutta on toinen sankari, jonka kanssa hän myös korreloi - tämä on yksi romaanin epätavallisimmista hahmoista: sen kirjoittaja. Hänen kuvansa muodostuu lyyrisistä poikkeamista. Tekijän kuva on ehdollinen kantaja tekijän puheesta teoksessa, jonka puolesta kerronta suoritetaan, sekä elämäkerrallista kirjoittajaa lähellä oleva hahmo, jolla on lyyrisen sankarin tai sankarikertojan piirteitä. Kirjailijan kuvan erityispiirre romaanissa "Jevgeni Onegin" piilee siinä, että hän ei toimi vain kirjailija-kertojana ja kirjailija-kertojana, joka johtaa elävää vuoropuhelua lukijan kanssa, vaan myös yhtenä sarjan päähenkilöistä. työ, solmimalla tiettyjä suhteita heidän kanssaan, jolla on kohtalonsa, perustuen joihinkin Pushkinin elämästä peräisin oleviin elämäkerrallisiin faktoihin.

Kuten kaikki muutkin romaanin sankarit, kirjailijahahmo on tietty ihmistyyppi, joka on ominaista tuon aikakauden Venäjän elämälle, ja samalla ainutlaatuinen kirkas yksilöllisyys, henkilö, jolla on poikkeuksellisen hengellinen rikkaus, terävä mieli ja filosofinen syvyys. . Samaan aikaan Pushkinin elämäkerran todelliset tosiasiat ovat fiktiivisten faktojen välissä. Kirjoittaja tuntee Oneginin, rakastaa Tatjanaa ja säilyttää kirjeensä sekä Lenskin runot. Samaan aikaan luemme eteläpakoisuudesta, Odessa-oleskelusta, Lyseum-vuosista, Pushkinin elämästä maaseudulla. Mutta jotain muuta on tärkeämpää: lukija tunkeutuu tämän omituisen sankarin sisäiseen maailmaan jäljittäen muutoksia Tekijän näkemyksissä, tunnelmissa, harrastuksissa - nuoruuden kiihkeistä unelmista, sen "hauskoilla unelmilla", "intohimoleikillä" kypsien vuosien tyyneyteen ja tasapainoon, jolloin Tekijän ihanteesta tulee "emäntä" ja hänen päätoiveensa on "rauha". On myös tärkeää, että kirjoittaja on runoilija. Häneltä saamme tietoa aikakauden kirjallisesta elämästä, kirjallisuuden suuntausten ja niiden piirteiden muutoksesta, oodin ja elegian genrestä, klassismin ja romantiikan sankarista. Kirjoittaja lähtee kiistoihin aikakaudelle ominaisesta kielestä puolustaen omaa asemaansa shishkovilaisten ja karamzinistien välisessä kiistassa. Erikoinen käsitys henkilön tarkoituksesta, olemisen merkitys liittyy myös tekijään - tämä on sankarien mielipiteiden ohella toinen tärkeä näkökulma elämän tarkoituksen ja tarkoituksen etsimisessä, joka kattaa kaikki romaanin sankarit. Mutta yleisesti ottaen kohtaamme toisen tärkeän elämäntyypin: venäläisen älymystön edustajan, eurooppalaisen koulutetun, omaperäisen ajattelun ja syvästi tuntevan aidosti venäläisen ihmisen, joka on elintärkeästi yhteydessä kansanomaisiin, kansallisiin juuriin. Ja mikä tärkeintä - suuri runollinen nero, romaanin "Jevgeni Onegin" luoja.

Taiteellista omaperäisyyttä. Romaani "Jevgeni Onegin" on ainutlaatuinen taiteellinen ilmiö. Loistavan mestarin käsi tuntuu kaikessa siinä. Tämä ei ole vain oalistinen teos, vaan laajin kuva elämästä, jossa on kaikkea: pienestä suureen. Hämmästyttävällä psykologisella taidolla luotu muotokuva aikakaudesta ja sen edustajista on poikkeuksellisen tarkka ja tilava, maisemaluonnokset ovat kauneudeltaan ja ilmeisyydeltään poikkeuksellisia ja kielen rikkaus ja yksityiskohtien hallinta ansaitsevat ihailun. Kuten filologi M.M. Bahtin, "tämä ei ole mykkä todellisen kotitalouden tietosanakirja. Venäläinen elämä puhuu täällä kaikilla äänillään, kaikilla aikakauden kielillä ja tyyleillä.” Siksi on niin tärkeää Pushkinin romaanin taiteellisista omaperäisyydestä puhuttaessa pohtia kysymyksiä kielestä ja runoudesta.

Tiedetään, että tätä työtä varten runoilijan oli erityisesti luotava erityinen stanza, jota kutsuttiin Onegin-stanzaksi. Se koostuu 14 jambisen tetrametrin rivistä, jotka on järjestetty kaavion AbAb CCdd EffE gg mukaan (ristetyt, vierekkäiset, ympäröivät ja loppuriimut). Stanzan semanttinen rakenne - opinnäytetyö, sen kehitys, huipentuma, loppu - antaa sinun välittää ajatuksen kulkua. Samaan aikaan tällainen säkeistö, joka oli ikään kuin itsenäinen miniatyyri, mahdollisti äänen yksitoikkoisuuden välttämisen ja antoi suuren ulottuvuuden kirjoittajan ajatukselle. Koko romaani on kirjoitettu Onegin-stanzaan, lukuun ottamatta joitain lisättyjä elementtejä: Tatjanan ja Oneginin kirjeitä ja tyttöjen lauluja.

Romaanissa kiinnitetään paljon huomiota kielikysymyksiin, mutta tämän teoksen sanallinen kudos oli yksi tärkeimmistä tekijöistä realistisen estetiikan muodostumisessa, modernin venäläisen kirjallisen kielen muodostumisessa. Karamzinin jälkeen Pushkin tuo laajasti vieraita sanoja ja lauseita romaanin tekstiin, joskus jopa latinalaisia ​​kirjaimia käyttäen (frakki, liivi, mekaanisesti, perna, dandy, Vulgar, Du comme il faut), mutta samalla toisin kuin Karamzin, Pushkin pyrkii laajentamaan sanastoa ottamalla mukaan puhekielellä, joskus jopa yleisellä kansansanastolla (taput, puhu, top, hiljaa hän ripusti nenäänsä).

Samaan aikaan Puškin käyttää romaanissa kaikkia niitä innovatiivisia tekniikoita, jotka erottavat hänen sanoituksensa. Maisemakuvaukset maalaavat tarkkoja, realistisia ja samalla epätavallisen runollisia kuvia Venäjän syksystä ja talvesta, merestä ja jopa kaukaisesta Italiasta. Hahmojen puhuma kieli vastaa heidän luonnettaan ja tunnelmaansa, ja kirjaimet ovat oikeutetusti paikalla mestariteosten joukossa. Pushkinin rakkauslyriikoista. "Auttaen" sankareitaan laajentamaan venäjän kielen rajoja ilmaistakseen tunteen hienovaraisimmat vivahteet, Pushkin osoitti, kuinka venäjän kieli pystyy välittämään minkä tahansa, syvimmän ajatuksen, minkä tahansa monimutkaisen tunteen kaikkine sävyineen. poikkeuksellinen runollinen voima. Kaikki tämä tekee romaanin kielestä yllättävän tilavan, monipuolisen, joustavan, joka täytti täysin tehtävän luoda realistisesti autenttinen kuva aikakaudesta, aito "tietosanakirja venäläisestä elämästä".

Työn arvo. Romaanin "Jevgeni Onegin" suuren merkityksen venäläiselle kirjallisuudelle määrittelivät jo runoilijan aikalaiset, mutta ensimmäistä kertaa täydellisen ja yksityiskohtaisen analyysin tästä teoksesta antoi kriitikko V.G. Belinsky 8. ja 9. artikkelissa "Aleksanteri Pushkinin teoksia" (1843-1846). Hänen arvionsa Pushkinin mestariteoksesta on edelleen ajankohtainen.

Ensinnäkin Belinsky osoittaa oikeutetusti kunnioitusta romaanin syvälle kansallisuudelle, jonka hän ymmärtää Gogolin määritelmän hengessä, että "kansalaisuus ei tarkoita aurinkopuvun kuvaamista". "... Meillä on pitkään ollut outo mielipide, että venäläinen frakissa tai venäläinen korsetissa ei ole enää venäläinen ja että venäläinen henki tuntee itsensä vain siellä, missä on vetoketjua, napikengät, sivukha ja hapankaali," kriitikko kirjoittaa. "...Ei, ja tuhat kertaa ei!" "Jevgeni Onegin" on todellakin "erittäin omaperäinen ja kansallinen teos", ja nyt kukaan ei epäile tätä.

Lisäksi Belinsky puhuu romaanin merkityksestä venäläiselle kirjallisuudelle ja yleisesti julkiselle elämälle. Kriitiko näkee sen kokonaisvaltaisena heijastuksena todellisuutta, totuudenmukaisuutta, jonka avulla voimme kutsua romaania historialliseksi, "vaikka ... sankarien joukossa ei ole ainuttakaan historiallista henkilöä". Puškinin suurena ansiona Belinsky toteaa, että romaanin runoilija "on ensimmäisen heränneen yleisen tietoisuuden edustaja". Hän vertaa romaania toiseen Pushkinin aikalaisen teokseen. "Yhdessä Gribojedovin nykyajan neroluomuksen, Voi Witistä, kanssa Puškinin runollinen romaani loi vankan pohjan uudelle venäläiselle runoudelle, uudelle venäläiselle kirjallisuudelle", kriitikko sanoo.

Belinsky tarkastelee päähenkilöiden kuvia yksityiskohtaisesti ja yksityiskohtaisesti ja määrittää niiden pääpiirteet. Toisin kuin monet Pushkinin aikalaiset, kriitikot onnistuivat arvioimaan objektiivisesti romaanin päähenkilön, jonka Belinski suurelta osin perustelee: "... Onegin ei ollut kylmä, kuiva eikä tunteikas"; "... runous asui hänen sielussaan ... hän ei ollut yksi tavallisista, tusinoista ihmisistä." Vaikka Belinsky kutsuu Oneginia välittömästi "kärsiväksi egoistiksi", "tahtoutumattomaksi egoistiksi", mutta tässä hän ei niinkään moiti sankaria itseään, vaan "väittää, että yhteiskunta on suurelta osin syyllinen näiden Oneginin luonteen negatiivisten piirteiden olemassaoloon". yrittää ymmärtää Oneginia, ei tuomitse häntä. Hän ei tietenkään voi hyväksyä Oneginin elämäntapaa, mutta se, että kriitikko ymmärsi Puškinin sankarin olemuksen, on kiistaton. Korostaen Jevgeni Oneginin luonteen eksentrisyyttä, kriitikko päättelee: "Tämän rikkaan luonnon voimat jäivät käyttämättä, elämä ilman merkitystä, romanssi ilman loppua.

Kriitiko antaa erittäin epämiellyttävän arvion romaanin toiselle sankarille - Lenskylle. Belinsky ei selvästikään ymmärrä tätä romanttista unelmoijaa, vaikka hän huomauttaa oikeutetusti: "Hän oli olento, joka oli kaikkien kauniin ulottuvilla, ylevä, puhdas ja jalo sielu." Mutta kriitikkojen päähuomio kiinnittää Tatjanan kuva, jolle on omistettu erillinen artikkeli. Belinsky arvostaa suuresti Pushkinin ansioita tämän kuvan luomisessa: "Lähes koko runoilijan saavutus on, että hän oli ensimmäinen, joka toisti runollisesti venäläisen naisen Tatjanan edessä." Kuvaamalla sen ajan tyypillisiä tyttöjä, joihin Tatjanan sisar Olga kuului, Belinsky toteaa: "Tatjana on harvinainen, kaunis kukka, joka kasvoi vahingossa villin kiven rakossa." Hän analysoi huolellisesti hänen jokaisen askeleen yrittäen tunkeutua tähän monimutkaiseen ja ristiriitaiseen luontoon. Jokainen Tatjanan teko, kuten Belinsky toteaa, paljastaa hänessä uusia piirteitä, mutta kaikkialla hän pysyy omana itsenään: "Tatjana luotiin ikään kuin yhdestä kokonaisesta kappaleesta ilman muutoksia tai epäpuhtauksia. ... Intohimoisesti rakastunut, yksinkertainen kylätyttö, sitten maallinen nainen, Tatjana kaikissa elämänsä tilanteissa on yksi ja sama. Analysoidessaan Tatjanan viimeistä keskustelua Oneginin kanssa kriitikko kirjoittaa, että tämä sankarittaren monologi heijasteli "venäläisen naisen tyyppiä", yhtä ilahduttavaa hänelle kuin Pushkinille.

Yhteenvetona romaanin analyysistä Belinsky sanoo: "Oneginin, Lenskin ja Tatjanan henkilössä Pushkin kuvasi venäläistä yhteiskuntaa yhdessä sen muodostumisen, kehityksen vaiheista. Runoilijan persoonallisuus, joka heijastuu niin täydellisesti ja elävästi tässä runossa, on kaikkialla niin kaunista, niin inhimillistä. "Oneginiä" voidaan kutsua venäläisen elämän tietosanakirjaksi ja merkittäväksi kansanteokseksi.

Pushkinin romaanin tärkeyttä arvioivat eri tavalla myöhemmän ajan kriitikot, esimerkiksi Pisarev artikkelissa "Pushkin ja Belinsky" ja Dobrolyubov artikkelissa "Mikä on oblomovismi?". Mutta tosiasia on edelleen kiistaton, että tämä on todellinen venäläisen kirjallisuuden mestariteos, joka vaikutti sen koko kehitykseen, jota ilman emme voi nyt kuvitella paitsi kulttuurimme ja yhteiskuntamme historiaa myös minkä tahansa koulutetun ihmisen elämää.

Oneginin hahmo romaanissa "Eugene Onegin" tuli tieteellisten kiistojen ja tutkimuksen aiheeksi heti teoksen julkaisemisen jälkeen. Pushkinistit eivät voi vielä tänäkään päivänä tehdä yksiselitteisiä johtopäätöksiä. Kuka oli Eugene - yksinäinen kadonnut sielu, ylimääräinen henkilö tai omien joutojen ajatustensa huoleton vanki. Hänen toimintansa ovat ristiriitaisia, hänen ajatuksensa peittyvät "maailman surun" sumussa. Kuka hän on?

Sankarin prototyyppi

Romaanissa "Jevgeni Onegin", jonka yhteenveto esitetään sankarin kuvan kehityksen taustalla, on monien kirjallisuuskriitikkojen ja Pushkinistien omaisuutta. Näytämme sinulle sankarin hahmon kehittymisen romaanin tapahtumien taustalla.

Pushkin ei ollut vain loistava runoilija, vaan myös hienovarainen psykologi. Kirjoittaja omisti seitsemän vuotta ainoalle romaanilleen, kirjoittamiselle, editoinnille. Tämä teos merkitsi Pushkinin siirtymistä romantismista realismiin. Runoromaani suunniteltiin täysin realistiseksi teokseksi, mutta romantiikan vaikutus on edelleen erittäin vahva ja konkreettinen, mikä ei ole yllättävää, kun otetaan huomioon, että ajatus siitä syntyi Byronin Don Juanin lukemisen jälkeen.

Oneginin hahmo romaanissa "Jevgeni Onegin" on runoilijan luovan etsinnän tulos. Ei voida sanoa, että päähenkilöllä oli oma selkeä prototyyppi. Prototyypin roolin ennustivat Tšaadajev ja Griboedov, itse Pushkin ja hänen vastustajansa Pjotr ​​Katenin, joiden kanssa runoilija vaihtoi töissään verhottuja väkäsiä. Pushkin itse sanoi kuitenkin toistuvasti, että Eugene on kollektiivinen kuva jalosta nuoruudesta.

Mikä oli Oneginin hahmo romaanissa "Jevgeni Onegin"?

Romaanin ensimmäisillä riveillä näemme nuoren miehen, jota ei-köyhä jaloelämä pilaa. Hän on komea, eikä hän ole vailla naisten huomiota. Siksi lukija ei ole ollenkaan yllättynyt otsikon avainlinjasta Tatjanan rakkaudesta Oneginiin ja sitten Oneginin onnettomaan rakkauteen Tatjanaa kohtaan.

Koko romaanin aikana sankarin luonne käy läpi suuria muutoksia, joista keskustelemme artikkelin seuraavissa osissa. Ensi silmäyksellä saa vaikutelman, että vahvat tunteet eivät ole hänen käytettävissään, hän on niin kyllästynyt reilun sukupuolen huomioihin, että hän pitää itseään oikeutettuna neuvomaan. "Mitä vähemmän rakastamme naista, sitä enemmän hän pitää meistä" on tullut aforismi. Mutta romaanissa Onegin itse joutuu omaan ansaan.

Oneginin luonnekuva romaanissa "Jevgeni Onegin" luvussa 1

Teosta kutsuttiin "Venäjän elämän tietosanakirjaksi". Se kuvailee yksityiskohtaisesti naisten ja herrasmiesten palloja ja mekkoja, astioita ja astioita, rakennusten sisustusta ja arkkitehtuuria. Mutta ennen kaikkea kirjailijan huomio kohdistuu ilmapiiriin, jossa runoilija itse eli ja jossa hänen hahmonsa elävät.

Romaanin ensimmäinen luku on omistettu Eugenelle. Kertojan puolesta saamme tietää, että sankari on surullinen kirjeestä setänsä sairaudesta. Hänet pakotetaan menemään hänen luokseen, mutta Onegin ei halua tehdä tätä. Tässä näemme sankarin hieman välinpitämättömänä. Saatuaan tietää sukulaisen sairaudesta ja välittömästä kuolemasta hän suri ja myötätuntoisi, mutta Eugene välittää vain omasta mukavuudestaan, haluttomuudesta lähteä maallisesta elämästä.

Kuva Oneginista

Oneginin luonnehdinta romaanissa "Jevgeni Onegin" on melko syvä. Se alkaa kuvauksella hahmon alkuperästä, josta saamme tietää, että hän on Pietarissa syntynyt aatelismies. Hänen isänsä palloissa ja uhkapelivelat "vihdoin tuhlattiin".

Jevgenyn kasvattivat palkatut opettajat - tutorit, jotka eivät välittäneet lainkaan opintojensa tuloksista. Kirjoittaja sanoo, että hänen aikanaan melkein kaikki jalot lapset saivat tällaisen kasvatuksen.

Moraaliset periaatteet, joita ei ajoissa juurrutettu, tekivät tehtävänsä: nuoresta Oneginista tuli naisten sydänten varas. Naisten huomio inhotti häntä ja pakotti hänet "rakkausrikoksiin". Pian tämä elämäntapa johti hänet kylläisyyteen ja tylsyyteen, turhautumiseen ja bluesiin.

Oneginin luonnehdinta romaanissa "Eugene Onegin", jonka lyhyt kuvaus näemme ensimmäisessä luvussa, on saamassa vauhtia juonen kehityksen myötä. Kirjoittaja ei oikeuta sankarinsa tekoja, mutta romaanin realistinen raja osoittaa, ettei hän yksinkertaisesti voi olla erilainen. Ympäristö, jossa hän kasvoi, ei voinut kantaa muita hedelmiä.

Eugenen ominaisuuksien kehitys

Oneginin luonnehdinta romaanissa "Jevgeni Onegin" luku kappaleelta näyttää meille hahmon persoonallisuuden täysin vastakkaisia ​​puolia. Ensimmäisessä luvussa meillä on edessämme nuori taitava rake, pallot ja kauniiden tyttöjen valloitus, asut ja henkilökohtainen hoito ovat hänen tärkeimpiä huolenaiheitaan.

Toisessa luvussa Eugene on kuolleen sedän nuori perillinen. Hän on edelleen sama eksentrinen harava, mutta hänen käytöksensä maaorjien kanssa kertoo lukijalle, että hän kykenee myötätuntoon ja ymmärrykseen. Onegin pelastaa talonpojat sietämättömältä verolta, joka aiheuttaa tyytymättömyyttä hänen naapureihinsa. Hän kuitenkin yksinkertaisesti jättää ne huomiotta. Tästä syystä hänet tunnetaan eksentrinä ja "tietämättömänä", hänen imagonsa on kasvanut huhuihin ja spekulaatioihin.

Ystävyys Lenskyn kanssa

Uusi naapuri asettuu Jevgenin viereen - Vladimir Lensky. Hän oli juuri saapunut Saksasta, jossa romantiikan ja runouden maailma oli kiehtonut ja kiehtonut häntä. Aluksi hahmot eivät löydä yhteistä kieltä, he ovat hyvin erilaisia. Mutta pian heidän välilleen syntyy ystävyys.

Nuori runoilija Lensky vapauttaa väliaikaisesti Eugenen järjettömästä tylsyydestä, joka valloittaa hänet myös täällä. Hän on kiinnostunut runoilijasta, mutta monin tavoin hän ei ymmärrä hänen romanttisia impulssejaan.

Oneginin luonnehdinta romaanissa "Eugene Onegin" Lenskin kuvan ansiosta esittelee lukijan nopeasti sankarin sielun tummiin sävyihin. Kilpailun ja ylivoiman henki valtaa Oneginin Viidennessä luvussa Larinilla järjestetään juhlat Tatjanan syntymäpäivän kunniaksi. Tylsyyteen ja hälinään turhautuneena Eugene alkaa flirttailla Olgan, Lenskyn morsian, kanssa. Hän tekee tämän vihatakseen Vladimirin, eikä odota häneltä haastetta kaksintaistelussa. Tässä kaksintaistelussa hän tappaa ystävänsä ja lähtee kylästä. Sureeko hän ystäväänsä, joka kuoli hänen käsissään, runoilija ei kerro.

Eugene ja Tatiana

Romaanin kolmannessa luvussa Jevgeny esiintyy Larinien talossa. Tatjana joutuu osittain tyttömäisten unelmiensa valtaan, osittain - sankarin viehätysvoimaan. Hän pukee tunteensa kirjeeseen. Mutta siihen ei ole vastausta. Neljännen luvun alussa hahmot kohtaavat, ja Onegin kertoo kylmästi Tatjanalle, että jos hän haluaisi hiljaisen perhe-elämän, hän ei tarvitsisi ketään muuta kuin Tatjanaa. Nyt perhe ei kuitenkaan sisälly hänen suunnitelmiinsa, ja avioliitto tuo sekä pettymyksen että tuskan. Hän ottaa jalon mentorin roolin ja neuvoo tyttöä olemaan varovainen impulsseissaan, koska "kaikki eivät ymmärrä sinua, kuten minä ymmärrän".

Oneginin luonnehdinta romaanissa "Eugene Onegin", jonka yhteenveto kerromme, on erottamaton päähenkilön kuvasta. Se paljastuu juuri rakkauslinjan takia. Tatjana on lohduton onnettomassa rakkaudessaan, Jevgenin kylmyys satuttaa häntä sydämeen asti, riistää häneltä unen ja rauhan, upottaa hänet puoli painajaisiin, puoliksi turhiin uniin.

Toinen tapaaminen Tatjanan kanssa

Kun Eugene tapaa tytön, joka oli kerran rakastunut häneen Pietarissa, tästä tulee romaanin huipentuma.

Oneginin hahmo romaanissa "Eugene Onegin" käy läpi täysin odottamattomia muutoksia. Sankari rakastuu ensimmäistä kertaa elämässään. Ja niin paljon, että hän on valmis mihin tahansa hullutukseen vain voittaakseen tytön, jonka hän kerran työnsi pois.

Hän kirjoittaa hänelle kirjeen, jossa hän tunnustaa tunteensa, mutta ei saa vastausta siihen.

Vastaus myöhemmin on keskustelu Tatjanan kanssa, jossa hän myöntää, että hän myös rakastaa häntä, mutta uskollisuus miehelleen, kunnia ja vastuu eivät anna hänen vastata hänen tunteitaan. Romaani päättyy tähän dialogiin, runoilija jättää Jevgenin korjaamaan hullutuutensa hedelmiä Tatjanan makuuhuoneeseen.

V. G. Belinskyn mukaan Pushkinin romaania "Jevgeni Onegin" voidaan turvallisesti kutsua "Venäjän elämän tietosanakirjaksi". Tästä työstä on mahdollista, kuten luotettavasta lähteestä, oppia käytännössä kaikki tuohon aikakauteen liittyvä, aina siihen, mitä he söivät ja kuinka ihmiset pukeutuivat. Se heijastaa venäläisten elämää ja elämää, sen ajan ilmapiiriä. Tarjoamme sinulle mahdollisuuden tutustua lyhyeen analyysiin työstä "Jevgeni Oneginin" suunnitelman mukaisesti. Tätä materiaalia voidaan käyttää työskentelyyn luokan 9 kirjallisuuden tunneilla sekä tenttiin valmistautuessa.

Lyhyt analyysi

Kirjoitusvuosi- 1823 - 1830

Luomisen historia– Työ romaanin parissa kesti yli seitsemän vuotta, kuten runoilija itse sanoi, se syntyi hänen pohdiskelemiensa ja kotivaltiossaan tapahtuvien tapahtumien arvioinnin perusteella.

Aihe- "Jevgeni Oneginin" pääteema on onneton rakkaus. Tässä ovat mukana kaikki ihmiselämään liittyvät aiheet - ystävyys, rakkaus, uskollisuus ja pettymys.

Sävellys- Runollinen romaani, joka koostuu kahdeksasta luvusta.

Genre- A. S. Pushkin itse määritteli "Jevgeni Oneginin" genren romaaniksi runossa korostaen lyyristä - eeppistä sisältöä.

Suunta- Realismi, mutta alkuluvuissa on edelleen romantiikan suunta.

Luomisen historia

"Eugene Oneginin" luomisen historia alkoi vuonna 1823, kun runoilija oli maanpaossa. Tällä hetkellä kirjailija on jo luopumassa romantismista johtavana keinona välittää teosten merkitystä ja alkaa työskennellä realistiseen suuntaan.

Romaanin tapahtumat kattavat Aleksanteri Ensimmäisen hallituskauden, venäläisen yhteiskunnan kehityksen 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Teoksen luominen on omistettu aateliston dramaattiselle kohtalolle.

Kaikkien meneillään olevien tapahtumien taustalla kehittyy romaanin rakkausjuoni, päähenkilöiden kokemukset, ympäristön vaikutus heidän kohtaloonsa ja maailmankuvaansa. Romaanin valmistuminen osui runoilijan kukoistusajan "kultaiseen" aikaan, jolloin koleraepidemia pidätti hänet Boldinon kartanolla. Romaanissa näkyy selvästi hänen loistava taitonsa, luova noususuhdanne, joka antoi teokselle ainutlaatuisen sisällön syvyyden.

Yksittäisten lukujen luominen vastasi tiettyä ajanjaksoa kirjoittajan elämästä, ja jokainen niistä voi toimia itsenäisenä teoksena tai olla osa koko romaania. Pitkät kirjoitusvuodet osuivat ajanjaksolle 1823-1830, kirja julkaistiin osien kirjoittamisen yhteydessä, romaani julkaistiin kokonaisuudessaan jo vuonna 1837.

Aihe

Romaanin pääidea on Tatjanan onneton rakkaus Oneginiin. Pushkinin kirja heijastaa täysin ja värikkäästi kaikkia tuon ajanjakson venäläisen yhteiskunnan elämän aloja. Kirjoittaja esitteli venäläisen kylän elämää ja elämää, maallista pääomayhteiskuntaa, tyypillisiä sankareiden muotokuvia, muotia ja sen ajan ihmisten makuja.

Romaanin päähenkilö, nuori aatelismies Eugene Onegin, pettynyt elämään. Hänen setänsä jätti hänelle kartanon. Kyllästynyt sosiaaliseen elämään Eugene lähtee kylään. Täällä hän tapaa Lenskyn, he kommunikoivat paljon. Lensky esitteli Jevgenyn Larinin perheelle. Lensky itse on rakastunut Olgaan, nuoreen tuuliseen kaunotarin, jolla on sisko Tatjana, täydellinen vastakohta. Tämä on koulutettu nuori tyttö, joka on kasvatettu romaaneista. Hänen puhdas, romanttinen sielunsa kaipaa kirkasta rakkautta, vilpitöntä ja aitoa. Nuori tyttö päättää vahvan teon: hän julistaa rakkautensa unelmiensa sankarille, joka ilmentyy Oneginin kuvassa. Nuori aatelismies torjuu tytön rakkauden. On vaikea kuvitella, mitkä tunteet peittävät tytön Oneginin sanojen jälkeen. Se on tuskaa, häpeää, pettymystä. Tämä on valtava stressi tytölle, joka kasvoi täysin luottavaisena kirjan hahmojen todellisiin tunteisiin.

Lensky on valmis taistelemaan rakkautensa puolesta, hän haastaa Oneginin kaksintaisteluun Oneginin alkaessa avoimesti seurustella Olgaa. Nuori mies kuolee. Muutamaa vuotta myöhemmin, tavattuaan jo naimisissa olevan Tatjanan, hän ymmärtää, hän ymmärtää, että hän kaipasi todellista rakkautta. Hän selittää Tatjanalle, mutta nyt hän hylkää hänen rakkautensa. Tyttö on erittäin moraalinen, eikä hän koskaan tee aviorikosta. Romaanin pääideana on näyttää rakkaussuhteiden ongelmat. Sankarien tunteet, heidän kokemuksensa heijastivat tuon ajan yhteiskunnan olemusta. Ihmisen ongelma on se, että hän on ihmisten mielipiteiden alainen. Tatjana torjuu Jevgenin rakkauden, koska hän pelkää korkean yhteiskunnan, jonka piireissä hän nyt pyörii, tuomitsemista.

Yhteenvetona työn "Jevgeni Onegin" -analyysin johtopäätöksestä voimme korostaa romaanin pääkohta- henkisesti tuhoutunut henkilö joutuu yhteiskunnan vaikutuksen alle, ei pyri vahvistamaan itseään. Ihmisen ja yhteiskunnan konflikti alistettu yhdelle asialle, sille tosiasialle, että yleinen voima tukahduttaa ja tuhoaa yhden yksilön, jos hän ei lähde vastustamaan järjestelmää.

Se, mitä tämä työ opettaa, on aina ajankohtainen - kyky tehdä omat valinnat ja elää elämää täysillä.

Sävellys

Pushkinin teos, jonka koostumuksen piirteet korostavat sisällön syvää merkitystä. Runollinen romaani koostuu kahdeksasta osasta.

Romaanin ensimmäinen luku esittelee päähenkilön, korostaa hänen elämäänsä pääkaupungissa. Toisessa luvussa alkaa romaanin toisen teeman tarina - nuoren, elinvoimaisen runoilijan Lenskin tutustuminen Oneginiin. Kolmannessa luvussa jäljitetään teoksen pääteeman juoni, jossa Eugene tapaa Tatjanan. Toiminta kehittyy: tyttö kirjoittaa kirjeen, hänen keskustelunsa Oneginin kanssa tapahtuu. Eugene seurustelee ystävänsä morsiamelle, joka haastaa hänet kaksintaisteluun. Tatjana näkee profeetallisen unen.

Romaanin huipentuma - Vladimir kuolee kaksintaistelussa, Olga menee naimisiin toisen kanssa, Tatiana on naimisissa kunnioitetun kenraalin kanssa.

Lopputulos on Tatjanan tapaaminen Oneginin kanssa, heidän selityksensä, jossa tyttö, joka rakastaa edelleen Jevgenia, hylkää hänet. Itse lopussa on avoimuutta, ei ole erityistä varmuutta.

Runon luvuissa on lyyrisiä poikkeamia, jotka eivät poikkea pääjuonesta, vaan ovat samalla kirjailijan vetoomus lukijaan. Aluksi runoilija keksi 9 lukua, mutta sensuurin tiukat rajat pakottivat runoilijan poistamaan yhden luvuista ja päättämään kaikki ajatuksensa ja tunteensa rivien väliin sekä käyttämään lyyrisiä poikkeamia. Siksi kaikissa luvuissa ja runossa kokonaisuutena on ikään kuin keskeneräinen ilme, jonkinlainen aliarviointi.

päähenkilöt

Genre

Romaanin juonen rakkauslinja on eeppinen alku, toiminnan kehitys tapahtuu siinä. Kirjailijan pohdinnat ja poikkeukset ovat lyyrinen alku, ja runoilija määrittelee teoksensa "lyyrinen eeppinen" romaani jakeessa.

Romaanin luomisen aikana runoilija oli jo hylännyt romantiikan ja aloittanut uuden luovuuden kierroksen, ja romaani "Jevgeni Onegin" sai realistisen suunnan.

Huolimatta siitä, että romaanin loppu ei ole liian optimistinen, se on kirjoitettu niin elävällä ja soinnisella kielellä, että lukija on optimistinen tulevaisuuden suhteen, uskoo vilpittömästi jaloihin impulsseihin ja todellisiin tunteisiin. "Jevgeni Onegin" on todella ilmaus verrattoman venäläisen runoilijan ja kirjailijan, suuren neron Aleksandr Sergejevitš Puškinin voimasta ja voimasta.

Taideteosten testi

Analyysiluokitus

Keskiarvoluokitus: 4.3. Saatujen arvioiden kokonaismäärä: 4029.

Tässä artikkelissa teemme lyhyen analyysin "Jevgeni Oneginista", mutta ei enää Oneginin runon päähenkilöstä, vaan suoraan Aleksanteri Puškinin runosta "Eugene Onegin". Lisäksi keskustelemme "Jevgeni Oneginin" päähenkilöistä ja kaikista hahmoista.

Lyhyt analyysi "Jevgeni Oneginista"

Romaani "Jevgeni Onegin" on teos, joka on yksi tärkeimmistä ja tärkeimmistä Aleksanteri Pushkinin työstä, ja jopa Pushkin itse piti sitä sellaisena ja kutsui sitä "feat" -näytelmän "Boris Godunov" kanssa. Voimme turvallisesti sanoa, että "Eugene Onegin" vaikutti voimakkaasti kaikkeen venäläiseen kirjallisuuteen. Pushkin työskenteli runon "Jevgeni Onegin" parissa noin kahdeksan vuotta, ja tämä on jättimäinen ajanjakso, kun otetaan huomioon kirjailijan lahjakkuus ja hänen kykynsä - Pushkin pystyi luomaan mestariteoksen yhdessä päivässä, ja täällä hän työskenteli kahdeksan kokonaista vuotta.

Lisäksi "Jevgeni Oneginin" analyysistä puhuttaessa on huomattava, että näitä vuosia, nimittäin 1820-luvun loppua, pidetään vuosina, jolloin Pushkinin luova kypsyys ilmeni erityisen syvästi. Lopulta vuonna 1831 Pushkin valmistui romaanin parissa, ja vuonna 1833 julkaistiin "Jevgeni Onegin".

Romaanin "Jevgeni Onegin" juoni on hyvin tiedossa, keskeinen juoni on rakkaussuhde, ja "Jevgeni Oneginin" analyysin pääajatuksena tulee selvästi näkyväksi ajatus, että vain vähän ajattelevat, vähän ajattelevat tietävät. vähän voi tulla onnelliseksi ja jotka eivät pyri korkeisiin henkisiin ihanteisiin. Toisaalta ne, joilla on hienovarainen henkinen luonne, kärsivät.

"Jevgeni Oneginin" päähenkilöt

Romaanin "Eugene Onegin" päähenkilöt ovat Eugene Onegin, Tatyana Larina, Vladimir Lensky ja Olga Larina. Nämä hahmot edustavat kahta rakkausparia, joista ei koskaan tule onnellisia.

Romaanin "Jevgeni Onegin" päähenkilö on tietysti itse Onegin-hahmo, mutta se, että romaanilla ja päähenkilöllä on sama nimi, osoittaa Pushkinin ajatuksen korostaa päähenkilön merkitystä, tämän nimenomaisen hahmon merkitystä. romaani. Itse asiassa, kun laaditaan analyysiä Eugene Oneginista, on heti selvää, että Pushkin halusi näyttää tuon ajan sankarin kuvan "Eugene Oneginin" päähenkilön kuvalla. Pushkin uskoi, että 1800-luvun nuorempi sukupolvi erottui välinpitämättömyydestä elämää ja sen nautintoja kohtaan, ja jopa antoi tälle nuoruuden tilalle sellaisen muotoilun kuin "sielun ennenaikainen vanhuus".

Toinen "Jevgeni Oneginin" päähenkilö on Larina Tatjana. Pushkin loi hänet "suloiseksi ihanteeksi", ja Puškinin käsitykset venäläisestä naisesta, venäläisestä sielusta heijastuivat hänen luonteensa.

Vladimir Lensky esitetään myös "Jevgeni Oneginin" päähenkilönä. Hän toimi Venäjän aateliston edustajana, mutta Lensky ei ole ollenkaan Oneginin ja muiden kaltainen - hän on nuori unenomainen romantikko.

Kaikki romaanin "Jevgeni Onegin" hahmot

Mainitsekaamme myös muut romaanin hahmot "Jevgeni Oneginin" päähenkilöiden lisäksi:

• Eugene Onegin
• Vladimir Lenski
• Tatjana Larina
• Olga Larina
• Nanny Tatiana
• Zaretski (toinen)
• Tatjana Larinan aviomies (Pushkin ei ilmoita nimeään)
• Kirjailija (itse Aleksandr Sergeevich Pushkin)

Lopuksi voimme sanoa, että romaani "Eugene Onegin" on tietosanakirja venäläisen ihmisen elämästä hahmojen hahmojen hienovaraisuudella, kuvien täydellisellä paljastamisella ja hämmästyttävällä historiallisella tarkkuudella. Jos et ole vielä lukenut romaania "Jevgeni Onegin" kokonaan, suosittelemme, että teet niin.

Esitimme lyhyen analyysin romaanista "Jevgeni Onegin" sekä päähenkilöistä. Niille, jotka ovat jo lukeneet koko romaanin ja haluavat muistaa tärkeimmät tapahtumat, suosittelemme lukemista

Maailmasta on vaikea löytää kirjailijaa, joka antaisi yhtä paljon esimerkkejä luovuudesta erilaisissa elävässä kirjallisessa tyylissä kuin A. S. Pushkin.

Hänen tärkeimpiin teoksiinsa kuuluu romaani "Jevgeni Onegin". Mikä on tämän romaanin arvo?

"Eugene Onegin" on yksi runoilijan monimutkaisimmista ja tärkeimmistä teoksista. Se on tehty innovatiivisessa genressä - tyyliin "romaani säkeessä".

Romaanin päähenkilö on Eugene Onegin. Mikä on Onegin? Nuori mies, aatelinen, jonka syntymässä tapahtui vuosisatojen muutos: kahdeksastoista ja yhdeksästoista. Maallisen yhteiskunnan, "syvän talouden" kävijä, filosofi, "herkän intohimon tieteen" asiantuntija. Yhteiskunnassa hän onnistui kaikessa. Koulutettu, tyylikkäästi pukeutunut, oikein "leikattu", latinan ja tanssin tuntija, Adam Smithin ihailija. Hän osasi kumartaa rauhassa, olla ajoissa kaikkialla - teatterissa, balettissa, vastaanotoissa.

"Mitä haluat lisää? Maailma päätti
Että hän on älykäs ja erittäin mukava."

Mutta hyvin nopeasti Onegin kyllästyi hopealankaan ja kimalle, maailman meluun ja vilskeeseen. "Tunteet hänessä ovat jäähtyneet", petokset ovat väsyneitä, "ystävät ja ystävyys ovat väsyneitä." Ja monille tuttu sairaus, jota kutsutaan "venäläiseksi melankoliaksi", alkoi vallata hänet.

Eugene Oneginin sielu ei ole luonnon raajaraja. Sitä turmelevat pinnalliset asiat: yhteiskunnan houkutukset, intohimot, toimettomuus. Onegin pystyy hyviin tekoihin: kylässään hän korvaa corvéen "helppomaksuilla".

Oneginin mielestä yhteiskunnassa kehittyneet suhteet ovat vääriä. Niissä ei ole totuuden kipinää, ne ovat täysin tekopyhyyden kyllästämiä. Onegin kaipaa; ja tämä ikuinen kaipuu jotain arvokasta, totta.

Kohtalon tahdosta Onegin joutuu kylään, jossa hän tapaa Tatjana Larinan, ajattelevaisen, haaveilevan kreivikunnan nuoren naisen. Hän kirjoittaa hänelle rakkauskirjeen - ja tässä Oneginin sielun itsekkyys ja kylmyys ilmenevät täysin. Hän opettaa hänen elämäänsä, lukee hänelle tunteettoman moitteen, hylkää hänen rakkautensa.

Tapaus tuo Oneginin nuoren naapurin Lenskyn luo. Lensky on romantikko, hän on kaukana todellisuudesta, hänen tunteensa ovat aitoja ja suoria. Oneginin kanssa ne ovat täysin erilaisia. Heidän välilleen syntyy riita, kaksintaistelu seuraa, ja Onegin tappaa Lenskin tässä kaksintaistelussa. Ja sitten hän lähtee vaeltamaan ympäri Venäjää vieläkin suuremmalla kaipuullaan katumuksesta tämän tahattoman, tarpeettoman roiston vuoksi.

Onegin palaa Pietariin, tapaa jälleen Tatianan. Mutta mikä se on? Mikä silmiinpistävä muutos. Oneginin nähdessään hänen kulmakarvansa ei edes liikkunut. Välinpitämätön prinsessa, voittamaton jumalatar.

Mitä Oneginille tapahtuu? "Nuoruudesta huolehtiminen - rakkaus? .."

Hänen sielussaan, joka oli aiemmin kylmä ja varovainen, alkoi hehkua hellä tunne. Mutta nyt hänet on hylätty. Uhraten rakkautensa ja Oneginin rakkautensa Tatjana saattoi näyttää päähenkilölle polun moraaliseen ja henkiseen uudestisyntymiseen.

Eugene Onegin on maallisen yhteiskunnan tuote, hän noudattaa säädyllisyyden sääntöjä, mutta samalla valo on hänelle vieras. Salaisuus ei ole yhteiskunnassa, vaan itsessään. Hänen kyvyttömyytensä työskennellä, elää vankkojen ihanteiden ja tavoitteiden kanssa. Hänellä ei ole tehtäviä ratkaistavaksi, hän ei löydä mistään todellista merkitystä.

Miksi Pushkin asettaa sankarinsa ylevän idean kantajana - ihmisen, sen vapauden ja oikeuksien - niin outoon asemaan, miksi tämä henkilö on hänen mielestään epäonnistunut ja kestämätön sankari? Selitys tässä voi olla kaksijakoinen. Ensimmäisen version mukaan Pushkin loi sankarinsa Byronin vaikutuksen alaisena, ja siten Onegin on kaiku noista sankareista, "ahdistuttavista tyypeistä", joita länsimainen kulttuuri tuolloin esitti, skeptisyyden ja pettymyksen täynnä, ja sellaisena siirrettynä vieraaseen maahan, ne ovat itse asiassa epäonnistuneita ja kestämättömiä täällä.

Toinen selitys voi olla siinä, että sellaiset "ahdistuneet tyypit" ovat saattaneet syntyä itsenäisesti Venäjän maaperällä, toisaalta saman länsimaisen kulttuurin ja toisaalta venäläisen elämän ansiosta, joka tarjosi riittävästi materiaalia skeptisyyttä ja pettymystä.

Heidän epäjohdonmukaisuutensa ja sopimattomuutensa venäläiseen elämään ymmärsi ensin Pushkin, ja tämä tietoisuus tunkeutui julkiseen itsetietoisuuteen, minkä todistaa kaikki myöhempi venäläinen kirjallisuutemme. Nämä "ahdistuneet tyypit" säilyivät pitkään kirjallisuudessamme Lermontovin, Gribojedovin, Turgenevin ja muiden kirjailijoiden teoksissa, joilla oli sama epäjohdonmukaisuus ja sopimattomuus venäläiseen elämään.

Johtopäätös

Pushkin toi yleiseen tietoisuuteen korkean käsityksen ihmispersoonallisuudesta, sen vapaudesta ja oikeuksista, mutta samalla hän toi tietoisuuteen sen tosiasian, että tämä korkea idea on edistyksellisten ihmisten käsissä, joilla on sekä koulutus ja kasvatus usein ja suurimmaksi osaksi murtuu heidän henkilökohtaiseen egoismiinsa, minkä seurauksena se ei tuota toivottuja tuloksia. Sen sijaan Venäjän kansan massassa idea välkkyy kipinänä tuhkamassan alla ja on aina valmis syttymään tuleen liikuttaen massan ja jokaisen yksittäisen ihmisen suuriin urotöihin.