"> " alt="(!LANG:Syntynyt kaatopaikalla. Nykytaiteilijoiden teoksia tavallisesta roskasta.">!}

19. helmikuuta 2014 Italiassa Barin kaupungissa Murat-hotellin aulassa siivooja, joka oli vienyt siellä avatun näyttelyn näyttelyesineitä, heitti ne pois. Kävi ilmi, että hänen heittämät paperista ja pahvista tehdyt tavarat sekä keksimurut maksoivat noin 10 tuhatta euroa. Babr tarjoaa mahdollisuuden tutustua nykytaiteen taideesineisiin, jotka on luotu tavallisimmin roskaksi katsotuista esineistä.

Tim Noble ja Sue Webster. Aviomies ja vaimo, joista tuli erittäin kuuluisa taidekaksikko Britanniassa. Tim ja Sue ovat chiaroscuron mestareita, he luovat hyvin epätavallisia installaatioita tavallisesta roskista, mutta seinälle projisoituna tämä roska muuttuu todellisiksi maalauksiksi. Tim ja Sue ovat hollantilaisen Diet Wiegmanin seuraajia, joka aloitti valon ja varjon kokeilunsa jo viime vuosisadan 80-luvulla.

On vaikea uskoa, että se ei ole photoshop. Tyhjät tölkit, tupakka-askit, puinen pöytä ja valokeila ovat mitä tarvitset luodaksesi Manhattanin varjon

Oikeaan järjestykseen asetetut puiset hahmot antavat odottamattoman tuloksen.

Tällaisen projektin luominen vaatii useita kuukausia huolellista työtä.

Brooklynilainen valokuvaaja Barry Rosenthal kutsuu itseään elinikäiseksi keräilijäksi. Lapsena hän keräsi baseball-kortteja (suosittu harrastus Yhdysvalloissa). Aikuinen Barry kerää paistinpannuja, kelloja, karusellihevosia ja... asioita, joita hän löytää rannoilta.

Valokuvaaja itse kertoo, että järjestämällä roskat kollaaseiksi hän antaa tutuille esineille enemmän arvoa. Ja vaikka hänen teostensa ja ympäristön saastumisen ja roskien ympäristöongelmien välillä on ilmeinen yhteys, kirjailija ei näe tehtäväänsä saada katsoja ajattelemaan ekologiaa. ”Näytän mitä löydän, ja ihmiset ovat vapaita tulkitsemaan itse, mutta haluan vain sanoa: miksi emme voisi olla tarkkaavaisempia asioissa? Miksi emme siivoa omaa autotalliamme?"

Pallot

Pelipallojen toinen elämä

Kanisterien elvyttäminen teknisistä nesteistä

Ennen valokuvaamista taiteilija työskentelee jokaisen esineen kanssa: pesee, puhdistaa, muuttaa muotoa

Kuvanveistäjä Portlandista Hitsausvirtuoosi hän muuttaa satoja hylättyjä muttereita, pultteja, oven saranoita koirien, lintujen hahmoiksi ja jopa Gibsonin sähkökitaroiden luonnollisen kokoisiksi kopioiksi. Mock sanoo työstään: "Minua kiehtoo haaste luoda täysin ainutlaatuisia kappaleita ei-toivotuista, hylätyistä esineistä. Rakastan työtäni ja kykyä antaa näille vanhoille esineille uusi, poikkeuksellinen elämä taiteellisesti monimutkaisen kokonaisuuden muodossa. veistos tekee tästä työstä entistä nautinnollisempaa. Veistoksiani nähdessään katsojat kyseenalaistavat näkemänsä todellisuuden. Yleisön reaktio on työni polttoaine."

Osa Kalat-projektia

Roskista tulee taiteen liikkeellepaneva voima - tämä on tosiasia. Nykyään taiteilijat eivät tarvitse maalaustelinettä ja studion yksityisyyttä – joskus rikkinäiset levykkeet ja vanha maalipurkki riittää heille. Käytöstä poistettuja esineitä käytetään nykyään nykykirjailijoiden teoksissa. Haluamme kertoa sinulle enemmän jokaisesta taidemuodosta - epätyypillisestä, uudesta ja progressiivisesta. Muuten, voit nähdä näyttelyitä kaikilla näillä alueilla MU MU Roskamuseossa.

katutaide

Aloitetaan ehkä tunnetuimmasta nykytaiteen tyypistä - katutaiteesta. Kirjaimellisesti käännettynä (englannin kielestä street art) tämä sana tarkoittaa "katutaidetta". New Yorkia pidetään katutaiteen syntymäpaikkana - siellä ilmestyivät ensimmäiset taiteilijat, jotka ottivat käteensä suihkepurkin. On legenda, että ensimmäinen katutaide graffitien muodossa ilmestyi vuonna 1942, toisen maailmansodan aikana, jolloin tuntematon Kilroy-niminen työntekijä kyllästyi ja alkoi kirjoittaa jokaiseen laatikkoon "Kilroy oli täällä" ("Kilroy oli täällä"). pommeilla, jotka valmistettiin Detroitin tehtaalla. Sotilaat pitivät tästä ajatuksesta - ja he alkoivat kopioida allekirjoitusta seiniin, jotka olivat selvinneet pommituksesta Euroopassa.

Mielenkiintoista on kuitenkin se, että ensimmäiset ajatukset katutaiteesta syntyivät kolme vuosikymmentä ennen toista maailmansotaa. Et koskaan arvaa keneltä - itse runoilija Vladimir Majakovskilta! Hän yhdessä muiden venäläisten futuristien kanssa laati ja antoi vuonna 1918 asetuksen nro 1 "Taiteen demokratisoinnista (aitakirjallisuus ja neliömaalaus)", jossa luki:

"Taiteilijat ja kirjailijat ovat velvollisia ottamaan välittömästi mukaansa taitojensa maaleja ja siveltimiä valaistamaan, maalaamaan kaupunkien, asemien ja jatkuvasti juoksevien junavaunuparvien sivut, otsat ja arkut."
- Näyttää siltä, ​​​​että Majakovski näki tulevaisuuden!

Nykyään katutaide tarkoittaa mitä tahansa kadulla ja kadun sisällä luotua taidetta. Laajimmassa merkityksessä se sisältää graffitit - kirjoitukset ja piirustukset seinillä, stensiilejä, tarrataidetta, julisteita, videoprojekteja, flash mobeja ja katuinstallaatioita. Jotkut väittävät, että myös katumuusikot kuuluvat katutaiteeseen.

Katutaiteen taiteilijoiden kangas on kirjaimellisesti koko maailma: talojen seinät, katot, vaunut - sanalla sanoen mikä tahansa pinta, jolla voidaan kuvata jotain. Eikä vain tasaiselle pinnalle, vaan myös tilavuudessa improvisoiduista keinoista tehtyjen laajamittaisten asennusten muodossa.

Yksi aikamme kuuluisimmista katutaiteilijoista on vaikeasti pidetty britti Banksy. Hänen piirroksiaan löytyy kaikkialta maailmasta, mutta kukaan ei ole vielä nähnyt hänen todellisia kasvojaan. Venäläisistä taiteilijoista kannattaa korostaa Timofey Radyua - hän on kuuluisa epätavallisista ja ajankohtaisista teoksistaan, jotka liittyvät usein poliittisiin tapahtumiin. Mutta politiikalle ei aina ole paikkaa taiteessa: joskus Radya vaihtaa täysin mukaviin asioihin - esimerkiksi hän ripusti jo "isoäidin" maton kaupungin bussipysäkille ja koristeli katuvalaisimia kotimaassaan Jekaterinburgissa kodin lampunvarjostimilla.

Toinen venäläinen katutaiteilija ja pelkkä kaupunkiromantikko Kirill Kto on kuuluisa vaikuttavista kirkkaista väreistään:

Mielenkiintoinen havainto: sekä Banksy että Kirill Kto ovat salanimiä. Useimmat katutaiteilijat - sekä ammattimaiset että uudet - piiloutuvat keksittyjen nimien alle. Ehkä tämä johtuu siitä, että tavallisen ihmisen mielessä katutaide on ilkivallan partaalla. Näin on silloin, kun taiteen takia joutuu joskus lykkäämään sakkoja.

Nykyään katutaide ei tunnusteta vain taiteena, vaan itsenäisenä yhteiskunnallisena ilmiönä. Taiteilija ottaa maalipurkin käsiinsä ja puhuu teoksissaan siitä, mikä kiihottaa yhteiskuntaa - ja mistä ei todennäköisesti kirjoiteta virallisissa sanomalehdissä. Laadukas katutaide ei ole huligaanitemppu, vaan vuoropuhelu taiteilijan ja yhteiskunnan välillä, joka saa pohtimaan, pohtimaan merkitystä ja... mitä voin sanoa - se tekee kaupunkiympäristöstä kirkkaan ja omaperäisen.

MU MU Roskamuseossa voit nähdä alkuperäisiä esimerkkejä katutaiteesta, jotka voidaan kuvitella taideinstallaatioiksi näyttelyissä:

Roskakoritaide

Termi trash art tulee kahdesta englanninkielisestä sanasta: trash tarkoittaa yksinkertaisesti roskaa, taide on taidetta. "Junk Art", eikö niin? Selvennykseksi: nykyään roskataidetta kutsutaan sellaiseksi luovuudelle, jossa on mukana vanhaa roskaa ja kaikenlaista vanhentunutta. Thrash-taiteen harrastajia alettiin kutsua 1950-luvun puolivälissä koulutetuiksi, ja he olivat tietoisia estetiikan arvosta, jotka kapinoivat massataidetta vastaan. Kun he kapinoivat, he alkoivat toimia päinvastoin - ja alkoivat luoda taidetta tupakantumppeista, lippujen romuista ja yleensä kaikesta, mikä on käsillä. Nykyään "thrash-taidetta" kutsutaan "vaihtoehtoiseksi taiteeksi", joka ei ole yleisten sääntöjen ja standardien mukainen. Se on arvaamaton, kapinallinen - ja siksi vielä kauniimpi ja hämmästyttävämpi.

Saksalaista taiteilijaa Kurt Schwittersiä pidetään trash-taiteen perustajana. Vuonna 1918, kun trash-taide ei tullut kysymykseen, hän aloitti kokeiluja abstraktin taiteen alalla. Itse asiassa taiteilija harjoitti "lasten luovuutta" - sovellusta, kiinnitti tupakkakääreitä, lippuja ja muuta roskaa kuvan pinnalle. Hänen ympärillään olevien suureksi yllätykseksi roskasta tuli yhtäkkiä hänen käsissään taideteos. Joten thrash-taide alkoi voittaa ensimmäisiä kannattajiaan ja ihailijoitaan.

Lähes sata vuotta Schwittersin ensimmäisten teosten jälkeen roskataiteen taide jatkaa voittokulkuaan planeetan halki. Roskista tehdyt installaatiot ja maalaukset ovat nyt valmiita maksamaan miljoonia. Tunnetuissa museoissa ja gallerioissa on eloisaa roskakoritaidetta sekä klassisia maalauksia ja veistoksia. Tässä on joitain kummallisuuksia, kuten kävi yhdelle aikamme kalleimmista taiteilijoista, Damien Hirstistä. Inspiraatiopurkauksena hän teki tupakantumpeista ja oluttölkkeistä teoksen, joka oli heti esillä Lontoon Eyestorm Galleryssä. Siivoojat eivät arvostaneet taiteilijan inspiraatiota: heidän mukaansa he luulivat, että galleriassa oli edellisenä päivänä juhlat - ja kaikki taide-esineet lensivät roskakoriin.

"MU MU:ssa" roskataiteen tyyliset teokset eivät odota roskakoria, vaan arvokasta paikkaa näyttelyssä:

Optista taidetta tai op-taidetta

Op-taide on toinen mielenkiintoinen suuntaus nykytaiteessa. Käännöksessä (optisessa taiteessa) tämän taiteellisen liikkeen olemus ilmaistaan: se käyttää erilaisia ​​​​optisia illuusioita, jotka perustuvat litteiden ja tilallisten hahmojen havainnointiin.

Ensimmäiset op-taiteen kokeilut alkoivat Euroopassa 1900-luvun puolivälissä, ja Unkarista kotoisin olevaa Victor Vasarelyä pidetään uuden taidemuodon perustajana.

Optinen taide houkuttelee silmää ensimmäisistä minuuteista lähtien visuaalisilla illuusioillaan. Katsomme kuvaa ja ymmärrämme, että kuva ei ole olemassa vain kankaalla, vaan myös todellisuudessa - katsojan silmissä ja aivoissa. Ei ole sattumaa, että op-taidetta kutsutaan filosofien taiteeksi: ymmärtääksesi mitä kuvassa on, sinun on tarkasteltava sitä hyvin.

steampunk

Steampunk on yksi muotoilun ja taiteen uusimmista trendeistä: sen nimi muotoiltiin vasta 1980-luvun lopulla. Termi "steampunk" syntyi englannin sanoista "steam" (steam) ja "punk" - viittaus kapinalliseen alkuperään.

Usein steampunkia kutsutaan myös steampunkiksi, ja tällä vaihtoehdolla on myös oikeus elämään - nyt selitämme miksi. Tosiasia on, että steampunk-taiteilijat laulavat parille kaikista tekniikoista - höyryvetureista, ilmalaivoista ja muista mekanismeista. Tämä on sellaista sci-fiä, urbaani-industriaalista tyyliä, jossa yhdistyy retro ja futurismi oudolla tavalla. Retro on tarkoituksella tyylitelty viktoriaanisesta ajasta (Englanti, 1900-luvun puoliväli ja loppu), ja futurismin alkuperä löytyy steampunkin käsitteellisestä pääkysymyksestä: "Miltä maailma näyttäisi, jos höyrykone pysyisi tärkeimpänä. yksi?". Spoileri: ilmalaivoja, moottoreita, vaihteita ja metallia olisi paljon.

Steampunk-taiteilijat onnistuvat teoksissaan luomaan brutaalisen kodikkaan maailman, josta pojat haaveilevat Jules Vernen fiktiota lukemisen jälkeen. Venäläinen taiteilija Igor Verny luo hämmästyttävän kauniita teoksia tavallisesta metalliromusta:

Museossamme voit ihailla tyylikkäitä ja brutaaleja teoksia tässä tyylissä:

Kokoonpano

Assemblage on visuaalista taidetekniikkaa, joka muistuttaa kollaasia. Termi tulee ranskan sanasta assemblage, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "sekoitusta".

Jos taiteilija käyttää kollaaseissa paperia, niin kokoaminen perustuu tilavuusyksityiskohtien, fragmenttien tai kokonaisten esineiden käyttöön, jotka voidaan sijoittaa tasolle. Siitä tulee kolmiulotteinen kuva, jota voidaan täydentää maaleilla, metallilla, puulla, kankaalla ja muilla elementeillä.

Ensimmäistä kertaa venäläiset avantgarde-taiteilijat (Tatlin, Rodchenko, Puni) alkoivat käyttää assemblage-tekniikkaa 1900-luvun alussa. Itse termin otti käyttöön ranskalainen taiteilija ja kuvanveistäjä Jean Dubuffet vasta vuonna 1953. Sen alla hän ymmärsi luonnonmateriaalien palasista tehtyjä taideteoksia, esineitä tai niiden fragmentteja.

Ranskalaiset taiteilijat pitivät kokoonpanosta hirveästi - ja he alkoivat parantaa sitä omalla tavallaan jakamalla kaikenlaisia ​​mestariteoksia. Kuten esimerkiksi ranskalainen taiteilija Cesar, joka itse painoi materiaalit teoksiinsa.

roskaa taidetta

Roskapostin suunta tuli kahden englanninkielisen sanan yhdistämisestä, jotka ovat niin vähän yhteensopivia keskenään. Tuomitkaa itse: roska on "roskaa, roskaa" ja taide on "taidetta", niin ylevää, ei ollenkaan kuin jätettä!

Junk art on modernin maalauksen ja kuvanveiston suunta, lähellä assossigeaisuutta (muistakaa, tämä on jotain kolmiulotteisen kollaasin kaltaista).

Termiä "romutaide" käytti ensimmäisen kerran kuvaamaan kollaaseja Robert Rauschenberg 1950-luvun puolivälissä.

Roskataidetaiteilijat käyttävät materiaaleja, joilla ei ole arvoa - metalliromua, vanhoja esineitä, kaupunkijätettä. Ja koska maapallolla on enemmän ja enemmän roskaa joka vuosi, heidän luovuuden mahdollisuudet laajenevat äärettömään.

MU MU:ssa roskataidetta on esillä monissa alkuperäisissä esineissä, kuten näissä:

Upeat Louboutinit on tehty kokonaan roskista, ja ne kerättiin yrityksen studioon, kirjaimellisesti - roskakoriin!

Taiteilija Naina Velichkon huone, jonka sisustukseen voi tutustua lähemmin MU MU:ssa. Kaikki näyttelyesineet tehtiin "rehellisesti" - eli spontaanisti ja siitä materiaalista, joka oli sillä hetkellä käsillä ja jopa kirjoittajan jalkojen alla.

Kierrätetään taidetta ja ekotaidetta

Kierrätystaide ja ekotaide ovat samanlaisia ​​nykyajan ympäristötaiteen muotoja. Kierrätys englanninkielisessä käännöksessä tarkoittaa "kierrätystä", "uudelleenkäyttöä". Tämä suunta ilmestyi aivan äskettäin, vuosisadan vaihteessa - kun ihmiskunta pohti kuinka houkutella ihmisten huomio globaaleihin ympäristöongelmiin kauniilla tavalla. Katsotaan kuinka he tekevät sen.

Ekotaiteilija Chris Jordan luo teoksensa roskista ja biologisista jätteistä, jotka löytyvät kaatopaikoista tai kalastetaan meren pohjasta. Yksi Jordanin sensaatiomaisimmista maalauksista on jättimäinen kangas, joka kuvaa kahta haita. Kuva olisi jäänyt vartioimatta, ellei yksi "mutta" olisi: se on kokonaan luotu hain hampaista. Taiteilija itse löysi ne meren pohjasta, osti ne merenrantabasaarilta tai yksinkertaisesti löysi ne kaatopaikoilta. Yhteensä kuva otti 270 tuhatta hainhampaita. Voitteko kuvitella kuinka monta kalaa tuhottiin luurankonsa, ihonsa ja lihansa vuoksi?

Toinen ekotaiteilija, korealainen Yong Ho Ji, luo veistoksia haista tavallisista autonrenkaista - joista monet on muuten kalastettu merestä.

Ja nämä ovat upeita eläimiä kirjoittajiemme valmistamista vanhoista renkaista:

Naapurustosta löydät filosofisen teoksen ekotaiteen tyyliin - roskikseen uppoavan laivan. Hän saapui "MU MU:hun" oikeissa roskapusseissa ja täällä, itse museossa, luotiin uudelleen kirjoittajan käsin alkuperäisessä koostumuksessa. Laivan etuosa on valmistettu mustista muoviputkista, ostereista ja rannalta löytyneistä merijätteistä.

"Junk art": taide-esineitä, jotka erehtyvät roskakoriin

Tracey Emin "Minun sänkyni"

Nykytaide leikkii joskus julman vitsin katsojan kanssa. Hongkongin Harbour-taidemessujen aikana siivooja luuli taiteilija Carol Mayn teoksen roskaksi ja heitti sen pois. RBC Style muisti, kun taide-esineitä ei voitu erottaa roskista.

Carol May "Onneton ateria"

Sveitsiläinen taiteilija Carol May menetti yhden työstään Harbour Art Fairissa Hongkongissa. Puhumme installaatiosta "Unhappy Meal", joka muistutti "Happy Mealin" alta löytyvää laatikkoa - McDonald'sin pikaruokaketjun ruokaa ja lelua sisältävää settiä. Siivooja ei huomannut eroa taide-esineen ja tyhjä pahvilaatikko pikaruoan alta ja heitti sen pois Maen työstä, ja kun hän tajusi olevansa väärässä, Unhappy Meal oli jo vakavasti vaurioitunut.

"Käännyn työssäni usein arkisiin esineisiin, joihin annan uusia piirteitä pienten muutosten avulla", taiteilija sanoi. Hän lisäsi myös, että hän haluaa työssään tarkastella kriittisesti nykyaikaista kulutuskulttuuria.

Teos "Unhappy Meal" ei ole ikuisesti kadonnut. Huolellinen Carol May teki 30 tällaista asennusta. Dazedin mukaan taide-esineen arvo on 364 dollaria.

Tracey Emin "Minun sänkyni"

Brittitaiteilija Tracey Emin loi vuonna 1998 installaation My Bed. Masentuneena taiteilija ei poistunut huoneesta useita päiviä peräkkäin ja kieltäytyi kaikesta paitsi alkoholista. Sitten syntyi idea taideprojektista, joka oli pedaamaton sänky, jonka ympärillä oli tyhjiä pulloja, käytettyjä kondomeja, rypistyneitä liinavaatteita ja roskia. Vuonna 1999 "My Bed" oli ehdolla Turner-palkinnon saajaksi ja se oli esillä Tate Galleryssä. Yksi museon kuraattoreista, joka ei ymmärtänyt Tracy Eminin ajatuksia, päätti, että ilkivallat olivat hyökänneet näyttelyyn, ja siivosi sängyn.

Richard Stonehouse / Getty Images

Gustav Metzger "Ensimmäisen julkisen itsetuhoisen taiteen esittelyn restaurointi"

Vuonna 2004 Lontoon Tate Modernin siivooja luuli yhden näyttelyn roskapussiksi ja heitti installaation pois. Gustav Metzgerin työssä ei kuitenkaan ollut vaikea tehdä virhettä: näyttely, jonka otsikko oli pitkä - "Ensimmäisen julkisen itsetuhoisen taiteen esittelyn restaurointi" - oli hapon syövyttämä kuva, jota ympäröivät muoviset roskapussit. . Kun osa Metzgerin taideesineestä päätyi kirjaimellisesti kaatopaikalle, taiteilijan piti tehdä uusi kopio.

Taiteilija Gustav Metzgeriä, joka kuoli Lontoossa maaliskuussa 2017, on kutsuttu "roskaneroksi". Hän loi "itsetuhoisen taiteen" suunnan. Vuoden 1959 manifestissaan hän kuvaili ideaa seuraavasti: "Se on epätoivoinen kumouksellinen poliittinen ase, viimeinen keino taistelussa kapitalistista järjestelmää vastaan... taistelussa taidekauppiaita ja keräilijöitä vastaan, jotka manipuloivat nykytaidetta hyödykseen. " Asennuksissa Metzger käytti usein teollisuusjätettä ja rakennusjätteitä.

Gustav Metzger

Tristan Fewings/Getty Images Serpentine Galleriesille

Sarah Goldschmid ja Eleanor Chiari "Missä tanssimme tänä iltana"

Italian Bolzanon kaupungin modernin taiteen museossa siivoojan uhri oli installaatio "Missä tanssimme tänä iltana". Kahden milanolaisen taiteilijan - Sarah Goldschmidin ja Eleonora Chiarin - työ oli omistettu hedonismin ja poliittisen korruption aikakaudelle Italiassa 1980-luvulla, The Independent raportoi. Yhdessä museon salista kirjailijat levittivät lattialle tyhjiä pulloja, tupakantumppeja ja konfettia. Siivooja piti tätä kaikkea banaalina roskana ja siivosi huolella. Kun museo avattiin seuraavana aamuna, taideesineestä ei jäänyt aulaan jälkeäkään. Onneksi pakkaukset taideroskat eivät ehtineet viedä kauas pois. Taiteilijat kunnostivat installaation.

Tämän ja monia muita asioita viime viikonloppuna opettivat lapsille ja aikuisille FSBEI HPE:n "Moskovan valtion taide- ja teollisuusakatemian A.I. S. G. Stroganov.

Taidetta jokapäiväisestä elämästä

"Taiteelliset lasityöpajat" kuulostaa jo lupaavalta, taianomaisen tarinan alkuna. Hänelle kerrottiin lauantaina Stroganovkassa. Ja he eivät vain kertoneet, vaan antoivat heidän kirjoittaa sen uudet luvut itse, tuntea itsensä todellisiksi kauneuden luojiksi. Ja jo tapahtuneesta spontaani näyttely järjestettiin akatemian pihalle. Erikokoisia, monimutkaisia, eri tekniikoilla eri ikäisten "taiteilijoiden" tekemiä taideesineitä - näin merkittäväksi ja kauniiksi "Eco-Glass - Art from Everyday" -tulos osoittautui.

Missä tahansa suurkaupungissa, Moskovasta puhumattakaan, sana "ekologia" kuulostaa aina sanan "ongelma" vieressä. Julia Merzlikina, taiteellisen lasin osaston johtaja, Venäjän federaation kunniataiteilija, Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtaja, taidehistorian kandidaatti, kertoi lapsille ja heidän vanhemmilleen, kuinka vähän ajattelemme, että tonnia tavallisinta kotitalousjätettä ei vain voi saada toista elämää, vaan siitä voi tulla esinetaide. Yleensä käytetyt lasipullot, purkit, hehkulamput muuttuvat roskavuoriksi. Mutta Stroganovkan velhot näkevät arvokasta materiaalia jokaisessa palasessa. Ehdottomasti kaikki - lasipullosta vanhaan kineskooppiin - muuttuu käsitteellisiksi taide-esineiksi, urbaaniksi veistokseksi, installaatioiksi ja sisustusesineiksi, jotka voivat koristaa hienostunemmankin sisustuksen.

Lasiastiat? Taide-esine! Kuva: AIF / Igor Kharitonov

Toista se kotona

Stroganovkan vieraat jaettiin ryhmiin ja hajaantuivat työpajoihin, joiden nimet ovat kiehtovia: lasisintraus, lasimaalaus, timanttileikkaus, hiekkapuhallus, maalaus... Haluan kokeilla itseäni kaikkialla! Jotain voidaan tietysti tehdä vain täällä, erikoistyökalujen ja -laitteiden avulla, ja jotain - kotona, antamalla toisen elämän sille, mikä on päätymässä roskakoriin. Kuinka helppoa onkaan ottaa tyhjä purkki marinoitujen kurkkujen alta, pestä, kuivata ja kiinnittää päälle oudoin pienten laattojen tai peilinpalasten korjauksesta jäljelle jäänyt monivärinen lasikuvio! Hanki eksklusiivinen säiliö pienille tavaroille. Entä jos löydät värillisen pullon, kääri sen ohuella teipillä ja maalaa akryylimaalilla? Akryyli kuivuu nopeasti, joten siitä tuli upea maljakko.

Stroganovkassa tehtiin kuitenkin monimutkaisempia asioita: "raidalliset" pullot laitettiin etukäteen valmistettuun jättiläismäiseen metalliseen "varteen" ja "kukan" päähän. Korjattiin, maalattiin - ja asennettiin jättiläinen kukka akatemian pihalle.

Timanttikaiverrus: kun yksinkertainen lasi jalostuu. Kuva: AIF / Igor Kharitonov

lasin leivontaan

Lasinsintrauspaja teki minuun vaikutuksen ensisilmäyksellä ja ensimmäisestä askeleesta lähtien. Koska ne kiinnittävät heti silmään - litteitä, monivärisiä, toisin kuin he itse. Nämä ovat uunissa sulatettuja viinipulloja: ne eivät ole menettäneet muotoaan, mutta tilavuus on jo ollut. Köydet sulatetaan kauloihin, mikä tarkoittaa, että tästä kaikesta tulee yksi iso installaatio... Samaan aikaan kaverit luovat omaa taidetta: pienemmät asettelevat kukkia valmiiksi leikatuista lasinauhoista. Vanhemmat tekevät sen aikuisen tavalla: he piirtävät luonnoksia, asettelevat monimutkaisia ​​​​koostumuksia erilaisista lasityypeistä. Kaikki tämä menee yhteen kolmesta uunista, kuumenee 700+ asteeseen ja muuttuu jotain hämmästyttävää, odottamatonta ja, kuten teini-ikäiset sanovat, siistiä.

Hyllyillä, seinillä, ikkunalaudoilla - opiskelijoiden työ. Tässä on solmuun kierretty ruskea pullo ja Gorgon Medusa - myös lasiastia menneessä elämässä ja värikkäitä "fossiileja"... Opettaja puhuu kuinka ja mistä oppilaat valmistavat "lasileivonnaisia". Kaikki ovat erityisen hämmästyneitä suurista läpinäkyvistä siiveistä - jokainen niistä selvästi miehitti koko uunin ... Lasin väri on erillinen tarina. Vihertävä on ikkuna; läpinäkyvä, ruskea, sininen, vihreä - kaikki pullot. Ja harmaa, harvinaisin, on vanhasta televisiosta. Jos sinulla on sellainen, tuo kineskooppi Stroganovkaan, täällä he vain kiittävät sinua!

"Jotain te leivoitte, kaverit!" - Haluan sanoa, katsoen lasiuuniin. Kuva: AIF / Igor Kharitonov

hiekkapuhallusselfie

Olga Chistyakova, apulaisprofessori, Venäjän federaation suunnittelijoiden liiton jäsen, on trendissä. Hänen osastonsa tekevät asennusta leikatusta peilistä ja 0,33 litran pulloista, jotka jostain syystä osoittautuivat ylösalaisin kiinnitetyiksi. "Se on hiustenleikkaus. Valmis, ole näyttelyssämme. Tulet ylös, näet kasvosi, ja on kuin sinulla olisi sellainen ihme päässäsi. Ja ota selfieitä! hän sanoo. Olga Anatoljevnalla on paljon ideoita selfieihin. Tässä on esimerkiksi iso lasi, joka on peitetty kahdella kerroksella erikoispaperia - kaverit leikkaavat ahkerasti vaahteranlehtiä, liimaavat suonet. "Sitten", Olga Anatoljevna selittää, "käsittelemme sen hiekkapuhalluspajassa ja maalaamme sen. Ei ole vain tylsyyttä, vaan myös helpotusta. Ja tänne asennamme pullot jaloiksi. Hanki pöytä. Sen päällä - maljakko, jossa on syksyinen kimppu. Voitko kuvitella, millainen selfie tulee ulos?

Hän esittelee opiskelijoidensa töitä, selittää inspiroimalla, kuinka lasia poistetaan kerros kerrokselta, miten timanttipinta syntyy... "Ja mistä kaikki nämä kauniit pullot tulevat?" Minä kysyn. "Et tule uskomaan! - vastaa Olga Chistyakova. - Kävin eilen useissa baareissa epätavallisella pyynnöstä. Joten minulle annettiin lasipurkkeja... Et voi kuvitella millaista alkoholipitoista meripihkaa minulla oli autossa... Sitten pesimme kaikki: okei, etiketit irtoavat helposti kuuman veden alla, mutta liiman jälkiä - minä täällä piti hikoilla. Se on todella totta: tietää, millaisia ​​pentueita kukkia kasvaa!

Metallitangon kärkeen - sinne lasipuhaltimen taika on keskittynyt. Kuva: AIF / Igor Kharitonov

Kesän henkeä

Taiteilijan, muotoilijan työ on kolosaalityö. Tätä oli mahdotonta olla huomaamatta kaikille niille, jotka kokeilivat taidetta lasimaalausten luomisessa. Ei tarvinnut kuin hioa neljä värillistä lasia, poimia pyöreä keskiosa (muuten, nämä olivat pullojen pohjat), liimata lasiosat reunojen ympärille kuparifolioteipillä ja taittaa kaikki tasaiseksi neliöksi. Se ei ollut siellä! Tottumuksesta osien välissä oli rakoja, mutta Sergey Esipov, 1. luokan mestari pystyy korjaamaan kaiken. Hän juotti palat tinajuotteella molemmilta puolilta ja korjasi minua: "Ei, tämä ei ole Tiffany-tekniikalla tehty lasimaalaus. Lasimaalaus on tasainen. Siitä tulee suuri taideteos!”

Nuoremmat koululaiset tekivät pienistä purkeista, pulloista ja pulloista kimalaisia, sudenkorentoja ja mehiläisiä, jotka sijoitetaan yleensä hotellin minibaariin - auttoivat myös kuparifolio, juotos ja lasisiivet, joita kaverit tekivät lasipajassa. . Sudenkorennot hajallaan työpajan ympärillä - ikään kuin kesällä se puhalsi ... "Kaverit, älä unohda pestä käsiäsi", muistuttaa Sergey. "Teit töitä hapon kanssa!"

730 celsiusastetta

Ja lasinpuhaltajan ammatti ei ole helppo! Mutta mitä kauniita asioita voit luoda ... Kaverit odottavat vuoroaan kaasupolttimiin. Heidän tehtävänsä näyttää olevan yksinkertainen: sulattaa pala lasia ja muodostaa siitä sitten perhosen siipi. Kuitenkaan ei ole helppoa antaa sirpaleille muovailuvahaa. "Sinä lämmin lasi, et metallitanko", noin 12-vuotias kaveri neuvoo Dmitri Untevsky, 1. luokan lasinpuhaltajamestari, - muuten lasi ei "sula" vielä, ja metalli kuumenee jo. Kyllä, näin, siirrä, siirrä... "" Kaasupolttimet ovat täällä pieniä, - Dmitri selittää, - ja tarvitset vain 730-750 celsiusastetta, näiden rajojen sisällä lasista tulee muovia, mutta ei "virtaus".

Viereisessä pöydässä Galina Krivolapova, vanhempi luennoitsija, Venäjän federaation taiteilijaliiton jäsen, näyttää kuinka palava lasipala litistetään niin, että se näyttää siipirenkaalta. "No", sanoo Galina Anatoljevna, kun taideesineen "varaosa" on valmis, "nyt kun katsot pulloa, näet perhonen!" "Ilmoitus "perhoset lepattavat vatsassa" saa uuden merkityksen", aikuiset nauravat seuratessaan jälkeläistensä menestystä.

Jos hehkulamppu paloi, on aika tulla mestariteokseksi! Kuva: AIF / Igor Kharitonov

Lamppu taide-esineenä

Kun kuljin Stroganovkan työpajoissa ihaillen isojen ja pienten töitä, en osannut päättää: meninkö hyvin, etten ottanut omia päiväkotilapsiani mukaan? Silti lasin rikkominen erikoispihdeillä, peilin palasten liimaaminen ja paperiveitsellä leikkaaminen on melko vastuullista. Mutta kävi ilmi, että täältä löytyy tekemistä kuka tahansa - sekä taidekoulussa opiskeleva taitava lukiolainen, joka ehkä jo näkee itsensä akatemiaopiskelijana, että lapsi, joka on vasta äskettäin oppinut siveltimen. Maalaustyöpajassa Ecoglass Forumin pienimmät kävijät maalasivat loppuun palaneita hehkulamppuja voimalla. Osoittautuu, että pienellä mielikuvituksella tästä turhalta näyttävästä esineestä voi tulla ainutlaatuinen design-joulukuusilelu! Opettaja näytti lapsille vain näytteitä koristeista, ja he saivat mielikuvituksensa päälle ja alkoivat tehdä rohkeita vedoksia... Kuinka vähän tarvitaankaan, että jokainen meistä alkaa suojella ympäristöä omalla tavallaan ja täyttää tämän maailman isoilla ja pienillä ekologisia mestariteoksia!