Filologian tohtori E. DUSHECHKINA. Julkaisumateriaalin valmisteli L. Berseneva. Artikkelin kuvitukset tarjosi ystävällisesti Moskovan keräilijä O. Sinyakina.

Pukeutunut kuusi, joka seisoo talossa uudeksi vuodeksi, näyttää meistä niin luonnolliselta, itsestään selvältä, että se ei yleensä herätä kysymyksiä. Uusi vuosi on tulossa, ja me lapsuudesta opitun tavan mukaan perustamme sen, koristelemme ja iloitsemme siitä. Samaan aikaan tämä tapa on muodostunut keskuudessamme suhteellisen hiljattain, ja sen alkuperä, historia ja merkitys ansaitsevat epäilemättä huomiota. "Joulukuusen varttaminen" Venäjällä oli pitkä, kiistanalainen ja toisinaan jopa tuskallinen. Tämä prosessi heijastaa suorimmin venäläisen yhteiskunnan eri osien tunnelmia ja mieltymyksiä. Suosion kasvaessa puu tunsi iloa ja hylkäämistä, täydellistä välinpitämättömyyttä ja vihamielisyyttä. Venäläisen joulukuusen historiaa jäljittämällä voit nähdä, kuinka suhtautuminen tähän puuhun on vähitellen muuttumassa, kuinka sen kultti syntyy, kasvaa ja vakuuttuu siitä kiistoissa, kuinka taistelu sen kanssa ja sen puolesta jatkuu ja kuinka Joulukuusi voittaa lopulta täydellisen voiton, muuttuen yleiseksi suosikiksi, jonka odotuksesta tulee yksi lapsen onnellisimmista ja ikimuistoisimmista kokemuksista. Lapsuuden puut jäävät muistoon loppuelämäksi. Muistan ensimmäisen joulukuuseni, jonka äitini järjesti minulle ja isosiskolleni. Se tapahtui vuoden 1943 lopussa evakuoinnissa Uralilla. Vaikeina sota-aikoina hän piti kuitenkin tarpeellisena tuoda tämä ilo lapsilleen. Siitä lähtien perheessämme ei pidetty yhtään uudenvuoden kokousta ilman joulukuusta. Joulukuuseen ripustamiemme koristeiden joukossa on vielä muutamia leluja muinaisista ajoista. Minulla on erityinen suhde heihin...

KUUSEN JOULUKUUSEKSI MUUTTUMISEN HISTORIA

Se tapahtui Saksan alueella, jossa kuusi pakanallisena aikana oli erityisen kunnioitettu ja tunnistettu maailmanpuuhun. Täällä, muinaisten saksalaisten keskuudessa, siitä tuli ensin uudenvuoden ja myöhemmin joulun symboli. Germaanisten kansojen keskuudessa on pitkään ollut tapana mennä uudenvuoden viettoon metsään, jossa rituaalirooliin valittu kuusi sytytettiin kynttilillä ja koristeltiin värillisillä rievuilla, minkä jälkeen suoritettiin vastaavat rituaalit lähellä tai ympärillä. se. Ajan myötä kuusipuita alettiin kaataa ja tuoda taloon, missä ne asennettiin pöydälle. Puuhun kiinnitettiin sytytetyt kynttilät, siihen ripustettiin omenoita ja sokerituotteita. Kuusikultin syntyä kuolemattoman luonnon symbolina helpotti ikivihreä kansi, joka mahdollisti sen käytön talvijuhlakaudella, mikä oli muunnos pitkään tunnetusta tavasta koristella taloja ikivihreillä.

Saksan kansojen kasteen jälkeen kuusen kunnioittamiseen liittyvät tavat ja rituaalit alkoivat vähitellen saada kristillisen merkityksen, ja he alkoivat "käyttää" sitä joulukuusena, pystyttäen sitä taloihin, ei uudenvuodenaattona, mutta jouluaattona (jouluaattona 24. joulukuuta), josta hän sai joulukuusen nimen - Weihnachtsbaum. Siitä lähtien jouluaattona (Weihnachtsabend) juhlatunnelmaa Saksassa ovat luoneet paitsi joululaulut, myös joulukuusi, jonka päällä polttaa kynttilöitä.

PETROVSKIN ASETUS VUONNA 1699

Venäjällä uudenvuoden puun tapa juontaa juurensa Petrin aikakaudelle. Joulukuun 20. päivänä 1699 annetun kuninkaallisen asetuksen mukaan tästä lähtien määrättiin pitää kronologiaa ei maailman luomisesta, vaan Kristuksen syntymästä ja "uudenvuoden" päivästä, jota siihen asti vietettiin Venäjällä. syyskuun 1. päivänä "kaikkien kristittyjen kansojen esimerkkiä seuraten" juhlimaan tammikuun 1. päivää. Tässä asetuksessa annettiin myös suosituksia uudenvuoden loman järjestämisestä. Sen muistoksi, uudenvuodenpäivänä, käskettiin laukaista raketteja, sytyttää tulipaloa ja koristella pääkaupunkia (silloin Moskovaa) neuloilla: , jotka valmistetaan Gostiny Dvorissa”. Ja "niukkaille ihmisille" tarjottiin "kaikki, laittakaa ainakin puu tai oksa portille tai hänen temppelinsä päälle... mutta seisokaa tuon tammikuun koristeen päällä ensimmäisenä päivänä". Tämä myrskyisten tapahtumien aikakaudella tuskin havaittavissa oleva yksityiskohta oli Venäjällä kolmen vuosisadan historian alku, kun tavattiin pystyttää joulukuusi talviloman aikana.

Pietarin asetuksella oli kuitenkin hyvin epäsuora yhteys tulevaan joulukuuseen: ensinnäkin kaupunkia koristeltu kuusen lisäksi myös muilla havupuilla; toiseksi asetuksessa suositeltiin sekä kokonaisten puiden että oksien käyttöä, ja lopuksi, kolmanneksi, neulakoristeita ei määrätty asentamaan sisätiloihin, vaan ulkopuolelle - porteille, tavernoiden katoille, kaduille ja teille. Niinpä joulukuusesta tuli uudenvuoden kaupunkikuvan yksityiskohta, ei joulun sisustus, joka siitä myöhemmin tuli.

Pietarin kuoleman jälkeen hänen suosituksensa unohdettiin perusteellisesti. Kuninkaalliset reseptit säilytettiin vain juomapaikkojen sisustamisessa, joita jatkettiin joulukuusilla ennen uutta vuotta. Näistä joulukuusista (paaluun sidottuina, katoille asennettuina tai portille kiinnitettyinä) tunnistettiin tavernoja. Puut seisoivat siellä seuraavaan vuoteen asti, jonka aattona vanhat puut korvattiin uusilla. Pietarin määräyksen seurauksena syntynyt tapa säilyi 1700- ja 1800-luvuilla.

Pushkin "Goryukhinon kylän historiassa" mainitsee "vanhan julkisen rakennuksen (eli tavernan), joka on koristeltu joulukuusella ja kaksipäisen kotkan kuvalla". Tämä tyypillinen yksityiskohta tunnettiin hyvin ja se heijastui aika ajoin moniin venäläisen kirjallisuuden teoksiin. Esimerkiksi D. V. Grigorovich vuoden 1847 tarinassa ”Anton-Goremyka”, joka puhuu sankarinsa tapaamisesta matkalla kaupunkiin kahden räätälin kanssa, toteaa: ”Pian kaikki kolme matkustajaa saavuttivat korkean mökin, jota varjosti joulu puu ja lintumaja, seisoivat laitatiellä käännettäessä maatielle ja pysähtyivät."

Tämän seurauksena tavernoja kutsuttiin kansansavuksi "puiksi" tai "Yelkin Ivaneiksi": "Mennään hirviin, juodaan lomalla"; "Voidaan nähdä, että Ivan Elkin vieraili, että sinä horjut puolelta toiselle." Vähitellen koko "alkoholisten" käsitteiden kompleksi hankittu "joulukuusi" kaksinkertaistuu: "nosta puu" - juo humalassa, "mene puun alle" tai "puu on kaatunut, mennään hakemaan se" - mene tavernaan , "ole puun alla" - ole tavernassa, " elkin" - alkoholimyrkytystila jne.

1700-luvulla ja koko seuraavalla vuosisadalla juomapaikkojen ulkoisen koristelun lisäksi joulukuusia käytettiin vierittävillä (tai, kuten he myös sanoivat, rullaavilla) liukumäillä. Kaiverruksissa ja suosituissa 1700- ja 1800-luvun vedoksissa, jotka kuvaavat hiihtoa vuorilta lomien aikana (joulu ja laskukisa) Pietarissa, Moskovassa ja muissa kaupungeissa, voit nähdä pieniä joulukuusia asennettuna liukumäkien reunoihin.

Pietarissa oli myös tapana merkitä joulukuusilla talvikuljetuksia rekillä Nevan poikki: "Lumisissa valleissa", kirjoittaa L. V. Uspensky St. skeitten" kantoi kelkkoja ratsastajien kanssa.

JOULUKUUSI VENÄJÄLLÄ 1800-luvun ENSIMMÄISELLÄ PUOLIKOLLA

Venäjällä joulukuusi joulukuusena ilmestyi 1800-luvun alussa Pietarin saksalaisten koteihin. Vuonna 1818 suurherttuatar Aleksandra Fedorovnan aloitteesta joulukuusi järjestettiin Moskovaan ja seuraavana vuonna - Pietarin Anichkovin palatsiin. Joulupäivänä 1828 Alexandra Feodorovna, joka oli tuolloin jo keisarinna, järjesti ensimmäiset "Lasten puun" juhlat omassa palatsissaan viidelle lapselleen ja veljentyttärelleen - suurherttua Mihail Pavlovitšin tyttäreille. Joulukuusi asennettiin palatsin suureen ruokasaliin.

He kutsuivat myös joidenkin hovimiesten lapset. Makeisilla, kullatuilla omenoilla ja pähkinöillä koristeltuja joulukuusia asetettiin kahdeksalle pöydälle ja keisarin pöydälle. Puiden alle laitettiin lahjoja: leluja, mekkoja, posliinituotteita jne. Emäntä itse jakoi lahjoja kaikille paikalla oleville lapsille. Loma alkoi kahdeksalta illalla ja yhdeksältä vieraat olivat jo lähteneet. Siitä lähtien Pietarin korkeimman aatelisen koteihin alettiin pystyttää kuninkaallisen perheen esimerkin mukaisesti joulukuusi.

Kuitenkin 1820-1830-luvun aikakauslehdissä lukuisten joulujuhlakuvausten perusteella päätellen joulukuusta ei ollut tuolloin vielä pystytetty useimmissa venäläisissä kodeissa. Pushkin, Lermontov tai heidän aikalaisensa eivät koskaan mainitse sitä, kun taas jouluaikaa, joulunaamiaisia ​​ja -juhlia kuvataan jatkuvasti tähän aikaan: Jouluennustusta annetaan Žukovskin balladissa "Svetlana" (1812), Jouluaika maanomistajan talossa. on Puškinin esittämä V luvussa "Jevgeni Onegin" (1825), jouluaattona tapahtuu Pushkinin runon "Talo Kolomnassa" (1828) toiminta, Lermontovin draama "Naamiarit" (1835) on ajoitettu jouluaikaan ( talviloma). Yhdessäkään näistä teoksista ei puhuta sanaakaan puusta.

F. V. Bulgarinin julkaisema sanomalehti Severnaja Pchela julkaisi säännöllisesti raportteja menneistä lomista, jouluksi julkaistuista lapsille suunnatuista kirjoista, joululahjoista ja niin edelleen. Puu mainitaan siinä vasta 1830-1840-luvun vaihteessa. Ensimmäinen maininta joulukuusesta ilmestyi sanomalehdessä vuoden 1840 aattona: kerrottiin, että he myyvät "viehättävästi puhdistettuja ja lyhtyillä, seppeleillä, seppeleillä koristeltuja" joulukuusia. Mutta ensimmäisten kymmenen vuoden aikana Pietarin asukkaat pitivät joulukuusta edelleen erityisenä "saksalaisena tapana".

Vielä ei ole mahdollista määrittää tarkkaa aikaa, jolloin joulukuusi ilmestyi ensimmäisen kerran venäläiseen taloon. S. Auslanderin tarina "Joulu vanhassa Pietarissa" (1912) kertoo, että Venäjän ensimmäisen joulukuusen pystytti tsaari Nikolai I aivan 1830-luvun lopulla, minkä jälkeen he aloittivat kuninkaallisen perheen esimerkin asentamisen. se on Pietarin aateliston taloissa. Muu pääkaupungin väestö toistaiseksi joko kohteli sitä välinpitämättömästi tai ei tiennyt ollenkaan tällaisen tavan olemassaolosta. Pikkuhiljaa joulukuusi kuitenkin valloitti muut Pietarin sosiaaliset kerrokset.

Tammikuun alussa 1842 A. I. Herzenin vaimo kuvailee kirjeessään ystävälleen, kuinka heidän taloonsa järjestettiin joulukuusi hänen kaksivuotiaalle pojalleen Sashalle. Tämä on yksi ensimmäisistä tarinoista joulukuusen järjestelystä venäläisessä talossa: "Koko joulukuun olin kiireinen valmistelemaan joulukuusen Sashalle. Hänelle ja minulle se oli ensimmäinen kerta: olin enemmän kuin iloinen hänen odotuksistaan. Tämän Sasha Herzenin ensimmäisen joulukuusen muistoksi tuntematon taiteilija teki akvarellin "Sasha Herzen joulukuusella", jota säilytetään A. I. Herzenin museossa (Moskovassa).

Ja yhtäkkiä 1840-luvun puolivälissä tapahtui räjähdys - "saksalainen tapa" alkaa levitä nopeasti. Nyt Pietari oli kirjaimellisesti "joulukuusihype" peittämä. Tapa tuli muotiin, ja 1840-luvun lopulla joulukuusesta tuli tuttu ja tuttu esine pääkaupungin joulusisustuksessa.

Intohimoa "saksalaiseen innovaatioon" - joulukuusi vahvisti saksalaisten kirjailijoiden teosten muoti ja ennen kaikkea Hoffmann, jonka "joulukuusi" -tekstit "Pähkinänsärkijä" ja "Kippujen herra" tunnettiin hyvin. venäläiselle lukijalle.

Kaupalla oli merkittävä rooli joulukuusen leviämisessä ja suosiossa Venäjällä. 1800-luvun alusta Pietarin kuuluisimmat makeisten asiantuntijat olivat maahanmuuttajia Sveitsistä, jotka kuuluivat pieneen alppikansaan - roomalaiseen, joka tunnettiin kaikkialla Euroopassa makeismestareina. Vähitellen he ottivat pääkaupungin makeisliiketoiminnan haltuunsa ja järjestivät 1830-luvun lopun joulukuusien ja niihin ripustettujen lyhtyjen, lelujen, piparkakkujen, kakkujen, makeisten myyntiä. Tällaiset joulukuuset olivat erittäin kalliita ("20 ruplasta seteleissä 200 ruplaan"), ja siksi vain erittäin rikkaat "ystävälliset äidit" saattoivat ostaa niitä lapsilleen.

Joulukuusikauppa alkoi 1840-luvun lopulla. Ne myytiin Gostiny Dvorissa, jonne talonpojat toivat ne ympäröivistä metsistä. Mutta jos köyhillä ei ollut varaa ostaa pienintäkään joulukuusta, niin rikas pääkaupunkiseudun aatelisto alkoi järjestää kilpailuja: kenellä on isompi, paksumpi, tyylikkäämpi, runsaasti koristeltu joulukuusi. Varakkaat talot käyttivät usein aitoja koruja ja kalliita kankaita joulukuusenkoristeena. Ensimmäinen maininta keinotekoisesta joulukuusesta juontaa juurensa 1840-luvun lopulle, jota pidettiin erityisenä tyylikkyytenä.

1800-luvun puoliväliin mennessä saksalainen tapa oli lujasti astunut Venäjän pääkaupungin elämään. Itse puuta, joka tunnettiin Venäjällä aiemmin vain saksalaisella nimellä "Weihnachtsbaum", alettiin kutsua ensin "joulupuuksi" (joka on kuultopaperi saksasta), ja myöhemmin se sai nimen "joulukuusi", joka annettiin se ikuisesti. Joulukuusta kutsuttiin myös joulukuuseksi: "mene joulukuusen luo", "järjestä joulukuusi", "kutsu joulukuuseen". V. I. Dal huomautti tässä tilaisuudessa: "Otettuamme Pietarin kautta saksalaisilta tavan valmistaa lapsille koristeltu, valaistu joulukuusi jouluksi, kutsumme joskus itse joulukuusen päivää jouluaatoksi."

VENÄJÄN KUUSI 1800-luvun TOISELLE PUOLELLA

Joulukuusen kehitys Venäjällä on hämmästyttävää vauhdissaan. Jo vuosisadan puolivälissä joulukuusesta tulee melko yleinen monien maakuntien ja läänin kaupunkien asukkaille.

Syy Pietarin innovaation nopeaan tuloon maakuntakaupungin elämään on ymmärrettävä: kun kaupunkilaiset hylkäsivät muinaisen kansantavan viettää jouluaikaa, tunsivat tietyn rituaalityhjiön. Tämä tyhjiö joko ei täyttynyt millään, mikä aiheutti pettymyksen tunteen turhien loma-odotusten vuoksi, tai sitä kompensoitiin uudella, puhtaasti urbaanilla viihteellä, mukaan lukien joulukuusen asettelu.

Joulukuusi valloitti maanomistajan kartanon suurilla vaikeuksilla. Täällä, kuten muistelijat todistavat, joulun aikaa vietettiin useiden vuosien ajan vanhanaikaisesti kansantapojen mukaisesti.

Ja kuitenkin pikkuhiljaa Pietarin muoti alkoi tunkeutua kartanoon.

Jos 1800-luvun puoliväliin asti maanomistajan kartanon jouluaikaan omistetuissa muistelmissa joulukuusen sijoittelua ei mainittu, niin kymmenen vuotta myöhemmin tilanne muuttui. Vuoden 1863 joululomista Leo Tolstoin käly T. A. Kuzminskaja, joka asui pitkään Jasnaja Poljanassa ja piti sitä "toisena vanhempien kodinaan", muistelee: kolmoset. Kaksi vuotta myöhemmin, 14. joulukuuta 1865, hän sanoo kirjeessään Sofia Andrejevna Tolstoille: "Tässä valmistelemme suurta joulukuusta ensimmäistä lomaa varten ja piirrämme erilaisia ​​lyhtyjä ja muistamme, kuinka voit tehdä nämä asiat." Ja edelleen: ”Siellä oli upea joulukuusi lahjoineen ja pihalapsilla. Kuutamoisena yönä - troikan ratsastaminen.

Talviloma Yasnaya Polyanassa oli harvinainen esimerkki venäläisen kansan jouluajan orgaanisesta yhdistelmästä länsimaiseen joulukuusen perinteeseen: täällä "joulukuusi oli vuosittainen juhla". Joulukuusien asettelua johti Sofia Andreevna Tolstaja, joka hänet tunteneiden ihmisten mukaan "osoitti, miten se tehdään", kun taas puhtaasti joulun ajan viihdyttämisen aloitteentekijänä oli kirjailija itse, hänen muistelmistaan ​​ja kirjallisista teoksistaan ​​päätellen. tunsi täydellisesti venäläisen kansan jouluajan tavat (muistataanpa vaikka vastaavat katkelmat "Sodasta ja rauhasta").

Kaikki Leo Tolstoin lapset, kun kuvataan Yasnaya Polyanan jouluaikaa, puhuvat talonpoikalasten saapumisesta joulukuuseen. Ilmeisesti talonpoikalasten läsnäolo kartanon joulukuusissa on yleistymässä. Kylälasten saapuminen joulukuusen luo mainitaan myös A. N. Tolstoin tarinassa "Nikita's Childhood" ja muissa teksteissä.

JOULUKUUSEN LOMA

Aluksi joulukuusen läsnäolo talossa rajoittui yhteen iltaan. Jouluaattona kuusi vietiin lapsilta salaa talon parhaaseen huoneeseen, eteiseen tai olohuoneeseen ja asetettiin valkoisella pöytäliinalla peitetylle pöydälle. Aikuiset, kuten A. I. Tsvetaeva muistelee, "piilottivat [joulukuusen] meiltä täsmälleen samalla intohimolla, jolla unelmoimme sen näkemisestä".

Puun oksiin kiinnitettiin kynttilät, puuhun ripustettiin herkkuja ja koristeita, sen alle asetettiin lahjoja, jotka, kuten itse puu, valmistettiin tiukasti luottamuksellisesti. Ja lopuksi, juuri ennen kuin lapset päästettiin saliin, kynttilät sytytettiin puuhun.

Huoneeseen, johon joulukuusi asennettiin, oli ehdottomasti kielletty erityislupaan asti. Useimmiten tänä aikana lapset vietiin johonkin toiseen huoneeseen. Siksi he eivät nähneet, mitä talossa tapahtui, vaan yrittivät arvata mitä tapahtui erilaisten merkkien avulla: he kuuntelivat, kurkistelivat avaimenreiästä tai ovenraosta. Kun vihdoin kaikki valmistelut olivat ohi, annettiin ennalta sovittu signaali ("taikakello soi") tai joku aikuisista tai palvelijoista tuli hakemaan lapsia.

Hallin ovet avattiin. Tämä ovien avautumisen hetki on läsnä monissa joulukuusenjuhlaa koskevissa muistelmissa, tarinoissa ja runoissa: se oli kauan odotettu ja intohimoisesti toivottu hetki, jolloin lapset pääsivät "joulukuusen tilaan", yhteyteensä taikapuuhun. Ensimmäinen reaktio oli tunnottomuus, melkein hämmästys.

"Loistavimmalla tavalla" koristeltu joulukuusi, joka ilmestyi lasten eteen kaikessa loistossaan, aiheutti aina hämmästystä, ihailua ja iloa. Ensimmäisen shokin ohituksen jälkeen alkoi huudot, aah, kiljuminen, hyppiminen, taputus. Loman lopussa erittäin innostuneeseen tilaan tuodut lapset saivat joulukuusen täysin käyttöönsä: he repivät siitä pois makeisia ja leluja, tuhosivat, rikkoivat ja tuhosivat puun kokonaan (mikä aiheutti ilmaisuja "ryöstää joulukuusi", "ryöstää joulukuusi", "tuhota joulukuusi"). Sieltä tuli itse loman nimi: "joulukuusen kynimisen" juhla. Joulukuusen tuhoamisella oli heille psykoterapeuttinen merkitys rentoutumisena pitkän jännityksen jälkeen.

Loman päätteeksi tuhoutunut ja murtunut puu vietiin ulos aulasta ja heitettiin sisäpihalle.

Tapa pystyttää joulukuusi joululomaa varten on väistämättä muuttunut. Niissä taloissa, joissa varat sallivat ja tilaa oli riittävästi, jo 1840-luvulla perinteisesti pienen joulukuusen sijaan alettiin laittaa isoa puuta: korkeaa, kattoon asti, joulukuusia, leveitä ja paksuja, vahvoja ja tuoreita neuloja, arvostettiin erityisesti. On aivan luonnollista, että korkeita puita ei voitu pitää pöydällä, joten niitä alettiin kiinnittää ristiin ("ympyröihin" tai "jaloihin") ja asentaa lattialle salin keskelle tai suurimmassa huoneessa. talo.

Siirtyessään pöydältä lattialle, kulmasta keskelle, joulukuusi muuttui juhlallisen juhlan keskukseksi, joka antoi lapsille mahdollisuuden pitää hauskaa sen ympärillä, tanssia. seisomassa

Huoneen keskellä oli puu, jonka avulla sitä oli mahdollista tutkia joka puolelta, etsiä siltä sekä uusia että vanhoja aiemmilta vuosilta tuttuja leluja. Voit leikkiä puun alla, piiloutua sen taakse tai sen alle. On mahdollista, että tämä joulukuusen pyöreä tanssi on lainattu kolminaisuuden päivän rituaalista, jonka osallistujat kädestä pitäen kävelivät koivun ympäri laulaen rituaalilauluja. He lauloivat vanhan saksalaisen laulun ”O Tannenbaum, o Tannenbaum! Wie griim sind deine Blatter ("Voi joulukuusi, oi joulukuusi! Kuinka vihreä on kruunusi"), joka on pitkään ollut päälaulu venäläisten perheiden joulukuusilla.

Tapahtuneet muutokset ovat muuttaneet loman ydintä: siitä alkoi vähitellen muodostua ystävien ja sukulaisten lasten joulukuusijuhla. Yhtäältä tämä oli seurausta vanhempien luonnollisesta halusta pidentää joulukuusen lapsilleen tuomaa "epämaallista nautintoa", ja toisaalta he halusivat esitellä muille aikuisille ja lapsille sen kauneutta. heidän puunsa, sen koristelun rikkaus, valmistetut lahjat, herkut. Isännät yrittivät parhaansa mukaan saada "puusta hyvin ulos" - se oli kunnia-asia.

Tällaisilla lastenpuiksi kutsutuilla lomilla nuoremman sukupolven lisäksi paikalla oli aina aikuisia: vanhemmat tai vanhimmat lasten mukana. Myös ohjaajien, opettajien ja palvelijoiden lapset kutsuttiin.

Ajan myötä joulukuusen vapaapäiviä alettiin järjestää aikuisille, joille vanhemmat jäivät yksin, ilman lapsia.

Ensimmäinen julkinen joulukuusi järjestettiin vuonna 1852 Pietarin Jekateringin rautatieasemalle, joka pystytettiin vuonna 1823 Jekateringin maalaispuutarhaan. Aseman aulaan asennettu valtava kuusi "toisella puolella ... oli seinän vieressä, ja toinen oli koristeltu monivärisillä paperipyyhkeillä". Hänen jälkeensä julkisia joulukuusia alettiin järjestää jalo-, upseeri- ja kauppiaskokouksissa, klubeissa, teattereissa ja muissa paikoissa. Moskova ei jäänyt jälkeen Nevan pääkaupungista: 1850-luvun alusta lähtien joulukuusenjuhlat tulivat myös Moskovan aateliskokouksen salissa jokavuotisiksi.

Aikuisten joulukuuset eivät juurikaan eronneet perinteisistä joulujuhlista, balleista, naamiaisista, jotka olivat yleistyneet 1700-luvulta lähtien, ja koristellusta puusta tuli yksinkertaisesti muodikas ja lopulta välttämätön osa salin juhlallista sisustusta. Tohtori Zhivagossa Boris Pasternak kirjoittaa:

”Sventitskyjen joulukuuset on järjestetty muinaisista ajoista tämän kaavan mukaan. Kymmeneltä, kun lapset olivat lähdössä, he sytyttivät toisen nuorille ja aikuisille ja pitivät hauskaa aamuun asti. Vain vanhukset pelasivat koko yön korttia kolmiseinäisessä Pompeilaissalissa, joka oli jatkoa salille... Aamunkoitteessa he ruokasivat koko yhteiskunnan kanssa... Kuuman, hengittävän joulukuusen ohi, vyötettynä useisiin riveihin virtaava säteily, kahina mekkojen kanssa ja astuu toistensa jaloille, musta muuri ihmisiä kävelemässä ja puhumassa, ei tanssimassa. Ympyrän sisällä tanssijat pyörivät villisti.

KESKUSTELU joulukuusen ympärillä

Huolimatta joulukuusen jatkuvasti kasvavasta suosiosta Venäjällä, suhtautuminen siihen ei alusta alkaen ollut täysin yksimielinen. Venäläisen antiikin kannattajat näkivät joulukuusessa toisen länsimaisen innovaation, joka loukkaa kansallista identiteettiä. Toisille joulukuusi ei ollut hyväksyttävää esteettisestä näkökulmasta. Sitä puhuttiin toisinaan vastenmielisenä "kömpelänä, saksalaisena ja älyttömänä keksinnönä", ihmetellen kuinka tästä piikikäs, tumma ja kostea puu voi muuttua kunnioituksen ja ihailun kohteeksi.

1800-luvun viimeisinä vuosikymmeninä Venäjällä alkoi kuulua ensimmäistä kertaa ääniä luonnon ja ennen kaikkea metsien puolustamiseksi. A. P. Chekhov kirjoitti:

"Venäjän metsät halkeilevat kirveen alla, miljardeja puita kuolee, eläinten ja lintujen asunnot tuhoutuvat, joet mataloituvat ja kuivuvat, peruuttamattomasti upeat maisemat katoavat ... Metsiä on yhä vähemmän, joet kuivuvat ylös, riista on kadonnut, ilmasto on pilaantunut ja maapallo köyhtyy joka päivä.”

Lehdistössä käytiin "joulunvastaista kampanjaa", jonka aloitteentekijät tarttuivat aseisiin rakastettua tapaa vastaan ​​pitäen tuhansien puiden kaatamista ennen joulua todellisena katastrofina.

Ortodoksisesta kirkosta tuli vakava vastustaja joulukuuselle vieraan (länsimaisen, ei-ortodoksisen) ja lisäksi pakanallisen alkuperätavana. Vuoden 1917 vallankumoukseen asti pyhä synodi antoi säädöksiä, jotka kielsivät joulukuusien sijoittamisen kouluihin ja liikuntasaleihin.

He eivät myöskään ottaneet vastaan ​​joulukuusta talonpoikaismajassa. Jos kaupunkien köyhille joulukuusi oli toivottava, vaikka usein mahdoton saavuttaa, niin talonpojille se jäi puhtaasti "herrallisen hauskaksi". Talonpojat menivät metsään vain hankkimaan isäntilleen joulukuusia tai leikkaamaan niitä myytäväksi kaupungissa. Sekä "vanha mies", tunnetun laulun mukaan, joka kaatoi "meidän joulukuusemme juuria myöten", että Tšehovin Vanka, joka jouluaattona muistelee matkaa isoisänsä kanssa metsään joulukuusen luona, eivät tuoneet sitä itselleen, vaan isännän lapsille. Siksi 1900-luvun alun joulukortit, joihin liittyy teksti "Pakka tulee, / Tuo sinulle lahjoja" ja joka kuvaa Joulupukki astumassa talonpoikamajaan joulukuusi ja lahjapussi olkapäillään, jossa lapset katso häntä hämmästyneenä, älä heijasta todellisuutta ollenkaan.

Ja silti joulukuusi selvisi voittajana taistelusta vastustajiensa kanssa.

Joulukuusen kannattajat - monet opettajat ja kirjailijat - tulivat puolustamaan "kauniista ja erittäin runollista joulukuusen tapaa" uskoen, että "sata tai kaksi nuorta puuta voidaan aina kaataa metsästä ilman suurta haittaa. metsään, ja usein jopa hyödyksi." Pietarin metsäinstituutin professori, Venäjän metsää käsittelevän kirjan kirjoittaja D. M. Kaigorodov, joka julkaisi säännöllisesti joulukuusta koskevia artikkeleita Novoje Vremya -sanomalehden joulunumeroiden sivuilla, totesi luottavaisesti: "Mitään ei tapahdu metsässä, ja on julmaa riistää lapsilta ilo leikkiä joulukuusen lähellä."

Uusi tapa osoittautui niin viehättäväksi ja lumoavaksi, ettei kukaan ehtinyt perua sitä näiden vuosien aikana.

(Loppu seuraa.)

Joulukoristeet voivat kertoa maan historiasta yhtä paljon kuin arkistoasiakirjat

Maan historiaa voi tutkia muun muassa uudenvuoden joulukuusikoristeiden avulla, kertovat keräilijät, joiden kokoelmassa on ainutlaatuisia taikinasta, lasista, fajanssista tehtyjä, miljoonien leimaamia, eri aikakausilta valmistettuja uudenvuodenkoristeita. yksi kopio.

"Ei päätä, ei reunaa" valmistettu lasista ja puuvillasta. Olga Sinyakina on jo tehnyt sovinnon - hän ei voi kerätä kaikkia leluja. Ei ole sarjoja, ei kuvauksia, ei asiakirjoja. Mutta ei ole sellaista vuotta, aikakautta tai perhettä, jonka joulukuusta hän ei voisi luoda uudelleen.

Olga Sinyakina, keräilijä: "Joulukuusi ennen vallankumousta - haluat hitaasti kävellä sen ympärillä, laulaa muita lauluja, yleensä - erilainen tunnelma, muissa vaatteissa."

Ennen vallankumousta lahjoja ei piilotettu puun alle, vaan ne suljettiin kämmenen kokoisiin matkalaukkuihin ja käsilaukkuihin. Yhdessä perheessä samanlaisessa piilopaikassa tyttäreille annettiin joka vuosi helmi - lahja ilman yllätystä. Mutta 18-vuotispäivää varten koottiin kaulakoru. Kaikki kynttilöissä, taikinasta tehdyissä leluissa, mutta pääasia on joulun symboli.

Riippumatta siitä, minkä aikakauden puu on, voit aina löytää siitä joulusymboleita. Kremlin tähti on itse asiassa Betlehemin tähti. Kaikki mikä loistaa ilmoittaa Vapahtajan syntymästä - seppeleet, sade ja hopealanka.

Taikaiden lahjat on toinen symboli. Hedelmät - päärynät ja pääasiassa omenat - muutettiin lasipalloiksi. Ja voit ottaa ehtoollisen piparkakkujen kanssa. Se on kolmas hahmo, joka on pysynyt pisimpään todella syötävänä.

Saksalaiset vakoilivat itse joulukuusen perinnettä. Pietarissa eurooppalaiset laittavat pöytään havupuukimppuja. Idea omaksuttiin Venäjän mittakaavassa.

Elena Dushechkina, filologian tohtori, Pietarin valtionyliopiston professori: "Koska meillä oli metsiä, Jumala varjelkoon, siis - mitä korkeampi, sitä parempi, olipa ne miten koristeltu tahansa."

Useisiin vuosiin leluja ei enää tarvittu. Vuonna 1929 joulu, joulupukki ja joulukuuset kiellettiin. Uutiskuvassa näkyy, että havupuiden sijasta palmujen siluetteja.

Vuonna 1936 loma palautettiin yhtäkkiä yhdellä asetuksella. Yritykset uudenvuodenaattona profiloituvat nopeasti uudelleen. Dmitrovsky Faience Plumbing Factory leimaa joulupukin altaiden ja wc-kulhojen sijaan.

Olga Sinyakina, keräilijä: "Tämä tuote näkyy jotenkin täällä. Lelu on erittäin raskas, karkea reikä, mustia pisteitä."

Joululelu on aina ajan symboli. 1970-luvulla tehdasleimaus korvasi manuaalisen työn koko maassa. Keräilijöille se ei ole enää arvokasta. Mutta jopa merkityksetön pallo näyttää palaavan aikaan, jolloin joulukuuset olivat suuria, uudenvuodenaatto oli maaginen ja Joulupukki oli todellinen.

Kirjeenvaihtaja Yana Podzyuban

Miksi miljardööri Grigorishin ei myy mitään maalauskokoelmastaan
Konstantin Grigorishinin toimisto. Seinällä on Lezhen bareljeef, kuva Jevgeni Dudin Forbesille
Energy Standard -ryhmän omistaja on luonut 300 miljoonan dollarin arvoisen kokoelman, josta hän ei ole valmis myymään yhtään maalausta
Vuonna 2008 liikemies Konstantin Grigorishin (nro 70 Forbesin rikkaimpien listalla, arvo 1,3 miljardia dollaria) isännöi illallisen kartanossaan. Kolmekymmentä vierasta ovat Guggenheim-museon, jonka kanssa Grigorishin tekee yhteistyötä, johtokunnan jäseniä ja amerikkalaisia ​​keräilijöitä, jotka ovat lentäneet Moskovaan tätä tarkoitusta varten. Museo järjestää säännöllisesti tällaisia ​​yksityisiä illallisia eri puolilta maailmaa olevien keräilijöiden kodeissa. Miljardööri esitteli ylpeänä vieraille maalauksia henkilökohtaisesta kokoelmastaan. Ja hänellä on todella syytä olla ylpeä. Talon seinillä on ripustettu kolme tusinaa teosta, aika-testatusta Lucas Cranach vanhemmasta muodikkaan Roy Lichtensteiniin.
Yksi vieraista tunnisti venäläisen konstruktivistin El Lissitzkyn työn seinällä: "Se roikkui aina ystävältäni Palm Beachissä!" Hieman myöhemmin hän lähetti Grigorishinille vanhan valokuvan ystävänsä talosta näyttääkseen, miltä Proun näytti sisätiloissa. Liikemies huomasi heti Fernand Légerin amerikkalaisen kamiinareunassa ja aloitti neuvottelut ostosta. "Hintaa ei sovittu. Mutta pidämme tämän asian tutkalla. Tarvitsemme sellaisen Légerin", 46-vuotias liikemies sanoo haastattelussa Forbesille.

Energy Standard -ryhmän omistaja, johon kuuluvat Ukrainan suurimmat energia-alan laitevalmistajat, osti ensimmäisen maalauksen jo vuonna 1993. Hänen kiovalainen tuttavansa Eduard Dymshits, yhden ukrainalaisen pankin kokoelman kuraattori, ehdotti, että liikemies ripustaisi seinälle kalenterin sijaan Mikhail Klodtin maiseman. "Minusta vaikutti siltä, ​​että tämä oli oikea idea", Grigorishin muistelee. Lisäksi numeron hinta ei ollut kriittinen - noin $ 20 000. Ja nyt hänen kokoelmassaan on 238 "öljy kankaalle" -teosta ja noin 500 arkkia grafiikkaa. Lloyd'sin vakuutusyhtiöt arvioivat kokoelman kokonaisarvoksi vuosi sitten 300 miljoonaksi dollariksi.
Toisin kuin Petr Aven, joka kerää taiteilijoita World of Artista ja Jack of Diamondsista, tai Dasha Zhukova, joka kerää vain nykytaidetta, Grigorishinilla on kaikkea. Ja vanhat mestarit ja jopa Aivazovsky - "iso, kaunis". Ainoa yhdistävä periaate on, että kokoelmassa esitetään kaikkiin suuntiin vain huippunimiä. "Kaikessa täytyy olla perfektionismia. Jos ostaa, niin paras”, liikemies sanoo.
Hänen ensimmäinen intohimonsa oli avantgarde. Grigorishin, jonka koko omaisuus sijaitsee Ukrainassa, on kerännyt erityisesti kiovalaisen kuubofuturisti Aleksander Bogomazovin täydellisimmän kokoelman. Yksi avantgarde-taiteen teoreetikoista, joka maalasi propagandajunia Puna-armeijassa sisällissodan aikana, oli kielletty Neuvostoliiton aikana, mutta hänen leski piti teoksen. Vuonna 1966, Hruštšovin sulamisen jälkeen, hän pystyi järjestämään näyttelyn Kiovan lähellä, ja seuraava järjestettiin vasta vuonna 1991. Yksi sen järjestäjistä oli sama taidekriitikko Dymshits. Kiinnostuttuaan Bogomazovin töistä hänen ehdotuksestaan ​​Grigorishin sai selville kaikkien taiteilijan teoksia hallussaan olevien keräilijöiden nimet ja osti vähitellen mitä hän halusi: ei vain värikkäitä kankaita, vaan myös noin viisikymmentä luonnosta maalauksia varten.
”Täydellisyydellä kokoelmaamme voi luultavasti verrata vain museoon. Kaikki parhaat teokset ovat siellä, mutta en ole koskaan asettanut itselleni tavoitteeksi päästä malmin pohjalle, kerätä kaiken ”, Grigorishin sanoo. Mutta hän myöntää heti, että hänkin haluaisi kovasti Tramwayn - tämä teos on kuuluisan Moskovan keräilijän Valeri Dudakovin kokoelmassa, joka ei aio luopua siitä. Grigorishin ei kommunikoinut hänen kanssaan henkilökohtaisesti, mutta hän on jo useiden vuosien ajan heittänyt syöttiä välittäjien kautta.
Grigorishin osti 1900-luvun alun taidetta ajattelematta ollenkaan, oliko tämä investointi lupaava - esimerkiksi Natalia Goncharovan iiristen lisäksi hänen kokoelmassaan on myös hänen varhaisia, avantgardea edeltäneitä teoksia. . Ensimmäiset kymmenen vuotta hän keräsi "seinään ripustamisen" periaatteen mukaisesti, ja ainoa ohje oli "tunne sisällä". Vuonna 2003 Grigorishin lopetti taiteen ostamisen kokonaan - useat asiantuntijat yksitellen kyseenalaistivat joidenkin hänen kokoelmansa teosten aitouden. "Se ei ollut sääli rahalle, se oli yksinkertaisesti epämiellyttävää", liikemies myöntää.
Aitouden tutkiminen ei ole vähäpätöinen tehtävä. Ei ole kysymyksiä, kun ostat arkiston sukulaisilta - juuri vuonna 2003 liikemies osti Saksasta noin 100 arkkia grafiikkaa avantgarde-taiteilijalta Olga Rozanovalta, runoilija Kruchenykhin vaimolta, suoraan veljeltään. Sellaisten taiteilijoiden kuten Goncharovan ja Larionovin teoksia, jotka lähtivät Venäjältä itse veivät kaikki teoksensa länteen (siksi länsimaiset pankit lainaavat mielellään keräilijöille teostensa turvaamiseksi) on hyvin tutkittu ja kuvattu. Useimmilla nimillä tarina on monimutkaisempi.
Ongelmia tapahtuu jopa johtavien huutokauppakamareiden kanssa. Kun Grigorishin osti Nikolai Pimonenkon teoksen Sotheby'sista, ja kun hän alkoi laatia asiakirjoja, kävi ilmi, että Tretjakovin galleria tai Grabar-instituutti eivät sitoutuneet vahvistamaan tekijää: ei ollut asiantuntijoita nimenomaan tästä taiteilijasta. Liikemies ei haastanut huutokauppaa useisiin kymmeniin tuhansiin dollareihin. Kaikki tämä auttoi Grigorishinia ymmärtämään, että vakava kokoelma tarvitsee ammattimaisen kuraattorin.
Maalausmetsästys

Viimeiset kahdeksan vuotta Olga Vashchilina on työskennellyt kokoelmansa parissa pysyvästi. Kuvassa oikealla Eremitaasin 250-vuotispäivänä.

Isän talossa isänsä Nikolai Vashchilinin perheen ja ystävien kanssa. 1986

Tapasimme sattumalta, kun lensimme yhdessä Pietariin yhteisten ystävien - Igor Rotenbergin - syntymäpäivälle. Syynä puhumiseen taiteesta ja teoksen aitoudesta oli syntymäpäivälahja - surrealistinen veistos. Kävi ilmi, että Olga itse kerää nykytaiteilijoita. Ja lapsuudesta asti...

Olga Vashchilina isänsä Nikolai Vashchilinin kanssa isänsä talossa osoitteessa 61 Kronverksky Prospekt Pietarissa

Hän harkitsi liikemiehen ehdotusta vuoden ja lopulta suostui.
Ensisijaisena tehtävänä on tarkistaa ja vahvistaa kokoelmassa jo olevien teosten aitous. ”Lähtöpaikka, asiantuntijat, tekninen asiantuntemus: röntgen, kemiallinen analyysi. Meidän täytyy olla 100 % varmoja”, Vashchilina sanoo. Huolimatta intohimoisesta halustaan ​​saada Kazimir Malevitš kokoelmaansa, Grigorishin joutui luopumaan yhdestä "Suprematistisen sävellyksen" versiosta ja muista teoksista - aitoudesta ei ollut varmuutta.

Olga Vashchilina isänsä Nikolai Vashchilinin kanssa hänen talossaan Pietarissa osoitteessa 61 Kronverksky Prospekt. 1996

Grigorishin säilyttää kaikki maalauksensa Venäjällä ja Ukrainassa ("Asun täällä, en lännessä"). Ulkomailta ostettujen maalausten toimittaminen on kallista: erityinen laatikko, valvonta ostopaikasta lentokentälle, aseistetut vartijat jne. Tämän palvelun tarjoavat huutokauppatalot, heidän on maksettava 40 000-50 000 dollaria kuljetuksesta Yhdysvalloista Mutta jos otat yhteyttä suoraan urakoitsijoihin - kuraattori tekee tämän, toimitus maksaa vähintään viisi kertaa halvempaa.
Yksi kuraattorin päätehtävistä on etsiä keräilijää kiinnostavia teoksia. Esimerkiksi Grigorishin on pitkään metsästänyt Amedeo Modiglianin alastonkuvia - esitelläkseen vaimolleen Natalialle. Kuinka kauan sinun on odotettava, ei tiedetä, mutta kuraattori työskentelee jo kovasti sen eteen. Yhteensä Modigliani maalasi 32 aktia. Näistä seitsemäntoista on nyt yksityisissä käsissä, kuten eri näyttelyiden luetteloista ja keräilijöiden ja asiantuntijoiden kanssa käydyistä yhteydenotoista voitiin päätellä. Ja vain seitsemän mahdollisesti saatavilla olevista teoksista kiinnostaa Grigorishiniä. Olga keräsi vähitellen tietoa jokaisesta omistajasta: kuka, mistä maasta, kenen kanssa tekee yhteistyötä, eroavatko he, entä talous jne. Näytti siltä, ​​että onni oli lähellä - yksi teoksista löytyi kokoelmasta Arabisijoitusrahasto, valmis luopumaan siitä. Mutta omistaja pyysi 70 miljoonaa dollaria Modiglianistaan, ja Grigorishin otti lykkäyksen. Rahasto myi teoksen huutokaupalla.
Kokoelmassa on "Picasson muotokuva" - pieni työ pahville. Viimeaikainen menestys on naismuotokuva, joka hankittiin vain siksi, että sen vuodesta 1962 omistanut varakas New Yorkin perhe aloitti avioeron, mutta molemmat puolisot rakastivat Modigliania niin paljon, etteivät voineet jakaa sitä.
Museoesine

Kun kokoelma systematisoitiin, hyvämaineiset asiantuntijat vahvistivat teosten aitouden ja niitä alettiin sisällyttää järkeviin luetteloihin (tämän tai tuon taiteilijan täydelliset luettelot. - Forbes), suurimmat museot alkoivat ottaa yhteyttä Grigorishiniin. Nyt 60 % hänen kokoelmastaan ​​matkustaa kansainvälisille näyttelyille ympäri vuoden. "Tällä ei ole tarkoitus lisätä kustannuksia - jos hyvä teos, jolla on hyvä alkuperä, niin se maksaa vielä enemmän, jos he kirjoittavat "se ei ole ollut esillä missään", se ei ole tullut tutuksi", Grigorishin sanoo.
Vuonna 2006 pidetyssä Pushkin-museossa im. Pushkinin henkilökohtainen näyttely Vasili Tšekryginin grafiikoista, yli puolet teoksista oli Grigorishinin kokoelmasta. Tšekrygin oli nuoruudessaan ystäviä David Burliukin ja Vladimir Majakovskin kanssa (hän ​​suunnitteli ensimmäisen kirjansa "I"), mutta tunnetaan paremmin Makovets-ryhmästä, jonka pääideologi oli pappi Pavel Florensky. Vuonna 1922 taiteilija kuoli junan pyörien alle, ja hänet melkein unohdettiin. Grigorishinin kokoelma sisältää yli 200 hänen teostaan, mukaan lukien hänelle epätyypillisiä maalauksia. Kaikki - perheeltä, ostettu taiteilijan tyttäreltä ja tyttärenlapselta.
Vuonna 2008 Venäjän museo isännöi näyttelyä Aleksanteri Bogomazovin teoksista Grigorishinin kokoelmasta, vuonna 2011 - Vasili Jermilovin näyttely Kiovan Arsenal-näyttelykompleksissa (yksi teoksista toimitettiin muuten hänen kokoelmastaan Viktor Pinchuk, jonka kanssa Grigorishin kommunikoi usein liike-elämästä tai Ukrainan politiikasta). Tänä kesänä Jermilovin henkilökohtainen näyttely pidettiin myös Moskovassa - Multimedia Art Museumissa.
Syyskuussa hän palasi kotiin näyttelyistä Yhdysvalloista ja Pushkin-museosta, joka on Grigorishinin kokoelman kallein esine - Juan Miron teos. "Olen tietysti huolissani", liikemies myöntää. Hänen vaimonsa on sitäkin huolestuneempi, kun he pyytävät teoksia hänelle näyttelyihin lahjoitetuista - hän kysyy aina tarkasti, kuinka kauan, milloin ne palautetaan, Grigorishin sanoo.
Mutta liikemies on varma, että yhteistyö museoiden kanssa, joilla ei aina ole varaa ostaa teoksia, kuten yksityiskokoelmista, on oikein. Tamara Lempitskajan "Sleeping" hänen kokoelmastaan ​​ja hänen oma "Lady in a Black Dress" Aleksander Chistyakovin kokoelmasta, joka osallistui äskettäin Pushkin-museon "Kerelittäjien muotokuvia" -näyttelyyn, olivat tämän kulttitaiteen ensimmäiset teokset. Deco-taiteilija esitelty suurelle yleisölle Venäjällä, tämä mainitaan itse museossa.
"Grigoryshyn on harvinainen esimerkki kansainvälisestä keräilijätyypistä maassamme", sanoo Marina Loshak, Manezhin taidejohtaja ja Proun-gallerian perustaja, Yermilovin näyttelyiden toinen järjestäjä. - Hän on avoin erilaisille koulutusprojekteille ja ideoille, hän ymmärtää, että taidetta on tuettava. Ja hän ei tee sitä oman PR:nsa vuoksi."
Tämä käyttäytyminen ei ole tyypillistä taidetta kerääville miljardööreille. Harvat ihmiset ovat nähneet georgialaisen miljardöörin Bidzina Ivanišvilin (nro 153 Forbesin luettelossa) tai Roman Abramovitšin (nro 9 kultasadan) kokoelman. Dmitri Rybolovlevin kokoelma (nro 13 Kultaisessa sadassa) tuli tunnetuksi vasta hänen vaimonsa oikeudenkäynnistä avioeron aikana. Huhutaan, että siinä on Van Gogh, Degas, Monet, Picasso. Grigorishin on avoin maailmalle.
Hän kommunikoi monien maailman galleristien, kuraattoreiden ja keräilijöiden kanssa. Esimerkiksi Pushkin-museon johtaja, legendaarinen Irina Antonova, vieraili Grigorishinin luona. Miljardööri sanoo, että kommunikointi taidemaailman ihmisten kanssa on hänelle ilo. "Yritysten kanssa on vaikea kommunikoida, etenkin ukrainalaisten kanssa - politiikasta, rahasta ja bisneksestä puhuminen kyllästyy nopeasti", liikemies myöntää.
Mitä kerätä

Osittain Olgan ehdotuksesta, joka tuo hänelle jatkuvasti kirjoja ja luetteloita uusilla nimillä, Grigorishin alkoi ostaa nykytaidetta. Hän kommunikoi venäläisten gallerian omistajien kanssa, mutta ostaa mieluummin lännestä - siellä työn taso on hänen mielestään paljon korkeampi.
Kahdeksan vuotta sitten huomasin Roy Lichtensteinin "Head" -teoksen yhdessä kirjassa. Kuraattori löysi sen amerikkalaisen galleristi Larry Gagosianin näyttelyluettelosta. Lähetin pyynnön - onko mahdollista saada selville yksityisen omistajan koordinaatit. Venäjän kiinnostuksesta yllättynyt Gagosian auttoi. Nyt he kommunikoivat jatkuvasti - Grigorishin osti esimerkiksi Francis Baconin Gagosyanilta, kun hän ei ollut vielä niin kallis kuin nyt (ennätyksen teki Roman Abramovitš, joka maksoi 86,3 miljoonaa dollaria työstään Sotheby'sissa vuonna 2008).
Lihavia ihmisiä piirtävän kolumbialaisen Fernando Boteron työstä Grigorishin neuvotteli henkilökohtaisesti - hän näki sen yhden kirjan kannessa, hän soitti taiteilijalle itse ja sai jopa alennuksen argumentilla "et ole vielä Venäjällä. " "Nykytaiteessa on monia asioita, joista pitää, mutta hinta on usein kiusallinen", Grigorishin sanoo. - Gagosianilla on hyviä nuoria taiteilijoita. Viimeisestä näkemästäni lähtien pidin Cecily Brownin abstraktioista, Clyfford Stillin teoksista. Mutta se osoittautui niin kalliiksi, että en ottanut riskiä."
Modernien tähtien suuret nimet ja huutokauppalevyt eivät toimi Grigorishinille – hän keskittyy edelleen omiin tunteisiinsa. ”Näin Damien Hirstin paljon – kokonaiset keräilijät esittelivät hangaareja. Hurst oli äskettäin jälleen Tate Modernissa. Mutta en tunne mitään, kun näen hänet." Palkinto

Moskovan modernin taiteen museo sai äskettäin päätökseen Transformation of Consciousness -näyttelyn, joka oli omistettu abstraktille taiteilijalle Eliy Beljutinille ja hänen Abramtsevossa sijaitsevalle New Reality -studiolleen, joka oli olemassa vuosina 1958-1991. Sen ideologin itsensä mukaan yli kolmesta tuhannesta ihmisestä tuli sen kotoisin - Belyutins. He, taiteilijan opiskelijat, saivat enemmän museon näyttelytilaa. Näyttelyn aloitteentekijä, keräilijä, liikenainen (hän ​​on Cognitive Technologiesin presidentti) ja Russian Abstract Art Foundationin perustaja Olga Uskova kutsuu itseään Beljutinia loistavaksi metodistiksi, mutta ei loistavaksi taiteilijaksi. Hänen Belyutins-kokoelmastaan, heidän perinnön merkityksestään maailmantaiteelle, "Yleisen kontaktin teoriasta" ja tulevasta museostaan ​​Olga Uskova ARTANDHOUSES.

Onko MMSI:n näyttely ensimmäinen suuri näyttely Belyutinien perinnöstä?

Ei. Pioneeri tässä asiassa oli Venäjän museo vuonna 2014, joka kolmen kuukauden sisällä, uskomattomassa ajassa, suostui ottamaan vastaan ​​näyttelyn ja antoi meille hyvän alustan. Suuret kiitokset heille tästä!

Oliko näyttely sinun ja säätiösi aloitteesta?

Kyllä, tulimme Venäjän museoon tämän aiheen kanssa, ja yhtäkkiä he sanovat: "Siinä se on, mene eteenpäin!" Se oli meille täysin odottamaton reaktio. Koska menimme samalla ajatuksella Tretjakovin galleriaan, kun edellinen johto oli vielä siellä. Olen iloinen Zelfira Tregulovan nimityksestä, koska en koskaan unohda keskustelua entisen ohjaajan (Irina Lebedeva. - ARTANDHOUSES) kanssa. Minulle se oli eräänlainen poikkeama taidemaailman jäykkyydestä.

Miten yleisö otti teoksen silloin?

Sitten se oli meille kokeilu. Meillä oli huono käsitys yhteiskunnan tilasta ja sen valmiudesta havaita tämä ilmiö, tämä taide. Kun työskentelimme Venäjän museossa, työskentelimme sokeasti. Ensinnäkin tämä on Pietari, siellä on vähemmän liikennettä, vaikka se on Venäjän museo. Siksi teimme näyttelyn ilman suuria investointeja. Mutta kun löysimme jonon interaktiivisiin halleihin, eikä ensimmäisinä päivinä, vaan työn keskellä, se oli meille shokki ja ilo! Tuli tunne, että pääsimme ehdottomasti ajan tilaan, pään tilaan.

Mitä interaktiivisissa huoneissa oli?

Meillä oli tapana järjestää kilpailuja. Viimeisen salin näyttelyn katselun jälkeen yleisö keräsi kuvia magneettisista elementeistä Belyutinin menetelmällä. Palapelit leikattiin hänen perussymbolinsa mukaan, ja siinä oli Beljutinin kaltainen tehtävä. Mies keräsi kuvan magneettitaululle, kuvasi itsensä sillä ja lähetti sen Internetiin. Asiantuntijaryhmä valitsi tehtävään sopivimmat ja kiinnostavimmat kuvat. Näiden kuvien laatu oli uskomaton! Tallensimme tämän kuvagallerian ja voittajat löytyivät. Haluan sanoa, että taidehistoriallisen toimikunnan valitsemat voittajat ja maalaukset, joista itse pidin, erosivat toisistaan. Mutta yleinen laatu oli hämmästyttävä. Minulle nämä maalaukset ovat vain näyttelyn katselun tunteellinen tulos.