A. I. Kuprinia pidetään oikeutetusti yhtenä parhaista realistisista kirjailijoista, jotka työskentelivät 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.
Yksi hänen suosikkiteemoistaan on rakkaus, usein traaginen, mutta joka pystyy nousemaan arkielämän arkipäivän ja mauttomuuden yläpuolelle. Kirjailija Shulamith, Olesya, Garnet Bracelet teokset ovat täynnä poikkeuksellista lyriikkaa.
Tarinan syntyhistoria
A. Kuprin oli pitkään ystävällinen Lyubimov-perheen kanssa, jolla oli korkea asema Moskovassa ja Pietarissa. Se oli toinen kaupunki, josta tuli tarinan kohtaus, jota sankarittaren poika kuvaili anekdoottiksi, ja kirjailija käytti pohjana teoksen "Granaattirannerengas" kirjoittamisessa. Vuonna 1910 se muuttui lahjakkaan kirjailijan kynällä yhden "tuoksuisimman" (K. Paustovskyn määritelmä) rakkaudesta kertovan teoksen juoniksi.
Miten se oli todellisuudessa?
Kirjassa "Vierassa maassa" L. Lyubimov kertoo yksinkertaisen virkamiehen Zheltyn rakkaudesta (tai tuskallisesta intohimosta - lennätintä pidettiin hulluna perheessä) hänen äitinsä Ljudmila Ivanovna Tugan-Baranovskylle. Kahden tai kolmen vuoden ajan hän lähetti hänelle nimettömiä kirjeitä, jotka olivat täynnä rakkauden ilmoituksia ja murinaa. Haluttomuus paljastaa nimeään johtui heidän erilaisesta sosiaalisesta asemastaan ja ymmärryksestään kaikenlaisen suhteen mahdottomuudesta heidän välillään. Äiti L. Lyubimovin mukaan lopetti pian näiden viestien lukemisen, ja vain isoäiti nauroi joka aamu tutustuen uuteen kirjeeseen. Ehkä kaikki olisi päättynyt näin, mutta kerran rakastunut lennätin lähetti lahjan - granaattirannekkeen. Kompromissiksi katsottavan tilanteen luominen oli viimeinen pisara: Ljudmila Ivanovnan veli ja kihlattu menivät Keltaisen taloon - se oli surkea ullakko 6. kerroksessa - ja sai hänet kiinni kirjoittamasta uutta viestiä. Lennätintälle palautettiin rannerengas ja häntä pyydettiin olemaan muistuttamasta itseään millään tavalla. Zheltyn kohtalosta Lyubimov-perheessä ei kuultu enempää. Näin päättyi todellinen tarina. A. Kuprin ajatteli sen uudelleen ja sisällytti sen tarinaan "Granaattirannerengas" täydentäen sitä omalla versiollaan lopusta.
Kyse on finaalista
Juuri näin L. Lyubimov ajatteli arvioidessaan todellisten tapahtumien roolia taideteoksen luomisessa. A. Kuprin arveli mitä tapahtui Ljudmila Ivanovnalle. Tarinassaan Zheltkov, köyhä lennätin, kirjoittaa jäähyväiskirjeen päähenkilölle Vera Nikolaevnalle ja menehtyy. Saatuaan tietää hänen kuolemastaan V.N. Sheina menee asuntoonsa haluten katsoa nyt kuollutta salaista ihailijaa ja sitten toteuttaa Zheltkovin viimeisen toiveen - kuuntelee Beethovenin 2 sonaattia. Tällä hetkellä hän tajuaa, kuinka puhdasta, välinpitämätöntä ja toivotonta tämä rakkaus oli. Näin päättyy "Granaattirannerengas", jonka historiasta on tullut luova uudelleenajattelu pohjimmiltaan tavallisesta ilmiöstä ihmisten elämässä.
Epigrafin rooli tarinassa
Beethovenin 2. sonaatin esiintyminen tarinassa ei ole sattuma. Tosiasia on, että vuonna 1910 A. Kuprin, joka asui jonkin aikaa Odessassa, vieraili usein Maiselsin perheen luona, jossa hän kuuli tämän musiikkikappaleen. Hänen vaikutuksensa oli niin voimakas, että palattuaan kotiin kirjailija päättää kirjoittaa kirkkaasta ja puhtaasta tunteesta, joka köyhällä virkamiehellä oli aatelisrouvaa kohtaan. Hänen ensimmäinen askeleensa oli lause: "L. van Beethoven. 2 Poika. (op. 2, nro 2). Largo Appassionato”, joka kirjoitettiin paperille ja toimi sitten epigrafina lennättäjän rakkaustarinaan.
Kerronta alkaa ja päättyy Beethovenin sonaattiin, mikä antaa teokselle sävellystä täydellisyyttä. Tämän seurauksena Kuprinilla on finaalissa yksi trio. Upeaa musiikkia, joka voi herättää ihmisessä uinuvia tunteita ja saada sinut katsomaan maailmaa uudella tavalla. Todellinen rakkaus, joka ei vaadi mitään vastineeksi ja on siksi olemassa ikuisesti. Kuolema, ylistää henkilöä, joka pystyy uhraamaan itsensä toisen hyvinvoinnin vuoksi.
Siten "Granaattirannerengas" on tarina yhden suuren teoksen - kirjallisen - luomisesta toisen - oikean musiikin - vaikutuksen alaisena.
Nimen merkitys
Yhtä tärkeä rooli sankarittaren heräämisessä oli Zheltkovin hänelle antamalla rannekorulla. Ensi silmäyksellä karkea ja maalaismainen, hän oli täynnä suurta salaisuutta. Jo pitkään on ollut legendoja siitä, että granaatti, erittäin harvinainen ja silmiinpistävä kivi kauneudellaan, voi tuoda onnea omistajalle. Lahjaksi annettu se toimi usein amuletin roolissa. Ja A. Kuprinin tarinassa tämä perheperintö antoi omistajalleen kaukonäköisyyden lahjan. Voidaan olettaa, että rannekorun kanssa Zheltkov halusi antaa rakkaalleen palan puhdasta ja pyhää sieluaan, joka suojelisi häntä loppuelämänsä ajan.
Tietoisuus hänelle aiemmin vieraan henkilön henkisestä rikkaudesta ja ymmärrys siitä, että jotain tärkeintä elämässä on mennyt ohi, tulee Vera Nikolaevnalle sankarin kuoleman jälkeen. Hänen kokemuksensa ja toimintansa saivat maallisen naisen katsomaan itseään ja ympäröivään maailmaan uudella tavalla. Joten rakkaus "Granaattirannekorussa", vaikka se olisi onneton ja traaginen, herättää ihmisen sielun, täyttää sen uusilla tunteilla ja tunteilla.
Epäitsettömän rakkauden hymni
A. Kuprin myönsi, että "... ei mitään puhtaampaa ..." kuin "Granaattirannerengas" hänen elämässään ei kirjoittanut. Hän ei anna tarinassa moraalisia arvioita eikä yritä etsiä tapahtuneesta oikeaa ja väärää. Kirjoittaja yksinkertaisesti kertoo hahmojen valoisista ja samalla surullisista kokemuksista aikana, jolloin ihmiset Anosovin mukaan "ovat unohtaneet kuinka rakastaa". Keskustelun aikana yleinen huomautus: "Rakkauden täytyy olla tragedia." Ehkä siksi, että todellinen rakkaus on todella harvinaista elämässä ja se on vain muutamien saatavilla. Zheltkov, jota kukaan ei ymmärtänyt, menehtyy, mutta hän jättää vanhan granaattirannekorun muistoksi itsestään ja vilpittömien, kauniiden tunteiden symboliksi.
Tarina tarinan takana on hämmästyttävä. Voitettuaan tavallisen elämäntilanteen A. Kuprin onnistui osoittamaan, että todellinen rakkaus on kaiken elämän perusta maan päällä.
A.I.:n tarinan tutkimuksen analyysi Kuprin "Granaattirannekoru"
Epigrafin rooli teoksen ideologisen merkityksen paljastamisessa
Tarina "Granaattirannerengas" kirjoittaja A.I. Kuprin esitti epätavallisen epigrafin: L. Van Bethoven. 2 Poika. (op. 2, nro 2) Tämä on osoitus kuuluisan saksalaisen säveltäjän Ludwig van Beethovenin yhdestä varhaisesta teoksesta, jonka teokset A.I. Kuprin tunsi ja rakasti, koska hän ei oman tunnustuksensa mukaan ollut musiikin tuntija . Erään tutkijoista mukaan Beethovenin musiikin vaikutus "ei vaikuta vain tarinan tunnelmaan, vaan myös vahvistaa ja syventää psykologismia rakkaustunteiden kuvauksessa."8 Voidaan sanoa, että epigrafi viittaa tarpeeseen korreloida tarinan sävellystä. sonaatti ja tarina, ja tämä puolestaan auttaa tunnistamaan ja selkiyttämään tekijän tarkoitusta.
Sonaatin ensimmäisessä osassa - allegro vivace - näkyy maallisen elämän hohto, joka "veitsee viettelyillään, sydän vastaa onnen unelmalla, mutta hälyttävä melodia varoittaa unelmien hauraudesta kulkee vastapisteessä". Tällainen on tarinan alku: hienosti kirjoitettu syysmaisema, prinsessa Vera Sheinan kylmä maallisuus. Kuten sonaatissa, toissijainen teema kietoutuu pääteemaan ja käynnistää sen, joten tarinassa prinsessa Veran vieressä on hänen sisarensa. Lyhyt huomautus kirjoittajalta siitä, että Veran entinen intohimoinen rakkaus miestään kohtaan oli jo kauan sitten muuttunut ystävyyden tunteeksi, ja melko pitkä "rakkaustarina" Annasta, joka ei kestänyt miestään. Useat sonaatin ensimmäisestä osasta peräisin olevat musiikkilauseet, jotka edustavat humoristisesti "papa Haydnin" hahmoa, jolle se on omistettu, korreloivat kenraali Anosovin hahmon kuvauksen kanssa, mikä ei vastaa jossain määrin sonaatin hahmoa. prinsessan maallinen olohuone.
Sonaatin toisessa (keskiosassa) - Largo Arrassiopato - kohtalon teema tunkeutuu vähitellen lämpimään melodiseen melodiaan, joka välittyy mitatuin surullisin sointuin, mutta murtautumaan valmis tragedia ei saa ulostuloa ja jatkokehitystä. Kolmas osa - virtuoosi scherzo - allegretto - palaa maalliseen loistoon: sisäinen draama näyttää piiloutuvan salongityylikkyyden peitteen alle. Tarinan keskeinen osa - lennätinoperaattori Zheltkovin "rakkaustarina" prinsessa Veralle - on myös täynnä piilotettua draamaa, ei kehity eikä pääty mihinkään: hän kulkee prinsessan ohi, joka palaa maallisiin tehtäviin ja pelkää eniten näyttävänsä naurettavalta ympäristölleen.
Yhdessä kirjeessä A.I. Kuprin itse myönsi: "On olemassa op. nro 2, Largo Arrassiopatou of Beethoven; sieltä koko tarinani pointti. Musiikin todellinen "hahmo" tulee tarinan lopussa, kun sanottuaan hyvästit edesmenneelle Zheltkoville, Vera pyytää pianisti Jenny Reiteriä soittamaan tämän sonaatin hänelle. ”Hän tunnisti ensimmäisistä sointuista lähtien tämän poikkeuksellisen, ainutlaatuisen syvällisen teoksen. Ja hänen sielunsa näytti jakautuvan kahtia. Samalla hän ajatteli, että hänen ohitseen on mennyt suuri rakkaus, joka toistuu vain kerran tuhannessa vuodessa. Hän muisti kenraali Anosovin sanat ja kysyi itseltään, miksi tämä mies pakotti hänet kuuntelemaan tätä Beethovenin teosta ja jopa vastoin hänen tahtoaan. Ja sanat muodostuivat hänen mielessään. Ne osuivat niin yhteen musiikin kanssa hänen ajatuksissaan, että se oli kuin kupletit, jotka päättyivät sanoihin "Pyhätty olkoon sinun nimesi!" ...
"A.I. Kuprinin taito
tarinassa "Granaattirannerengas"
16-vuotias, 11 "A"-luokan oppilas
MBOU-kuntosali nro 10
Tieteellinen neuvonantaja:
Trut Elena Viktorovna,
venäjän kielen opettaja
ja kirjallisuus
MBOU-kuntosali nro 10
Osasto: kirjallisuus
Kaivokset
2015
Sisältö
Johdanto
1.1 Nimen merkitys
1.2 Epigrafin rooli
2.1 Muotokuva luonnehdinnan välineenä
2.2 Muotokuvan piirteiden piirteet tarinassa.
3.1. maiseman ominaisuuksia.
3.2. Maiseman rooli tarinassa "Granaattirannerengas".
4.1 Aihe-kotitaloustietojen toiminnot.
4.2. Aihe-kotitalouden yksityiskohtien merkitys tekstissä.
5. Päätelmät.
6. Luettelo kirjallisista lähteistä.
Juontaja Igor Volgin omisti yhden TV-ohjelmansa "Game of Glasses" jaksoista Aleksanteri Ivanovitš Kuprinin "Granaattirannekkeen" työn analyysille. Keskustelukohteena nousi ongelma: ovatko Zheltkovin tunteet Vera Nikolaevna Sheinaa kohtaan rakkautta vai hulluutta? Kävi ilmi, että jotkut nykyajan kirjallisuuskriitikot ovat taipuvaisia uskomaan, että sankarin toimet perustuvat edelleen alkeelliseen maaniseen intohimoon. Uskon, että Kuprin itse antaa vastauksen tähän kysymykseen kertomuksensa aikana. Pitäisi vain tarkastella lähemmin mestarin työssään käyttämiä figuratiivisia ja ilmaisukeinoja. Teos synnyttää tietysti ristiriitaisia assosiaatioita. Edes genren omaperäisyyden määritelmän suhteen kirjallisuuskritiikassa ei ole tarkkaa vastausta kysymykseen: "Granaattirannerengas" - tarina vai tarina? Kirjoittaja itse kutsui sitä tarinaksi. Seuraamme kirjoittajaa.
Alexander Ivanovich Kuprin on uskomattoman kohtaloinen mies. Luonto on vahva, kuohuva. Tunnustettu novellin mestari, upeiden tarinoiden kirjoittaja. Ne sisältävät laajan ja monipuolisen kuvan Venäjän elämästä 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. "Ihminen tuli maailmaan luovuuden ja onnen rajattoman vapauden vuoksi" - nämä sanat kirjoittajan esseestä voitaisiin ottaa epigrafina kaikkeen hänen työhönsä.
"A. Kuprinin suurta kirjoituslahjaa arvostivat suuresti Anton Tšehov ja Maksim Gorki. Niukka, ankarasti vaativa Ivan Bunin kirjoitti Kuprinista poikkeuksetta vilpittömällä lämmöllä. Leo Tolstoi itse ihaili häntä pitäen Kuprinia lahjakkaimpana nuorista kirjailijoista: " Hänellä on todellinen, suuri, todellinen lahjakkuus. Tietenkin yleinen tunnustus ja maine ei tullut Aleksanteri Ivanovitš Kuprinille heti. Hän tuli suureen kirjallisuuteen vaivoin ja hitaasti, hänen luomispolkunsa oli epätasainen ja vaikea.
Oppikirjoissa, lehtiartikkeleissa ja monografioissa tarkastellaan Kuprinin elämää, hänen pääsyään suureen kirjallisuuteen, näiden teosten pääteoksia ja teemoja.
Monet teokset on omistettu AI Kuprinin luovuuden tutkimukselle. Nämä ovat Krutikova L.V.:n, Kuleshov V.I.:n, Smirnova L.A.:n teoksia. Tällä hetkellä on olemassa monografioita A. I. Kuprinin elämästä ja työstä Afanasjev V. N., Mikhailov O.
Tämän tutkimuksen aiheen relevanssi johtuu modernin kirjallisuuskritiikin hellittämättömästä kiinnostuksesta luovaan perintöön
A.I. Kuprin, hänen maailmankuvansa ja arvojärjestelmänsä.
Tämän tutkimustyön kohde on tutkimus A.I. Kuprinin kirjoitustaitojen joistakin elementeistä. Taiteellisten keinojen analyysin tarkoituksena on laajentaa kirjallisen teoksen tulkintamahdollisuuksia.
Opintojen aihe - tarina "Granaattirannerengas".
Tutkimuksen tarkoitus - joidenkin kokonaisvaltainen tutkimus ja analyysi taiteelliset keinot (teoksen nimi ja epigrafi, muotokuva, maisema, kodin yksityiskohdat), niiden roolin määrittely teoksen ideologisen sisällön paljastamisessa.
Työn tarkoitus määrittelee seuraavat tehtävät:
1. Harkitse modernin kirjallisuuskritiikin pääsäännöksiä yllä olevista taiteellisista keinoista.
2. Tutkia tarinassa "Granaattirannekoru" käytettyjen taiteellisten keinojen kokonaisuutta.
3. Selvitä epigrafin, muotokuvan, maiseman ja taloustavaroiden tehtävät tekijän aikomusten paljastamisessa.
Asetetun tavoitteen saavuttamiseksi ja ongelmien ratkaisemiseksi,menetelmät: monimutkainen kirjallinen ja tekstologinen analyysi, subjektiivinen lukijan tulkinta proosatekstistä.
Luku 1.
Teoksen maailma on järjestelmä, tavalla tai toisella korrelaatiossa todellisen maailman kanssa. Tiettyjen tekijän kannalta merkittävien komponenttien paljastaminen, valitseminen ja kuvaaminen on tärkeä osa luomisprosessia. Kirjoittaja ei pysty luomaan esinettä (esinettä, muotokuvaa, maisemaa) uudelleen sen kaikissa ominaisuuksissa, ja se on tiettyjen taiteellisten keinojen kokonaisuus, joka korvaa tekstissä kokonaisuuden, mikä herättää lukijassa tekijän tarvitsemia assosiaatioita.
Ensimmäinen merkki taideteoksesta, joka seisoo päätekstin yläpuolella ja edessä ja ottaa päätaakan ulkomaailman ja taideteoksen tilan välisen rajan ylittämisestä, on sen nimi. Otsikko L.S. Vygotskyn mukaan "hahmottaa hallitsevan tekijän, joka määrää tarinan rakentamisen" [Vygotsky L.S. 1992: 204]. Otsikko - I.R. Galperin kehittää tätä ideaa - on tekstin tiivistetty, julkistamaton sisältö... Otsikko voidaan metaforisesti kuvata kierrettynä jousena, joka paljastaa sen kyvyt käyttöönottoprosessissa" [Galperin I.R. 1991: 133]. Lopuksi, kuten tutkijat huomauttavat, otsikko ei ole vain alku, vaan myös parafraasi, koko tekstin uudelleenmuotoilu.
Kuprinin mestaruus näkyy jo tarinan nimessä. Miksi mestari tarkalleen kutsuu työtään? Miksi Kuprin otti granaattikiven perustaksi? Otsikko itsessään on yllättävän runollinen ja äänekäs. Se kuulostaa jambisella trimetrillä kirjoitetulta runon riviltä: "Grana / tovy / y / rannerengas". Tätä intohimon kiveä pidettiin muinaisina aikoina ihmissydämen kovettuneena tulena. "Se on rakkauden, vihan ja veren kivi. Sen käyttäminen saa valtaa ihmisiin. Kivi parantaa sydämen, aivot ja muistin" - niin tarinassa "Sulamith" kuningas Salomo puhuu granaattiomenasta antamassaan rakkaille koruilleen.
Granaattirannekoru on arvokas samannimisen tarinan sankarille Zheltkoville, koska sitä piti hänen "myöhäinen äitinsä", lisäksi vanhalla rannekorulla on oma historiansa: perheen perinteen mukaan sillä on kyky välittää ennakoinnin lahja sitä käyttäville naisille ja suojelee miehiä väkivaltaiselta kuolemalta .. Vihreän granaattiomenan maagisista ominaisuuksista saamme vakuuttuneita lukemalla tarinan. Vera Nikolaevna itse asiassa ennustaa odottamatta: "Tiedän, että tämä mies tappaa itsensä." Kuprin vertaa rannekorun viittä granaattia "viiteen helakanpunaiseen, veriseen tulipaloon", ja prinsessa katsoessaan rannerengasta huudahtaa huolestuneena: "Aivan kuin verta!" Rakkaus, jota rannekoru symboloi, ei ole lakien ja sääntöjen alainen. Se voi olla vastoin kaikkia yhteiskunnan perustuksia. Zheltkov on vähäpätöinen virkamies, ja Vera Nikolaevna on prinsessa, mutta tämä seikka ei häiritse sankaria, hän rakastaa silti, ymmärtäen vain, että mikään, ei edes kuolema, ei saa hänen upeaa tunnettaan lamaantumaan: "... sinun ennen kuolemaa ja kuoleman jälkeen nöyrä palvelija. Valitettavasti Vera Nikolaevna ymmärsi rannekkeen merkityksen liian myöhään.
Vielä ainutlaatuisempaa ja ainutlaatuisempaa on tarinassa se paikka, joka yleensä on epigrafilla.
Epigrafi on yksi menetelmistä ilmaista tekijän asemaa taideteoksessa. Teoksen idean ymmärtäminen - kuten erinomainen metodologi G.A. Gukovsky sanoi - tarkoittaa kunkin komponentin idean ymmärtämistä erityisesti. Eikä tästä voi olla muuta kuin samaa mieltä. Loppujen lopuksi epigrafi on vain ulkoisesti itsenäinen, itsenäinen lainaus, mutta todellisuudessa sillä on läheiset rakenteelliset siteet muihin taiteellisen järjestelmän kompositiokomponentteihin: otsikkoon, alkuun, loppuun sekä teoksen juoneen ja kuviin.
Tämä on kirjallisen teoksen monitoiminen komponentti, se auttaa ilmaisemaan tekijän asemaa ja voi suorittaa ideologisen ja temaattisen sisällön käsitteellisen siirron tehtäviä, paljastaa luovan ihmisen tunteet ja tunteet, hänen asenteensa kuvattuun, tuoda lisätietoa, tukena kirjoittajaa arvovaltaisen henkilön mielipiteen perusteella.
Kuprin korvaa epigrafian musiikkiteoksen nimellä L. van Beethoven. Poika. nro 2, op. 2. Largo Appassionato, korostaen, että tarina "Granaattirannerengas" ja Beethovenin sonaatti ovat monella tapaa konsonoivia ja joskus jopa yhteensopivia.
Musiikin säestyksellä on tärkeä rooli teoksen taiteellisessa kudoksessa. Se ilmestyy ensin Vera Nikolaevnan nimipäivänä (soitti Jenny Reiter), sitten - rakkaudesta kertovan teoksen finaalissa (soitti jälleen Jenny Reiter!) sen myöhästynyt tunnustus kuulostaa proosarunolta: jokainen semanttisesti kiinteä kohta päättyy. rivillä "pyhitetty olkoon sinun nimesi" (Isärukouksesta). Tämä ei ole sattumaa.
Epäilemättä kirjailija tunkeutui syvästi Beethovenin musiikin henkeen, taiteelliseen rakenteeseen. Kuprin oli erityisen kiinnostunut sonaatin toisesta osasta. Säveltäjä aloitti tämän osan huomautuksella Largo appassionato (italiaksi "laajasti ja intohimoisesti").
Kuten tiedät, Beethovenin ei koskaan ollut tarkoitus mennä naimisiin, hankkia lapsia. Säveltäjän kuoleman jälkeen hänen kaappinsa salaisesta laatikosta löydettiin kirje, joka on edelleen mysteeri ja jota kutsuttiin "Kirje kaukaiselle rakkaalle". Tässä arvokkaassa asiakirjassa ei koskaan mainita sen henkilön nimeä, jolle se on osoitettu (todetaan, että kirje on kirjoitettu lomakeskuksessa vuonna 1812). On mahdollista, että viesti lähetettiin vastaanottajalle ja palautettiin heille, mutta voi myös olla, että sitä ei koskaan lähetetty - Beethoven näytti kirjoittaneen sen itselleen, puhuen henkisesti rakkaalle naiselleen, antaen ilmaa hänen kaipaukselleen.
Säveltäjän romanttinen rakkaustarina saattoi olla Kuprinin tiedossa ja jollain tavalla vaikuttanut sisältöön, "Granaattirannekkeen" lopulliseen esiintymiseen - ajatukseen korkean ja puhtaan rakkauden traagisesta tuomiosta, joka on Kuprinille niin tärkeä.
Beethovenin sonaatin nro 2 hidas osa on kirjoitettu rondon muotoon (fr. rondeau - ympyrä), jonka kirjainkaavio on ABACA. Muodon periaate on varsin ymmärrettävä - tämä on pääteeman A (ns. refrain) toisto, jonka väliin ilmestyy uusia - B ja C (ns. jaksot). Näyttää siltä, että kirjoittajan käsitys tästä muodosta voisi vaikuttaa siihen tarinan tekstin tärkeimpään katkelmaan, jossa sanat sävellettiin prinsessa Vera Nikolaevnan mielessä (muistamme, että ne osuivat yhteen musiikin kanssa ja muistuttivat kupletteja, jotka päättyi sanoihin "pyhitetty olkoon sinun nimesi".
Muodon (tarkemmin sanottuna refräänin toiston) merkitys tässä voidaan tulkita paluuksi johonkin hyvin tärkeään, oleelliseen. On helppo nähdä, että itse musiikki (Largo appassionaton sävel - D-duuri) on luonteeltaan tiukkaa, rukoilevaa ja samalla kirkasta - se on erittäin sopusoinnussa sanojen ”pyhitetty olkoon sinun nimesi” kanssa, ja koko tarinan fragmentti, jossa Zheltkov näyttää puhuttavan prinsessa Veraa jostain toisesta ulottuvuudesta.
Kiinnitämme huomiota myös joidenkin muutosten samankaltaisuuteen musiikin luonteessa ja tarinan tapahtumissa. Largo appassionaton musiikissa traaginen käännekohta on selvästi kuultavissa, hyökkäys johonkin valtavaan, kohtalokkaaseen - tämä hyökkäys tapahtuu lomakkeen toisessa jaksossa, ABACA-lomakkeen osiossa "C". Tässä näet semanttisen rinnakkain Zheltkovin kuoleman kanssa - ei ole sattumaa, että tämän traagisen tapahtuman sijainti tarinassa on suunnilleen sama kuin sonaatin hitaan osan musiikin dramaattisen muutoksen sijainti! Refräänin viimeinen pito kuulostaa oktaavin korkeammalta kuin kaksi edellistä, minkä ansiosta se tuo valaistumista - hyvin samanlainen kuin Zheltkovin pehmeä, lohduttava luonteeltaan "postuumi" vetoomus Veraan. Largo appassionaton musiikki päättyy hiipuvaan nuottiin, johtopäätöksille ominaiseen jäähyväisnuottiin.
Toinen mielenkiintoinen ilmentymä Beethovenin sonaatin ja Kuprinin tarinan läheisyydestä on nähtävissä siinä, että refräänin alun musiikki muistuttaa kovasti jousikvartetin ääntä. Tässä näkyy vihje siitä, että Zheltkov (kuten hän itse mainitsee kuolevassa kirjeessään prinsessa Veralle) näki hänet useimmiten Beethovenin kvartetoissa.
Tarinan viimeisen osan musiikkikuvien kautta korostuvat sekä Zheltkovin että näitä ääniä kuuntelevan Veran monisuuntaisten, emotionaalisesti erilaisten kokemusten puolet: iloiset, rukoilevat sieluntilat, "suloinen suru" väistämättömän ennakointi. kärsimys ja kuolema, tunne ihmisen ja luonnollisen olemassaolon välisestä väistämättömästä yhteydestä. Näin ollen juuri suuren taiteen alueella tapahtuu maallisessa elämässä "tapautumattomien" ihmissielujen intiimi kohtaaminen ja sovinto, jonka ansiosta taiteellinen aika ja tila tarinan loppukohtauksissa avautuu äärettömyyteen, valtakuntaan. ikuisesta kauneudesta.
kappale 2
Muotokuvan ominaisuudet ovat erittäin tärkeitä hahmojen henkisen maailman paljastamisessa sekä teoksen ideologisen sisällön ymmärtämisessä.
Kirjallisella muotokuvalla tarkoitetaan taideteoksessa olevaa kuvaa ihmisen koko ulkonäöstä (kasvot, fysiikka, vaatteet, käytös, eleet, ilmeet). Muotokuva aloittaa yleensä lukijan tutustumisen hahmoon. Jokainen muotokuva on enemmän tai vähemmän karakterologinen - tämä tarkoittaa, että ulkoisten ominaisuuksien perusteella voimme ainakin lyhyesti ja suunnilleen arvioida henkilön luonnetta.
Tarinassa on monia yksityiskohtaisia suullisia muotokuvia hahmoista. Keskitymme päähenkilöiden ominaisuuksiin. Naissielun salaisuuksien ymmärtäminen, joka on niin tyypillistä hopeakauden kirjallisuudelle, toteutetaan Kuprinilla vastakkain ja vastakkain kahden sankarittaren - sisarusten Veran ja Annan - psykologisten muotokuvien kuva.
Vera ja Anna, kuten kirjoittaja korostaa, "eivät olleet oudosti samanlaisia ulkonäöltään": "Vanhin, Vera, meni äitinsä luo, kauniin englantilaisen naisen luo, hänen pitkä, joustava vartalonsa, lempeät, mutta kylmät ja ylpeät kasvot, kaunis, vaikkakin melko suuret kädet ja se hurmaava hartioiden viisto, joka näkyy muinaisissa miniatyyreissä. Tästä johtuu sukunimi - Sheina.
Jos Annassa kaikki muistuttaa liekkiä, tulta, joka kaataa palavia kipinöitä ympärilleen, niin Vera on enemmän kuin marmoripatsas, kaunis, täydellinen, mutta kylmä ja saavuttamaton. On selvää, että sekä sisarten käyttäytymisen että heidän kohtaloidensa on määritelmänsä mukaan oltava erilaisia. Anna Kuprinin kuva vie paljon enemmän tilaa kuin päähenkilön kuva varjostaakseen jälkimmäisen kuvaa. ”Annalla oli iloinen huolimattomuus ja söpöjä, joskus outoja ristiriitoja. Hän suostui mielellään kaikkein riskialttiimpiin flirttailuihin kaikissa Euroopan pääkaupungeissa ja kaikissa Euroopan lomakohteissa, mutta hän ei koskaan pettänyt miestään ...; hän oli ylimielinen, hirveästi ihastunut uhkapeleihin, tanssiin, vahvoihin vaikutelmiin, teräviin spektaakkeleihin, vieraili epäilyttävissä kahviloissa ulkomailla, mutta samalla hän erottui anteliaasta ystävällisyydestä ja syvästä, vilpittömästä hurskaudesta, mikä pakotti hänet jopa salaa hyväksymään katolilaisuuden. Hänellä oli harvinainen kauneus selkä, rinta ja hartiat. Isoilla juhlilla hän paljastui paljon enemmän kuin säädyllisyyden ja muodin salli, mutta sanottiin, että hänellä oli aina säkkiliina matalan pääntieensä alla. Nämä ominaisuudet synnyttävät assosiatiivisen joukon, joka muodostaa käsityksen sankaritarsta erittäin kiistanalaisena ja monimutkaisena kuvana.
Faith oli "tarkasti yksinkertainen, kylmästi ja vähän alentuvasti ystävällinen kaikille, itsenäinen ja kuninkaallisen rauhallinen". Sankaritar on jalo luonne, joka tuntee hienovaraisesti kauniin. Hänen "minänsä" on kuitenkin uppoutunut eräänlaiseen itsetyytyväiseen uneen, eli itsestään välinpitämättömään olemassaoloon. Toisin kuin Anna, hän on säästäväinen, taloudellinen, ja kaikki viattomin flirttailu oli hänelle täysin mahdotonta, minkä vuoksi hän torjui jyrkästi kaikki ulkopuolisen miehen huomion ilmentymät.
Ihastuneen virkamiehen muotokuva esitetään mielenkiintoisella tavalla. Ensimmäistä kertaa tutustumme Zheltkoviin lukemalla hänen rakkauskirjeensä Vera Nikolaevnan silmin. Kuvauksessa "upea kalligrafinen käsiala", jossa se on kirjoitettu, voidaan nähdä assosiaatio Gogolin "pienen" miehen kuvaan "Päätakissa". Kirjoituksen sisällössä ja tyylissä kontrasti on nostettu esiin pääperiaatteena tekijän näkemyksessä hahmon sisäisestä elämästä. Zheltkovin "kunnioituksen, iankaikkisen ihailun ja orjallisen omistautumisen" tunnustusten nöyryytetyn arkuuden kautta "uskollisen uhrin" sanoin - rakkauskokemuksessa saavutetun hengen korkeus paljastuu yhtäkkiä. Viimeisessä lauseessa ("Tottelevainen palvelijasi ennen kuolemaa ja kuoleman jälkeen...") perinteinen kohteliaisuuden kaava, muuttuva, on täynnä eksistentiaalista merkitystä ja siitä tulee tahaton ennustus rakkauden tunteen traagisesta mahdollisuudesta.
Sitten lukija tutustuu suoraan sankariin. Tämä tapahtuu hänen aviomiehensä ja veljensä Veran vierailun aikana. Juuri tämä jakso on tarinan juoni ja dramaattinen solmu. Tässä voidaan jäljittää sävellysdominantti - kontrasti hengellisyyden puutteen ja aristokraattien kylmän ylimielisyyden välillä. pitävät itseään sosiaalisena ja älyllisenä eliittinä ja aitojen tunteiden todellisena jaloina, joiden kantajasta tuli nöyrä virkamies.
Zheltkov-kuvan alkuperäisestä taustasta tulee tiivistetty elämä ("Sylkeä portaissa haisi hiiriltä, kissoilta", "tasanteella on pimeää", matala huone; ikkunaluukkuilta näyttävät ikkunat "tuskin valaisi huoneen" - kaikki tämä näyttää säälittävältä Sheinien sisustukseen verrattuna. näin kirjoittaja näyttää lukijalle maailman "pieni mies". Asunnon kuvaus ("huone oli matala... se näytti rahtilaivan vaatehuoneelta") piilottaa jossain määrin hahmon yksilöllisyyden ilmenemismuotoja: "Aluksi omistajan kasvoja ei näkynyt." Mutta vähitellen yksityiskohtien kautta Zheltkovin kiusallista , ulkoisesti ilahduttava käytös, merkkejä henkisestä hienostuneisuudesta ja taiteellisuudesta: tämä on sankarin yleisulkonäkö ("pitkä, laiha, pitkät pörröiset, pehmeät hiukset") ja "hellot tyttömäiset kasvot" ja silmien syvyys, ja "itsepäinen lapsellinen leuka, jossa on kuoppa keskellä". Zheltkovin muotokuva on sympaattinen: hänen ulkonäkönsä muistuttaa enkeliä, ja lapsen kuoppa on Leo Tolstoin perinteiden noudattaminen (hänen positiivisissa hahmoissa on jotain lapsellista). Kaikki tämä antaa meille käsityksen Zheltkovista vilpittömänä, tahrattomana, henkisesti puhtaana ja ylevänä persoonana, joka on nostettu pikku- ja mautonta meteliin yläpuolelle. Vieraiden vierailun alussa sankari on kuvattu hauskana, hämmentyneenä: "sormet juoksivat ... takin kylkeä pitkin", "murisi kuolleilla huulilla", "katsoi ... anovilla silmillä".Vera Nikolaevnan veli,Nikolai Nikolajevitš yrittää pysäyttää Zheltkovin rakkauden tunteen asettamalla merkityksettömän virkamiehen "paikalleen", hän uhkailee häntä viitaten hänen yhteyksiinsä ja työmahdollisuuksiinsa. Mirza-Bulat-Tuganovsky ei epäile, että todellisen rakkauden luonne on sellainen, ettei ihminen hallitse sitä, vaan se hallitsee henkilöä. Zheltkov muuttaa käyttäytymisensä täysin sen jälkeen, kun hän tajusi puhuvansa maallisen säädyllisyyden puitteissa pukeutuneen, ylimielisen, rakkaudesta tietämättömän miehen kanssa: hän "naurui", "laittoi kätensä taskuihinsa ... ja syttyi". Hänelle, tehdessään kohtalokkaan päätöksen, Nikolai Nikolajevitšin uhkaukset näyttivät vähäpätöisiltä ja merkityksettömiltä. Samanlainen ulkoisen nöyryytyksen voittaminen sisäisen merkityksen voimalla taltioituu Zheltkovin kuolemanjälkeiseen muotokuvaan, jossa suuren rakkauden ja koettelemusten läpikäyneen "pienen" miehen kasvoja verrataan "suurten kärsivien - Pushkinin ja Napoleonin naamioihin". ."
Surulliset tunteet "G.S.Z." ymmärtää Vasili Sheinin, hän tuntee olevansa läsnä "sielun valtavassa tragediassa". Ja vain toinen syyttäjä ei voi ymmärtää Zheltkovin tunteita ja kärsimystä.
Puhuessaan hänen kanssaan hän tekee eleen, ikään kuin heittäisi oikealla kädellä jotain näkymätöntä esinettä maahan rinnastaan. Hänen sanansa muuttuivat hylätyksi "näkymättömäksi painoksi". Hän on tunteeton ja julma ihmisten kanssa tekemisissä, ei säästä heidän tunteitaan, ja tietysti hän ei koskaan rakasta vilpittömästi eikä ymmärrä Zheltkovia. Ei ole yllättävää, että sana "damastiteräs" on olennainen osa hänen muinaista aristokraattista sukunimeään, jossa metallin soiminen kuuluu.
Näiden tapahtumien valossa kenraali Anosovin kuvan rooli, ensi silmäyksellä pieni hahmo, saa erityisen merkityksen. Sankarin ulkonäkö inspiroi meitä myötätuntoa ja luottamusta tähän henkilöön. Tämä on "lihava, pitkä, hopeinen vanha mies. Hänellä on... suuret, karkeat, punaiset kasvot, lihava nenä ja hyväluontoinen, majesteettinen, hieman halveksiva ilme kapeneissa silmissä, jotka sijaitsevat säteilevässä, turvonneissa puoliympyröissä, mikä on ominaista rohkeille ja yksinkertaisille ihmisille, jotka ovat usein nähty vaaran ja lähellä heidän silmiensä ja kuoleman edessä." Epiteetit, joilla vanhemman Kuprinin muotokuva varustaa, ovat mielenkiintoisia. Määritelmän "harmaa" sijasta käytetään adjektiivia "hopea", joka antaa kuvan b noin suurempi semanttinen merkitys. Voidaan olettaa, että tämä hahmo on kirjoittajan kannan tiedottaja.
Sankari on nähnyt paljon, tuntee elämän syvällisesti ja arvioi sitä objektiivisesti. Anosov on ainoa tästä joukosta, joka näkee, että yhteiskunnan moraaliset perustat horjuvat äärimmilleen, että puhtaasta, ylevästä tunteesta rakkaus on muuttunut vulgaariksi sanaksi.
Kenraali kertoo Vera Nikolaevnalle, millaista todellisen rakkauden tulee olla: ”Rakkauden pitäisi olla tragedia. Maailman suurin salaisuus! Mikään elämänmukavuus ja kompromissit eivät saa koskea häntä."
Juuri tähän hahmoon kirjoittaja luottaa yhteen tarinan tärkeimmistä johtopäätöksistä: luonnossa todellinen, pyhä rakkaus on äärimmäisen harvinaista ja on vain harvojen ja vain sen arvoisten ihmisten saatavilla. Juuri häntä "opastettiin" saamaan Vera ottamaan salaperäisen muukalaisen rakkauden vakavammin: "...ehkä elämänpolkusi, Verochka, risteili ... sellaista rakkautta, josta naiset haaveilevat ja jota miehet eivät enää ole kykenevä."
On selvää, että granaattiomenarannekkeen kirjoittaja peri 1800-luvun venäläisten klassisten kirjailijoiden perinteet luodessaan hahmojensa ulkonäköä. Kuprinin muotokuva on eräänlainen avain sankariin, hänen psykologiaan, hänen sisäiseen maailmaansa. Tekijän sympatiat tai antipatiat on helppo arvata lyhyimmästä kevyin vedoin piirretystä muotokuvaluonnoksesta.
Luku 3
Toinen erittäin tärkeä tekniikka, joka paljastaa kirjoittajan tarkoituksen, on maisema.
Maisema (ranskasta pays - maa, alue) - kuva luonnosta taideteoksessa. Maisema sisältyy kuvien järjestelmään ja voi toimia keinona luonnehtia hahmojen sisäistä maailmaa sekä luonnehtia heidän henkisiä liikkeitään.Juuri tätä maiseman toimintoa havaitsemme Kuprinin teoksissa, ja se voidaan korreloida psykologisen rinnakkaisuuden tekniikan kanssa.
Tapahtumat tapahtuvat syksyllä, joskus surullisia ja tylsiä. Tämä aika vuodesta liittyy eroamiseen, kaiken elävän kuolemaan.
Tarinan ensimmäisistä riveistä lähtien syksyisen maiseman kuvauksessa on kuihtumisen tunne. Luonnon tavoin myös prinsessa Vera Nikolajevna kuihtuu ja viettää yksitoikkoista, uneliasta elämäntapaa, joka perustuu tuttuihin ja mukaviin yhteyksiin, ammatteihin ja tehtäviin.
Tässä suhteessa sankarittaren kukkapenkin kuvaus on mielenkiintoinen. "Moniväriset froteeneilikat kukoistivat, samoin kuin levka - puoliksi kukissa ja puolet ohuissa vihreissä paloissa, jotka tuoksuivat kaalille, ruusupensaat antoivat vielä - kolmatta kertaa tänä kesänä - silmuja ja ruusuja, mutta jo silputtuina, harvinainen, ikään kuin rappeutunut. Toisaalta daaliat, pionit ja asterit kukkivat upeasti kylmällä, ylimielisellä kauneudellaan levittäen syksyistä, ruohoista, surullista hajua herkässä ilmassa. Kuprinin valitsemat määritelmät luonnehtimaan värejä muistuttavat meitä sankarittaren saavuttamattomuudesta. Ja epiteetti "silputtu" vihjaa, että näiden kukkien tavoin myös "korkean yhteiskunnan" edustajien sielut murskattiin, ja jotkut heistä menettivät täysin käsityksen todellisista tunteista ja myötätunnosta, esimerkiksi sankarittaren veli Nikolai Nikolajevitš Mirza-Bulat-Tuganovsky. Tässä siis maisemametafora prinsessa Veran tylsästä, yksitoikkoisesta elämästä.
Maiseman kautta paljastuu myös sisarusten Vera Nikolaevnan ja Anna Nikolaevnan hahmojen ero. Jälkimmäisellä on ainutlaatuinen näkemys ja käsitys kaikesta kauniista. Hän näki, että "kuunvalossa oli jonkinlainen vaaleanpunainen sävy" ja että merivesi haisi mignonettelta. Tällainen hajuaisti paljastaa kuvan tietyn romanttisuuden.
Muuten, Vera Nikolaevnalla on lahja nähdä, ymmärtää ja tuntea ympäröivän maailman kauneus. Tässä on mitä hän sanoo siskolleen: "... Luulen vain, että me pohjoiset eivät koskaan ymmärrä meren viehätystä. Rakastan metsää. Muistatko metsän, joka meillä on Jegorovskissa?.. Kuinka hän voi koskaan kyllästyä? Mäntyjä!.. Ja mitä sammalta!.. Ja kärpäsheltat! Tarkasti valmistettu punaisesta satiinista ja kirjailtu valkoisilla helmillä. Hiljaisuus on niin... siistiä. ”Mutta toisin kuin sisarensa intohimoinen luonne, hän ei ole romantikko, hän ei pidä merielementistä (muistamme, että kaikki romanttiset runoilijat lauloivat merielementin). Ehkä siksi hän ei heti tuntenut Zheltkovin romanttista sielua).
Kuprinin maisema on myös varustettu kyvyllä ennakoida tapahtumia.
Tarinan ensimmäisessä luvussa luemme: "iljettävä sää on tullut", tämä seikka ennustaa surullisia tapahtumia ja jopa lupaa kuoleman: "viikkoa myöhemmin kalastajien ruumiit heitettiin eri paikoissa rannikolla." Sitten "sää muuttui yhtäkkiä dramaattisesti ja melko odottamatta, "tuli hiljaiset pilvettömät päivät, niitä ei ollut edes heinäkuussa" - rivit kuulostavat muistutukselta jostakin hyvästä ja kauniista, joka tapahtuu Vera Nikolaevnalle työn lopussa.
Viimeiset rivit ovat seuraavat: ”Kevyt tuuli nousi ja ikäänkuin myötätuntoisesti häntä kohtaan kahisi lehtiä. Tupakan tähdet haisi terävämmältä ... ". Tekstin lopussa käytetty ellipsi viittaa muutokseen, joka on tapahtunut päähenkilön kanssa. Tämä muutos on se sama ylevä ja poikkeuksellinen rakkaus, josta tarinassa keskustellaan ja jonka merkityksen prinsessan uinuva sielu vihdoin ymmärtää.
Siten semanttinen kuormitus, jonka tämän teoksen maiseman kuvaus kantaa, on valtava. Maisemaluonnokset ennakoivat monessa suhteessa tulevia tapahtumia, jotka ovat sopusoinnussa kenraali Ansovin lausunnon kanssa, että todellisen rakkauden pitäisi olla tragedia. Ne myös luonnehtivat hahmojen sisäistä maailmaa, toimivat eräänlaisena kehyksenä teoksen alussa ja lopussa, antavat meille mahdollisuuden arvioida kirjoittajan itsensä sisäistä maailmaa, kuinka lähellä tietyt "Granaattirannekkeen" hahmot ovat häntä.
Luku 4
Ei viimeinen rooli "Granaattirannekkeen" ideologisen käsitteen paljastamisessa on taloustavaroilla.
Taiteellinen yksityiskohta on graafinen ja ilmeikäs yksityiskohta, joka kantaa tietyn emotionaalisen ja merkityksellisen kuorman. Suuren taiteilijan työssä ei ole mitään sattumaa. Jokainen sana, jokainen yksityiskohta, yksityiskohta on välttämätön ajatusten ja tunteiden täydellisimmälle ja tarkimmalle ilmaisemiselle.
Yksityiskohtien funktiot teoksessa:
Hahmon ominaisuus
Vastaanotto sankarin sisäisen maailman paljastamiseksi
Keino luonnehtia henkilön sosiaalista asemaa
Yksityiskohta kulttuurihistoriallisen luonteen merkkinä
Etnografiset yksityiskohdat
Yksityiskohdat on laskettu herättämään lukijassa tiettyjä analogioita
Yksityiskohta-symboli
Elinolosuhteiden ominaisuudet
Yksityiskohta on suunniteltu lukijan emotionaalista havaintoa varten
Olemme jo pohtineet joitain maisemaan liittyviä yksityiskohtia, muotokuvan ominaisuuksia. Kiinnitetään huomiota Kuprinin käyttämiin jokapäiväisiin yksityiskohtiin ja yritetään ymmärtää niiden rooli teoksen ideologisessa suuntautumisessa. Vera Nikolaevnan syntymäpäivänä saamilla lahjoilla on tietty symboliikka. Granaattirannekkeen merkitys on jo mainittu edellä.
Päärynänmuotoisista helmistä valmistettu kotelo korvakoruineen oli lahja hänen aviomieheltään.
Legendan mukaan helmiä pidetään valitettavaimpana jalokivinä, nämä ovat enkelien kyyneleitä, lisäksi päärynän muotoisia, yhdistäviä pisaroita. Tällainen lahja ei määritelmän mukaan voinut tehdä sankaritar onnelliseksi.
Annan lahja on vihko. Se on tehty muinaisesta rukouskirjasta. Siinä sivut, jotka oli kerran täynnä jumalallisia kirjoituksia, korvataan jumalanpilkkaasti norsunluutauluilla. Tämä osoittaa, että katolilaisuuden omaksumisesta ja hiuspaidoista huolimatta Anna Nikolaevna ei ollut uskon askeettinen. Hänen uskonsa oli yhtä turmeltunut kuin lahja, jonka hän oli antanut. Ei ihme, että Vera Nikolaevna lausui ironisesti lauseen, että vain hänen sisarensa saattoi keksiä tällaisen "hullun idean".
Mielenkiintoinen luku osoittaa kutsuttujen vieraiden lukumäärän. Niitä on kolmetoista. Kirjoittajan huomio keskittyy siihen, kuinka Vera Nikolaevnaa, ymmärtäessään numeron mystisen merkityksen, alkaa rasittaa epämääräiset aavistukset. Ajatus tragediasta herää taas.
Merikukko valmistellaan pöytään - erittäin harvinainen kala. Yksityiskohtainen kuvaus uteliaisuudesta annetaan. "Sen suomukset loistivat kultaa, evät olivat kirkkaan punaisia, ja valtavasta saalistuskuonosta lähti sivuille kaksi vaaleansinistä, viuhkan lailla taitettua pitkää siipeä. Piikki oli vielä elossa ja työskenteli kovasti kidusten kanssa." Saa vaikutelman jostakin lähtevästä, peruuttamattomasti kadonneesta, hyvin harvinaisesta.
Tarinan aikana mainitaan kotitekoinen humoristinen albumi omilla kuvituksineen prinssi Vasilian satiirisiin tarinoihin.Parodioitu tarina rakkauteen kuolevasta lennätinoperaattorista, joka testamentaa Veralle "kaksi lennätinpainiketta" on toinen mystoitunut varoitus lähestyvä tragedia.
Vera Nikolaevnan hylkäämä rannekoru, jonka Zheltkov antaa lahjaksi Jumalanäidin ikonille, ei ole sattumaa. Kahdeksan vuoden ajan hän jumali rakkaansa. Hänen rakkautensa, joka osoittautui tarpeettomaksi ihmisten maailmassa, hän tuo lahjaksi Jumalanäidille, tuolle ikuisen naiseuden korkeimmalle ihanteelle, jonka heijastuvaa valoa hän turhaan etsi maan päältä.
Se tosiasia, että "granaattirannekorun" rakastettua kutsutaan Veraksi, on myös symbolinen. Sanat uskonto ja usko ovat synonyymejä. Zheltkovin rakkaus Veraan on pohjimmiltaan uskonnollista. Tämän todistavat myös sanat, jotka Vera kuulee Beethovenin "Appassionatassa": "Olen edessäsi - yksi rukous: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi." Maailmassa ei ole mitään korkeampaa kuin sellainen rakkaus.
Toinen erittäin tärkeä yksityiskohta, joka on kerronnan keskiössä läpi tarinan, on ruusun kukka. Tämän kukan psykologinen motivaatio on monitahoinen.
Ensimmäistä kertaa Kuprin mainitsee ruusut tarinan näyttelyosassa. Luonnoksessa puutarhan syksyä edeltävästä kuihtumisesta, kuten aiemmin mainittiin, kukkien kuvaus muuttuu taiteelliseksi metaforaksi: prinsessa Veralle "entinen intohimoinen rakkaus aviomieheen on jo pitkään muuttunut kestävän, uskollisen tunteen , todellinen ystävyys."
Tarinassa prinsessa Vera laittaa kaksi pientä ruusua kenraali Anosovin takin napinläpeen. Yksi kukka on vaaleanpunainen, toinen on karmiini, eli kirkkaan punainen; yksi symboloi uskoa, toinen - Anna.
Vanhan miehen Anosovin muistelmat muodostavien mininovellien joukossa on yksi, jolla on erityinen paikka. Nuori upseeri "kiihkeästi ja peruuttamattomasti" rakastui "kauniiseen bulgarialaistyttöyn", talon rakastajatarin missä hän pysähtyi jäädäkseen. Tässä mainitaan kuivat ruusun terälehdet. Luemme: ”Kun hän näki minut, hän alkoi teeskennellä, että hän lajitteli kuivia ruusun terälehtiä, joita paikalliset asukkaat keräävät kokonaisiin pusseihin.” Ruusun terälehtiä tässä kohtauksessa - ja hämmennystä, hankaluutta ja kärsimättömyyttä, ja tiettyä elementtiä jokapäiväistä elämää, ja tietysti tunteiden vilpittömyyttä, niiden aitoutta.
Tässä yksityiskohdassa ei ole mitään häiritsevää, tarkoituksellista, vaan päinvastoin, varmuutta, luonnollisuutta ja jonkin verran, ehkä ei ilmeistä, alatekstiä. Se selviää viimeisessä jaksossa prinsessa Veran vierailusta Zheltkovin asunnossa ja hänen jäähyväisissään vainajalle. Kaikki edelliset kohtaukset, joissa mainitaan ruusu, asettuvat yhteen semanttiseen ketjuun heti, kun luemme: "... Vera ... otti puseron sivutaskusta suuren punaisen ruusun, nosti ruumiin päätä hieman ylös vasemmalla kädellään ja laita kukka hänen kaulan alle oikealla." "Sillä hetkellä" hän tajusi, "että rakkaus, josta jokainen nainen haaveilee, on mennyt hänestä ohi".
Arkkuun asetettavan punaisen ruusun symboliikka näkyy selkeästi kontekstuaalisissa yhteyksissä muihin yksityiskohtiin, jotka tarinassa mainitaan ruusun perinteisen symbolismin yhteydessä täydellisyyden ihanteena.Uskon jäähyväislahja ei ole vain merkki kiitollisuudesta ja lupaus ikuisesta muistista, vaan myös veren ja kärsimyksen symboli. Tässä ruusu on vuorovaikutuksessa toisen sarjan yksityiskohtien kanssa (Zheltkovin kasvojen samankaltaisuus suurten kärsivien naamioiden kanssa, joista olemme jo maininneet). Syvä merkitys oli hänen suljetuissa silmissään, ja hänen huulensa hymyilivät autuaasti ja seesteisesti, ikään kuin ennen eroa elämästä hän olisi oppinut jonkin syvän ja suloisen salaisuuden, joka ratkaisi hänen koko ihmiselämänsä.
Lopuksi kuva valkoisesta akaasiasta, jonka runkoa Vera Nikolaevna halaa tarinan lopussa. Tämä on erittäin tärkeä yksityiskohta. Akaasia on kestävyytensä ja elinvoimansa ansiosta kuolemattomuuden symboli. Tarinan arvoinen päätös, todellisen rakkauden hymni, joka osoittautui kuolemaa vahvemmaksi.
Näin ollen monet tarinan yksityiskohdat ovat täynnä symboleja, jotka välittävät tarinan sisimmän merkityksen.
Johtopäätös.
Tietenkin kaikki "Granaattirannekkeen" kirjoittajan taidot on tarkoitettu ilmaisemaan teoksen pääidea, joka on, että todellinen rakkaus voi muuttaa ihmisen, kohottaa hänen sieluaan. Zheltkov ei koe maanista intohimoa (muuten, tämä on sankarin itsensä lausunto), hän rakastaa todella
Huolimatta ilmeisestä toivottomuudesta saada vastavuoroinen tunne, rakkaus voittaa, elää ja kukoistaa Zheltkovin sielussa, antaen hänelle harvinaisen, sanoinkuvaamattoman "valtavan onnen". Se kohottaa sankaria, tekee hänestä merkittävän omassa ja muiden silmissä. Olemme vakuuttuneita, että jopa onneton rakkaus voi tuoda todellista nautintoa ihmiselle, koska sen energiapotentiaali on todella suuri.
Bibliografia
1. Kolobaeva L.A. "Pienen miehen" idean muutos A. Kuprinin työssä // Kolobaeva L.A. Persoonallisuuden käsite venäläisessä kirjallisuudessa 1800- ja 1900-luvun vaihteessa. M., 1990.S.62-84. Tutkimus ehdottaa Kuprinin vallankumousta edeltävän proosan ongelmien ja hahmomaailman tarkastelua.
2. Smirnova L.A. A. Kuprin // Smirnova L.A. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen kirjallisuus. M., 1993.S.98-127. Kuprinia käsittelevä jakso esittää yksityiskohtaisen luonnoksen kirjailijan luovasta kehityksestä 1890-1910-luvuilla.
3. Dyakova E.A. Aleksanteri Kuprin // Venäläinen kirjallisuus vuosisadan vaihteessa (1890-luku - 1920-luvun alku). Kirja 1. M., 2000.S.586-625. Teos analysoi yksityiskohtaisesti Kuprinin paikkaa 1900-luvun alun kirjallisuudessa ja puhuu nykyajan kriitikkojen käsityksistä hänen teoksistaan.
4. Solntseva N.M. A.I. Kuprin // 1900-luvun venäläisen kirjallisuuden historia (20-50-luku). kirjallinen prosessi. Opastus. M., 2006.S.631-636. Tutkimus kohdistuu Kuprinin luovan työn kehityksen ongelmiin siirtolaiskaudella.
Tältä sivulta löydät lainauksia rakkaudesta Garnet-rannekorusta, tarvitset ehdottomasti näitä tietoja yleiseen kehitykseesi.
Ja nyt, heti kun veturin valot tavoittivat seuran, hän yhtäkkiä kuiskaa lipun korvaan: ”Te kaikki sanotte rakastavasi minua. Mutta jos minä tilaan sinut, et todennäköisesti heittäydy junan alle." Ja hän, sanaakaan vastaamatta, juoksi - ja junan alle. Hän, sanotaan, laski oikein, juuri etu- ja takapyörän välissä: se olisi leikannut hänet siististi kahtia. Kenraali Anosov
… hänen ohitti suuri rakkaus, joka toistuu vain kerran tuhannessa vuodessa.
Ja keskellä keskustelua katseemme kohtasivat, kipinä juoksi välillämme, kuin sähköinen, ja tunsin rakastuneeni välittömästi - tulisesti ja peruuttamattomasti. Kenraali Anosov
Sillä hetkellä hän tajusi, että rakkaus, josta jokainen nainen unelmoi, oli ohittanut hänet.
Kuten monet kuurot, hän oli intohimoinen oopperan rakastaja, ja joskus jonkin laman dueton aikana hänen päättäväinen bassonsa kuului yhtäkkiä kaikkialla teatterissa: "Mutta hän otti sen puhtaaksi, hemmetti! Särjet juuri pähkinän."
Ja koska hän ei ole paikalla, naiset kostavat. Kuluu vielä kolmekymmentä vuotta... En näe sitä, mutta ehkä sinä näet, Verochka. Merkitse sanani, että 30 vuoden kuluttua naiset hallitsevat ennenkuulumatonta valtaa maailmassa. He pukeutuvat kuin intialaiset epäjumalat. He tallaavat meidät miehiä kuin halveksittavia, nöyriä orjia. Heidän ylellisistä oikkuistaan tulee meille tuskallisia lakeja. Ja kaikki, koska emme ole sukupolvien ajan kyenneet kumartamaan ja kunnioittamaan rakkautta. Siitä tulee kosto. Tiedät lain: toiminnan voima on yhtä suuri kuin reaktiovoima.
Kuka tietää, ehkä todellinen, epäitsekäs, todellinen rakkaus ylitti elämäsi polkusi.
Kuinka monta kertaa olen elämässäni havainnut: heti kun nainen täyttää viisikymmentä, ja varsinkin jos hän on leski tai vanha tyttö, hän houkuttelee pyörimään jonkun toisen rakkauden ympäri. Joko hän vakoilee, ihailee ja juoruilee, tai hän kiipeää järjestämään jonkun toisen onnea, tai hän kasvattaa sanallista arabiaa ylevästä rakkaudesta. Ja haluan sanoa, että ihmiset meidän aikanamme ovat unohtaneet kuinka rakastaa. En näe oikeaa rakkautta.
Rakastan häntä, koska maailmassa ei ole mitään hänen kaltaistaan, ei ole mitään parempaa, ei ole eläintä, ei kasvia, ei tähtiä, kauniimpaa kuin ihminen.
Tarkistin itseni - tämä ei ole sairaus, ei maaninen ajatus - tämä on rakkautta.
Ajattele minua ja olen kanssasi, koska sinä ja minä olemme rakastaneet toisiamme vain hetken, mutta ikuisesti.
Nyt näytän sinulle lempein äänin elämän, joka nöyrästi ja iloisesti tuomittiin kidutukseen, kärsimykseen ja kuolemaan. En tuntenut valittamista, moitteita, en ylpeyden tuskaa. Olen edessäsi - yksi rukous: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi."
"Kadonnut teksti (koskee epigrafia A. I. Kuprinin tarinaan "Granaattirannekoru") Artikkeli käsittelee epigrafia..."
Elena Titova
Teksti hukassa
(tarinan epigrafista
A. I. Kuprina
"Granaattirannekoru")
Artikkeli käsittelee Kuprinin tarinan epigrafia, joka esitetään musiikkitekstin muodossa toisen sonaatin 2. osasta.
Beethoven tarinan ensimmäisessä painoksessa (almanakan "Earth" kuudennessa painoksessa vuonna 1911) ja hävisi myöhemmissä "Granaattirannekkeen" painoksissa.
Avainsanat: A. I. Kuprin, "Granaattirannerengas", epigrafi, Beethovenin toinen pianosonaatti, almanakka "Earth", musiikkiteksti.
Kirjallisten tekstien epigrafien tutkimuksessa on useita tutkimusasentoja, jotka ovat tulleet niin lujasti ja varmuudella tieteelliseen käyttöön, että niiden esittäminen voidaan aloittaa sanalla "perinteisesti" 1.
Perinteisesti epigrafi on lainaus, jonka tekijä asettaa koko teoksen tai sen yksittäisten osien eteen.
Perinteisesti epigrafi määritellään tekstin vahvaksi asemaksi sekä otsikkokompleksin osat, kuten otsikko ja omistus.
Perinteisesti epigrafi nähdään tekstinä, joka ohjaa ja muokkaa taideteoksen havaintoprosessia.
Epigrafin tekstiasento asettaa velvoitteen sen vuorovaikutukseen päätekstin kanssa, ja vasta epigrafin ja tekstin pääosan välisessä dialogissa syntyy taideteoksen lopullinen merkitys.
1 Katso lisää tästä: Kuzmina N.A. Intertext ja sen rooli runollisen kielen kehityksessä. Ed. 3., rev. ja ylimääräisiä M., 2006; Lukin V. A. Taiteellinen teksti:
Kieliteorian perusteet. analyyttinen minimi. Ed. 2., tarkistettu. ja ylimääräisiä
M., 2005; Fateeva N. A. Interteksti tekstien maailmassa: Intertekstuaalisuuden vastakohta.
Ed. 2nd, rev. M., 2006.
Elena Titova. Kadonnut teksti Epigrafi on väite, joka todistetaan tai kumotaan; toimii äänihaarukkana, joka määrittää tarinan sävyn; toimii näyttelynä, joka määrittää juonen pääasetuksen, tai päinvastoin, siitä tulee merkki, joka ennakoi lopullista loppua.
Perinteisesti sananlaskut, sanonnat, aforismit, toisin sanoen tekstit, joita kutsutaan yleisesti suosituiksi ilmaisuiksi, voivat toimia epigrafien lähteinä. Vieraaksi tekstimateriaaliksi päätekstiin nähden merkitty epigrafi on tilassa "teksti tekstissä" 2; se on olennainen osa tekijän tekstikorpusta, ja sen myötä erottuu itse tekijän tekstistä elementtinä suoraan sanottuna "vieraana", rakenteeltaan "erilaisena". Samalla se todellisena lainauksena vastaa tekstilähdettään edustaen sen tyyliä ja kielellistä rakennetta.
Tiettyjen kirjallisten tekstien epigrafien tutkiminen tuo omia korjauksiaan tutkijoiden perinteisiin ajatuksiin; epigrafien elämä, niiden historia taideteoksen tekstissä, tarjoaa toisinaan odottamattomimpia käänteitä aina omituisimpiin ja paradoksaalisimpiin, mikä antaa koko tekstille uusia semanttisia suuntaviivoja.
Runous ja proosa tarjoavat monia esimerkkejä monimutkaisimmista (melkein hämmentäviä!) tekstitilanteista, joita syntyy epigrafien ympärillä - kun jokin muuttumattomana näyttänyt muuttuu tai jokin horjumattomalta näyttänyt muuttuu.
Epigrafit voivat ilmestyä päätekstin luomisen jälkeen ja paljon myöhemmin. Joten kuuluisa epigrafi "Kenraalin tarkastajalle" N.V.
Gogol:
"Ei ole mitään syytä moittia peiliä, jos kasvot ovat vinossa", ilmestyi kuusi vuotta kirjoittamisen jälkeen.
Epigrafi saattaa kadota. Tämä tapahtui A. A. Akhmatovan runollisissa teksteissä, joita tutkijat kuvaavat 4. Epigrafi saattaa olla epätarkka, vääristää alkuperäistä tekstiä ("lainauslakeja" epigrafeissa tulkitaan liian vapaasti!). Esimerkki tällaisesta tilanteesta on Nikolai Klyuevin epigrafi A. A. Akhmatovan runossa "Hännät": runoilija lainasi Klyuevin rivejä epätarkasti, muistista 5.
2 Lotman Yu. M. Teksti tekstissä // Lotman Yu. M. Taiteesta. SPb., 1998. S. 423–435.
3 Tässä yhteydessä sana "historia" ymmärretään määritellyssä merkityksessä
D. S. Likhachev teoksen "Tekstologia" osiossa "Tekstitutkimuksen ongelmat" (katso lisätietoja:
Likhachev D.S. Textology: lyhyt essee. 2. painos M., 2006).
4 Tsivyan T. V. Tietoja yhdestä Akhmatovin menetelmästä esitellä jonkun toisen sana: epigrafi // T. V. Tsivyan. Semioottinen matkailu. SPb., 2001. S. 184–195.
OopperamusiikkiOlOgica nro 2 [ 20 ], 2014 Pääteksti voi korostaa epigrafin vahvaa tekstillistä asemaa ja korostaa erityisellä tavalla, minkä vuoksi - tietyllä runollisen päätekstin havainnointihetkellä - epigrafi voi nousta merkityksessä etusijalle. I. A. Brodskyn runojen otsikoiden joukossa on seuraava: "Runot epigrafian alla". Sama nimi - "Runot epigrafin alla (Ei, en ole muuttanut kurssia ...)" - löytyy P. G. Antokolskyn runollisesta perinnöstä. Yksi V. I. Erlin nimistä on suuntaa-antava - "Runot eri epigrafin alla".
Eri tyylit määrittelevät erilaisia vaihtoehtoja luovaan työskentelyyn epigrafien kanssa. Epigrafin tilavuudesta tulee usein vaihtelualue eri tyylien olosuhteissa. Se voi kasvaa merkittävästi, muodostuen monikomponenttiseksi muodostelmaksi, eräänlaiseksi päätekstin tiivistelmäksi, joka heijastaa tapahtumasarjansa virstanpylväitä. Epigrafi voi olla vieraalla kielellä; lisäksi itse epigrafissa voi esiintyä eri kieliä.
Kuten esimerkiksi "Jevgeni Oneginin" toisen luvun kaksikielinen epigrafi:
Joissakin tapauksissa epigrafi voi olla niin moniselitteinen, että sen semanttisesta suuntautumisesta tulee lukuisten kirjallisten ja filosofisten tulkintojen aihe. Esimerkkejä tällaisista ovat epigrafi L. N. Tolstoin romaanista "Anna Karenina": "Kosto on minun, ja Az maksaa." V. B. Shklovsky puhui hänestä erittäin ilmeikkäästi: "Tolstoi ripusti epigrafian kuin lukon porttiin; epigrafi, jonka tulisi olla asian avain, opas asiaan" 6.
Epigrafien "tarinoiden" tutkiminen antaa meille mahdollisuuden puhua epigrafista tärkeänä osana tekstiä. On ainutlaatuisia epigrafioita. Näitä ovat epigrafi A. I. Kuprinin tarinaan "Granaattirannerengas".
A. I. Kuprin kirjoitti "Granaattirannekkeen" Odessassa vuoden 1910 kolmen viimeisen kuukauden aikana. Todisteet tarinan työstä on säilytetty V. S. Klestoville ja F. D. Batyushkoville osoitetuissa kirjeissä. Joten kirjeessä F.D.
– – –
Epigrafia yhdistettiin alun perin tarinan ideaan, ja se määritteli myöhemmin sen tärkeimmän semanttisen tason.
– – –
Tässä kohdassa on ainakin kolme asiaa, jotka nousevat esiin.
Ensimmäinen. Suora viittaus: "tarinan suola" - Beethovenin Largo appassionato. Tämä musiikki määrittää juonen voimalinjat, tarinan tekstin jännitteet.
Toinen. Kuprin kirjoittaa: "Useita ihmisiä piti valjastaa ..." "Granaattirannekkeen" työ alkoi helposti, mutta alkoi myöhemmin venyttää. Voidaan olettaa, että tämä voisi liittyä musiikkitekstiin - Beethovenin toisen sonaatin tekstiin. Kirjoittaja kuunteli Beethovenin tekstiä yrittäen ymmärtää sen ydintä, etsiessään ja löytäen siitä auditiivista tukea. Tästä on todisteita. Tässä on lainauksia N. L. Insarovan käsikirjoituksesta "A. JA.
Kuprin":
– – –
Ja tässä tärkeänä huomautan - "Beethovenin kuusi mittaa".
7 Lainaus. Lainaus: Kuprin A.I. Kokoelmat teokset 9 osassa. Osa 5. M., 1964. S. 411–412.
8 Cit. Lainaus: Berkov P.N. Alexander Ivanovich Kuprin. Kriittinen biografinen essee.
URL-osoite: http://kuprin.gatchina3000.ru/18_berkov_kuprin09.htm (Käytetty 11.3.2013).
9 Cit. Lainaus: Kuprin A.I. Kokoelmat teokset 9 osassa. Osa 5. S. 412.
OopperamusiikkiOlLogica № 2 [ 20 ], 2014 Kolmas. Kuprin itse hahmotteli tämän aiheen, joten kirjoittajan sanojen mukaisesti voimme sanoa, että hän koki luovaa jännitystä ja jännitystä (osittain jäykkyyden rajalla!), Viitattaessa erityisesti musiikkiin - musiikkitekstiin. Nämä vaikeudet (niitä tuskin voi johtua tekijän luovista aikomuksista!) heijastuvat joihinkin episodisiin konkreettisiin epäsäännöllisyyksiin leksikaalisessa rakenteessa. Esimerkiksi tarinassa sanaston "ylellisyys" on havaittavissa viitattaessa luontokuviin: esitystä leimaa lukuisat määritelmät, assosiatiivisten sarjojen hienovaraisuus ja hienostuneisuus, metaforasuunnitelman rikkaus. Ja jotain muuta - sanoin musiikista.
Beethovenin toisesta sonaatista Kuprin puhuu hillitysti:
"Beethovenin paras teos". Kolmannessatoista luvussa (lopullinen, koko tarinan huipentuma) sonaatille on omistettu seuraavat rivit: "Hän [Vera Nikolaevna] tunnisti tämän poikkeuksellisen, ainutlaatuisen teoksen jo ensimmäisistä sointuista lähtien syvällisesti." Ratkaisevaa on kuitenkin tekstin taiteellinen kokonaisuus, jonka täydellisyys perustuu Kuprinin verbaalisen tekstin ja Beethovenin sonaatin musiikkitekstin läheisimpään sekoittumiseen.
Kerran, kun selailin A. I. Kuprinin kerättyjen teosten viidennen osan sivuja, minulla oli onni kiinnittää huomiota siinä olevaan "Granaattirannekkeen" huomautukseen, joka puhui sen julkaisemisesta: "Sillä ensimmäistä kertaa - antologiassa "Maa", 1911, kirja. 6, omistus V. S. Klestoville ja ensimmäinen musiikkirivi, joka on toistettu Beethovenin toisen sonaatin Largo appassionaton epigrafiassa (op. 2)” 10.
On selvää, että luonnollisin halu oli nähdä epigrafi "ensimmäisellä musiikillisella rivillä" sonaatista. Minun on sanottava (liioittelematta), että kolme päivää kirjaston tilausta odotellessa olivat täynnä odottamattomimpia oletuksia ja fantasioita, jotka liittyvät pääkysymykseen: mikä hän on - Beethovenin epigrafi?
Kysymys yksi. Mitä voidaan soittaa: yksi musiikkilinja? kaksi riviä? Jos yksi rivi, mikä? Ylin ääni vai alempi ääni - bassolinja? Viimeinen kysymys liittyy helpotuksen ja taustan suhteeseen tässä musiikkitekstissä. Beethovenin toisen sonaatin toisen osan alkutahtien yleistä tekstuurirakennetta ei todellakaan voida kutsua yksiselitteiseksi. Mikä tässä on pääasia, mikä on alisteista, mikä on helpotus ja mikä on tausta (yläääni, koraali, bassoääni)?
10 Ibid. S. 411.
Elena Titova. Teksti hukassa
Kysymys kaksi. Kuinka monta mittaa Beethovenin tekstistä on toistettu tarinan epigrafiassa? Mikä on sen tilavuus? Mihin epigrafi päättyy? Millä tahdilla?
Tietenkin kysymyksiä oli monia, ja vain almanakan "Maa" kuudennessa numerossa julkaistu Kuprinin tarinan teksti pystyi antamaan vastauksen.
vuodelle 1911.
Se mitä näin, ylitti kaikki odotukseni. Mikään oletuksista ei toteutunut. Ja tässä muistin Arthur Schopenhauerin aforismin: "Talent osuu kohteeseen, johon kukaan ei osu. Nero - osuu kohteeseen, jota kukaan ei näe.
Alla olevissa esimerkeissä (ill. 1-3) on almanakan "Maa" kuudennen numeron nimilehti vuonna 1911 ja tarinan "Granaattirannerengas" ensimmäiset sivut, jotka sisältävät omistuksen, otsikon ja epigrafit (sanalliset ja musiikilliset) 11.
Largo appassionaton taktit 5, 6, 7 ja 8! Ei ensimmäinen nelitahti, vaan ensimmäisen jakson toinen virke!
Musiikillisen fragmentin epätavallisuus, josta tuli Kuprinin tarinan epigrafi, saa välittömästi mieleen Odessan lääkärin Maiselsin vaimon todistuksen, joka selitti Kuprinille kuusi ensimmäistä Beethovenin tahtia. Nyt voidaan vain spekuloida Kuprinin keskusteluista Beethoven-sonaatista: kukaan ei tiedä Odessan lääkärin vaimon musiikillisista kyvyistä ja siitä, kuinka hän puhui Largo appassionatosta. Mutta näyttää kiistattomalta, että keskusteluissa kuulosti oikea analyyttinen ohje. Ensimmäisen jakson kuudennen suuren osoitus määrittelee tarkasti sen huippuvyöhykkeen. Juuri täällä tapahtuu metrinen, tekstuaalinen, intonationaalinen käännekohta - ensimmäisen paljastavan rakenteen musiikillinen juoni saa laadullisesti uuden, erityisen semanttisen suunnan.
Beethovenin musiikilliseen epigrafiin on tallennettu Kuprinin vastaus analyyttisiin kommentteihin, reaktio musiikkitekstin "tulkitukseen". Tuloksena on musiikkitekstin lainaus ei alusta, vaan ikään kuin alusta (musiikkiteksti lainataan, kun taas pääteksti on sanallinen). Lainauksena toimii Largo appassionaton ensimmäisen jakson huipentuma - toinen lause, mukaan lukien tärkeä "selittynyt" kuudes tahti.
11 Maa. Kokoelma kuusi. M., 1911. S. 221, 223.
Oopperamusiikki OlLogica nro 2 [ 20 ], 2014 Ill. 1. Almanakan "Earth" otsikkosivu. 1911, nro 6 Elena Titova. Kadonnut teksti Ill. 2. Tarinan "Granaattirannerengas" nimi, omistautuminen ja sanallinen epigrafi
Oopperamusiikki OlLogica nro 2 [ 20 ], 2014 Ill. 3. Musikaalinen epigrafi tarinaan "Granaattirannerengas"
Elena Titova. Kadonnut teksti Nykyaikaisissa painoksissa musiikillista epigrafia ei ole säilynyt. Luonnollisesti herää kysymys, milloin se katosi? Garnet Rannekorun elinikäisessä versiossa ei ole musiikillista epigrafia. Sitä ei myöskään ole enää A. I. Kuprinin kokonaisissa teoksissa 1912 12.
Siten almanakan "Earth" kuudes kokoelma paljasti maailmalle sekä ainutlaatuisen musiikillisen epigrafian, joka edeltää sanallista tekstiä, että ainutlaatuisen tarinan, jonka taiteellinen eheys piilee musiikillisten ja sanallisten tasojen yhteenkutoutumisessa.
Kirjallisuus
1. Berkov P. N. Aleksanteri Ivanovitš Kuprin. Kriittinen biografinen essee. URL-osoite:
http://kuprin.gatchina3000.ru/18_berkov_kuprin09.htm (käytetty 11.3.2013).
2. Maa. Kokoelma kuusi. M.: Moskovan kirjankustantaja, 1911. S. 221, 223.
3. Kuzmina N. A. Intertext ja sen rooli runollisen kielen kehityksessä.
Ed. 3., rev. ja ylimääräisiä M.: KomKniga, 2006. 272 s.
4. Kuprin A. I. Kokoelma teoksia 9 nidettä. Osa 5. M .: Pravda Publishing House,
1964, s. 411–412.
5. Lotman Yu. M. Teksti tekstissä // Lotman Yu. M. Taiteesta. St. Petersburg: Art - St. Petersburg, 1998, s. 423–435.
6. Likhachev D.S. Textology: lyhyt essee / otv. toim. S. O. Schmidt. Venäjän tiedeakatemian arkeografinen komissio. 2. painos M.: Nauka, 2006. 175 s.
7. Lukin V. A. Taiteellinen teksti: Kieliteorian perusteet. analyyttinen minimi. Ed. 2., tarkistettu. ja ylimääräisiä M.: Os-89 Publishing House, 2005. 560 s.
8. AI Kuprinin täydelliset teokset. Osa 5. Pietari: A.F. Marx Publishing House, 1912. 356 s.
9. Fateeva N. A. Interteksti tekstien maailmassa: Intertekstuaalisuuden vastakohta.
Ed. 2nd, rev. M.: Komkniga, 2006. 280 s.
10. Tsivyan T. V. Tietoja yhdestä Akhmatovin menetelmästä esitellä jonkun toisen sana: epigrafi // T. V. Tsivyan. Semioottinen matkailu. SPb. : "Ivan Limbakh Publishing House", 2001. S. 184–195.
11. Shklovsky V. B. Harhan energia: Kirja juonesta. M .: "Neuvostoliiton kirjailija", kuinka ainutlaatuinen ja kaunis maailmamme on: Maa on ainoa tunnettu planeetta, jolla on valtameriä, hapetettu ilmakehä ja elämä. Siitä huolimatta monet eivät olleet valmiita tällaiseen upeaan kontrastiin Kuun äärimmäisen vihamielisen maiseman, kosmisen kuilun elottoman pimeyden ja sinivalkoisen planeettamme houkuttelevuuden välillä. LÄHETTÄ..."
"Gleb TŠUGUNOV Omistan KIERKÄN SYKSYN 41 YKSI Moskovaa puolustaneiden maanmiestensä, 312. jalkaväedivisioonan sotilaiden, kirkkaalle muistolle. KARKAS SYKSY NELJÄKYMMÄN YKSI Historiallinen ja dokumentaarinen essee Chugunov Gleb Ivanovich, syntynyt 1962, kotoisin Sorotsinskista Orenburgin alueelta. Asui Aktobessa 35 vuotta. Etsintätyön aikana kirjoittaja tutki Aktyubinskissa vuonna 1941 perustetun 312. jalkaväkidivisioonan taistelupolkua. JA..."
"Victoria Kuznetsova runokokoelma "Elä, maa" Kokoelma runoja omasta sävellystään "Elä, maa". Kirjoittaja Victoria Kuznetsova, 11. luokan oppilas Bichurin lukiossa nro 1 Bichurin alueella Burjatian tasavallassa. Projektin johtaja Pavlov M.F., tekniikan opettaja Bichurin lukiossa nro 1. Arvostelijat: Korytov G.A. - Pedagogiikan kandidaatti, BSU:n apulaisprofessori. Darkhanov V.I. Pedagogiikan kandidaatti, Valko-Venäjän valtionyliopiston apulaisprofessori. Pavlov M.F. opettaja ennen..."
Tämän sivuston materiaalit on lähetetty tarkistettavaksi, kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille.
Jos et hyväksy materiaalisi julkaisemista tällä sivustolla, kirjoita meille, poistamme sen 1-2 arkipäivän kuluessa.
