© AST Publishing House LLC

* * *

Granaatti rannekoru

L. van Beethoven. 2 Poika. (op. 2, nro 2).

Largo Appassionato

minä

Elokuun puolivälissä, ennen uuden kuun syntymää, alkoi yhtäkkiä huono sää, joka on niin tyypillistä Mustanmeren pohjoisrannikolle. Joskus kokonaisia ​​päiviä paksu sumu oli raskaasti maan ja meren päällä, ja sitten majakan valtava sireeni pauhui yötä päivää kuin hullu härkä. Sitten aamusta aamuun satoi lakkaamatta, hienoa kuin vesipöly, muuttaen savitiet ja polut kiinteäksi paksuksi mudaksi, johon kärryt ja vaunut jäivät pitkäksi aikaa jumiin. Se puhalsi luoteesta, aron puolelta, hurja hurrikaani; siitä puiden latvat heiluivat, kumartuivat ja suoriutuivat, kuin aallot myrskyssä, mökkien rautakatot kolisevat yöllä, näytti siltä kuin joku juoksi niiden päällä kenkäsaappaisin, ikkunoiden karmit tärisivät, ovet paukkuivat ja savupiiput ulvoivat villisti. Useita kalastusveneitä eksyi mereen, ja kaksi ei palannut ollenkaan: vasta viikkoa myöhemmin kalastajien ruumiit heitettiin ulos eri paikkoihin rannikolla.

Esikaupunkien merenrantakohteen asukkaat - enimmäkseen kreikkalaisia ​​ja juutalaisia, iloisia ja epäluuloisia, kuten kaikki etelän asukkaat - muuttivat kiireesti kaupunkiin. Lastidrogot venyivät loputtomasti pehmennettyä valtatietä pitkin ylikuormitettuna kaikenlaisilla taloustavaroilla: patjoilla, sohvilla, arkuilla, tuoleilla, pesutelineillä, samovaarilla. Oli säälittävää, surullista ja inhottavaa katsoa sateen mutaisen musliinin läpi näitä surkeita tavaroita, jotka näyttivät niin kuluneilta, likaisilta ja kerjäläisiltä; piikailla ja kokkeilla, jotka istuvat vaunun huipulla märällä pressulla, jonkinlaiset raudat, tölkit ja korit käsissään, hikisillä, uupuneilla hevosilla, jotka silloin tällöin pysähtyivät vapisten polvillaan, tupakoivat ja usein kantavat sivuilla, käheästi kiroilevilla viiriäisillä, sateelta käärittynä mattoihin. Vielä surullisempaa oli nähdä hylätyt dachat äkillisen avaruuden, tyhjyyden ja paljauden kanssa, silvottujen kukkapenkkien, rikkoutuneiden lasien, hylättyjen koirien ja kaikenlaisen tupakantumpien, paperinpalojen, sirpaleiden, laatikoiden ja apteekkipullojen kera.

Mutta syyskuun alussa sää muuttui yhtäkkiä äkillisesti ja melko odottamatta. Hiljaiset, pilvettömät päivät saapuivat heti, niin kirkkaita, aurinkoisia ja lämpimiä, ettei niitä ollut edes heinäkuussa. Kuivilla, kokoonpuristuneilla pelloilla, niiden piikkien keltaisilla harjaksilla, syksyiset hämähäkinseitit loistivat kiille kiilteellä. Rauhoittuneet puut pudottivat hiljaa ja kuuliaisesti keltaisia ​​lehtiään.

Prinsessa Vera Nikolaevna Sheina, aateliston marsalkan vaimo, ei voinut lähteä dachasta, koska heidän kaupunkitalonsa korjaukset eivät olleet vielä päättyneet. Ja nyt hän oli hyvin iloinen saapuneista ihanista päivistä, hiljaisuudesta, yksinäisyydestä, puhtaasta ilmasta, pääskysten sirkuttelusta lennätinlangoissa, jotka parvesivat lentämään pois, ja lempeästä suolaisesta tuulesta, joka veti heikosti merestä. .

II

Lisäksi tänään oli hänen nimipäivänsä - 17.9. Suloisten, kaukaisten lapsuusmuistojen mukaan hän rakasti aina tätä päivää ja odotti häneltä aina jotain onnellista ja ihanaa. Hänen miehensä, joka lähti aamulla kiireellisissä asioissa kaupunkiin, laittoi yöpöydälleen kotelon kauniilla päärynänmuotoisilla helmikorvakoruilla, ja tämä lahja huvitti häntä vielä enemmän.

Hän oli yksin koko talossa. Hänen naimaton veljensä Nikolai, syyttäjätoveri, joka yleensä asui heidän kanssaan, meni myös kaupunkiin, oikeuteen. Illalliselle aviomies lupasi tuoda muutaman ja vain lähimmät tuttavat. Hyvin kävi, että nimipäivä osui kesäaikaan. Kaupungissa joutuisi käyttämään rahaa isoon juhlaillalliseen, ehkä jopa juhlaan, mutta täällä maalla pärjäisi pienimmälläkin menolla. Prinssi Shein, huolimatta hänen merkittävästä asemastaan ​​yhteiskunnassa, ja ehkä hänen ansiostaan, pystyi tuskin saamaan toimeentuloa. Hänen esi-isänsä järkyttivät valtavaa perhetilaa, ja hänen täytyi elää yli varojensa: järjestää vastaanottoja, tehdä hyväntekeväisyyttä, pukeutua hyvin, pitää hevosia jne. Prinsessa Vera, jonka entinen intohimoinen rakkaus aviomieheensä oli jo kauan sitten kadonnut. vahvaan, uskolliseen tunteeseen, todelliseen ystävyyteen, joka yritti kaikin voimin auttaa prinssiä pidättymään täydellisestä tuhosta. Hän monella tapaa, huomaamattomasti hänelle, kielsi itsensä ja säästi kotitaloudessa niin pitkälle kuin mahdollista.

Nyt hän käveli puutarhassa ja leikkasi kukkia varovasti saksilla ruokapöytään. Kukkapenkit olivat tyhjiä ja näyttivät epäjärjestyneiltä. Moniväriset froteeneilikat kukkivat, samoin kuin levka - puoliksi kukissa ja puolet ohuissa vihreissä paloissa, jotka tuoksuivat kaalille, ruusupensaat antoivat vielä - kolmatta kertaa tänä kesänä - silmuja ja ruusuja, mutta jo silputtuina, harvinainen, ikään kuin rappeutunut. Toisaalta daaliat, pionit ja asterit kukkivat upeasti kylmällä, ylimielisellä kauneudellaan levittäen syksyistä, ruohoista, surullista hajua herkässä ilmassa. Loput kukat ylellisen rakkautensa ja ylimääräisen runsaan kesääitiyden jälkeen satoivat hiljaa maahan lukemattomia tulevan elämän siemeniä.

Läheltä valtatiellä kuului tuttu kolmen tonnin auton äänitorven ääni. Se oli prinsessa Veran sisar Anna Nikolaevna Friesse, joka oli luvannut aamulla tulla puhelimitse auttamaan sisartaan vastaanottamaan vieraita ja huolehtimaan talosta.

Hienovarainen kuulo ei pettänyt Veraa. Hän käveli kohti. Muutamaa minuuttia myöhemmin siro vaunu pysähtyi äkillisesti dacha-portilla, ja kuljettaja hyppäsi taitavasti alas istuimelta ja avasi oven.

Sisarukset suutelivat iloisesti. Varhaisesta lapsuudesta lähtien he liittyivät toisiinsa lämpimällä ja välittävällä ystävyydellä. Ulkonäöltään he eivät oudolla tavalla olleet samanlaisia ​​​​toistensa kanssa. Vanhin, Vera, seurasi äitiään, kaunista englantilaista naista, jolla oli pitkä, taipuisa vartalo, lempeät, mutta kylmät ja ylpeät kasvot, kauniit, vaikkakin melko suuret kädet ja se hurmaava kaltevuus olkapäistä, joka näkyy vanhassa. miniatyyrejä. Nuorin, Anna, päinvastoin, peri isänsä, tataariprinssin, mongolilaisen veren, jonka isoisä kastettiin vasta 1800-luvun alussa ja jonka ikivanha suku palasi Tamerlaneen eli Lang-Temirin isäkseen. kutsui häntä ylpeänä tatariksi suureksi verenimijäksi. Hän oli puoli päätä sisartaan lyhyempi, hieman leveä hartioilta, eloisa ja kevytmielinen, pilkkaaja. Hänen kasvonsa olivat vahvasti mongolilaista tyyppiä, melko havaittavissa poskipäät, kapeat silmät, joita hän lisäksi siristi likinäköisyyden vuoksi, ylpeä ilme pienessä, aistillisessa suussaan, erityisesti täyteläisessä alahuulessa, joka työntyi hieman eteenpäin - tämä kasvot kuitenkin valloittivat joitain silloin käsittämättömän ja käsittämättömän viehätysvoiman, joka koostui ehkä hymystä, kenties kaikkien piirteiden syvästä naisellisuudesta, kenties pikantista, provosoivasti kokettelevasta ilmeestä. Hänen siro rumuutensa innosti ja herätti miesten huomion paljon useammin ja vahvemmin kuin hänen sisarensa aristokraattinen kauneus.

Hän oli naimisissa erittäin rikkaan ja erittäin tyhmän miehen kanssa, joka ei tehnyt mitään, mutta oli rekisteröitynyt johonkin hyväntekeväisyysjärjestöön ja hänellä oli kamarijunkkerin arvonimi. Hän ei kestänyt miestään, mutta hän synnytti kaksi lasta - pojan ja tytön; Hän päätti olla hankkimatta enempää lapsia, eikä koskaan tehnytkään. Mitä tulee Veraan, hän halusi ahneesti lapsia ja jopa, hänestä näytti, mitä enemmän, sen parempi, mutta jostain syystä niitä ei syntynyt hänelle, ja hän ihaili tuskallisesti ja kiihkeästi nuoremman sisarensa kauniita aneemisia lapsia, aina kunnollisia ja tottelevainen, kalpeat jauhoiset kasvot ja kiharat pellavanuken hiukset.

Anna koostui kokonaan iloisesta huolimattomuudesta ja suloisista, joskus oudoista ristiriitaisuuksista. Hän suostui mielellään kaikkein riskialttiimpiin flirttailuihin kaikissa Euroopan pääkaupungeissa ja kaikissa lomakohteissa, mutta hän ei koskaan pettänyt miestään, jota hän kuitenkin halveksivasti pilkkasi sekä silmissä että silmien takana; hän oli ylimielinen, hirveästi ihastunut uhkapeleihin, tanssiin, vahvoihin vaikutelmiin, teräviin spektaakkeleihin, vieraili epäilyttävissä kahviloissa ulkomailla, mutta samalla hän erottui anteliaasta ystävällisyydestä ja syvästä, vilpittömästä hurskaudesta, mikä pakotti hänet jopa salaa hyväksymään katolilaisuuden. Hänellä oli harvinainen kauneus selkä, rinta ja hartiat. Isoilla juhlilla hän paljastui paljon enemmän kuin säädyllisyyden ja muodin sallii, mutta matalan pääntien alla kerrottiin, että hänellä oli aina säkkiliina.

Vera puolestaan ​​oli ehdottoman yksinkertainen, kylmästi ja hieman alentavasti ystävällinen kaikille, itsenäinen ja kuninkaallisen rauhallinen.

III

- Luoja, kuinka hyvä täällä on! Kuinka hyvä! - Anna sanoi kävellen nopein ja pienin askelin sisarensa vieressä polkua pitkin. - Jos mahdollista, istutaan hieman kallion yläpuolella olevalla penkillä. En ole nähnyt merta pitkään aikaan. Ja mikä ihana ilma: hengität - ja sydämesi iloitsee. Krimillä, Miskhorissa, tein viime kesänä hämmästyttävän löydön. Tiedätkö miltä merivesi haisee surffauksen aikana? Kuvittele - mignonette.

Vera hymyili lempeästi.

- Olet haaveilija.

- Ei ei. Muistan myös ajan, jolloin kaikki nauroivat minulle, kun sanoin, että kuunvalossa on jonkinlainen vaaleanpunainen sävy. Ja toissapäivänä taiteilija Boritski - se on se, joka maalaa muotokuvani - myönsi, että olin oikeassa ja että taiteilijat ovat tienneet tämän jo kauan.

– Onko taiteilija uusi harrastuksesi?

- Voit aina selvittää sen! - Anna nauroi ja menen nopeasti aivan kallion reunalle, joka putosi pelkkänä seinänä syvälle mereen, katsoi alas ja huusi yhtäkkiä kauhuissaan ja horjui takaisin kalpealla kasvoilla.

- Voi kuinka korkealle! hän sanoi heikolla ja vapisevalla äänellä. - Kun katson sellaiselta korkeudelta, kutitan aina jotenkin suloisesti ja ällöttävästi rinnassani... ja varpaitani särkee... Ja silti se vetää, vetää...

Hän halusi jälleen kumartua kallion yli, mutta hänen sisarensa pysäytti hänet.

- Anna, kultaseni, Jumalan tähden! Pääni pyörii, kun teet niin. Istukaa alas.

- No, no, no, istuin... Mutta katsokaa, mitä kauneutta, mitä iloa - pelkkä silmä ei riitä. Jos tietäisit kuinka kiitollinen olen Jumalalle kaikista niistä ihmeistä, joita hän on tehnyt hyväksemme!

Molemmat miettivät hetken. Syvällä, syvällä niiden alla oli meri. Ranta ei näkynyt penkiltä, ​​ja siksi meren avaruuden äärettömyyden ja loiston tunne vahvistui entisestään. Vesi oli hellästi tyyntä ja iloisen sinistä, kirkastuen vain viistoina sileinä raidoina virran paikoissa ja muuttuen syvän syvän siniseksi väriksi horisontissa.

Kalastusveneet, joita silmällä tuskin havaitsi - ne näyttivät niin pieniltä - torkkuivat liikkumattomina merenpinnassa, ei kaukana rannasta. Ja sitten, ikäänkuin ilmassa seisovana, liikkumatta eteenpäin, kolmimastoinen laiva, joka oli pukeutunut ylhäältä alas yksitoikkoisiin valkoisiin, ohuisiin purjeisiin, jotka pullistuivat tuulesta.

"Ymmärrän sinua", vanhempi sisar sanoi mietteliäänä, "mutta jotenkin se ei ole sama minulle kuin sinulle. Kun näen meren ensimmäistä kertaa pitkästä aikaa, se kiihottaa minua ja ilahduttaa ja hämmästyttää. Aivan kuin ensimmäistä kertaa näen valtavan, juhlallisen ihmeen. Mutta sitten kun totun siihen, se alkaa murskata minut tasaisella tyhjyydellään... Kaipaan sitä katsomista, ja yritän olla katsomatta enää. Tylsistynyt.

Anna hymyili.

- Mikä sinä olet? sisko kysyi.

"Viime kesänä", Anna sanoi viekkaasti, "ratsasimme Jaltasta suuressa kavalkadissa hevosen selässä Uch-Koshiin. Se on siellä, metsätalouden takana, vesiputouksen yläpuolella. Ensin pääsimme pilveen, se oli erittäin kostea ja vaikea nähdä, ja kiipesimme kaikki ylös mäntyjen välistä jyrkkää polkua. Ja yhtäkkiä, jotenkin, metsä loppui heti, ja tulimme ulos sumusta. Kuvittele: kapea taso kivellä, ja jalkojemme alla on kuilu. Alla olevat kylät eivät näytä isommilta kuin tulitikkurasia, metsät ja puutarhat näyttävät hienolta ruoholta. Koko alue laskeutuu mereen, kuin maantieteellinen kartta. Ja sitten on meri! Viisikymmentä verstiä, sata edellä. Minusta tuntui, että roikkuin ilmassa ja aioin lentää. Niin kauneutta, niin helppoa! Käännyn ympäri ja sanon oppaalle iloisena: ”Mitä? Okei, Seyid-ogly?" Ja hän löi vain kieltään: "Oi herra, kuinka väsynyt tämä kaikki minun onkaan. Näemme sen joka päivä."

- Kiitos vertailusta, - Vera nauroi, - ei, luulen vain, ettemme me pohjoiset koskaan ymmärrä meren viehätystä. Rakastan metsää. Muistatko metsän, joka meillä on Jegorovskissa?.. Kuinka hän voi koskaan kyllästyä? Mäntyjä!.. Ja mitä sammalta!.. Ja kärpäsheltat! Tarkasti valmistettu punaisesta satiinista ja kirjailtu valkoisilla helmillä. Hiljaisuus on niin… siistiä.

"En välitä, rakastan kaikkea", Anna vastasi. - Ja ennen kaikkea rakastan pikkusiskoani, varovaista Verenkaani. Meitä on maailmassa vain kaksi.

Hän halasi vanhempaa siskoaan ja käpertyi hänen luokseen, poski poskelle. Ja yhtäkkiä hän tarttui.

- Ei, kuinka tyhmä minä olen! Sinä ja minä, kuin romaanissa, istumme ja puhumme luonnosta, mutta unohdin kokonaan lahjani. Katso tästä. Pelkään vain, pidätkö siitä?

Hän otti käsilaukustaan ​​pienen muistivihkon yllättävässä sidoksessa: vanhan sinisen sametin päällä, ajan myötä kulunut ja harmaa, harvinaisen monimutkaisen, hienovaraisen ja kauniin himmeän kullan filigraanikuvio käpristyneenä - ilmeisesti taitavan ja taitavan rakkauden työtä. kärsivällinen taiteilija. Kirja oli kiinnitetty kultaketjuun, joka oli ohut kuin lanka, keskellä olevat sivut korvattiin norsunluutauluilla.

- Mikä upea asia! Viehätys! Vera sanoi ja suuteli siskoaan. - Kiitos. Mistä sait tuollaisen aarteen?

- Antiikkiliikkeessä. Tiedät minun heikkouteni selata vanhaa roskaa. Joten törmäsin tähän rukouskirjaan. Katso, näet kuinka tässä oleva koriste tekee ristin hahmon. Totta, löysin vain yhden siteen, minun piti keksiä kaikki muu - lehdet, kiinnikkeet, kynä. Mutta Mollinet ei ollenkaan halunnut ymmärtää minua, vaikka kuinka tulkitsin häntä. Lukkojen piti olla samaa tyyliä kuin koko kuvio, matta, vanha kulta, hieno kaiverrus, ja Jumala tietää mitä hän teki. Mutta ketju on todellinen venetsialainen, hyvin vanha.

Vera silitti hellästi kaunista sidosta.

- Mikä syvä antiikki! .. Kuinka pitkä tämä kirja voi olla? hän kysyi.

- Pelkään olla tarkka. Suunnilleen 1700-luvun lopulla, 1700-luvun puolivälissä ...

"Kuinka outoa", Vera sanoi mietteliäästi hymyillen. - Tässä minä pidän käsissäni asiaa, jota kenties markiisi Pompadourin tai kuningatar Antoinetten kädet koskettivat... Mutta tiedätkö, Anna, vain sinä saatit keksiä hullun idean rukouksen kääntämiseksi. kirja naisten carnettiin. Mennään kuitenkin katsomaan mitä siellä tapahtuu.

He menivät taloon suuren kiviterassin kautta, jonka joka puolelta sulkivat paksut Isabella-rypäleiden säleiköt. Runsaat mustat klusterit, jotka tuottivat mietoa mansikan tuoksua, riippuivat raskaasti pimeyden välissä, paikoin auringon vehreyden kullattuina. Vihreä puolivalo levisi koko terassille, josta naisten kasvot kalpenivat välittömästi.

- Käsittekö peittää täällä? Anna kysyi.

– Kyllä, itsekin luulin niin aluksi… Mutta nyt illat ovat niin kylmiä. Ruokasalissa on parempi. Ja anna miesten mennä tänne tupakoimaan.

Onko ketään kiinnostava?

- En tiedä vielä. Tiedän vain, että isoisämme tulee olemaan.

- Voi rakas isoisä. Tässä on iloa! Anna huudahti ja nosti kätensä. "En usko, että olen nähnyt häntä sataan vuoteen.

- Siellä on Vasyan sisko ja näyttää olevan professori Speshnikov. Eilen, Annenka, menetin juuri pääni. Tiedät, että he molemmat rakastavat syömistä - sekä isoisä että professori. Mutta ei täällä eikä kaupungissa - mitään ei saa rahalla. Luka löysi viiriäisiä jostain - hän tilasi tutun metsästäjän - ja jokin temppuilee niillä. Paahtopaisti tuli suhteellisen hyvää, valitettavasti! - väistämätön paahtopaisti. Erittäin hyviä rapuja.

"No ei niin paha. Älä huoli. Kuitenkin meidän välillämme sinulla itselläsi on heikkous herkulliseen ruokaan.

Mutta jotain harvinaista tulee olemaan. Tänä aamuna kalastaja toi räkän. Näin sen itse. Vain jonkinlainen hirviö. Jopa pelottavaa.

Anna, ahneesti utelias kaikesta, mikä koski häntä ja mikä ei häntä, vaati heti, että he tuovat hänelle räkän.

Pitkä, puhtaaksi ajeltu, keltanaamainen kokki Luka tuli sisään suurella, pitkänomaisella valkoisella ammeella, jota hän piti vaivoin korvista, peläten roiskua vettä parketille.

"Kaksitoista ja puoli puntaa, teidän ylhäisyytenne", hän sanoi omituisen kokin ylpeänä. - Olemme punnitelleet.

Kala oli liian iso lantioon nähden ja makasi pohjalla häntä kiertyneenä. Sen suomut loistivat kullalla, evät olivat kirkkaan punaisia, ja valtavasta saalistuskuonosta meni sivuille kaksi vaaleansinistä, viuhkan tavoin taitettua pitkää siipeä. Pörssi oli vielä elossa ja työskenteli kovasti kidustensa kanssa.

Pikkusisko kosketti varovasti pikkusormellaan kalan päätä. Mutta kukko heilutti yhtäkkiä häntäänsä, ja Anna veti hänen kätensä huutaen pois.

"Älä huoli, teidän ylhäisyytenne, me järjestämme kaiken parhaalla mahdollisella tavalla", sanoi kokki, joka ilmeisesti ymmärsi Annan ahdistuksen. - Nyt bulgarialainen toi kaksi melonia. Ananas. Vähän kuin cantaloupe, mutta tuoksu on paljon tuoksuvampi. Ja uskallan myös kysyä Teidän ylhäisyydeltään, minkä kastikkeen sinä haluaisit tarjoilla kukon kanssa: tartaria vai puolalaista, muuten voit vain keksejä öljyssä?

- Tee kuten haluat. Mennä! - sanoi prinsessa.

IV

Klo viiden jälkeen vieraat alkoivat saapua. Prinssi Vasili Lvovitš toi mukanaan leskeksi jääneen sisarensa Ljudmila Lvovnan miehensä Durasovin jälkeen, pullean, hyväntuulisen ja epätavallisen hiljaisen naisen; maallinen nuori rikas varmint ja juhlija Vasyuchka, jonka koko kaupunki tunsi tällä tutulla nimellä, oli erittäin miellyttävä yhteiskunnassa kyvyllään laulaa ja lausua sekä järjestää eläviä kuvia, esityksiä ja hyväntekeväisyysbasaareja; kuuluisa pianisti Jenny Reiter, prinsessa Veran ystävä Smolny-instituutista, sekä hänen lankonsa Nikolai Nikolajevitš. Heitä seurasi Annan aviomies autossa ajeltu, lihava, ruma valtava professori Speshnikov ja paikallinen varakuvernööri von Seck. Myöhemmin kuin muut kenraali Anosov saapui hyvälle palkatulle maalle kahden upseerin seurassa: esikunta eversti Ponamarev, ennenaikaisen vanha, laiha, sappimainen mies, joka oli uupunut liiallisesta toimistotyöstä, ja kaartin husaariluutnantti Bahtinski, joka oli kuuluisa Pietarissa. Pietari parhaaksi tanssijaksi ja vertaansa vailla olevaksi ballien manageriksi.

Kenraali Anosov, lihava, pitkä, hopeanhohtoinen vanha mies, kiipesi raskaasti alas jalkalaudalta pitäen toisella kädellä kiinni vuohen kaiteesta ja toisella vaunun selästä. Vasemmassa kädessään hän piti kuulotorvea ja oikeassa sauvaa, jossa oli kumikärki. Hänellä oli suuret, karkeat, punaiset kasvot, lihava nenä ja se hyväntuulinen, majesteettinen, hieman halveksiva ilme hänen kapeneissa, säteileviin, turvonneisiin puoliympyröihin järjestetyissä silmissä, mikä on ominaista rohkeille ja yksinkertaisille ihmisille, jotka ovat usein ja läheisiä ennenkin. heidän silmänsä näkivät vaaran ja kuoleman. Kaksi sisarta, jotka olivat tunnistaneet hänet kaukaa, juoksivat vaunuihin juuri ajoissa tukemaan häntä puoliksi vitsillä, puoliksi vakavasti molemmilta puolilta käsivarsien alle.

– Aivan… piispa! kenraali sanoi lempeällä, huikealla bassolla.

- Isoisä, rakas, rakas! Vera sanoi hieman moittimalla. - Joka päivä odotamme sinua, ja ainakin näytit silmäsi.

"Etelässä oleva isoisä on menettänyt kaiken omantunnon", Anna nauroi. - Näyttäisi siltä, ​​että kummitytär voisi muistaa. Ja pidät itseäsi Don Juanina, häpeämättömänä ja unohdat täysin olemassaolomme ...

Kenraali, paljastaen majesteettisen päänsä, suuteli molempien sisarten käsiä vuorotellen, sitten suuteli heitä poskille ja jälleen käteen.

"Tytöt... odota... älkää moittiko", hän sanoi ja välitti jokaisen sanan huokauksilla, jotka tulivat pitkäaikaisesta hengenahdistusta. ”Rehellisesti sanottuna… onnettomat lääkärit… kylpeivät reumaani koko kesän… jossain likaisessa… hyytelössä, se haisee kamalalta… Eivätkä he päästneet minua ulos… Olet ensimmäinen… jonka luo tulin… Olen hirveän iloinen… nähdä sinua… Kuinka sinä hyppäät?.. Sinä, Verotshka… melkoinen nainen… hänestä tuli hyvin samanlainen… kuolleen äitinsä kanssa… Milloin kutsut kasteelle?

- Pelkään, isoisä, ettei koskaan...

- Älä ole epätoivoinen ... kaikki on edessä ... Rukoile Jumalaa ... Ja sinä, Anya, et ole muuttunut ollenkaan ... Olet kuusikymmentä vuotta vanha ... sinusta tulee sama sudenkorento-egoza. Odota hetki. Haluan esitellä sinut upseereille.

"Minulla on ollut tämä kunnia pitkään!" sanoi eversti Ponamarev kumartaen.

"Minua esiteltiin prinsessalle Pietarissa", husaari pohti.

- No, esittelen sinulle, Anya, luutnantti Bahtinski. Tanssija ja tappelu, mutta hyvä ratsumies. Ota se pois, Bahtinski, kultaseni, sieltä vaunuista... Mennään, tytöt... Mitä, Verotshka, ruokitko? Minulla… ensimmäisen hallinnon jälkeen… on ruokahalu, kuin valmistumisen… lippu.

Kenraali Anosov oli edesmenneen prinssi Mirza-Bulat-Tuganovskin asetoveri ja omistautunut ystävä. Prinssin kuoleman jälkeen hän siirsi kaiken hellän ystävyyden ja rakkauden tyttärilleen. Hän tunsi heidät, kun he olivat hyvin nuoria, ja jopa kastoi nuoremman Annan. Tuolloin - kuten edelleen - hän oli suuren, mutta lähes lakkautetun linnoituksen komentaja K:n kaupungissa ja vieraili päivittäin Tuganovskien talossa. Lapset vain ihailivat häntä hemmottelusta, lahjoista, sirkuksen ja teatterin majakkeista ja siitä, että kukaan ei osannut leikkiä heidän kanssaan niin jännittävästi kuin Anosovia. Mutta ennen kaikkea heitä kiehtoivat ja vahvimmin heidän muistiinsa jäivät hänen tarinansa sotakampanjoista, taisteluista ja bivouaceista, voitoista ja vetäytymisestä, kuolemasta, haavoista ja ankarista pakkasista - kiireettömät, eeppisen rauhalliset, yksinkertaiset tarinat illan välissä. teetä ja se tylsä ​​hetki, jolloin lapset kutsutaan nukkumaan.

Nykyajan tapojen mukaan tämä antiikin pala näytti jättimäiseltä ja epätavallisen viehättävältä hahmolta. Hän yhdisti juuri ne yksinkertaiset, mutta koskettavat ja syvät piirteet, jotka hänen aikanaan olivat paljon yleisempiä sotilaissa kuin upseereissa, ne puhtaasti venäläiset, talonpojan piirteet, jotka yhdistettynä antavat ylevän kuvan, joka joskus teki sotilastamme paitsi voittamattoman. , mutta myös suuri marttyyri, melkein pyhimys - piirteitä, jotka koostuivat yksinkertaisesta, naiivista uskosta, selkeästä, hyväntahtoisesta ja iloisesta elämänkatsomuksesta, kylmästä ja liiketoiminnallisesta rohkeudesta, nöyryydestä kuoleman edessä, sääliä voitettujen puolesta, loputonta kärsivällisyyttä ja hämmästyttävää fyysistä ja moraalista kestävyyttä.

Anosov, alkaen Puolan sodasta, osallistui kaikkiin kampanjoihin paitsi Japanin. Hän olisi lähtenyt tähän sotaan epäröimättä, mutta häntä ei kutsuttu, ja hänellä oli aina suuri vaatimattomuussääntö: "Älä kiipeä kuolemaan ennen kuin sinut kutsutaan." Kaikessa palveluksessaan hän ei vain koskaan ruoskinut, vaan jopa löi yhtäkään sotilasta. Puolan kansannousun aikana hän kieltäytyi kerran ampumasta vankeja rykmentin komentajan henkilökohtaisesta käskystä huolimatta. "En vain ammu vakooja", hän sanoi, "mutta jos käsket, tapan hänet henkilökohtaisesti. Ja nämä ovat vankeja, enkä voi." Ja hän sanoi sen niin yksinkertaisesti, kunnioittavasti, ilman haastetta tai näyttävyyttä, katsoen suoraan päällikön silmiin kirkkailla, kovilla silmillään, että sen sijaan, että häntä ammuttiin, he jättivät hänet rauhaan.

Sodan 1877-1879 aikana hän nousi nopeasti everstin arvoon huolimatta siitä, että hän oli vähän koulutettu tai, kuten hän itse sanoi, valmistui vain "karhuakatemiasta". Hän osallistui Tonavan ylitykseen, ylitti Balkanin, istui Shipkassa, oli Plevnan viimeisessä hyökkäyksessä; he haavoittivat häntä kerran vakavasti, neljä kevyesti, ja lisäksi hän sai vakavan aivotärähdyksen päähän kranaatinpalalla. Radetsky ja Skobelev tunsivat hänet henkilökohtaisesti ja kohtelivat häntä poikkeuksellisella kunnioituksella. Hänestä Skobelev sanoi kerran: "Tunnen yhden upseerin, joka on paljon rohkeampi kuin minä - tämä on majuri Anosov."

Sodasta hän palasi lähes kuurona kranaatin sirpaleen takia, kipeällä jalalla, josta amputoitiin kolme Balkanin siirtymävaiheessa paleltua sormea. Vakavin Shipkan reuma. He halusivat jättää hänet eläkkeelle kahden vuoden rauhanomaisen palveluksen jälkeen, mutta Anosovista tuli itsepäinen. Täällä häntä auttoi hänen vaikutuksensa hyvin sopivasti alueen johtaja, elävä todistaja hänen kylmäverisestä rohkeudesta Tonavan ylittäessä. Pietarissa he päättivät olla järkyttämättä arvostettua everstiä, ja hänelle annettiin elinikäinen komentajan virka K.:n kaupungissa - asema, joka on kunniakkaampi kuin mitä maanpuolustuksen tarkoituksiin tarvitaan.

Kaupungissa kaikki tunsivat hänet nuoresta vanhaan ja nauroivat hyväntahtoisesti hänen heikkouksilleen, tavoilleen ja pukeutumistavoilleen. Hän kulki aina aseettomana, vanhanaikaisessa takissa, isoreunaisessa lippaassa ja valtavalla suoralla visiirillä, keppi oikeassa kädessään, korvasarvi vasemmassa ja aina mukanaan kaksi lihavaa, laiska , käheät mopsit, joiden kielenpäät oli aina vedetty ulos ja purettu. Jos hänen tavanomaisen aamukävelynsä aikana hänen täytyi tavata tuttuja, niin ohikulkijat kuulivat usean korttelin ajan komentajan huutavan ja kuinka hänen mopsinsa haukkuivat yhteen ääneen hänen jälkeensä.

Kuten monet kuurot, hän oli intohimoinen oopperan rakastaja, ja joskus jonkin laman dueton aikana hänen päättäväinen bassonsa kuului yhtäkkiä kaikkialla teatterissa: "Mutta hän otti sen puhtaaksi, hemmetti! Särjet juuri pähkinän." Hillitty nauru pyyhkäisi läpi teatterin, mutta kenraali ei edes epäillyt tätä: naiivuudessaan hän luuli vaihtaneensa tuoreita vaikutelmia naapurinsa kanssa kuiskaten.

Komendanttina hän vieraili melko usein hengittävien mopsiensa kanssa päävartiorakennuksessa, jossa pidätetyt upseerit lepäsivät varsin mukavasti ruuvin, teen ja vitsien ääressä asepalveluksen vaikeudesta. Hän kysyi varovasti kaikilta: ”Mikä on sukunimesi? Kenen istuttama? Kuinka paljon? Minkä vuoksi?" Joskus aivan odottamatta hän ylisti upseeria rohkeasta, vaikkakin laittomasta teosta, joskus hän alkoi moittia huutaen, jotta hänet kuultiin kadulla. Mutta huutaen täyteen, ilman mitään siirtymiä tai taukoja, hän tiedusteli, mistä upseeri sai illallisen ja kuinka paljon hän maksaa siitä. Tapahtui, että joku erehtyvä yliluutnantti, joka lähetettiin pitkäksi ajaksi sellaisesta suvantopaikasta, jossa ei ollut edes omaa vartiotaloa, myönsi rahan puutteen vuoksi tyytyvänsä sotilaan kattilaan. Anosov käski heti tuoda lounas köyhälle komentajan talosta, josta vartiotalo oli enintään kahdensadan askeleen päässä.

K:n kaupungissa hän tuli läheiseksi Tuganovsky-perheeseen ja kiintyi lapsiin niin läheisin sitein, että hänelle tuli henkinen tarve nähdä heidät joka ilta. Jos tapahtui, että nuoret naiset menivät jonnekin tai palvelu viivästytti kenraalia itse, hän kaipasi vilpittömästi eikä löytänyt itselleen paikkaa komentajan talon suurissa huoneissa. Joka kesä hän piti lomaa ja vietti kokonaisen kuukauden Tuganovskin kartanolla Jegorovskissa, viidenkymmenen mailin päässä K.:sta.

Hän siirsi kaiken kätketyn sielunherkkyytensä ja sydämellisen rakkauden tarpeensa näille lapsille, erityisesti tytöille. Hän itse oli kerran naimisissa, mutta niin kauan sitten, että hän jopa unohti sen. Jo ennen sotaa hänen vaimonsa pakeni häneltä ohimenevän näyttelijän kanssa hänen samettitakkinsa ja pitsihihansuutensa valloittamana. Kenraali lähetti hänelle eläkkeen hänen kuolemaansa asti, mutta ei päästänyt häntä taloonsa katumuksesta ja kyyneleitä sisältävistä kirjeistä huolimatta. Heillä ei ollut lapsia.

V

Vastoin odotuksia ilta oli niin tyyni ja lämmin, että terassilla ja ruokasalissa paloivat kynttilät kiinteillä tulella. Illallisella prinssi Vasily Lvovich viihdytti kaikkia. Hänellä oli poikkeuksellinen ja hyvin erikoinen kyky kertoa tarinoita. Hän otti tarinan pohjaksi tosi jakson, jossa päähenkilö oli joku läsnä olevista tai yhteisistä tutuista, mutta hän liioitteli sitä niin paljon ja puhui samalla niin vakavalla naamalla ja niin asiallisella sävyllä, että kuulijat purskahtaa nauruun. Tänään hän puhui Nikolai Nikolajevitšin epäonnistuneesta avioliitosta rikkaan ja kauniin naisen kanssa. Perusteena oli vain se, että naisen aviomies ei halunnut antaa hänelle avioeroa. Mutta prinssin kanssa totuus kietoutuu ihmeellisesti fiktioon. Vakava, aina hieman jäykkä Nikolai, hän pakotti juoksemaan kadulla yöllä vain sukkahousuissa, kengät kainalossaan. Jossain kulmassa poliisi pidätti nuoren miehen, ja vasta pitkän ja myrskyisen selityksen jälkeen Nikolai onnistui todistamaan olevansa syyttäjän toveri, ei yöryöstäjä. Häät kertojan mukaan eivät melkein toteutuneet, mutta kriittisimmällä hetkellä tapaukseen osallistunut epätoivoinen valantekijöiden joukko aloitti yhtäkkiä lakon vaatien palkkojen korotusta. Niukkasuudesta (hän ​​todella oli niukka) ja myös lakon ja lakon periaatteellisena vastustajana Nikolai kieltäytyi jyrkästi maksamasta ylijäämää, viitaten tiettyyn lain artiklaan, jonka kassaatioosaston lausunto vahvisti. Sitten vihaiset väärät todistajat hyvin tunnetulle kysymykselle: "Tietääkö kukaan läsnä olevista syitä, jotka estävät avioliiton solmimisen?" He vastasivat kuorossa: "Kyllä, tiedämme. Kaikki, mitä näytimme oikeudenkäynnissä valalla, on täyttä valhetta, johon meidät pakotettiin uhkailulla ja väkivallalla, herra syyttäjä. Ja tämän naisen aviomiehestä voimme asiantuntevina henkilöinä vain sanoa, että hän on maailman kunnioitetuin henkilö, siveä, kuten Joosef, ja enkeliystävällisyys.

Hyökkääessään avioliittotarinoiden lankaa prinssi Vasily ei säästänyt Annan aviomiestä Gustav Ivanovich Friesseä sanoen, että hän seuraavana päivänä häiden jälkeen vaati poliisin avulla vastaavioisen häätöä vanhempien kodista, koska ei jolla on erillinen passi ja hän sijoittaa hänet asuinpaikkaansa lailliseen aviomieheensä. Ainoa totuus tässä anekdootissa oli, että Annan oli avioelämänsä ensimmäisinä päivinä jatkuvasti lähellä sairasta äitiään, koska Vera lähti kiireesti etelään ja köyhä Gustav Ivanovitš joutui epätoivoon ja epätoivoon.

Kaikki nauroivat. Anna hymyili supistetuin silmin. Gustav Ivanovitš nauroi äänekkäästi ja innostuneesti, ja hänen ohuet, kiiltävän ihon peittämät kasvonsa, joissa oli sileät, ohuet, vaaleat hiukset, upotetut silmäkuopat, näyttivät kallolta, joka paljasti nauruun huonot hampaat. Hän rakasti edelleen Annaa, sillä ensimmäisenä avioliittopäivänä hän yritti aina istua hänen viereensä, koskettaa häntä huomaamattomasti ja seurusteli häntä niin rakastavasti ja itsetyytyväisenä, että hän usein sääli häntä ja nolostui.

Ennen pöydästä nousemista Vera Nikolaevna laski mekaanisesti vieraat. Se osoittautui kolmetoista. Hän oli taikauskoinen ja ajatteli itsekseen: ”Tämä ei ole hyvä! Miksi en ajatellut tehdä tätä aiemmin? Ja Vasya on syyllinen siitä, ettei hän sanonut mitään puhelimeen."

Kun läheiset tuttavat kokoontuivat Sheinien tai Friessen luo, he yleensä pelasivat illallisen jälkeen pokeria, koska molemmat sisarukset pitivät naurettavan uhkapeleistä. Molemmat talot jopa kehittivät omat sääntönsä tähän asiaan: kaikille pelaajille annettiin tasavertaisesti tietyn hintaisia ​​luumerkkejä, ja peli kesti, kunnes kaikki luut menivät yhteen käteen - sitten sen illan peli pysähtyi, vaikka kuinka kumppanit vaativat jatkamista. Rahakkeiden ottaminen kassasta toisen kerran oli ehdottomasti kiellettyä. Tällaiset ankarat lait poistettiin käytännössä hillitäkseen prinsessa Veraa ja Anna Nikolaevnaa, jotka innostuessaan eivät tunteneet rajoituksia. Kokonaistappio oli harvoin sata tai kaksisataa ruplaa.

Istuin pokeriin ja tällä kertaa. Vera, joka ei osallistunut peliin, halusi mennä ulos terassille, jossa tarjoiltiin teetä, mutta yhtäkkiä piika soitti hänelle hieman salaperäisellä ilmeellä olohuoneesta.

niin paljon kuin voit (auttakaa paljon) tämä on sisäinen kirjallisuuden tentti 1. Mikä on Zheltkovin, Kuprinin tarinan "Granaattirannekorun" sankarin, traaginen rakkaus?
2. Todista, että Kuprinin tarinan "Granaattirannekoru" sankarille rakkaus on maailman korkein arvo.
3. Näytä Kuprinin tarinan "Olesya" sankarittaren henkisen maailman rikkaus.
4. Todista antamalla esimerkkejä Kuprinin teoksista, että hänen suosikkisankarinsa on nuori mies, pehmeä, älykäs, tunnollinen, intohimoisesti myötätuntoinen "pikkuveljelle" ja samalla heikkotahtoinen, traagisesti alistuva ympäristö ja olosuhteet.
5. Miksi 1900-luvun alun runoilijoiden aikakautta on luonnehdittu venäläisen runouden "hopeakaudeksi"? Mitkä ovat sen perustavanlaatuiset erot "kultaiseen aikaan"?
6. Mitkä ovat ne kolme neuvoa, jotka runon lyyrinen sankari V.Ya antaa nuorelle runoilijalle. Bryusov "Nuorelle runoilijalle" Oletko samaa mieltä hänen kannastaan? Millainen todellisen runoilijan pitäisi mielestäsi olla? Lue runo ulkoa.
7. Kerro meille, mitä tiedät kääntäjästä Bryusovista. Nimeä sen tärkeimmät käännökset. Mistä kielistä ne on tehty?
8. Miten Balmontin sanoitukset osoittavat kiinnostusta muinaista slaavilaista kansanperinnettä kohtaan? Millaisia ​​kuvia syntyy? Analysoi runoja "Pahat loitsut" ja "Tulilintu".
9. Minkä kuvan Balmont piirtää runossa "First Love"? Kerro meille mielipiteesi tästä runosta.
10. Kuvaile varhaisen Majakovskin työtä. Mitkä ovat sen tärkeimmät erityisominaisuudet? Lue yksi runo tältä ajanjaksolta ulkoa.
11. "Vapaus on kaunein asia elämässä, sen vuoksi ihmisen on oltava valmis uhraamaan kaikki, jopa elämän." Vahvista Gorkin sanat esimerkeillä hänen tarinoistaan ​​"Makar Chudra" ja "Vanha nainen Izergil".
12. Todista, että jopa hullu, mutta poikkeuksellinen askel Gorkin mukaan jää ihmisten muistiin. Anna esimerkkejä teoksista Haukkan laulu, Pirun laulu ja Markon legenda.
13. Mitä tarkoittaa näytelmän nimi "Alhaalla"? Selitä sen symboliikka.
14. Kenelle Blokin runosarja "Runot kauniista naisesta" on omistettu? Minkä yhteydessä se on kirjoitettu? Analysoi 3 runoa tästä kokoelmasta. Lue yksi ulkoa.
15. Miten talon teema paljastuu Bulgakovin romaanissa Valkoinen vartija? Mikä symbolinen merkitys sanalla "talo" on Bulgakoville?
16. Mitä filosofisia ongelmia nostaa esille Bulgakovin romaanissa "Mestari ja Margarita"?
17. Näytä Tsvetaevan ja Moskovan kohtalon ja luovuuden välisen yhteyden erottamattomuus. Analysoi sykli "Runot Moskovasta". Lue yksi runo ulkoa.
18. Kuvaile runon "Requiem" lyyrisen sankarittaren kuvaa.
19. Kuvaile Šolohovin kuvaamaa kasakkojen elämää. Näytä kasakkojen puheen piirteet. Kuinka ne auttavat kirjoittajaa välittämään tilanteen elinvoimaisuuden. Miten kirjailija piirtää kylän elämän?
20. Kuvaile Melekhovien, Koršunovien, Astahovien perherakennetta. Tee vertailu.
21. Miten ensimmäinen maailmansota on kuvattu elokuvassa The Quiet Flows the Don?
22. Vertaa Aksinyaa ja Nataljaa, selitä Grigorin tunteet heitä kohtaan. Mikä merkitys hahmojen nimillä on? Miksi molemmat kuolevat?
23. Mitä Sholokhovin tarinan "Ihmisen kohtalo" otsikko tarkoittaa?
24. Anna yksityiskohtainen kuvaus sotilasproosasta ja runoudesta. Analysoi 2 kappaletta.
25. Anna yksityiskohtainen kuvaus kaupunkiproosasta. Analysoi 2 kappaletta.

“Olkoon nimesi pyhitetty"

(Oppitunti-keskustelu "Rakkauden teema A. I. Kuprinin teoksessa") Luokka 11

Oppitunnin aihe . Rakkauden teema A. I. Kuprinin teoksessa.

Oppitunnin tarkoitus . Tarinoiden "Moloch", "Garnet Rannekoru", "Olesya", "Duel" esimerkissä paljastaa näissä teoksissa esiin nostetut akuutit sosiaaliset ja moraaliset ongelmat.

Opettaja . A. I. Kuprin, taiteellisen sanan upea mestari, humanisti ja totuudenetsijä, nropienempää syytä voidaan kutsua myös ylevän rakkauden laulajaksi, joka esitteli lukijoille kolme tarinaa -“ Granaatti rannekoru” , “ Olesya” Ja“ Shulamith” , - yhdistää tämä kaunis teema.

Protestoi porvarillisen yhteiskunnan vulgaarisuutta ja kyynisyyttä, turmeltuneita tunteita vastaan,“ eläintieteellinen” vaistojen ilmentymiä, kirjoittaja luo esimerkkejä ihanteellisesta rakkaudesta, joka on hämmästyttävä kauneudeltaan ja vahvuudeltaan, ajaen tätä ajan sumuun (“ Shulamith” ), kiipeily Volynin maakunnan erämaahan (“ Olesya” ), katselee rakastuneen erakon kaappiin, viimeisen romantiikan julman ja varovaisen maailman (“ Granaatti rannekoru” ).

Alkaa analysoida tarinaa“ Granaatti rannekoru” (1911), on tarpeen viipyä lyhyesti teoksen juonessa, joka auttaa ymmärtämään siinä esiin nousseita tärkeimpiä ongelmia, ymmärtämään traagisen rakkauden olosuhteet“ pikkumies” tuntea ajan, jonka sisällä tarinan tapahtumat tapahtuvat.

Opiskelija . Pieni virkamies, yksinäinen ja arka haaveilija, rakastuu nuoreen maalliseen rouluun, niin sanotun "ylemmän luokan" edustajaan. Kahdeksan vuotta jatkuu onneton ja toivoton rakkaus. Rakastajan kirjeet ovat prinssien Sheinin ja Bulat-Tuganovskiyn perheklaanin jäsenten pilkan ja kiusauksen kohteena. Prinsessa Vera Nikolaevna, näiden rakkauspaljastusten vastaanottaja, ei myöskään ota niitä vakavasti. Tuntemattomille rakastajille lähetetty lahja - granaattirannekoru - aiheuttaa närkästyksen myrskyn prinsessan veljen, syyttäjän Bulat-Tuganovskyn taholta. Hän on valmis tallaamaan, tuhoamaan "plebeijan", joka uskalsi osoittaa huomion merkkejä perinnölliselle aatelisnaiselle. Prinsessan läheiset ihmiset pitävät köyhää lennätintä hulluna, hulluna. Ja vain vanha kenraali Anosov, jonka kanssa prinsessa tykkää olla rehellinen, arvaa tuntemattoman rakastajan tällaisten riskialttiiden toimien todelliset motiivit: "Ah - kuka tietää? Ehkä elämäpolkusi, Verochka, halki juuri sellainen rakkaus, josta naiset haaveilevat ja johon miehet eivät enää pysty." "Pienen miehen" rakkaus päättyy traagisesti. Tarinan sankari kuolee, koska se ei kestä törmäystä julmuuden ja välinpitämättömyyden maailman kanssa, paatuneiden sielujen katkeruuden kanssa.

Opettaja . Muistin erään itävaltalaisen runoilijan runon ensimmäiseltä puoliskoltaXIXV. Nikolai Lenau, jolla on yhteys tarinan "Granaattirannekoru" sisältöön:

Hiljaa ja hukkua... Mutta suloisempaa,

Kuin elämä, taikaketjut!

Paras unelmasi hänen silmissään

Etsi sanaakaan sanomatta! —

Kuin ujo lampun valo

Vapina Madonnan edessä

Ja kuolee, pistää silmään,

Hänen taivaallinen katseensa on pohjaton! ..

“Hiljaa ja tuhoudu” – se on rakastuneen lennätinvirkailijan henkinen lupaus. Ja kuitenkin hän rikkoo sen muistuttaen itseään ainoasta ja saavuttamattomasta Madonnasta. Tämä tukee toivoa hänen sielussaan, antaa hänelle voimaa kestää rakkauden kärsimystä. Intohimoinen, polttava rakkaus, jonka hän on valmis ottamaan mukaansa toiseen maailmaan. Kuolema ei pelota sankaria. Rakkaus on kuolemaa vahvempi. Hän on kiitollinen sille, joka herätti hänen sydämessään tämän ihanan tunteen, joka nosti hänet, pienen ihmisen, valtavan turhan maailman, epäoikeudenmukaisuuden ja pahuuden maailman yläpuolelle. Siksi hän kuollessaan siunaa rakkaansa: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi."

Opiskelija . Voiko sellaista rakkautta todella olla olemassa?? "Granaattirannerengas" - puhdasta fiktiota tai Kuprin onnistui löytämään elämässä juonen, joka vastaa hänen kirjoittajansa ideaa?

Opettaja . Kirjoittaja yritti löytää juonia ja kuvia teoksilleen todellisesta maailmasta. Tarina perustuu tosiasioihin prinssien Tugan-Baranovskin perhekronikasta. Lokakuussa 1910 Kuprin kertoi tästä ystävälleen, kriitikolle ja kirjallisuushistorioitsijalle F. D. Batjuškoville: "Muistat tämän? - surullinen tarina pienestä lennätinvirkailijasta K. P. Zheltikovista, joka oli niin toivottomasti, koskettavasti ja epäitsekkäästi rakastunut rakkaan vaimoon (D. N. Nyt Vilnan kuvernööri) ".

Opiskelija . Mitä rakkaus sitten on?? Kuprinin tarinassa vanha kenraali Anosov puolustaa vahvaa rakkautta, joka "sisältää koko elämän tarkoituksen - koko maailmankaikkeuden!" Rakkaus ja universumi on abstraktio!

Opettaja . Ei varmasti sillä tavalla. Rakkautta ei voi eristää. Se ilmenee ihmiselämän koko kirjossa. Todellinen rakkaus on Kuprinin mukaan kaiken maallisen perusta. Eikä vain maallinen. Ehkä siksi rakastajat kääntävät usein katseensa tähtitaivaalle. Ei ollut sattumaa, että suuri italialainen runoilija Dante Alighieri kirjoitti sanat: "Rakkaus, joka liikuttaa aurinkoa ja muita tähtiä" jakeella jokaiseen jumalallisen komedian kolmesta osasta. Ja nyt yritetään yhdessä uudelleen löytää tarinan tekstistä sanat, jotka ilmaisevat Kuprinin näkemyksiä rakkaudesta. Yritetään muotoilla ne.

Opiskelija . Kirjoittaja pitää rakkautta syvänä moraalisena ja psykologisena tunteena. Kenraali Anosovin suun kautta hän sanoo, että tämän tunteen ei pitäisi olla kevytmielistä, ei primitiivistä, eikä myöskään perustua ulostuloon ja omaan etuun: "Rakkauden pitäisi olla tragedia. Maailman suurin salaisuus! Mikään elämänmukavuus, laskelmat ja kompromissit eivät saa koskea häntä."

Toinen opiskelija . Rakkauden tulisi Kuprinin mukaan perustua korkeisiin, yleviin tunteisiin, keskinäiseen kunnioitukseen, sympatiaan, luottamukseen, uskollisuuteen, vilpittömyyteen, rehellisyyteen ja totuuteen. Hänen täytyy pyrkiä täydellisyyteen. "Oletko koskaan nähnyt sellaista rakkautta, isoisä!" Vera kysyi hiljaa. Vanhan miehen vastaus oli kieltävä.

Puhumme siis rakkaudesta, jota tulee kantaa mukana koko elämänsä, seurata sitä, antautumatta ohikiiville intohimoille ja harrastuksiin, joita kenraali muuten muistutti.

Opettaja . A. M. Gorky, joka aiemmin kritisoi Kuprinia tämän poikkeamisesta todellisuudesta mystiikan maailmaan, oli iloinen tästä tarinasta. Yhdessä kirjeessään hän kirjoitti: ”Ja mikä erinomainen osa Kuprinin granaattiranneketta… Ihanaa! Ja olen iloinen, olen onnellinen! Hyvä kirjallisuus alkaa!”

Mikä mielestäsi selittää tämän arvosanan??

Toinen opiskelija . Kuprin paljasti "ylemmän luokan" edustajien henkiset rajoitukset, jotka ilmenevät puhtaan, välinpitämättömän rakkauden edessä.

kolmas opiskelija . Kirjoittaja osoitti kuinka porvarillinen Moloch murtautuu inhimillisten tunteiden "pyhien pyhään" tuhoten ja vääristäen niiden kauneutta ja luonnollisuutta.

Opettaja . Joten tarina "Granaattirannerengas" on vahvistus siitä, kuinka Kuprin etsii tosielämästä ihmisiä, jotka ovat "pakkomielle" korkeasta rakkauden tunteesta, jotka pystyvät nousemaan ympäröivän vulgaarisuuden ja henkisyyden puutteen yläpuolelle, valmiita antamaan kaiken ilman vaatia mitä tahansa vastineeksi. Kirjoittaja laulaa ylevää rakkautta vastustaen sitä vihaa vastaan. Vihamielisyys, epäluottamus, antipatia, välinpitämättömyys. Kirjeessään F. D. Batjuškoville (1906) hän toteaa: "Rakkaus on I:ni kirkkain ja ymmärrettävin kopio. Ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei mielessä, ei lahjakkuudessa..., ei luovuudessa, yksilöllisyys on ilmaistaan. Mutta rakastunut."

Tämä kirjailijan ajatus sisältyi hänen toiseen tarinaansa - "Olesya" (1898). Muistakaamme tämän teoksen juoni.

Opiskelija . Tarina kirjoitettiin heti kuuluisan "Molochin" jälkeen, jossa Kuprin osoitti pääoman julman maailman kaikkine kauhuineen ja paheineen. Siinä kuvatut tapahtumat sijoittuvat Volynin maakunnassa, Polissyan laitamilla, missä näyttäisi olevan pahuutta ja petosta, jota tarinan sankari, venäläinen aatelinen ja älymystö Ivan Timofejevitš, pakenee, ei saisi. ovat tunkeutuneet. Täällä erämaassa hän tapaa "luonnon tyttären" - Polissya-tytön Olesjan. "Suurten, loistavien tummien silmien kauneus, joihin keskeltä murtuneet ohuet kulmakarvat antoivat oveluuden, auktoriteetin ja naiiviuden", "primitiivisen ja elävän mielikuvituksen", "joustavan, liikkuvan mielen" kauneus valloitti Olesjan sydämen. Ivan Timofejevitš.

Opettaja . Onko tarinassa kaikki niin pilvetöntä? Tietämättömyys, tavoittelu, valheet ovat onnistuneet rakentamaan pesän tähän Polissyan kylään. Vapaa, rohkea Olesja ei pidä taikauskoisista kyläläisistä, jotka pitävät häntä noitana. He vihaavat häntä ja vainoavat häntä. Vastustus on ilmeinen. Polaarisissa suhteissa keskinäisestä rakkaudesta huolimatta ovat muun muassa Olesya ja Ivan Timofejevitš. Muistetaan kuinka kirjoittaja luonnehtii sitä.

Opiskelija . Kuprin antaa kuvauksensa tarinan sankarittaren suun kautta. Ennustamisen aikana Olesya sanoo Ivan Timofejevitšille: "Vaikka olet ystävällinen ihminen, olet vain heikko ... Ystävällisyytesi ei ole hyvä, ei sydämellinen. Et halua ottaa ihmisiä sanasi mukaan, mutta sinä itse, vaikka et halua, tottelet heitä.

Opettaja . Ivan Timofejevitš kasvaa julman Molochin valtakunnassa, ja hänen ilkeä hengityksensä myrkytetään. Hän ei siis pysty tuhoamaan muuria, joka erottaa ”luonnon tyttären” henkimaailman ja omansa. Hän ymmärtää yhteisen onnen mahdottomuuden. Ymmärtää tämän tai pikemminkin arvaa ja Olesya "Naiivi, viehättävä satu" rakkaudesta päättyy eroon. Ja vika, kuten jo mainittiin, olivat tietämättömät kyläläiset, mutta myös Ivan Timofejevitš.

Mikä on tarinan pääidea? Mitä Kuprin halusi sanoa, mitä tarjota, mistä varoittaa?

Opiskelija . Vain kaukana sivilisaatiosta, kapitalistisesta kaupungista, voidaan löytää ihminen, joka kykenee epäitsekkääseen, omistautuneeseen rakkauteen. Vain yhdessä luonnon kanssa, luonnollisuuden säilyttämisessä, ihminen pystyy saavuttamaan henkisen puhtauden ja jalouden.

Opettaja . Tarina päättyy yllättävän ominaiseen taiteelliseen yksityiskohtaan. Muistetaan kumpi ja yritetään selittää, miksi kirjoittaja tarvitsi sitä.

Opiskelija . Ivan Timofejevitš löytää Olesjan ja hänen isoäitinsä hätäisen katoamisen jälkeen punaisia ​​helmiä, jotka on jätetty hänelle muistoksi autiosta kotasta. Tämä yksinkertainen, hienostumaton lahja ei ole niinkään muisto Olesjan "herkästä, anteliaasta rakkaudesta" kuin hänen puhtaan luonnollisen tunteensa symboli, hänen kuolemattoman rakkautensa symboli. Jokainen helmi on kuin tämän rakkauden kipinä. Olesyan "korallien" ja lennätin Zheltkovin prinsessa Veralle lahjoittaman granaattirannekkeen välillä on jotain yhteistä.

Opettaja . No, voit hyväksyä tämän tulkinnan. Luonnollisen rakkauden tunteen Kuprin lauloi toisessa tarinassa, Shulamith (1908), joka perustuu raamatulliseen kirjaan Song of Songs. Kuka muistaa tarinan juonen?

Opiskelija . Se kertoo keskinäisestä rakkaudesta Shulamith - puhtaan ja uhrautuvan rakkauden ruumiillistuma - vastustaa pahaa ja kateellista kuningatar Asista, jonka Salomon hylkäsi. Kuningasviisa on hillitty juurittoman tytön rakkauden puhtaudella. Kuumat ja hellät tunteet eivät tuoneet onnea rakkaalle: rakkaus päättyy traagisesti. Salamurhaajan miekka vie Shulamithin hengen.

Opettaja . Mutta kuolemakaan ei voi voittaa hänen rakkauttaan. Petollisen Asisin lähettämän Eliavan miekan lyömänä Shulamith sanoo rakastajalleen: "Kiitän sinua, kuninkaani, kaikesta: rakkaudestasi, kauneudestasi, viisaudestasi, johon sallit minun päästä kiinni huulillasi kuin suloiseen lähteeseen... Ei koskaan Ei ole koskaan ollut eikä tule olemaan onnellisempaa naista kuin minä."

Opiskelija . Nämä sanat muistuttavat sitä, mitä virkamies Zheltkov sanoi Garnet Rannekorussa: "Pyhitetty olkoon nimesi."

Opettaja . Kyllä, yhteys tarinoiden "Granaattirannerengas", "Olesya" ja "Shulamith" välillä on ilmeinen. Yhdessä ne ovat hymni naisen kauneudelle ja rakkaudelle, hymni naiselle, joka on hengellisesti puhdas ja viisas, hymni ylevälle alkuperäiselle tunteelle. Kaikilla kolmella tarinalla on syvästi universaali luonne. Ne herättävät kysymyksiä, jotka vaivaavat ihmiskuntaa ikuisesti.

Kirjallisuudessa yleensä ja erityisesti venäläisessä kirjallisuudessa ihmisen ja hänen ympärillään olevan maailman suhteen ongelmalla on merkittävä paikka. Persoonallisuus ja ympäristö, yksilö ja yhteiskunta - monet 1800-luvun venäläiset kirjailijat ajattelivat tätä. Näiden heijastusten hedelmät heijastuivat moniin vakaisiin formulaatioihin, esimerkiksi tunnettuun lauseeseen "Keskiviikko on ohi". Kiinnostus aihetta kohtaan vahvistui huomattavasti 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa, aikakaudella, joka oli Venäjälle käännekohta. Menneisyydestä perittyjen humanististen perinteiden hengessä Alexander Kuprin pohtii tätä asiaa käyttämällä kaikkia taiteellisia keinoja, joista tuli vuosisadan vaihteen saavutus.

Tämän kirjailijan työ oli pitkään ikään kuin varjoissa, ja hänen aikalaistensa kirkkaat edustajat varjostivat hänet. Nykyään A. Kuprinin teokset ovat erittäin kiinnostavia. Ne houkuttelevat lukijaa yksinkertaisuudellaan, inhimillisyydellään, demokratialla sanan jaloimmassa merkityksessä. A. Kuprinin sankarien maailma on värikäs ja monipuolinen. Hän itse eli valoisaa elämää täynnä erilaisia ​​vaikutelmia - hän oli sotilasmies, virkailija, maanmittausmies ja näyttelijä kiertävässä sirkusryhmässä. A. Kuprin sanoi monta kertaa, ettei hän ymmärrä kirjailijoita, jotka eivät löydä luonnosta ja ihmisistä mitään kiinnostavampaa kuin itseään. Kirjoittaja on erittäin kiinnostunut ihmisten kohtaloista, kun taas hänen teostensa sankarit eivät useimmiten ole menestyviä, menestyviä, tyytyväisiä itseensä ja elämään, vaan pikemminkin päinvastoin. Mutta A. Kuprin kohtelee ulkoisesti rumia ja onnettomia sankareitaan sillä lämmöllä ja inhimillisyydellä, joka on aina erottanut venäläiset kirjailijat. Tarinoiden "Valkoinen villakoira", "Taper", "Gambrinus" ja monien muiden hahmoissa arvataan "pienen miehen" piirteitä, mutta kirjoittaja ei vain toista tätä tyyppiä, vaan ajattelee sitä uudelleen.

Paljastetaanpa hyvin kuuluisa Kuprinan tarina "Granaattirannerengas", joka on kirjoitettu vuonna 1911. Sen juoni perustuu todelliseen tapahtumaan - lennätinvirkailijan P. P. Zheltkovin rakkauteen tärkeän virkamiehen, valtioneuvoston jäsenen Lyubimovin vaimoon. Tämän tarinan mainitsee Lyubimovin poika, kuuluisten muistelmien kirjoittaja Lev Lyubimov. Elämässä kaikki päättyi eri tavalla kuin A. Kuprinin tarinassa, -. virkamies hyväksyi rannekkeen ja lopetti kirjeiden kirjoittamisen, hänestä ei tiedetty enempää. Lyubimovin perheessä tämä tapaus muistettiin outona ja uteliaana. Kirjailijan kynän alla tarina muuttui surulliseksi ja traagiseksi tarinaksi pienen miehen elämästä, jota rakkaus korotti ja tuhosi. Tämä välittyy teoksen koostumuksen kautta. Se antaa laajan, kiireettömän johdannon, joka tutustuttaa meidät Schenyn talon näyttelyyn. Itse tarina poikkeuksellisesta rakkaudesta, tarina granaattirannekorusta, kerrotaan niin, että näemme sen eri ihmisten silmin: prinssi Vasily, joka kertoo sen anekdoottisena tapauksena, veli Nikolai, jolle kaikki tässä. Tarina nähdään loukkaavana ja epäilyttävänä. Vera Nikolajevna itse ja lopulta kenraali Anosov, joka ehdotti ensimmäisenä, että tässä kenties piilee todellinen rakkaus, "josta naiset haaveilevat ja johon miehet eivät enää kykene". Ympyrä, johon Vera Nikolaevna kuuluu, ei voi myöntää, että tämä on todellinen tunne, ei niinkään Zheltkovin oudon käytöksen vuoksi, vaan niitä hallitsevien ennakkoluulojen vuoksi. Kuprin, joka haluaa vakuuttaa meidät lukijat Zheltkovin rakkauden aitoudesta, turvautuu kiistattaisimpaan argumenttiin - sankarin itsemurhaan. Siten vahvistetaan pienen ihmisen oikeus onnellisuuteen, kun taas nousee esiin motiivi hänen moraalisesta paremmuudestaan ​​ihmisiin nähden, jotka loukkasivat häntä niin julmasti, jotka eivät ymmärtäneet hänen elämänsä koko tarkoituksen muodostavan tunteen voimaa.

Kuprinin tarina on sekä surullinen että valoisa. Sitä läpäisee musiikillinen alku - musiikkikappale on merkitty epigrafiksi - ja tarina päättyy kohtaukseen, jossa sankaritar kuuntelee musiikkia hänelle traagisella moraalisen valaistumisen hetkellä. Teoksen teksti sisältää teeman päähenkilön kuoleman väistämättömyydestä - se välittyy valon symbolismin kautta: rannekorun vastaanottaessaan Vera Nikolaevna näkee siinä punaisia ​​kiviä ja ajattelee huolestuneena niiden näyttävän vereltä. . Lopuksi tarinassa nousee teema erilaisten kulttuuriperinteiden törmäyksestä: idän teema - Veran ja Annan isän mongolilainen veri, tataariprinssi, tuo tarinaan rakkauden intohimon, piittaamattomuuden teeman; maininta siitä, että sisarusten äiti on englantilainen, tuo esiin aiheen rationaalisuudesta, tunteiden sfäärissä koskemattomuudesta, mielen vallasta sydämen yli. Tarinan viimeisessä osassa näkyy kolmas rivi: ei ole sattumaa, että vuokraemäntä osoittautuu katolilaiseksi. Tämä tuo teokseen rakkaudenpalvonnan teeman, joka katolilaisuudessa ympäröi Jumalan äitiä, rakkaus-itseuhri.

A. Kuprinin sankari, pieni mies, kohtaa ympärillään olevan ymmärtämättömyyden maailman, ihmisten maailman, joille rakkaus on eräänlaista hulluutta, ja kohtaamalla sen kuolee.

Upeassa tarinassa "Olesya" meille esitetään runollinen kuva tytöstä, joka kasvoi vanhan "noidan" mökissä, talonpoikaperheen tavanomaisten normien ulkopuolella. Olesjan rakkaus intellektuelliin Ivan Timofejevitšiin, joka ajautui vahingossa syrjäiseen metsäkylään, on vapaa, yksinkertainen ja vahva tunne, taakse katsomatta ja velvollisuuksilta, korkeiden mäntyjen keskellä, maalattu karmiininpunaisella heijastuksella kuolevasta aamunkoitosta. Tytön tarina päättyy traagisesti. Olesyan vapaata elämää valtaavat kylän virkamiesten itsekkäät laskelmat ja pimeiden talonpoikien taikausko. Pahoinpidelty ja os-meyannaya, Olesya pakotetaan pakenemaan Manuilikhan kanssa metsäpesästä.

Kuprinin teoksissa monilla sankarilla on samanlaisia ​​piirteitä - tämä on henkinen puhtaus, unenomaisuus, kiihkeä mielikuvitus yhdistettynä epäkäytännöllisyyteen ja tahdon puutteeseen. Ja selkeimmin ne paljastuvat rakkaudessa. Kaikki sankarit kohtelevat naista poikineen puhtaana ja kunnioittavasti. Valmius taistella rakkaan naisen puolesta, romanttinen palvonta, ritarillinen palvelus hänelle - ja samalla itsensä aliarviointi, epäusko omiin vahvuuksiin. Miehet Kuprinin tarinoissa näyttävät vaihtavan paikkaa naisten kanssa. Nämä ovat energinen, vahvatahtoinen "Polesje-nota" Olesya ja "ystävällinen, mutta vain heikko" Ivan Timofejevitš, älykäs, harkitseva Shurochka Nikolaevna ja "puhdas, suloinen, mutta heikko ja säälittävä" luutnantti Romashov. Kaikki nämä ovat Kuprinin sankareita, joilla on hauras sielu, julmassa maailmassa.

Vallankumouksellisten päivien tunnelma hengittää Kuprinin erinomaisessa tarinassa "Gambrinus", joka on luotu hälyttävänä vuonna 1907. Kaiken voittavan taiteen teema on kudottu tähän ajatukseen demokratiasta, "pienen ihmisen" rohkeasta protestista mielivaltaisuuden ja reaktion mustia voimia vastaan. Lempeä ja iloinen Sashka, jolla on erinomainen viulistilahjakkuus ja vilpittömyys, houkuttelee Odessan tavernaan monipuolisen joukon satamakuormaajia, kalastajia ja salakuljettajia. He kohtaavat innostuneesti melodioita, jotka ikään kuin ovat taustana, ikään kuin heijastelevat julkisia tunnelmia ja tapahtumia - Venäjän ja Japanin sodasta vallankumouksen kapinallisiin päiviin, jolloin Sashan viulu soi Marseillen iloisilla rytmeillä. Terrorismin alkamispäivinä Sashka haastaa naamioituneet etsivät ja mustasataiset "hattuiset roistot" kieltäytyen soittamasta monarkistihymniä heidän pyynnöstään ja tuomitsemalla heidät avoimesti murhiin ja pogromeihin.

Tsaarien salaisen poliisin rampaamana hän palaa satamaystäviensä luo soittamaan heille korviaan piristävän "Paimenen" melodian laitamilla. Vapaa luovuus, kansallisen hengen voima, Kuprinin mukaan on voittamaton.

Palatakseni alussa esitettyyn kysymykseen - "ihminen ja hänen ympärillään oleva maailma" - huomaamme, että 1900-luvun alun venäläisessä proosassa siihen esitetään laaja valikoima vastauksia. Olemme harkinneet vain yhtä vaihtoehdoista - yksilön traagista törmäystä ympäröivään maailmaan, hänen näkemyksensä ja kuolemansa, mutta kuolema ei ole merkityksetön, vaan sisältää puhdistuvan ja korkean merkityksen elementin.

MOSKOVAN ALUEEN OPETUSMINISTERIÖ

Valtion ammatillinen korkeakouluoppilaitos

Moskovan osavaltion ALUEYLIOPISTO

(MGOU)

Historiallinen ja filologinen instituutti

Venäjän filologian tiedekunta

venäläisen kirjallisuuden laitosXX vuosisadalla

Kurssityöt

Rakkauden teema A.I.:n teoksissa. Kuprin

Opiskelijan suorittama:

42 ryhmää 4 kurssia

henkilöstöVenäjän filologia

"Kotimainen filologia"

kokopäiväinen koulutus

Huhtikuu Maria Sergeevna.

Tieteellinen neuvonantaja:

Filologisten tieteiden kandidaatti, apulaisprofessori

Moskova

2015

Sisältö

Johdanto………………………………………………………………………..………3

1. Rakkaustunteiden ilmaisun piirteet tarinassa A.I. Kuprin “Olesya”……………………………………………………………………………………..5

2. Suurimman inhimillisen tunteen ilmentymä A. I. Kuprinin "Shulamith" teoksessa……………………………………………………………………..8

3. Rakkauden käsite kirjassa A.I. Kuprin "Granaattirannekoru"……….12

Johtopäätös……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta………………………………………..20

Johdanto

Rakkauden teemaa kutsutaan ikuiseksi teemaksi. Vuosisatojen aikana monet kirjailijat ja runoilijat ovat omistaneet teoksensa tälle suurelle rakkauden tunteelle, ja jokainen heistä löysi tästä aiheesta jotain ainutlaatuista, yksilöllistä.

1900-luku antoi meille A.I. Kuprin, kirjailija, jonka teoksissa rakkauden teema oli yksi tärkeimmistä paikoista. Suurin osa Kuprinin tarinoista on hymni puhtaalle, ylevälle rakkaudelle, sen muuntavalle voimalle

Kuprin on idealisti, unelmoija, romantikko, ylevien tunteiden laulaja. Hän löysi teoksissaan erityiset, poikkeukselliset olosuhteet, jotka antoivat hänelle mahdollisuuden luoda romantisoituja kuvia naisista ja heidän ihanteellisesta rakkaudestaan.

Kirjoittaja tunsi akuutisti tarvetta "sankarillisille juoneille", epäitsekkäille, itsekriittisille sankareille. Ihmiselämää valaisevasta rakkaudesta Kuprin kirjoittaa tarinoissa "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granaattirannerengas" (1911) jne.

Ympäristössään Kuprin näki surullista kauneuden ja voiman tuhlausta, tunteiden murskautumista, ajatuksen harhaa. Kirjoittajan ihanne meni takaisin hengen voiman voittoon ruumiin voimasta ja "rakkaudesta, uskollinen kuolemaan". A. I. Kuprinille rakkaus on johdonmukaisin muoto henkilökohtaisen periaatteen vahvistamiselle ja tunnistamiselle ihmisessä.

Monet teokset on omistettu AI Kuprinin luovuuden tutkimukselle. Kerran he kirjoittivat Kuprinista: L.V. Krutikov "A.I. Kuprin, V.I. Kuleshov "A.I:n luova polku. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" ja muut.

Ihmiselämää valaisevasta rakkaudesta Kuprin kirjoittaa tarinoissa "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granaattirannerengas" (1911).

Kuprinin kirjat eivät jätä ketään välinpitämättömäksi, päinvastoin, ne aina kutsuvat. Nuoret voivat oppia tältä kirjoittajalta paljon: humanismia, ystävällisyyttä, henkistä viisautta, kykyä rakastaa, arvostaa rakkautta.

Kuprinin tarinat olivat inspiroitu hymni todellisen rakkauden kunnialle, joka on kuolemaa vahvempi ja joka tekee ihmisistä kauniita, olivatpa nämä ihmiset keitä tahansa.

Merkityksellisyys aihe johtuu halusta tutkia rakkauden käsitettä A.I.:n teoksissa. Kuprin.

Teoreettinen perusta esitetyssä työssä olivat Nikulin L. "Kuprin (kirjallinen muotokuva)", Krutikova L.V. "A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. "A.I:n luova polku Kuprin.

Esine tutkielma: luovuus A. Kuprin

Aihe oli rakkauden käsitteen tutkimus teoksissa "Granaattirannerengas", "Olesya", "Shulamith".

Kohde Tämän työn tarkoituksena on tutkia rakkauden käsitettä A.I.:n teoksissa. Kuprin

Tehtävät Tämä tutkimus:

1. Selvennä rakkauden käsitettä A. I. Kuprinin tarinassa "Granaattirannerengas"

2. Tutkia suurimman inhimillisen tunteen ilmenemistä A. I. Kuprinin "Shulamith" teoksessa

3. Selvitä rakkaustunteiden ilmaisun erikoisuus tarinassa A.I. Kuprin "Olesya"

Käytännön merkitys Työn osa on sen käyttömahdollisuus Kuprinin työlle omistetuilla kirjallisuuden tunneilla, valinnaisilla aineilla, koulun ulkopuolisilla toimilla, raporttien ja esseiden valmistelussa.

1. Rakkaustunteiden ilmaisun piirteet tarinassa A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" on yksi kirjailijan ensimmäisistä suurista teoksista ja hänen omien sanojensa mukaan yksi hänen rakkaimmistaan. "Olesya" ja myöhempi tarina "Elämän joki" (1906) Kuprin katsoi parhaiden teoksiensa ansioksi. "Tässä on elämää, tuoreutta", kirjoittaja sanoi, "taistelu vanhan, vanhentuneen, impulsseja vastaan ​​uudesta, paremmasta"

"Olesya" on yksi Kuprinin inspiroituneimmista tarinoista rakkaudesta, miehestä ja elämästä. Täällä intiimien tunteiden maailma ja luonnon kauneus yhdistyvät maaseudun syrjäseudun arkisiin kohtauksiin, todellisen rakkauden romantiikkaan - Perebrodin talonpoikien julmiin tapoihin.

Kirjoittaja tutustuttaa meidät ankaran maaseutuelämän ilmapiiriin, jossa on köyhyyttä, tietämättömyyttä, lahjuksia, julmuutta, juopumista. Tälle pahuuden ja tietämättömyyden maailmalle taiteilija vastustaa toista maailmaa - todellista harmoniaa ja kauneutta, joka on kirjoitettu yhtä realistisesti ja täysiverisesti. Lisäksi suuren todellisen rakkauden valoisa ilmapiiri inspiroi tarinaa ja saastuttaa impulsseja "kohteen uutta, parempaa". ”Rakkaus on I:ni kirkkain ja ymmärrettävin kopio. Ei vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei mielessä, ei lahjakkuudessa... yksilöllisyys ei ilmene luovuudessa. Mutta rakkaudessa”, Kuprin kirjoitti ystävälleen F. Batjuškoville selvästi liioitellen.

Yhdessä asiassa kirjoittaja osoittautui oikeaksi: rakkaudessa ilmenee koko henkilö, hänen luonteensa, maailmankuva ja tunteiden rakenne. Suurten venäläisten kirjailijoiden kirjoissa rakkaus on erottamaton aikakauden rytmistä, ajan hengityksestä. Pushkinista lähtien taiteilijat testasivat nykyajan luonnetta paitsi yhteiskunnallisilla ja poliittisilla teoilla, myös hänen henkilökohtaisten tunteidensa alueella. Ei vain miehestä tullut todellinen sankari - taistelija, hahmo, ajattelija, vaan myös mies, jolla on suuria tunteita, joka kykenee kokemaan syvästi, inspiroitunut rakastamaan. Kuprin "Olesissa" jatkaa venäläisen kirjallisuuden humanistista linjaa. Hän tarkastaa nykyajan ihmisen - vuosisadan lopun intellektuellin - sisältäpäin, korkeimmalla mitalla.

Tarina perustuu kahden sankarin, kahden luonnon, kahden maailmansuhteen vertailuun. Toisaalta on koulutettu intellektuelli, kaupunkikulttuurin edustaja, melko inhimillinen Ivan Timofejevitš, toisaalta Olesja on "luonnon lapsi", henkilö, johon kaupunkisivilisaatio ei ole vaikuttanut. Luonteiden suhde puhuu puolestaan. Verrattuna Ivan Timofejevitšiin, ystävälliseen mieheen, mutta heikkoon, "laiskaan" sydämeen, Olesja nousee jaloin, rehellisesti ja ylpeästi luottamukseensa.

Jos suhteissa Yarmolaan ja kylän ihmisiin Ivan Timofejevitš näyttää rohkealta, inhimilliseltä ja jalolta, niin kommunikaatiossa Olesyan kanssa hänen persoonallisuutensa negatiiviset puolet tulevat esiin. Hänen tunteensa osoittautuvat arkaiksi, sielun liikkeet - rajoittuneiksi, epäjohdonmukaisiksi. "Pelkoinen odotus", "tarkoittaa pelkoa", sankarin päättämättömyys laukaisi Olesjan sielun rikkauden, rohkeuden ja vapauden.

Vapaasti, ilman erityisiä temppuja, Kuprin piirtää Polissya-kauneuden ilmeen, pakottamalla meidät seuraamaan hänen henkimaailmansa sävyjen rikkautta, aina alkuperäistä, vilpitöntä ja syvää. Venäläisessä ja maailmankirjallisuudessa on vähän kirjoja, joissa esiintyisi niin maallinen ja runollinen kuva tytöstä, joka elää sopusoinnussa luonnon ja tunteidensa kanssa. Olesya on Kuprinin taiteellinen löytö.

Todellinen taiteellinen vaisto auttoi kirjailijaa paljastamaan luonnon anteliaasti lahjoittaman ihmisen kauneuden. Naiivius ja dominanssi, naisellisuus ja ylpeä riippumattomuus, "joustava, liikkuva mieli", "alkukantainen ja elävä mielikuvitus", koskettava rohkeus, herkkyys ja luontainen tahdikkuutta, osallistuminen luonnon sisimpiin salaisuuksiin ja henkinen anteliaisuus - nämä ominaisuudet ovat kirjoittaja erottaa , piirtää Olesjan viehättävän ulkonäön, kokonaisen, alkuperäisen, vapaan luonnon, joka välähti kuin harvinainen helmi ympäröivässä pimeydessä ja tietämättömyydessä.

Tarinassa ensimmäistä kertaa Kuprinin vaalittu ajatus ilmaistaan ​​niin täydellisesti: ihminen voi olla kaunis, jos hän kehittää eikä tuhoa luonnon hänelle suomia ruumiillisia, henkisiä ja älyllisiä kykyjä.

Myöhemmin Kuprin sanoo, että vain vapauden voitolla rakastunut henkilö on onnellinen. Olesissa kirjailija paljasti tämän mahdollisen vapaan, esteettömän ja pilvettömän rakkauden onnen. Itse asiassa rakkauden ja ihmispersoonallisuuden kukoistaminen on tarinan runollinen ydin.

Hämmästyttävällä tahdikkuuden tunteella Kuprin saa meidät kokemaan rakkauden syntymän häiritsevän ajanjakson, joka on "täynnä epämääräisiä, tuskallisen surullisia tuntemuksia" ja hänen onnellisimmat hetkensä "puhdasta, täydellistä, kaiken kuluttavaa iloa" ja pitkiä iloisia tapaamisia. ystäville tiheässä mäntymetsässä. Kevään riemuitsevan luonnon maailma - salaperäinen ja kaunis - sulautuu tarinaan yhtä kauniiseen inhimillisten tunteiden tulvaan.

Tarinan kevyt, upea tunnelma ei haalistu edes traagisen lopputuloksen jälkeen. Kaiken merkityksettömän, vähäpätöisen ja pahan yli voittaa todellinen, suuri maallinen rakkaus, joka muistetaan ilman katkeruutta - "helposti ja iloisesti". Tarinan viimeinen silaus on luonteenomaista: punaisten helmien nauha ikkunan karmin kulmassa hätäisesti hylätyn ”kananjalkojen mökin” likaisen sotkun seassa. Tämä yksityiskohta antaa teokselle sävellystä ja semanttista täydellisyyttä. Sarja punaisia ​​helmiä on viimeinen kunnianosoitus Olesyan anteliaalle sydämelle, "hänen lempeän, anteliaan rakkautensa" muistolle.

Tarina kerrotaan sankarin näkökulmasta. Hän ei unohtanut Olesyaa, rakkaus valaisi elämän, teki siitä rikkaan, kirkkaan, aistillisen. Hänen menetyksensä tuo mukanaan viisautta.

2. Suurimman inhimillisen tunteen ilmentymä A. I. Kuprinin "Shulamith" teoksessa

Keskinäisen ja onnellisen rakkauden teemaa koskettaa myös A. I. Kuprin tarinassa "Shulamith". Kuningas Salomon ja köyhän tytön Sulamithin rakkaus viinitarhasta on vahva kuin kuolema, ja ne, jotka rakastavat itseään, ovat korkeampia kuin kuninkaat ja kuningattaret.

On mahdotonta ymmärtää kirjailijan teosten romanttista rakkauden käsitettä lukematta legendaa Shulamithista. Tämän teoksen puoleen kääntyminen mahdollistaa vuosisadan vaihteen historiallisen ja kirjallisen prosessin omaperäisyyden osoittamisen.

Syksyllä 1906 Aleksanteri Ivanovitš Kuprin kirjoitti yhden kauneimmista tarinoistaan, Shulamith, inspiroituneena kuolemattomasta raamatullisesta Laulujen laulusta.

Kuprinin legendan lähde oli Raamattu. Legendan juoni - Salomon ja Sulamithin rakkaustarina - perustuu Vanhan testamentin Song of Songs of Salomon -lauluun.

Raamatullisella "Laulujen laululla" ei näytä olevan juoni. Nämä ovat rakkauden huudahduksia, ne ovat innokkaita kuvauksia luonnosta ja ylistystä joko sulhaselle tai morsiamelle tai niitä kaikuvalle kuorolle. Näistä "Laulun" erilaisista hymneistä Kuprin rakentaa tarinan kuningas Salomonin ja Shulamith-nimisen tytön suuresta rakkaudesta. Hän palaa rakkaudesta nuorta ja kaunista kuningas Salomonia kohtaan, mutta mustasukkaisuus tuhoaa hänet, juonit tuhoavat hänet, ja lopulta hän kuolee; Tästä kuolemasta puhuvat raamatullisen runon "Laulujen laulu" rivit: "Rakkaus on vahva kuin kuolema." Nämä ovat voimakkaita, ikuisia sanoja.

Legendassa on vuorotellen lukuja, joissa luodaan ja kuvataan uudelleen kuningas Salomon tekoja, hänen pohdintojaan ja saarnaansa, Sulamitin ja Salomon välistä rakkaussuhdetta.

Rakkauden teema tässä teoksessa yhdistää ajalliset erityispiirteet ja ikuisuuden. Yhtäältä nämä ovat Salomonin ja Shulamithin rakkauden seitsemän päivää ja yötä, jotka sisältävät kaikki tunteiden kehityksen vaiheet ja rakkauden traagisen päättymisen. Toisaalta "herkkä ja tulinen, omistautunut ja kaunis rakkaus, joka yksin on arvokkaampi kuin rikkaus, kunnia ja viisaus, joka on arvokkaampi kuin elämä itse, koska se ei edes arvosta elämää eikä pelkää kuolemaa" - mikä antaa ihmiskunnalle elämän, niin se, joka ei ole ajan alainen, mikä yhdistää yksilön ihmiskunnan iankaikkiseen elämään.

Kuprinin legendan taiteellisen ajan organisointi auttaa lukijaa näkemään kahden ihmisen välillä kerran tapahtuneen rakkauden poikkeuksellisena tapahtumana, joka on jäänyt sukupolvien muistiin.

Legendan yleisellä sisällöllä, sen paatosella, siinä luodulla maailman mallilla, sankarikuvien tunnerakenteella, kirjailijan suuntautuneella Vanhaan Testamenttiin ja muinaisiin itämaisiin perinteisiin, värien symboliikkaan ja symboliikkaan. (maalit) ja kukat ovat yhdenmukaisia.

Salomonin ja Sulamithin rakkauden kuvauksiin liittyy myös tietty värimaailma. Jatkuva punainen on rakkauden väri. Hopean väri tässä yhteydessä on tärkeä, koska se tarkoittaa puhtautta, viattomuutta, puhtautta, iloa. Lämmön, elämän, valon, toiminnan ja energian symboli on tulen kuva, joka esiintyy muotokuvaluonnoissa Sulamithista hänen "tulisten kiharoiden" ja "punaisten hiusten" kanssa. Vihreä väri maisemissa ja sankarien lausunnoissa ei tietenkään ole sattumaa: vihreä väri symboloi vapautta, iloa, riemua, toivoa, terveyttä. Ja tietysti valkoinen, sininen ja vaaleanpunainen värit herättävät lukijassa varsin selkeitä assosiaatioita, ovat täynnä metaforisia merkityksiä: lempeää ja kaunista, puhdasta ja ylevää on hahmojen rakkaus.

Legendaarisessa kertomuksessa mainituilla kukilla on myös symboliikkaa, joka auttaa kirjoittajaa paljastamaan legendan merkityksen. Lilja on puhtauden ja viattomuuden symboli (huomaa, että lilja-metaforaa viljeltiin romantiikan taiteessa). Narkissos on nuoruuden kuoleman symboli, lisäksi Narcissus on ikivanha kuoleva ja ylösnouseva kasvijumala: Persefonen sieppauksen myytissä mainitaan narsissikukka. Rypäleet ovat hedelmällisyyden, runsauden, elinvoiman ja iloisuuden symboli.

Avainsanat, jotka auttavat paljastamaan tämän legendan merkityksen, ovat sanat hauska ja ilo: "sydämen ilo", "sydämen iloisuus", "kirkas ja iloinen", "ilo", "onnellisuus", "iloinen pelko" ", "onnen voihka",

"huuhti iloisesti", "sydämen iloisuus", "suuri ilo valaisi hänen kasvonsa kuin kultainen auringonpaiste", "iloinen lasten nauru", "hänen silmänsä loistavat onnesta", "ilo", "sydämeni kasvaa ilosta", " ilo", "Minä onnellisempaa naista ei ole koskaan ollut eikä tule koskaan olemaan."

Hahmojen rakkauden vahvuus, legendassa kuvattu ilmentymien kirkkaus ja välittömyys, tunteiden kirkkaus ja hahmojen idealisointi määrittivät kirjoittajan valinnan taiteellisesti ilmeikkäistä, emotionaalisesti väritetyistä figuratiivisista ja tyylillisistä kuvista. Samalla ne ovat universaaleja, koska ne liittyvät ikuiseen rakkauden teemaan ja niillä on mytologinen alkuperä tai ne sisältyvät perinteisten kirjallisten kuvien piiriin. On huomattava, että Kuprin-legenda on käytännössä hajoamaton kertomuksen "suunnitelmiin": esimerkiksi todellisiin ja allegorisiin. Siinä jokainen yksityiskohta, jokainen sana, jokainen kuva on symbolinen, allegorinen, ehdollinen. Yhdessä ne muodostavat kuvan - rakkauden symbolin, jota ilmaisee legendan nimi - "Shulamith".

Ennen kuolemaansa Shulamith sanoo rakkaalleen: "Kiitän sinua, kuninkaani, kaikesta: viisaudestasi, johon annoit minun tarttua huulillesi ... kuin makeasta lähteestä ... Ei ole koskaan ollut ja koskaan nainen ei ole onnellisempi kuin minä." Tämän teoksen pääajatuksena on, että rakkaus on yhtä vahva kuin kuolema, ja se yksin, ikuinen, suojelee ihmiskuntaa moraaliselta rappeutumiselta, jolla moderni yhteiskunta sitä uhkaa. Tarinassa "Shulamith" kirjailija osoitti puhtaan ja hellä tunteen: "Viinitarhasta tulleen köyhän tytön ja suuren kuninkaan rakkaus ei koskaan katoa eikä unohdu koskaan, koska rakkaus on vahva kuin kuolema, koska jokainen nainen, joka rakastaa on kuningatar, koska rakkaus on kaunista!"

Legendan kirjoittajan luoma taiteellinen maailma, joka vaikuttaa niin ikivanhalta ja ehdolliselta, on itse asiassa hyvin moderni ja syvästi yksilöllinen.

"Shulamithin" sisällön mukaan: suuri onnellisuus ja todellisen rakkauden tragedia. Sankarityyppien mukaan: elämän viisas rakastaja ja puhdas tyttö. Tärkeimmän lähteen mukaan: Raamatun "romanttisin" osa - "Laulujen laulu". Sävellyksen ja juonen mukaan: "eeppinen etäisyys" ja lähestyminen nykyhetkeen... Tekijän paatosin mukaan: maailman ja ihmisen ihailu, todellisen ihmeen näkemys - mies parhaissa ja ylevinä tunteissaan.

"Shulamith" Kuprin jatkaa kirjallista ja esteettistä perinnettä, joka liittyy Turgenevin ("Voitkovan rakkauden laulu"), Mamin-Sibiryakin ("Kuningattaren kyyneleet", "Maya"), M. Gorkin ("Tyttö ja kuolema") nimiin ", "Khan ja hänen poikansa", "Wallachian Tale"), eli kirjailijoiden nimet, jotka kirjallisen legendan genressä ilmaisivat - realismin rajoissa - romanttisen maailmankuvan.

Samaan aikaan Kuprinin Shulamith on kirjailijan esteettinen ja emotionaalinen vastaus aikakautensa, jota leimaa siirtymisen tunne, uudistuminen, siirtyminen kohti uutta, elämän positiivisten alkujen etsiminen, unelma ihanteen toteuttamisesta todellisuudessa. Ei ollut sattumaa, että D. Merežkovski näki romantiikan elpymisen silloisessa taiteessa ja kirjallisuudessa. AI Kuprinin Shulamith on kirkas romanttinen legenda.

3. Rakkauden käsite kirjassa A.I. Kuprin "Granaattirannekoru"

Tarina "Granaattirannerengas", kirjoitettu vuonna 1907, kertoo meille todellisesta, vahvasta, mutta onnettomasta rakkaudesta. On syytä huomata, että tämä teos perustuu todellisiin tapahtumiin prinssien Tugan-Baranovskin perhekronikoista. Tästä tarinasta on tullut yksi venäläisen kirjallisuuden tunnetuimmista ja syvällisimmistä rakkautta käsittelevistä teoksista.

Monien tutkijoiden mukaan "kaikki on mestarillisesti kirjoitettu tähän tarinaan, alkaen sen nimestä. Otsikko itsessään on yllättävän runollinen ja äänekäs.

Se kuulostaa jambisella trimetrillä kirjoitetulta runon riviltä.

Yksi kiusallisimmista tarinoista rakkaudesta, surullisin on "Granaattirannerengas". Yllättävimpänä tässä työssä voidaan pitää epigrafia: "L. von Beethovn. Poika (op. 2 nro 2). Largo Appassionato. Tässä rakkauden suru ja ilo yhdistyvät Beethovenin musiikkiin. Ja kuinka hyvin löytyi refrääni: "Pyhitetty olkoon nimesi!"

Kriitikot huomauttivat toistuvasti, "että "Granaattirannekkeen" luonteenomaiset" motiivit itäisivät vähitellen aikaisemmassa työssä.

Löydämme tarinasta ”Ensimmäinen kohtaaminen” (1897) ei niinkään hahmon kuin Želtkovin kohtalon prototyypin, rakkauden itsensä alenemiseen ja jopa itsetuhoon asti, halukkuutta kuolla naisen nimessä. Hän rakastaa, onko tämä teema, jota epävarma käsi koskettaa tarinassa "Strange Case" (1895) kukoistaa innostavassa, mestarillisesti muotoillussa "granaattiomenarannekorussa".

Kuprin työskenteli "Granaattirannekkeen" parissa suurella innolla ja aidolla luovalla innostuksella.

V. N. Afanasjevin mukaan "Kuprin ei vahingossa päättänyt tarinaansa traagiseen lopputulokseen, hän tarvitsi sellaisen lopun korostaakseen voimakkaammin Zheltkovin rakkauden voimaa hänelle melkein tuntemattomaan naiseen, rakkauteen, joka tapahtuu "kerran useissa sadoissa vuosissa .”

Edessämme ovat tyypillisiä 1900-luvun alun aristokratian, Shein-perheen, edustajia. Vera Nikolaevna Sheina on kaunis maallinen nainen, kohtalaisen onnellinen avioliitossa, elää rauhallista, arvokasta elämää. Hänen miehensä, prinssi Shein, on arvokas mies, Vera kunnioittaa häntä.

Tarinan ensimmäiset sivut on omistettu luonnon kuvaukselle. Shtilman S.:n tarkan huomautuksen mukaan "Kuprinin maisema on täynnä ääniä, värejä ja erityisesti tuoksuja... Kuprinin maisema on erittäin tunteellinen ja erilainen kuin kukaan muu."

Ikään kuin heidän ihmeellisellä valollaan taustallaan kaikki tapahtumat tapahtuvat, kaunis rakkauden satu toteutuu. Kylmä syksyinen häipyvän luonnon maisema on pohjimmiltaan samanlainen kuin Vera Nikolaevna Sheinan tunnelma. Mikään ei houkuttele häntä tässä elämässä, ehkä siksi hänen olemuksensa kirkkaus on rutiinin ja tylsyyden orjuuttamassa. Jopa keskustelun aikana sisarensa Annan kanssa, jossa tämä ihailee meren kauneutta, hän vastaa, että aluksi tämä kauneus huolestuttaa häntä ja sitten "alkaa murskata hänen litteän tyhjyytensä ...". Vera ei voinut olla täynnä kauneuden tunnetta ympäröivään maailmaan. Hän ei ollut luonnollinen romantikko. Ja nähdessäni jotain poikkeavaa, jonkinlaisen erikoisuuden, yritin (tosin tahattomasti) maadoittaa sitä, verrata sitä ulkomaailmaan. Hänen elämänsä kulki hitaasti, mitattuna, hiljaa ja näytti tyydyttävän elämän periaatteet ylittämättä niitä. Vera meni naimisiin prinssin kanssa, mutta saman esimerkillisen, hiljaisen ihmisen kuin hän itse oli.

Köyhä virkamies Zheltkov, joka oli kerran tavannut prinsessa Vera Nikolaevnan, rakastui häneen koko sydämestään. Tämä rakkaus ei jätä tilaa rakastajan muille kiinnostuksen kohteille.

Afanasiev V.N. uskoo, että "pieni ihminen näyttää suuria tunteitaan rakkauden alalla" Kuprinin työssä par excellence. Hänen mielipiteensä on vaikea yhtyä, koska Kuprinin työn sankareita voidaan tuskin kutsua "pieniksi ihmisiksi", he pystyvät pyhiin, suuriin tunteisiin.

Ja nyt Vera Nikolaevna saa Zheltkovilta rannekorun, jonka granaattien loisto upottaa hänet kauhuun, ajatus "kuin veri" lävistää heti hänen aivonsa, ja nyt häntä painaa selkeä tunne lähestyvästä onnettomuudesta, ja tällä kertaa se on ei ollenkaan tyhjä. Siitä hetkestä lähtien hänen rauhansa on murtunut. Vera piti Zheltkovia "valitettavana", hän ei voinut ymmärtää tämän rakkauden tragediaa. Ilmaus "onnellinen onneton henkilö" osoittautui hieman ristiriitaiseksi. Todellakin, tunteessaan Veraa Zheltkov koki onnea.

Poistuessaan ikuisesti hän ajatteli, että Uskon polku tulisi vapaaksi, elämä paranee ja jatkuu entiseen tapaan. Mutta paluuta ei ole. Hyvästit Zheltkovin ruumiille oli hänen elämänsä huipentuma. Sillä hetkellä rakkauden voima saavutti maksimiarvonsa, tuli yhtäläiseksi kuoleman kanssa.

Kahdeksan vuotta onnellista, epäitsekästä rakkautta, ei vaadi mitään vastineeksi, kahdeksan vuotta omistautumista suloiselle ihanteelle, epäitsekkyyttä omista periaatteista.

Yhdessä lyhyessä onnenhetkessä kaiken näin pitkän ajanjakson aikana kertyneen uhraaminen ei sovi kaikille. Mutta Zheltkovin rakkaus Veraan ei totellut malleja, hän oli heidän yläpuolellaan. Ja vaikka hänen loppunsa osoittautui traagiseksi, Zheltkovin anteeksianto palkittiin.

Zheltkov kuolee, jotta se ei häiritse prinsessan elämää, ja kuollessaan kiittää häntä siitä, että hän oli hänelle "elämän ainoa ilo, ainoa lohdutus, yksi ajatus". Tämä tarina ei ole niinkään rakkaudesta kuin rukouksesta sen puolesta. Kuolevassa kirjeessään rakastava virkamies siunaa rakastettua prinsessaaan: "Kun lähden, sanon ihastuksella: "Pyhitetty olkoon sinun nimesi." Kristallipalatsi, jossa Vera asui, kaatui päästäen elämään paljon valoa, lämpöä, vilpittömyyttä Se sulautuu finaalissa Beethovenin musiikkiin ja sulautuu Zheltkovin rakkauteen ja ikuiseen muistoon hänestä.

Tervehtien Zheltkovin tunnetta, V. N. Afanasiev kuitenkin huomauttaa: "Ja jos Kuprin itse, joka pettää vaikutelmansa Bizet'n Carmen-oopperasta, kirjoitti, että "rakkaus on aina tragedia, aina taistelu ja saavutus, aina ilo ja pelko, ylösnousemus ja kuolema". , sitten Zheltkovin tunne on hiljaista, alistuvaa ihailua, ilman ylä- ja alamäkiä, ilman taistelua rakkaansa puolesta, ilman toiveita vastavuoroisuudesta. Sellainen palvonta kuivattaa sielun, tekee siitä arka ja voimaton. Eikö sen vuoksi rakkautensa murskattu Zheltkov suostuu niin mielellään kuolemaan?

Kriitikon mukaan "Granaattirannerengas" on yksi Kuprinin vilpittömimmistä ja lukijoiden rakastetuimmista teoksista, ja silti jonkinlaisen alemmuuden sinetti piilee sekä sen keskeisen hahmon - Zheltkovin - kuvassa että tunteessa Vera Sheinaa kohtaan, joka aidattu hänen rakkautensa elämästä Kaikista huoleistaan ​​ja ahdistuksistaan, sulkeutuneena tunteisiinsa kuin kuoreen, Zheltkov ei tiedä todellista rakkauden iloa.

Mikä oli Zheltkovin tunne - oliko se oikea rakkaus, inspiroiva, ainoa, vahva vai hulluus, hulluus, joka tekee ihmisestä heikon ja virheellisen? Mikä oli sankarin kuolema - heikkous, pelkuruus, täynnä pelkoa tai voimaa, halu olla ärsyttämättä ja jättämättä rakkaansa? Tämä on mielestämme tarinan todellinen ristiriita.

Analysoidessaan Kuprinin granaattiranneketta Yu. V. Babicheva kirjoittaa:

"Tämä on eräänlainen rakkauden akatisti...". A. Chalova tulee siihen tulokseen, että "Granaattiranneketta" luodessaan Kuprin käytti akatistin mallia.

"Akathist" on käännetty kreikasta "hymniksi, jonka esityksen aikana ei voi istua". Se koostuu 12 parista kontakia ja ikos sekä viimeisestä kontakiosta, jossa ei ole paria ja joka toistetaan kolme kertaa, minkä jälkeen luetaan 1 ikos ja 1 kontakion. Akatistia seuraa yleensä rukous. Siten A. Chalova uskoo, että akatisti voidaan jakaa 13 osaan. Sama määrä lukuja "Granaattirannekorussa". Hyvin usein akatisti rakentuu johdonmukaiselle kuvaukselle ihmeistä ja teoista Jumalan nimessä. Granaattiomenarannekorussa tämä vastaa rakkaustarinoita, joista ainakin kymmenen voidaan laskea.

Epäilemättä 13. kontakion on erittäin tärkeä. Granaattirannekkeen luku 13 on selvästi huipentuma. Kuoleman ja anteeksiannon motiivit ilmaistaan ​​siinä selvästi. Ja samassa luvussa Kuprin sisältää rukouksen.

Erityisesti tässä tarinassa A. I. Kuprin nosti esiin vanhan kenraalin hahmon

Anosov, joka on varma korkean rakkauden olemassaolosta, mutta sen "...pitäisi olla tragedia, maailman suurin salaisuus", joka ei tunne kompromisseja.

S. Volkovin mukaan "kenraali Anosov muotoilee tarinan pääidean: Rakkauden täytyy olla ...". Volkov katkaisee lauseen tarkoituksella ja korostaa, että "todellinen rakkaus, joka oli kerran olemassa, ei voinut kadota, se palaa varmasti takaisin, vain siksi, että he eivät ehkä huomaa sitä, eivät tunnista sitä, ja tuntemattomana se asuu jo jossain lähellä . Hänen paluunsa tulee olemaan todellinen ihme." On vaikea yhtyä Volkovin mielipiteeseen, kenraali Anosov ei voinut muotoilla tarinan pääideaa, koska hän itse ei kokenut tällaista rakkautta.

"Prinsessa Veralle itselleen" entinen intohimoinen rakkaus aviomieheen on jo kauan sitten muuttunut kestävän, uskollisen, todellisen ystävyyden tunteeksi; tämä rakkaus ei kuitenkaan tuonut hänelle toivottua onnea - hän on lapseton ja haaveilee intohimoisesti lapsista.

Volkov S.:n mukaan "tarinan sankarit eivät liitä rakkauden todellista merkitystä, he eivät voi ymmärtää ja hyväksyä kaikkea sen vakavuutta ja tragediaa."

Intohimoinen rakkaus joko palaa nopeasti ja rauhoittuu, kuten kenraali Anosovin epäonnistuneessa avioliitossa, tai siirtyy "tunteeksi kestävästä, uskollisesta, todellisesta ystävyydestä" aviomiehelleen, kuten prinsessa Vera.

Ja niin vanha kenraali epäili, oliko tämä rakkautta: "Rakkaus on välinpitämätöntä, epäitsekästä, ei odota palkintoa? Se, josta sanotaan - "vahva kuin kuolema". Näin pieni köyhä virkamies, jolla on dissonantti sukunimi, rakastaa. Kahdeksan vuotta on pitkä aika testata tunteita, ja kuitenkin kaikkina näinä vuosina hän ei unohtanut häntä hetkeksikään, "jokainen päivän hetki oli täynnä sinua, ajatuksella sinua ...". Ja siitä huolimatta Zheltkov pysyi aina sivussa, ei nöyryyttänyt itseään eikä nöyryttänyt häntä.

Prinsessa Vera, nainen, kaikella aristokraattisella pidättyväisyydellä, erittäin vaikutuksellinen, kykenevä ymmärtämään ja arvostamaan kaunista, tunsi elämänsä koskettavan tätä suurta rakkautta, jota laulavat maailman parhaat runoilijat. Ja ollessaan häneen rakastuneen Zheltkovin arkun luona, "hän tajusi, että rakkaus, josta jokainen nainen haaveilee, on mennyt hänen ohitseen".

"Reaktion vuosina", kirjoittaa V. N. Afanasiev, "kun dekadentit ja luonnontieteilijät pilkkasivat ja tallasivat ihmisrakkauden mutaan, Kuprin osoitti tarinassa "Granaattirannerengas" jälleen kerran tämän tunteen kauneuden ja loiston, mutta tehnyt sankaristaan ​​kykenevän vain epäitsekkääseen ja kaiken kuluttavaan rakkauteen ja samalla kieltänyt häneltä kaikki muut edut, hän tahattomasti köyhdytti, rajoitti tämän sankarin imagoa.

Epäitsekäs rakkaus, joka ei odota palkkiota - se on sellaisesta, epäitsekkäästä ja kaiken anteeksiantavasta rakkaudesta, Kuprin kirjoittaa tarinassa "Granaattirannerengas". Rakkaus muuttaa jokaisen, jota se koskettaa.

Johtopäätös

Venäläisessä kirjallisuudessa rakkaus on kuvattu yhdeksi tärkeimmistä inhimillisistä arvoista. Kuprinin mukaan "yksilöllisyys ei ilmene vahvuudessa, ei näppäryydessä, ei mielessä eikä luovuudessa. Mutta rakastunut!

Tunteen poikkeuksellinen voima ja vilpittömyys on ominaista Kuprinin tarinoiden sankareille. Rakkaus ikään kuin sanoo: "Missä seison, se ei voi olla likainen." Suoraan sanottuna aistillisen ja ihanteen luonnollinen fuusio luo taiteellisen vaikutelman: henki tunkeutuu lihaan ja jalostaa sitä. Tämä on mielestäni rakkauden filosofia sen varsinaisessa merkityksessä.

Luovuus Kuprin houkuttelee rakkaudellaan elämään, humanismilla, rakkaudella ja myötätunnolla ihmistä kohtaan. Kuvan kuperuus, yksinkertainen ja selkeä kieli, tarkka ja hienovarainen piirustus, rakentamisen puute, hahmojen psykologisuus - kaikki tämä tuo heidät lähemmäksi venäläisen kirjallisuuden parasta klassista perinnettä.

Rakkaus Kuprinin käsityksessä on usein traagista. Mutta ehkä vain tämä tunne voi antaa merkityksen ihmisen olemassaololle. Voimme sanoa, että kirjailija testaa hahmojensa rakkauden. Vahvat ihmiset (kuten Zheltkov, Olesya) alkavat tämän tunteen ansiosta hehkua sisältäpäin, he pystyvät kantamaan rakkautta sydämissään riippumatta siitä, mitä.

Kuten V. G. Afanasiev kirjoitti: "Rakkaus on aina ollut Kuprinin kaikkien suurten teosten pääteema. Sekä "Shulamithissa" että "Garnet Rannekorussa" - suuri intohimoinen tunne, joka inspiroi hahmoja, määrittää juonen liikkeen, auttaa paljastamaan hahmojen parhaat ominaisuudet. Ja vaikka Kuprinin sankarien välinen rakkaus on harvoin onnellista ja vielä harvemmin se löytää vastaavan vastauksen sen henkilön sydämestä, jolle se on osoitettu (Shulamith on ehkä ainoa poikkeus tässä suhteessa), paljastaen sen kaikessa laajuudessaan ja monipuolisuudessaan. antaa teoksiin romanttista jännitystä ja riemua nostaen harmaan, synkän elämän yläpuolelle, vahvistaen lukijoiden mielessä ajatusta aidon ja suuren inhimillisen tunteen voimasta ja kauneudesta.

Todellinen rakkaus on suuri onni, vaikka se päättyisi eroon, kuolemaan, tragediaan. Tähän johtopäätökseen, vaikka myöhään, mutta monet Kuprinin sankareista tulevat, jotka ovat itse menettäneet, jättäneet huomiotta tai tuhonneet rakkautensa. Tässä myöhäisessä katumuksessa, myöhäisessä hengellisessä ylösnousemuksessa, sankarien valaistumisessa piilee se kaiken puhdistava melodia, joka puhuu myös sellaisten ihmisten epätäydellisyydestä, jotka eivät ole vielä oppineet elämään. Tunnista ja vaali todellisia tunteita sekä itse elämän epätäydellisyydestä, sosiaalisista olosuhteista, ympäristöstä, olosuhteista, jotka usein häiritsevät todella inhimillisiä suhteita, ja mikä tärkeintä, niistä korkeista tunteista, jotka jättävät haalistumattoman jäljen henkisestä kauneudesta, anteliaisuudesta, omistautumisesta ja puhtaus. Rakkaus on salaperäinen elementti, joka muuttaa ihmisen elämän, antaa hänen kohtalolleen ainutlaatuisuuden tavallisten arjen tarinoiden taustalla ja täyttää hänen maallisen olemassaolonsa erityisellä merkityksellä.

Tarinoissaan A.I. Kuprin osoitti meille vilpitöntä, omistautunutta, epäitsekästä rakkautta. Rakkautta, josta jokainen haaveilee. Rakkautta, jonka nimissä voit uhrata mitä tahansa, jopa elämän. Rakkaus, joka selviää vuosituhansia, voittaa pahuuden, tekee maailmasta kauniin ja ihmiset ystävällisiä ja onnellisia.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kriittinen elämäkertaluonnos -

M.: Fiktio, 1960.

2. Berkov P. N. Aleksanteri Ivanovitš Kuprin. Kriittinen bibliografinen essee, toim. Neuvostoliiton tiedeakatemia, M., 1956

3. Berkova P. N. "A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Luovuus A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Kirjallisuuskriittiset artikkelit. Politizdat, M., 1956, s. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinskajan kirjoitustyyli // Venäjän puhe. 1980. Nro 2. S.

23.

7. Koretskaja I. Muistiinpanot // Kuprin A.I. Sobr. op. 6 osassa M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A.I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. A.I. Kuprinin luova polku, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Shulamith: Tarinoita ja tarinoita - Jaroslavl: Ylös.

–Volzh.kn.izd-vo, 1993. - 416 s.

11. Kuprin A. I. Kokoelma teoksia 9 nidettä. N. N. Akonova ym. F. I. Kuleshovan artikkeli tulee sisään. T.1. Teoksia 1889-1896. M.,

"Kaunokirjallisuus", 1970

12. Mihailov O. Kuprin. ZHZL voi. 14 (619). "Nuori vartija", 1981 -

270-luku.

13. Pavvovskaja K. Luovuus Kuprin. Abstrakti. Saratov, 1955, s. 18

14. Plotkin L. Kirjallisia esseitä ja artikkeleita, "Soviet Writer", L, 1958, s. 427

15. Chuprinin S. Lukemalla uudelleen Kuprinia. M., 1991

16. Bakhnenko E. N. "... Jokainen ihminen voi olla ystävällinen, myötätuntoinen, mielenkiintoinen ja sielultaan kaunis" A. I. Kuprinin syntymän 125-vuotispäivänä

// Kirjallisuus koulussa. – 1995 – №1, s. 34-40

17. Volkov S. "Rakkauden täytyy olla tragedia" Havainnoista Kuprinin tarinan "Granaattirannekoru" ideologisesta ja taiteellisesta omaperäisyydestä//

Kirjallisuus. 2002, nro 8, s. 18

18. Nikolaeva E. Mies syntyy ilosta: A:n syntymän 125-vuotispäivään.

Kuprin // Kirjasto. - 1999, nro 5 - s. 73-75

19. Khablovsky V. Kuvassa ja kuvassa (Kuprinin hahmot) // Kirjallisuus

2000, nro 36, s. 2-3

20. Chalova S. "Granaattirannerengas" Kuprin (Joitakin huomioita muodon ja sisällön ongelmasta) / / Kirjallisuus 2000 - nro 36, s. 4

21. Shklovsky E. Aikakausien vaihteessa. A. Kuprin ja L. Andreev // Kirjallisuus 2001 -

№ 11, s. 1-3

22. Shtilman S. Kirjoittajan taidosta. A. Kuprinin tarina "Granaattirannerengas" // Kirjallisuus - 2002 - nro 8, s. 13-17

23. "Shulamith" A.I. Kuprin: romanttinen legenda rakkaudesta N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215