Lucrările lui Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)

Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți romantismul german târziu - ACEST. Hoffman, care era o personalitate unică. El a combinat talentele unui compozitor, dirijor, regizor, pictor, scriitor și critic. A.I. a descris biografia lui Hoffman într-un mod destul de original. Herzen în primul său articol „Hoffmann”: „În fiecare zi, seara târziu, un bărbat apărea într-o cramă din Berlin; Am băut o sticlă după alta și am stat până în zori. Dar nu vă imaginați un bețiv obișnuit; Nu! Cu cât bea mai mult, cu atât fantezia lui creștea mai sus, cu atât mai strălucitor, cu atât umorul se revărsa mai înflăcărat peste tot ce-l înconjura, cu atât duhurile lui s-au aprins mai mult.”Despre opera lui Hoffmann în sine, Herzen a scris următoarele: „Unele povești respiră ceva întunecat, profund, misterios; altele sunt farse ale imaginației nestăpânite, scrise în fumul bacanalei.<…>Idiosincrazie, împletind convulsiv întreaga viață a unei persoane în jurul unor gânduri, nebunie, răsturnând polii vieții mentale; magnetismul, o forță magică care subordonează puternic o persoană voinței alteia, deschide un câmp imens al imaginației de foc a lui Hoffmann.”

Principiul de bază al poeticii lui Hoffmann este combinarea dintre real și fantastic, obișnuit cu neobișnuit, arătând obișnuitul prin neobișnuit. În „Little Tsakhes”, ca și în „Oala de aur”, tratând materialul în mod ironic, Hoffmann plasează fantasticul într-o relație paradoxală cu cele mai cotidiene fenomene. Realitatea, viața de zi cu zi devine interesantă pentru el cu ajutorul mijloacelor romantice. Hoffmann a fost probabil primul dintre romantici care a introdus orașul modern în sfera reflectării artistice a vieții. Înalta sa opoziție a spiritualității romantice față de existența înconjurătoare are loc pe fundal și pe baza vieții reale germane, care în arta acestui romantic se transformă într-o forță fantastic de malefic. Spiritualitatea și materialitatea intră în conflict aici. Cu o forță enormă, Hoffmann a arătat puterea amortitoare a lucrurilor.

Acuitatea sentimentului de contradicție dintre ideal și realitate a fost realizată în celebrele lumi duale ale lui Hoffmann. Proza plictisitoare și vulgară a vieții de zi cu zi a fost pusă în contrast cu sfera sentimentelor înalte, cu capacitatea de a auzi muzica universului. Tipologic, toți eroii lui Hoffmann sunt împărțiți în muzicieni și non-muzicieni. Muzicienii sunt entuziaști spirituali, visători romantici, oameni înzestrați cu fragmentare internă. Non-muzicienii sunt oameni în pace cu viața și cu ei înșiși. Muzicianul este forțat să trăiască nu numai în tărâmul viselor de aur ale unui vis poetic, ci și să se confrunte constant cu realitatea non-poetică. Acest lucru dă naștere ironiei, care vizează nu numai lumea reală, ci și lumea viselor poetice. Ironia devine o modalitate de a rezolva contradicțiile vieții moderne. Sublimul se reduce la obișnuit, obișnuitul se ridică la sublim - aceasta este văzută ca dualitatea ironiei romantice. Pentru Hoffmann, ideea unei sinteze romantice a artelor, care se realizează prin întrepătrunderea literaturii, muzicii și picturii, a fost importantă. Personajele lui Hoffmann ascultă constant muzica compozitorilor săi preferați: Christoph Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart și se îndreaptă către picturile lui Leonardo da Vinci și Jacques Callot. Fiind și poet și pictor, Hoffmann a creat un stil muzical, pictural și poetic.

Sinteza artelor a determinat originalitatea structurii interne a textului. Compoziția textelor în proză seamănă cu o formă sonată-simfonică, care constă din patru părți. Prima parte prezintă principalele teme ale lucrării. În partea a doua și a treia există un contrast între ele, în partea a patra se contopesc, formând o sinteză.

Există două tipuri de ficțiune prezentate în opera lui Hoffmann. Pe de o parte, ficțiune vesela, poetică, de basm, revenind la folclor („Oala de aur”, „Spărgătorul de nuci”). Pe de altă parte, fantezie întunecată, gotică, de coșmaruri și orori asociate cu deviațiile mentale umane („Sandman”, „Elixirs of Satan”). Tema principală a operei lui Hoffmann este relația dintre artă (artiști) și viață (filistini).

Exemple de astfel de împărțire a eroilor găsim în roman „Vizualizări zilnice ale pisicii Murr”, în nuvele din colecția „Fantezii la felul lui Callot”: „Cavalier Gluck”, „Don Juan”, „Oala de aur”.

Novella „Cavalier Gluck”(1809) - Prima lucrare publicată a lui Hoffmann. Nuvela are subtitlul: „Amintiri din 1809”. Poetica duală a titlurilor este caracteristică aproape tuturor lucrărilor lui Hoffmann. De asemenea, a determinat și alte trăsături ale sistemului artistic al scriitorului: natura bidimensională a narațiunii, întrepătrunderea profundă a realului și a fantasticului. Gluck a murit în 1787, evenimentele din novelă datează din 1809, iar compozitorul din novelă acționează ca o persoană vie. Întâlnirea muzicianului decedat și a eroului poate fi interpretată în mai multe contexte: fie este o conversație mentală între erou și Gluck, fie un joc de imaginație, fie faptul că eroul este intoxicat, fie o realitate fantastică.

În centrul nuvelei se află contrastul dintre artă și viața reală, societatea consumatorilor de artă. Hoffmann caută să exprime tragedia artistului neînțeles. „Am dat sacrul celor neinițiați...”, spune Cavalier Gluck. Apariția lui la Unter den Linden, unde oamenii obișnuiți beau cafea cu morcovi și vorbesc despre pantofi, este vădit absurdă și, prin urmare, fantasmagoric. Gluck în contextul poveștii devine cel mai înalt tip de artist, care continuă să creeze și să-și îmbunătățească lucrările chiar și după moarte. Imaginea sa a întruchipat ideea nemuririi artei. Muzica este interpretată de Hoffmann ca o înregistrare sonoră secretă, o expresie a inexprimabilului.

Nuvela prezintă un dublu cronotop: pe de o parte, există un adevărat cronotop (1809, Berlin), iar pe de altă parte, acest cronotop este suprapus peste altul, fantastic, care se extinde datorită compozitorului și muzicii, care deschide toate restricțiile spațiale și temporale.

În această nuvelă, ideea unei sinteze romantice de diferite stiluri artistice. Este prezentă datorită tranzițiilor reciproce ale imaginilor muzicale în cele literare și literare în cele muzicale. Întregul roman este plin de imagini și fragmente muzicale. „Cavalier Gluck” - novelă muzicală, eseu de artă despre muzica lui Gluck și despre compozitorul însuși.

Un alt tip de roman muzical - "Don Juan"(1813). Tema centrală a romanului este punerea în scenă a operei lui Mozart pe scena unuia dintre teatrele germane, precum și interpretarea ei într-un mod romantic. Nuvela are un subtitlu: „Un incident fără precedent care i s-a întâmplat unui anumit pasionat de călătorii”. Acest subtitlu dezvăluie unicitatea conflictului și tipul de erou. Conflictul are la bază ciocnirea artei și viața de zi cu zi, confruntarea dintre adevăratul artist și omul obișnuit. Personajul principal este un călător, un rătăcitor, în numele căruia se povestește. În percepția eroului, Donna Anna este întruchiparea spiritului muzicii, a armoniei muzicale. Prin muzică i se deschide o lume superioară, ea înțelege realitatea transcendentală: „Ea a recunoscut că pentru ea toată viața este în muzică și uneori i se pare că înțelege ceva interzis, care este închis în adâncurile sufletului. și nu poate fi exprimată în cuvinte, când ea cântă" Pentru prima dată, motivul emergent al vieții și al jocului, sau motivul creativității vieții, este cuprins într-un context filozofic. Cu toate acestea, încercarea de a atinge cel mai înalt ideal se termină tragic: moartea eroinei pe scenă se transformă în moartea actriței în viața reală.

Hoffmann își creează mitul literar despre Don Juan. El refuză interpretarea tradițională a imaginii lui Don Juan ca ispititor. El este întruchiparea spiritului iubirii, Eros. Iubirea este cea care devine o formă de comuniune cu lumea superioară, cu principiul fundamental divin al existenței. În dragoste, Don Juan încearcă să-și manifeste esența divină: „Poate că nimic aici pe pământ nu ridică o persoană atât de mult în esența sa cea mai interioară ca iubirea. Da, iubirea este acea puternică forță misterioasă care zguduie și transformă cele mai profunde fundamente ale existenței; Ce minune dacă Don Juan, îndrăgostit, ar căuta să satisfacă acea melancolie pasională care îi apăsa pieptul.” Tragedia eroului se vede în dualitatea sa: el îmbină principiile divine și satanice, creative și distructive. La un moment dat, eroul uită de natura sa divină și începe să bată joc de natură și de creator. Donna Anna trebuia să-l salveze de la căutarea răului, deoarece devine un înger al mântuirii, dar Don Juan respinge pocăința și devine prada forțelor iadului: „Ei bine, ce-ar fi dacă cerul însuși ar fi ales-o pe Anna, astfel încât să fie îndrăgostit. , mașinațiunile diavolului care l-au distrus, să-i dezvăluie esența divină a firii sale și să-l salveze de deznădejdea aspirațiilor goale? Dar s-a întâlnit cu ea prea târziu, când răutatea lui a atins apogeul și doar ispita demonică de a o distruge se putea trezi în el.”

Novella "Oală de aur"(1814), ca cele discutate mai sus, are subtitlul: „A Tale from Modern Times”. Genul basm reflectă viziunea duală a artistului asupra lumii. Baza poveștii este viata de zi cu zi Sfârșitul Germaniei XVIII– a început XIXsecol. Ficțiunea este stratificată pe acest fundal și, datorită acestui fapt, se creează o viziune despre lume de basm-cotidian a nuvelei, în care totul este plauzibil și în același timp neobișnuit.

Personajul principal al poveștii este studentul Anselm. Stânjenia de zi cu zi se îmbină în el cu profundă visare și imaginație poetică, iar aceasta, la rândul său, este completată de gânduri despre gradul de consilier al instanței și un salariu bun. Centrul intrigii al novelei este asociat cu opoziția a două lumi: lumea filistenilor obișnuiți și lumea pasionaților romantici. În conformitate cu tipul de conflict, toate personajele formează perechi simetrice: studentul Anselm, arhivarul Lindgorst, șarpele Serpentine - eroi-muzicieni; omologii lor din lumea de zi cu zi: registratorul Geerbrand, rectorul Paulman, Veronica. Se joacă tema dualității rol important, deoarece este legat genetic de conceptul de lumi duale, bifurcarea unei lumi unite intern. În lucrările sale, Hoffmann a încercat să prezinte o persoană în două imagini opuse ale vieții spirituale și cele pământești și să înfățișeze o persoană existențială și de zi cu zi. În apariția dublurilor, autorul vede tragedia existenței umane, deoarece odată cu apariția unui dublu, eroul își pierde integritatea și se destramă în multe destine umane separate. Nu există unitate în Anselm; el trăiește simultan cu dragoste pentru Veronica și pentru întruchiparea celui mai înalt principiu spiritual - Serpentine. Drept urmare, principiul spiritual învinge, cu puterea iubirii sale pentru Serpentina eroul învinge fragmentarea sufletului și devine un adevărat muzician. Drept recompensă, el primește o oală de aur și se stabilește în Atlantida, lumea toposului nesfârșit. Aceasta este o lume fabulos de poetică condusă de un arhivar. Lumea toposului final este legată de Dresda, unde forțele întunecate domnesc.

Imaginea unei oale de aur din titlul nuvelei capătă un sens simbolic. Acesta este un simbol al visului romantic al eroului și, în același timp, un lucru destul de prozaic necesar în viața de zi cu zi. De aici se naște relativitatea tuturor valorilor, care ajută, împreună cu ironia autorului, la depășirea lumii duale romantice.

Romane din 1819-1821: „Micul Țakhes”, „Mademoiselle de Scudery”, „Fereastra de colț”.

Bazat pe o novelă de basm „Micul Tsakhes, poreclit Zinnober” (1819) minciuni motiv folcloric: complotul de a însuși isprava eroului altora, însușirea succesului unei persoane altora. Nuvela se distinge prin probleme socio-filosofice complexe. Conflictul principal reflectă contradicția dintre natura misterioasă și legile societății ostile acesteia. Goffman pune în contrast conștiința personală și conștiința de masă, punând omul individual și cel de masă unul împotriva celuilalt.

Tsakhes este o creatură inferioară, primitivă, întruchipând forțele întunecate ale naturii, principiul elementar, inconștient, care este prezent în natură. Nu caută să depășească contradicția dintre modul în care îl percep alții și cine este el cu adevărat: „A fost nesăbuit să crezi că frumosul dar exterior cu care te-am înzestrat, ca o rază, ți-ar pătrunde în suflet și ți-ar trezi o voce care ar să-ți spună: „Nu ești cel pentru care ești venerat, ci străduiește-te să devii egal cu cel pe ale cărui aripi tu, slab, fără aripi, zbori în sus.” Dar vocea interioară nu s-a trezit. Spiritul tău inert și lipsit de viață nu s-a putut însufleți; nu ai ținut pasul cu prostia, grosolănia și obscenitatea.” Moartea unui erou este percepută ca ceva echivalent cu esența lui și cu întreaga sa viață. Odată cu imaginea lui Tsakhes, problema alienării intră în nuvela; eroul înstrăinează tot ce este mai bun de la alți oameni: caracteristici externe, abilități creative, dragoste. Deci tema alienării se transformă într-o situație de dualitate, pierderea eroului a libertății interioare.

Singurul erou care nu este supus magiei zânei este Balthazar, un poet îndrăgostit de Candida. El este singurul erou care este înzestrat cu conștiință personală, individuală. Balthazar devine un simbol al viziunii interioare, spirituale, de care toți cei din jurul lui sunt lipsiți. Ca recompensă pentru demascarea lui Tsakhes, el primește o mireasă și o moșie minunată. Cu toate acestea, bunăstarea eroului este arătată la sfârșitul lucrării într-un mod ironic.

Novella „Mademoiselle de Scudery”(1820) este unul dintre cele mai vechi exemple de poveste polițistă. Intriga se bazează pe un dialog între două personalități: Mademoiselle de Scudéry, o scriitoare francezăXVIIsecolul - și Rene Cardillac - cel mai bun producător de bijuterii din Paris. Una dintre principalele probleme este problema soartei creatorului și a creațiilor sale. Potrivit lui Hoffmann, creatorul și arta sa sunt inseparabile unul de celălalt, creatorul continuă în opera sa, artistul în textul său. Înstrăinarea operelor de artă de la artist echivalează cu moartea sa fizică și morală. Un articol creat de un maestru nu poate fi un obiect de cumpărare sau vânzare; moare în produs suflet viu. Cardillac, prin uciderea clienților, își recâștigă creațiile.

O altă temă importantă a romanului este tema dualității. Totul în lume este dual, viață dublă Cardillac conduce și el. Viața sa dublă reflectă părțile de zi și de noapte ale sufletului său. Această dualitate este deja prezentă în descrierea portretului. Soarta omului se dovedește, de asemenea, a fi dublă. Arta, pe de o parte, este un model ideal al lumii; ea întruchipează esența spirituală a vieții și a omului. Pe de altă parte, în lumea modernă arta devine o marfă și, prin urmare, își pierde unicitatea, ea sens spiritual. Parisul însuși, în care se petrece acțiunea, se dovedește și el a fi dual. Parisul apare în imagini de zi și de noapte. Cronotopul de zi și de noapte devin un model lumea modernă, soarta artistului și a artei în această lume. Astfel, motivul dualității include următoarele probleme: însăși esența lumii, soarta artistului și a artei.

Ultima novelă a lui Hoffmann - „Fereastră de colț”(1822) - devine manifestul estetic al scriitorului. Principiul artistic al nuvelei este principiul ferestrei de colț, adică reprezentarea vieții în manifestările ei reale. Viața pieței pentru erou este o sursă de inspirație și creativitate, este un mod de imersiune în viață. Hoffmann a fost primul care a poetizat lumea fizică. Principiul ferestrei de colț include poziția unui artist-observator care nu interferează cu viața, ci doar o generalizează. Împărtășește vieții trăsăturile completității estetice și integrității interne. Nuvela devine un fel de model al unui act creativ, a cărui esență este să înregistreze impresiile de viață ale artistului și să refuze să le evalueze fără ambiguitate.

Evoluția generală a lui Hoffmann poate fi reprezentată ca o mișcare din imagine lume neobișnuită la poetizarea vieţii cotidiene. De asemenea, tipul de erou suferă modificări. Erou-entuziastul este înlocuit de erou-observator; stilul subiectiv al imaginii este înlocuit cu o imagine artistică obiectivă. Obiectivitatea presupune ca artistul să urmeze logica faptelor reale.

Nuvelele fantastice și romanele lui Hoffmann sunt cea mai semnificativă realizare a romantismului german. El a combinat în mod complex elementele realității cu jocul fantastic al imaginației autorului.

El asimilează tradițiile predecesorilor săi, sintetizează aceste realizări și își creează propria sa lume romantică unică.

El a perceput realitatea ca pe o realitate obiectivă.

Două lumi sunt clar reprezentate în opera sa. Lumea realității se opune lumii ireale. Se ciocnesc. Hoffman nu numai că le recită, ci și le înfățișează (aceasta a fost prima dată când au fost reprezentate la figurat). El a arătat că aceste două lumi sunt interconectate, sunt greu de separat, sunt întrepătrunse.

Nu am încercat să ignor realitatea, înlocuind-o cu imaginația artistică. În timp ce crea imagini fantastice, el a fost conștient de natura lor iluzorie. Science-fiction i-a servit ca mijloc de înțelegere a condițiilor de viață.

În operele lui Hoffmann, există adesea o divizare între personaje. Apariția dublelor este asociată cu particularitățile viziunii romantice asupra lumii. Dublul în fantezia autorului apare pentru că scriitorul observă cu surprindere lipsa de integritate a individului - conștiința unei persoane este sfâșiată, luptă spre bine, el, supunând unui impuls misterios, comite ticăloșie.

Ca toți predecesorii săi din școala romantică, Hoffman caută idealuri în artă. Erou ideal Hoffmann este un muzician, artist, poet care, cu o explozie de imaginație și puterea talentului său, creează lume noua, mai perfect decât cel în care este sortit să existe în fiecare zi. Muzica i s-a părut cea mai romantică artă, deoarece nu este direct legată de lumea senzorială înconjurătoare, ci exprimă atracția unei persoane pentru necunoscut, frumos, infinit.
Hoffmann a împărțit eroii în 2 părți inegale: muzicieni adevărați și pur și simplu oameni buni, dar muzicieni răi. Un entuziast, un romantic este o persoană creativă. Filistenii (identificați ca oameni buni) sunt oameni obișnuiți, oameni cu o viziune îngustă. Nu se nasc, se fac. În opera sa, ei sunt supuși unei satire constante. Ei au preferat să nu se dezvolte, ci să trăiască de dragul „portofelului și stomacului”. Acesta este un proces ireversibil.

Cealaltă jumătate a umanității sunt muzicieni - oameni creativi (scriitorul însuși le aparține - unele lucrări au elemente de autobiografie). Aceștia sunt oameni neobișnuit de dotați, capabili să-și activeze toate simțurile; lumea lor este mult mai complexă și mai subtilă. Le este greu să se conecteze cu realitatea. Dar lumea muzicienilor are și neajunsuri (1 motiv - lumea filistenilor nu îi înțelege, 2 - devin adesea prizonierii propriilor iluzii, încep să se teamă de realitate = rezultatul este tragic). Sunt muzicieni adevărați care sunt deseori nefericiți pentru că ei înșiși nu găsesc o legătură caritabilă cu realitatea. Lumea creată artificial nu este o ieșire pentru suflet.

3. Opera lui Hoffmann

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24 ianuarie 1776, Königsberg - 25 iunie 1822, Berlin), scriitor romantic, compozitor, critic muzical, dirijor, artist decorativ german. Ironia filozofică subtilă și fantezia capricioasă, ajungând la grotesc mistic (romanul „Elixirul diavolului”, 1815-1816), s-au îmbinat cu o percepție critică a realității (povestea „Oala de aur”, 1814; basmele „Micul”. Tsakhes”, 1819, „Stăpânul puricilor”, 1822), o satiră asupra filistinismului german și absolutismului feudal (romanul „The Everyday Views of Cat Murr”, 1820-1822). Unul dintre fondatorii esteticii și criticii muzicale romantice, autor al uneia dintre primele opere romantice, Ondine (1814). Imaginile poetice ale lui Hoffmann au fost traduse în lucrările lor de R. Schumann („Kreisleriana”), J. Offenbach („Poveștile lui Hoffmann”), P. I. Ceaikovski („Spărgătorul de nuci”) și în secolul al XX-lea. - P. Hindemith („Cardillac”).

Fiul unui funcționar. A studiat științe juridice la Universitatea din Königsberg. În Berlin din 1816 a fost pe serviciu public Consilier al Justiției. Nuvelele lui Hoffmann „Cavalier Gluck” (1809), „Suferințele muzicale ale lui Johann Kreisler, maestru de capel” (1810), „Don Juan” (1813) au fost ulterior incluse în colecția „Fantezii în spiritul lui Callot” (vol. 1). -4, 1814-1815). În povestea „Oala de aur” (1814), lumea este prezentată ca în două planuri: real și fantastic. În romanul „Elixirul diavolului” (1815-1816), realitatea apare ca un element al forțelor întunecate, supranaturale. Suferințele uimitoare ale unui director de teatru (1819) descrie moravurile teatrale. Povestea sa simbolic-fantastică „Micul Tsakhes, supranumit Zinnober” (1819) este strălucitor satiric. În „Povești de noapte” (părțile 1-2, 1817), în colecția „Frații lui Serapion” (vol. 1-4, 1819-1821, traducere rusă 1836), în „Ultimele povești” (ed. 1825) de Hoffmann uneori într-un sens satiric, alteori într-un sens tragic, el înfățișează conflictele vieții, interpretându-le romantic ca luptă eternă a luminii și forțe întunecate. Romanul neterminat „The Everyday Views of Murr the Cat” (1820-1822) este o satira asupra filistinismului german și a ordinelor feudal-absolutiste. Romanul Stăpânul puricilor (1822) conține atacuri îndrăznețe împotriva regimului polițienesc din Prusia.

O expresie clară a vederilor estetice ale lui Hoffmann sunt nuvelele sale „Cavalier Gluck”, „Don Juan”, dialogul „Poet și compozitor” (1813) și ciclul „Kreisleriana” (1814). În nuvelele, precum și în „Fragmente din biografia lui Johannes Kreisler”, introduse în romanul „Vierile cotidiene ale pisicii Murr”, Hoffmann a creat imagine tragică muzicianul inspirat Kreisler, răzvrătit împotriva filistinismului și sortit suferinței.

Cunoașterea cu Hoffmann în Rusia a început în anii 20. secolul al 19-lea V. G. Belinsky, susținând că fantezia lui Hoffman se opune „... clarității și certitudinii raționale vulgare...”, l-a condamnat în același timp pe Hoffman pentru că s-a desprins de „... realitatea vie și completă”.

Hoffmann a studiat muzica de la unchiul său, apoi de la organistul Chr. Podbelsky (1740-1792), mai târziu a luat lecții de compoziție de la I. F. Reichardt. Hoffmann a organizat o societate filarmonică, Orchestra simfonica la Varșovia, unde a fost consilier de stat (1804-1807). În 1807-1813 a lucrat ca dirijor, compozitor și decorator în teatre din Berlin, Bamberg, Leipzig și Dresda. A publicat multe dintre articolele sale despre muzică în Allgemeine Musikalische Zeitung, Leipzig.

Unul dintre fondatorii esteticii și criticii muzicale romantice, Hoffmann, aflat deja într-un stadiu incipient al dezvoltării romantismului în muzică, și-a formulat tendințele esențiale și a arătat poziția tragică a muzicianului romantic în societate. El și-a imaginat muzica ca pe o lume specială („un regat necunoscut”), capabilă să dezvăluie unei persoane sensul sentimentelor și pasiunilor sale, natura misteriosului și inexprimabilului. Hoffmann a scris despre esența muzicii, despre compoziții muzicale, compozitori, interpreți. Hoffmann este autorul primului german. opera romantică „Ondine” (Op. 1813), opera „Aurora” (Op. 1812), simfonii, coruri, lucrări de cameră.

Lucrările lui Hoffmann i-au influențat pe K. M. Weber, R. Schumann, R. Wagner. Imaginile poetice ale lui Hoffmann au fost întruchipate în lucrările lui R. Schumann ("Kreislerian"), R. Wagner (" Olandezul zburător"), P. I. Ceaikovski ("Spărgătorul de nuci"), A. S. Adam ("Giselle"), L. Delibes ("Coppelia"), F. Busoni ("Alegerea miresei"), P. Hindemith ("Cardillac"), etc. Intrigile operelor au fost operele lui Hoffmann - „Maestrul Martin și ucenicii săi”, „Micul Zaches, supranumit Zinnober”, „Prițesa Brambilla”, etc. Hoffmann este eroul operelor lui J. Offenbach („The Tales of Hoffmann”, 1881) și G. Lacchetti („Hoffmann”, 1912).

oala de aur

Oala de aur (Der goldene Topf) - Un basm (1814)

De sărbătoarea Înălțării Domnului, la ora trei după-amiaza, la Poarta Neagră din Dresda, studentul Anselm, din cauza eternului său ghinion, răstoarnă un coș imens cu mere - și aude blesteme și amenințări groaznice de la o bătrână. negustor: „Veți cădea sub sticlă, sub sticlă!” După ce și-a plătit greșeala cu un portofel subțire, Anselm, în loc să bea bere și cafea cu lichior, ca și alți orășeni buni, merge pe malurile Elbei să-și plângă soarta cea rea ​​- toată tinerețea, toate speranțele năruite, toate sandvișuri care au căzut cu unt cu partea în jos... Din ramuri Din pomul de soc sub care stă se aud sunete minunate, ca zgomotul clopotelor de cristal. Ridicându-și capul, Anselm vede trei șerpi drăguți de culoare verde-aurie împletite în ramuri, iar cel mai drăguț dintre cei trei îl privește tandru, cu ochi mari și albaștri. Și acești ochi, și foșnetul frunzelor și apusul - totul îi spune lui Anselm despre dragoste eterna. Vederea se risipește la fel de brusc cum a apărut. Anselm, îndurerat, îmbrățișează trunchiul unui soc, înspăimântându-i atât înfățișarea, cât și discursurile sălbatice ale orășenilor care se plimbă prin parc. Din fericire, prietenii lui buni sunt în apropiere: registratorul Geerbrand și rectorul Paulman și fiicele lor, invitându-l pe Anselm să facă o plimbare cu barca cu ei pe râu și să încheie seara festivă cu cina la casa lui Paulman.

Tânărul, conform opiniei generale, în mod clar nu este el însuși, iar sărăcia și ghinionul lui sunt de vină. Geerbrand îi oferă un loc de muncă ca scrib la arhivistul Lindgorst pentru bani decenti: Anselm are talentul de caligraf și desenator - exact genul de persoană pe care arhivistul îl caută pentru a copia manuscrise din biblioteca sa.

Vai: situația neobișnuită din casa arhivarului și grădina lui ciudată, unde florile arată ca păsările și insectele - ca florile și, în sfârșit, arhivarul însuși, care îi apare lui Anselm fie sub forma unui bătrân subțire într-o mantie cenușie. , sau sub înfățișarea unui rege maiestuos cu barbă cenușie - toate acestea îl cufundă și mai adânc pe Anselm în lumea viselor sale.Băncănul de la ușă se preface a fi bătrâna ale cărei mere le-a împrăștiat la Poarta Neagră, rostind din nou cuvintele de rău augur: „Vei fi în sticlă, în cristal!...”; cordonul clopoțelului se transformă într-un șarpe, înfășurându-se în jurul bietului până când oasele îi zdrobesc. În fiecare seară merge la tufa de soc, îl îmbrățișează și strigă: „Ah! Te iubesc, șarpe, și voi muri de tristețe dacă nu te întorci!”

Zi de zi trece, iar Anselm tot nu se apucă de lucru. Arhivarul căruia îi dezvăluie secretul nu este deloc surprins. Acești șerpi, îi spune arhivirul lui Anselm, sunt fiicele mele, iar eu însumi nu sunt un om muritor, ci spiritul Salamandrelor, aruncați pentru neascultare de stăpânul meu Fosfor, prințul țării Atlantidei. Oricine se căsătorește cu una dintre fiicele lui Salamander-Lindhorst va primi o oală de aur drept zestre. În momentul logodnei, un crin de foc răsare din oală, tânărul îi va înțelege limbajul, va înțelege tot ce este deschis spiritelor fără trup și va începe să trăiască alături de iubitul său în Atlantida. Salamandrele, care au primit în sfârșit iertarea, se vor întoarce acolo.

Treci la treabă! Plata pentru aceasta va fi nu numai chervoneți, ci și posibilitatea de a vedea în fiecare zi șarpele cu ochi albaștri Serpentina!

Veronica, fiica regizorului Paulman, care nu l-a mai văzut pe Anselm de multă vreme, cu care anterior cântau muzică aproape în fiecare seară, este chinuită de îndoieli: a uitat-o? Ți-ai pierdut deloc interesul pentru ea? Dar deja visa la o căsnicie fericită! Anselm, vezi tu, se va îmbogăți, va deveni consilier de judecată, iar ea va deveni consilier de instanță!

După ce a auzit de la prietenii ei că o veche ghicitoare, doamna Rauerin, locuiește la Dresda, Veronica apelează la ea pentru sfat. „Lasă-l pe Anselm”, aude fata de la vrăjitoare. - E o persoană rea. Mi-a călcat în picioare copiii, merele mele plinuțe. A luat legătura cu inamicul meu, bătrânul rău. Este îndrăgostit de fiica lui, șarpele verde. El nu va fi niciodată consilier judecătoresc.” Veronica o ascultă pe ghicitoare în lacrimi - și o recunoaște brusc ca fiind dădaca ei Lisa. Dădaca bună îl consolează pe elev: „Voi încerca să te ajut, să-l vindec pe Anselm de vraja inamicului și să devii consilier de curte.”

Într-o noapte rece, furtunoasă, ghicitoarea o conduce pe Veronica pe câmp, unde aprinde un foc sub un ceaun, în care zboară din geanta bătrânei flori, metale, ierburi și animale mici, urmate de o șuviță de păr de la Veronica. capul și inelul ei. Fata se uită continuu în băutura care fierbe - și de acolo îi apare chipul lui Anselm. În aceeași clipă, deasupra capului ei se aude un sunet tunător: „Hei, nenorociților! Pleacă, repede!” Bătrâna cade la pământ țipând și Veronica leșină. Revenind în fire acasă, pe canapea, descoperă în buzunarul hainei de ploaie îmbibate o oglindă argintie – cea care a fost turnată de ghicitoare aseară. Din oglindă, ca mai devreme dintr-un ceaun care fierbe, iubitul ei se uită la fată. „Oh”, se plânge el, „de ce vrei uneori să te zvârcoli ca un șarpe!...”

Între timp, munca lui Anselm în casa arhivistului, care nu a mers bine la început, devine din ce în ce mai dificilă. El reușește cu ușurință nu numai să copieze cele mai complicate manuscrise, ci și să înțeleagă sensul lor. Drept recompensă, arhivarul îi aranjează studentului cu Serpentina o întâlnire. „Ai, după cum se spune acum, „naiv suflet poetic„, aude Anselm de la fiica vrăjitorului. „Ești demn atât de iubirea mea, cât și de fericirea veșnică în Atlantida!” Sărutul arde buzele lui Anselm. Dar e ciudat: în toate zilele următoare se gândește la Veronica. Serpentina este visul lui, un basm, iar Veronica este cel mai viu, cel mai real lucru care i-a aparut vreodata in fata ochilor! În loc să meargă la arhivar, merge să-l viziteze pe Paulman, unde își petrece toată ziua. Veronica este veselia însăși, întreaga ei înfățișare exprimă dragostea pentru el. Un sărut nevinovat îl trezește complet pe Anselm. Din fericire, Geerbrand apare cu tot ce este necesar pentru a pregăti pumnul. Odată cu prima respirație, ciudățenia și mirarea ultimelor săptămâni se ridică din nou în fața lui Anselm. Visează cu voce tare despre Serpentine. În urma lui, pe neașteptate, atât proprietarul, cât și Geerbrand au început să exclame: „Trăiască Salamander! Să piară bătrâna!” Veronica îi convinge că bătrâna Lisa îl va învinge cu siguranță pe vrăjitor, iar sora ei fuge din cameră în lacrimi. O casa de nebuni - si asta-i tot!...

A doua zi dimineață, Paulman și Geerbrand sunt surprinși multă vreme de violența lor. Cât despre Anselm, când a venit la arhivar, a fost aspru pedepsit pentru renunțarea lașă la iubire. Vrăjitorul l-a întemnițat pe student într-unul din acele borcane de sticlă care sunt pe masa din biroul lui. Alături, în alte bănci, mai erau trei școlari și doi cărturari, care lucrau și pentru arhivar. Îl jignesc pe Anselm („Un nebun își imaginează că stă într-o sticlă, în timp ce el însuși stă pe un pod și se uită la reflectarea lui în râu!”) și, în același timp, un bătrân nebun care îi împroșcă cu aur pentru că ei. desenează doodle-uri pentru el.

Anselm este distras de la ridicolul lor de o viziune a unei bătălii muritoare între un vrăjitor și o bătrână, din care Salamander iese învingătoare. Într-un moment de triumf, Serpentina apare în fața lui Anselm, anunțându-i iertarea acordată. Paharul se sparge - cade în brațele șarpelui cu ochi albaștri...

În ziua onomastică a Veronicăi, nou-numitul consilier al instanței Geerbrand vine acasă la Paulman, oferindu-i mâna și inima fetei. Fără să se gândească de două ori, ea este de acord: cel puțin în parte, predicția bătrânei ghicitoare s-a adeverit! Anselm – judecând după faptul că a dispărut din Dresda fără urmă – a găsit fericirea veșnică în Atlantida. Această suspiciune este confirmată de scrisoarea pe care autorul a primit-o de la arhivistul Lindhorst cu permisiunea de a face public secretul existenței sale miraculoase în lumea spiritelor și cu o invitație de a finaliza povestea Oala de Aur în camera de palmier foarte albastră a casei sale. unde lucra ilustrul elev Anselm.

Micul Tsakhes, supranumit Zinnober

Micul Zaches, poreclit Zinnober (Klein Zaches genaimt Zinnober) - Povestea (1819)

În micul stat în care a domnit prințul Demetrius, fiecărui locuitor i s-a oferit libertate deplină în eforturile sale. Și zânele și magicienii prețuiesc căldura și libertatea mai presus de orice altceva, așa că sub Dimitrie multe zâne din ținutul magic Dzhinnistan s-au mutat în micul principat binecuvântat. Cu toate acestea, după moartea lui Dimitrie, moștenitorul său Paphnutius a decis să introducă iluminarea în patria sa. Ideile sale despre iluminare au fost cele mai radicale: orice magie ar trebui abolită, zânele sunt ocupate cu vrăjitorie periculoasă, iar preocuparea principală a domnitorului este să cultive cartofi, să planteze salcâmi, să taie pădurile și să inoculeze variola. O astfel de iluminare a secat pământul înfloritor în câteva zile, zânele au fost trimise în Djinnistan (nu au rezistat prea mult) și doar zâna Rosabelverde a reușit să rămână în principat, care l-a convins pe Paphnutius să-i dea un loc ca canonică într-un adăpost pentru fecioare nobile.

Aceasta Zână bună, stăpâna florilor, a văzut-o într-o zi pe țăranca Lisa, adormită pe marginea drumului, pe un drum prăfuit. Lisa se întorcea din pădure cu un coș de tufiș, purtând în același coș ciudatul ei de fiu, supranumit Micul Tsakhes. Piticul are o față bătrână dezgustătoare, picioare ca o crenguță și brațe ca un păianjen. Făcându-i milă de ciudatul rău, zâna și-a pieptănat părul încâlcit îndelung... și, zâmbind misterios, a dispărut. De îndată ce Lisa s-a trezit și a pornit din nou pe drum, a întâlnit un pastor local. Din anumite motive a fost captivat de micuțul urât și, repetând că băiatul era miraculos de chipeș, a decis să-l ia ca crescător. Lisa a fost bucuroasă să scape de povară, fără să înțeleagă de ce ciudatul ei a început să se uite la oameni.

Între timp, tânărul poet Balthazar, un student melancolic, studiază la Universitatea Kerepes, un student melancolic îndrăgostit de fiica profesorului său Mosch Terpin, veselă și drăgălașa Candida. Mosch Terpin este posedat de vechiul spirit germanic, așa cum îl înțelege el: greutate combinată cu vulgaritatea, chiar mai intolerabilă decât romantismul mistic al lui Balthasar. Balthasar se complace în toate excentricitățile romantice atât de caracteristice poeților: suspină, rătăcește singur, se ferește de distracția studenților; Candida, pe de altă parte, este întruchiparea vieții și a veseliei, iar ea, cu cochetăria ei tinerească și apetitul sănătos, îl găsește pe admiratorul ei student foarte plăcut și amuzant.

Între timp, o nouă față invadează înduioșătoarea rezervație universitară, unde boieri tipici, educatorii tipici, romanticii tipici și patrioții tipici personifică bolile spiritului german: micuțul Zaches, înzestrat cu un dar magic de a atrage oamenii către el. După ce a intrat în casa lui Mosch Terpin, el îl fermecă complet atât pe el, cât și pe Candida. Acum îl cheamă Zinnober. De îndată ce cineva citește poezie sau se exprimă cu inteligență în prezența lui, toți cei prezenți sunt convinși că acesta este meritul lui Zinnober; Dacă miaună dezgustător sau se împiedică, unul dintre ceilalți oaspeți va fi cu siguranță vinovat. Toată lumea admiră grația și dexteritatea lui Zinnober și doar doi elevi - Balthasar și prietenul său Fabian - văd toată urâțenia și răutatea piticului. Între timp, reușește să ia locul unui expeditor de marfă în Ministerul Afacerilor Externe, iar apoi un consilier privat pentru Afaceri Speciale - și toate acestea prin înșelăciune, pentru că Zinnober a reușit să-și însușească meritele celor mai demni.

S-a întâmplat că în trăsura sa de cristal cu un fazan pe capre și un gândac auriu pe călcâie, Kerpes a fost vizitat de doctorul Prosper Alpanus, un magician care călătorește incognito. Balthasar l-a recunoscut imediat ca magician, dar Fabian, stricat de iluminare, s-a îndoit la început; cu toate acestea, Alpanus și-a dovedit puterea arătându-l pe Zinnober prietenilor săi într-o oglindă magică. S-a dovedit că piticul nu este un vrăjitor sau un gnom, ci un ciudat obișnuit care este ajutat de o forță secretă. Alpanus a descoperit această putere secretă fără dificultate, iar zâna Rosabelverde s-a grăbit să-i facă o vizită. Magicianul a informat-o pe zână că a întocmit un horoscop pentru pitic și că Tsakhes-Zinnober ar putea distruge în curând nu numai Balthazar și Candida, ci și întregul principat, unde devenise omul său la curte. Zâna este nevoită să fie de acord și să-i refuze lui Tsakhes protecția – mai ales că pieptene magic cu care și-a pieptănat buclele a fost rupt cu viclenie de Alpanus.

Adevărul este că, după aceste pieptănări, trei fire de păr de foc au apărut în capul piticului. L-au înzestrat cu putere de vrăjitorie: toate meritele celorlalți i-au fost atribuite, toate viciile lui au fost atribuite altora și doar câțiva au văzut adevărul. Parul a trebuit să fie smuls și ars imediat - și Balthasar și prietenii săi au reușit să facă asta când Mosch Terpin aranja deja logodna lui Zinnober cu Candida. Tunetul a lovit; toată lumea l-a văzut pe pitic așa cum era. S-au jucat cu el ca o minge, l-au lovit cu piciorul, a fost dat afară din casă - cu furie sălbatică și groază a fugit în palatul său luxos, pe care prințul i l-a dăruit, dar confuzia în oameni creștea de neoprit. Toată lumea a auzit de transformarea ministrului. Nefericitul pitic a murit, înfipt într-un ulcior, unde a încercat să se ascundă, iar ca beneficiu final, zâna i-a redat după moarte înfățișarea unui bărbat frumos. De asemenea, nu a uitat-o ​​pe mama nefericitului bărbat, bătrâna țărancă Lisa: în grădina Lisei creșteau ceapă atât de minunate și dulci încât a fost făcută furnizorul personal al curții luminate.

Și Balthasar și Candida au trăit fericiți, așa cum ar trebui să trăiască un poet și o frumusețe, care au fost binecuvântați de magicianul Prosper Alpanus chiar la începutul vieții lor.

Printre scriitorii romantismului german târziu, una dintre cele mai proeminente figuri a fost Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822). S-a născut în familia unui avocat regal prusac.

Deja din tinerețe, bogatul talent creativ al lui Hoffmann s-a trezit. El dezvăluie un talent considerabil ca pictor. Dar pasiunea sa principală, căreia îi rămâne fidel toată viața, este muzica. Cântând la multe instrumente, a studiat temeinic teoria compoziției și a devenit nu numai un interpret și dirijor talentat, ci și autorul unui număr de lucrări muzicale.

În ciuda intereselor sale variate în domeniul artei, la universitate Hoffmann a fost nevoit, din motive practice, să studieze dreptul și să aleagă o profesie tradițională în familia sa. Întrucât a intrat în literatură într-un moment în care romanticii din Jena și Heidelberg formulaseră și dezvoltaseră deja principiile de bază ale romantismului german, Hoffmann era un artist romantic. Natura conflictelor care stau la baza operelor sale, problematica și sistemul lor de imagini, viziunea artistică asupra lumii în sine rămân în cadrul romantismului. La fel ca oamenii din Jena, în centrul majorității lucrărilor lui Hoffmann se află conflictul dintre artist și societate. Antiteza romantică originală a artistului și a societății stă la baza viziunii despre lume a scriitorului. În urma lui Jenes, Hoffmann consideră că cea mai înaltă întruchipare a „Eului” uman este o personalitate creativă - un artist, un „entuziast”, în terminologia sa, căruia îi sunt accesibile lumea artei, lumea fanteziei de basm. , acestea sunt singurele sfere în care poate să se realizeze pe deplin și să găsească refugiu din viața de zi cu zi adevărată filistină.

Eroii lui Hoffmann sunt muncitori modesti și săraci, cel mai adesea intelectuali obișnuiți, care suferă de prostie, ignoranță și cruzime față de mediul lor.

Lumea basmului lui Hoffmann a pronunțat semne ale unor lumi duale romantice, care sunt întruchipate în lucrare. căi diferite. Lumile duale romantice sunt realizate în poveste prin explicarea directă a personajelor despre originea și structura lumii în care trăiesc. Există această lume, lumea pământească, lumea cotidiană și o altă lume, o Atlantida magică, din care omul a apărut cândva.

Colecția „Fantezii în maniera lui Callot” include și un basm din vremurile moderne - „Oala de aur”. Inovația scriitorului se manifestă prin faptul că aici au loc evenimente fabuloase, în mijlocul vieții reale de zi cu zi. Autorul alege Dresda ca decor. Contemporanii au recunoscut străzile, piețele și locurile de divertisment ale orașului. Iar personajul principal al basmului nu este angajat într-o afacere de basm. Este student, cu mijloace foarte slabe, și este nevoit să-și câștige existența prin copierea lucrărilor. Nu are noroc în viață. Dar are capacitatea de a imagina. În fond, el este un poet și un entuziast.

Ciocnirea entuziastului cu realitatea constituie conflictul central al basmului. Visele lui Anselm oscilează între dorința de a câștiga o poziție solidă în societate (de a deveni consilier de curte) și aspirația către o lume poetică imaginară, în care personalitatea umană, pe aripile fanteziei, se simte infinit liberă și fericită. Viața de zi cu zi și poezia se opun una cu cealaltă. Puterea vieții de zi cu zi este personificată în imaginea fiicei conrectorului oficial Paulman, Veronica, puterea poeziei - în imaginea șarpelui auriu-verde Serpentina.

Veronica este atrăgătoare în felul ei, dar dorințele ei sunt meschine și patetice. Vrea să se căsătorească și să se arate într-un șal nou și cercei noi. În lupta pentru Anselm, ea este ajutată de o vrăjitoare - un vânzător de mere. Viața de zi cu zi în viziunea romantică a lui Hoffmann este o forță teribilă și lipsită de spirit. Viața de zi cu zi atrage o persoană și o privează de aspirații înalte. În conștiința filistină, lucrurile domină oamenii. Și Hoffmann dă viață lucrurilor: ciocănătorul de la ușă își dezvăluie dinții, oala de cafea cu capacul spart face muțe. Lumea reînviată a lucrurilor este fantastic de înfricoșătoare, la fel ca lumea unor oameni precum conrectorul Paulmann și grefierul Heerbrant, ale căror gânduri sunt concentrate doar pe treburile de zi cu zi.

Scriitorul romantic pune în contrast această existență filisteană fără suflet cu o altă lume - regatul de basm al fanteziei poetice. Așa apare o trăsătură distinctivă a operei lui Hoffmann - lumile duale.

Regatul de basm al viselor este locuit de creaturi extraordinare. Prințul Spiritelor Salamandrele și fiicele sale de șarpe auriu-verde pot îmbrăca înfățișarea oamenilor obișnuiți în viața de zi cu zi, dar ei viata autentica are loc pe tărâmul frumuseții pure și al poeziei. Această sferă este înfățișată ca fiind nesubstanțial și contrastează cu spațiul lumii filistei populat de lucruri. În lumea poeziei, culorile, mirosurile, sunetele domină, obiectele își pierd materialitatea, se mișcă, se transformă unele în altele, contopindu-se într-o singură armonie a frumuseții.

Singurul refugiu față de puterea deprimantă a vieții cotidiene, potrivit scriitorului, este lumea viselor poetice. Dar Hoffman îi înțelege și natura iluzorie. Finalul ironic subliniază acest lucru. Prințul Spiritelor Salamandre îl consolează pe autor, care este, din păcate, gelos pe fericirea lui Anselm, susținând că fabuloasa Atlantida este doar „proprietatea poetică” a minții. Ea este o născocire a imaginației, un vis frumos, dar de neatins. Ironia romantică a lui Hoffmann pune la îndoială fezabilitatea idealului romantic.

Percepția realității ca un tărâm al egoismului și al lipsei de spiritualitate a pictat adesea lucrările lui Hoffmann în tonuri sumbre. Ficțiunea exprima teama scriitorului de aspectele de neînțeles ale vieții. Multe dintre poveștile lui Hoffmann strălucesc cu imagini fantastice ale personalității umane despărțite, nebunie și transformarea unei persoane într-un automat. Lumea pare inexplicabilă și irațională.

1 . Au trecut mai bine de două secole de la nașterea lui Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, un remarcabil scriitor german. Hoffmann s-a născut în Königsberg, a locuit aici timp de douăzeci de ani, a primit studii universitare și a început primii pași timizi în pictură, muzică și literatură.

Pentru literatura rusă, Hoffman a fost în multe privințe mai aproape de alți scriitori străini celebri. În secolul al XIX-lea, Hoffmann era mai popular și mai cunoscut în Rusia decât în ​​Germania. A fost citită de A. S. Pușkin și V. F. Odoevski, N. V. Gogol și F. M. Dostoievski. Au vorbit despre el în saloanele literare, l-au imitat și l-au respins.

Hoffmann își începe activitatea creatoare în primul deceniu al secolului al XIX-lea, când literatura romantică în Germania avea deja loc. A fost un timp de distrugere a stereotipurilor consacrate în conștiința artistică, un timp de înțelegere a practicii predecesorilor și o întoarcere la romantismul de la începutul secolelor XVIII-XIX, dar în concordanță cu noua gândire artistică.

Deja în nuvela „Cavalier Gluck”, care își deschide moștenirea literară, scriitorul își declară tema principală: arta și artistul în condițiile lumii sale contemporane. Această temă a fost dezvoltată de primii romantici, dar Hoffman o rezolvă la un nou nivel de dezvoltare a conștiinței artistice. El nu se străduiește doar să arate contradicțiile artistului în sine și în societate, dar, spre deosebire de predecesorii săi, respinge monocrația monologică a autorului și afirmă un polilog în conștiința eroilor și prin dezvoltarea ideii de multidimensionalitatea conștiinței umane, el anticipează în mare măsură căutările artistice și stilul de gândire al scriitorilor secolului XX.

Pentru Hoffmann, tema artei și a artistului a fost, relativ vorbind, o parte generică, integrantă a ființei sale, pentru că prin natură a fost un artist în sensul cel mai larg al cuvântului sau, așa cum s-ar spune în secolul trecut, avea o fire artistică. Toată viața a fost implicat serios și profesional în muzică, teatru și a fost un bun pictor. Cele mai adânci „urme” ale diverselor sale activități au fost lăsate de el în opere literare.

Hoffman creează în lucrările sale tipul de artist-entuziast, pentru care lumea de zi cu zi este ceva secundar în comparație cu frumusețea și armonia muzicii și a artei în general. Eroul său preferat, Johannes Kreisler, „s-a repezit ici și colo, parcă pe o mare veșnic furtunoasă, purtat de viziunile și visele sale și, se pare, a căutat în zadar acel dig unde își putea găsi în sfârșit liniștea și claritatea, fără de care artistul. nu pot trăi.” capabil să creeze orice”. Ceilalți eroi ai săi sunt și ei atât de neliniștiți, obsedați de ideea de a stabili frumusețea, muzica, arta și bunătatea în viață: Gluck ("Cavalier Gluck"), studentul Anselm ("Oala de aur"), Nathanael ("Omul de nisip") , Balthazar („Micul Tsakhes”). Așa era însuși scriitorul - rătăcitor și suferind de structura imperfectă a lumii.

Adevărat, el a sperat întotdeauna că totul în lume se va schimba în bine. Nu întâmplător zicala lui preferată a fost „non olim sic erit” - „nu va fi întotdeauna așa”. Deci, pe de o parte, speranțele pentru schimbări viitoare, credința în puterea Bunătății și Frumuseții, iar pe de altă parte, viața reală cu toate contradicțiile ei a dat naștere la confuzie și discordie în sufletul scriitorului și al eroilor săi. În nuvela „În Biserica Iezuită în G”. Hoffmann arată tragedia sufletului lui Berthold - „artist adevărat”. El caută frumusețea nepământeană, se străduiește spre ideal, dar vede doar grosolănie și murdărie în viață. Și cu adevărat cuvintele lui Berthold reflectă o stare de dualitate, inerente eroilor Hoffmann: „Cel care a prețuit un vis ceresc este condamnat pentru totdeauna să sufere chinurile pământești.” De aici și soarta tragică a eroului lui Hoffmann, și într-adevăr a scriitorului însuși, care până la sfârșitul vieții s-a simțit relativ eliberat de realitățile dure ale vieții doar în lumea fanteziilor sale. Deși „făina pământească” a invadat și această lume.

Hoffman s-a născut în familia unui avocat. Tatăl său, Christoph Ludwig Hoffmann, a fost un avocat capabil, un om visător și entuziast, dar, după cum notează toți biografii scriitorului, suferea din cauza băuturii mari. Mama, Lovisa Albertina Derfer, este complet opusul soțului ei ca caracter. Fericirea a trecut peste această familie, iar căsătoria a fost desființată când Hoffmann avea abia doi ani. Din acel moment, Ernst și mama lui au locuit în casa bunicii lui Lovisa, Sophie Derfer, iar patru ani mai târziu, tatăl său a fost transferat la Insterburg.

Casa Derfer este și o colecție de personaje care într-un fel sau altul l-au ajutat pe viitorul scriitor să se formeze spiritual. Bunica a fost invariabil blândă cu toate generațiile familiei, dar datorită vârstei și tradițiilor stabilite, ea nu a luat parte la creșterea nepotului ei. De asemenea, mama a avut puțină grijă de fiul ei. Boala și angoasa psihică au îndepărtat-o ​​de această lume. De-a lungul anilor, ea a devenit din ce în ce mai retrasă în ea însăși și încetul cu încetul a îmbătrânit... La 13 martie 1797, Hoffmann i-a scris lui Hippel: „Moartea ne-a făcut o vizită atât de teribilă, încât, cu un înfior, am simțit oroarea măreției ei despotice. . Azi dimineață am găsit-o pe mama noastră bună moartă. A căzut din pat - o apoplexie bruscă a ucis-o noaptea..." Poate că cea mai apropiată persoană căreia Hoffmann i-a încredințat secretele încă din tinerețe a fost mătușa sa Johanna Sophie Dörfer. Spiritoasă, sociabilă și veselă, nu s-a încadrat deloc în portretul grupului de familie. Mătușa și nepotul erau prieteni și oameni cu gânduri asemănătoare. Hoffmann o va aminti cu recunoștință ca îngerul său păzitor în casă, în care îi era din ce în ce mai greu să trăiască.

În fine, ar trebui spus ceva despre Otto Wilhelm Dörfer, unchiul scriitorului, care și-a influențat activ mintea copilăriei, dar care a fost subiectul ridicolului nesfârșit de către tânărul Hoffmann. Acum este greu de reconstruit imaginea completă a relației dintre unchi și nepot, dar, fără îndoială, acestea au fost foarte complexe.

Otto Derfer a condus un stil de viață măsurat, iubea claritatea și ordinea în toate și era o adevărată expresie a loialității și evlaviei. Ernst, un visător și un făcător de răutăciuni, a fost un adevărat generator de probleme în casă. Fie organizează un turneu de cavaleri în grădină cu Vannovsky, folosind scuturi de lemn ale lui Marte și Minervei, ale căror figuri au împodobit grădina, apoi începe să sape un pasaj subteran către pensiunea femeilor, situată nu departe de casă, pentru a putea uitați-vă la fetele frumoase, apoi organizează un adevărat pogrom în cameră... Și astfel carnea decolorată a lui Otto Dörfer și entuziasmul lui Ernst Hoffmann au existat sub același acoperiș timp de aproape optsprezece ani.

Cu ajutorul unchiului său, Hoffmann s-a apropiat de rectorul școlii reformate, Stefan Vannovsky, care a descoperit în el înclinații artistice neîndoielnice; lecții de muzică cu cantorul și organistul de catedrală Christian Podbelsky, a cărui bunătate și înțelepciune au fost ulterior imortalizate de scriitor după imaginea maestrului Abraham Liskov în romanul „Privirile lumești ale pisicii Murr”; lecții cu artistul Zeman au fost organizate și de unchiul Otto.

Când Hoffmann are șaptesprezece ani, întâlnește o femeie care îi câștigă inima. Aceasta este Dora Hutt, soția unui negustor de vinuri, o persoană cu totul pământească în aspirațiile sale, departe de lumea frumosului și a poeziei, departe de tot ce nu-i privea ocupația. Și această tânără fermecătoare, foarte posibil nemulțumită de căsătoria cu un bărbat de două ori mai mare decât ea, ia lecții de muzică de la Hoffmann, student la Universitatea din Königsberg, și îi dă toată ardoarea iubirii necheltuite... Are trei sau patru ani. cu ani mai în vârstă decât Ernst, dar cu el se simte ca o fată care a pășit pentru prima dată pe calea iubirii.

Dragostea pentru Dora Hutt a fost lungă, reverentă și tragică pentru Hoffmann. Cred că în această femeie a găsit nu atât un obiect de adorație care îl entuziasmează ca bărbat, ci un spirit neobișnuit de înrudit. Muzica i-a adus împreună. Numai în această lume frumoasă a spiritului înălțat s-au simțit liberi: Dora - din cătușele vieții de căsătorie, Hoffmann - din viața de zi cu zi cenușie a lumii pământești, în care a intrat greu și dureros.

Oricât de mult și-au ascuns dragostea Hoffmann și Dora Hutt, zvonurile despre relația lor „scandaloasă” s-au răspândit prin casele cunoscuților lui Derfer și, după un timp, au devenit subiect de ample discuții între locuitorii din Königsberg. Viața a devenit dificilă, dar observăm că Hoffman, trăind relația sa neuniformă cu Dora, reușește să facă multe. La 22 iulie 1795, a trecut cu succes primul examen de jurisprudență și a devenit investigator criminalist la administrația districtului Königsberg. Citește mult: Shakespeare, Sterne, Jean Paul, Rousseau. Compune muzică și îi place să deseneze.

În acest moment, poate pentru prima dată în anii hobby-urilor sale pentru Dora Hutt, Hoffman s-a simțit atât de acut încât lumea în care trăia se schimba, dar în anumite privințe rămânea aceeași. Atitudinea locuitorilor puritani din Königsberg față de el s-a schimbat profund, dar el însuși și-a păstrat dragostea pentru Dora. La casa Derfer, la un consiliu de familie, s-a hotărât trimiterea lui Hoffmann în orașul silezian Glogau, la unchiul său Johann Ludwig, care deținea acolo postul de consilier la curtea supremă. Lasă-l să slujească în Glogău, lasă-l să uite pe Dora Hutt-ul pentru totdeauna.

În iunie 1796, Hoffmann a plecat la Glogau. Plecând de la Koenigsberg, a sperat că se va întoarce cu siguranță aici și lumea se va schimba în continuare... În bine.

Își amintea de Königsberg, dar, judecând după scrisorile sale, nu avea de gând să se întoarcă aici. Ultima dată când Hoffmann a venit la Königsberg a fost pe 24 ianuarie 1804, ziua lui de naștere. Avea deja douăzeci și opt de ani, era căsătorit, locuia și slujea la Plock, unde a fost exilat din Poznan pentru că a distribuit caricaturi cu oameni nobili ai orașului. Hoffmann s-a căsătorit cu o poloneză drăguță, cu părul negru și cu ochi albaștri, Michalina Rohrer-Trzcinska, la Poznan, fiica funcționarului orașului. Misha, așa cum Hoffman și-a numit cu afecțiune soția, a fost o gospodină minunată și partener de viață răbdător până la moartea scriitorului.

La sosirea în Königsberg, Hoffmann rămâne la unchiul Otto, dar după moartea mătușii Johanna Sophie Dörfer, casa a devenit complet străină. Și, pentru a scăpa de plictiseala și monotonia conversațiilor cu unchiul și cunoscuții, Hoffmann merge în fiecare seară la teatru. Ascultă operele lui W. Müller, K. Dittersdorf, E. N. Megul, arii din operele lui Mozart; urmărește spectacole bazate pe piese de F. Schiller și A. Kotzebue.

La 15 februarie 1804, Hoffmann a părăsit Königsberg pentru totdeauna. Locuiește la Varșovia, Berlin, Bamberg, Leipzig, Dresda. Lucrează fructuos în teatre (compune muzică pentru piese de teatru, regizează, scrie decoruri, gestionează repertoriul), scrie și publică „Fantezii la felul lui Callot”, „Povești de noapte”, „Frații lui Serapion”, „Elixirul Satanei”, „Cotidian. vederi ale pisicii Murra” . Hoffmann a murit la Berlin. Inscripția de pe monument este foarte simplă:

Avocat Curtea de Apel

s-a remarcat ca avocat

ca compozitor

ca artist.

De la prietenii lui.”

Da, a fost avocat de pregătire, și-a pus speranțele pentru viitor pe muzică și a fost un pictor bun, dar a intrat în istoria culturii mondiale ca un mare scriitor.

2. Basmul „Micul Tsakhes, supranumit Zinnober” (1818) ne deschide orizonturile nesfârșite ale antropologiei artistice a lui Hoffmann. La urma urmei, o persoană ascunde în sine astfel de posibilități pe care uneori nici nu le bănuiește și este nevoie de un fel de forță și, poate, de circumstanțe pentru a trezi în el o conștientizare a abilităților sale. Prin crearea unei lumi de basm, Hoffmann pare să plaseze o persoană într-un mediu special în care nu sunt dezvăluite doar fețele contrastante ale Binelui și Răului, ci și tranziții subtile de la una la alta. Iar în basm, Hoffmann, pe de o parte, în măști și prin măștile Binelui și Răului, reînvie principiile polare în om, dar, pe de altă parte, dezvoltarea narațiunii înlătură această polarizare clar indicată la început. a basmului. Autorul își încheie povestea despre nenorocirile lui Tsakhes cu un „sfârșit fericit”: Balthazar și Candida au trăit într-o „căsătorie fericită”. Dar care este fericirea tânărului cuplu dacă este sfințită prin intervenția zânei Rosabelverde și a vrăjitorului Prosper Alpanus? Acesta este un alt experiment de vrăjitori, dar de data aceasta începe cu faptul că poetul mediocru Balthazar devine „bun”, iar o fată obișnuită devine o frumusețe incomparabilă. Și, deși autorul raportează că basmul despre micuțul Tsakhes „a primit un final plin de bucurie”, povestea existenței cu multe fețe a omului nu s-a încheiat. Acesta este doar unul dintre episoadele ei.

Povestea lui Hoffmann, astfel, ne-a vorbit într-o măsură mai mică despre „faptele” eroilor care erau polari în esența lor, dar mai mult despre diversitatea și pluralitatea omului. Hoffman, ca analist, a arătat cititorului într-o formă exagerată condiția umană, existența lor separată personificată. Totuși, întreg basmul este un studiu artistic al omului în general și al conștiinței sale.

„Mademoiselle de Scudery” (1818) este o narațiune al cărei gen este greu de determinat: dacă este o poveste polițistă, sau o poveste istorică sau o poveste psihologică. Un lucru este absolut clar: în fața noastră este o poveste fascinantă despre aurarul René Cardillac, care este greu de crezut, dar este în mare măsură adevărată.

Cât despre „Alegerea unei mirese” (1818-1819) și „Prițesa Brambilla” (1820), las cititorului să le evalueze în funcție de meritele lor. Voi spune doar: realitatea și fantezia în ele se împletesc într-un model atât de grațios de capricios de picturi încât ești uimit de capacitatea scriitorului de a conecta incompatibilul, ești uimit de arta lui Hoffmann de a ne implica într-o acțiune care se desfășoară înaintea noastră. ochi atât de viu și de convingător încât uităm spațiu realși timp și, neobservați de noi înșine, ne plonjăm în lumea capriciilor lui Hoffmann. Hoffmann însuși explică această stare uimitoare după cum urmează: „Trebuie să-ți spun, amabil cititor, că eu - poate știi asta din propria experiență - am reușit de mai multe ori să surprind și să pun într-o formă inventată imagini de basm - la chiar momentul în care aceste viziuni fantomatice ale creierului încins erau gata să se estompeze și să dispară, astfel încât toți cei care sunt capabili să vadă astfel de imagini le-au văzut de fapt în viață și, prin urmare, au crezut în existența lor. Aici am curajul să continui fă publică o comunicare atât de plăcută cu mine din tot felul de figuri fantastice și creaturi de neînțeles și chiar invită cei mai serioși oameni să se alăture societății lor bizar de pestrițe.Dar cred că, dragă cititor, nu vei confunda acest curaj cu insolență și îl vei considera destul de iertabil. din partea mea să încerc să te ademenesc din cercul îngust al vieții de zi cu zi și să te distrez într-un mod cu totul special, conducându-te într-o zonă care îți este străină, care în cele din urmă este strâns împletită cu regatul în care umanul spiritul, din propria sa voință, domină viața și existența reală.”

După ce am citit aceste lucrări, suntem convinși că autorul a reușit pe deplin în încercarea sa de a ne atrage „din cercul îngust al vieții de zi cu zi” și, poate, cel mai important lucru este că atât „Alegerea miresei”, cât și „Prițesa”. Brambilla” ne obligă să ne gândim din nou la realitățile vieții care ne sunt familiare, care pot dezvălui laturile lor neașteptate dacă le priviți împreună cu artistul. Lumea basmului lui Hoffmann a pronunțat semne ale unei lumi duale romantice, care este întruchipată în operele sale în diferite moduri. De exemplu, în basmul „Oala de aur”, lumea romantică duală este realizată prin explicarea directă a personajelor despre originea și structura lumii în care trăiesc. Există această lume, lumea pământească, lumea cotidiană și o altă lume, o Atlantida magică, din care omul a apărut cândva. Este exact ceea ce se spune în povestea Serpentinei către Anselm despre tatăl ei, arhivistul Lindgorst, care, după cum s-a dovedit, este spiritul elementar al focului preistoric Salamander, care a trăit în pământ magic Atlantida și exilat pe pământ de prințul spiritelor Phosphorus pentru dragostea lui pentru fiica sa Lily șarpele. Această poveste fantastică este percepută ca o ficțiune arbitrară care nu are nicio semnificație serioasă pentru înțelegerea personajelor poveștii, dar se spune că prințul spiritelor Fosfor prezice viitorul: oamenii vor degenera (și anume, vor înceta să mai înțeleagă limbajul natura) și doar melancolia va aminti vag de existența unei alte lumi (vechea patrie a omului), în acest moment Salamandra va renaște și în dezvoltarea ei va ajunge la om, care, renascând în acest fel, va începe să renaște. percepe din nou natura - aceasta este o nouă antropodie, doctrina omului. Anselm aparține oamenilor noii generații, deoarece este capabil să vadă și să audă miracole naturale și să creadă în ele - la urma urmei, s-a îndrăgostit de un șarpe frumos care i-a apărut într-un tufiș de soc înflorit și cântător. Serpentina numește acesta „sufletul poetic naiv” deținut de „acei tineri care, din cauza simplității excesive a moravurilor și a lipsei lor totale de așa-zisă educație laică, sunt disprețuiți și ridiculizati de mulțime”. Un om este la limita a două lumi: parțial o ființă pământească, parțial una spirituală. În esență, în toate lucrările lui Hoffmann lumea funcționează exact așa. De exemplu, interpretarea muzicii și actul creativ al unui muzician din nuvela „Cavalier Gluck”; muzica se naște ca urmare a faptului că se află în regatul viselor, într-o altă lume: „Am fost într-o vale luxoasă și am ascultat la ceea ce florile se cântau una altuia. Numai floarea soarelui tăcea și s-a înclinat trist cu corola închisă. Legăturile invizibile m-au atras la el. Și-a ridicat capul - corola s-a deschis și de acolo un ochi a strălucit spre mine. Iar sunetele, ca niște raze de lumină, s-au întins de la capul meu până la flori și le-au absorbit cu lăcomie. Petalele de floarea soarelui s-au deschis din ce în ce mai larg - din ele s-au revărsat șiroaie de flăcări și m-au cuprins - ochiul a dispărut și m-am trezit în cupa florii.”

Dualitatea se realizează în sistemul de caractere, și anume în faptul că personajele diferă în mod clar prin apartenența sau înclinația față de forțele binelui și răului. În Oala de aur, aceste două forțe sunt reprezentate, de exemplu, de arhivistul Lindgorst, fiica sa Serpentina și bătrâna vrăjitoare, care se dovedește a fi fiica unei pene de dragon negru și a unei sfecle roșii. Excepție este personajul principal, care se află sub influența egală a uneia și a celeilalte forțe și este supus acestei lupte schimbătoare și eterne între bine și rău. Sufletul lui Anselm este un „câmp de luptă” între aceste forțe, de exemplu, cât de ușor se schimbă viziunea lui Anselm asupra lumii când se uită în oglinda magică a Veronicăi: abia ieri s-a îndrăgostit nebunește de Serpentina și a notat istoria arhivistului din casa lui cu semne misterioase. , iar astăzi i se pare că s-a gândit doar la Veronica, „că imaginea care i-a apărut ieri în camera albastră era din nou Veronica și că fantasticul basm despre căsătoria Salamandrei cu un șarpe verde a fost scris doar de lui, și nu i-a spus deloc. El însuși s-a mirat de visele sale și le-a pus pe seama stării sale de spirit exaltată, datorită dragostei pentru Veronica...” Conștiința umană trăiește în vise și fiecare dintre aceste vise pare să găsească întotdeauna dovezi obiective, dar în esență toate aceste stări mentale sunt rezultatul influenței spiritelor de luptă ale binelui și răului. Antinomia extremă a lumii și a omului este o trăsătură caracteristică viziunii romantice asupra lumii.

Dualitatea se realizează în imaginile unei oglinzi, care se regăsesc în număr mare în poveste: oglinda metalică netedă a unei bătrâne ghicitoare, o oglindă de cristal făcută din raze de lumină din inelul de pe mâna arhivistului Lindhorst, oglinda magica Veronica, care l-a vrăjit pe Anselm.

Schema de culori folosită de Hoffmann în reprezentarea obiectelor din lumea artistică din „Oala de aur” dezvăluie că povestea aparține epocii romantismului. Acestea nu sunt doar nuanțe subtile de culoare, ci neapărat culori dinamice, în mișcare și scheme întregi de culori, adesea complet fantastice: „frac-gri-știucă”, șerpi strălucind cu aur verde, „smaralde strălucitoare au căzut peste el și l-au împletit cu fire aurii strălucitoare. , fluturând și jucându-se în jurul lui erau mii de luminițe”, „sângele țâșnea din vene, pătrunzând în corpul transparent al șarpelui și colorându-l în roșu”, „din piatra prețioasă ieșeau raze, ca dintr-un focar arzător, în toate direcțiile. , care, combinând, a alcătuit o oglindă de cristal strălucitoare” .

Sunetele din lumea artistică a operei lui Hoffmann au aceeași trăsătură - dinamism, fluiditate evazivă (foșnetul frunzelor de soc se transformă treptat în bătăi de clopoței de cristal, care, la rândul lor, se dovedește a fi o șoaptă liniștită, îmbătătoare, apoi clopote). din nou, și deodată totul se termină într-o disonanță aspră; zgomotul de apă sub vâslele bărcii îi amintește lui Anselm de o șoaptă.

Bogăția, aurul, banii, bijuteriile sunt prezentate în lumea artistică a basmului lui Hoffmann ca un obiect mistic, un remediu magic fantastic, un obiect parțial dintr-o altă lume. Spetsies-thaler în fiecare zi - acest fel de plată l-a sedus pe Anselm și l-a ajutat să-și depășească frica pentru a merge la misteriosul arhivar; este acest special-thaler care transformă oamenii vii în alți înlănțuiți, parcă turnați în sticlă ( vezi episodul convorbirii lui Anselm cu alti copisti de manuscrise, care au ajuns si ei in sticle). Prețiosul inel al lui Lindgorst poate fermeca o persoană. În visele ei de viitor, Veronica își imaginează soțul, consilierul de instanță Anselm, și acesta are un „ceas de aur cu repetiție”, iar el îi oferă cel mai recent stil de „cercei drăguți, minunați”.

Eroii poveștii se disting prin specificul lor romantic evident.

Profesie. Arhivarul Lindgorst este păstrătorul manuscriselor antice misterioase care conțin, aparent, semnificații mistice; în plus, se ocupă și de misterioase. experimente chimiceși nu permite nimănui să intre în acest laborator. Anselm este un copist de manuscrise care cunoaște fluent caligrafia. Anselm, Veronica și Kapellmeister Geerbrand au ureche pentru muzică și sunt capabili să cânte și chiar să compună muzică. În general, toată lumea aparține comunității științifice și este asociată cu producerea, stocarea și diseminarea cunoștințelor.

Naţionalitate. Naționalitatea eroilor nu este menționată cu siguranță, dar se știe că mulți eroi nu sunt deloc oameni, ci creaturi magice născute din căsătorie, de exemplu, o penă de dragon neagră și o sfeclă roșie. Cu toate acestea, naționalitatea rară a eroilor ca element obligatoriu și familiar al literaturii romantice este încă prezentă, deși sub forma unui motiv slab: arhivistul Lindgorst păstrează manuscrise în arabă și coptă, precum și multe cărți „cum ar fi cele scrise. în unele personaje ciudate care nu aparțin unei limbi cunoscute.”

Obiceiuri cotidiene ale personajelor: mulți dintre ei iubesc tutunul, berea, cafeaua, adică modalitățile de a se scoate dintr-o stare obișnuită într-una extatică. Anselm tocmai fuma o pipă plină cu „tutun util” când a avut loc întâlnirea sa miraculoasă cu un tufiș de soc; registratorul Geerband „l-a invitat pe studentul Anselm să bea în fiecare seară un pahar de bere în cafeneaua aia de la casa lui, registratorul, și să fumeze o pipă până când l-a întâlnit cumva pe arhivar... pe care studentul Anselm l-a acceptat cu recunoștință”; Geerband a vorbit despre cum a căzut cândva într-o stare de somn în realitate, care a fost rezultatul influenței cafelei: „Ceva asemănător mi s-a întâmplat o dată după prânz în timp ce beam cafea...”; Lindhorst are obiceiul de a lua snuff; în casa Conctorului Paulman, se prepara punch dintr-o sticlă de arack și „de îndată ce fumurile de alcool au urcat în capul studentului Anselm, toate ciudățenia și miracolele pe care le trăise în timpul său. În ultima vreme, a înviat din nou înaintea lui”.

Portretul eroilor. De exemplu, câteva fragmente din portretul lui Lindgorst împrăștiate în text vor fi suficiente: avea o privire pătrunzătoare a ochilor care scânteiau din adânciturile feței sale subțiri și ridate ca dintr-o carcasă”, poartă mănuși, sub care un inelul magic este ascuns, merge într-o mantie largă, ale cărei tiv, suflate de vânt, seamănă cu aripile unei păsări mari, acasă Lindgorst merge „în halat de damasc care strălucea ca fosforul”.

Stilul povestirii se distinge prin utilizarea grotescului, care nu este doar originalitatea individuală a lui Hoffman, ci și cea a literaturii romantice în general. „S-a oprit și s-a uitat la un ciocănitor mare de la ușă atașat de o figurină de bronz. Dar tocmai când voia să ia acest ciocan la ultima bătaie sonoră a ceasului turn de pe Biserica Crucii, deodată chipul de bronz s-a răsucit și a rânjit într-un zâmbet dezgustător, iar razele ochilor ei de metal scânteiau îngrozitor. Oh! Era un vânzător de mere de la Poarta Neagră...”, „snurul clopoțelului a coborât și s-a dovedit a fi un șarpe alb, transparent, gigantic...”, „cu aceste cuvinte s-a întors și a plecat, apoi toți și-au dat seama. că omul important era, de fapt, un papagal gri”.

Ficțiunea vă permite să creați efectul unei două lumi romantice: există o lume aici, una reală, unde oameni normali se gândesc la o porție de cafea cu rom, bere dublă, fete îmbrăcate etc., dar există o lume fantastică în care „tânărul Fosfor, îmbrăcat cu arme strălucitoare care se juca cu o mie de raze multicolore, și se lupta cu un dragon, care a lovit cochilia cu aripile sale negre..." Fantezia din povestea lui Hoffmann provine din imagistica grotescă: cu ajutorul grotescului, una dintre caracteristicile unui obiect este mărită în așa măsură încât obiectul pare să se transforme într-un altul, deja fantastic. Vezi, de exemplu, episodul cu Anselm care se deplasează în balon. Imaginea unui bărbat înlănțuit în sticlă, se pare, se bazează pe ideea lui Hoffmann că uneori oamenii nu își dau seama de lipsa lor de libertate - Anselm, trecându-se într-o sticlă, observă aceiași oameni nefericiți în jurul lui, dar sunt destul de mulțumiți de situația lor și cred că sunt liberi, că chiar merg la taverne etc., iar Anselm a luat-o razna („își imaginează că stă într-un borcan de sticlă, dar stă pe Podul Elbei și se uită în apă). .”

Digresiunile autorului apar destul de des în volumul de text relativ mic al poveștii (în aproape fiecare dintre cele 12 privegheri). Evident, sensul artistic al acestor episoade este de a clarifica pozitia autorului, si anume ironia autorului. „Am dreptul să mă îndoiesc, cititor blând, că s-a întâmplat să fii vreodată sigilat într-un vas de sticlă...” Aceste digresiuni auctoriale evidente stabilesc inerția de percepție a restului textului, care se dovedește a fi complet pătruns de ironie romantică (vedeți mai multe despre asta mai jos). În cele din urmă, digresiunile autorului joacă un alt rol important: în ultima priveghere, autorul a anunțat că, în primul rând, nu va spune cititorului cum a știut toată povestea secretă și, în al doilea rând, că Salamander Lindgorst însuși i-a sugerat și l-a ajutat să finalizeze. o poveste despre soarta lui Anselm, care, după cum s-a dovedit, a migrat, împreună cu Serpentina, din viața pământească obișnuită în Atlantida. Însuși faptul comunicării autorului cu spiritul elementar Salamander aruncă o umbră de nebunie asupra întregii narațiuni, dar ultimele cuvinte ale povestirii răspund multor întrebări și îndoieli ale cititorului și dezvăluie semnificația alegoriilor cheie: „Preafericirea lui Anselm este nimic. în afară de viața în poezie, care deține armonia sacră a tuturor lucrurilor se dezvăluie ca cel mai profund dintre secretele naturii!”

Ironie. Uneori, două realități, două părți ale unei lumi romantice duale se intersectează și dau naștere unor situații amuzante. Așa că, de exemplu, un Anselm bărbătesc începe să vorbească despre cealaltă față a realității cunoscută doar de el, și anume despre adevărata față a arhivistului și a Serpentinei, care arată ca o prostie, din moment ce cei din jur nu sunt pregătiți să înțeleagă imediat că „ Domnul Arhivar Lindgorst este, de fapt, Salamandra, care a devastat grădina prințului spiritelor Fosfor în inimile lor pentru că a zburat departe de el. șarpe verde" Cu toate acestea, unul dintre participanții la această conversație - registratorul Geerbrand - și-a arătat brusc conștientizarea a ceea ce se întâmplă într-o lume reală paralelă: „Acest arhivist este într-adevăr o Salamander blestemata; dă foc cu degetele și își arde găuri în haine, în felul unei țevi de foc.” Duși de conversație, interlocutorii au încetat complet să reacționeze la uimirea celor din jur și au continuat să vorbească despre personaje și evenimente pe care numai ei le-au înțeles, de exemplu, despre bătrână - „tatăl ei nu este altceva decât o aripă ruptă, mama ei este o sfeclă rea.” Ironia autorului face deosebit de remarcat faptul că eroii trăiesc între două lumi. Iată, de exemplu, începutul remarcii Veronicăi, care a intrat brusc în conversație: „Aceasta este o calomnie urâtă”, a exclamat Veronica cu ochii strălucitori de furie. Pentru o clipă, cititorului i se pare că Veronica, care nu știe tot adevărul despre cine este arhiva sau bătrâna, este revoltată de aceste caracteristici nebunești ale cunoscuților ei, domnul Lindhorst și bătrâna Lisa, dar se dovedește că că și Veronica este conștientă de chestiune și este revoltată de ceva cu totul diferit: „<…>Bătrâna Lisa este o femeie înțeleaptă, iar pisica neagră nu este deloc o făptură rea, ci un tânăr educat de manieră cea mai subtilă și vărul ei german.” Conversația dintre interlocutori capătă forme cu totul ridicole (Gerbrand, de exemplu, pune întrebarea „Poate Salamander să mănânce fără să-și ardă barba..?”), orice sens serios este complet distrus de ironie. Cu toate acestea, ironia ne schimbă înțelegerea a ceea ce s-a întâmplat înainte: dacă toată lumea, de la Anselm la Geerband și Veronica este familiarizată cu cealaltă parte a realității, atunci aceasta înseamnă că în conversațiile obișnuite care au avut loc între ei înainte, ei și-au ascuns cunoștințele despre o altă realitate de la fiecare. altele, sau aceste conversații conținute conține indicii, cuvinte ambigue etc., invizibile pentru cititor, dar de înțeles pentru personaje. Ironia, așa cum ar fi, risipește percepția holistică a unui lucru (persoană, eveniment), insuflă un sentiment vag de înțelegere și „neînțelegere” a lumii înconjurătoare.