Conținutul articolului

RENAŞTERE, o perioadă din istoria culturală a Europei de Vest și Centrale a secolelor XIV-XVI, al cărei conținut principal a fost formarea unei noi imagini, „pământene”, în mod inerent seculară a lumii, radical diferită de cea medievală. Noua imagine a lumii și-a găsit expresie în umanism, mișcarea ideologică principală a epocii și în filosofia naturală, s-a manifestat în artă și știință, care au suferit schimbări revoluționare. Material de construcții pentru clădirea inițială a noii culturi, a servit antichitatea, care a fost îndreptată prin capul Evului Mediu și care, așa cum spunea, a „renascut” la o nouă viață - de unde și numele epocii - „Renaștere”, sau „Renaștere” (în maniera franceză), dată acestuia ulterior. Născut în Italia, cultura noua la sfârşitul secolului al XV-lea. trece prin Alpi, unde, ca urmare a sintezei italiană și locală traditii nationale Se naște cultura Renașterii de Nord. În timpul Renașterii, noua cultură a Renașterii a coexistat cu cultura Evului Mediu târziu, care era tipică în special pentru țările situate în nordul Italiei.

Artă.

Odată cu teocentrismul și asceza imaginii medievale a lumii, arta din Evul Mediu a servit în primul rând religiei, transmițând lumea și omul în relația lor cu Dumnezeu, în forme convenționale, și era concentrată în spațiul templului. Nici lume vizibilă, niciun om nu ar putea fi un obiect de artă valoros în sine. În secolul al XIII-lea În cultura medievală se observă tendințe noi (învățătura veselă a Sfântului Francisc, opera lui Dante, înaintașii umanismului). În a doua jumătate a secolului al XIII-lea. marchează începutul unei ere de tranziție în dezvoltarea artei italiene – Proto-Renașterea (a durat până la începutul secolului al XV-lea), care a pregătit calea Renașterii. Opera unor artişti ai acestui timp (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini etc.), destul de medievală în iconografie, este impregnată de un început mai vesel şi mai laic, figurile capătă relativ volum. În sculptură se depăşeşte eteritatea gotică a figurilor, se reduce emotivitatea gotică (N. Pisano). Pentru prima dată, o ruptură clară cu tradițiile medievale a apărut la sfârșitul secolului al XIII-lea - prima treime a secolului al XIV-lea. în frescele lui Giotto di Bondone, care a introdus un sentiment de spațiu tridimensional în pictură, a pictat figuri mai voluminoase, a acordat mai multă atenție decorului și, cel mai important, a arătat un realism deosebit, străin de exaltatul gotic, în înfățișarea omului. experiențe.

Pe solul cultivat de maeștrii Proto-Renașterii a luat naștere Renașterea italiană, care a trecut prin mai multe faze în evoluția sa (Timpurie, Înaltă, Târzie). Asociat cu o nouă viziune asupra lumii, în esență seculară, exprimată de umaniști, își pierde legătura inextricabilă cu pictura și statuia răspândită dincolo de templu. Cu ajutorul picturii, artistul a stăpânit lumea și omul așa cum apăreau ochiului, folosind o nouă metodă artistică (transferarea spațiului tridimensional folosind perspectiva (liniară, aeriană, culoare), creând iluzia volumului plastic, menținând proporționalitatea cifrelor). Interesul pentru personalitate și trăsăturile sale individuale a fost combinat cu idealizarea unei persoane, căutarea „frumuseței perfecte”. Subiecte istorie sacră nu au părăsit arta, dar de acum înainte imaginea lor a fost indisolubil legată de sarcina de a stăpâni lumea și de a întruchipa idealul pământesc (de aici și asemănările dintre Bacchus și Ioan Botezătorul de Leonardo, Venus și Fecioara de Botticelli). Arhitectura renascentista isi pierde aspiratia gotica catre cer si capata echilibru “clasic” si proportionalitate, proportionalitate cu corpul uman. Sistemul de ordine antică este reînviat, dar elementele ordinului nu erau părți ale structurii, ci decorațiuni care împodobeau atât tipurile tradiționale (templu, palatul autorităților), cât și noi tipuri de clădiri (palatul orașului, vila de la țară).

Fondatorul Renașterii timpurii este considerat a fi pictorul florentin Masaccio, care a preluat tradiția lui Giotto, a obținut o tangibilitate aproape sculpturală a figurilor, a folosit principiile perspectivei liniare și s-a îndepărtat de convențiile de a descrie situația. Dezvoltarea ulterioară a picturii în secolul al XV-lea. a urmat școli din Florența, Umbria, Padova, Veneția (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli și mulți alții). În secolul al XV-lea Sculptura renascentista se naste si se dezvolta (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio si altii, Donatello a fost primul care a creat o statuie rotunda de sine statatoare care nu are legatura cu arhitectura, primul care infatiseaza un gol. corp cu o expresie de senzualitate) și arhitectură (F. Brunelleschi, L.B. Alberti etc.). Maeștrii secolului al XV-lea (în primul rând L.B. Alberti, P. della Francesco) a creat teoria artelor plastice și a arhitecturii.

Renașterea de Nord a fost pregătită prin apariția în anii 1420 - 1430, pe baza goticului târziu (nu fără influența indirectă a tradiției giottiene), a unui nou stil în pictură, așa-numitul „ars nova” - „nou artă” (termenul lui E. Panofsky). Baza sa spirituală, conform cercetătorilor, a fost, în primul rând, așa-numita „Noua Pietate” a misticilor nordici din secolul al XV-lea, care presupunea individualismul specific și acceptarea panteistă a lumii. Originile noului stil au fost pictorii olandezi Jan van Eyck, care au îmbunătățit și vopselele în ulei, și Maestrul din Flemalle, urmați de G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch şi alţii (mijlocul - a doua jumătate a secolului al XV-lea). Noua pictură olandeză a primit un răspuns larg în Europa: deja în anii 1430–1450, primele exemple de pictură nouă au apărut în Germania (L. Moser, G. Mulcher, în special K. Witz), în Franța (Maestrul Bunei Vestiri din Aix). şi, desigur, J .Fouquet). Noul stil a fost caracterizat de un realism aparte: transferul spațiului tridimensional prin perspectivă (deși, de regulă, aproximativ), dorința de volum. „Arta nouă”, profund religioasă, era interesată de experiențele individuale, de caracterul unei persoane, prețuind în el, în primul rând, smerenia și evlavia. Estetica lui este străină de patosul italian al perfectului din om, de pasiunea pentru formele clasice (fețele personajelor nu sunt perfect proporționale, sunt unghiulare gotic). Natura și viața de zi cu zi erau înfățișate cu dragoste și detalii deosebite, lucrurile pictate cu grijă aveau, de regulă, un sens religios și simbolic.

De fapt, arta Renașterii de Nord sa născut la începutul secolelor XV-XVI. ca urmare a interacțiunii tradițiilor naționale artistice și spirituale ale țărilor transalpine cu arta și umanismul renascentist al Italiei, cu dezvoltarea umanismului nordic. Primul artist de tip renascentist poate fi considerat remarcabilul maestru german A. Durer, care, involuntar, a păstrat însă spiritualitatea gotică. O ruptură completă cu goticul a fost realizată de G. Holbein cel Tânăr cu „obiectivitatea” sa a stilului picturii. Pictura lui M. Grunewald, dimpotrivă, era impregnată de exaltare religioasă. Renașterea germană a fost opera unei generații de artiști și a dispărut în anii 1540. În Olanda în prima treime a secolului al XVI-lea. Au început să se răspândească curente orientate spre Înalta Renaștere și manierismul Italiei (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley etc.). Cel mai interesant lucru din pictura olandeză a secolului al XVI-lea. - aceasta este dezvoltarea genurilor de pictură de șevalet, de zi cu zi și de peisaj (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Cel mai original artist național din anii 1550–1560 a fost P. Bruegel cel Bătrân, care deținea picturi din viața de zi cu zi și genuri de peisaj, precum și picturi de pilde, de obicei asociate cu folclor și o viziune amară ironică asupra vieții artistului însuși. Renașterea în Țările de Jos se încheie în anii 1560. Renașterea franceză, care a fost în întregime de natură curtenească (în Țările de Jos și Germania, arta era mai mult asociată cu burghezii), a fost poate cea mai clasică din Renașterea de Nord. Noua artă renascentist, căpătând treptat putere sub influența Italiei, a ajuns la maturitate la mijlocul - a doua jumătate a secolului în opera arhitecților P. Lesko, creatorul Luvru, F. Delorme, sculptorilor J. Goujon și J. . Pilon, pictori F. Clouet, J. Cousin Senior. „Școala Fontainebleau”, înființată în Franța de artiștii italieni Rosso și Primaticcio, care lucrau în stilul manierist, a avut o mare influență asupra pictorilor și sculptorilor menționați mai sus, dar maeștrii francezi nu au devenit manierişti, acceptând stilul clasic. ideal ascuns sub înfățișarea manieristă. Renaştere în timpul arta franceza se încheie în anii 1580. În a doua jumătate a secolului al XVI-lea. Arta Renașterii italiene și altele tari europene cedează treptat loc manierismului și barocului timpuriu.

Știința.

Cea mai importantă condiție pentru amploarea și realizările revoluționare ale științei Renașterii a fost o viziune umanistă asupra lumii, în care activitatea de explorare a lumii era înțeleasă ca o componentă a destinului pământesc al omului. La aceasta trebuie să adăugăm renașterea științei antice. Nevoile de navigație, folosirea artileriei, realizarea de structuri hidraulice etc. au jucat un rol semnificativ în dezvoltare. Diseminarea cunoștințelor științifice și schimbul acesteia între oameni de știință ar fi fost imposibilă fără invenția tiparului ca. 1445.

Primele realizări în domeniul matematicii și astronomiei datează de la mijlocul secolului al XV-lea. și sunt în mare măsură asociate cu numele lui G. Peyerbach (Purbach) și I. Muller (Regiomontanus). Müller a creat tabele astronomice noi, mai avansate (înlocuind tabelele alfonsiene din secolul al XIII-lea) - „Efemeride” (publicată în 1492), care au fost folosite de Columb, Vasco da Gama și alți navigatori în călătoriile lor. O contribuție semnificativă la dezvoltarea algebrei și geometriei a avut-o matematicianul italian de la începutul secolului L. Pacioli. În secolul al XVI-lea Italienii N. Tartaglia și G. Cardano au descoperit noi modalități de rezolvare a ecuațiilor de gradul al treilea și al patrulea.

Cel mai important eveniment științific al secolului al XVI-lea. a fost revoluția copernicană în astronomie. Astronom polonez Nicolaus Copernic în tratatul său Despre revoluția sferelor cerești(1543) a respins imaginea dominantă geocentrică ptolemaic-aristoteliană a lumii și nu numai că a postulat rotația corpurilor cerești în jurul Soarelui și a Pământului în jurul axei sale, dar a arătat și în detaliu pentru prima dată (geocentrismul ca presupunere s-a născut înapoi în Grecia antică), cum, pe baza unui astfel de sistem, se pot explica – mult mai bine decât înainte – toate datele observațiilor astronomice. În secolul al XVI-lea noul sistem mondial, în general, nu a primit sprijin în comunitatea științifică. Doar Galileo a oferit dovezi convingătoare ale adevărului teoriei lui Copernic.

Pe baza experienței, unii oameni de știință din secolul al XVI-lea (printre ei Leonardo, B. Varchi) și-au exprimat îndoielile cu privire la legile mecanicii aristotelice, care au domnit suprem până atunci, dar nu au oferit propria lor soluție problemelor (mai târziu Galileo va face acest lucru) . Practica folosirii artileriei a contribuit la formularea și rezolvarea unor noi probleme științifice: Tartaglia în tratatul său Știință nouă considerate probleme de balistică. Teoria pârghiilor și greutăților a fost studiată de Cardano. Leonardo da Vinci a devenit fondatorul hidraulicii. Cercetările sale teoretice au fost legate de construcția sa de structuri hidraulice, lucrările de recuperare a terenurilor, construcția de canale și îmbunătățirea ecluzelor. Medicul englez W. Gilbert a inițiat studiul fenomenelor electromagnetice prin publicarea unui eseu Despre magnet(1600), unde a descris proprietățile acesteia.

O atitudine critică față de autorități și încrederea pe experiență s-au manifestat în mod clar în medicină și anatomie. flamandul A. Vesalius în celebra sa lucrare Despre structura corpului uman(1543) a descris corpul uman în detaliu, bazându-se pe numeroasele sale observații la disecția cadavrelor, criticând pe Galen și alte autorități. La începutul secolului al XVI-lea. Odată cu alchimia, a apărut iatrochimia - chimia medicinală, care a dezvoltat noi medicamente medicinale. Unul dintre fondatorii săi a fost F. von Hohenheim (Paracelsus). Respingând realizările predecesorilor săi, el, de fapt, nu a mers departe de ele în teorie, dar ca practician a introdus o serie de medicamente noi.

În secolul al XVI-lea S-au dezvoltat mineralologia, botanica și zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), care în Renaștere se aflau în stadiul de culegere a faptelor. Un rol major în dezvoltarea acestor științe l-au jucat rapoartele cercetătorilor din noi țări, care conțin descrieri ale florei și faunei.

În secolul al XV-lea Cartografia și geografia se dezvoltau activ, greșelile lui Ptolemeu au fost corectate, pe baza datelor medievale și moderne. În 1490 M. Beheim creează primul glob. La sfârşitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. Căutarea de către europeni a rutei maritime dintre India și China, progresele în cartografie și geografie, astronomie și construcții navale au culminat cu descoperirea coastei Americii Centrale de către Columb, care credea că a ajuns în India (continentul numit America a apărut pentru prima dată pe cartea lui Waldseemüller). harta din 1507). În 1498, portughezul Vasco da Gama a ajuns în India, înconjurând Africa. Ideea de a ajunge în India și China pe ruta vestică a fost realizată de expediția spaniolă Magellan - El Cano (1519–1522), care a înconjurat America de Sud și a făcut prima călătorie în jurul lumii (sfericitatea Pământului a fost dovedită). in practica!). În secolul al XVI-lea Europenii erau încrezători că „lumea de astăzi este complet deschisă și întreaga rasă umană este cunoscută”. Marile descoperiri au transformat geografia și au stimulat dezvoltarea cartografiei.

Știința Renașterii a avut un impact redus asupra forțelor productive care s-au dezvoltat pe calea îmbunătățirii treptate a tradiției. În același timp, succesele astronomiei, geografiei și cartografiei au servit drept cea mai importantă condiție prealabilă pentru Marile Descoperiri Geografice, care au dus la schimbări fundamentale în comerțul mondial, expansiunea colonială și o revoluție a prețurilor în Europa. Realizările științei în timpul Renașterii au devenit o condiție necesară pentru geneza științei clasice în timpurile moderne.

Dmitri Samotovinski

Renașterea are o semnificație globală în istoria formării și dezvoltării culturii în țările Europei de Vest și de Est. Perioada ideologică şi dezvoltare culturală cade în secolele XIV-XVI, când a luat naștere o cultură seculară în locul dominației religioase și a unui sistem de vasalaj. Există un interes reînnoit pentru care perioada Renașterii își trage numele.

Istoria originii

Primele semne ale începutului epocii au apărut în secolele XIII-XIV. în Italia, dar a devenit proprie abia în anii 20 ai secolului al XIV-lea. Sistemul feudal de nezdruncinat al Evului Mediu începe să se cutremure - orașele comerciale încep să lupte pentru drepturile de autoguvernare și pentru propria lor independență.

În acest moment a apărut o mișcare socio-filozofică numită „umanism”.

O persoană este acum considerată ca individ, se pune problema libertății și a activității personale. În orașele mari apar centre seculare de artă și știință, care funcționează în afara controlului total al bisericii. Există o renaștere activă a antichității - personifică un exemplu izbitor de umanism non-ascetic. La mijlocul secolului al XV-lea, a fost inventată tiparul, datorită căreia noua viziune asupra lumii și moștenirea antică s-au răspândit pe scară largă în toată Europa. Renașterea a atins apogeul la sfârșitul secolului al XV-lea, dar la mai puțin de un secol mai târziu se pregătea o criză ideologică. Aceasta a pus bazele apariției a două tendințe de stil: și.

Perioadele

Proto-Renaștere

Proto-Renașterea a început în a doua jumătate a secolului al XIII-lea și s-a încheiat la sfârșitul secolului al XIV-lea.

Este așa-numitul prim pas în pregătirea pentru apariția Renașterii. Până în 1337, faimosul arhitect și artist Giotto di Bondone a dezvoltat o nouă abordare a înfățișării figurilor spațiale. El a umplut compoziții religioase cu conținut secular, a conturat trecerea de la imaginile plate la cele în relief și, de asemenea, a descris interiorul în pictură. La sfârșitul secolului al XIII-lea a fost construită Catedrala Santa Maria del Fiore (Florența). Autorul acestei structuri principale a templului este Arnoldo di Cambio. Giotto a proiectat campanilul Catedralei din Florența, continuând astfel munca lui Arnoldo.

După moartea lui Giotto di Bondone, o epidemie de ciumă lovește Italia și se încheie dezvoltarea activă a perioadei.

Renașterea timpurie

Durata perioadei Renașterii timpurii nu a fost mai mare de 80 de ani (1420-1500). În această fază, nu au existat schimbări semnificative în domeniul artei și doar câteva elemente din antichitatea clasică au completat opera artiștilor de atunci. Dar până la sfârșitul secolului al XV-lea, fundațiile medievale au fost complet înlocuite cu exemple de cultură antică, ceea ce se observă atât în ​​conceptul picturilor, cât și în mici detalii.

Înalta Renaștere

Cea mai scurtă, dar în același timp magnifică perioadă a Renașterii a fost a treia etapă, numită Înalta Renaștere. A durat doar 27 de ani (1500-1527). După urcarea pe tron ​​a lui Iulius al II-lea, centrul de influență al artei italiene s-a mutat la Roma. Noul papă a atras la curte cei mai talentați artiști italieni, ceea ce a dus la dezvoltare activă cultura si arta:

• Se ridică clădiri monumentale de lux.
• Sunt pictate picturi și fresce.
• Sunt create creații sculpturale unice.

Fiecare ramură a artei este strâns împletită una cu cealaltă, armonizându-se și dezvoltându-se la unison. Un studiu mai amănunțit al antichității este în curs de desfășurare.

Renașterea târzie

Ultima perioadă a Renașterii acoperă aproximativ 1590-1620. Caracteristica sa distinctivă este diversitatea culturii și artei. Contrareforma a avansat activ în sudul Europei. Această mișcare nu a salutat gândirea liberă și a protestat împotriva renașterii antichității în cultură și artă, precum și împotriva glorificării corpului uman.

Contrareforma a fost o mișcare catolică care urmărea restabilirea credinței creștine și romano-catolice. Începutul dezvoltării a fost observat după exprimarea ideilor lor de către Calvin, Zwingli, Luther și alți reformatori europeni.

În Florența, contradicțiile au dus la apariția unei mișcări numite manierism.

Manierismul este un stil artistic și literar vest-european care a apărut în secolul al XVI-lea. Trăsături ale manierismului: pierderea armoniei dintre spiritual și fizic, om și natură.

Nu există date exacte pentru etapa târzie ca atare. Enciclopedia Britannica spune că Renașterea s-a încheiat după căderea Romei (1527).

Clădiri în stilul „manierismului”

Interior

Noua înțelegere a spațiului interior a fost profund influențată de interioarele simple și clare ale lui Filippo Brunelleschi. Acest lucru poate fi observat în exemplul Capelei Pazzi (Biserica Santa Croce, Franța). Talentatul sculptor și arhitect a folosit culori deschise pentru a decora pereții tencuiți colorați, adăugând articulații arhitecturale în relief din piatră gri. În casele și palatele bogate s-a acordat o atenție deosebită holurilor în care erau primiți oaspeții. Au fost alocate săli imense pentru biblioteci. Apariția tiparului a atras imediat atenția bogaților din Europa. Nu existau săli de mese ca atare, iar mesele erau în mare parte pliabile. Ei au jucat un rol important în casele de la țară și din oraș. Imaginile de pe mobilier erau fără nuanțe, aproape monocrome. Cele mai comune compoziții decorative:

• Frunza de acant.
• Natură moartă.
• Peisaje urbane.
• Tulpini ondulate.
• Instrumente muzicale.

Pe ușile dulapurilor sculptate, dulapuri și alte piese de mobilier, a fost folosit un model pozitiv-negativ. Tehnologia produsului arăta astfel:

• Au fost vopsite două foi de placaj Culori diferiteși au fost așezate una peste alta.
• Un fragment dintr-un anumit model a fost decupat.
• Modelul finit a fost lipit pe bază.
• Fragmente de culori diferite, dar identice ca design, au schimbat locuri.

Motivele și tehnicile de decorare a suprafeței mobilierului s-au schimbat și s-au extins: s-a folosit lemnul vopsit, au apărut compoziții figurative și groteschi, iar tehnica vopsirii cu nisip fierbinte a fost stăpânită.

Artă

În Italia din secolul al XIV-lea, au început să apară vestigii artei renascentiste. Atunci când creau pânze pe teme religioase, artiștii au folosit ca bază goticul internațional. Goticul internațional este una dintre opțiunile stilistice care s-au dezvoltat în nordul Italiei, Burgundia și Boemia (1380-1430). Trăsături distinctive: rafinament al formelor, colorat, rafinament, caracter decorativ. Există, de asemenea, semne de manierism: grotesc, claritate și expresivitate a formelor strălucitoare, grafică. Și-au completat picturile cu noi tehnici artistice:

• Utilizarea compozițiilor volumetrice.
• Imagine de peisaje în fundal.

Datorită utilizării acestor tehnici, artiștii au reușit să transmită realismul imaginii și vivacitatea acesteia.

Dezvoltarea activă a artei plastice începe în prima etapă a Renașterii - Proto-Renașterea. Există mai multe perioade în istoria artelor vizuale în Italia:

• secolul al XIII-lea – duncento (două sute). Gotic internațional.
• secolul al XIV-lea – trecento (trei sute). Proto-Renaștere.
• secolul 15 – quattrocento (patru sute). Stadiul timpuriu – înalt.
• al 16-lea secol – cinquecento (cinci sute). Înalt – Renașterea târzie.

Toate detaliile unei renovari de baie:

Cum au fost create erele: lumea prin ochii lui Leonardo da Vinci

Una dintre figurile cheie în formarea Renașterii a fost Leonardo da Vinci. Acesta este un mare creator, artist, creator și fondator al dezvoltării științei în Florența. Pentru mai multe detalii despre munca lui, urmăriți acest videoclip. Vizionare placuta!

concluzii

În timpul Renașterii, a luat ființă ceva fără precedent, care a apărut sub forma unei reflectări a antichității clasice în stilul Imperiului. Pe baza culturii Renașterii, au apărut multe ramuri stilistice, datorită cărora au apărut noi opere de artă în domeniile picturii, arhitecturii și sculpturii. De exemplu, unde sunt luate ca bază tonurile deschise ale Scandinaviei sumbre. Sau, folosit pe scară largă în America.

Trezirea este împărțită în 4 etape:

Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea)

Renașterea timpurie (începutul secolului al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea)

Înalta Renaștere (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai secolului al XVI-lea)

Renașterea târzie (mijlocul anilor al XVI-lea - anii 90 ai secolului al XVI-lea)

Proto-Renaștere

Proto-Renașterea este strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile romanice și gotice, această perioadă a fost pregătirea pentru Renaștere. Această perioadă este împărțită în două subperioade: înainte de moartea lui Giotto di Bondone și după (1337). Cele mai importante descoperiri, cei mai străluciți maeștri trăiesc și lucrează în prima perioadă. Al doilea segment este asociat cu epidemia de ciumă care a lovit Italia. Toate descoperirile au fost făcute la nivel intuitiv. La sfârșitul secolului al XIII-lea, clădirea principală a templului a fost ridicată în Florența - Catedrala Santa Maria del Fiore, autorul a fost Arnolfo di Cambio, apoi lucrarea a fost continuată de Giotto, care a proiectat campanilul Catedralei din Florența.

Benozzo Gozzoli a descris adorarea magilor ca pe o procesiune solemnă a curtenilor Medici

Cea mai veche artă a proto-Renașterii a apărut în sculptură (Niccolò și Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). Pictura este reprezentată de două școli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto a devenit figura centrală a picturii. Artiștii Renașterii l-au considerat un reformator al picturii. Giotto a conturat calea de-a lungul căreia a avut loc dezvoltarea sa: umplerea formelor religioase cu conținut secular, o trecere treptată de la imaginile plate la cele tridimensionale și în relief, o creștere a realismului, a introdus volumul plastic al figurilor în pictură și a înfățișat interiorul. în pictură.

Renașterea timpurie

Perioada așa-numitei „Renaștere timpurie” acoperă perioada 1420-1500 în Italia. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă complet tradițiile trecutului recent, ci a încercat să amestece în ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și doar încetul cu încetul, sub influența condițiilor de viață și de cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii abandonează complet fundamentele medievale și folosesc cu îndrăzneală exemple de artă antică, atât în ​​conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.

În timp ce arta în Italia urma deja cu hotărâre calea imitației antichității clasice, în alte țări a aderat de mult la tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi și, de asemenea, în Spania, Renașterea începe până la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la jumătatea secolului următor.

Înalta Renaștere

Solicitarea pentru „Înalta Renaștere” este redirecționată aici. Este necesar un articol separat pe acest subiect.

„Pietatea Vaticanului” de Michelangelo (1499): în complotul religios tradițional, sentimentele umane simple sunt aduse în prim-plan - dragostea și tristețea maternă

A treia perioadă a Renașterii - perioada celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este de obicei numită „Înalta Renaștere”. Se extinde în Italia din aproximativ 1500 până în 1527. În acest moment, centrul de influență al artei italiene de la Florența s-a mutat la Roma, datorită urcării pe tronul papal a lui Iulius al II-lea - un om ambițios, curajos și întreprinzător, care a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei, i-a ocupat. cu numeroase şi importante lucrări şi a dat altora un exemplu de dragoste pentru artă . Sub acest Papă și sub urmașii săi imediati, Roma devine, parcă, noua Atena din vremea lui Pericle: în ea sunt construite multe clădiri monumentale, magnifice. lucrări de sculptură, sunt pictate fresce și picturi, care sunt considerate încă perle picturii; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și influențându-se reciproc. Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu mai mare rigoare și consecvență; calmul și demnitatea înlocuiesc frumusețea jucăușă care era aspirația perioadei precedente; amintirile medievale dispar complet, iar o amprentă complet clasică cade asupra tuturor creațiilor de artă. Dar imitarea vechilor nu le îneacă independența în artiști, iar ei, cu o mare inventivitate și o imaginație plină de viață, refac liber și aplică lucrărilor lor ceea ce consideră potrivit să împrumute pentru ei înșiși din arta antică greco-romană.

Renașterea târzie

Criza Renașterii: Tintoretto venețian descris în 1594 ultima cina ca o întâlnire subterană în reflexiile tulburătoare ale crepusculare

Renașterea târzie din Italia se întinde pe perioada cuprinsă între anii 1530 și 1590 și 1620. Unii cercetători consideră, de asemenea, anii 1630 ca fiind parte a Renașterii târzii, dar această poziție este controversată în rândul criticilor și istoricilor de artă. Arta și cultura din acest timp sunt atât de diverse în manifestările lor, încât este posibil să le reducă la un numitor doar cu un grad mare de convenție. De exemplu, Encyclopedia Britannica scrie că „Renașterea ca perioadă istorică coerentă s-a încheiat cu căderea Romei în 1527”. În sudul Europei, a triumfat Contrareforma, care privea cu prudență orice gândire liberă, inclusiv glorificarea corpului uman și învierea idealurilor antichității ca pietre de temelie ale ideologiei renascentiste. Contradicțiile viziunii asupra lumii și un sentiment general de criză au dus la Florența în arta „nervoasă” a culorilor inventate și a liniilor întrerupte - manierism. Manierismul a ajuns la Parma, unde a lucrat Correggio, abia după moartea artistului în 1534. Tradițiile artistice ale Veneției aveau propria lor logică de dezvoltare; până la sfârșitul anilor 1570. Acolo au lucrat Tizian și Palladio, a căror operă nu avea nimic în comun cu criza din arta Florenței și Romei.

Renașterea de Nord

Articolul principal: Renașterea de Nord

Renașterea italiană a avut o influență mică asupra altor țări până în 1450. După 1500, stilul s-a răspândit pe tot continentul, dar multe influențe ale goticului târziu au persistat chiar și în epoca barocului.

Perioada Renașterii din Țările de Jos, Germania și Franța este de obicei identificată ca o mișcare de stil separat, care are unele diferențe cu Renașterea din Italia și este numită „Renașterea de Nord”.

„Love Struggle in a Dream” (1499) este una dintre cele mai înalte realizări ale tiparului renascentist

Cele mai vizibile diferențe stilistice sunt în pictură: spre deosebire de Italia, tradițiile și abilitățile artei gotice s-au păstrat în pictură mult timp, s-a acordat mai puțină atenție studiului moștenirii antice și cunoașterii anatomiei umane.

Reprezentanți de seamă sunt Albrecht Durer, Hans Holbein cel Tânăr, Lucas Cranach cel Bătrân, Pieter Bruegel cel Bătrân. Unele lucrări ale maeștrilor gotici târziu, precum Jan van Eyck și Hans Memling, sunt, de asemenea, impregnate de spiritul pre-renascentist.

Zorii literaturii

Înflorirea intensivă a literaturii în această perioadă este în mare măsură asociată cu o atitudine deosebită față de moștenirea antică. De aici și numele epocii, care își propune să recreeze, „reînvie” idealurile culturale și valorile presupuse pierdute în Evul Mediu. De fapt, ascensiunea culturii vest-europene nu apare pe fondul unui declin anterior. Dar în viața culturii Evul Mediu târziu se schimbă atât de mult încât simte că aparține altui timp și se simte nemulțumită de starea anterioară a artelor și literaturii. Trecutul i se pare omului renascentist a fi o uitare a minunatelor realizări ale antichității și el se străduiește să le restaureze. Acest lucru se exprimă atât în ​​opera scriitorilor acestei epoci, cât și în însuși modul lor de viață: unii oameni din acea vreme au devenit faimoși nu pentru că au creat capodopere literare pitorești, ci pentru faptul că au știut să „trăiască într-un manieră străveche”, imitând grecii sau romanii antici în viața de zi cu zi. Moștenirea antică nu este doar studiată în acest moment, ci „restaurată” și, prin urmare, figurile Renașterii acordă o mare importanță descoperirii, colectării, păstrării și publicării manuscriselor antice. Pentru iubitorii de opere literare antice

Datorăm monumentelor Renașterii că avem astăzi ocazia să citim scrisorile lui Cicero sau poemul lui Lucretius „Despre natura lucrurilor”, comediile lui Plautus sau romanul lui Long „Daphnis și Chloe”. Savanții Renașterii se străduiesc nu doar pentru cunoaștere, ci și pentru a-și îmbunătăți stăpânirea limbii latine și apoi greacă. Au găsit biblioteci, au creat muzee, au înființat școli pentru studiul antichității clasice și au întreprins excursii speciale.

Care a stat la baza schimbărilor culturale care au apărut în Europa de Vestîn a doua jumătate a secolelor XV-XVI. (și în Italia - locul de naștere al Renașterii - cu un secol mai devreme, în secolul al XIV-lea)? Istoricii asociază pe bună dreptate aceste schimbări cu evoluția generală a economiei, viata politica Europa de Vest, care a pornit pe calea dezvoltării burgheze. Renașterea este o perioadă a marilor descoperiri geografice - în primul rând America, timpul dezvoltării navigației, comerțului și apariției industriei pe scară largă. Este perioada în care, pe baza națiunilor europene în curs de dezvoltare, se formează state naționale, care nu mai sunt lipsite de izolare medievală. În acest moment, există dorința nu numai de a întări puterea monarhului în cadrul fiecărui stat, ci și de a dezvolta relații între state, de a forma alianțe politice și de a negocia. Așa apare diplomația - acel tip de activitate politică interstatală, fără de care este imposibil să ne imaginăm viața internațională modernă.

Renașterea este o perioadă în care știința se dezvoltă intens și viziunea seculară asupra lumii începe, într-o anumită măsură, să îndepărteze viziunea religioasă asupra lumii sau o schimbă semnificativ, pregătind reforma bisericii. Dar cel mai important lucru este această perioadă în care o persoană începe să se simtă pe sine și lumea din jurul său într-un mod nou, de multe ori să răspundă într-un mod complet diferit la acele întrebări care l-au îngrijorat mereu, sau să pună altele diferite, întrebări dificile. Omul Renașterii se simte că trăiește într-un timp special, aproape de conceptul epocii de aur datorită „talentelor sale de aur”, așa cum scrie unul dintre umaniștii italieni ai secolului al XV-lea. Omul se vede pe sine ca centrul universului, îndreptat nu în sus, spre cel de altă lume, divin (ca în Evul Mediu), ci larg deschis către diversitatea existenței pământești. Oamenii noii ere privesc cu curiozitate lacomă realitatea din jurul lor, nu ca umbre palide și semne ale lumii cerești, ci ca o manifestare plină de sânge și colorată a existenței, care are propria sa valoare și demnitate. Asceza medievală nu-și are locul în noua atmosferă spirituală, bucurându-se de libertatea și puterea omului ca ființă pământească, naturală. Dintr-o convingere optimistă în puterea omului, în capacitatea sa de a se îmbunătăți, apare dorința și chiar nevoia de a corela comportamentul unui individ, propriul său comportament cu un exemplu specific de „personalitate ideală” și o sete de sine. -se naste imbunatatirea. Așa s-a format o mișcare foarte importantă, centrală a acestei culturi în cultura vest-europeană a Renașterii, care a fost numită „umanism”.

Nu trebuie să credem că sensul acestui concept coincide cu cuvintele folosite în mod obișnuit astăzi „umanism”, „uman” (însemnând „filantropie”, „milă”, etc.), deși nu există nicio îndoială că sensul lor modern se întoarce în cele din urmă. până în vremurile Renașterii. Umanismul în Renaștere a fost un complex special de idei morale și filozofice. Era direct legată de creșterea și educarea unei persoane pe baza atenției primare, nu de cunoștințe anterioare, școlare sau religioase, „divine”, ci de științe umaniste: filologie, istorie, morală. Este deosebit de important că științele umaniste în acest moment au început să fie apreciate ca fiind cele mai universale, că în procesul de formare a imaginii spirituale a unei persoane, importanța principală a fost acordată „literaturii”, și nu oricărei alte, poate mai mult. „practic”, ramură a cunoașterii. După cum a scris minunatul poet italian al Renașterii Francesco Petrarca, „prin cuvânt chipul uman devine frumos”. Prestigiul cunoștințelor umaniste a fost extrem de ridicat în timpul Renașterii.

În Europa de Vest, în acest moment, a apărut o inteligență umanistă - un cerc de oameni a căror comunicare între ei nu se baza pe comunitatea originii, statutul de proprietate sau interesele lor profesionale, ci pe apropierea căutărilor spirituale și morale. Uneori, astfel de asociații de umaniști similari au primit numele de Academii - în spirit tradiție străveche. Uneori, comunicarea amicală între umaniști se desfășura prin scrisori, o parte foarte importantă a moștenirii literare a Renașterii. limba latină, care în forma sa actualizată a devenit limba universală de cultură a diferitelor țări vest-europene, a contribuit la faptul că, în ciuda anumitor diferențe istorice, politice, religioase și de altă natură, figurile Renașterii Italiei și Franței, Germania și Țările de Jos au simțit implicat într-o singură lume spirituală. Sentimentul de unitate culturală a fost sporit și datorită faptului că în această perioadă a început dezvoltarea intensivă, pe de o parte, a educației umaniste și, pe de altă parte, a tiparului: datorită invenției germanului Gutenberg de la mijlocul secolului. secolul 15. Tipografiile se răspândesc în toată Europa de Vest și un număr mai mare de oameni decât înainte au ocazia să se familiarizeze cu cărțile.

În timpul Renașterii, însuși modul de a gândi al unei persoane se schimbă. Nu o dezbatere scolastică medievală, ci un dialog umanist, cuprinzând puncte de vedere diferite, care demonstrează unitate și opoziție, diversitatea complexă a adevărurilor despre lume și om, devine un mod de gândire și o formă de comunicare a oamenilor din acest timp. Nu întâmplător dialogul este unul dintre genurile literare populare ale Renașterii. Înflorirea acestui gen, ca și înflorirea tragediei și comediei, este una dintre manifestările atenției literaturii renascentiste la tradiția genului atip. Dar Renașterea cunoaște și noi formațiuni de gen: sonetul în poezie, nuvela, eseul în proză. Scriitorii acestei epoci nu repetă autori antici, iar pe baza experienței lor artistice creează, în esență, o lume diferită și nouă de imagini literare, intrigi, probleme

Renaștere, sau Renaștere - o epocă din istoria culturală a Europei care a înlocuit cultura Evului Mediu și a precedat cultura timpurilor moderne. Aproximativ cadru cronologic epoca - începutul secolului al XIV-lea - ultimul sfert al secolului al XVI-lea și în unele cazuri - primele decenii ale secolului al XVII-lea. O trăsătură distinctivă a Renașterii este natura seculară a culturii și antropocentrismul acesteia (interesul, în primul rând, pentru om și activitățile sale). Apare interesul pentru cultura antică, are loc „renașterea” acesteia - așa a apărut termenul.
Termenul Renaștere este deja întâlnit printre umaniștii italieni, de exemplu, Giorgio Vasari. În sensul său modern, termenul a fost inventat de istoricul francez din secolul al XIX-lea Jules Michelet. În zilele noastre, termenul de Renaștere a devenit o metaforă a înfloririi culturale: de exemplu, Renașterea carolingiană din secolul al IX-lea.

Nașterea Renașterii italiene
În istorie cultura artisticaÎn timpul Renașterii, Italia a adus o contribuție de o importanță excepțională. Însăși amploarea celei mai mari înfloriri care a marcat Renașterea italiană pare deosebit de izbitoare în contrast cu dimensiunile teritoriale mici ale acelor republici urbane în care s-a născut și a cunoscut cultura acestei epoci. Arta în aceste secole a luat viata publica o situație fără precedent. Creația artistică a devenit o nevoie nesățioasă a oamenilor din epoca Renașterii, o expresie a energiei lor inepuizabile. În principalele centre ale Italiei, pasiunea pentru artă a captat cele mai largi pături ale societății - de la cercurile conducătoare până la oameni normali. Construcția de clădiri publice, instalarea de monumente și decorarea principalelor clădiri ale orașului au fost o chestiune de importanță națională și subiectul atenției înalților funcționari. Apariția unor opere de artă remarcabile s-a transformat într-un eveniment social major. Admirația universală pentru maeștri remarcabili poate fi evidențiată de faptul că cele mai mari genii ale epocii - Leonardo, Rafael, Michelangelo - au primit numele de divino - divin de la contemporanii lor. În ceea ce privește productivitatea sa, Renașterea, care s-a întins pe aproximativ trei secole în Italia, este destul de comparabilă cu întregul mileniu în care s-a dezvoltat arta Evului Mediu. Însăși scara fizică a tot ceea ce a fost creat de maeștrii Renașterii italiene evocă uimire - clădiri municipale maiestuoase și catedrale uriașe, palate și vile patriciene magnifice, lucrări de sculptură în toate formele sale, nenumărate monumente de pictură - cicluri de frescă, altar monumental. compoziţii şi picturi de şevalet . Desen și gravură, miniaturi scrise de mână și grafică tipărită nou apărută, decorative și Arte Aplicateîn toate formele sale - în esență, nu a existat o singură zonă a vieții artistice care să nu experimenteze o creștere rapidă. Dar poate și mai izbitor este nivelul artistic neobișnuit de înalt al artei Renașterii italiene, semnificația sa cu adevărat globală ca unul dintre vârfurile culturii umane.
Cultura Renașterii nu era doar proprietatea Italiei: sfera sa de distribuție acoperea multe dintre țările Europei. În același timp, într-o țară sau alta, etapele individuale ale evoluției artei Renașterii și-au găsit expresia primară. Dar în Italia, noua cultură nu numai că a apărut mai devreme decât în ​​alte țări, însăși calea dezvoltării ei s-a remarcat printr-o succesiune excepțională a tuturor etapelor - de la Proto-Renaștere până la Renașterea târzie, iar în fiecare dintre aceste etape arta italiană. a dat rezultate ridicate, depășind majoritatea cazurilor de realizare a școlilor de artă din alte țări. În istoria artei, prin tradiție, sunt folosite pe scară largă numele italiene ale acelor secole în care se încadrează nașterea și dezvoltarea artei renascentiste. Italia. Dezvoltarea fructuoasă a artei renascentiste în Italia a fost facilitată nu numai de factori sociali, ci și de factori istorici și artistici. Arta Renașterii italiene își datorează originea nu nimănui, ci mai multor surse. În perioada premergătoare Renașterii, Italia a fost un punct de întâlnire pentru mai multe culturi medievale. Spre deosebire de alte țări, ambele linii principale ale artei medievale din Europa și-au găsit aici o expresie egală - bizantin și romano-gotic, complicate în anumite zone ale Italiei de influența artei Orientului. Ambele linii și-au contribuit ponderea la dezvoltarea artei renascentiste. Din pictura bizantină, Proto-Renașterea italiană a adoptat o structură ideal de frumoasă de imagini și forme de cicluri de pictură monumentale; Sistemul figurativ gotic a contribuit la pătrunderea entuziasmului emoțional și la o percepție mai specifică a realității în arta secolului al XIV-lea. Dar și mai important a fost faptul că Italia era custodele moștenirii artistice a lumii antice. În Italia, spre deosebire de alte țări europene, idealul estetic al omului Renașterii s-a dezvoltat foarte devreme, revenind la învățătura umaniștilor despre homo universale, despre omul perfect, în care frumusețea fizică și puterea spiritului se îmbină armonios. Caracteristica principală a acestei imagini este conceptul de virtute (valori), care are un sens foarte larg și exprimă principiul activ într-o persoană, scopul voinței sale, capacitatea de a-și implementa planurile înalte în ciuda tuturor obstacolelor. Această calitate specifică a idealului figurativ renascentist nu este exprimată într-o formă atât de deschisă de către toți artiștii italieni, cum ar fi, de exemplu, Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna și Michelangelo - maeștri a căror opera este dominată de imagini. caracter eroic. Pe parcursul secolelor al XV-lea și al XVI-lea, acest ideal estetic nu a rămas neschimbat: în funcție de etapele individuale ale evoluției artei renascentiste, s-au conturat diferitele sale aspecte. În imaginile Renașterii timpurii, de exemplu, trăsăturile integrității interne de neclintit sunt exprimate mai clar. Lumea spirituală a eroilor Înaltei Renașteri este mai complexă și mai bogată, oferind cel mai izbitor exemplu al viziunii armonioase asupra lumii, caracteristică artei acestei perioade.

Poveste
Renașterea (Renașterea) este o perioadă de dezvoltare culturală și ideologică a țărilor europene. Toate țările europene au trecut prin această perioadă, dar fiecare țară are propriul cadru istoric pentru Renaștere. Renașterea a apărut în Italia, unde primele sale semne au fost vizibile încă din secolele al XIII-lea și al XIV-lea (în activitățile familiilor Pisano, Giotto, Orcagni etc.), dar s-a stabilit ferm abia în anii 20 ai secolului al XV-lea. În Franța, Germania și alte țări această mișcare a început mult mai târziu. Până la sfârșitul secolului al XV-lea a atins apogeul. În secolul al XVI-lea, se pregătea o criză de idei renascentiste, care a dus la apariția manierismului și a barocului. Termenul „Renaștere” a început să fie folosit încă din secolul al XVI-lea. în legătură cu artele plastice. Autorul cărții „Viețile celor mai faimoși pictori, sculptori și arhitecți” (1550), artistul italian D. Vasari, a scris despre „renașterea” artei în Italia după de ani lungi declin în timpul Evului Mediu. Mai târziu, conceptul de „Renaștere” a dobândit mai mult sens larg. Renaştere- acesta este sfârșitul Evului Mediu și începutul unei noi ere, începutul tranziției de la feudal societatea medievală burghezilor, când fundamentele modului de viață social feudal au fost zdruncinate, iar relațiile burghezo-capitaliste nu se dezvoltaseră încă cu toată morala lor comercială și lipsită de suflet. ipocrizie. Deja în adâncul feudalismului, în orașele libere existau mari bresle meșteșugărești, care au devenit baza producției manufacturiere a New Agei, iar aici a început să se formeze o clasă burgheză. S-a manifestat cu o consistență și o forță deosebită în orașele italiene, care deja la începutul secolelor XIV - XV. a pornit pe calea dezvoltării capitaliste în orașele olandeze, precum și în unele orașe din Rin și din sudul Germaniei din secolul al XV-lea. Aici, în condițiile unor relații capitaliste nu pe deplin stabilite, s-a dezvoltat o societate urbană puternică și liberă. Dezvoltarea sa a avut loc într-o luptă constantă, care a fost parțial competiție comercială și parțial o luptă pentru puterea politică. Cu toate acestea, cercul de răspândire a culturii Renașterii a fost mult mai larg și a acoperit teritoriile Franței, Spaniei, Angliei, Republicii Cehe și Poloniei, unde noi tendințe au apărut cu forțe diferite și sub forme specifice. Aceasta este perioada formării națiunilor, deoarece în acest moment puterea regală, bazându-se pe orășeni, a rupt puterea nobilimii feudale. Din asocieri care au fost state doar în plan geografic, se formează mari monarhii, bazate pe un destin istoric comun, pe naționalități. Literatura a atins un nivel înalt și, odată cu invenția tiparului, a primit oportunități de distribuție fără precedent. A devenit posibil să se reproducă pe hârtie orice tip de cunoaștere și orice realizări ale științei, ceea ce a facilitat foarte mult învățarea.
Fondatorii umanismului în Italia sunt considerați a fi Petrarh și Boccaccio - poeți, oameni de știință și experți în antichitate. Locul central pe care l-au ocupat logica și filosofia lui Aristotel în sistemul educației scolastice medievale începe acum să fie ocupat de retorică și Cicero. Studiul retoricii trebuia, potrivit umaniștilor, să ofere cheia alcătuirii spirituale a antichității; stăpânirea limbajului și a stilului anticilor era considerată drept stăpânire a gândirii și viziunii lor asupra lumii și cea mai importantă etapă în eliberarea individului. Studiul operelor autorilor antici de către umaniști a încurajat obiceiul de a gândi, de a cerceta, de a observa și de a studia munca minții. Și noi lucrări științifice au apărut dintr-o mai bună înțelegere a valorilor antichității și, în același timp, le-au depășit. Studiul Antichității și-a pus amprenta asupra concepțiilor religioase și a moravurilor. Deși mulți umaniști erau evlavioși, dogmatismul orb a murit. Cancelarul Republicii Florentine, Caluccio Salutatti, a declarat că Sfânta Scriptură nu este altceva decât poezie. Dragostea nobilimii pentru bogăție și splendoare, fastul palatelor cardinalului și Vaticanul însuși au fost provocatoare. Pozițiile bisericești au fost văzute de mulți prelați ca un teren convenabil de hrănire și acces la puterea politică. Roma însăși, în ochii unora, s-a transformat într-un adevărat Babilon biblic, unde domneau corupția, necredința și licențiul. Acest lucru a dus la o scindare în interiorul bisericii și la apariția mișcărilor reformiste. Epoca comunelor urbane libere a fost de scurtă durată, ele erau amintite ca tiranii. Rivalitatea comercială dintre orașe s-a transformat în cele din urmă într-o rivalitate sângeroasă. Deja în a doua jumătate a secolului al XVI-lea a început o reacție feudal-catolică.

Idealurile luminoase umaniste ale Renașterii sunt înlocuite de stări de pesimism și anxietate, intensificate de tendințe individualiste. O serie de state italiene se confruntă cu un declin politic și economic, își pierd independența, au loc înrobirea socială și sărăcirea maselor, iar contradicțiile de clasă se intensifică. Percepția asupra lumii devine mai complexă, dependența unei persoane de mediu este mai realizată, ideile despre variabilitatea vieții se dezvoltă, iar idealurile de armonie și integritate ale universului se pierd.

Cultura Renașterii sau Renașterea
Cultura Renașterii se bazează pe principiul umanismului, afirmarea demnității și frumuseții persoana reala, mintea și voința lui, puterile sale creatoare. Spre deosebire de cultura Evului Mediu, cultura umanistă a Renașterii care afirmă viața era laică. Eliberarea de scolastică și dogmatică bisericească a contribuit la ascensiunea științei. O sete pasionată de cunoaștere a lumii reale și admirația față de aceasta au dus la reflectarea în artă a celor mai diverse aspecte ale realității și a transmis patos maiestuos celor mai semnificative creații ale artiștilor. Rol important pentru dezvoltarea artei Renașterii a avut o nouă înțelegere a moștenirii antice. Influența antichității a avut cel mai mare impact asupra formării culturii renascentiste în Italia, unde s-au păstrat multe monumente de artă romană antică. Victoria principiului secular în cultura Renașterii a fost o consecință a afirmării sociale a forței crescânde a burgheziei. Oricum, orientarea umanistă a artei renascentiste, optimismul ei, caracterul eroic și social al imaginilor sale exprimau în mod obiectiv interesele nu numai ale tinerei burghezii, ci și ale tuturor păturilor progresiste ale societății în ansamblu. Artă Renașterea s-a format în condițiile în care consecințele diviziunii capitaliste a muncii, dăunătoare dezvoltării individului, nu avuseseră încă timp să se manifeste curajul, inteligența, ingeniozitatea și forța de caracter nu își pierduseră încă din importanță; Acest lucru a creat iluzia infinitului în dezvoltarea ulterioară progresivă a abilităților umane. Idealul unei personalități titanice a fost afirmat în artă. Luminozitatea totală a personajelor oamenilor din Renaștere, care s-a reflectat în artă, se explică în mare măsură prin faptul că „eroii din acea vreme nu deveniseră încă sclavi diviziunii muncii, limitând, creând unul singur. lateralitate, a cărei influență o observăm atât de des la succesorii lor”.
Noile cerințe cu care se confruntă arta au dus la îmbogățirea tipurilor și genurilor sale. Într-un monumental Pictura italiană Pictura la frescă devine din ce în ce mai răspândită. Din secolul al XV-lea Pictura de șevalet ocupă un loc din ce în ce mai important, în dezvoltarea căreia maeștrii olandezi au jucat un rol deosebit. Alături de genurile de pictură religioasă și mitologică existente anterior, pline de semnificații noi, portretul apare, istoric și peisagistică. În Germania și Țările de Jos, unde mișcarea populară a creat o nevoie de artă care a răspuns rapid și activ evenimentelor actuale, gravura a devenit larg răspândită și a fost adesea folosită în decorarea cărților. Procesul de izolare a sculpturii, început în Evul Mediu, este în curs de finalizare; Alături de sculpturile decorative care împodobesc clădirile, apare sculptura rotundă independentă - șevalet și monumentală. Relieful decorativ capătă caracterul unei compoziții cu mai multe figuri construite în perspectivă. Trecând la moștenirea antică în căutarea unui ideal, mințile curios au descoperit lumea antichității clasice, au căutat lucrările autorilor antici în depozitele monahale, au dezgropat fragmente de coloane și statui, basoreliefuri și ustensile prețioase. Procesul de asimilare și prelucrare a moștenirii antice a fost accelerat de strămutarea oamenilor de știință și artiștilor greci din Bizanț, capturați de turci în 1453, în Italia. În manuscrisele salvate, în statuile și basoreliefurile dezgropate, o nouă lume, necunoscută până atunci, s-a deschis spre uimirea Europei - cultura străveche cu idealul său de frumusețe pământească, profund umană și tangibilă. Această lume a născut în oameni mare dragoste la frumusețea lumii și la voința persistentă de a cunoaște această lume.

Periodizarea artei renascentiste
Periodizarea Renașterii este determinată de rolul suprem al artei plastice în cultura sa. Etapele istoriei artei în Italia, locul de naștere al Renașterii, au servit multă vreme drept principal punct de referință.
deosebit de distins:
perioada introductivă, Proto-Renașterea („era lui Dante și Giotto”, c. 1260-1320), coincide parțial cu perioada Ducento (secolul XIII)
Quattrocento (secolul al XV-lea)
și Cinquecento (secolul al XVI-lea)

Cadrul cronologic al secolului nu coincide complet cu anumite perioade de dezvoltare culturală: de exemplu, Proto-Renașterea datează de la sfârșitul secolului al XIII-lea, Renașterea timpurie se încheie în anii 90. XV, iar Înalta Renaștere a devenit învechită în anii '30. secolul al XVI-lea Ea continuă până la sfârșitul secolului al XVI-lea. numai la Veneția; Termenul „Renaștere târzie” este mai des aplicat acestei perioade. Epoca Ducento, i.e. Secolul al XIII-lea a fost începutul culturii renascentiste a Italiei - protorenascentistul.
Perioadele mai frecvente sunt:
Renașterea timpurie, când noile tendințe interacționează activ cu goticul, transformându-l în mod creativ;
Renașterea mijlocie (sau înaltă);
Renașterea târzie, a cărei fază specială a fost manierismul.
Noua cultură a țărilor situate la nord și la vest de Alpi (Franța, Țările de Jos, ținuturile de limbă germană) se numește colectiv Renașterea de Nord; aici rolul goticului târziu a fost deosebit de semnificativ. Trăsăturile caracteristice ale Renașterii s-au manifestat clar și în țările din Europa de Est (Cehia, Ungaria, Polonia etc.), și s-au reflectat în Scandinavia. O cultură distinctă a Renașterii s-a dezvoltat în Spania, Portugalia și Anglia.

Caracteristicile stilului renascentist
Acest stil interior, pe care contemporanii l-au numit stil renascentist, a introdus un nou spirit liber și credință în posibilitățile nelimitate ale umanității în cultura și arta Europei medievale. Trăsăturile caracteristice ale interiorului în stil renascentist au fost încăperi mari cu arcade rotunjite, ornamente din lemn sculptat, valoarea intrinsecă și independența relativă a fiecărui detaliu individual, din care este asamblat întregul. Organizare strictă, logică, claritate, raționalitate a construcției formei. Claritatea, echilibrul, simetria părților față de întreg. Ornamentul imită desene antice. Elemente ale stilului renascentist au fost împrumutate din arsenalul de forme ale ordinelor greco-romane. Astfel, au început să fie realizate ferestre semicirculare, iar ulterior cu terminații dreptunghiulare. Interioarele palatelor au început să se distingă prin monumentalitatea lor, prin splendoarea scărilor de marmură, precum și prin bogăția decorului decorativ. Perspectiva profundă, proporționalitatea și armonia formelor sunt cerințe obligatorii ale esteticii Renașterii. Caracterul spațiului interior este determinat în mare măsură de tavanele boltite, ale căror linii netede se repetă în numeroase nișe semicirculare. Schema de culori renascentist este moale, semitonurile se amestecă unele cu altele, nu există contraste, armonie completă. Nimic nu-ți atrage atenția.

Elemente de bază ale stilului renascentist:
linii semicirculare, modele geometrice (cerc, pătrat, cruce, octogon), împărțire predominant orizontală a interiorului;
acoperiș abrupt sau plat cu suprastructuri de turn, galerii arcuite, colonade, cupole cu nervuri rotunde, holuri înalte și spațioase, ferestre;
tavan casetat; sculpturi antice; ornament de frunze; vopsirea pereților și tavanelor;
structuri masive și stabile vizual; rusticare cu diamante pe fatada;
forma mobilierului este simplă, geometrică, solidă, bogat decorată;
culori: violet, albastru, galben, maro.

Perioadele Renașterii
Trezirea este împărțită în 4 etape:
Proto-Renaștere (a doua jumătate a secolului al XIII-lea - secolul al XIV-lea)
Renașterea timpurie (începutul secolului al XV-lea - sfârșitul secolului al XV-lea)
Înalta Renaștere (sfârșitul secolului al XV-lea - primii 20 de ani ai secolului al XVI-lea)
Renașterea târzie (mijlocul anilor al XVI-lea - anii 90 ai secolului al XVI-lea)
Proto-Renaștere
Proto-Renașterea este strâns legată de Evul Mediu, cu tradițiile romanice și gotice, această perioadă a fost pregătirea pentru Renaștere. Această perioadă este împărțită în două subperioade: înainte de moartea lui Giotto di Bondone și după (1337). Cele mai importante descoperiri, cei mai străluciți maeștri trăiesc și lucrează în prima perioadă. Al doilea segment este asociat cu epidemia de ciumă care a lovit Italia. Toate descoperirile au fost făcute la nivel intuitiv. La sfârșitul secolului al XIII-lea, clădirea principală a templului a fost ridicată în Florența - Catedrala Santa Maria del Fiore, autorul a fost Arnolfo di Cambio, apoi lucrarea a fost continuată de Giotto, care a proiectat campanilul Catedralei din Florența. Arta proto-Renașterii s-a manifestat în sculptură. Pictura este reprezentată de două școli de artă: Florența (Cimabue, Giotto) și Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto a devenit figura centrală a picturii. Artiștii Renașterii l-au considerat un reformator al picturii.
Renașterea timpurie
Perioada acoperă în Italia perioada cuprinsă între 1420 și 1500. În acești optzeci de ani, arta nu a abandonat încă complet tradițiile trecutului recent, ci a încercat să amestece în ele elemente împrumutate din antichitatea clasică. Abia mai târziu, și doar încetul cu încetul, sub influența condițiilor de viață și de cultură din ce în ce mai schimbătoare, artiștii abandonează complet fundamentele medievale și folosesc cu îndrăzneală exemple de artă antică, atât în ​​conceptul general al operelor lor, cât și în detaliile lor.
Arta în Italia urmase deja în mod decisiv calea imitației antichității clasice în alte țări aderase de mult la tradițiile stilului gotic. La nord de Alpi și, de asemenea, în Spania, Renașterea începe până la sfârșitul secolului al XV-lea, iar perioada sa timpurie durează până la jumătatea secolului următor.
Înalta Renaștere
A treia perioadă a Renașterii - perioada celei mai magnifice dezvoltări a stilului său - este de obicei numită „Înalta Renaștere”. Se extinde în Italia din aproximativ 1500 până în 1527. În acest moment, centrul de influență al artei italiene de la Florența s-a mutat la Roma, datorită urcării pe tronul papal a lui Iulius al II-lea - un om ambițios, curajos și întreprinzător, care a atras la curtea sa pe cei mai buni artiști ai Italiei, i-a ocupat. cu numeroase şi importante lucrări şi a dat altora un exemplu de dragoste pentru artă . Sub acest Papă și sub urmașii săi imediati, Roma devine, parcă, noua Atena din vremea lui Pericle: în ea sunt construite multe clădiri monumentale, sunt create lucrări sculpturale magnifice, sunt pictate fresce și picturi, care sunt încă considerate perle de pictură; în același timp, toate cele trei ramuri ale artei merg armonios mână în mână, ajutându-se reciproc și influențându-se reciproc. Antichitatea este acum studiată mai amănunțit, reprodusă cu mai mare rigoare și consecvență; calmul și demnitatea înlocuiesc frumusețea jucăușă care era aspirația perioadei precedente; amintirile medievale dispar complet, iar o amprentă complet clasică cade asupra tuturor creațiilor de artă.
Renașterea târzie
Renașterea târzie din Italia se întinde pe perioada cuprinsă între anii 1530 și 1590 și 1620. Unii cercetători consideră, de asemenea, anii 1630 ca fiind parte a Renașterii târzii, dar această poziție este controversată în rândul criticilor și istoricilor de artă. Arta și cultura din acest timp sunt atât de diverse în manifestările lor, încât este posibil să le reducă la un numitor doar cu un grad mare de convenție. În sudul Europei, a triumfat Contrareforma, care privea cu prudență orice gândire liberă, inclusiv glorificarea corpului uman și învierea idealurilor antichității ca pietre de temelie ale ideologiei renascentiste. Contradicțiile viziunii asupra lumii și un sentiment general de criză au dus la Florența în arta „nervoasă” a culorilor inventate și a liniilor întrerupte - manierism.

Bună ziua, dragi cititori ai blogului.

„Nu există afaceri care să fie mai dificil de organizat, mai periculoase de condus și mai îndoielnice de succes decât înlocuirea comenzilor vechi cu altele noi.”

Niccolo Machiavelli

Epoca Renașterii a intrat în istorie ca o perioadă a multor realizări mari, descoperiri și cele mai strălucitoare talente care au creat capodopere în diferite domenii ale artei, literaturii și științei.

Este imposibil să facem o descriere exhaustivă a acestei perioade, ea este prea multifațetă, acoperă teritorii vaste și ascunde contradicții despre care istoricii încă le discută.

Chiar și în definirea limitelor de timp clare pentru această eră, nu există un acord între cercetători. Ce putem spune despre un fel de răspuns universal la întrebarea „ce este Renașterea?”

În acest articol vom încerca să ne oprim asupra principalelor trăsături caracteristice ale Renașterii, să conturăm în general cadrul de timp al acestei perioade și să amintim cei mai importanți reprezentanți ai Renașterii, fără de care este imposibil să ne imaginăm cultura europeană.

Renașterea este renaștere în franceză

Termenul Renaștere este de origine franceză și înseamnă literal "născut din nou", „renaștere”.

Folosit în mod obișnuit ca nume o epocă întreagă, a venit cuvântul cu mana usoara Istoricul francez Jules Michelet, care la mijlocul secolului al XIX-lea a publicat cartea „Istoria Franței în secolul al XVI-lea: Renașterea”.

*Jules Michelet

Și, deși noua eră a ascensiunii culturale nu a început în Franța, acest cuvânt a intrat în multe limbi fără traducere, ca desemnare a perioadei de timp a istoriei europene din aproximativ secolele al XIV-lea până în secolele al XVI-lea.

Termeni în rusă Renaștere și Renaștere sunt egale și interschimbabile.

Oamenii care au trăit și au lucrat în timpul Renașterii și-au simțit timpul ca un punct de cotitură, ca o renaștere după întunericul Evului Mediu.

Nu este de mirare că cu mult înainte de Jules Michelet la mijlocul secolului al XVI-lea Artistul italian Giorgio Vasari a folosit și termenul Renaștere Italiană(rinascita) într-o carte despre marii artiști ai timpului său, referindu-se la o descoperire în artă. Astăzi, în Italia, termenul Rinascimento este folosit.

Când a fost Renașterea

Nu există niciun acord între istorici în stabilirea datelor începutului și sfârșitului Renașterii. Problema este agravată și mai mult de faptul că tari diferite Renașterea Europei începea in momente diferite, a procedat diferit și nu s-a încheiat sincron cu comanda închidere.

Dar un lucru este incontestabil - cultura specială a Renașterii s-a dezvoltat în Italia înaintea oricui, pentru că Până în secolul al XIV-lea, această țară atinsese un nivel ridicat de dezvoltare economică și politică în comparație cu alte regiuni medievale ale Europei.

Apropo, în Evul Mediu există cel puțin trei perioade de înflorire culturală în secolele IX-XII, care sunt numite în mod obișnuit Renașterea. Toate, într-un fel sau altul, au fost asociate cu un apel la moștenirea antică, dar nu au devenit o întorsătură serioasă în istorie.

Mulți cercetători consideră că punctul de plecare al Renașterii este 1341, când poetul Francesco Petrarca a fost încoronat la Roma pe Dealul Capitolin cu o coroană de lauri pentru realizările sale în domeniul literaturii.

a pledat Petrarh renașterea culturii antice, a propovăduit o întoarcere la latina pură, dezvoltarea moștenirii culturale a anticilor.

*Monument lui Petrarh din Florența

Și dacă Petrarh a fost prima figură culturală a Renașterii, atunci Florenţa Ei îl numesc primul centru și capitală culturală, deținând o poziție de lider până în secolul al XVI-lea.

Aici, în secolul al XIV-lea, au coincis condițiile necesare pentru o descoperire culturală:

1. nivel ridicat de dezvoltare economică;
2. lipsa limitelor clare între clase;
3. cultul egalității cetățenilor în fața legii;
4. un sistem educațional dezvoltat, care să acopere diferite segmente ale populației;
5. legătură directă cu civilizația romană, mostenire culturala care făcea parte din trecutul național (Florența a fost fondată în anul 59 î.Hr. de însuși Iulius Cezar).

Aceste premise sunt caracteristice nu numai Florenței, ci și Italiei în ansamblu.

Cu data absolvire mare epocă Renaştere cu atât mai puţin sigur.

Printre altele se numesc:

1. 1492, când a fost descoperită America;
2. 1517, când;
3. 1600, când scandalosul filosof Giordano Bruno a fost ars pe rug la Roma;
4. Chiar și 1648, când Războiul de Treizeci de Ani s-a încheiat cu semnarea Păcii din Westfalia și a început calitativ nouă erăîn istoria statelor europene.

Renașterea italiană și nordică

În Italia, fermentul minții a început cu un secol întreg mai devreme, spre deosebire de regiunile situate dincolo de Alpi. Dacă în cetăţile italiene libere vestitorii Renaşterii Dante și Giotto a apărut deja la sfârșitul secolului al XIII-lea, apoi primele rândunele ale Renașterii de Nord, frații van Eyck, au lucrat în Țările de Jos la începutul secolului al XV-lea.

*Artiștii frații van Eyck – fondatorii Renașterii de Nord

Renașterea, precum și vremea marilor creatori, unește Italia și nordul Europei, dar totuși diferențele dintre ele sunt semnificative.

Renașterea italiană	Renașterea de Nord
Răspândit încă de la mijlocul secolului al XIV-lea	A început în secolul al XV-lea, la sfârșitul Renașterii italiene
Italia: Florența, Milano, Veneția, Napoli, Padova, Ferrara etc.	Germania, Olanda, Franța, Spania, Anglia
Apel la idealurile lumii antice	Apel la idealurile creștinismului timpuriu
Dezvoltarea ideilor unei viziuni seculare asupra lumii	Dezvoltarea ideilor de reînnoire religioasă
Influența artei antice	Influența artei gotice
Concentrează-te pe om ca personalitate eroică, pe natura divină a omului	Concentrați-vă pe iubirea creștină față de aproapele, pe esența divină a naturii
Dorința de eliberare de dogma bisericească	Străduindu-ne să îmbunătățim biserica și învățăturile ei

*Jan van Eyck. Madona cancelarului Rolin. 1435 Renașterea de Nord.

*Bartolomeo Vivarini. Madonna cu Pruncul 1490 Renașterea italiană.

Etapele Renașterii italiene

Renașterea italiană este de obicei împărțită în patru perioade:

Realizări majore ale Renașterii

Concluzie

În concluzie, aș dori să citez metafora originală a filozofului rus Alexei Fedorovich Losev, dată de acesta în cartea „Estetica Renașterii”. Losev insistă că Evul Mediu nu a uitat în niciun fel moștenirea lumii antice, dar nici nu i-a permis să se declare cu voce tare.

„Evul Mediu a lăsat antichitatea neîngropată, din când în când galvanizând și folosind vrăji pentru a-și readuce cadavrul la viață. Renaissance a stat în lacrimi la mormântul ei și a încercat să-și învie sufletul. La un moment fatal favorabil a fost posibil.”

La momentul potrivit și la locul potrivit a avut loc un punct de cotitură în dezvoltarea culturii, născută din durul Ev Mediu, cântând ode frumuseții lumea antică, dar în același timp mergând pe propriul său drum.

Multă baftă! Ne vedem curând pe paginile site-ului blogului

S-ar putea să fiți interesat

Epoca (stil) baroc - cum a fost și cum s-a reflectat în artă Ce este umanismul în filosofia Renașterii, umanismul secular și de ce această învățătură este considerată cea mai înaltă valoare morala Ce sunt ditirambele Apoteoza - ce înseamnă în toate domeniile Ce este clasicismul în literatură, arhitectură și pictură Ce este utopia Bacchanalia - ce este și cum este folosit acest termen astăzi? Ce este o baladă Realism Ce este totalitarismul și statele cu regim totalitar Ce este decadența