Povestea „Domnul din San Francisco”, scrisă în 1915 de Ivan Alekseevici Bunin, ascunde un anumit subtext în simbolurile sale de imagine. Sensul profund al lucrării nu stă la suprafață, într-un cuvânt, pentru a înțelege mai bine Bunin, trebuie să privești în detalii, în fragmente, să acorde importanță fiecărui lucru mic. Din punct de vedere al genului, opera este o pildă - o nuvelă în care o înțelegere filozofică a fenomenelor vieții este dată într-o formă alegorică.
Înainte de începerea lucrării, se dă o epigrafă din Biblie: „Vai de tine, Babilon, cetate tare!”, Care este deja un simbol, dă un anumit ton.
Babilonul în Biblie este un oraș al păcatului, al diverselor vicii, din cauza cărora orașul a pierit.
Să trecem la personajul principal, care, de altfel, nici nu are nume... Personajul lui este o imagine colectivă, fără chip, gri. Acest domn a vrut să fie ca toți ceilalți, să aibă o odihnă decentă, așa cum se obișnuiește în cercul său. Și a plecat în Europa pe linia „Atlantis”. Numele simbolizează Atlantida scufundată, iar linia în sine este o stratificare socială. În partea de jos este sala mașinilor, unde furtunerii și mecanicii lucrează într-o căldură infernală și înfundat, datorită lor nava navighează. Marinarii și personalul de serviciu locuiesc pe punțile inferioare. Pe puntea superioară, pasagerii bogați se relaxează și lenevesc, împovărându-se cu un lux inutil.
În opinia mea, oceanul este și el un simbol. Arată că toată lumea este egală în fața unui element uriaș și puternic. Pasagerii trăiesc artificial, imoral, se gândesc doar la propriul beneficiu. Un detaliu interesant este un cuplu de dansatori îndrăgostiți, angajat pentru a „juca dragostea pentru bani buni”.
Călătoria personajului central se încheie cu moarte subită. Cadavrul său este scufundat în pântecele aceleiași nave și dus înapoi în America, ceea ce arată prostia supremă a existenței umane.
Așadar, în povestea „Domnul din San Francisco” ideea filozofică este dezvăluită prin generalizări simbolice și simboluri-imagine.
Actualizat: 2014-10-16
Atenţie!
Vă mulțumim pentru atenție.
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.
„Domnul din San Francisco” este o poveste-parabolă filozofică despre locul unei persoane în lume, despre relația dintre o persoană și lumea din jurul său. Potrivit lui Bunin, o persoană nu poate rezista răsturnărilor lumii, nu poate rezista curgerii vieții care o poartă ca un râu - un cip. O astfel de viziune asupra lumii a fost exprimată în ideea filozofică a poveștii „Domnul din San Francisco”: omul este muritor și (conform lui Bulgakov Woland) este dintr-o dată muritor, prin urmare umanul pretinde că domină natura, că înțelege legile naturii. sunt nefondate. Toate realizările științifice și tehnice remarcabile ale omului modern nu îl salvează de la moarte. Aceasta este tragedia eternă a vieții: o persoană se naște pentru a muri.
Povestea conține detalii simbolice, datorită cărora povestea morții unei persoane individuale devine o parabolă filozofică despre moartea unei întregi societăți, în care domnii precum protagonistul. Desigur, imaginea protagonistului este simbolică, deși în niciun caz nu poate fi numită un detaliu al poveștii lui Bunin. Povestea de fundal a domnului din San Francisco este expusă în câteva propoziții în cea mai generală formă, nu există un portret detaliat al lui în poveste, numele lui nu este niciodată menționat. Astfel, protagonistul este un protagonist tipic al pildei: el nu este atât o persoană anume, cât un tip-simbol al unei anumite clase sociale și al comportamentului moral.
În parabolă, detaliile narațiunii au o importanță excepțională: un tablou al naturii sau un lucru este menționat doar din necesitate, acțiunea se desfășoară fără decor. Bunin încalcă aceste reguli ale genului parabolelor și folosește un detaliu strălucitor după altul, realizând principiul său artistic de reprezentare a subiectului. În poveste, printre diversele detalii, apar detalii recurente care atrag atenția cititorului și se transformă în simboluri („Atlantida”, căpitanul ei, oceanul, un cuplu de tineri îndrăgostiți). Aceste detalii repetitive sunt deja simbolice pentru că întruchipează generalul în individ.
Epigraful din Biblie: „Vai de tine, Babilon, cetate puternică!”, așa cum a fost concepută de autor, a dat tonul poveștii. Combinația dintre un vers din Apocalipsă cu imaginea eroilor moderni și împrejurările vieții moderne pune deja cititorul într-o dispoziție filozofică. Babilonul în Biblie nu este doar un oraș mare, este un oraș simbol al păcatului rău, diverse vicii (de exemplu, Turnul Babel este un simbol al mândriei umane), din cauza lor, conform Bibliei, orașul a murit. , cucerit și distrus de asirieni.
În poveste, Bunin desenează în detaliu vaporul modern cu aburi Atlantis, care arată ca un oraș. Nava din valurile Atlanticului devine pentru scriitor un simbol al societății moderne. În pântecele subacvatic al navei există cuptoare uriașe și o sală de mașini. Aici, în condiții inumane - într-un vuiet, în căldură infernală și înfundat - funcționează furtunerii și mecanicii, datorită lor nava navighează peste ocean. Pe punțile inferioare se află diverse zone de servicii: bucătării, cămare, crame, spălătorii etc. Aici locuiesc marinari, însoțitori și pasageri săraci. Dar pe puntea superioară există o societate selectivă (în total cincizeci de oameni), care se bucură de o viață luxoasă și de un confort de neconceput, pentru că acești oameni sunt „stăpânii vieții”. Nava („Babilonul modern”) este numită simbolic - după numele unei țări bogate, dens populate, care într-o clipă a fost măturată de valurile oceanului și a dispărut fără urmă. Astfel, se stabilește o legătură logică între Babilonul biblic și semilegendara Atlantida: ambele state puternice, înfloritoare, pierd, iar nava, simbolizând o societate nedreaptă și numită atât de semnificativă, riscă și ea să piară în oceanul furibund în fiecare minut. Printre ocean, valuri tremurând, o navă uriașă arată ca o navă fragilă care nu poate rezista elementelor. Nu degeaba se îngrijește Diavolul de vaporul care pleacă spre țărmurile americane de pe stâncile Gibraltarului (nu întâmplător autorul a scris cu majuscule acest cuvânt). Așa se manifestă în poveste ideea filozofică a lui Bunin despre neputința omului în fața naturii, de neînțeles pentru mintea umană.
Oceanul devine simbolic la sfârșitul poveștii. Furtuna este descrisă ca o catastrofă mondială: în fluierul vântului, autorul aude o „masă funerară” pentru fostul „stăpân al vieții” și toată civilizația modernă; întunericul jalnic al valurilor este accentuat de frânturi albe de spumă de pe creste.
Imaginea căpitanului navei, pe care autorul îl compară cu un zeu păgân la începutul și la sfârșitul poveștii, este simbolică. În aparență, acest bărbat chiar arată ca un idol: roșu, de dimensiuni și greutate monstruoase, într-o uniformă marină cu dungi largi aurii. El, așa cum se cuvine unui zeu, locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei, unde pasagerilor le este interzis să intre, el este aratat rar în public, dar pasagerii cred necondiționat în puterea și cunoștințele sale. Căpitanul Asam, fiind încă bărbat, se simte foarte nesigur în oceanul furibund și speră într-un aparat de telegraf, care stă în următoarea cameră de radio-cabină.
La începutul și la sfârșitul poveștii, apare un cuplu de îndrăgostiți, care atrage atenția pasagerilor plictisiți ai Atlantidei neascunzându-și dragostea, sentimentele. Dar doar căpitanul știe că apariția fericită a acestor tineri este o păcăleală, pentru că cuplul „rupe o comedie”: de fapt, este angajată de patronii companiei de transport maritim pentru a distra pasagerii. Când acești comedianți apar în societatea strălucită de pe puntea superioară, falsitatea relațiilor umane, pe care o demonstrează cu atâta importanță, se răspândește la toți cei din jurul lor. Această fată „păcătos de modestă” și un tânăr înalt „semănând cu o lipitoare uriașă” devin un simbol al înaltei societăți, în care, potrivit lui Bunin, nu există loc pentru sentimente sincere, iar depravarea se ascunde în spatele strălucirii și bunăstării ostentative.
Rezumând, trebuie menționat că „Domnul din San Francisco” este considerată una dintre cele mai bune povești ale lui Bunin atât ca idee, cât și ca întruchipare artistică. Povestea milionarului american fără nume se transformă într-o parabolă filozofică cu generalizări simbolice largi.
Mai mult, Bunin creează simboluri în moduri diferite. Domnul din San Francisco devine un semn-simbol al societății burgheze: scriitorul înlătură toate caracteristicile individuale ale acestui personaj și își subliniază trăsăturile sociale: lipsă de spiritualitate, pasiune pentru profit, automulțumire fără margini. Celelalte simboluri ale lui Bunin sunt construite pe apropierea asociativă (Oceanul Atlantic este o comparație tradițională a vieții umane cu marea și o persoană însuși cu o barcă fragilă; focarele din sala mașinilor sunt focul infernal al lumii interlope), pe apropierea prin dispozitiv. (o navă cu mai multe punți este societatea umană în miniatură), pe convergență în funcție (căpitanul este un zeu păgân).
Simbolurile din poveste devin un mijloc expresiv de dezvăluire a poziției autorului. Prin intermediul acestora, autorul a arătat înșelăciunea și depravarea societății burgheze, care a uitat de legile morale, de adevăratul sens al vieții umane și se apropie de o catastrofă universală. Este clar că premoniția lui Bunin asupra unei catastrofe s-a agravat mai ales în legătură cu războiul mondial, care, pe măsură ce a izbucnit din ce în ce mai mult, s-a transformat într-un uriaș măcel uman în fața ochilor autorului.
„Domnul din San Francisco” este o poveste-parabolă filozofică despre locul unei persoane în lume, despre relația dintre o persoană și lumea din jurul său. Potrivit lui Bunin, o persoană nu poate rezista răsturnărilor lumii, nu poate rezista curgerii vieții care o poartă ca un râu - un cip. O astfel de viziune asupra lumii a fost exprimată în ideea filozofică a poveștii „Domnul din San Francisco”: omul este muritor și (conform lui Bulgakov Woland) este dintr-o dată muritor, prin urmare umanul pretinde că domină natura, că înțelege legile naturii. sunt nefondate. Toate realizările științifice și tehnice remarcabile ale omului modern nu îl salvează de la moarte. Aceasta este tragedia eternă a vieții: o persoană se naște pentru a muri.
Povestea conține detalii simbolice, datorită cărora povestea morții unei persoane individuale devine o parabolă filozofică despre moartea unei întregi societăți, în care domnii precum protagonistul. Desigur, imaginea protagonistului este simbolică, deși în niciun caz nu poate fi numită un detaliu al poveștii lui Bunin. Povestea de fundal a domnului din San Francisco este expusă în câteva propoziții în cea mai generală formă, nu există un portret detaliat al lui în poveste, numele lui nu este niciodată menționat. Astfel, protagonistul este un protagonist tipic al pildei: el nu este atât o persoană anume, cât un tip-simbol al unei anumite clase sociale și al comportamentului moral.
În parabolă, detaliile narațiunii au o importanță excepțională: un tablou al naturii sau un lucru este menționat doar din necesitate, acțiunea se desfășoară fără decor. Bunin încalcă aceste reguli ale genului parabolelor și folosește un detaliu strălucitor după altul, realizând principiul său artistic de reprezentare a subiectului. În poveste, printre diversele detalii, apar detalii recurente care atrag atenția cititorului și se transformă în simboluri („Atlantida”, căpitanul ei, oceanul, un cuplu de tineri îndrăgostiți). Aceste detalii repetitive sunt deja simbolice pentru că întruchipează generalul în individ.
Epigraful din Biblie: „Vai de tine, Babilon, cetate puternică!”, așa cum a fost concepută de autor, a dat tonul poveștii. Combinația dintre un vers din Apocalipsă cu imaginea eroilor moderni și împrejurările vieții moderne pune deja cititorul într-o dispoziție filozofică. Babilonul în Biblie nu este doar un oraș mare, este un oraș simbol al păcatului rău, diverse vicii (de exemplu, Turnul Babel este un simbol al mândriei umane), din cauza lor, conform Bibliei, orașul a murit. , cucerit și distrus de asirieni.
În poveste, Bunin desenează în detaliu vaporul modern cu aburi Atlantis, care arată ca un oraș. Nava din valurile Atlanticului devine pentru scriitor un simbol al societății moderne. În pântecele subacvatic al navei există cuptoare uriașe și o sală de mașini. Aici, în condiții inumane - într-un vuiet, în căldură infernală și înfundat - funcționează furtunerii și mecanicii, datorită lor nava navighează peste ocean. Pe punțile inferioare se află diverse zone de servicii: bucătării, cămare, crame, spălătorii etc. Aici locuiesc marinari, însoțitori și pasageri săraci. Dar pe puntea superioară există o societate selectivă (în total cincizeci de oameni), care se bucură de o viață luxoasă și de un confort de neconceput, pentru că acești oameni sunt „stăpânii vieții”. Nava („Babilonul modern”) este numită simbolic - după numele unei țări bogate, dens populate, care într-o clipă a fost măturată de valurile oceanului și a dispărut fără urmă. Astfel, se stabilește o legătură logică între Babilonul biblic și semilegendara Atlantida: ambele state puternice, înfloritoare, pierd, iar nava, simbolizând o societate nedreaptă și numită atât de semnificativă, riscă și ea să piară în oceanul furibund în fiecare minut. Printre ocean, valuri tremurând, o navă uriașă arată ca o navă fragilă care nu poate rezista elementelor. Nu degeaba se îngrijește Diavolul de vaporul care pleacă spre țărmurile americane de pe stâncile Gibraltarului (nu întâmplător autorul a scris cu majuscule acest cuvânt). Așa se manifestă în poveste ideea filozofică a lui Bunin despre neputința omului în fața naturii, de neînțeles pentru mintea umană.
Oceanul devine simbolic la sfârșitul poveștii. Furtuna este descrisă ca o catastrofă mondială: în fluierul vântului, autorul aude o „masă funerară” pentru fostul „stăpân al vieții” și toată civilizația modernă; întunericul jalnic al valurilor este accentuat de frânturi albe de spumă de pe creste.
Imaginea căpitanului navei, pe care autorul îl compară cu un zeu păgân la începutul și la sfârșitul poveștii, este simbolică. În aparență, acest bărbat chiar arată ca un idol: roșu, de dimensiuni și greutate monstruoase, într-o uniformă marină cu dungi largi aurii. El, așa cum se cuvine unui zeu, locuiește în cabina căpitanului - cel mai înalt punct al navei, unde pasagerilor le este interzis să intre, el este aratat rar în public, dar pasagerii cred necondiționat în puterea și cunoștințele sale. Căpitanul Asam, fiind încă bărbat, se simte foarte nesigur în oceanul furibund și speră într-un aparat de telegraf, care stă în următoarea cameră de radio-cabină.
La începutul și la sfârșitul poveștii, apare un cuplu de îndrăgostiți, care atrage atenția pasagerilor plictisiți ai Atlantidei neascunzându-și dragostea, sentimentele. Dar doar căpitanul știe că apariția fericită a acestor tineri este o păcăleală, pentru că cuplul „rupe o comedie”: de fapt, este angajată de patronii companiei de transport maritim pentru a distra pasagerii. Când acești comedianți apar în societatea strălucită de pe puntea superioară, falsitatea relațiilor umane, pe care o demonstrează cu atâta importanță, se răspândește la toți cei din jurul lor. Această fată „păcătos de modestă” și un tânăr înalt „semănând cu o lipitoare uriașă” devin un simbol al înaltei societăți, în care, potrivit lui Bunin, nu există loc pentru sentimente sincere, iar depravarea se ascunde în spatele strălucirii și bunăstării ostentative.
Rezumând, trebuie menționat că „Domnul din San Francisco” este considerată una dintre cele mai bune povești ale lui Bunin atât ca idee, cât și ca întruchipare artistică. Povestea milionarului american fără nume se transformă într-o parabolă filozofică cu generalizări simbolice largi.
Mai mult, Bunin creează simboluri în moduri diferite. Domnul din San Francisco devine un semn-simbol al societății burgheze: scriitorul înlătură toate caracteristicile individuale ale acestui personaj și își subliniază trăsăturile sociale: lipsă de spiritualitate, pasiune pentru profit, automulțumire fără margini. Celelalte simboluri ale lui Bunin sunt construite pe apropierea asociativă (Oceanul Atlantic este o comparație tradițională a vieții umane cu marea și o persoană însuși cu o barcă fragilă; focarele din sala mașinilor sunt focul infernal al lumii interlope), pe apropierea prin dispozitiv. (o navă cu mai multe punți este societatea umană în miniatură), pe convergență în funcție (căpitanul este un zeu păgân).
Simbolurile din poveste devin un mijloc expresiv de dezvăluire a poziției autorului. Prin intermediul acestora, autorul a arătat înșelăciunea și depravarea societății burgheze, care a uitat de legile morale, de adevăratul sens al vieții umane și se apropie de o catastrofă universală. Este clar că premoniția lui Bunin asupra unei catastrofe s-a agravat mai ales în legătură cu războiul mondial, care, pe măsură ce a izbucnit din ce în ce mai mult, s-a transformat într-un uriaș măcel uman în fața ochilor autorului.
Imagini-simboluri în opera lui Ivan Alekseevich Bunin „Domnul din San Francisco” Completat de: Pavel Mozalov și Anton Rastvorov Elevii din clasa a XI-a GBUOSHI GMLIOD
Istoria creării poveștii EVENIMENTE ȘI PERSOANE CARE AU STAT BAZEA POVESTIEI SUNT INSPIRAȚI DIN IMPRESII PERSONALE DIN ÎNTÂLNIRI ȘI CĂLĂTORII. Călătorind prin lume, I.A. Bunin „a căutat să cerceteze fața lumii” În timpul uneia dintre călătoriile peste mări și oceane pe o navă imensă, a apărut o dispută cu privire la nedreptatea socială, în timpul căreia Bunin a demonstrat că inegalitatea poate fi văzută chiar și în contextul navei. În plus, scriitorul și-a amintit de moartea recentă într-un hotel din Capri, unde s-a odihnit alături de soția sa, o americancă bogată, al cărei nume a rămas necunoscut tuturor. Scriitorul a combinat cu pricepere aceste două evenimente într-o singură poveste, adăugând multe dintre propriile sale observații și gânduri. Povestea a fost publicată pentru prima dată în 1915.
Imagini-simboluri O navă cu mai multe punți - un model al structurii lumii (puntea superioară este „stăpânii vieții”, cea inferioară este lumea interlopă)
Imagini-simboluri Nava este o mașină monstruoasă creată de oameni - un simbol al suprimării sufletului uman
Imagini-simboluri ale lumii „Super” a „Atlantidei”, „noua zeitate” a acesteia – căpitanul, asemănător cu „un zeu păgân milostiv”, un idol imens, „un idol păgân”.
Imagini-simboluri ale Italiei, natura sa este un simbol al diversității, al unei lumi mereu în mișcare și cu mai multe fațete
Imagini-simboluri Cala unei nave este un simbol al lumii interlope. Autorul face aluzie la faptul că un domn din San Francisco și-a vândut sufletul pentru bunuri pământești și acum îl plătește cu moartea.
Simboluri de imagine Un domn din San Francisco, fără nume, biografie, trăsături distinctive, fără sentimente și căutări morale - un simbol global al civilizației moderne, o imagine a răului extraordinar, o imagine a păcatului
Imagini-simboluri Numele navei „Atlantis” este un simbol al rezultatului tragic al civilizației moderne
Imagini-simboluri Un cuplu îndrăgostit, angajat pentru a „juca dragostea pentru bani buni” - un simbol al falsității și al venalității
Imagini-simboluri Oceanul este un simbol al infinitului vieții și în același timp un semn al elementelor
Imagini-simboluri Cutie de sifon - un simbol al egalității tuturor înaintea morții
Imagini-simboluri Figura Diavolului de pe stâncile din Gibraltar este un simbol direct al forțelor malefice
Imagini-simboluri Cântece și rugăciuni ale muntenilor din Abruzzo - un simbol al existenței armonioase a omului și a naturii
Imagini-simboluri Italienii obișnuiți, oameni de muncă - simboluri ale existenței umane semnificative
Imagini-simboluri Este simbolic în poveste și faptul că după moartea bogatului distracția continuă, nu s-a schimbat absolut nimic. Nava navighează în direcția opusă, doar cu trupul unui om bogat într-o cutie de sifon, iar muzica de sală bubuie din nou „în mijlocul viscolului furios care a cuprins zumzetul ca o masă funerară... ocean”. A fost important ca autorul să sublinieze ideea nesemnificației puterii umane
IN ABSENTA. Bunin, care folosește adesea simboluri în opera sa, cu toate acestea nu poate fi considerat un scriitor - un simbolist - este un scriitor cu o direcție realistă, iar simbolurile pentru el sunt doar unul dintre mijloacele de exprimare artistică, extinzând conținutul și dând lucrările sale. o colorare deosebită. Oferind un început simbolic totul înfățișat, Bunin nu face decât să-și adâncească gândul.
Sensul filozofic al operei Viața este frumoasă, dar scurtă, trebuie să apreciezi toate manifestările sale - atât frumusețea curată a naturii nepieritoare, cât și frumusețea impulsului spiritual și toate comorile sale spirituale.
Soarta protagonistului din povestea lui I. A. Bunin „Domnul din San Francisco” – un bogat fără nume care navighează din America împreună cu soția și fiica sa pentru o „odihnă meritată” – este foarte simbolică. În ciuda faptului că Ivan Alekseevich Bunin nu a aparținut niciunei dintre mișcările literare ale secolului XX, inclusiv simbolismului, opera matură a scriitorului se caracterizează prin utilizarea pe scară largă a imaginilor simbolice, metafore detaliate, detalii vii, a căror analiză permite pentru a găsi cheia ideii principale a lucrării. I. A. Bunin folosește aceste tehnici și în The Gentleman din San Francisco, spunând cititorului despre soarta protagonistului.
Una dintre imaginile centrale ale lucrării este imaginea unui vas cu aburi. Nu degeaba scriitorul numește nava numele celui care odată scufundat, conform legendei, continent - „Atlantis”. Aceasta simbolizează soarta morții celor care navighează pe vaporul cu aburi. Această idee este confirmată de detalii precum oceanul furibund, sirena care urla. Dar pasagerii Atlantidei, oameni bogați, nu observă pericolul. Toată ziua se odihnesc fără griji pe punte în așteptarea următoarei mese. Mâncarea este cultul lor, iar sala de mese este cel mai sfânt loc de pe Atlantida. Așa că scriitorul vorbește despre lipsa de spiritualitate a societății care s-a adunat la bordul navei. De asemenea, este foarte important ca departamentul tehnic al navei să fie o aluzie directă la Iad: scriitorul îl descrie ca fiind un loc întunecat, fierbinte, teribil dintr-un motiv.
Cu toate acestea, desigur, principalele evenimente ale poveștii se desfășoară pe uscat - pe insula Capri. Acolo ajunge domnul din San Francisco să rămână cu familia sa. Natura minunată mediteraneană nu atrage deloc personajul principal. În plus, sosirea lui la hotel este însoțită de vreme rea. În opinia mea, acest lucru este foarte important. La urma urmei, Bunin însuși a simțit natura foarte subtil, a iubit-o, a putut determina prin miros ce flori cresc în grădină. Înzestrandu-l pe maestru cu o asemenea calitate precum nepăsarea față de lumea din jur, scriitorul spune că eroul este mort spiritual. Aproape toată sejurul în Capri, domnul se află între zidurile hotelului. Acolo moare, repede și liniștit, neobservat de alții. Moartea lui nu numai că nu atinge deloc niciunul dintre personajele din poveste, dar le oferă și o ușurare: în timpul vieții maestrului le era frică, au încercat să-i facă pe plac doar pentru că era foarte bogat, iar acum proprietarul hotelul încearcă să-l ascundă într-o cameră din spate ca să nu-l sperie.ceilalţi clienţi ai lor. Este demn de remarcat faptul că maestrul decedat este numit un bătrân. Mi se pare că acest nume este mai vioi decât „master”, creează un fel de imagine minunată. Se pare că în timpul vieții sale personajul principal a fost un om mort și abia după moarte a devenit ca un bărbat.
În cele din urmă, I. A. Bunin nu dă în mod deliberat un nume personajului principal. Domnul din San Francisco întruchipează tot felul său, întreaga societate burgheză care și-a pierdut adevăratele valori spirituale. De aceea putem spune că soarta tragică a protagonistului, care după moarte nu a lăsat o amintire bună despre sine în inimile celor mai apropiați oameni, este simbolică. Ideea morții iminente a societății spirituale, întruchipată în imaginea unui domn din San Francisco, Bunin subliniază din nou la sfârșitul poveștii, sporind efectul cu ajutorul unei compoziții inelare: personajul principal navighează din nou. pe un vapor, se întoarce în patria sa, însă, acum într-un sicriu, iar din Gibraltar, un diavol este observat în spatele unei nave cu pânze. Potrivit scriitorului, pierderea moralității, lipsa valorilor spirituale este calea directă către moarte.
