În urmă cu patru ani, Veniamin Smekhov a refuzat titlul de Artist al Poporului al Federației Ruse, oferit lui pentru a 70-a aniversare. În general, nu-i place să vorbească despre asta, dar odată și-a explicat acțiunea în felul acesta: „Îmi place că Pușkin nu a fost membru al Uniunii Scriitorilor și nici Vysotsky nu a fost premiat, apropo. Dar acesta este un lucru personal. contează, nu vom da vina pe nimeni." Le plac tchotchke-urile, dar unora le place propriul nume."

Numele propriu al lui Veniamin Smekhov este asociat cu onoare și demnitate, de asemenea inerente unuia dintre personajele sale principale de pe ecran - Athos de la cu adevărat film popular„D’Artagnan și cei trei mușchetari”. El se autointitulează actor, regizor, scriitor și călător. După ce s-a despărțit de Teatrul Taganka, unde a jucat zeci de roluri, inclusiv în producția „Maestrul și Margarita”, datorită căreia publicul l-a numit „prima Woland a Rusiei”, el face adesea turnee cu spectacole și seri creative, găzduiește programe de televiziune, scrie proză, poezii, memorii. Și privește viața prin prismă ironie tristă- ca o persoană care înțelege totul în această lume imperfectă. De aceea încearcă să o „corecteze” cu creativitatea sa.

Astăzi trăiesc între două fraze ale marilor poeți ruși: „Trebuie să înțelegi că totul este pierdut și apoi nu ți-e frică” de Tsvetaeva și „Trebuie să trăiești mult în Rusia” de Ahmatova...

Veniamin Borisovich, subiectul relațiilor dintre Rusia și Ucraina de astăzi este atât de dureros, încât mulți oameni o evită - pentru a nu se certa cu prietenii sau din motive de securitate. Te superi dacă vorbim despre asta astăzi?

În primul rând, nu sunt politician, profesia mea este actor. După cum spune eroul meu în piesa „Maestrul și Margareta”, „fiecare departament ar trebui să se ocupe de treaba lui”. În al doilea rând, în În ultima vreme Am încetat să am încredere în mass-media. Adesea, mass-media noastră este încrezătoare și nerușinată în întrebările lor: „Crezi în Dumnezeu?”, „Ești patriot, susții ceea ce se întâmplă la Kremlin?”, „Cum mai faci tu și soția ta?” În astfel de cazuri, aș dori să răspund astfel: ca persoană privată, nu sunt obligat să mărturisesc, nici măcar jurnaliştilor foarte respectaţi.

Este clar. Deci, vom vorbi despre valorile umane universale. Adevărat, relațiile dintre Rusia și Ucraina se află și în planul acestui subiect... Ai fost prieten cu Vladimir Vysotsky. Cum ar reacționa el la evenimentele de astăzi?

Cred că ar proceda conform onoarei, ca întotdeauna. Dar nu pot vorbi pentru el. Vladimir Semenovici ar fi, probabil, bucuros să citească versurile minunatului poet Serghei Gandlevski: „Au sfâșiat gâtul pentru libertatea de exprimare, ca și cum ar fi ceva de spus, dar sonetul 66 nu poate fi strigat”. M-am cufundat acum în cel de-al 66-lea sonet al lui Shakespeare, care este în ton cu grijile noastre de astăzi - pentru Rusia, și pentru Israel și în special pentru Ucraina. Apropo, în urmă cu patru ani, la Donețk, am cântat în aceeași sală ca și Volodya. Mi-au spus că era supărat pe mine pentru că nu am mers cu el la Donețk, pe care îl iubea, dar nu am putut să o fac atunci, am avut filmări. Așa că, odată ce am fost la Donețk, mi-am început discursul cu asta și am întrebat: „Cine își amintește acel concert al lui Vladimir Vysotsky?” Am izbucnit în plâns când mâinile bătrânilor au zburat în sus. Și de pe scenă am citit poezii de Vysotsky, pe care le-a scris cândva pentru mineri:

Am stat și am băut Madeira, Starka, sunătoare,
Și dintr-o dată suntem cu toții chemați la măcel - fiecare!
Avem un stahanovit, un gaganit, un zagladovit și este necesar,
Pentru ca el să fie copleșit...

- „Dacă dezgropăm, va începe din nou să îndeplinească cele trei norme, va începe să dea cărbune țării - și vom avea un khan!” Se numește „Un incident la mină”. Oamenilor din Donbass le-a plăcut foarte mult acest cântec.

Dar pe vremea lui Gorbaciov, primii care au început să ceară dreptate au fost minerii. Din câte știu eu, în anul trecut aveau salarii slabe, dar au continuat să muncească din greu. Cei care sunt mai jos sunt întotdeauna învinșii... Totuși, asta e din nou politică și o urăsc. Am trecut prin procese personale în anii 1950-80, iar în urmă cu câteva zile i-am spus unui prieten, unul dintre cei mai înflăcărați activiști ai noștri pentru drepturile omului, relatând temerile de atunci de amenințări și represalii, că generația mea de astăzi este protejată de o eră anterioară a deznădejde. Aceasta a fost epoca arestărilor ideologice: Andrei Sinyavsky, Yuliy Daniel, Alexander Ginzburg... A fost o perioadă de nenorocire amară în orașul Gorki, unde Andrei Dmitrievici Saharov a lâncezit în exil. Și apoi, în 1984, Yuri Lyubimov a fost expulzat din țară, mai mulți actori ai Teatrului Taganka au fost urmați de o mașină KGB, unul dintre principalele trucuri murdare - liderii cultura sovietică, care controla soarta teatrelor și a oamenilor, mi-a spus în față ce mă aștepta. Totul s-a terminat. Astăzi trăiesc între două fraze ale marilor poeți ruși: „Trebuie să înțelegi că totul este pierdut și apoi nu ți-e frică” de Tsvetaeva și „Trebuie să trăiești mult în Rusia” de Ahmatova...

Nu mai vorbi despre bine și rău! Pentru numele lui Dumnezeu, oprește jocul!

- Vrei să spui că au fost vremuri mai rele decât astăzi?

Scuze, ce am vrut, am spus deja. Are loc un războiși nu contează dacă se numește război sau nu. Se referă la două țări natale din punct de vedere istoric. Țările sunt frumoase, dar toate statele și autoritățile sunt fatalmente păcătoase în fața poporului lor. Fraptura dintre țările noastre trece prin destine umane, prin familii, prin prietenie. Dar, sunt sigur, scenariul vieții este scris mult mai sus decât noi.

Ești cam înalți oficiali cine controlează destinele umane sub stelele Kremlinului sau pe înălțimile raiului?

Odată ajunsi la Bonn, eu și soția mea am avut ocazia să ascultăm o prelegere a lui Karamzin din vremea noastră, istoricul Nathan Eidelman. Acesta a fost momentul în care „Cortina de Fier” tocmai căzuse și vântul bătea în URSS mari sperante. Am primit viză în Germania, unde am avut concerte (nici nu puteam să visez la asta înainte). Și așa, înconjurați de oameni minunați - disidentul și scriitorul Lev Kopelev, soția sa Raisa Orlova, artistul Boris Birger - am ascultat lecturile lui Nathan Eidelman pentru istoricii din tari diferite. Era decembrie 1988. Au discutat despre problema evreiască, tătarul din Crimeea, războiul din Afganistan, au întrebat despre Saharov, care fusese recent eliberat - într-un cuvânt, au vorbit despre tot ceea ce prezintă un interes deosebit pentru comunitatea mondială. Eidelman a răspuns la aceste întrebări ca un cu adevărat mare istoric. Mi-am amintit de vremurile lui Karamzin, Radishchev, care a fost arestat pentru cartea „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”, Chaadaev, care a fost declarat nebun pentru lucrările sale și, în general, toată această axă dintre stat și popor. Eidelman a reușit să satisfacă curiozitatea majorității oamenilor de știință. Dar au fost și cei nemulțumiți de „prudența” istoricului sovietic, cineva a vrut să „împuște” cu siguranță la Kremlin și la mausoleul lui Lenin, dar era pur și simplu un istoric rus și un înțelept evreu și își amintea cuvintele Eclesiastului: „ Deșertăciunea deșertăciunilor, totul este deșertăciune... Toiagul trece și vine o generație, dar pământul rămâne pentru totdeauna... Soarele răsare și soarele apune și se grăbește la locul său unde răsare...”

- Evenimentele de astăzi vor rămâne și ele în istorie - ca exemplu de război crud și, cel mai important, fără sens...

- Tot ce au nevoie popoarele noastre astăzi este o încetare a focului cu orice preț. Un lider trebuie să facă primul pas. Sunt sigur că totul se va termina cu bine. La urma urmei, noi, ca și tine, avem un pământ negru de secole de bunătate și cultură. Bine, bineînțeles, va câștiga... Pentru detenție: Mi-am dat seama care a fost greșeala politicii economice stat sovietic. Faptul că le-au luat binele de la kulaci. Și „binele trebuie să vină cu pumnii”.

O glumă plină de spirit, dar tristă din punct de vedere istoric. Karamzin, Radishchev, Chaadaev, Ginzburg, Sinyavsky și Daniel, Saharov - Menționați numele celor care au condus Rusia către libertate. Ucraina încearcă și ea din toate puterile să obțină libertatea. Dar de ce Rusia, care are o moștenire atât de puternică de gândire liberă, nu se străduiește astăzi pentru libertate?

Nu generaliza, te rog! Văd și cunosc o Rusia în care, ca să folosesc cuvintele poetului Dmitri Prigov, există mulți cetățeni „cu sens” și fapte bune. Și puterile care sunt au cei care pun frică în oameni, dar sunt alții care se tem pentru propriile noastre necazuri: pentru sărăcia a milioane de oameni, pentru orașe și sate pe moarte, pentru medicină săracă, pentru lipsa de încredere a poliției, pentru copiii fără adăpost. iar pentru mult mai mult.altul.

Spectacolul poetic bazat pe poeziile lui Yevgeny Yevtushenko „Fără ani”, cu care ați călătorit în mai multe țări, a inclus poemul „Tancurile se deplasează prin Praga” despre evenimentele din 1968, când URSS a intervenit în afacerile din alta tara. Această rușine încă bântuie pe mulți foști oameni de conștiință sovietici. Aproape jumătate de secol mai târziu, Rusia, ca adevărat succesor al URSS, încearcă să zdrobească libertatea Ucrainei cu șenile de tancuri, fără a-și cruța soldații, care sunt duși acasă din Donbass „cu o încărcătură de 200”. Dar mulți poeți ruși încă tac despre asta...

Poeții nu tac... Eu cred că acest coșmar trebuie oprit la nivel uman. Asta vreau eu, soția mea, copiii mei, oamenii cu care sunt prieten, pentru că cine ucide o persoană mă ucide pe mine. Aud de fapte de cruzime nemărginită de ambele părți, sunt îngrozit de izbucnirile de ură reciprocă... Repet, nu înțeleg politica, dar înțeleg cultura. Cultura este o Rusia paralelă.

Dar, în ciuda tuturor legilor geometriei, ea încă se intersectează cu politica. Pentru un concert pentru persoanele strămutate în Donbass, Andrei Makarevich a fost acuzat de trădare împotriva patriei sale...

Știu că Andrei Makarevich, om corectși un muzician strălucit, a venit acolo nu contra cost, ci pentru a-i sprijini pe nefericiții care au supraviețuit războiului. Eu aparțin ultimei generații a celor care au supraviețuit războiului, îmi amintesc de evacuarea, foamea, copilăria fără tatăl meu, pentru că a luptat. În numele tuturor celor care sunt răniți pentru totdeauna de al Doilea Război Mondial, sunt gata să strig, nu în interviuri, ci în viață: nu mai vorbiți despre bine și rău! Pentru numele lui Dumnezeu, oprește jocul! Pace cu orice preț, cu orice preț!

Ați povestit cum, împreună cu Vladimir Vysotsky și Ivan Dykhovichny, cu mulți ani în urmă ați deschis restaurantul Mlyn de lângă Kiev. Probabil ai fost tratat acolo cu borș ucrainean cu gogoși. Dar acum este greu să găsești borș ucrainean în alte restaurante din Moscova. Mai precis, borșul este servit vizitatorilor, dar în meniu este codificat ca „supă rusească”. Ai spune că gătitul este și în afara politicii?

Generalizați din nou și chiar aș spune că oferiți informații incorecte. Popularul restaurant „Pușkin” de pe Bulevardul Tverskoy servește cu îndrăzneală borș fratern. Și noi, dacă doriți, în semn de protest în ajunul zilei de 1 septembrie, în casa Alika Smekhova, despărțindu-mi pe nepoții mei, Makar de clasa I și Artem, de clasa a IX-a, în drumul dur școlar, familia noastră a sărbătorit acest fapt. cu borș ucrainean.

Sunteți prieten cu uimitorul clovn Vyacheslav Polunin, datorită artei căruia lumea devine mai strălucitoare și mai blândă. Îi puteau cere să trimită o invitație personală la un spectacol unui om mare de mică statură, pentru ca și el să devină mai bun și să oprească războiul din Ucraina?

Nu știu dacă politicienii sunt supuși miracolului pe care îl creează Slava Polunin, dar când în „Spectacolul de zăpadă” se plimbă pe spătarul scaunelor, oamenii întind mereu mâinile spre el. În Anglia, care este considerat locul de naștere al clowneriei, a fost numit cel mai bun clovn din lume. Dar, vorbind la Casino de Paris din Paris, era îngrijorat de cum îl vor primi francezii aroganți... Vedeți, generalizăm din nou, dar nu se poate... S-a dovedit că francezii nu sunt mai rău. decât noi și britanicii. Peste tot în lume, la spectacolele Slavei Polunin, publicul devine copii, revenind la această stare minunată, binevoitoare. Și îi voi transmite cererea ta, promit. Deși fraza preferată deja menționată a eroului meu preferat, Volandul lui Bulgakov, rămâne în vigoare: „Fiecare departament ar trebui să se ocupe de treaba lui”.

Aproape toți actorii celebri au un rol pentru care sunt recunoscuți peste tot. Rolul principal al lui Veniamin Smekhov este, fără îndoială, rolul tristului misterios Athos din legendarul film muzical „D’Artagnan și cei trei mușchetari”.

Dar Smekhov nu este jignit de soartă pentru acest rol, deoarece datorită eroului lui Dumas a devenit iubit de întreaga țară. Deși, desigur, în a lui viata creativa, după el, au existat lucrări mai semnificative. De exemplu, rolul lui Woland, pe care l-a jucat timp de câteva decenii în producția lui Yuri Lyubimov „Maestrul și Margarita” la Teatrul Taganka. De asemenea, se consideră norocos performanta muzicala„Ali Baba și cei patruzeci de hoți”, în care a devenit autor de poezii și scenarii. În Krasnoyarsk, celebrul actor a jucat într-un nou rol pentru fanii săi: ca cititor. În programul „Am venit la tine cu poezii” interpretat de Smehov, însoțit de Krasnoyarsky Orchestra Filarmonicii numită după A. Bardin, a fost interpretată poezia lui Pușkin, Nekrasov, Mayakovsky, Yesenin, Gumilyov, Mezhirov, Vizbor. În ajunul concertului ne-am întâlnit cu Veniamin Borisovich.

- În opinia dumneavoastră, ce s-a întâmplat cu Taganka, de ce a apărut conflictul între Yuri Lyubimov și trupă?

Nu sunt înclinat să comentez acest lucru pentru că situația este asemănătoare cu una familială. Desigur, pot spune ceva despre teatrul Taganka. Acest teatru este norocul meu în viață. Lyubimov - mare artistși îl consider profesorul meu. Piesa „Anti-Lumi” bazată pe Andrei Voznesensky - descoperirea lui Yuri Lyubimov - a pus bazele performanței poetice în Rusia. Acum sunt multe din asta, și nu numai la noi. Dar Antilumile au fost primele. Și mă bucur că am fost printre pionieri. Acesta a fost același Taganka, care poate fi descris ca un fenomen unic. Dar astfel de etape speciale din viața teatrului sunt de scurtă durată. Nemirovici-Danchenko a spus odată: „Viața teatrului este de cincisprezece ani”. Taganka a stabilit un record și aici. Am trăit douăzeci de ani. În 1984, când a avut loc emigrarea forțată a lui Lyubimov, minunata ședere a acestui teatru în cultura rusă sa încheiat de fapt. Acum Taganka este doar unul dintre multele teatre din țară. Sunt lucruri foarte demne și interesante acolo, dar unicitatea a dispărut. Deși nu este pentru mine să judec asta - mi-am încheiat povestea cu Taganka în 1998. Dar chiar și înainte de asta, timp de aproximativ zece ani am slujit nu numai cu Lyubimov, ci am pus și eu în scenă piese și am fost implicat în proiecte de televiziune. Doar ocazional s-a întors la teatru pentru a juca pe Woland în piesa „Maestrul și Margarita”. Deci, Taganka mea, despre care pot vorbi cu competență, nu mai există. Am scris despre teatrul meu în cartea „Epoca de aur a lui Taganka”, care a fost publicată recent.

- Adică nimic nu te leagă de Taganka astăzi?

Nu, se conectează - proiect nou, pe care o pregătim împreună cu Valery Zolotukhin, actualul director artistic al teatrului. Mereu am fost interesat să combin literatura și actoria. Astăzi, cu o pauză dintr-un turneu în Krasnoyarsk și Paris, repetă piesa „Fără ani”, pe care am numit-o după versurile unui minunat poem de Evtușenko. Zolotukhin, eu și mulți tineri participăm la ea. Liderul anilor '60, Yevgeny Yevtushenko, mi-a sugerat să mă ocup de producție. Am citit scenariul bazat pe Evtușenko pentru actorii Teatrului Taganka care au vrut să ia parte la piesă. Astăzi, din păcate, nu toată lumea vrea să lucreze pe scenă. După cum mi-au explicat, când actorii își văd numele pe avizier, tăiat de pe lista celor implicați în piesă, expiră ușurați.

- De ce?

Pentru că munca în teatru distrage atenția de la seriale TV, câștiga bani în paralel și așa mai departe.

- Și din ce motiv ai părăsit teatrul de repertoriu?

Nu am plecat intenționat, doar așa s-a întâmplat. Acest lucru este legat de diferite momente din viața mea: bune și teribile. În viața mea de actorie au existat atât victorii, cât și dezamăgiri. A venit momentul când Borovski, Filatov și Shapovalov și cu mine am părăsit teatrul. Se pare că etapa a fost trecută.
Mi se pare că, cel mai probabil, m-am născut scriitor, dar pe parcurs m-am transformat în doi institut de teatruși blocat cu actoria pe viață. Dar mereu am iubit cuvântul, pentru mine este începutul tuturor începuturilor, cred că nu degeaba ne-a dat Dumnezeu muzica vorbirii rusești. Am plecat din actorie, am fost dezamăgit de mine, dar cuvântul a fost mereu cu mine. Am scris cărți, am făcut producții în străinătate și la televizor. În plus, am propriul meu eveniment corporativ mic, numit „Eu și soția mea”. Și această corporație este conectată nu numai prin dragoste și pe termen lung viata impreuna, ne ajutam si unul pe altul in munca noastra. Eu sunt Galya Aksenova, ea sunt eu. Avem multe proiecte comune.
Apropo, știi de ce Krasnoyarsk m-a atras mereu? Unul dintre eroii hidrocentralei Krasnoyarsk a fost Ghenadi Mihailovici Aksyonov, un remarcabil inginer energetic care a primit cele mai înalte ordine și titluri. Acesta este socrul meu, tatăl soției mele Glasha. Un alt fir care mă leagă de orașul tău, prietenul meu este bardul, scriitorul, actorul, jurnalistul, scenaristul Yuri Vizbor, care a ars pentru cuvântul Yenisei din cântec. Mai țineți minte: „Facem și rachete și blocam Yenisei...”? Nu avea voie să interpreteze această melodie. În general, a fost interzis ca interpret, dar permis ca scenarist. Acest lucru s-ar putea întâmpla doar la noi.

- „În față se întinde o creastă stâncoasă, în spate curge un râu - Timpul. Dacă m-aș pregăti să plec într-o călătorie lungă, l-aș suna pe Venya Smekhov”, ți-a dedicat Vizbor aceste rânduri. Ce a însemnat pentru tine această prietenie?

Relația noastră a început cu dragostea mea pentru melodiile lui. Ne-a prezentat Borya Khmelnitsky, care a jucat alături de Vizbor în „Cortul roșu” și i-a cântat melodiile la pian... Eu și Yura am devenit atât de apropiați încât la un moment dat m-a ajutat să iau o decizie fatidică: am creat noua familie. Am o atitudine minunată și respectuoasă față de ambele părți ale globului vieții mele, dar îi sunt totuși recunoscător lui Yura că m-a îndemnat să fac un pas către jumătatea mea actuală, Gala Aksenova. Această fericire a durat deja treizeci și patru de ani, iar eu și soția mea nu uităm uneori să ne uităm în ceruri și să-i mulțumim lui Iuri Iosifovich. Prietenia, după părerea mea, este un concept indisolubil, fundamental în mentalitatea rusă. Este păcat că astăzi cuvântul „prietenie” a fost deteriorat, dar sunt sigur că nu va dispărea din viețile noastre.
Când a murit Vizbor, nu am putut să-i ascult cântecele mult timp, pentru că lacrimile curgeau constant din ochii lui. Când cânta, părea că îți spune ceva personal la ureche. O surpriză pentru noi, prietenii săi, care i-au considerat opera foarte intimă, a fost că și după mulți ani - a plecat în 1984 - Vizbor este amintit, iubit și cunoscut. Fără îndoială, el este unul dintre regi, parte a armatei sfinte a lui Bulat Okudzhava. La fel ca Vysotsky, care astăzi a devenit conducătorul sufletelor. Deși Vladimir Semyonovich și cu mine am lucrat împreună în teatru timp de șaisprezece ani, am stat împreună la masă și chiar ne-am mărturisit dragostea și prietenia, am simțit mereu o anumită distanță, o graniță între noi. Prin urmare, spre deosebire de Vizbor, nu l-aș numi pe Vysotsky prietenul meu.

- E adevărat că ai refuzat titlul artistul oamenilor?

Internetul minte mult. În 2010, când am împlinit 70 de ani, cineva a scris pe internet că mi s-a acordat cu forța titlul de Artist al Poporului din Rusia, dar din anumite motive am refuzat. Aceasta este o prostie. Cel mai probabil, de aici cresc picioarele acestei povești. În timpul perestroikei, sindicatul a fost condus de Mihail Ulyanov și Kirill Lavrov. Aceste două figuri din arta rusă și-au propus să abandoneze toate aceste mărțișoare sovietice - titluri și premii. Pentru că acestea au fost niște fișe de la regim, nimic mai mult. Am fost de acord cu ei. Și tocmai în acest moment am fost nominalizat la titlul de Artist al Poporului. A fost necesar să completezi formulare și să semnezi ceva. Și pur și simplu nu am făcut-o, hotărând că deja îmi câștigasem favoarea prin munca grea și accidentele destinului. Pentru că Eclesiastul spune: „Un nume bun este mai important decât un costum care sună”. Apropo, când filmam la Monte Cristo, probabil că eram singurul artist fără titlu, iar în jurul meu erau tineri camarazi care aveau deja prefixul „onorat” sau „național”. Dar fiecare are propriul destin. Zolotukhin, când a început povestea de astăzi cu producția lui Yevtushenko, a fost foarte surprins că nu am un titlu.

Dacă ați venit în orașul nostru cu poezii, vreau să vă pun această întrebare. Mulți actori au citit și citit poezie de pe scenă, dar printre ei se numără și cei care o fac într-un mod deosebit, pentru ca ea să fie amintită și să rămână cu tine pentru totdeauna. Cine este modelul tău în această chestiune?

Printre idealuri se numără, fără îndoială, Zinovy ​​​​Efimovici Gerdt. El și cu mine am lucrat cu marele animator David Cherkassky în „Căpitanul Vrungel” (eu i-am dat vocea amiralului, iar Gerdt a dat vocea lui Vrungel). Am luat cu mine un volum de Pasternak la filmări. Stăteam în cameră și Zyamochka a spus: „Ei bine, Venechka, începe ceva.” Am răsfoit câteva pagini și am început să citesc. S-a întors spre perete și a continuat poezia din memorie. Acesta, desigur, a fost un miracol. Un mic episod dezvăluie tot ce este mare în viața mea. Iată-ne din nou înapoi la literatură, la limba rusă. Citirea poeziei este o școală nu numai în citire și familiarizare cu cultura limbii, ci și în viață. În viața mea personală, îi consider profesori pe Zinovy ​​Gerdt, Igor Kvasha și Sergei Yursky.

- În ultima vreme ai cântat destul de des în tandem cu fiica ta Alika.

Ea mă face foarte fericită. Din punct de vedere creativ, lucrurile merg foarte bine pentru ea acum. În prezent avem două proiecte comune. Prima este reprezentația muzicală și literară „Doisprezece luni de tango”, unde textele mele după „Ali Baba” sunt al doilea succes în viață. A doua reprezentație este „O mărturisire de modă veche”, care include, de asemenea, multă muzică și poezie frumoasă.

Celebrul artist a povestit ce filme ale regizorilor alege, cât de bună este o actriță fiica sa Alika și de ce Slava Polunin va putea ridica din genunchi circul din Sankt Petersburg.

Foto: Tatiana PODYABLONSKAYA

Modificați dimensiunea textului: A A

Veniamin Borisovich este un artist cu principii: nu este sensibil la îngălbenire, indiferent unde nu este filmat. Komsomolskaya Pravda a vorbit cu actorul despre situația din cinema.

- Veniamin Borisovici, de ce nu acționezi mult acum? Te vedem rar la televizor.

Ce poți vedea acolo acum? În general, există puține informații despre spectacole și filme bune. Nu mă străduiesc să fiu în fiecare film: îmi permit să refuz răul - un rol prost și o companie proastă, de două ori un serial TV. Pot juca într-un film în patru părți precum „Suggested Circumstances”, în care a jucat și Marina Neyolova. În ultimii șapte ani, cred că am jucat în 10 filme. Acum vor fi lansate la rând patru filme cu mine. De exemplu, „Vânzătorul de jucării” este foarte amuzant.

- Care dintre cele mai recente filme rusești poți lăuda, spun ei, un film minunat, păcat că nu am jucat acolo?

Ar trebui să o întrebați pe soția mea, este expertă în film. Ei spun că filmul „Intimate Parts” este o descoperire, există o mulțime de lucruri interesante acolo, dar nu l-am văzut. Pentru mine, unul dintre regizorii mei preferați este Pavel Lungin. I-am urmărit „Nunta” de patru ori. Andrey Smirnov este un regizor minunat. Eu vorbesc de clasici. Dar sunt și mulți regizori tineri buni. Îmi place filmul „Playing the Victim” de Kirill Serebrennikov. Ultimul său film, „Tradarea”, nu este cel mai bun film al său. Dar tot mi s-a părut interesant de urmărit. Tot ce este bun nu se face pentru bani. Ei bine, și, desigur, Yuri Grymov și Alexey Uchitel sunt doar nume de cadou ale cinematografiei de astăzi. Uneori ajung să filmez cu oameni care produc coșmaruri și își mutilează limbajul. Dar sunt mulțumit că prin experiența mea mi-am câștigat dreptul exclusiv de a schimba textul din scenariu. De exemplu, seria „Monte Cristo” - sunt mândru de el. Este un remake al serialului TV mexican din 2006 și o adaptare liberă a romanului lui Alexandre Dumas. Dar sunt fericit că Yuliy Kim, pe care-l ador, a recunoscut că a fost atras de acest serial. El a spus că farmecul companiei este buni actori intelectuali.

- Te uiți la filmele în care joacă fiica ta Alika? Cu un ochi evaluator, critic?

Ei bine, da. E o artistă bună. I-am ordonat fiicei mele să nu devină actor. Dar dacă o persoană face ceva sfidând, atunci ceva bun va ieși din el. Și vorbind despre filme... „Toți bărbații sunt ai lor”... Nu sunt foarte atent. În plus, fiind ignoranți în materie de cinema, nu există timp suficient pentru a viziona multe filme. Dar știi, acum 20 de ani se vorbea și despre filme bune - gunoaie, prostii.

- Alika nu sună: tată, vezi acest film?

Neapărat. Dacă am timp, apăs pe butonul TV și mă uit. Este grozavă, se descurcă astăzi cu o povară foarte dificilă - păstrarea umanității în artă.

- Ai refuzat odată titlul de Artist al Poporului. Te-ai răzgândit acum?

Nu, nu m-am răzgândit. Doar că astăzi totul poate fi cumpărat. Dar nu este valoros pentru mine. Când trebuia să ni-l dea, atunci ni s-a interzis la Taganka din motive politice. Apoi au apărut probleme - Lyubimov a fost expulzat. Și nu mai vorbim despre titluri și așa mai departe. Și apoi, dimpotrivă, a venit momentul când am fost forțat să fiu de acord, pentru că toți tinerii erau de multă cinste și oameni ai oamenilor, dar eu nu. Dar Ulyanov și Lavrov au spus: să renunțăm la aceste trucuri sovietice. Și chiar au încetat să se mai numească artiști populari. Mi-a plăcut atât de mult. A fost acum mult timp în urmă. Și acum au vrut să-mi dea un titlu pentru aniversarea mea. Dar soția mea mă cunoaște bine, i-a explicat unei persoane importante că m-aș simți jignit. Nu am nevoie de. Eclisiast a spus celebrul: un nume bun este mai valoros decât un costum care sună. Vysotsky a primit postum laureatul Premiului de Stat. Pușkin a fost recunoscut postum.

- Pe care dintre contemporanii tăi îi poți indica ca merită imitat?

Polunin. A ajuns la Chicago când eu regizam The Naked King acolo. Am văzut viața de zi cu zi a acestui om genial și apoi i-am urmărit mișcările. În Londra, capitala clowneriei, a fost numit numărul unu, dar continuă să facă ceva, să inventeze ceva, nu poate să stea pe loc. Acum s-a dus la Sankt Petersburg să conducă circul, care nu mai era acolo de multă vreme, care era într-o stare fără stăpân, totul era decrepit și pe moarte. Dar oamenii au protestat, ținându-se de salariile lor slabe. De ce? Deci va trebui să muncești!

Mulți artiști au stat de ani de zile fără titluri onorifice.
Se dovedește că oficialii se răzbune pe unii dintre ei, în timp ce alții renunță la titlurile lor

Recent, artistul onorat al RSFSR, Stas Sadalsky, a postat pe blogul său de internet un portret colectiv al „Artiștilor NON-Popor”, așa cum i-a numit el.

Printre aceștia se numără Natalya Varley, Natalya Andreichenko, Elena Proklova, Marianna Vertinskaya, Irina Pechernikova, Vladimir Konkin, Leonid Kanevsky, Veniamin Smekhov...
Ei bine, Sadalsky, desigur.

Oamenii mă întreabă uneori: nu este păcat că încă nu sunt o persoană? - artistul și-a împărtășit punctul dureros. - Eram supărat. De două ori am fost nominalizat pentru acest titlu și de două ori am fost respins. Și acum, când văd cu cine va trebui să o împărtășesc, spun sincer că nu.

Sau poate ar trebui să eliminăm cu totul titlurile de actorie? Nu există la Hollywood.

Nici eu nu înțeleg de ce sunt necesare aceste titluri? - Tatyana Dogileva, care, totuși, are încă titlul de Popor, l-a susținut pe Sadalsky.
- Anterior, măcar pensia oamenilor era mai mare decât cea a artistului obișnuit.
Acum nu există nicio diferență, nici măcar un beneficiu pentru plata utilităților.

„JOS LUCRURILE SOvietice!”

Din ce motive favoriții anumitor persoane nu au primit titlul, deși s-ar părea că l-au meritat? Mulți oameni nu au avut nevoie. Oleg Dal și Vladimir Vysotsky, de exemplu, nu aveau titluri. Ceea ce nu îi face mai puțin iubiți de oameni. Acesta este cazul în care un nume bun este mai valoros decât un costum de apel. Teatru numit după Vakhtangov a vrut de multe ori să-l prezinte pe actorul său Maxim Sukhanov la titlu. Dar Sukhanov a implorat să nu facă asta: ei spun că cultura este un teritoriu al egalității și al respectului, indiferent de rang și vechime. Și această poziție merită respect.

Veniamin Smekhov a refuzat, de asemenea, titlul de Artist al Poporului al Federației Ruse, care i-a fost oferit pentru a 70-a aniversare.

Astăzi totul poate fi cumpărat, dar nu este valoros pentru mine”, a explicat Veniamin Borisovich. - Pe vremuri, actorilor din Taganka li se interzicea să dea titluri din motive politice. Apoi Lyubimov a părăsit țara. Și după aceea, nu se vorbește deloc despre titluri. Și apoi, dimpotrivă, a venit momentul când am fost forțat să fiu de acord, pentru că toți tinerii erau de multă cinste și oameni ai oamenilor, dar eu nu. Dar Mihail Ulyanov și Kirill Lavrov au spus: să renunțăm la aceste tchotchke sovietice. Și chiar au încetat să se mai numească artiști populari. mi-a placut atat de mult...

Abia la a treia încercare, Natalya Varley a primit titlul de artist de onoare al Federației Ruse. Și asta a fost la 22 de ani de la lansarea comediei „Prizonierul Caucazului”, care și-a glorificat eroina - un atlet, un membru al Komsomol și o frumusețe - în toată țara. Ca să nu mai vorbim de alte zeci de filme în care artista a jucat. Dar când Uniunea Cinematografilor a nominalizat-o pentru titlu, comisia de premiere a returnat documentele de două ori. Ei spun că așa s-a răzbunat una dintre admiratorii ei influenți, un oficial al Comitetului de cinematografie, pe actriță pentru insolubilitatea ei. Se presupune că a bătut noaptea în camera de hotel a Natalyei - ea nu a deschis-o. Apoi situația s-a repetat cu o altă persoană influentă. Poate că acesta este un accident, poate nu... Natalya Vladimirovna spune că acum titlul nu mai are același sens ca în tinerețe. Dar, pe de altă parte, când puterea și sănătatea sunt puse pe altarul artei, iar acest lucru nu este apreciat, este și ofensator.

MĂRIRE PENSIUNEA ȘI MAȘINĂ DE SERVICE

„Iau titlurile cu calm, pentru că știu foarte bine cum sunt date”, ne-a spus Elena Proklova, care a slujit la Teatrul de Artă din Moscova timp de aproape 20 de ani și are multe roluri proeminente în filme populare. - Unii oameni îl primesc pentru vechimea în muncă, alții - pentru o relație specială cu directorul artistic. Există un număr mare de implicații. Dar publicului nu îi pasă dacă actorul are un titlu sau nu. Publicul mă tratează foarte bine, în ciuda faptului că nu sunt o persoană populară.

Și titlul nu oferă niciun privilegiu. Anterior, acest lucru era important pentru că titlul însemna o creștere a pensiei sau o mașină de serviciu. Astăzi nu este cazul. De aceea e amuzant să te întristezi. Calm si bună dispoziție mai important. Iată-mă acum la Soci, stând în apartamentul meu și uitându-mă la mare. Vremea este uimitoare, cicadele ciripesc... Ce diferență are pentru mine: sunt național, om onorat sau doar artist? Dacă aș fi meritat cu adevărat titlul de Popor, l-aș avea. Deci nu merita. Și lasă-l pe Stas Sadalsky pe placul oamenilor nu cu titluri, ci cu lucrările sale. Mai mult, publicul îl iubește.

NU SUNTEM HOLLYWOOD

Dar există un alt punct de vedere. Un titlu este recunoaștere și statut oficial, o recompensă intangibilă care permite unui artist să mențină energia creativă. Și atunci nu suntem Hollywood. Teatrul nostru patriarhal rus are propriile sale tradiții. Titlurile, regaliile, insignele și certificatele contează. Lasă-i să nu ofere beneficii materiale. Ei bine, poate că Artistului Poporului i se va oferi un zbor la clasa business, iar unui artist obișnuit i se va oferi un zbor la clasa economică. E un lucru mic, dar frumos.

Astăzi, lucrătorii teatrului așteaptă zeci de ani pentru un titlu onorific, ca și cum acesta ar fi acordat pentru vechimea în muncă, și nu pentru talent și pricepere, spune Alexander Kalyagin, președintele Uniunii Muncitorilor Teatrali din Rusia. - Uneori, artiștii mor fără să se aștepte la nimic. Mă doare sufletul pentru artiștii minunați din provinciile rusești. Și nu este vina lor că oficialii capitalei nu îi cunosc. Nici unul titlu onorific nu oferă privilegii speciale, nu prevede plăți suplimentare obligatorii către salariileși chiar spre pensionare. Deci care e treaba? De ce este Comisia de Premii de Stat, fără să știe, fără să vadă lucrări creative candidați, respinge majoritatea absolută?

AJUTOR „KP”

Cine are dreptul la acest titlu?

O persoană care aplică pentru titlul de Artist Onorat trebuie să lucreze timp de 20 de ani (!) sau mai mult și să obțină recunoașterea publică în cinematografie, teatru, balet, pe scenă, în domeniul muzicii sau circului, precum și în lucrătorii de radio și televiziune, și așa mai departe. Asta înseamnă că un candidat la Artist de Onoare va primi titlul care i se cuvine în cel mai bun caz la 38 de ani, cu condiția ca la 18 ani să înceapă să lucreze în profesie. Dar este nevoie și de faimă, recunoaștere publică, certificate și tot felul de încurajări. Dacă artistul îndeplinește toate cerințele, poate aplica pentru a deveni emerit. Pentru a face acest lucru, trebuie să depuneți o cerere pentru un premiu. Acest lucru este făcut, de exemplu, de un director de teatru. Urmează mai multe autorități. Este necesară o decizie de la șeful municipiului sau primarul orașului, consiliul de experți al Ministerului Culturii... Autoritatea finală este Comisia de premii de stat sub președintele Federației Ruse. Mecanismul de aprobare este complex. În fiecare etapă, solicitantul poate fi refuzat sau titlul poate fi înlocuit cu o altă recompensă - o comandă sau certificat de onoare. Este și mai greu să devii un artist al poporului. Trebuie să mai așteptați încă 10 ani după primirea titlului de meritoriu. Ministerul Culturii a elaborat propuneri de simplificare a schemei de obținere a titlurilor și, mai ales, de reducere a vechimii în muncă pentru soliștii de operă și balet sau artiștii de circ. De acord: este imposibil să dansezi în balet înainte de vârsta de 50 de ani, cu excepția cazului în care, desigur, ești Maya Plisetskaya.

DAR A FOST UN AL CAZ

Artistul popular al Federației Ruse Boris Khimichev a primit titlul în 1993, sărind peste titlul de Onorat. A jucat mult în filme, a lucrat în teatru, dar nu a existat o recunoaștere oficială. Mândria actorului a avut de suferit. Soția sa Galina Sizova, care a lucrat ca ghid guvernamental, a făcut excursii pentru membrii Biroului Politic, liderii republicani și a avut legături, a ajutat la redresarea situației. După cum a spus fiica ei Elena: „Pentru mama mea nu au existat probleme de nerezolvat”.

Dar nu era nimeni care să mijlocească pentru marea Rina Zelenaya. „Dacă voi fi premiat, cu siguranță vor fi cu 40 de minute înainte de moartea mea”, a spus ea în glumă. Exact asta sa întâmplat. La 1 aprilie 1991, Mihail Gorbaciov a emis un decret prin care Rina Zelenaya a acordat titlul de Artist al Poporului din URSS. În aceeași zi, câteva ore mai târziu, Rina Vasilievna a murit. Și nu i s-a dat niciodată titlul.