Joe s-a născut pe 15 iulie 1956 în Westbury, New York și a crescut în orășelul Cairl Place. Pe lângă el, familia mai avea patru copii. Și-a început cunoștințele cu muzica la vârsta de 9 ani cu tobe și a început imediat să ia lecții. La început avea o configurație destul de ciudată, care consta dintr-o cutie de cafea și un tampon de cauciuc. Tatăl său a venit cu o modalitate de a încuraja învățarea fiului său: când Joe și-a finalizat următoarea misiune și a arătat că este un muzician responsabil în creștere, va primi altceva, ca un hi-hat. Așa că, după aproximativ doi ani de antrenament, când Joe putea deja să citească și să improvizeze, a avut în sfârșit o mică platformă Ludwig. Satriani și-a dat seama curând că nu este suficient de bun ca cei pe care îi asculta, a simțit că îi lipsește ceva în dezvoltarea fizică pentru a cânta la tobe și a decis să ia o pauză de la muzică.
În același timp, Joe începe să devină interesat de Hendrix și Cream, precum și Led Zeppelin. El decide cu siguranță: dacă va relua muzica, va fi cu siguranță o chitară și, la scurt timp după moartea lui Hendrix, face în sfârșit alegerea în favoarea chitarei și începe să exerseze cu sârguință pe chitara care i-a fost dată - Hagstrom III.
ÎN liceu Cairl Place, unde Joe a studiat, pe lângă lecțiile generale, a trebuit să participe fie la cor, fie la orchestră. Acolo a fost predat elementar Teoria muzicii, și, de asemenea, cântând la vedere. În același timp, Joe începe să învețe din cărți și diagrame armonice pe care le împrumută de la prietenii săi.
După ce a stăpânit rapid chitara, în paralel cu lecțiile sale, a început să dea el însuși lecții. Steve Vai a fost unul dintre primii săi studenți. Cu toate acestea, predarea nu este altceva decât un venit secundar pentru Maestrul Satriani.
Apoi Joe s-a mutat în aceeași direcție; în clasele 11-12 a început să studieze teoria muzicii. Aceasta era deja o teorie aprofundată a muzicii, unde a fost învățat cum sunt scrise simfoniile, cantatele și cvartetele de coarde. În acel moment, în timp ce studiau la New York, au susținut examene la nivelul consiliului de administrație al statului. Așa că au fost predați foarte serios și testați la nivel de stat. Profesorul său Bill Wescott a fost cu adevărat un pasionat de muzică.
În paralel cu studiile, Joe cântă la dansuri la școală și în parcuri, primind bani pentru asta, iar la vârsta de 16 ani joacă deja în cluburi. „Când eram în clasa a 11-a, părinții mei mă lăsau să plec în weekend și să dau concerte în Hamptons, o stațiune de la periferia Long Islandului. Era ca și cum m-am întors dintr-o altă lume. Duminică seara, veneai acasă după o viață de muzician profesionist și trebuia să-ți faci temele și să mergi la școală. Au fost doar două lumi care s-au ciocnit”, își amintește Joe.
Bill Wescott a predat atât de temeinic, încât, atunci când Joe a părăsit școala, nu era nevoie să meargă la facultate. Până atunci avea deja o vastă experiență profesională în domeniul muzical. Fratele mai mare al tatălui, Joe, a fost muzician toată viața. Așa că a domolit reacția familiei la anunțul lui Joe: „Voi renunța la școală și voi deveni muzician profesionist”. Prin urmare, Joe nu a întâlnit opoziție.
După liceu, Satriani s-a mutat la San Francisco, unde a continuat să-și îmbunătățească tehnica de joc, lucrând ca muzician de sesiune și, de asemenea, ca profesor. Timp de aproximativ zece ani, în timp ce lucra cu jumătate de normă într-un magazin de muzică, a predat constant chitarişti aspiranţi. Printre mâinile lui au trecut personalități precum Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows) și maestrul jazz-fusion Charlie Hunter. Pe lângă predare, Joe evoluează constant cu diverse echipe, fără să stea mult timp în niciuna dintre ele. A durat cel mai mult grupul The Squares, unde a cântat bateristul Jeff Campitelli, cu care Joe avea să petreacă mai târziu zeci de ani împreună.
La începutul anilor 80, Satriani a început să se gândească la o carieră solo. În 1984, a înregistrat independent și apoi a lansat (pe cheltuiala sa) pe o casă independentă. album de debut « Joe Satriani„, albumul nu atrage însă atenția publicului. Situația s-a schimbat în 1986, când unul dintre cei mai buni elevi ai lui Satriani, Steve Vai, datorită muncii de succes în echipa lui David Lee Roth, a intrat în atenția presei. În interviurile cu publicații americane de top, Vai a menționat în mod repetat profesorul său minunat și prieten bun Joe Satriani. Această campanie de promovare neplanificată a coincis în mod convenabil cu lansarea albumului său de debut solo „Not Of This Earth”, în urma căruia interesul publicului față de persoana lui Joe a început să crească treptat, dar tot ce e mai bun era să vină.
În 1987, după lansarea celui de-al doilea disc „Surfing With The Alien”, Satriani s-a trezit celebru, fotografiile sale au împodobit toate revistele de chitară. Însuși Mick Jagger l-a invitat să facă un turneu în Australia și Japonia. Joe însuși își amintește această perioadă astfel: „Oferta de a se alătura grupului lui Jagger a venit într-un moment foarte oportun. La acel moment, al doilea meu album „Surfing With The Alien” tocmai fusese lansat. Chiar și acei oameni cărora le-au plăcut CD-urile mele încă nu știau cum arăt. De îndată ce am intrat în echipa lui Jagger, Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times au început să mă intervieveze, iar faima mi-a venit repede. Și șansa de a cânta alături de un astfel de showman precum Mick Jagger vine o dată în viață.”
Un an mai târziu, a fost lansat albumul „Dreaming #11” (1988), combinând compoziții de studio și piese live. Un an mai târziu, a fost lansat cel de-al treilea album al lui Satriani, „Flying In A Blue Dream” (1989), pe care Joe și-a făcut debutul ca vocalist. Cariera sa a primit un nou impuls după ce piesa „One Big Rush” a fost folosită ca coloană sonoră a filmului Cameron Crowe „Say Anything”.
În această perioadă, Joe a început să colaboreze cu Ibanez, ceea ce a dus la dezvoltarea chitarei sale semnate, Ibanez JS Signature. Datorită muncii la chitară, următorul album al lui Satriani, The Extremist, a fost lansat abia în 1992, însă, în ciuda pauzei lungi, albumul a dat rezultate excelente în topurile americane.
În 1993, a fost lansat dublu CD „Time Machine”. Primul disc conține înregistrări de studio și „melodii bonus din albume străine” plus piese de pe primul album „Joe Satriani” și trei înregistrări noi. Al doilea disc include 14 înregistrări live.
În 1994, Satriani a primit o ofertă de a lua locul defunctului Ritchie Blackmore în Deep Purple. După o oarecare ezitare, Joe a fost de acord. Sarcina nu a fost ușoară, pentru că... era necesar în Pe termen scurtînvață mult material, dar Joe a făcut față cu brio acestei sarcini, a primit chiar și o ofertă de la Deep Purple să rămână în grup ca chitarist permanent, dar Joe (nu este surprinzător) a refuzat. „Sentimentele sunt ambivalente. De fapt, l-am înlocuit pe Blackmore însuși. Apoi mă gândesc: „Stai puțin! Ritchie Blackmore este de neînlocuit!” Am văzut fețele ascultătorilor care priveau cu uimire scena, dar am înțeles că nu sunt unul din Deep Purple. În repertoriu erau câteva piese pe care nimeni nu le putea cânta mai bine decât Blackmore. Apoi m-au lăsat să ascult înregistrări live și mi-am dat seama că unele dintre părțile Blackmore s-au schimbat radical de la concert la concert. A căutat constant modalități de a îmbunătăți cântecul. Și acum, fiind deja membru al grupului, am preluat această ștafetă. „Potrivirea” a fost în mare parte despre noul material cu care mergeam în turneu. Le-a plăcut jocul meu, mi-a plăcut să mă joc cu ei. Echipa este fantastică!” își amintește Joe.
În 1995, Joe a început să implementeze un proiect promițător de chitară numit G3 - era de așteptat ca trei chitariști strălucitori și originali să participe la el. Joe Satriani spune: „M-am plâns odată managerului meu că mă simt izolat de restul lumii, singur în studio, singur la concerte... Turneele mele și turneele altor chitariști, precum Steve, nu se intersectează niciodată. Suntem lipsiți de posibilitatea de a comunica și de a face schimb de informații. Chitariștii, știi, le place să petrec unii cu alții și să gem și chestii de genul ăsta. Așa s-a născut ideea... a unui festival de chitară, sau așa ceva. Adevărat, a existat o limită - nu mai mult de trei interpreți puteau lua parte la „festival”. În primul rând, în multe săli de concert există o limită - nu mai mult de trei ore, iar în al doilea rând, trei ore de muzică „live”, vei fi de acord, sunt încă puțin dificile pentru ascultător. Din toate aceste idei a apărut „G3”. Dacă nu se poate aminti, managerul meu Mick a venit cu numele. La început, proiectul nu a fost foarte solicitat. Managerii și promotorii au fost intimidați de simpla idee a unui concurs de chitară. Cu toate acestea, am reușit să conving pe toată lumea de fezabilitatea „G3”, iar reacția fanilor nu a întârziat să apară.”
Curând, festivalul G3 a crescut dintr-un eveniment unic într-un maraton anual cu participarea obligatorie a lui Joe Satriani și Steve Vai, cărora li se alătură de fiecare dată un nou chitarist: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen și John Petrucci de la Dream. Teatru, precum și alți chitariști.
În 1998, a fost lansat următorul album de studio al lui Joe Satriani, Crystal Planet (US Top 50), după care au continuat turneele G3 în toată Statele Unite.
În 2000, Joe a decis să experimenteze îndrăznețe cu efecte electronice în albumul „Engines of Creation”. Acest album, ca aproape toți predecesorii săi, a fost nominalizat la un Grammy la categoria „Cea mai bună interpretare instrumentală rock” pentru piesa „Noapte înstelată”, cu toate acestea, ca și înainte, Joe nu a primit premiul. În total, Satriani a fost nominalizat la un Grammy de 13 ori de-a lungul carierei sale.
În 2001, albumul live „Live in San Francisco” a fost lansat cu o înregistrare a concertului lui Joe Satriani din San Francisco în decembrie 2000. Un an mai târziu, Joe a lansat un nou album de studio, Strange Beautiful Music.
Pe lângă propria lucrare, Satriani a apărut pe albumele diverși artiști, printre care: „Radio Free Albemuth” de Stuart Hamm, „Hey Stoopid” de Alice Cooper, „All Sides Now” de Pat Martino.
În 2004, a fost lansat un nou disc de studio „Is There Love in Space?”. În două compoziții, Satriani a interpretat el însuși părțile vocale, pe care nu le mai făcuse de 15 ani. La acest album au lucrat cu Joe bateristul obișnuit Jeff Campitelli, basistul Matt Bissonette și claviista și chitaristul Eric Caudieux.
În 2005, a fost lansat DVD-ul „G3 - Live In Tokyo”. Performanță G3 în Japonia, în care John Petrucci a evoluat alături de Joe Satriani și Steve Vai.
În 2006, a fost lansat cel de-al unsprezecelea album de studio „Super Colossal”. Albumul a fost înregistrat la Studio 21 și parțial în Vancouver (Canada) la Armory Studios. În special, partea din mulțimea care cânta pentru compoziția „Crowd Chant” a fost înregistrată la Vancouver.
În 2008, a fost lansat cel de-al 12-lea album solo al lui Joe, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.
Site oficial - http://www.satriani.com/2004/
Relația lui cu chitara seamănă cu o dragoste pasională, de-a lungul vieții. „Mi-ar plăcea să cânt până la sfârșitul zilelor mele”, spune Satriani. „Sper că nu mă voi sătura niciodată și că voi putea întotdeauna să transform în muzică tot ceea ce experimentez și simt în viața reală. Sper că chitara. va fi mereu cu mine.”
Joe Satriani a crescut în orășelul Carle Place. Probabil că nu a existat un adolescent din anii 60 care să fi fost interesat de muzica rock care să rămână indiferent la interpretările încântătoare ale legendei chitarei Jimi Hendrix. Hendrix a captat atât de mult imaginația lui Satriani, în vârstă de 14 ani, încât l-a făcut să uite de tobe, pe care începuse deja să le stăpânească, și să le schimbe pe chitară. Părea că s-a născut pur și simplu pentru acest instrument. Antrenamentul a progresat rapid și în curând a fost atât de priceput cu șase corzi, încât i-a putut învăța pe alții ceva sau două. Primii săi elevi au fost elevi ai aceleiași școli pe care a urmat-o însuși „maestrul”. Printre ei s-a numărat și un băiat incredibil de talentat - Steve Vai, un viitor star al scenei chitarelor. După cum Joe a recunoscut mai târziu, a început să predea doar pentru că avea nevoie de bani. A trebuit să lucreze ca grădinar, zidar și vânzător de haine gata făcute. Însă nu-și făcea plăcere decât să lucreze cu studenții săi, mai ales că nu-și putea imagina un alt domeniu în afară de muzică.
La scurt timp după absolvire, Satriani s-a mutat la San Francisco. Continuând să-și îmbunătățească tehnica de joc și găsind mulți oameni dispuși să profite de talentele sale ca muzician de suport, Joe Satriani nu a fost lipsit de studenți. Timp de aproximativ zece ani, în timp ce lucra cu jumătate de normă într-un magazin de muzică, a predat constant chitarişti aspiranţi. Prin mâinile sale capabile au trecut personaje atât de remarcabile ale comunei rock precum Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows), maestrul jazz-fusion Charlie Hunter Hunter). Deja o astfel de listă de studenți l-a transformat pe Satriani într-o figură legendară pe scena chitarei.
În toată perioada San Francisco, Satriani nu a rămas aproape niciodată în afara uneia sau altei trupe rock. Cel mai de durat efort a fost The Squares, care l-a prezentat pe bateristul Jeff Campitelli. Se va dovedi a fi cel mai fidel însoțitor al lui Satriani și va petrece zeci de ani alături de el.
La începutul anilor 80, Joe Satriani își găsește refugiu în trupa de suport interpret celebru Greg Kihn. El participă la sesiunile de studio ale muzicianului și conduce turnee de concerte cu el. Materialul care a supraviețuit din această perioadă a fost făcut public abia în 1996 pe albumul „King Biscuit Flower Hour”.
La începutul anilor 80, Satriani a început să se gândească complet la cariera independenta. În 1984, a înregistrat EP-ul său de debut, „Joe Satriani”, pe care l-a pregătit și publicat pe cheltuiala sa. Având în vedere lipsa totală de reclamă, nu este de mirare că lansarea nu a atras atenția nimănui. Situația s-a schimbat în 1986, când unul dintre cei mai buni studenți ai lui Satriani, Steve Vai, datorită muncii de succes în echipa lui David Lee Roth, a intrat în atenția presei și s-a transformat peste noapte într-un chitarist la modă. În interviuri cu publicații americane de top, Vai a vorbit în mod repetat în cei mai călduroși termeni despre minunatul său profesor și bun prieten Joe Satriani. În cercurile de chitară, figura lui Satriani a început să atragă un interes larg răspândit.
Această campanie de promovare neplanificată a coincis în mod convenabil cu lansarea albumului său de debut solo, Not of this Earth, în 1986. Desigur, răspunsul la această înregistrare a fost incomparabil mai mare decât primul mini-disc. În orice caz, nu și-a lăsat indiferenți colegii chitariști.
Dar acestea erau flori. Boabele încă se coaceau. În 1987, Satriani și-a făcut apariția în toată gloria, lansând al doilea lung-play „Surfing With the Alien”. Părea că o perspectivă a coborât asupra publicului peste noapte, iar în doar câteva zile Joe Satriani s-a transformat dintr-un muzician modest într-unul dintre chitariştii de top ai timpului nostru. „Surfing With the Alien” s-a vândut în jumătate de milion de exemplare doar în Statele Unite, terminând pe locul 29 în topul pop. Acesta a fost primul album de chitară instrumentală care a reușit să cucerească Top 30 al clasamentului Billboard 200. Rezumând rezultatele anului 1987, cele mai respectabile publicații de chitară din lume au pus numele lui Satriani pe primul rând în listele celor mai buni dintre cei mai buni. . Creșterea gărzii fanilor a fost mult facilitată de invitația lui Mick Jagger de a-l însoți într-un turneu prin Australia și Japonia.
Cel mai bun de azi
Un an mai târziu, chitaristul a lansat EP-ul „Dreaming #11”, combinând compoziții de studio și piese live. Un an mai târziu, a apărut al treilea lung-play „Flying in a Blue Dream” (1989). Un album puternic, dotat cu solo-uri magistrale de chitara, a scos la iveala o noua latura a lui Satriani - ca vocalist. Adevărat, a decis să cânte doar pe câteva piese. Albumul a fost primit foarte bine de comunitatea muzicală, iar interesul pentru el a crescut și mai mult după ce piesa „One Big Rush” a fost inclusă pe coloana sonoră a filmului foarte popular al regizorului Cameron Crow „Say Anything”. Single-urile lui Satriani nu au făcut nicio împotrivă în topurile pop, dar au avut mult mai mult noroc în ratingurile rock mainstream. Astfel, piesa „One Big Rush” a fost cotată pe locul 17, iar single-ul „The Crush of Love” a urcat pe locul 6 în topul rock.
La începutul anilor 80 și 90, muzicianul s-a infectat cu o nouă idee - de a-și crea propria chitară. Împreună cu compania Ibanez a dezvoltat modelul JS (Joe Satriani).
Lucrarea la material nou a progresat lent și disc nou a văzut lumina abia în 1992. S-a numit „The Extremist” și a arătat cel mai bun rezultat în topurile americane din întreaga carieră a muzicianului – #22 conform Billboard 200. Cel mai mare succes era așteptat pentru compoziția „Summer Song”, care a intrat în primele cinci hituri rock. . Un an mai târziu, albumul dublu „Time Machine” a apărut în discografia muzicianului: noi compoziții, înregistrări de concert, plus aproape necunoscutul EP de debut „Joe Satriani”.
În 1994, rockerii Deep Purple l-au invitat pe Satriani să ia locul recent plecat de la chitaristul Ritchie Blackmore pentru un turneu. Cântatul lui Satriani nu a provocat nici cea mai mică critică, așa că muzicienii Deep Purple l-au invitat să devină membru cu drepturi depline al echipei. Satriani avea insa alte planuri, ba chiar foarte ambitioase.
După piesa de lungă durată din 1995 „Joe Satriani”, muzicianul a început să implementeze un proiect de chitară promițător, numit G3 - se presupunea că trei chitariști strălucitori și originali vor participa la el. "Am observat că eu și Steve (Vai) nu venim niciodată în același oraș în același timp, managerii nu permit acest lucru, de parcă am fi obligați să concuram unii cu alții. Dar chitariştilor le place foarte mult să se întâlnească și să stea împreună, dar o astfel de oportunitate este extrem de rară”, – a spus Joe Satriani. – Așa că am decis să organizez ceva ca un festival de chitară”. După ce a găsit deplina înțelegere și sprijin din partea lui Steve Vai, în 1996 Satriani a mers cu el și Eric Johnson în primul turneu G3. Concertele au fost un mare succes. „Festivalul” G3 a crescut dintr-un eveniment unic într-un maraton anual cu participarea obligatorie a lui Satriani și Vai, cărora li s-a alăturat de fiecare dată un nou chitarist. Din 1996 până în 2003, Satriani a împărțit scena cu Michael Schenker și Uli Jon Roth, Adrian Legg și Kenny Wayne Shepherd, Robert Fripp și John Petrucci de la Dream Theater.
În 1997, a apărut un reportaj audio al primului turneu „G3: Live in Concert”. Deși discul nu a reușit nici măcar să pătrundă în prima sută a topului pop, tirajul său a depășit în cele din urmă un milion de copii.
În 1998, următorul disc de studio al lui Satriani, „Crystal Planet” (Top 50 SUA), era gata, după care cei trei chitarişti au continuat să călătorească prin Statele Unite.
În 2000, muzicianul a dezvăluit cea mai îndrăzneață lansare din cariera sa, „Engines of Creation”, puternic amestecată cu electronică. Aceasta a fost o altă rundă biografie muzicală, care nici înainte nu se distingea prin monotonie. Satriani nu s-a limitat niciodată la pur blues, rock sau heavy metal; a fost la fel de interesat să testeze puterea muzicii pop și a jazz-ului, iar acum este rândul stilurilor electronice. Albumul „Engines of Creation”, la fel ca aproape toți predecesorii săi, a fost nominalizat la un Grammy (în total, de-a lungul carierei de douăzeci de ani, chitaristul a devenit de 13 ori candidat la Grammy, deși nu a câștigat niciodată).
A fost urmat de albumul live „Live in San Francisco” (2001), care a fost certificat cu aur. Și rezultatele noilor cercetări de studio au fost prezentate publicului în 2002 sub titlul „Strange Beautiful Music”.
Pe lângă propria creativitate, Satriani a avut mereu ocazia să cânte în alte grupe, din fericire nu a cunoscut lipsa invitațiilor. Adevărat, le-a respins invariabil, dar nu a refuzat niciodată să ajute în sesiunile de studio. Chitara sa a fost folosită pe albumele „Hey Stoopid” de Alice Cooper, „Radio Free Albemuth” de Stuart Hamm, „All Sides Now” de Pat Martino și „Break Like the Wind” de Spinal Tap. Mai mult, a reușit să efectueze mai multe turnee cu taxele sale de studio, inclusiv Cooper și grupul Spinal Tap.
În 2004, muzicianul a pregătit discul de studio „Is There Love in Space?”. Deși prestația sa comercială lasă de dorit, credibilitatea lui Joe Satriani nu va avea de suferit de pe urma asta. Mai mult, fanii aveau o altă surpriză - Satriani a apărut într-un rol neobișnuit. „Oamenii m-au auzit deja cântând blues, metal și techno”, explică chitaristul, „și pe acest album cânt rock”. În două compoziții a interpretat el însuși părțile vocale, pe care nu le mai făcuse de 15 ani. În timpul sesiunilor de studio, muzicianul a fost susținut de o echipă de încredere cu care lucrează în studio și în turneu de mulți ani: bateristul constant Jeff Campitelli, chitaristul bas Matt Bissonette, claviista și chitaristul Eric Caudieux.
În 2005, a fost lansat DVD-ul „G3 - Live In Tokyo”. Performanță G3 în Japonia, cu John Petrucci împreună cu Joe Satriani și Steve Vai.
La începutul anului 2006, Joe a lansat următorul său album de studio, Super Colossal. După ce a înregistrat acest album, Satriani, împreună cu echipa sa reînnoită (basistul Dave LaRue s-a alăturat lui Joe în loc de plecat Matt Bissonette), a plecat într-un turneu mondial în sprijinul noului album. Rusia nu a fost inclusă în lista țărilor în care Satriani a susținut concerte.
Pe 31 octombrie 2006 a fost lansat dublu DVD/CD „Satriani LIVE!”. - videoclipul prezintă un concert din turneul Super Colossal. Pe lângă concertul în sine, discul conține toate bonusurile posibile sub formă de fotografii, diverse videoclipuri, precum și concertul Joe Satriani India Tour.
În decembrie 2007, Joe a fost din nou nominalizat la un premiu Grammy pentru interpretarea sa live a compoziției sale „Always With Me, Always With You”.
În același an, a fost relansat albumul „Surfing With The Alien (Legacy Edition)”, în care toate piesele albumului din 1987 au fost rearanjate și înregistrate.
În martie 2008, a fost lansat noul album de studio al lui Joe Satriani, „Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock”, după care Joe a plecat într-un turneu mondial.
Pe 8 iunie 2008, în cadrul turneului mondial, Joe Satriani și trupa sa au concertat la Moscova. Chitaristul Dmitri Chetvergov a jucat în deschiderea maestrului.
În 2009, a fost lansat albumul de debut al trupei, Chickenfoot.
Pe 2 februarie 2010, a fost lansat un nou DVD/CD „Live In Paris: I Just Wanna Rock!”, înregistrat în martie 2008 în cadrul „TUREI PROFESOR SATCHAFUNKILUS”. Tot în 2010 a avut loc turneul EXPERIENCE HENDRIX 2009, la care a participat Joe Satriani.
Cel de-al paisprezecelea album de studio, intitulat Black Swans And Wormhole Wizards, a fost pus în vânzare în Statele Unite pe 5 octombrie și cu o zi mai devreme în restul lumii. Albumul a fost lansat pe Epic Records.
Geniu la chitară
Vander_Bit 06.09.2007 01:05:27
Mie îmi place să cânt la chitară, bineînțeles că nu profesional, cred că e pentru suflet. Aș dori să știu ce simte cel care a scris, după părerea mea, 50 de hit-uri, la fiecare 100% - (4-5) lucrurile sunt doar o bombă. Există un respect nemărginit pentru persoana care face istorie. Iubesc, respect și aștept cu nerăbdare noul concert la fel ca toate cele precedente. Nu toți chitariștii din lume sunt indiferenți față de acest om, mulțumesc pentru existență.
Joe Satriani
Lexus 04.01.2008 01:09:54
Știi, după ce am urmărit doar un concert al lui Joe Satriani, cu participarea și Steve Way și Eric Johnson, am văzut în chitaristul însuși și în cântarea lui ceva special, distinct... poate din cauza lipsei de experiență în a asculta interpreți rock celebri, nu îmi dau evaluarea destul de obiectiv, dar Satriani și-a dezvoltat propriul stil special... are rock, metal și jazz... a găsit acel mijloc care te face să-l asculți mai ales.. . și jocul lui mă inspiră să cânt, să mă străduiesc, să mă perfecționez, chiar mi-a plăcut să vin cu compoziții pur instrumentale, de exemplu. să mă exprim doar prin muzică la chitară... și asta s-a dovedit a fi mai aproape de mine și, în general, îi ajută foarte mult pe chitariștii care văd chitara nu doar ca pe un hobby... oameni ca Satriani merită urmăriți și învățați de la ei... oameni ca el ne arata ce inseamna libertatea creativitatii, libertatea gandirii muzicale!!!
Joe Satriani este unul dintre cei mai pricepuți și respectați chitariști, care a studiat cu mulți muzicieni de seamă din anii 80 și 90. Joe s-a născut pe 15 iulie 1956 în Westbury, New York. La vârsta de 14 ani, sub impresia geniului lui Jimi Hendrix, Satriani a început să stăpânească chitara, deși inițial a fost interesat de tobe. Instrumentul i-a venit ușor și în curând Joe a început să dea el însuși lecții de cânt. Până la sfârșitul anilor '70, când muzicianul s-a mutat la Berkeley (California), studenții săi au inclus astfel de viitoare celebrități precum Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (Counting Crows) și specialistul în fuziune Charlie Hunter. . La începutul anilor 80, Satriani a lucrat ca sesiune pentru Greg Keane, dar în 1984 a decis să înceapă o carieră solo. Prima sa lucrare a fost mini-albumul „Joe Satriani”, pe care muzicianul l-a înregistrat și produs el însuși. Lansarea a rămas puțin observată, iar atenția a fost acordată chitaristului puțin mai târziu.
Acest lucru s-a întâmplat în 1986, când Steve Vai, care devenise celebru pentru munca sa cu David Lee Roth, a menționat numele profesorului său într-o serie de publicații. Acesta a fost un moment bun pentru Satriani, iar chitaristul nu a reușit să profite de el lansându-și debutul în lung play. „Not Of This Earth” a provocat o agitație notabilă în comunitatea rock, dar succesul real a venit lui Joe cu al doilea său album, „Surfing With The Alien”.
Acest album, care a primit aur (și mai târziu platină), a făcut publicul să-l recunoască pe Satriani drept unul dintre cei mai importanți chitariști rock ai timpului nostru. Confirmarea popularității mult crescute a muzicianului a fost invitația lui de către Mick Jagger la turneul australiano-japonez. După EP-ul „Dreaming #11”, care conținea atât piese de studio, cât și melodii live, al treilea album de lungă durată al chitaristului a fost lansat în 1989. „Flying In A Blue Dream” diferă de lucrările anterioare prin faptul că a prezentat vocea lui Satriani pentru prima dată (el a cântat și la armonică și banjo pentru prima dată). Albumul s-a vândut bine, iar un pas suplimentar către succes a fost includerea piesei „One Big Rush” pe coloana sonoră a filmului Cameron Crowe „Say Anything”. La începutul anilor 90, Joe și-a deschis propria linie de chitare pentru compania Ibanez. Această afacere l-a distras oarecum de la munca de studio, dar în 1992 Satriani a revenit la rock pur instrumental cu opusul „The Extremist”, care a devenit cel mai de succes din discografia sa (atât în ceea ce privește recenziile, cât și vânzările).
Pe anul urmator Pe lângă colecția de cântece lente „The Beautiful Guitar”, Joe a lansat un dublu „Time Machine”, care a inclus piese noi, numere de concert și compoziții de la primul EP. În 1994, Satch l-a salvat pe legendarul „Deep Purple” și, în loc de Blackmore scăpat, a jucat cu ei un turneu japonez.
I-au făcut chiar și o ofertă de a rămâne definitiv în grup, dar chitaristul a refuzat, preferând să-și continue cariera solo. În a doua jumătate a anilor 90, Satriani a lansat încă două albume, „Joe Satriani” orientat spre blues și „Crystal Planet”, plin de energie, și a organizat și proiectul „G3” împreună cu Steve Vai. În 2000, Joe și-a lansat cea mai îndrăzneață creație, „Engines Of Creation” bazată pe electronice. Și deși acest album techno a fost nominalizat la un Grammy, la lansările ulterioare Satriani a revenit la stilul său mai familiar. După ce a schimbat anii 2000 cu albumul „Live In San Francisco” și cu albumul de studio „Strange Beautiful Music”, muzicianul a trasat o linie în munca sa cu antologia pe două discuri „The Electric Joe Satriani”. De-a lungul întregului deceniu, Joe a livrat în mod regulat albume solo proaspete pe piață la intervale de doi ani, iar în 2008 a fost descoperit în compania lui Sammy Hagar, Michael Anthony și Chad Smith în proiectul „Chickenfoot”.
La sfârșitul aceluiași an, Satriani l-a dat în judecată pe Coldplay pentru că i-ar fi furat ideile pentru „If I Could Fly” pentru hitul lor „Viva La Vida”. Afirmațiile chitaristului nu au fost recunoscute oficial, iar cazul a fost abandonat. Cu toate acestea, muzicianul însuși nu a fost împotriva împrumutării ceva de la alții și, de exemplu, pe albumele sale „Black Swans And Wormhole Wizards” și „Unstoppable Momentum” influența boogie-ului prăjit „ZZ Top” a fost vizibilă ici și colo.
Ultima actualizare 05/07/13Acest material a fost publicat inițial în ianuarie 2012. Traducere - Serghei Tyncu
1. 1955 Gibson Les Paul GoldTop
Când Mike Pierce mi l-a adus, m-am îndrăgostit de sunetul Les Paul. Dar îmi place și aspectul lui. Arată ca tipul meu de chitară - complet bătută. Mike a spus: „Cred că obișnuia să aparțină lui Steve Hunter”, ceea ce a adăugat valoare. S-a uitat la rol și avea o servietă pe care scria „Steve Hunter”. Eram încântați pentru că Steve Hunter face parte din ADN-ul rock’n’roll. Oricum, am vrut această chitară pentru că era frumoasă.
Un an mai târziu am fost pe scenă cu Steve Hunter, în beneficiul unui prieten. Și apoi i-am spus: „Steve, am acel frumos goldtop care ți-a aparținut cândva.” Și el a răspuns: „Nu știu de unde a venit porcăria asta, dar nu am avut-o niciodată”. Aceasta a fost încă o dovadă că de foarte multe ori în viața noastră nu vedem totul așa cum este. Căutăm chitare vechi și dacă cineva spune: „Jimmy Page a deținut acest instrument timp de un an”, mintea îți va exploda și vei începe să crezi că chitara are bile mai mari decât are de fapt. Trebuie să țin cont de acest lucru de fiecare dată când Mike aduce chitare, ca să nu cumpăr ceva doar pentru că cineva l-a deținut cândva sau pentru că cineva a fost pe coperta revistei Vintage Guitar cu chitara respectivă etc.
2. 1958 Gibson Les Paul Junior
Pierre de Beauport a găsit acest instrument pentru mine pe vremea albumului Extremist. El și „58 TV Special” m-au făcut să mă gândesc să colecționez chitare care nu erau chitarele mele principale. Aveam propriul meu Ibanez și știam că este instrumentul de care aveam nevoie pentru a mă exprima. Dar am început să realizez că pentru a crea sunetul pe care îl numim „rock clasic”, ai nevoie de instrumente din acea epocă. Am avut o mulțime de Les Paul Junior, dar am scăpat de majoritatea pentru că nu se comparau cu acesta.
3. 1958 Gibson Les Paul TV Special
Acesta este un jucător atât de grozav. Odată am mers la magazinul lui Chris Cobbs, Real Guitars din San Francisco, fără să mă gândesc măcar să cumpăr ceva. Și erau două Strat din anii șaizeci - 64 și 61 - ei bine, într-un magazin second-hand. Nu-mi venea să cred pentru că de zece ani căutam ceva ca ei. Ei bine, atunci le-am cumpărat de acolo. Și apoi Chris mi-a spus: „Dacă ai chef să cumperi, atunci am și eu Special aici.” L-a scos și din nou nu-mi vine să cred. Am avut câteva grozave, dar s-au luptat mereu cu mine ca chitarist. Și acesta a fost uimitor. Acum este timpul să vorbim despre mojo! Nu-mi venea să cred cât de tare sună și cât de ușor era de jucat. Chris a cumpărat-o de la un vechi chitarist rock and roll care a spus că este singurul proprietar al chitarei. Am primit o lovitură în suflet și a trebuit să-l cumpăr. Așa că a fost o seară destul de scumpă când am ieșit din magazin cu trei carcase pentru chitară.
4. 1960 Gibson Les Paul Special
Cireș dublu tăiat. L-am cumpărat de la Gruhn din Nashville. Mi-a plăcut această chitară până când am făcut ședința foto acum două săptămâni. M-am gândit: „Cum aș putea să nu joc asta?” În ultima vreme? Așa că l-am lipit pe stiva lui Sam (Hagar) în studio și pur și simplu nu am scos nimic din el. Și m-am gândit: „Oh, nu”, care a fost începutul îngrijorării în direcția opusă. Mi-am spus „Trebuie să scap de ea pentru că...”
5. 1958 Gibson L-5 CES
M-am luptat cu chitara asta. Ea este unul dintre acele cazuri în care deschizi carcasa, te uiți la ea, o mirosi și te îndrăgostești. Dar dacă nu-mi dau seama cum să joc muzica buna, apoi începe să mă deranjeze pentru că am o chitară scumpă și totuși sunt 100 de tipi care ar putea cânta lucruri grozave pe ea. În schimb, este în dulapul meu. Asta chiar mă deranjează. Această chitară și Cherry Special sunt pe o listă numită „Poate că ar trebui să le vând și să găsesc un alt Hagstrom III sau așa ceva?”... (râde) Cine știe?
6. 1965 Gibson J-45
Eram în Caracas (Venezuela), într-o seară un tip a venit la mine înainte de a intra într-un restaurant și mi-a spus: „Sunt atât de tare. mare fan. Aș fi bucuros să vă ofer această chitară.” Așa că am spus: „Bine, mulțumesc”. Grozav, nu? Avea o punte reglabilă și este o chitară frumoasă. M-am îndrăgostit imediat de el și am început imediat să compun cântece pe el; Pe el a fost scris „Bitten By the Wolf” de pe primul album Chickenfoot. Cred că și „Different Devil” de pe noul album Chickenfoot. Podul a fost greșeala lui Gibson, dar chitara în sine este un exemplu perfect al magiei pe care o pot crea cu acustica lor. L-am pus pe Gary Brouwer să pună o punte nouă și această chitară sună grozav - cea mai bună acustică Gibson pe care am avut-o vreodată.
7. 1966 Fender XII
Michael Pierce mi l-a luat. Odată i-am spus că vreau unul. Am avut un Rickenbacker, iar el a spus: „Mulți oameni care spun că au folosit un Rickenbacker au jucat de fapt un Fender XII.” Așa că într-o zi a ieșit cu un Red XII grozav în Candy Apple și l-am avut pe aproape fiecare album de atunci. Minunat chitară care sună. Am descoperit că ea face lucruri pe care Rickenbacker nu le face, dar nu face lucruri pe care le face Rickenbacker (râde). Rickenbacker oferă un sunet ca nimic altceva. Puneți-l în AC30, răsuciți butoanele și este ultima lustruire de care aveți nevoie pentru a lustrui puntea sau refrenul unei melodii. De fiecare dată când întâlnesc părți dificile de interpretat, în care trebuie să fiu dulce și fără tonuri deschise, cânt la un Fender. Pe albumul Super Colossal există o melodie numită „Cool New Way” – sunt doar chitare și armonii, fără acorduri, am pus un Fender în canalul din stânga și un Rickenbacker în cel drept și s-au completat atât de bine. Acest Fender m-a inspirat să creez Ibanez JS-1200. De fapt, am făcut fotografii detaliate ale Fender-ului și i-am spus lui Ibanez că ar fi grozav să aibă un JS în acea culoare.
8.9. 1990 Ibanez JS-2 Chrome Boy & Refractor
Am avut inițial trei chitare din acea perioadă numite Chrome Boy, Refractor și Pearly. Dar Pearly a fost furată acum câțiva ani în timp ce eram în turneu. Chrome Boy a fost preferatul meu, în timp ce Pearly avea un sunet mai ușor din mai multe motive. Placarea cu crom creează cu adevărat un sunet diferit pentru fiecare dulap pe care îl scufundați în material. Din păcate, s-a folosit crom real și, prin urmare, atunci când acoperirea s-a crăpat, acolo s-au format margini ascuțite ca un cuțit. Așa că a fost folosit mult plastic pentru a-mi proteja mâinile de tăiere în timpul jocului. An de an aceste chitare sună din ce în ce mai bine. La început, când băieții mi-au adus aceste chitare, îmi amintesc că m-am gândit: „La naiba, probabil că totul va suna foarte bine sau altceva nu este în regulă.” Ei bine, le-am pus pe tejghea. Și nu știu de ce, dacă s-au uzat cumva, sau dacă au fost afectați de volumul scenei nocturne, dar mai târziu au devenit preferatele mele, în special Chrome Boy.
10. 1984 Kramer Pacer
Aceasta este chitara pe care am cântat-o pe primele mele două albume solo: „Not of This Earth” și „Surfin’ With the Alien”. După ce am terminat Surfin, am fost la spectacolul NAMM și am început să dăm albumul. Acesta a fost momentul în care colaborarea mea cu Ibanez a început să se dezvolte. Mi s-a făcut cunoștință cu D'Addario și DiMarzio și, prin Steve Vai, cu băieții de la Ibanez. Au spus că ar dori să-mi facă o chitară. Și i-am răspuns: „Vă rog să mă ajutați”. Pentru că Pacer-ul se prăbuși în mod constant și construcția lui aluneca. Acest lucru a fost neobișnuit, deoarece nu era un model de producție. L-am cumpărat de la Guitar Center și sunt sigur că a fost asamblat din diferite părți. Corpul era dintr-un Pacer, gâtul era dintr-un alt Pacer, fierul era un amestec de aur și crom. Pickup-urile Schaller originale sunt de domeniul trecutului, le-am schimbat cu cele Seymour Duncan sau DiMarzio. Ceva din această chitară a fost înlocuit la fiecare două săptămâni. La un moment dat în trecut, când floyd-urile erau înșurubate direct pe corp, lemnul era atât de ușor încât șuruburile de montare au ieșit în două săptămâni. M-am bucurat să nu mai cânt la chitară (râde)! A fost greu! Dar asta e partea tare a poveștii mele.
11.12.13.1990 Ibanez JS 3 Donnie Hunt
Am trei chitare originale Donnie Hunt. Era un artist din zona Bay care a murit acum câțiva ani. A predat arte și meserii la Școala de Arte din Oakland și a pictat totul în jurul lui - casa lui, telefonul, frigiderul, pantofii, jachetele, ce-i spune. Aveam desenele lui pe câteva chitare și l-am dus la Ibanez și i-au oferit un loc de muncă. Cred că a pictat 300 de exemple de chitară, toate incredibil de diferite. Donny mi-a făcut și o mulțime de haine neobișnuite la perioada timpurie cariera mea.
14. Ibanez Futura
Doug Doppler mi l-a dat acum câțiva ani. Frumoasă bucată mai mare de mahon, îmi place această chitară. Are un sunet foarte cald. Nu l-am folosit încă pe niciun album, dar o am în cap ca o chitară cool pentru cântare de diapozitive sau altceva.
Această chitară are o mică modificare interesantă - un pickup Sunrise, pe care l-am folosit puțin pe câteva albume. L-am rugat pe Gary să înlocuiască puntea și să instaleze una dintre acelea cu două șa. Am folosit acea chitară în „Starry Night” și atât de multe melodii care au suport acustic. Eu și fiul meu, ZZ... aceasta este acustica noastră preferată din casă.
16. 1969 Fender Stratocaster
Este un Olympic White Strat cu gât de arțar și totul este original. El este cu adevărat minunat. Dacă scoateți pickguardul puteți vedea culoarea originală (nu este decolorată) - este uimitor. Am cântat melodia de pe „Two Sides to Every Story” de pe ultimul meu album de pe el. La Fender ani diferiti existau tot felul de calitate in ceea ce priveste sunetul, senzorii erau fie mai slabi, fie mai puternici, se foloseau diferite lemne si fier. Sunt mai aproape de 60's Strats decât 50's Strats. Am avut un creier destul de bun la începutul carierei mele de colecționar, unde m-am gândit: „Ar trebui să ai un ’55 și un ’56 sau ceva de genul”. Dar după ce am deținut multe dintre acestea și apoi am scăpat de ele, am ajuns la concluzia că Straturile mele încep în anii '60, așa că sunt încă în căutarea unor exemple grozave din '64 până în '69, pentru că exact asta este Am auzit în discuri când eram copil.
17. 1964 Fender Stratocaster
Această chitară îl are. Știi cum, când pornești o Strat, treci la pickup-ul gâtului și cânți la al 12-lea fret al celui de-al treilea șir, obții imediat un sunet frumos de trompetă? Nu este prea slabă, dar nici prea strălucitoare și nici prea moartă. Am pornit această chitară, am cântat două note și mi-am dat seama „Oh, asta este”. 61 Strat pe care l-am cumpărat cu această chitară nu are această caracteristică de chitară principală, dar are un sunet de ritm mai bun decât această chitară. Așa că am luat ambele chitare. Am crezut că vor fi chitare grozave pentru una sau două sau trei melodii.
Pe 15 iulie, în orașul Westbury, lumea l-a văzut pentru prima dată pe unul dintre viitorii idoli ai scenei rock, Joe Satriani. Drumul său către succes nu a fost ușor și nu întotdeauna pavat fără probleme, dar rezultatul pe care l-a obținut persoană talentată, iar numărul de premii pe care le-a câștigat îi impresionează chiar și pe cei care se consideră că nu sunt implicați în chitara rock al secolului al XX-lea. Multe albume, mulțimi de fani, recunoaștere mondială - toate acestea sunt astăzi la picioarele lui, permițându-i să se odihnească pe lauri după mulți ani de muncă în domeniul muzicii pentru chitară.
Pentru o pasiune pentru muzică și munca timpurie Joe Satriani a avut o influență uriașă asupra celebrului Jimi Hendrix, datorită căruia mulți adolescenți americani au încetat să stea pe stradă fără să facă nimic și au încercat să înfățișeze pasajele unui virtuoz la chitare, ascunzându-se de străini în garajul părinților lor. După ce a stăpânit arta cântării la chitară, talentatul adolescent Joe a început chiar să-și învețe colegii, printre care se număra și Steve Vai, binecunoscut fanilor muzicii rock din anii 70 și 80. Munca lui Joe ca profesor de chitară a continuat destul de mult timp - chiar și după ce s-a mutat la San Francisco, după absolvirea școlii, unde erau și mulți care doreau să învețe să cânte rock pe un instrument la modă. instrument muzical. Primul succes creativ Joe Satriani în grupuri muzicale profesionale - aici puteți menționa nume precum The Squares și grupul lui Greg Keane.
Primele turnee de concerte și primii fani l-au făcut pe Joe să se gândească la ai lui cariera muzicala, care a început cu mini-albumul de debut „Joe Satriani” în 1984, care nu poate fi numit o descoperire sau chiar un eveniment muzical proeminent din cauza unei promovări insuficiente. Dar deja în 1986, situația a fost corectată, când fostul student și tovarăș constant al lui Joe, Steve Vai, s-a trezit sub pistolul camerelor video, care a remarcat noua vedetă a scenei rock. O parte din succesul său i-a revenit lui Satriani. Acest moment a coincis mai mult decât convenabil cu lansarea următorului său disc major, „Not of this Earth”, care a câștigat multe recenzii pozitive și a atras atenția comunității mondiale.
În 1987, muzicianul a consolidat succesul obținut de albumul anterior lansând un nou disc, „Surfing With the Alien”. Câteva zile - și Satriani a devenit vedetă, și a lui nou loc de muncă a pătruns în topul SUA, pornindu-și avansul pe primul loc al liderului chiar de pe poziția a 29-a. Cucerirea celebrului Top 30 al ratingului Billboard 200 este deja serioasă, mai ales când vine vorba de un album de chitară, nu prea gen popular. Stea noua, care a izbucnit atât de repede pe Olimp, a fost observat rapid de maestrul Mick Jagger, invitându-l pe Satriani să participe la turneul său prin Japonia și Australia.
1989 l-a adus pe Joe la un nou val de succes - a fost eliberat album nou„Flying in a Blue Dream”, unde interpretul a apărut în fața unui public apreciativ ca vocalist. Lucrarea a fost foarte apreciată de ascultători, iar o piesă a fost aleasă ca coloană sonoră pentru filmul lui Cameron Crowe cu titlul original „Say Anything”. Cu toate acestea, lucrările lui Satriani nu au ocupat foarte des locuri fruntașe în TOP, în timp ce ratingurile din genul rock mainstream au permis lucrărilor sale să se arate în top zece.
Următorul disc al lui Satriani a fost lansat abia în 1992. „The Extremist” a urcat pe locul 22 în topul Billboard 200. Iar în 1994, cariera lui Satriani a luat o altă întorsătură ascendentă – a luat locul legendei Ritchie Blackmore în celebra trupă Deep Purple. Acum puteam să respirăm ușor - vârful popularității fusese cucerit. Astăzi Joe Satriani este unul dintre cei mai buni opt chitarişti din lume, iar albumele sale s-au vândut în peste 7 milioane de exemplare, ceea ce poate fi numit un rezultat strălucit în întreaga istorie a muzicii rock.
