Unele dintre ele și-au pierdut de multă relevanță din cauza schimbărilor din realitățile istorice. Dar acest lucru nu ne împiedică să găsim în continuare adevărul vieții în dialoguri și personaje frumoase. Una dintre cele mai mari drame care încă entuziasmează inimile cititorilor și fanilor teatrului este piesa creată de A. N. Ostrovsky, Furtuna. Opoziția fetei emoționale, iute și sensibile Katerina față de familia patriarhală găsește încă multe răspunsuri în sufletele oamenilor din timpul nostru. În primul rând, pentru că este o tragedie a trăirilor umane, care într-o formă sau alta prinde viață în fiecare generație și în orice sistem social.

Katerina și anturajul ei

Katerina Kabanova este personajul central din piesa „Furtună”. Ostrovsky a descris-o ca pe o persoană extrem de întreagă. Primele ei cuvinte într-un dialog cu soacra ei spun multe: Katya este în mod clar o fată foarte directă, sinceră, care nu știe să prevarice. Auzind atacuri indirecte într-o conversație despre ea însăși, ea intervine imediat pentru a clarifica situația. Și într-o manieră destul de directă, deși binevoitoare, să rezolve conflictul față în față cu instigatorul său. Dar alți membri ai familiei Kabanov nu sunt așa. O soacră despotică nu trebuie în niciun fel să i se vorbească direct și deschis. Tocmai atmosfera de omisiuni, ostilitate ascunsă și capacitatea de a provoca subtil și imperceptibil o ajută să se împartă și să stăpânească în casa ei. Acesta este cu adevărat „regatul întunecat”! O conversație deschisă, o confruntare fără implicarea terților și dorința de a trăi în armonie nu sunt absolut folosite aici. Ipocrita Varvara și timidul ascultător Tikhon nu pot face nimic pentru a schimba ordinea lucrurilor pe care Kabanova a stabilit-o odată pentru totdeauna. Aducând pe scenă câțiva eroi ai dramei „Furtuna”, Ostrovsky i-a pictat cu mare atenție și i-a înzestrat pe fiecare cu un caracter strălucitor, ușor de recunoscut.

Au existat alternative?

După ce s-a căsătorit și s-a îndrăgostit de o altă persoană, Katerina însăși a trântit capcana, ceea ce a dus-o la un final tragic. Dar chiar dacă la momentul nepotrivit un sentiment pentru un alt bărbat nu a condus-o la o criză psihică și la sinucidere, este greu de crezut că viața ei s-ar fi putut dovedi fericit. Incapacitatea de a se încadra fie în sistemul patriarhal existent, fie în familia soțului înfundată în minciuni și ipocrizie - toate acestea ar duce mai devreme sau mai târziu la prăbușire, a cărei metaforă este furtuna iminentă. Ostrovsky a creat cu măiestrie o atmosferă apăsătoare cu doar câteva replici și a arătat deznodământul apropiat al tragediei care se făcea în sufletul personajului principal.

Duplicitatea este singura alternativă

Crescută inițial pentru a se opune cu hotărâre oricărei duble gândiri, Katerina nu este obișnuită să ascundă ceva și să se ascundă de cei dragi. Varvara, sora soțului ei, este în acest sens complet opusul ei. Ea, prin propria ei recunoaștere, a înțeles cu mult timp în urmă „în ce fel de casă locuiește” și a învățat să-și mintă mama ei strictă și fratele fără spinare Tikhon. Katerina, în schimb, nu acceptă în mod exagerat nicio minciună - chiar își supune constant propria conștiință la interogatori stricte. Desigur, pentru ea, chiar și moartea este mai aproape decât o viață dublă în care ar fi un loc pentru un iubit. Ostrovsky a descris-o ca fiind extrem de sinceră. „Furtuna” în abreviere va da o idee despre intriga și personaje, vă va prezenta cele mai vii dialoguri. Dar pentru a face o judecată obiectivă despre lucrare, este mai bine să o citiți în întregime. Modul în care furtuna a fost creată inițial. Ostrovsky, fără îndoială, este un dramaturg excelent, iar lectura va oferi momente de plăcere tuturor iubitorilor de dramă bună.

Două drame de A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeii în societatea rusă. În fața noastră sunt destinele a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.
Katerina diferă ca caracter de toate personajele din drama „Furtună”. Sinceră, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, de inventivitate și oportunism. Prin urmare, într-o lume crudă în care domnesc mistreții și mistreții, viața ei se dovedește a fi insuportabilă, imposibilă și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă de lumină, pură, umană împotriva întunericului minciunii și cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare că Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și numelor de familie, i-a dat eroinei „Furtunii” numele Ekaterina, care în greacă înseamnă „veșnic pur”. Katerina este o fire poetică. Spre deosebire de oamenii nepoliticoși din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Este frumusețea naturii care este naturală și sinceră. „Obișnuiam să mă trezesc dimineața devreme; vara, deci ma duc la cheie, ma spal, aduc niste apa cu mine si gata, ud toate florile din casa. Am avut multe, multe flori”, spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei este atras constant de frumusețe. Visele erau pline de miracole, viziuni fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Ea vorbește despre dorința ei de a zbura de mai multe ori. Prin aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, încearcă să se înțeleagă cu soacra, să-și iubească soțul, dar nimeni nu are nevoie de sentimente sincere în casa soților Kabanov. Tandrețea care îi copleșește sufletul nu își găsește nici un folos. Melancolie profundă răsună în cuvintele ei despre copii: „Dacă copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: tot ce aș face este să stau cu ei și să-i amuz. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - până la urmă sunt îngeri. Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în alte condiții!
Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikh. Pentru Kabanikh, religia este o forță sumbră care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, credința este o lume poetică a imaginilor de basm și a dreptății supreme. „... Până la moarte, mi-a plăcut să merg la biserică! Cu siguranță, se întâmpla să merg în paradis și nu văd pe nimeni și nu-mi amintesc ora și nu aud când s-a terminat serviciul ”, își amintește ea.
Captivitatea este principalul dușman al Katerinei. Condițiile exterioare ale vieții ei din Kalinovo nu par să fie deloc diferite de cele din copilăria ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași activități, dar „totul aici pare să fie din captivitate”, spune Katerina. Robia este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Și sclavia este amară, oh, ce amară”, spune ea în scena cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, a apărut un „personaj rus hotărât, integral”, care „se va rezista singur, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu este suficientă putere, va muri, dar nu se va trăda. ”
Barbara este exact opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră că este necesar să respecte cu strictețe obiceiurile stabilite. Datorită poziției sale, ea nu se poate opune deschis mamei sale și, prin urmare, vicleană și înșelarea ei. Ea speră că căsătoria îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să evadeze.

Fiind în multe privințe un punct de cotitură pentru societatea rusă în ansamblu, secolul al XIX-lea a suferit multe schimbări cardinale în toate domeniile vieții publice. Deoarece acest proces nu putea decât să fie foarte semnificativ pentru poporul rus, a devenit necesar să se atragă atenția publicului asupra lui. Această funcție a fost preluată de literatură. Pentru a ridica cele mai stringente probleme ale timpului nostru, au fost create multe personaje strălucitoare și colorate. Trebuie remarcat faptul că lucrările au fost în mod tradițional dominate de imagini masculine, reflectând cel mai mult

Reprezentanți activi social ai societății de atunci. Cu toate acestea, dacă acordați atenție lucrărilor multor clasici ruși, începând cu Fonvizin și Griboedov, este imposibil să nu le observați interesul pentru înfățișarea personajelor feminine. Alexandru Nikolaevici Ostrovsky nu a făcut excepție. Dimpotrivă, el a creat o serie întreagă de personaje feminine foarte expresive capabile, potrivit lui Goncharov, „să gândească, să vorbească și să acționeze așa cum gândesc, vorbesc și acționează ei înșiși”, fiecare dintre acestea fiind profund tipic și în același timp individual și valoros de sine.
Este ușor de observat că, în general, opera lui Ostrovsky este dominată de conflicte familiale, în care rolul dominant este jucat nu de un bărbat, ci de o femeie. Motivul de bază aici este adesea confruntarea dintre vechi și nou. De obicei, este exprimat printr-un conflict între o femeie puternică, despotică din generația mai în vârstă și o fată tânără, neputincioasă din punct de vedere social (un fel de motiv pentru relația dintre „călău și victimă”). Această aliniere este tipică atât pentru comedia lui Ostrovsky „Pădurea”, cât și pentru drama sa „Furtuna”.
Trebuie subliniat faptul că în comedia „Pădurea” acest conflict se dezvăluie într-o formă mai simplificată (comparativ cu „Furtuna”). Generația mai veche este reprezentată aici de Gurmyzhskaya. Ostrovsky creează o imagine foarte colorată a unui proprietar de pământ bogat, care a strălucit cândva în lume, trăind acum în provincii. Ca una dintre cele mai elocvente caracteristici, autoarea citează înclinația ei imaginară pentru caritate. Potrivit ei, ea este doar „o funcționară cu banii ei și fiecare sărac, fiecare nefericit este stăpânul lor”. Gurmyzhskaya este un tip caracteristic de eroină, care este o versiune nobilă a principiului „tiraniei”, atât de pe deplin dezvăluit de Ostrovsky în Furtuna. În comedia „Pădurea” acest motiv nu este atât de pronunțat. Gurmyzhskaya trăiește cu cunoștințele vieții ei anterioare și nu vrea să se despartă de ei. Pentru a face acest lucru, ea scrie din Sankt Petersburg pe liceanul semieducat Bulanov. Ostrovsky desenează foarte clar o imagine grotesc-comedie a unui carierist și a unui „rezident”. Gurmyzhskaya se îndrăgostește de el, iar Aksyusha devine „oponentul” ei, potrivit lui Strahov, „o fată sinceră și puternică mental”, dar în multe privințe inferioară Katerinei din „Furtuna”, în ciuda faptului că paralele în construcția imaginile sunt clar urmărite. De exemplu, trăiește și sub auspiciile unei femei puternice, dominatoare, se îndrăgostește și de un tânăr care se află sub comanda tatălui ei și depinde în totalitate și complet de el (este greu să nu-ți amintești de Boris și Dikoy din Furtună); în cele din urmă, se străduiește și pentru libertatea personală, pentru autodeterminare independentă. Totuși, în ciuda unor schițe psihologice care sunt adânci în încărcătura lor semantică (de exemplu, conversația ei cu Peter, în care recunoaște: „Nu am lacrimi și nu există mare dor, dar, vă spun, inima mea este goală. aici”), imaginea este mult mai simplificată, lipsită de analiza psihologică profundă caracteristică lui Ostrovsky în Furtuna. N. A. Dobrolyubov subliniază că „nu pedepsește nici răufăcătorul, nici victima”. Într-adevăr, nici Gurmyzhskaya cu Bulanov, nici Aksyusha cu Peter și alți eroi nu primesc o evaluare dură: Ostrovsky atrage atenția cititorilor nu asupra anumitor eroi, ci asupra tipurilor sociale pe care le reprezintă.
Aceeași situație poate fi urmărită și în The Thunderstorm, dar aici este evidentă o construcție mult mai detaliată a portretului psihologic. În acest caz, nobilimea locală lasă loc negustorilor. Rolul lui Gurmyzhskaya este jucat de Kabanikha, „un tiran tipic al vieții rusești”.
Aceasta este o figură foarte colorată, simbolizând una dintre cele mai semnificative părți ale „regatului întunecat” și vorbind în numele principiilor patriarhale. Reprezintă impersonalul „noi”, vechea ordine, sortit să piară chiar și într-un astfel de oraș „provincial” Kalinov, unde are încă suficientă putere. Noul timp îl sperie pe Kabanikha, ea simte schimbările, observă că „nu prea îi respectă pe bătrâni astăzi” și încearcă să-și mențină autoritatea în orice fel. Ostrovsky subliniază că ea nu face asta din răutate, că necazul ei este că ea crede sincer că tinerii „nu știu nimic, nicio ordine” și că „e bine, cine are bătrâni în casă, ei îi ține casa ca atâta timp cât sunt în viață.” La fel ca Gurmyzhskaya, Kabanikha are un motiv puternic dezvoltat de caritate imaginară, ea întâmpină „rătăcitori, le arată favoruri”, le ascultă cuvintele, păstrând în același timp gospodăria ei în strictețe și ascultare.
În astfel de condiții, personajul principal din „Furtuna” Katerina se regăsește. Aceasta este o imagine incomparabil mai complexă (comparativ cu Aksyusha), provocând multe controverse în critica rusă. Având în vedere inconsecvența sa internă profundă, criticii moderni tind să evidențieze „laturile luminoase și întunecate ale sufletului” Katerinei. „Partea strălucitoare” include poezia și romantismul ei, religiozitatea sinceră, precum și „opoziția ei completă față de orice început arogant”. Ostrovsky desenează un exemplu de „personaj energetic feminin”. Nu se distinge printr-o educație specială și tinde spre idealuri înalte, Katerina are un puternic sentiment de libertate interioară. Orice încercare de a-i impune restricții îi transformă toată puterea și energia în protest. Și aici se deschide „partea întunecată” a sufletului ei, indicând legătura ei cu „regatul întunecat”. Deși, potrivit lui Dobrolyubov, „Katerina nu aparține deloc unor personaje violente, niciodată nemulțumite, iubind să distrugă cu orice preț”, ea devine sclava emoțiilor sale. Mândria ei rănită și îngâmfarea jignită ies în prim-plan, împingând-o pe calea păcătoasă a adulterului. Trebuie remarcat faptul că, în ciuda marii sale dependențe sociale, în Ostrovsky femeia joacă rolul principal în triunghiul amoros, iar iubita nu corespunde întotdeauna cu decența interioară profundă a eroinei. Această situație se observă atât în ​​„Furtună”, cât și în „Pădure”. De fapt, dragostea Katerinei pentru Boris face parte dintr-un protest împotriva opresiunii tot mai mari a „regatului întunecat”, o consolare pe termen scurt pentru ea. Cu toate acestea, complet derutată în situația actuală, simte acut nevoia de eliberare și, fiind o idealistă în sufletul ei, o vede doar în moarte. Ostrovsky subliniază că aceasta este singura cale de ieșire în acest caz, subliniind acest lucru cu cuvintele lui Boris: „Un singur lucru trebuie să-l cerem lui Dumnezeu să moară cât mai curând posibil, ca să nu sufere mult timp. timp!”, Și, de asemenea, o scurtă, dar expresivă remarcă a lui Tikhon, rostită peste Katerina decedată: „Este bine pentru tine, Katya!”
Vorbind despre imaginea Katerinei, nu se poate să nu menționăm figura Varvarei, care îndeplinește aici funcția de soubrete fără griji și vânt. Ostrovsky împinge în mod deliberat cititorul să compare aceste două imagini, se concentrează și mai mult pe trăsăturile pozitive ale personajului principal. „Ești cam șmecher, Dumnezeu este cu tine!” - spune Varvara, subliniind favorabil acest „rafinament” cu frivolitatea ei și, deși practic, dar superficial „aderența”. Dacă ne întoarcem la comedia „Pădurea”, atunci aici rolul soubretei este jucat de Julitta, menajera Gurmyzhskaya, dar ea nu este nicidecum un antipod, ci, dimpotrivă, un dublu al amantei ei înflăcărate și amoroase. , visele o pun și ele în stăpânire („Deci uneori va găsi ceva ca un nor”, ​​- a recunoscut). Relația de dragoste a lui Gurmyzhskaya cu Bulanov este subliniată de dragostea lui Ulita pentru Schastlivtsev.
Multe personaje feminine sunt satirice și grotești în Ostrovsky. În comedia „Pădurea”, conform legilor genului, acest lucru se aplică tuturor personajelor; Cât despre „Furtuna”, aici tocmai imaginile satirice feminine au fost una dintre expresiile principiului comic. Aceasta include rătăcitorul Feklusha și „fata” Glasha. Ambele imagini pot fi numite în siguranță grotesc-comedie. Feklusha este prezentată ca o naratoare de povești și legende populare, liniștind pe cei din jurul ei cu poveștile ei despre cum „săltanii conduc pământul” și „orice judecă ei, totul este greșit” și despre ținuturile „unde sunt cu toți oamenii. capete de câine”. Glasha, pe de altă parte, este o reflectare tipică a „kalinoviților” obișnuiți, care ascultă cu evlavie un astfel de Feklush, încrezător că „încă este bine că există oameni buni; nu, nu, da, și vei auzi ce se întâmplă în lume, altfel ai fi murit ca proștii. Atât Feklusha, cât și Glasha aparțin „regatului întunecat”, împărțind această lume în „a noastră” și „străină”, în „virtute” patriarhală, unde totul este „cool și decent”, și în tam-tam extern, din care vechile ordine și timpul începe „a ajuns la slăbire”. Cu aceste personaje, Ostrovsky introduce problema ignoranței absurde și a lipsei de iluminare a vechiului mod de viață conservator, inconsecvența acestuia cu tendințele moderne.
Astfel, trasând o linie sub toate cele de mai sus, trebuie subliniat că, deși conștient cu fermitate de toate schimbările și tendințele din societate, Ostrovsky s-a opus totuși ideilor de transformări violente și și-a văzut activitățile educaționale într-un aspect destul de tradițional: în reeducarea morală, expunerea viciului, descoperirea virtuții valorilor vieții simple și eterne. Și un rol important în dezvăluirea acestui subiect l-au jucat personaje atât de selectate și „scrise” cu precizie, inclusiv cele feminine, ca fiind dominante în multe dintre piesele sale, inclusiv „Tunderstorm” și „Forest”. Prezența lor a făcut posibile astfel de mișcări ale intrigii precum conflictul dintre vechea și noua generație, confruntarea sau, dimpotrivă, unirea unei personalități puternice, gânditoare și a unui personal lipsit de griji, dar practic, introducerea comediei. imagini grotești și multe altele, care au asigurat în cele din urmă îndeplinirea sarcinii și l-au făcut pe Ostrovsky unul dintre cei mai importanți dramaturgi ruși ai secolului al XIX-lea.

Colecție de lucrări: Imagini de femei în piesele lui A. N. Ostrovsky „Furtuna” și „Zestrea”

Două drame de A. N. Ostrovsky sunt dedicate aceleiași probleme - poziția femeii în societatea rusă. În fața noastră sunt destinele a trei tinere: Katerina, Varvara, Larisa. Trei imagini, trei destine.

Katerina se deosebește ca caracter de toate personajele din drama „Furtună”.Cincită, sinceră și principială, nu este capabilă de înșelăciune și minciună, inventivitate și oportunism. Prin urmare, într-o lume crudă în care domnesc mistreții și mistreții, viața ei se întoarce să fie insuportabil, imposibil și se termină atât de tragic. Protestul Katerinei împotriva lui Kabanikha este o luptă a luminii, pură, umană împotriva întunericului minciunii și a cruzimii „regatului întunecat”. Nu e de mirare că Ostrovsky, care a acordat o mare atenție numelor și numelor de familie, i-a dat eroinei „Furtunii” numele Catherine, care în greacă înseamnă „pură veșnic”. Katerina este o fire poetică. Spre deosebire de oamenii nepoliticoși din jurul ei, ea simte frumusețea naturii și o iubește. Este natura naturală și sinceră. „Mă trezeam dimineața devreme; vara, mă duc la cheie, mă spăl, aduc apă cu mine și gata, ud toate florile din casă. . Am avut multe, multe flori", spune ea despre copilăria ei. Sufletul ei se întinde constant spre frumusețe. Visele erau pline de miracole, viziuni fabuloase. A visat adesea că zboară ca o pasăre. Vorbește despre dorința ei de a zbura mai multe ori.Prin aceasta, Ostrovsky subliniază sublimitatea romantică a sufletului Katerinei. Căsătorită devreme, ea încearcă să se înțeleagă cu soacra, să-și iubească soțul, dar nimeni nu are nevoie de sentimente sincere în casa soților Kabanov.Tandrețea care copleșește sufletul ei nu-și găsește nici un folos.Sună melancolie profundă în cuvintele ei despre copii: „Dacă copiii cuiva! Eco durere! Nu am copii: tot ce aș face este să stau cu ei și să-i amuz. Îmi place foarte mult să vorbesc cu copiii - până la urmă sunt îngeri. Ce soție și mamă iubitoare ar fi fost în alte condiții!

Credința sinceră a Katerinei diferă de religiozitatea lui Kabanikh. Pentru Kabanikh, religia este o forță sumbră care suprimă voința unei persoane, iar pentru Katerina, credința este o lume poetică a imaginilor de basm și a dreptății supreme. „... Îmi plăcea să merg la biserică până la moarte! Parcă, s-a întâmplat, voi intra în rai, și nu văd pe nimeni, și nu-mi amintesc ora, și nu aud când serviciul s-a terminat”, își amintește ea.

Captivitatea este principalul dușman al Katerinei. Condițiile exterioare ale vieții ei din Kalinovo nu par să fie deloc diferite de cele din copilăria ei. Aceleași motive, aceleași ritualuri, adică aceleași ocupații, dar „aici totul pare să fie din sub robie”, spune Katerina. Captivitatea este incompatibilă cu sufletul iubitor de libertate al eroinei. „Dar robia este amară, oh. , ce amară”, spune ea că se află în scena cu cheia, iar aceste cuvinte, aceste gânduri o împing la decizia de a-l vedea pe Boris. În comportamentul Katerinei, așa cum a spus Dobrolyubov, a apărut un „rus hotărât, integral”, care „se va rezista, în ciuda oricăror obstacole, iar când nu va fi suficientă putere, va muri, dar nu se va trăda”.

Barbara este exact opusul Katerinei. Nu este superstițioasă, nu se teme de furtuni, nu consideră că este necesar să respecte cu strictețe obiceiurile stabilite. Datorită poziției sale, ea nu se poate opune deschis mamei sale și, prin urmare, vicleană și înșelarea ei. Ea speră că căsătoria îi va oferi ocazia să părăsească această casă, să scape | din „regatul întunecat.” La cuvintele Katerinei că | nu poate ascunde nimic, Varvara răspunde: „Ei bine, nu te poți lipsi! Îți amintești unde locuiești! Toată casa noastră se bazează pe asta. Și nu am fost un mincinos, dar am învățat când a fost necesar. Varvara disprețuiește lipsa de coloana vertebrală a fratelui ei și îi disprețuiește lipsa de inimă a mamei sale, dar nu o înțelege pe Katerina. Ea este interesată și preocupată doar de partea exterioară a vieții. S-a împăcat și s-a adaptat la legile lumii vechi din jurul ei.

Larisa, spre deosebire de Katerina, a crescut și a fost crescută în condiții în care cei slabi sunt umiliți, unde cei mai puternici supraviețuiesc. În caracterul ei, nu există integritate în Katerina. Prin urmare, Larisa nu se străduiește și nu își poate face visele și dorințele să devină realitate. Numele ei în greacă înseamnă „Pescăruș”. Această pasăre este asociată cu ceva alb, ușor, care țipă străpungător. Și această imagine este pe deplin în concordanță cu Larisa.

Katerina și Larisa au educații diferite, caractere diferite, vârste diferite, dar sunt unite de dorința de a iubi și de a fi iubite, de a găsi înțelegere, într-un cuvânt, de a deveni fericiți. Și fiecare merge către acest scop, depășind obstacolele create de fundamentele societății.

Katerina nu se poate conecta cu persoana iubită și găsește o cale de ieșire în moarte.

Situația Larisei este mai complicată. A fost dezamăgită de persoana pe care o iubea și a încetat să creadă în existența iubirii și a fericirii. Dându-și seama că este înconjurată de minciuni și înșelăciune, Larisa vede două căi de ieșire din situația actuală: fie căutarea valorilor materiale, fie moartea. Și în aceste circumstanțe, ea îl alege pe primul. Dar autoarea nu vrea să o vadă ca pe o femeie dependentă obișnuită și ea moare.