Vechi proprietari ai livezii de cireși. Cehov, spre deosebire de mulți dintre predecesorii săi, nu are un personaj central în jurul căruia s-ar construi complotul. Toate personajele sunt date într-o interacțiune complexă și niciunul dintre ele, cu excepția lui Yasha, nu poate fi caracterizat fără ambiguitate. Imaginea lui Ranevskaya este deosebit de complexă.

Unii îl percep pe Ranevskaya ca pe o purtătoare de cuvânt a nobilimii în descompunere, o femeie goală, excentrică, care este confuză în viața ei personală. Alții cred că această imagine este tragică, deoarece provoacă milă pentru soarta fără speranță și amară a eroinei.

Lyubov Andreevna este iubită de toate personajele: rude, Lopakhin și servitori. Și pare să-i iubească pe toată lumea. Zâmbetul ei afectuos, cuvintele blânde se adresează tuturor fără excepție, chiar și camerei: „Copii, draga mea, frumoasă cameră...” Dar deja în primul act, percepția noastră despre această femeie dulce și fermecătoare se schimbă. Lyubov Andreevna spune: „Dumnezeu știe, îmi iubesc patria, îmi iubesc foarte mult, nu m-am putut uita din mașină, am continuat să plâng... Totuși, trebuie să bei cafea”. Cu cea mai bună atitudine față de Ranevskaya, te simți jenat pentru o tranziție atât de bruscă și neașteptată de la discursuri înalte la cafea. Iar acesta este urmat de un alt episod semnificativ. La cuvintele lui Gaev că bona a murit, Lyubov Andreevna, bând cafea, remarcă: „Da, împărăția cerurilor. Mi-au scris”. Uscaciunea eroinei din acest episod este izbitoare: pentru pepiniera a gasit cuvinte mai calde.

Starea de spirit a lui Ranevskaya se schimbă aproape instantaneu. Ea fie plânge, fie râde, fie simte acut amenințarea iminentă, fie se măgulește cu speranțe fără temei pentru o mântuire miraculoasă. Foarte importantă în acest sens este scena balului din actul al treilea, aranjat la insistențele lui Ranevskaya în ziua licitației. Gândurile ei sunt tot timpul acolo, în oraș, la licitație, nu poate uita nici măcar un minut de soarta livezii de cireși, dar vorbește cu voce tare despre altceva, opțional, întâmplător. Aceasta este întreaga Ranevskaya.

Frivolitatea ei îi afectează și viața personală. Cum a putut ea să iubească un bărbat atât de nedemn, lăsându-și fiica de doisprezece ani pentru el?

Cu toate acestea, justiția cere recunoașterea faptului că în dragoste Ranevskaya se comportă nobil: când alesul ei s-a îmbolnăvit, ea „nu a cunoscut odihna zi și noapte timp de trei ani”. Și acum „este bolnav, este singur, nefericit și cine va avea grijă de el acolo, cine îl va împiedica să greșească, cine îi va da medicamente la timp?” După cum puteți vedea, Lyubov Andreevna nu se gândește la ea însăși. Ea se grăbește să ajute, în timp ce ei se grăbesc, fără ezitare, către cei pieritori. Îl va salva? Cel mai probabil nu, așa cum nu l-au salvat pe Gaev și livada de cireși.

Lopakhin se tot întreba: de ce sunt atât de indiferenți față de soarta moșiei, de ce nu fac nimic, de ce nu se grăbesc să taie livada de cireși și să obțină o mulțime de bani în același timp? „Iertați-mă, nu am întâlnit niciodată oameni atât de frivoli ca voi, domnilor, oameni atât de neafaceri, ciudați”, spune el.

Da, nu sunt oameni de afaceri, Ranevskaya și Gaev. Este bine sau rău? Comportamentul lor i se pare ciudat lui Lopakhin din punctul de vedere al calculului sobru. Într-adevăr, de ce nu i-au acceptat niciodată propunerea? Pentru Lopakhin, distrugerea livezii de cireși este rezonabilă și oportună, deoarece este profitabilă. Dar el nu poate înțelege în niciun fel că în acest caz beneficiul nu este de o importanță decisivă pentru Ranevskaya și Gaev.

Vechii proprietari ai livezii de cireși au un avantaj incontestabil care îi ridică deasupra tuturor celorlalte personaje: înțeleg ce este o livadă de cireși, își simt implicarea în frumusețe, conștienți ferm că frumusețea nu este de vânzare. Și totuși nu au salvat livada de cireși. Și ne pare foarte rău pentru Ranevskaya și fratele ei, care pierd totul. La sfârșitul piesei, vedem o scenă uimitoare. Lyubov Andreevna și Gaev au rămas singuri. „Cu siguranță așteptau asta, aruncându-se unul pe gâtul celuilalt și plângând reținut, în liniște, de teamă că nu vor fi auziți.” Gaev, disperat, repetă doar două cuvinte: „Sora mea, sora mea!” Livada de cireși a personificat pentru ei tinerețea, puritatea, fericirea. Ce urmează pentru ei? Este puțin probabil ca Gaev să poată lucra. Și Ranevskaya va cheltui foarte repede banii trimiși de bunica ei. Ce se va întâmpla în continuare? E înfricoșător de imaginat. De aceea, știind că ei înșiși sunt de vină pentru toate, încă ne este milă de ei și plângem cu ei.

Vechi și noi proprietari ai livezii de cireși

În comedia lui Cehov „Livada de cireși” vedem o combinație de dramatic și comic, care este legată de problematica operei.
Piesa arată trecerea timpului: trecut, prezent și viitor.
Personajele centrale sunt Ranevskaya și Gaev. Dar pot fi numite personaje principale? Desigur că nu. Ei trăiesc în trecut, nu au prezent sau viitor. Totul este iluzoriu din punctul lor de vedere.
Ei sunt proprietarii livezii de cireși, moșia în care eroii s-au născut, au crescut, păreau fericiți. Dar pot fi numiți adevărați proprietari ai livezii de cireși? Nu, nu poți, deși uneori provoacă simpatie pentru ei înșiși.
Ranevskaya este o femeie blândă, generoasă, fermecătoare, emoțională. Dar este neglijent, nepractic, cuvintele ei sunt în contradicție cu faptele ei. Ea este indecisa; nu poate dispune nu numai de avere, ci și de propriul destin.
Ea iubește livada de cireși ca fiind trecutul ei, ca simbol al frumuseții și al bunătății pentru inima ei. Dar ea nu poate face nimic pentru a salva moșia. Ea speră că Lopakhin, bunica Yaroslavl, chiar și Gaev o vor ajuta.
Soarta ei este dramatică, ea însăși o simte, că are o „piatră în jurul gâtului”. Dar eroina „aruncă” bani când servitorii nu au ce mânca, aranjează un bal cu o orchestră când se decide soarta livezii de cireși.
Ranevskaya spune că își iubește patria. Dar se poate avea încredere în ea când locuiește aproape tot timpul la Paris.
E păcat de ea când, aflând că livada de cireși a fost vândută, plânge îmbrățișându-și fratele. Dar Ranevskaya va pleca din nou la Paris, uitând de vechii brazi.
Și mai nepractic este Gaev în piesă. Acesta este într-adevăr un „clunky” care nu știe să trăiască, să ia decizii, să servească. Este un frazer care ține un discurs în fața unui dulap. Unde poate decide soarta livezii de cireși când nu se poate îmbrăca singur.
Este comic, rostește câteva cuvinte, care amintesc de Epihodov. Deci Ranevskaya și Gaev nu pot fi adevărații proprietari ai livezii de cireși. Mai mult, sub imaginea livezii de cireși, Cehov înseamnă imaginea Patriei.
Dar aici vine „noul proprietar” al livezii de cireși - Lopakhin. Energic, activ, hotărât. Are multe calități pozitive: este amabil, generos, respectuos cu Ranevskaya, Petya Trofimov. El este gata să-i ajute pe Ranevskaya și Gaev, dar ei sunt oameni diferiți și nu se înțeleg.
Lopakhin „face bani” din tot. Timpul pentru el este bani. Macul înflorit - bani. Și se uită la livada de cireși ca pe un stăpân, un dobânditor.
Când cumpără o livadă de cireși, el spune: „Toată lumea vine să-l privească pe Yermalai Lopakhin cum lovește livada de cireși cu un topor.”
Nu observă frumusețea unui mac înflorit, frumusețea unei livezi de cireși. Nici măcar nu-i pare rău de Ranevskaya, deoarece nu au plecat încă, dar zgomotul unui topor se aude deja în livada de cireși.
Poate fi numit adevăratul proprietar al livezii de cireși, reprezentantul prezentului în piesă? Nu. Desigur, el este proprietarul, dar el este dobânditorul, nu-i poți încredința frumusețea livezii de cireși, pe care o distruge. Nici măcar nu se putea căsători cu Vara. Nu are timp. Are timp și bani. El seamănă mai mult cu o „fiară prădătoare”, dar nu cu un „suflet tandru”, după definiția lui Trofimov.
Piesa înfățișează imaginile tinerei generații. Acestea sunt Anya și Petya Trofimov. Ei sunt îndreptați către viitor, Petya o cheamă pe Anya să arunce cheile gospodăriei și să-l urmeze într-un viitor mai luminos. Monologurile lui Petya sunt optimiste, atrăgătoare, chiar patetice. „Toată Rusia este grădina noastră”. În asta are dreptate. Viitorul Rusiei i se pare strălucitor și frumos lui Cehov. O iubește pe Anna. Aceste scene sunt lirice, emoționante, sunt date peisaje minunate.
Dar Petya este uneori comică. Chemând-o pe Anya la muncă, cu greu știe care va fi această muncă, acest viitor. Și cel mai important, care este rolul său în asta.
Va ajunge Petya un viitor mai luminos? „Voi ajunge acolo sau le voi arăta altora cum să ajungă acolo”.
Mai degrabă, el va arăta calea altora. La fel ca Anya.
Anya este moral superior lui Petya. Aceasta este personificarea purității, frumuseții, tandreței. Dar crede în monologurile lui Petya, este mai hotărâtă. Vreau să cred că ea va găsi calea corectă în viață și va ajunge la un viitor mai luminos.
Cehov a vrut să vadă Rusia frumoasă, a crezut în viitorul ei. Iar adevărații proprietari ai livezii de cireși sunt oameni care merg înainte spre fericire. Cum ar fi Anya. Anya își ia rămas bun de la livada de cireși, de la trecutul ei. „La revedere, viață veche! Buna viata noua!
„Vom planta o grădină, mai luxoasă decât aceasta...”.
Cehov credea în viitorul Rusiei.

„Vechii” proprietari ai livezii de cireși sunt Gaev și Ranevskaya. Grădina în sine și întreaga moșie le aparțin din copilărie. Livada de cireși pentru ei este doar o amintire a trecutului.

Potrivit poveștii, Ranevskaya este o femeie amabilă, interesantă, fermecătoare, lipsită de griji, defectul ei este indecizia, din cauza căreia nu știe deloc să-și gestioneze proprietatea și viața. Din cauza acestei calități ea pierde grădina și speră că altcineva o va salva.

Nu sa arătat mai bine și Gaev. Despre erou, autorul spune: „prost” și își arată constant incapacitatea de a lua decizii vitale și de zi cu zi. Soarta livezii de cireși din mâinile sale este distructivă și cu siguranță nu este capabil să salveze o bucată din moșia sa.

Sub imaginea grădinii, Cehov înfățișează Rusia și sub eroii descriși mai sus - locuitorii obișnuiți, trăind tranzitoriu și fără sens.

Lopakhin a devenit „noul” proprietar. Scriitorul vorbește foarte pozitiv despre el – spune că este foarte „hotărâtor”. Acest erou este un depozit al celor mai bune calități colectate într-o singură persoană.Energic, activ, hotărâtor. Singurul „minus” al lui Lopakhin, după cum li se pare multora, este poziția sa în viață - „timpul este bani”. Dar tocmai din această cauză, eroul privește livada de cireși ca pe viitoarea sa proprietate, pe care este gata să o apere și să o apere. Pentru el, nu există maci frumoși și parfum de cireșe - pentru el acesta este doar teritoriul de care are nevoie.

Actualizat: 2017-10-30

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.

Legătura timpurilor s-a rupt...

W. Shakespeare

Într-una dintre cărțile consacrate operei lui A.P.Cehov, am citit că imaginea lui Hamlet l-a ajutat să înțeleagă multe sub pretextul contemporanilor săi. Criticii literari au acordat multă atenție acestei probleme, dar voi remarca ceea ce m-a frapat în piesa „Livada de cireșe”, acest „cântec de lebădă” al marelui dramaturg: precum Prințul Danemarcei, eroii lui Cehov se simt pierduți în lume, singurătate amară. În opinia mea, acest lucru este valabil pentru toate personajele din piesă, dar mai ales pentru Ranevskaya și Gaev, foștii proprietari ai livezii de cireși, care s-au dovedit a fi oameni „de prisos” atât în ​​propria casă, cât și în viață. Care este motivul pentru aceasta? Mi se pare că fiecare erou al piesei „Livada de cireși” își caută un suport de viață. Pentru Gaev și Ranevskaya, este trecutul, care nu poate fi un sprijin. Lyubov Andreevna nu își va înțelege niciodată fiica, dar la urma urmei, Anya nu va realiza niciodată cu adevărat drama mamei. Lopakhin, care o iubește cu pasiune pe Lyubov Andreevna, nu va putea niciodată să-și înțeleagă atitudinea disprețuitoare față de „partea practică a vieții”, dar Ranevskaya nici nu vrea să-l lase în lumea sentimentelor ei: „Dragul meu, iartă-mă, tu. nu inteleg nimic.” Toate acestea aduc o dramă specială piesei. „O femeie bătrână, nimic în prezent, totul în trecut”, a descris Cehov pe Ranevskaya în scrisoarea sa către Stanislavski.

Ce este în trecut? Tinerețea, viața de familie, o livadă de cireși înflorit - toate acestea s-au terminat. Soțul a murit, moșia a căzut în decădere, a apărut o nouă pasiune dureroasă. Și atunci s-a întâmplat ireparabilul: fiul lui Grisha a murit. Pentru Ranevskaya, sentimentul de pierdere a fost combinat cu vinovăția. Fuge de acasă, de amintiri, adică încearcă să abandoneze trecutul. Cu toate acestea, noua fericire nu a avut loc. Și Ranevskaya face un nou pas. Se întoarce acasă, rupe o telegramă de la iubitul ei: s-a terminat cu Paris! Totuși, aceasta este doar o altă întoarcere în trecut: la durerea ta, la dor, la livada ta de cireși. Dar acasă, unde cinci „ani parizieni” o așteptau cu fidelitate, este o străină. Toată lumea o condamnă pentru ceva: pentru frivolitate, pentru dragoste pentru un ticălos, pentru o monedă dată unui cerșetor.

În lista de caractere, Ranevskaya este desemnată cu un cuvânt: „proprietar”. Dar acest proprietar nu a știut niciodată să-și administreze moșia, nu și-a putut salva iubita ei livadă de cireși de la distrugere. Rolul proprietarului terenului a fost „jucat”.

Dar, la urma urmei, Ranevskaya este și o mamă. Cu toate acestea, acest rol este și în trecut: Anya pleacă într-o viață nouă, unde nu este loc pentru Lyubov Andreevna, chiar și Varya gri a reușit să se stabilească în felul ei.

Întorcându-se pentru a rămâne pentru totdeauna, Ranevskaya își completează doar viața trecută. Toate speranțele ei că va fi fericită acasă („Dumnezeu știe, îmi iubesc patria, îmi iubesc cu drag, nu mă puteam uita din mașină, am tot plâns”), că „o piatră grea va fi scoasă din mine. umerii” sunt în zadar. Întoarcerea nu a avut loc: în Rusia este de prisos. Nici generația de „oameni de afaceri” de astăzi și nici tinerii romantici, toți aspirând la viitor, nu o pot înțelege. Întoarcerea la Paris – deși imaginară, dar totuși o salvare, deși aceasta este o întoarcere la un alt trecut. Și în livada de cireși preferată a lui Ranevskaya, bate un topor!

Gaev este un alt personaj care poate fi catalogat drept „oameni de prisos”. Leonid Andreevich, un bărbat de vârstă mijlocie care și-a trăit deja cea mai mare parte a vieții, arată ca un băiat în vârstă. Dar la urma urmei, toți oamenii visează să salveze un suflet tânăr! De ce Gaev este uneori enervant? Chestia e că e pur și simplu prost. Nu a păstrat tinerețea cu romantismul și rebeliunea ei, ci neputința, superficialitatea.

Sunetul bilelor de biliard, ca o jucărie preferată, îi poate vindeca instantaneu sufletul („Dublu... galben la mijloc...”).

Cine este adevăratul maestru al vieții în această lume?

Spre deosebire de proprietarii anteriori ai livezii de cireși, ale căror sentimente sunt îndreptate către trecut, Lopakhin este totul în prezent. „Șuncă”, îl caracterizează fără echivoc Gaev. Potrivit lui Petya, Lopakhin are un „suflet subțire și tandru” și „degete, ca un artist”. Interesant, ambele au dreptate. Și în această corectitudine constă paradoxul imaginii lui Lopakhin.

„Un bărbat este un om”, în ciuda tuturor bogățiilor pe care a câștigat-o cu sudoare și sânge, Lopakhin lucrează continuu, este într-o febră constantă a afacerilor. Trecutul („Tatăl meu era bărbat... nu m-a învățat, ci doar m-a bătut beat...”) răsună în el cu cuvinte stupide, glume nepotrivite, adormirea la o carte.

Dar Lopakhin este sincer și amabil. El are grijă de Gaev, oferindu-le un proiect pentru a-i salva de la ruină.

Dar tocmai aici începe un conflict dramatic, care nu stă în antagonismul de clasă, ci în cultura sentimentelor. Spunând cuvintele „demola”, „taie”, „curăță”, Lopakhin nici nu își imaginează în ce șoc emoțional își scufundă foștii binefăcători.

Cu cât Lopakhin acționează mai activ, cu atât prăpastia devine mai adâncă între el și Ranevskaya, pentru care vânzarea grădinii înseamnă moarte: „Dacă chiar trebuie să o vinzi, atunci vinde-mă cu grădina”. Și în Lopakhin, un sentiment de privare, incomprehensibilitatea crește.

Să ne amintim cât de clar apar foștii și noii stăpâni ai vieții în actul al treilea al piesei. Lopakhin și Gaev au plecat la licitație în oraș. Și distracție în casă! Cântă o orchestră mică, dar nu există nimic de plătit pe muzicieni. Soarta eroilor este decisă, iar Charlotte arată trucuri. Dar apoi apare Lopakhin și, sub plângerea amară a lui Ranevskaya, se aud cuvintele sale: „Am cumpărat! .. Să fie totul așa cum îmi doresc! .. Pot plăti pentru tot!...”. „Stăpânul vieții” se transformă instantaneu într-un prost care se laudă cu averea sa.

Lopakhin a făcut totul pentru a-i salva pe proprietarii livezii de cireși, dar nu a avut suficient tact spiritual elementar pentru a le păstra demnitatea: la urma urmei, se grăbea atât de mult să curețe zona pentru „prezent” din „trecut”.

Dar triumful lui Lopakhin este de scurtă durată, iar acum se aude altceva în monologul său: „O, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva.”

Așa că viața livezii de cireși s-a încheiat sub „sunetul unei sfori rupte, stins și trist”, și a început nemurirea „comediei triste” a marelui dramaturg rus, emoționând inimile cititorilor și spectatorilor de o sută de ani acum. .

Vechi și noi proprietari ai livezii de cireși (Bazat pe piesa lui A.P. Cehov „Livada de cireși”)

Legătura timpurilor s-a rupt...

W. Shakespeare

Într-una dintre cărțile consacrate operei lui A.P.Cehov, am citit că imaginea lui Hamlet l-a ajutat să înțeleagă multe sub pretextul contemporanilor săi. Criticii literari au acordat multă atenție acestei probleme, dar voi remarca ceea ce m-a frapat în piesa „Livada de cireșe”, acest „cântec de lebădă” al marelui dramaturg: precum Prințul Danemarcei, eroii lui Cehov se simt pierduți în lume, singurătate amară. În opinia mea, acest lucru este valabil pentru toate personajele din piesă, dar mai ales pentru Ranevskaya și Gaev, foștii proprietari ai livezii de cireși, care s-au dovedit a fi oameni „de prisos” atât în ​​propria casă, cât și în viață. Care este motivul pentru aceasta? Mi se pare că fiecare erou al piesei „Livada de cireși” își caută un suport de viață. Pentru Gaev și Ranevskaya, este trecutul, care nu poate fi un sprijin. Lyubov Andreevna nu își va înțelege niciodată fiica, dar la urma urmei, Anya nu va realiza niciodată cu adevărat drama mamei. Lopakhin, care o iubește cu pasiune pe Lyubov Andreevna, nu va putea niciodată să-și înțeleagă atitudinea disprețuitoare față de „partea practică a vieții”, dar Ranevskaya nici nu vrea să-l lase în lumea sentimentelor ei: „Dragul meu, iartă-mă, tu. nu inteleg nimic.” Toate acestea aduc o dramă specială piesei. „O femeie bătrână, nimic în prezent, totul în trecut”, a descris Cehov pe Ranevskaya în scrisoarea sa către Stanislavski.

Ce este în trecut? Tinerețea, viața de familie, o livadă de cireși înflorit - toate acestea s-au terminat. Soțul a murit, moșia a căzut în decădere, a apărut o nouă pasiune dureroasă. Și atunci s-a întâmplat ireparabilul: fiul lui Grisha a murit. Pentru Ranevskaya, sentimentul de pierdere a fost combinat cu vinovăția. Fuge de acasă, de amintiri, adică încearcă să abandoneze trecutul. Cu toate acestea, noua fericire nu a avut loc. Și Ranevskaya face un nou pas. Se întoarce acasă, rupe o telegramă de la iubitul ei: s-a terminat cu Paris! Totuși, aceasta este doar o altă întoarcere în trecut: la durerea ta, la dor, la livada ta de cireși. Dar acasă, unde cinci „ani parizieni” o așteptau cu fidelitate, este o străină. Toată lumea o condamnă pentru ceva: pentru frivolitate, pentru dragoste pentru un ticălos, pentru o monedă dată unui cerșetor.

În lista de caractere, Ranevskaya este desemnată cu un cuvânt: „proprietar”. Dar acest proprietar nu a știut niciodată să-și administreze moșia, nu și-a putut salva iubita ei livadă de cireși de la distrugere. Rolul proprietarului terenului a fost „jucat”.

Dar, la urma urmei, Ranevskaya este și o mamă. Cu toate acestea, acest rol este și în trecut: Anya pleacă într-o viață nouă, unde nu este loc pentru Lyubov Andreevna, chiar și Varya gri a reușit să se stabilească în felul ei.

Întorcându-se pentru a rămâne pentru totdeauna, Ranevskaya își completează doar viața trecută. Toate speranțele ei că va fi fericită acasă („Dumnezeu știe, îmi iubesc patria, îmi iubesc cu drag, nu mă puteam uita din mașină, am tot plâns”), că „o piatră grea va fi scoasă din mine. umerii” sunt în zadar. Întoarcerea nu a avut loc: în Rusia este de prisos. Nici generația de „oameni de afaceri” de astăzi și nici tinerii romantici, toți aspirând la viitor, nu o pot înțelege. Întoarcerea la Paris – deși imaginară, dar totuși o salvare, deși aceasta este o întoarcere la un alt trecut. Și în livada de cireși preferată a lui Ranevskaya, bate un topor!

Gaev este un alt personaj care poate fi catalogat drept „oameni de prisos”. Leonid Andreevich, un bărbat de vârstă mijlocie care și-a trăit deja cea mai mare parte a vieții, arată ca un băiat în vârstă. Dar la urma urmei, toți oamenii visează să salveze un suflet tânăr! De ce Gaev este uneori enervant? Chestia e că e pur și simplu prost. Nu a păstrat tinerețea cu romantismul și rebeliunea ei, ci neputința, superficialitatea.

Sunetul bilelor de biliard, ca o jucărie preferată, îi poate vindeca instantaneu sufletul („Dublu... galben la mijloc...”).

Cine este adevăratul maestru al vieții în această lume?

Spre deosebire de proprietarii anteriori ai livezii de cireși, ale căror sentimente sunt îndreptate către trecut, Lopakhin este totul în prezent. „Șuncă”, îl caracterizează fără echivoc Gaev. Potrivit lui Petya, Lopakhin are un „suflet subțire și tandru” și „degete, ca un artist”. Interesant, ambele au dreptate. Și în această corectitudine constă paradoxul imaginii lui Lopakhin.

„Un bărbat este un om”, în ciuda tuturor bogățiilor pe care a câștigat-o cu sudoare și sânge, Lopakhin lucrează continuu, este într-o febră constantă a afacerilor. Trecutul („Tatăl meu era bărbat... nu m-a învățat, ci doar m-a bătut beat...”) răsună în el cu cuvinte stupide, glume nepotrivite, adormirea la o carte.

Dar Lopakhin este sincer și amabil. El are grijă de Gaev, oferindu-le un proiect pentru a-i salva de la ruină.

Dar tocmai aici începe un conflict dramatic, care nu stă în antagonismul de clasă, ci în cultura sentimentelor. Spunând cuvintele „demola”, „taie”, „curăță”, Lopakhin nici nu își imaginează în ce șoc emoțional își scufundă foștii binefăcători.

Cu cât Lopakhin acționează mai activ, cu atât prăpastia devine mai adâncă între el și Ranevskaya, pentru care vânzarea grădinii înseamnă moarte: „Dacă chiar trebuie să o vinzi, atunci vinde-mă cu grădina”. Și în Lopakhin, un sentiment de privare, incomprehensibilitatea crește.

Să ne amintim cât de clar apar foștii și noii stăpâni ai vieții în actul al treilea al piesei. Lopakhin și Gaev au plecat la licitație în oraș. Și distracție în casă! Cântă o orchestră mică, dar nu există nimic de plătit pe muzicieni. Soarta eroilor este decisă, iar Charlotte arată trucuri. Dar apoi apare Lopakhin și, sub plângerea amară a lui Ranevskaya, se aud cuvintele sale: „Am cumpărat! .. Să fie totul așa cum îmi doresc! .. Pot plăti pentru tot!...”. „Stăpânul vieții” se transformă instantaneu într-un prost care se laudă cu averea sa.

Lopakhin a făcut totul pentru a-i salva pe proprietarii livezii de cireși, dar nu a avut suficient tact spiritual elementar pentru a le păstra demnitatea: la urma urmei, se grăbea atât de mult să curețe zona pentru „prezent” din „trecut”.

Dar triumful lui Lopakhin este de scurtă durată, iar acum se aude altceva în monologul său: „O, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră nefericită și nefericită s-ar schimba cumva.”

Așa că viața livezii de cireși s-a încheiat sub „sunetul unei sfori rupte, stins și trist”, și a început nemurirea „comediei triste” a marelui dramaturg rus, emoționând inimile cititorilor și spectatorilor de o sută de ani acum. .