Există o zicală faimoasă legată de opera lui Gogol: „râsete prin lacrimi”. Râsul lui Gogol... De ce nu este niciodată fără griji? De ce este finalul ambiguu chiar și în „Târgul Sorochinskaya”, una dintre cele mai strălucitoare și mai vesele lucrări ale lui Gogol? Sărbătoarea nunții tinerilor eroi se încheie cu dansul bătrânelor. Detectăm o oarecare disonanță. Această trăsătură uimitoare, pur gogoliană, a zâmbetului trist a fost observată pentru prima dată de V.G. Belinsky, cedând loc la mare literatură viitorului autor” Suflete moarte" Dar râsul lui Gogol este amestecat cu mai mult decât tristețe. Conține furie, furie și protest. Toate acestea, contopindu-se într-un singur întreg sub condeiul strălucit al maestrului, creează o aromă extraordinară a satirei lui Gogol.
Cicikov, împreună cu Selifan și Petrushka, intră în șezlong, iar acum s-a rostogolit deja de-a lungul gropilor off-road-ului rusesc și a mers să „scrie prostii și jocuri pe marginile drumului”. Pe acest drum cititorul va vedea reprezentanți ai unei varietăți de grupuri sociale, trăsăturile vieții lor, vor vedea toate laturile Rusului cu multe fețe. Pe acest drum, el va auzi mereu râsul lui Gogol, plin de dragoste uimitoare pentru Rusia și poporul ei.
Râsul lui Gogol poate fi bun și viclean - atunci se nasc comparații extraordinare și întorsături stilistice, care constituie una dintre trasaturi caracteristice poeziile lui Gogol.
Descriind mingea și guvernatorul, Gogol vorbește despre împărțirea oficialilor în grăsimi și slabi, iar oficialii slabi, care stăteau în jurul doamnelor în frac negre, arătau ca muștele care se așezaseră pe zahăr rafinat. Este imposibil să nu menționăm comparații foarte mici, care, precum diamantele strălucitoare, sunt împrăștiate în poezie și îi creează aroma unică. Deci, de exemplu, chipul fiicei guvernatorului arăta ca un „ou doar depus”; Capul lui Feoduliya Ivanovna Sobakevici arăta ca un castravete, iar Sobakevici însuși arăta mai degrabă ca un dovleac, din care se fac balalaica în Rus'. Când l-a întâlnit pe Chicikov, expresia facială a lui Manilov era ca a unei pisici ale cărei urechi erau ușor zgâriate. Gogol folosește și hiperbola, de exemplu, când vorbește despre scobitoarea Plyushkin, care a fost folosită pentru a strânge dinții chiar înainte de invazia franceză.
Apariția moșierilor descriși de Gogol stârnește și râs. Aspect Plyushkin, care l-a uimit pe ipocritul cicikov însuși (mult timp nu a putut să-și dea seama dacă menajera era în fața lui sau menajera), obiceiurile „pescarului cerșetor” care au înflorit în sufletul lui Plyushkin - toate acestea sunt surprinzător spiritual și amuzant, dar... Plyushkin, se pare, capabil să provoace nu numai râs, ci și dezgust, indignare și protest. Această personalitate degradată, care nici măcar nu poate fi numită personalitate, încetează să mai fie amuzantă. După cum a spus cu exactitate Gogol despre el: „o gaură în umanitate”! Este cu adevărat amuzantă o persoană care a pierdut totul uman: aspectul, sufletul, inima? În fața noastră este un păianjen, pentru care principalul lucru este să-și înghită prada cât mai repede posibil. Asta le face țăranilor săi, pompând pâinea și ustensilele de uz casnic din ei, apoi putrezind-o în hambarele lui fără fund. El face același lucru cu propria fiică. Lacomul și teribilul Plyushkin ne este dezgustător nu numai din cauza lui calitati morale. Gogol îi dă un „nu” hotărât lui Plyushkin proprietarul terenului, Plyushkin nobilul. La urma urmei, se credea că nobilii, aceiași Plyushkins, se odihneau statul rus. Ce fel de fortăreață este aceasta, ce fel de sprijin?! Antisocialitatea nobilimii este un fapt crud, a cărui existență îl îngrozește pe Gogol. Plyushkin, oricât de înfricoșător ar fi, este un fenomen tipic pentru societatea rusă de la mijlocul secolului al XIX-lea.
Gogol este un acuzator dur și furios. Așa apare el pe paginile Dead Souls. Ce condamnă el, ce clasifică el drept inacceptabil în societatea umană normală? S-ar părea că, vorbind despre Manilov, cuvântul „condamnare” este oarecum nepotrivit. La urma urmei, în fața noastră este atât de dulce, plăcut din toate punctele de vedere, politicos și o persoana amabila. De asemenea, este un proprietar foarte educat, care arată ca un om învățat în comparație cu Korobochka și Sobakevich. Și cât de amuzanți sunt copiii lui, pe nume Alcide și Themistoclus (nu trebuie să uităm că asta se întâmplă în Rusia). Însă Gogol este rușinat și rănit pentru Manilov, care, în timp ce construiește proiecte în „templul reflecției solitare” și „citește o carte mereu plasată pe pagina paisprezece”, nu observă furtul și beția oamenilor săi. Manilov trăiește în lenevie și lene prin tot ceea ce a creat țăranii săi, fără să se gândească la nimic.
Alți eroi Gogol sunt antisociali și, în general, dăunători celor din jur: Korobochka, un „cu cap de club” și un tezaur slab la minte și Nozdryov, un ticălos, un libertin și, în general, „ persoană istorică”, și Sobakevici, înghițitorul viu și „pumnul” care „nu se poate îndrepta în palma mâinii tale”. Aceștia sunt toți dăunători rău intenționați. Ce le pasă lor, acești sânge, interesele statului?
Râsul lui Gogol nu este doar furios, satiric, acuzator, există un râs vesel și afectuos. Cu un sentiment de mândrie veselă, ca să spunem așa, scriitorul vorbește despre poporul rus. Așa apare imaginea unui bărbat care, ca o furnică neobosită, poartă un buștean gros. Cicikov îl întreabă cum să ajungă la Plyushkin și, după ce a primit în sfârșit un răspuns, râde de porecla potrivită pe care bărbații i-au dat-o lui Plyushkin. Gogol vorbește despre cuvântul rusesc arzător care vine din inimă. Scrie despre un țăran rus care a fost trimis în Kamchatka, căruia i s-a dat un topor în mâini și ar merge să-și taie o colibă nouă. În aceste cuvinte există speranță și credință în poporul rus, cu mâinile căruia a fost făcută pasărea troica. Și „ca o troică vioaie și de neoprit”, se grăbește Rus, „inspirat de Dumnezeu”, iar „alte popoare și state ocolesc și îi fac loc”.
Suflete moarte și vii în poemul lui N.V. Gogol” Suflete moarte”
N.V. Gogol este un scriitor a cărui operă este inclusă pe bună dreptate în clasicii literaturii ruse. Gogol este un scriitor realist, dar legătura lui dintre artă și realitate este complicată. El nu copiază sub nicio formă fenomenele vieții, ci le interpretează întotdeauna în felul său. Gogol știe să vadă și să arate cotidianul dintr-un unghi complet nou, dintr-o perspectivă neașteptată. Și un eveniment obișnuit capătă o culoare de rău augur, ciudat. Acesta este ceea ce se întâmplă în lucrarea principală a lui Gogol - poemul „Suflete moarte”.
Spațiu de artă Poeziile alcătuiesc două lumi, pe care le putem desemna condiționat ca fiind lumea „reală” și lumea „ideală”. Autorul construiește lumea „reală” recreând o imagine contemporană Viața rusească. Conform legilor epopeei, Gogol recreează o imagine a vieții în poem, străduindu-se pentru o acoperire maximă. Lumea asta este urâtă. Lumea asta este înfricoșătoare. Aceasta este o lume a valorilor inversate, îndrumările spirituale din ea sunt distorsionate, legile după care există sunt imorale. Dar trăind în interiorul acestei lumi, fiind născut în ea și acceptând legile ei, este aproape imposibil să evaluezi gradul de imoralitate, să vezi abisul care o separă de lume. valori adevărate. Mai mult, este imposibil de înțeles motivul care provoacă degradarea spirituală și decăderea morală a societății.
În această lume trăiesc Plyushkin, Nozdrev Manilov, procurorul, șeful poliției și alți eroi, care sunt caricaturi originale ale contemporanilor lui Gogol. Gogol a creat o întreagă galerie de personaje și tipuri lipsite de suflet în poem, toate sunt diverse, dar toate au un lucru în comun - niciunul dintre ei nu are suflet. Primul din galeria acestor personaje este Manilov. Pentru a-și crea imaginea, Gogol folosește diverse medii artistice, și inclusiv peisajul, peisajul moșiei lui Manilov, interiorul casei sale. Lucrurile din jurul lui îl caracterizează pe Manilov nu mai puțin decât portretul și comportamentul său: „fiecare are entuziasmul lui, dar Manilov nu avea nimic”. Caracteristica sa principală este incertitudinea. Bunăstarea exterioară a lui Manilov, bunăvoința și disponibilitatea lui de a sluji i se par lui Gogol a fi trăsături teribile. Toate acestea sunt exagerate la Manilov. Ochii lui, „dulci ca zahărul”, nu exprimă nimic. Și această dulceață a înfățișării introduce un sentiment de nefiresc în fiecare mișcare a eroului: aici pe chipul lui apare „o expresie care nu este doar dulce”, ci chiar stânjenitoare, asemănătoare acelui medicament pe care istețul doctor l-a îndulcit fără milă, închipuindu-și să-l mulțumească. pacientul cu ea.” Ce fel de „poțiune” a îndulcit dulceața stânjenitoare a lui Manilov? Goliciunea, lipsa lui de valoare, lipsa de suflet cu discuții nesfârșite despre fericirea prieteniei. În timp ce acest moșier prosperă și visează, moșia lui este distrusă, țăranii au uitat să lucreze.
Cutia are o cu totul altă atitudine față de menaj. Are un „sat drăguț”, curtea e plină de tot felul de păsări. Dar cutia nu vede nimic dincolo de nasul ei, tot ce este „nou și fără precedent” o sperie. Comportamentul ei (care poate fi remarcat și la Sobakevici) este condus de o pasiune pentru profit, interes propriu.
Dar Sobakevici este foarte diferit de Korobochka. El este, în cuvintele lui Gogol, „un pumn de diavol”. Pasiunea pentru îmbogățire îl împinge la viclenie, îl obligă să caute mijloace diferite profit. Prin urmare, spre deosebire de alți proprietari, el folosește o inovație - chiria în numerar. Nu este deloc surprins de cumpărarea și vânzarea de suflete moarte, ci îi pasă doar de cât va primi pentru ele.
Un reprezentant al unui alt tip de proprietar este Nozdryov. Este un agitat, un erou al târgurilor și al meselor de cărți. El este un caruser, un bătaie și un mincinos. Ferma lui a fost neglijată. Doar canisa este in stare buna. Printre câini este ca un „tată”. El risipește imediat veniturile primite de la țărani, ceea ce indică o deplină indiferență față de munca țărănească. Galeria de portrete a proprietarilor provinciali este încoronată de Plyushkin. Dar el este fundamental diferit de toți proprietarii anteriori. Pe toți ceilalți proprietari de pământ îi găsim așa cum sunt. Gogol subliniază în toate modurile posibile că acești eroi nu au un trecut care să difere de prezent și să explice ceva despre acesta. Moartea lui Plyushkin nu este atât de absolută. Acesta este un erou cu dezvoltare, adică îl putem judeca ca pe o persoană în curs de dezvoltare, în schimbare (deși în rău). Imaginea lui Plyushkin corespunde cu imaginea moșiei sale. Aceeași decădere și distrugere, pierderea aspectului uman: el, un bărbat, un nobil, poate fi ușor confundat cu o bunica-menajera. În el și în casa lui se poate simți mișcarea decăderii și decăderii. Nu degeaba autorul a numit-o o gaură în umanitate. Același tip de proprietar de pământ aparține și Cicikov - un necinstit, un om pentru care totul este calculat dinainte, un om care este complet mistuit de setea de îmbogățire, de interes comercial, un om care și-a distrus sufletul. Dar totuși arată mai viu, în comparație cu restul proprietarilor de pământ.
Dar, pe lângă proprietarii de pământ, există și orașul N, și în el există un guvernator brodat cu mătase pe tul, și doamne care arată țesături la modă și botul ulciorului Ivan Antonovici și o serie întreagă de funcționari care mănâncă și își pierd. trăiește la cărți.
Există un alt erou în poem - oamenii suflet viu, care stochează și scoate tot ce este mai bun, înflăcărat, rusesc. Durerea și speranța, iubirea și reproșul trăiesc după imaginea oamenilor. Da, unchiul Mityai și unchiul Minyai sunt amuzanți, amuzanți din cauza îngustării lor la minte, dar în acest râs există și tristețe și durere. Talentul și viața lor stau în munca lor. Gogol iubește țăranii și, prin urmare, urăște toate acele manifestări de slăbiciune socială și morală care îi împiedică să devină adevărați cetățeni ai Rusiei. Iar oamenii fac parte din lumea „ideală”, o lume care este construită în strictă concordanță cu adevăratele valori spirituale, cu idealul înalt spre care se străduiește sufletul uman.
Aceste lumi se exclud reciproc. De fapt, lumea „ideală” se opune „antilumii”, în care virtutea este ridicolă și absurdă, iar viciul este normal. În termeni tehnici, pentru a obține un contrast puternic între morți și vii, Gogol recurge la multe tehnici diferite. În primul rând, moartea lumii „reale” este determinată de dominația materialului din ea. De aceea, enumerarile lungi de obiecte materiale sunt folosite pe scara larga in descrieri, ca si cum ar exclude spiritualul. Poezia este, de asemenea, plină de fragmente scrise într-un stil grotesc: personajele sunt adesea comparate cu animale sau lucruri. Titlul poeziei conține cel mai profund sens filozofic. Sufletele moarte sunt o prostie, pentru că sufletul este nemuritor. Pentru lumea „ideală”, sufletul este nemuritor, deoarece întruchipează principiul divin în om. Și în lumea „reală” poate exista un „suflet mort”, pentru că pentru el sufletul este doar ceea ce distinge cei vii de cei morți. În episodul morții procurorului, cei din jur și-au dat seama că „avea un suflet adevărat” abia atunci când a devenit „doar un trup fără suflet”. Această lume este nebună - a uitat de suflet, iar lipsa de spiritualitate este cauza decăderii. Numai cu înțelegerea acestui motiv poate începe renașterea lui Rus, întoarcerea idealurilor pierdute, a spiritualității și a sufletului în sensul său adevărat, cel mai înalt.
Sezlong Chichikovskaya, perfect transformat în ultimul digresiune liricăîntr-un simbol al sufletului mereu viu al poporului rus - minunata „păsări-trei”, încheie primul volum al poemului. Să ne amintim că poemul începe cu o conversație fără sens între doi bărbați: va ajunge roata la Moscova; cu o descriere a străzilor prăfuite, cenușii și triste ale orașului de provincie; din tot felul de manifestări ale prostiei și vulgarității umane. Nemurirea sufletului este singurul lucru care insuflă autorului credința în renașterea obligatorie a eroilor săi și a întregii vieți, deci a întregii Ruse.
„Râsul prin lacrimi” al lui Gogol în poemul „Suflete moarte”.
Există o zicală faimoasă legată de opera lui Gogol: „râsete prin lacrimi”. Râsul lui Gogol... De ce nu este niciodată fără griji? De ce este finalul ambiguu chiar și în „Târgul Sorochinskaya”, una dintre cele mai strălucitoare și mai vesele lucrări ale lui Gogol? Sărbătoarea nunții tinerilor eroi se încheie cu dansul bătrânelor. Detectăm o oarecare disonanță. Această trăsătură uimitoare, pur gogoliană, a zâmbetului trist a fost observată pentru prima dată de V.G. Belinsky, dând loc unei mari literaturi pentru viitorul autor al „Suflete moarte”. Dar râsul lui Gogol este amestecat cu mai mult decât tristețe. Conține furie, furie și protest. Toate acestea, contopindu-se într-un singur întreg sub condeiul strălucit al maestrului, creează o aromă extraordinară a satirei lui Gogol.
Cicikov, împreună cu Selifan și Petrushka, intră în șezlong, iar acum s-a rostogolit deja de-a lungul gropilor off-road-ului rusesc și a mers să „scrie prostii și jocuri pe marginile drumului”. În această călătorie, cititorul va vedea reprezentanți ai diferitelor grupuri sociale, particularitățile vieții lor și va vedea toate părțile Rusiei cu mai multe fețe. Pe acest drum, el va auzi mereu râsul lui Gogol, plin de dragoste uimitoare pentru Rusia și poporul ei.
Râsul lui Gogol poate fi bun și viclean – atunci se nasc comparații extraordinare și întorsături stilistice, care constituie una dintre trăsăturile caracteristice ale poemului lui Gogol.
Descriind mingea și guvernatorul, Gogol vorbește despre împărțirea oficialilor în grăsimi și slabi, iar oficialii slabi, care stăteau în jurul doamnelor în frac negre, arătau ca muștele care se așezaseră pe zahăr rafinat. Este imposibil să nu menționăm comparații foarte mici, care, precum diamantele strălucitoare, sunt împrăștiate în poezie și îi creează aroma unică. Deci, de exemplu, chipul fiicei guvernatorului arăta ca un „ou doar depus”; Capul lui Feoduliya Ivanovna Sobakevici arăta ca un castravete, iar Sobakevici însuși arăta mai degrabă ca un dovleac, din care se fac balalaica în Rus'. Când l-a întâlnit pe Chicikov, expresia facială a lui Manilov era ca a unei pisici ale cărei urechi erau ușor zgâriate. Gogol folosește și hiperbola, de exemplu, când vorbește despre scobitoarea Plyushkin, care a fost folosită pentru a strânge dinții chiar înainte de invazia franceză.
Apariția moșierilor descriși de Gogol stârnește și râs. Apariția lui Plyushkin, care l-a lovit pe cel rău și ipocritul Cicikov însuși (mult timp nu și-a putut da seama dacă menajera se afla în fața lui sau menajera), obiceiurile „pescarului cerșetor” care au înflorit în sufletul lui Plyushkin - toate acestea este surprinzător de spiritual și amuzant, dar... Plyushkin, Se dovedește că este capabil să provoace nu numai râs, ci și dezgust, indignare și protest. Această personalitate degradată, care nici măcar nu poate fi numită personalitate, încetează să mai fie amuzantă. După cum a spus cu exactitate Gogol despre el: „o gaură în umanitate”! Este cu adevărat amuzantă o persoană care a pierdut totul uman: aspectul, sufletul, inima? În fața noastră este un păianjen, pentru care principalul lucru este să-și înghită prada cât mai repede posibil. Asta le face țăranilor săi, pompând pâinea și ustensilele de uz casnic din ei, apoi putrezind-o în hambarele lui fără fund. El face același lucru cu propria fiică. Lacomul și teribilul Plyushkin ne este dezgustător nu numai din cauza calităților sale morale. Gogol îi dă un „nu” decisiv lui Plyushkin proprietarul terenului, Plyushkin nobilul. La urma urmei, se credea că statul rus se sprijină pe nobili, pe aceștiași Plyushkins. Ce fel de fortăreață este aceasta, ce fel de sprijin?! Antisocialitatea nobilimii este un fapt crud, a cărui existență îl îngrozește pe Gogol. Plyushkin, oricât de înfricoșător ar fi, este un fenomen tipic pentru societatea rusă de la mijlocul secolului al XIX-lea.
Gogol este un acuzator dur și furios. Așa apare el pe paginile Dead Souls. Ce condamnă el, ce clasifică el drept inacceptabil în societatea umană normală? S-ar părea că, vorbind despre Manilov, cuvântul „condamnare” este oarecum nepotrivit. La urma urmei, în fața noastră se află o persoană atât de dulce, plăcută din toate punctele de vedere, politicoasă și amabilă. De asemenea, este un proprietar foarte educat, care arată ca un om învățat în comparație cu Korobochka și Sobakevich. Și cât de amuzanți sunt copiii lui, pe nume Alcide și Themistoclus (nu trebuie să uităm că asta se întâmplă în Rusia). Însă Gogol este rușinat și rănit pentru Manilov, care, în timp ce construiește proiecte în „templul reflecției solitare” și „citește o carte mereu plasată pe pagina paisprezece”, nu observă furtul și beția oamenilor săi. Manilov trăiește în lenevie și lene prin tot ceea ce a creat țăranii săi, fără să se gândească la nimic.
El predică dragostea
Cu un cuvânt ostil de negare...
N. A. Nekrasov
Una dintre principalele caracteristici ale operei lui N.V. Gogol este umorul. Lunacharsky l-a numit pe Gogol „regele râsului rus”. Respingând râsul „disolut”, născut „din golul inactiv al timpului inactiv”, Gogol a recunoscut doar râsul, „născut din dragoste pentru o persoană”. Râsul este un instrument excelent pentru educarea unei persoane. Prin urmare, Gogol credea că ar trebui să râzi nu de „nasul strâmb” al unei persoane, ci de „sufletul strâmb”.
Râsul din poezia „Suflete moarte” este o armă nemiloasă a răului. Un astfel de râs, care avea un potențial moral enorm, era „entuziast”. Gogol însuși, care a apreciat caracteristica principală din talentul său, el l-a văzut în capacitatea de a „privi în jur la întreaga viață enorm de grăbită, să o privească prin râs vizibil lumii și invizibil, necunoscut lui lacrimi”. Belinsky a scris că comedia lui Gogol este o consecință a „o viziune tristă asupra vieții, că există multă amărăciune și tristețe în râsul lui”. De aceea, lucrările lui Gogol sunt „mai întâi amuzante, apoi triste”.
În „Suflete moarte”, amuzantul este tragic în natură, adică la fel ca în viață: seriosul s-a contopit cu amuzant, tragicul cu comicul, nesemnificativul cu vulgarul, marele și frumosul cu obișnuitul. Această împletire a fost reflectată în definiția lui Gogol a genului operei și a titlului acesteia: pe de o parte, este o poezie, adică o percepție și o reprezentare sublimă a vieții, pe de altă parte, titlul operei este la nivelul farsei si parodiei. Toate personajele sunt prezentate în două dimensiuni: mai întâi le vedem așa cum li se par, apoi le vedem așa cum le vede scriitorul. Caracteristicile fiecărui personaj sunt date în mod necesar printr-un anumit cerc de lucruri: Manilov este inseparabil de foișorul cu coloane albastre și inscripția „Templul Reflecției Solitare”; Cutia este neapărat înconjurată de multe pungi mici colorate cu monede; Nozdryov cu o orgă cu butoi care se abate constant de la o muzică la alta, care nu poate fi oprită; , care seamănă cu un urs de mărime medie, înconjurat de mobilier voluminos care poartă o asemănare ciudată cu acesta; Cicikov, proprietarul a o mie de țărani, într-un halat rupt și o șapcă ciudată pe cap. Poezia începe cu o descriere a șezlongului în care a sosit Cicikov, iar cititorul știe deja ceva despre acest erou. Gogol a dat mare importanță la toate aceste lucruri mărunte din viața de zi cu zi, crezând că reflectă caracterul unei persoane.
Toate caracteristicile personajelor sunt însoțite de comentariul autorului, făcând cititorul să zâmbească ironic. Astfel, Manilov, când vorbește despre sufletele moarte, face o astfel de expresie, „care, poate, nu a fost văzută niciodată în chip uman, cu excepția cazului din partea vreunui ministru prea deștept, și atunci numai în momentul celei mai încurcate. Korobochka, într-o dispută cu Cicikov, spune Gogol, are brusc o „întorsătură a gândurilor”: deodată ei (sufletele moarte) „va fi cumva nevoie de ele la fermă”. Și Sobakevici, când și-a dat seama despre ce vorbesc, l-a întrebat pe Cicikov „foarte simplu, fără nici cea mai mică surpriză, de parcă ar fi vorbit despre pâine”.
Capitolele care caracterizează personajele, de regulă, se încheie cu un comentariu detaliat al autorului, care înlătură seriozitatea și introduce un flux satiric. Deci, reflectând asupra personajului lui Nozdryov, care a fost „împins” de mai multe ori pentru înșelăciune și minciună, dar după aceea toată lumea s-a întâlnit cu el „de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat, iar el, după cum se spune, este nimic și ei sunt nimic .” Un lucru atât de ciudat, concluzionează Gogol, „se poate întâmpla numai în Rus”. Despre Sobakevici el remarcă cumva în treacăt: „Părea că nu există deloc suflet în acest trup sau că are unul, dar deloc acolo unde ar trebui să fie”. Gogol își încheie caracterizarea lui Plyushkin cu o conversație cu un cititor imaginar exigent și neîncrezător: „Și o persoană ar putea condescende la o asemenea nesemnificație, meschinărie, dezgustător! S-ar fi putut schimba atât de mult! Și asta pare să fie adevărat? Iar autorul răspunde cu tristețe: „Totul pare să fie adevărat, orice i se poate întâmpla unei persoane”. Caracteristicile funcționarilor și doamnelor orașului NN sunt mai generalizate. Obiectul satirei aici nu erau indivizii, ci viciile sociale ale societății. Vedem doar un guvernator căruia îi place să bea; procurorul care clipește constant; doamnelor - pur și simplu plăcute și doamnelor - plăcute din toate punctele de vedere. Cel care primește cel mai mult de la satiricul Gogol este procurorul, care, după ce a aflat despre numirea unui nou guvernator, a venit acasă și și-a dat sufletul lui Dumnezeu. Gogol este ironic: acum și-au dat seama doar că procurorul are suflet, „deși, din modestia lui, nu l-a arătat niciodată”.
Lumea proprietarilor de pământ și birocratică este populată de ticăloși, vulgarități și leneși, pe care Gogol i-a expus ridicolului general. „Râsul prin lacrimi” al lui Gogol a extins granițele umorului. Râsul lui Gogol a stârnit dezgustul față de viciu, a scos la iveală toată urâțenia regimului polițienesc-birocratic, a subminat respectul față de acesta, dezvăluindu-i clar putrezirea și inconsecvența și a încurajat disprețul față de acest regim.
Omul de rând s-a oprit să-l privească cu o teamă respectuoasă. puternic al lumii acest. Râzând de ei, a început să-și dea seama de superioritatea lui morală. La câteva zile după moartea lui Gogol, Nekrasov i-a dedicat o poezie, care definește foarte exact personalitatea lui Gogol ca scriitor:
Hrănindu-mi pieptul cu ură,
Înarmat cu satira,
El trece printr-o potecă spinoasă
Cu lira ta pedepsitoare...
„Râsul prin lacrimi” al lui Gogol în poemul „Suflete moarte”.
Există o zicală faimoasă legată de opera lui Gogol: „râsete prin lacrimi”. Râsul lui Gogol... De ce nu este niciodată fără griji? De ce este finalul ambiguu chiar și în „Târgul Sorochinskaya”, una dintre cele mai strălucitoare și mai vesele lucrări ale lui Gogol? Sărbătoarea nunții tinerilor eroi se încheie cu dansul bătrânelor. Detectăm o oarecare disonanță. Această trăsătură uimitoare, pur gogoliană, a zâmbetului trist a fost observată pentru prima dată de V.G. Belinsky, dând loc unei mari literaturi pentru viitorul autor al „Suflete moarte”. Dar râsul lui Gogol este amestecat cu mai mult decât tristețe. Conține furie, furie și protest. Toate acestea, contopindu-se într-un singur întreg sub condeiul strălucit al maestrului, creează o aromă extraordinară a satirei lui Gogol.
Cicikov, împreună cu Selifan și Petrushka, intră în șezlong, iar acum s-a rostogolit deja de-a lungul gropilor off-road-ului rusesc și a mers să „scrie prostii și jocuri pe marginile drumului”. În această călătorie, cititorul va vedea reprezentanți ai diferitelor grupuri sociale, particularitățile vieții lor și va vedea toate părțile Rusiei cu mai multe fețe. Pe acest drum, el va auzi mereu râsul lui Gogol, plin de dragoste uimitoare pentru Rusia și poporul ei.
Râsul lui Gogol poate fi bun și viclean – atunci se nasc comparații extraordinare și întorsături stilistice, care constituie una dintre trăsăturile caracteristice ale poemului lui Gogol.
Descriind mingea și guvernatorul, Gogol vorbește despre împărțirea oficialilor în grăsimi și slabi, iar oficialii slabi, care stăteau în jurul doamnelor în frac negre, arătau ca muștele care se așezaseră pe zahăr rafinat. Este imposibil să nu menționăm comparații foarte mici, care, precum diamantele strălucitoare, sunt împrăștiate în poezie și îi creează aroma unică. Deci, de exemplu, chipul fiicei guvernatorului arăta ca un „ou doar depus”; Capul lui Feoduliya Ivanovna Sobakevici arăta ca un castravete, iar Sobakevici însuși arăta mai degrabă ca un dovleac, din care se fac balalaica în Rus'. Când l-a întâlnit pe Chicikov, expresia facială a lui Manilov era ca a unei pisici ale cărei urechi erau ușor zgâriate. Gogol folosește și hiperbola, de exemplu, când vorbește despre scobitoarea Plyushkin, care a fost folosită pentru a strânge dinții chiar înainte de invazia franceză.
Apariția moșierilor descriși de Gogol stârnește și râs. Apariția lui Plyushkin, care l-a lovit pe cel rău și ipocritul Cicikov însuși (mult timp nu și-a putut da seama dacă menajera se afla în fața lui sau menajera), obiceiurile „pescarului cerșetor” care au înflorit în sufletul lui Plyushkin - toate acestea este surprinzător de spiritual și amuzant, dar... Plyushkin, Se dovedește că este capabil să provoace nu numai râs, ci și dezgust, indignare și protest. Această personalitate degradată, care nici măcar nu poate fi numită personalitate, încetează să mai fie amuzantă. După cum a spus cu exactitate Gogol despre el: „o gaură în umanitate”! Este cu adevărat amuzantă o persoană care a pierdut totul uman: aspectul, sufletul, inima? În fața noastră este un păianjen, pentru care principalul lucru este să-și înghită prada cât mai repede posibil. Asta le face țăranilor săi, pompând pâinea și ustensilele de uz casnic din ei, apoi putrezind-o în hambarele lui fără fund. El face același lucru cu propria fiică. Lacomul și teribilul Plyushkin ne este dezgustător nu numai din cauza calităților sale morale. Gogol îi dă un „nu” hotărât lui Plyushkin proprietarul terenului, Plyushkin nobilul. La urma urmei, se credea că statul rus se sprijină pe nobili, pe aceștiași Plyushkins. Ce fel de fortăreață este aceasta, ce fel de sprijin?! Antisocialitatea nobilimii este un fapt crud, a cărui existență îl îngrozește pe Gogol. Plyushkin, oricât de înfricoșător ar fi, este un fenomen tipic pentru societatea rusă de la mijlocul secolului al XIX-lea.
Gogol este un acuzator dur și furios. Așa apare el pe paginile Dead Souls. Ce condamnă el, ce clasifică el drept inacceptabil în societatea umană normală? S-ar părea că, vorbind despre Manilov, cuvântul „condamnare” este oarecum nepotrivit. La urma urmei, în fața noastră se află o persoană atât de dulce, plăcută din toate punctele de vedere, politicoasă și amabilă. De asemenea, este un proprietar foarte educat, care arată ca un om învățat în comparație cu Korobochka și Sobakevich. Și cât de amuzanți sunt copiii lui, pe nume Alcide și Themistoclus (nu trebuie să uităm că asta se întâmplă în Rusia). Însă Gogol este rușinat și rănit pentru Manilov, care, în timp ce construiește proiecte în „templul reflecției solitare” și „citește o carte mereu plasată pe pagina paisprezece”, nu observă furtul și beția oamenilor săi. Manilov trăiește în lenevie și lene prin tot ceea ce a creat țăranii săi, fără să se gândească la nimic.
Alți eroi Gogol sunt antisociali și, în general, dăunători pentru cei din jur: Korobochka, un tezaur „cu cap de club” și slab la minte, și Nozdryov, un ticălos, un libertin și în general o „persoană istorică”, și Sobakevici, un mâncător de crabi. și un „pumn” care „nu se poate apleca în palma mâinii”. Aceștia sunt toți dăunători rău intenționați. Ce le pasă lor, acești sânge, interesele statului?
Râsul lui Gogol nu este doar furios, satiric, acuzator, există un râs vesel și afectuos. Cu un sentiment de mândrie veselă, ca să spunem așa, scriitorul vorbește despre poporul rus. Așa apare imaginea unui bărbat care, ca o furnică neobosită, poartă un buștean gros. Cicikov îl întreabă cum să ajungă la Plyushkin și, după ce a primit în sfârșit un răspuns, râde de porecla potrivită pe care bărbații i-au dat-o lui Plyushkin. Gogol vorbește despre cuvântul rusesc arzător care vine din inimă. Scrie despre un țăran rus care a fost trimis în Kamchatka, căruia i s-a dat un topor în mâini și ar merge să-și taie o colibă nouă. În aceste cuvinte există speranță și credință în poporul rus, cu mâinile căruia a fost făcută pasărea troica. Și „ca o troică vioaie și de neoprit”, se grăbește Rus, „inspirat de Dumnezeu”, iar „alte popoare și state ocolesc și îi fac loc”.
Ca în comedia N.V. „Inspectorul general” al lui Gogol sună ca „râsul prin lacrimi” al autorului?
Ideal pozitiv N.V. Gogol în comedia „Inspectorul general” sună în tot patosul narațiunii, în structura și stilul comediei, în respectul autorului la ceea ce este descris. Iar autorul însuși a scris: „Este ciudat: îmi pare rău că nimeni nu a observat fața sinceră care era în piesa mea. Da, a existat o persoană cinstită și nobilă care a acționat în ea de-a lungul întregii ei vieți. Acest chip cinstit și nobil era plin de râs.”
Gogol a conceput o comedie „socială” în spiritul lui Aristofan, unde vedem o combinație de comedie brută și satira politică. În același timp, scriitorul a căutat să creeze o comedie cu spirit național, transmițând toată absurditatea vieții reale rusești. „Am vrut să adun tot ce este rău în Rusia într-o singură grămadă și la un moment dat... să râd de toată lumea”, a scris Gogol.
Cercetătorii și criticii au remarcat originalitatea acestei lucrări - îi lipsea un element de dragoste, nu exista bunătăți. Dar această piesă a fost văzută ca o satiră socială și morală ascuțită. Și ea a beneficiat doar de asta. Ce tehnici folosește scriitorul?
Una dintre ele este utilizarea alogismelor bazate „pe concluzii aparent absurde”. Și vedem asta deja de la început. Bobchinsky și Dobchinsky au venit la Gorodnichy cu mesajul lor că un tânăr locuia la hotel de două săptămâni, nu plătea bani, se uita în farfurii vizitatorilor și cartea lui de călătorie a fost înregistrată pentru el la Saratov. Din toate aceste fapte, oficialii și Primarul concluzionează că acesta este un auditor. Aici vedem folosirea unei astfel de ilogice.
Satira lui Gogol se manifestă și în reprezentarea sa a imaginilor oficialilor orașului. Și aici, într-adevăr, râsul autorului „prin lacrimi” este întruchipat. Există tulburări în oraș, furtul și arbitrariul sunt peste tot. Primarul ia mită de la negustori și de la părinții recruților, deturnează bani destinați construcției unei biserici, o supune pe văduva subofițerului la toiag și nu oferă hrană prizonierilor. Pe străzile orașului - „tavernă, necurăție”. Judecătorul, care deține această funcție timp de 15 ani, ia mită ca niște căței de ogar. În lucrările sale, „Însuși Solomon nu va decide ce... este adevărat și ce nu este adevărat”. Administratorul instituțiilor caritabile, Zemlyanika, consideră că o persoană simplă „dacă moare, va muri oricum; Dacă se face bine, se va face bine.” În loc de supă de fulgi de ovăz, bolnavilor le dă doar varză. Poștașul Shnekin deschide scrisorile altora și le lasă cu el. Într-un cuvânt, fiecare dintre funcționari are în spate păcate, care dau naștere unui sentiment de teamă în suflet. Nepotism, nepotism, mită, carierism, venerație pentru rang, o atitudine formală față de afaceri și neîndeplinirea îndatoririlor directe, ignoranță, nivel intelectual și cultural scăzut, atitudine disprețuitoare față de oameni - aceste trăsături sunt caracteristice lumii funcționarilor orașului în comedia lui Gogol.
Pentru a crea aceste imagini, scriitorul folosește diverse mijloace artistice: observațiile autorului, scrisorile (scrisoarea lui Chmyhov conturează câteva calitati personale Primar, în scrisoarea lui Hlestakov către Tryapichkin, se oferă o descriere derogatorie a tuturor funcționarilor), situații comice (Anton Antonovich pune o cutie de hârtie în loc de o pălărie). Discursul personajelor este individualizat. Astfel, primarul folosește adesea clericalismul, limba vernaculară, înjurăturile și expresiile idiomatice. Limbajul lui Skvoznik-Dmukhanovsky este strălucitor și figurativ în felul său, uneori se aud intonații ironice în discursul său („până acum... ne-am apropiat de alte orașe”, „Am ajuns la Alexandru cel Mare”, „Eu”; voi da piper”, „ce gloanțe se aruncă!”).
Cercetătorii au observat că arcul intern care ține împreună și dezvoltă relațiile dintre eroi este dorința eroilor (Khlestakov și Gorodnichy) de a deveni mai înalți. Skvoznik-Dmukhanovsky spune direct publicului despre visul său și Khlestakov vrea, potrivit lui Gogol, „să joace un rol mai înalt decât al său”. Iar această unitate a lui Hlestakov și Gorodnichy creează grotescul tragicomic al piesei și face posibilă situația excepțională a prezenței unui fals inspector în oraș. Scena minciunilor lui Hlestakov este indicativă în acest sens. Mulți critici îl consideră punctul culminant, deoarece eroul a confirmat de fapt că este un oficial important. Cu toate acestea, autorul își expune personajul cu o mică remarcă. Observând că „va fi promovat la feldmareșal mâine”, Khlestakov a alunecat și „aproape că a căzut pe podea”. Așa ni se dezvăluie poziția autorului: N.V. Gogol râde de faptul că un manechin a fost confundat cu o persoană semnificativă.
Astfel, poziția autorului se manifestă prin faptul că în piesă nu există personaje pozitive. Râsul sună adesea în comedie, dar patosul critic, satiric, acuzator al comediei este viziunea tristă a autorului asupra realității ruse, acesta este râsul „prin lacrimi”.
Caut aici:
- patos satiric al comediei Inspectorul general
- eseu tristețe prin râs în comedia lui gogol auditorul
- de ce râsul în reverezorul lui Gogol sună printre lacrimi?
