Henri Cartier-Bresson este un om legendar și părintele fotojurnalismului, un fotograf francez, fără de care este imposibil să ne imaginăm fotografia secolului XX. A fost fondatorul genului fotografiei stradale. Fotografiile sale alb-negru sunt istorie, atmosferă, respirație și ritmul vieții. întreaga epocă, iar sute de fotografi moderni învață din fotografiile sale.

1. Rue Mouffetard, Paris, 1952.

În anii 1930, un tânăr Bresson vede celebra poză a fotoreporterului maghiar Martin Munkacsy „Trei băieți pe lacul Tanganyika”. „Mi-am dat brusc seama că, cu ajutorul fotografiei, poți surprinde infinitul la un moment dat”, a scris Cartier-Bresson mulți ani mai târziu. - Și această fotografie a fost cea care m-a convins de asta. Este atât de multă tensiune în această imagine, atât de multă spontaneitate, atât de multă bucurie de viață, atât de multă supranaturalitate încât nici astăzi nu pot să mă uit liniştit la ea.

2. Un copil eliberat dintr-un lagăr de concentrare, Dessau - Germania, 1945.

Revelația lui Bresson ca fotograf a avut loc în timpul celui de-al Doilea Război Mondial: captivitate fascistă, evadare, participare la Rezistență - pentru a surprinde viața militară de zi cu zi pe film, fotograful avea nevoie nu doar de un ochi credincios, ci și de curaj și calm.

3. Market Les Halles, 1952.

În 1947, Cartier-Bresson a devenit unul dintre fondatorii celebrului asociatie internationala fotojurnalişti Magnum - un răspuns la politica prădătorie a multor agenţii şi reviste occidentale împotriva fotografilor. Fotografii agenției au distribuit Pământîn „sfere de influență”, iar Cartier-Bresson a primit Asia. Reportajele făcute de el în țările care au câștigat sau luptă pentru independență - India, China, Indonezia, l-au făcut un fotojurnalist de talie mondială.

4. Ultima zi de distribuire a aurului de către Kuomitang. Shanghai - China, 1949

5. Ahmedabad - India, 1965

„Invizibilitatea” fotografului a devenit faimoasă pe scară largă - modelele sale în majoritatea cazurilor nu bănuiau că sunt fotografiate. Pentru o mai mare deghizare, Cartier-Bresson și-a sigilat chiar și părțile metalice strălucitoare ale camerei sale cu bandă electrică neagră.

6. Napoli, Italia, 1960.

Dar caracteristica principalăși cu adevărat darul unui fotograf este "moment decisiv", o expresie care cu ei mana usoara a câștigat o mare popularitate în lumea fotografică. Bresson a încercat întotdeauna să filmeze orice poveste în momentul în care a atins apogeul. stres emoționalși cu siguranță o vei simți prin fotografiile lui.

7. Fără titlu, 1952.

8. Copii care se joacă la cowboy, Roma - Italia, 1951.

9. În tren, România, 1975.

10. Paris, 1954

11. Raliu de la Paris, 1954.

12. Picioarele Martinei, soția fotografului, 1967.

13. Contrabas pe bicicletă.

14. Țigani, Spania, 1933.

„Fotografia în sine nu mă interesează. Vreau doar să surprind o bucată de realitate. Nu vreau să demonstrez nimic, să subliniez nimic. Lucrurile și oamenii vorbesc de la sine. Eu nu fac "bucatarie". Lucrul într-un laborator sau într-un studio îmi face rău. Urăsc să manipulez - nici în timpul filmării, nici după, într-o cameră întunecată. Un ochi bun va observa întotdeauna astfel de manipulări... Singurul moment de creativitate este o douăzeci și cinci de secundă, când declanșatorul face clic, lumina pâlpâie în cameră și mișcarea se oprește.

15. San Francisco, 1960.

„Se întâmplă uneori ca tu, nemulțumit, să îngheți pe loc, așteptând momentul, iar deznodământul vine brusc și, probabil, o fotografie bună nu s-ar fi întâmplat dacă cineva, în trecere, nu ar fi lovit accidental obiectivul camerei.”

16. Fără titlu.

17. Hyères - Franța, 1932.

18. Negrii nu au voie să intre în teatru, 1961.

19. Bruxelles, 1932

„Nu suport să aranjez evenimente și să regiz. Este îngrozitor... Nu poți preface lucrul real. Iubesc adevărul și arăt doar adevărul..."

20. Fără titlu, 1969.

21. Truman Capote, 1947.

22. Hamburg, Germania 1952. Inscripția „Pregătit pentru orice muncă”.

„Realitatea pe care o vedem este infinită, dar în amintirea noastră rămân doar momentele alese, semnificative, decisive, care ne-au lovit cu ceva. Dintre toate mijloacele de reprezentare, doar fotografia poate surprinde un moment atât de precis, ne jucăm cu lucruri care dispar și, odată ce au dispărut, este imposibil să le facem să revină.”

23. Portretul lui Albert Camus, Paris, 1944.

Fotograful a trebuit să viziteze și URSS. În 1954, Cartier-Bresson a devenit primul fotograf occidental căruia, după moartea lui Stalin, i s-a permis să viziteze Țara sovieticilor. Fotografiile realizate în timpul acestei vizite au fost incluse în albumul Moscoviții lui Cartier-Bresson.

24. Lucrător al uzinei ZIL din URSS, 1954.

„Fotografia este ceva ca o premoniție a vieții, când fotograful, percepând informațiile plastice în schimbare, într-o fracțiune de secundă surprinde echilibrul expresiv care a apărut brusc într-o mișcare nesfârșită.”

29. Artistul Antonio Salazar, Mexic, 1934.

30. Henri Cartier-Bresson.

Henri Cartier-Bresson a murit pe 2 august 2004 în L'Isle-sur-la-Sorgue, un orășel din sudul Franței, cu câteva săptămâni înainte de a împlini 96 de ani.

Henri Cartier Bresson este unul dintre cei mai remarcabili fotografi ai secolului XX, fondatorul genului de fotoreportaj și fotojurnalism în general, un geniu recunoscut al fotografiei în timpul vieții sale. Munca lui este de mare interes pentru istorici și fotografi amatori. Astăzi vom vorbi despre câteva dintre sfaturile maestrului, care nu și-au pierdut relevanța în zilele noastre.

Concentrați-vă pe geometrie, gândiți-vă la centrul și marginile cadrului

Una dintre trăsăturile clare ale fotografiilor lui Henri Cartier-Bresson a fost întotdeauna capacitatea de a uimitor de precisă structura cadrului. A reușit să unească pe cei mai diversi și chiar opusi unul față de celălalt figuri geometrice, linii și umbre într-un singur întreg armonios. Fotograful a analizat cu atenție limitele cadrului și alegerea subiectului pentru locația centrală. Multe dintre fotografiile fotografului sunt încadrate de așa-zise obiecte „naturale”. O astfel de diversitate este unul dintre semnele unei lovituri bune de succes.

„Compoziția ar trebui să fie subiectul preocupării noastre constante, dar în timpul filmării o putem simți doar intuitiv”, fotograful nu s-a săturat să repete.

Ai răbdare, lucrează încet

„Fotograful trebuie să lucreze încet, imperceptibil, dar în același timp să aibă un ochi ascuțit. Nu este nevoie să împingeți, să atrageți atenția asupra dvs., să nu deranjați apa în care mergeți să pescuiți ”, a spus Henri Cartier-Bresson. Acest subiect etern pentru fotografie - cum să surprindeți momentul principal, decisiv, apăsați declanșatorul secund pentru secundă cu momentul culmii evenimentului - a explicat fotograful francez într-un mod foarte accesibil și simplu. Contemporanii au remarcat că Henri Cartier-Bresson a fost întotdeauna foarte consecvent și calm. Când filma pe stradă, putea să aștepte pe îndelete momentul în care unul dintre trecători s-ar afla în acel punct al cadrului care i s-a părut ideal pentru locația sa: „Uneori se întâmplă ca o persoană care trece pe acolo să completeze poza. . Puteți aștepta un moment, dar nu veți aștepta fără această persoană în cadru. a sfătuit el.

Din multele cadre, a lăsat doar una în care toate elementele - trecători, fundal, compoziție - erau amplasate exact așa cum și-a propus autorul. Vorbind despre momentul decisiv, a recunoscut spontaneitatea intuitivă a deciziei fotografului de a face o fotografie.

Călătorește, explorează lumea

Fotograful francez era un pasionat iubitor de călătorii. A vizitat multe țări ale lumii, a fotografiat diverse aşezări si locuitorii lor. În călătoriile sale, a cunoscut oameni, a vorbit mult, a studiat tradițiile locale, încercând să simtă această atmosferă. N-a acordat timp pentru asta: de exemplu, pentru a face o serie de fotografii din India, a petrecut un an întreg în țară. Henri Cartier-Bresson era sigur că cunoașterea noilor culturi și comunicarea cu reprezentanții altor națiuni îl energizează pe fotograf inspirație creativăși extinde granițele viziunii asupra lumii.

Utilizați un singur obiectiv pentru fotografiere

În anii lungi de colaborare cu agenția Magnum Photos, Henri Cartier-Bresson a făcut fotografii folosind o varietate de obiective. Dar pentru creativitatea personală, a preferat să lucreze cu același obiectiv - 50 mm și a rămas fidel alegerii sale timp de decenii. El a numit obiectivul „o extensie naturală a ochilor fotografului” și a spus că „nu a vrut să trăiască într-o lume în care vizoarele din camerele de luat vederi îi arătau fotografului că a terminat schemele de compoziție”. Mă întreb ce ar spune un clasic azi?

Faceți poze copiilor

Geniul recunoscut al fotografiei îi plăcea foarte mult să fotografieze copiii, care arătau mereu naturali și în largul lui în fotografiile sale. Henri Cartier-Bresson se plimba des prin orașe și făcea portrete trecătorilor, inclusiv copiilor. Fotografia, care înfățișează un băiat purtând sticle de vin cu o expresie sincer solemnă pe față, a devenit cunoscută lumii întregi. Fiecare dintre noi, privind această fotografie, trebuie să fie transportat în propria copilărie.

Rămâi discret, nu fi intruziv

De fiecare dată în timpul filmărilor, Henri Cartier-Bresson a încercat să rămână discret, să se amestece cu mulțimea și să nu se facă reclamă ca fotograf. Potrivit unor surse, el și-a sigilat adesea elementele strălucitoare ale celulei sale cu bandă electrică neagră și a acoperit-o cu o batistă. El însuși s-a îmbrăcat modest, a făcut poze rapid, mișcându-se activ de la un punct la altul, care pur și simplu nu a avut timp să atragă atenția privitorilor. Bresson nu s-a opus celor din jur, se simțea ca unul dintre ei. Și tocmai din această cauză, oamenii din ramele lui arătau mereu naturale, iar pozele erau obiective. În același timp, fotograful a fost convins că trebuie să fie în toiul lucrurilor. „Lumea se prăbușește, iar Adams și Weston fotografiază stânci!” el a spus.

Vezi lumea ca un artist

Henri Cartier-Bresson a fost un pictor excelent. Nu întâmplător în anul trecut viata, s-a intors din nou la aceasta ocupatie. Prin urmare, în dialogurile sale despre fotografie, el compară adesea cadrul cu poza, făcând paralele cu creativitatea artistică. „Privitorul vede o fotografie ca pe o imagine completă, o imagine cu o compoziție care trebuie să atragă constant atenția”, a spus el. Maestrul a transferat toate regulile pentru crearea unei imagini și desenul în fotografie.

Nu decupați fotografii

Henri Cartier-Bresson era convins că, dacă compoziția cadrului este deplasată, atunci acesta trebuie considerat defect și inutilizabil. Fotograful nu a recunoscut decuparea unei fotografii deja terminate, încrezător că compoziția poate fi construită o singură dată – la fotografiere: „Procesul de fotografiere este procesul de identificare instantanee a unui eveniment și de organizare a formelor care exprimă acest eveniment”.

Străduiți-vă pentru noi înălțimi

Henri Bresson poseda o abilitate unică în vremea noastră: nu s-a „agățat” niciodată nici măcar de cele mai reușite lovituri ale sale, recunoscute de maeștri eminenti. Nu și-a pierdut timpul ridicându-i la rangul propriei sale mândrii și, în schimb, s-a străduit mai departe, înainte, către noi orizonturi neexplorate. Clasicul era sigur că automulțumirea poate deveni un obstacol în calea dezvoltării persoană creativă. Nu e de mirare că a repetat: „Primele tale 10.000 de lovituri sunt cele mai proaste”.

Nu încercați să faceți cât mai multe fotografii

„Nu trebuie să faci prea multe poze, nu trebuie să filmezi, hărțuind filmul. Acesta este un semn rău. Este ca și cum ai mânca sau bei mult: o persoană își pierde gustul, își pierde forma. Și, totuși, nu trebuie să uitați că pentru a obține lapte, trebuie să mulgi o vacă, iar pentru a obține unt, ai nevoie de mult lapte ”, a spus Henri Bresson. Probabil că tocmai aceste caracteristici observate cu precizie ale fotografiei l-au ajutat să atingă înălțimi reale. El, ca nimeni altcineva, a înțeles care este „sensul de aur” în fotografie. Recunoscând că antrenamentul greu este cheia succesului, el a acordat întotdeauna atenție faptului că orice fotografiere ar trebui gândită și să aibă un scop anume.

Henri Cartier-Bresson:

10 sfaturi de la un clasic al fotografiei.

Henri Cartier Bresson este unul dintre cei mai remarcabili fotografi ai secolului XX, fondatorul genului de fotoreportaj și fotojurnalism în general, un geniu recunoscut al fotografiei în timpul vieții sale. Munca lui este de mare interes pentru istorici și fotografi amatori.

Biografie

Originea prenumelui și a numelui

Mama lui Henri a fost Marthe Le Verdière (numele de fată), iar tatăl a fost André Cartier-Bresson.

Numele dublu al tatălui, „Cartier-Bresson”, înregistrat pentru prima dată în 1901 , s-a dovedit a fi o combinație a numelor țăranilor Cartier, originar din catedră oise , și numele industriașilor Bresson, producători de bumbac fire.

Relația a început atunci când familia urbană Bresson a încredințat îngrijirea copiilor lor membrilor familiei rurale Cartier. Mai târziu, doi dintre fiii lui Cartier (unul dintre ei se numea Andre) au devenit studenți ai lui Bresson - și, în cele din urmă, după ce s-au căsătorit cu fiicele șefului lor, au intrat în cota întreprinderii. Afacerea comună a celor două familii a înflorit, iar numele „Cartier-Bresson” a devenit la început Franța secolului XX o marcă foarte faimoasă de fire de bumbac.

La 22 august 1908, Martha și André Cartier-Bresson au primul lor copil. În memoria bunicului său patern, Henri Cartier, băiatul (cel mai mare dintre cei cinci copii) primește numele Henri.

Educația artistică

În 1954 Luvru a organizat prima sa expoziție de fotografii și a fost opera lui Cartier-Bresson. Lucrările sale au fost expuse în cele mai cunoscute galerii și muzee din lume. Au fost publicate multe cărți în care sunt publicate fotografiile sale, în principal însoțite de o analiză a meritului lor artistic.

Viață de familie

Henri Cartier-Bresson a fost căsătorit de două ori: din 1937 până în 1967 Ratne Mohini , un dansator venit din Jakarta din 1970 până fotograf Martina Frank ( Engleză ), care i-a născut o fiică, Melanie.

A murit la 3 august 2004 la Montjustin (Alpi de Haute Provence, Franța).

Pentru mulți fotografi moderni și pur și simplu iubitori de fotografie, Henri Cartier-Bresson (1908-2004) a fost și rămâne simbolul său. Despre el s-au scris multe - poate mai mult decât despre orice alt fotograf, așa că nu are rost să-i repovestim din nou biografia. Poate că e mai bine să-l asculți singur? Mai mult, „... dacă, e înfricoșător de gândit, nu a scos nimic, ci a spus doar ceea ce a spus, chiar și atunci probabil ar fi rămas cea mai strălucită personalitate din istoria fotografiei. Nimeni nu a dat o descriere atât de exactă proces creativîn fotografie, ca el” (A.I. Lapin, „Fotografia ca”).

Câteva sfaturi de la HENRI CARTIER-BRESSON:
- Concentrați-vă pe geometrie, gândiți-vă la centrul și marginile cadrului
Una dintre trăsăturile clare ale fotografiilor lui Henri Cartier-Bresson a fost întotdeauna capacitatea de a uimitor de precisă structura cadrului. A reușit să combine cele mai diverse și chiar opuse forme geometrice, linii și umbre într-un singur întreg armonios. Fotograful a analizat cu atenție limitele cadrului și alegerea subiectului pentru locația centrală. Multe dintre fotografiile fotografului sunt încadrate de așa-zise obiecte „naturale”. O astfel de diversitate este unul dintre semnele unei lovituri bune de succes.
„Compoziția ar trebui să fie subiectul preocupării noastre constante, dar în timpul filmării o putem simți doar intuitiv”, nu s-a săturat fotograful să repete.
- Ai răbdare, lucrează „cu blândețe”
„Fotograful trebuie să lucreze încet, imperceptibil, dar în același timp să aibă un ochi ascuțit. Nu este nevoie să împingeți, să atrageți atenția asupra dvs., să nu deranjați apa în care mergeți să pescuiți ”, a spus Henri Cartier-Bresson. Acest subiect etern pentru fotografie - cum să surprinzi momentul principal, decisiv, să apeși declanșatorul secund pentru secundă cu momentul punctului culminant al evenimentului - a explicat fotograful francez într-un mod foarte accesibil și simplu.
Contemporanii au remarcat că Henri Cartier-Bresson a fost întotdeauna foarte consecvent și calm. Când filma pe stradă, putea să aștepte pe îndelete momentul în care unul dintre trecători s-ar afla în acel punct al cadrului care i s-a părut ideal pentru locația sa: „Uneori se întâmplă ca o persoană care trece pe acolo să completeze poza. . Puteți aștepta un moment, dar nu veți aștepta fără această persoană în cadru. a sfătuit el.
Din multele cadre pe care le-a filmat, a lăsat doar unul în care toate elementele - trecători, fundal, compoziție - erau amplasate exact așa cum și-a propus autorul. Vorbind despre momentul decisiv, a recunoscut spontaneitatea intuitivă a deciziei fotografului de a face o fotografie.
- Călătorește, explorează lumea
Fotograful francez era un pasionat iubitor de călătorii. A vizitat multe țări ale lumii, a fotografiat diferite așezări și locuitorii acestora. În călătoriile sale, a cunoscut oameni, a vorbit mult, a studiat tradițiile locale, încercând să simtă această atmosferă. N-a acordat timp pentru asta: de exemplu, pentru a face o serie de fotografii din India, a petrecut un an întreg în țară.
Henri Cartier-Bresson era sigur că cunoașterea noilor culturi și comunicarea cu reprezentanții altor națiuni îl încarcă pe fotograf cu inspirație creativă și extinde granițele viziunii asupra lumii.
- Folosiți un singur obiectiv pentru fotografiere
În anii lungi de colaborare cu agenția Magnum Photos, Henri Cartier-Bresson a făcut fotografii folosind o varietate de lentile. Dar pentru creativitatea personală, a preferat să lucreze cu același obiectiv - 50 mm prim și a rămas fidel alegerii sale timp de decenii. El a numit obiectivul „o extensie naturală a ochilor fotografului” și a spus că „nu a vrut să trăiască într-o lume în care vizoarele din camerele de luat vederi îi arătau fotografului că a terminat schemele de compoziție”. Mă întreb ce ar spune un clasic azi?
- Faceți fotografii copiilor
Geniul recunoscut al fotografiei îi plăcea foarte mult să fotografieze copiii, care arătau mereu naturali și în largul lui în fotografiile sale. Henri Cartier-Bresson se plimba des prin orașe și făcea portrete trecătorilor, inclusiv copiilor.
Fotografia, care înfățișează un băiat purtând sticle de vin cu o expresie sincer solemnă pe față, a devenit cunoscută lumii întregi. Fiecare dintre noi, privind această fotografie, trebuie să fie transportat în propria copilărie.
- Fii discret, nu fi insistent
De fiecare dată în timpul filmărilor, Henri Cartier-Bresson a încercat să rămână discret, să se amestece cu mulțimea și să nu se facă reclamă ca fotograf. Potrivit unor surse, el și-a sigilat adesea elementele strălucitoare ale celulei sale cu bandă electrică neagră și a acoperit-o cu o batistă. El însuși s-a îmbrăcat modest, a făcut poze rapid, mișcându-se activ de la un punct la altul, care pur și simplu nu a avut timp să atragă atenția privitorilor. Bresson nu s-a opus celor din jur, se simțea ca unul dintre ei. Și tocmai din această cauză, oamenii din ramele lui arătau mereu naturale, iar pozele erau obiective.
- Vezi lumea ca un artist
Henri Cartier-Bresson a fost un pictor excelent. Nu întâmplător, în ultimii ani ai vieții, s-a întors din nou la această ocupație. Prin urmare, în dialogurile sale despre fotografie, el compară adesea un cadru cu o poză, făcând paralele cu creativitatea artistică. „Privitorul vede o fotografie ca pe o imagine completă, o imagine cu o compoziție care trebuie să atragă constant atenția”, a spus el. Maestrul a transferat toate regulile pentru crearea unei imagini și desenul în fotografie.
- Nu decupați fotografii
Henri Cartier-Bresson era convins că, dacă compoziția cadrului este deplasată, atunci acesta trebuie considerat defect și inutilizabil. Fotograful nu a recunoscut decuparea unei fotografii deja terminate, încrezător că compoziția poate fi construită o singură dată – la fotografiere: „Procesul de fotografiere este procesul de identificare instantanee a unui eveniment și de organizare a formelor care exprimă acest eveniment”.
- Străduiți-vă pentru noi înălțimi
Henri Bresson poseda o abilitate unică în vremea noastră: nu s-a „agățat” niciodată nici măcar de cele mai reușite lovituri ale sale, recunoscute de maeștri eminenti. Nu și-a pierdut timpul ridicându-i la rangul propriei sale mândrii și, în schimb, s-a străduit mai departe, înainte, către noi orizonturi neexplorate. Clasicul era sigur că automulțumirea poate deveni un obstacol în calea dezvoltării unei persoane creative. Nu e de mirare că a repetat: „Primele tale 10.000 de lovituri sunt cele mai proaste”.
- Nu încercați să faceți cât mai multe fotografii
„Nu trebuie să faci prea multe poze, nu trebuie să filmezi, hărțuind filmul. Acesta este un semn rău. Este ca și cum ai mânca sau bei mult: o persoană își pierde gustul, își pierde forma. Și, totuși, nu trebuie să uitați că pentru a obține lapte, trebuie să mulgi o vacă, iar pentru a obține unt, ai nevoie de mult lapte ”, a spus Henri Bresson. Probabil că tocmai aceste caracteristici observate cu precizie ale fotografiei l-au ajutat să atingă culmi reale în fotografie. El, ca nimeni altcineva, a înțeles care este „sensul de aur” în fotografie. Recunoscând că antrenamentul greu este cheia succesului, el a acordat întotdeauna atenție faptului că orice fotografiere ar trebui gândită și să aibă un scop anume..

FOTOGRAFII CU MAESTRU:

UNIUNEA SOVIETICA. Rusia. Moscova. 1954.

Portretul lui Albert Camus

UNIUNEA SOVIETICA. Moscova. 1954. Şcoala elementară

URSS prin prisma lui Henri Cartier-Bresson. Cum a văzut el țara în 1954?

Marele fotograf francez Henri Cartier-Bresson (1908-2004) a vizitat zeci de țări de-a lungul carierei sale de fotojurnalist. A fost de două ori în Uniunea Sovietică, prima dată în 1954. Rezultatul călătoriei sale a fost publicarea în revista „Life” la începutul anului 1955 și albumul foto „Moscova” publicat în același an. Acestea au fost unele dintre primele publicații occidentale despre Uniunea Sovietică după cel de-al Doilea Război Mondial.
La mijlocul anilor 1950, după publicarea Momentului decisiv, autoritatea lui Cartier-Bresson era enormă. „Câte cuvinte i-au dedicat diverși autori în diverse publicații lui și metodelor sale de lucru”, își amintește Valery Gende-Rote, „Dar cum pot fi comparate toate acestea cu povestea celui mai „viu” Bresson (a rămas cu noi în 1958 în drum spre China). Cartier-Bresson ne-a arătat cartea sa despre Moscova.” Și apoi Valery Albertovici scrie despre impresia pe care i-au făcut-o fotografiile de la Moscova ale lui Bresson: „Această carte destul de binevoitoare nu constă deloc în capodopere, dar toate imaginile publicate pe paginile sale reflectă credo-ul fotografic al autorului”.

Este necesar să spunem că cuvintele „nu constă deloc în capodopere”, spuse despre lucrările clasicului încă viu de atunci, nu sună foarte încurajator, ca să spunem blând? Fotograful însuși și-a exprimat și mai clar atitudinea față de fotografiile din Rusia: selectarea începutul XXI secol, nu a lăsat o singură fotografie (!) din Rusia pentru portofoliul său oficial. Este întâmplător? „Cartier-Bresson nu era fericit în țara noastră”, a spus Olga Sviblova, directorul Casei de Fotografie din Moscova, în 2000, „Când mi-a acordat un interviu în urmă cu câțiva ani, a început să vorbească despre Moscova, a trecut la o șoaptă și acoperi microfonul cu palma. Și nu a raportat nimic groaznic sau secret. Doar că frica trăiește în el încă din anii șaptezeci, obiceiul de a ascunde ceva tot timpul, de a vorbi despre Uniunea Sovietică sau Rusia.” Nu sună foarte convingător. Cartier-Bresson a filmat în locații mult mai agitate decât Moscova în anii 1950 și 1970, dar nu se temea de puțin și a plecat în călătorii periculoase din nou și din nou. Poate că maestrul „nu a fost fericit la noi” pentru că a simțit că ea nu s-a deschis față de el, că nu a prins în ea acel „moment decisiv” foarte prețuit? Din păcate, nu vom ști niciodată.
Dar, în ciuda atitudinii lui Bresson față de Rusia, în ciuda faptului că fotografiile pe care le-a adus din țara noastră doar „reflectează credo-ul fotografic al autorului”, influența maestrului asupra dezvoltării fotografiei rusești este enormă. El a transformat într-adevăr ideile unei întregi generații de fotografi ruși despre fotografia documentară și scopul fotojurnalismului. Tinerii fotografi sovietici au crescut pe fotografii, deși foarte puternice, dar cu rare excepții, puse în scenă: „Combat” de Max Alpert, „Standardul victoriei asupra Reichstagului” de Yevgeny Khaldei, „Vai” de Dmitry Baltermants imaginea este tipărită dintr-o altă imagine. negativ). Sub impresia hipnotică a personalității lui Cartier-Bresson, sub presiunea încrederii sale, noile generații de fotografi au început să caute căi către propriile „momente decisive”.
text: Andrey Vysokov/

Cu toții îi cunoaștem pe clasicii picturii și literaturii. Dar, vai, departe de a cunoaste toata lumea clasicii fotografiei. Cu toate acestea, fotografia „clasică a clasicilor”, Henri Cartier Bresson, cunosc aproape toți fotografi moderni. Și pentru cei care din anumite motive încă nu știu nimic despre acest remarcabil maestru al fotografiei, vă recomandăm cu tărie să citiți ceva despre el. Bresson chiar are multe de învățat. Lucrările sale au devenit cu adevărat pietre prețioase ale fotografiei secolului al XX-lea.

Poate cel mai important trăsătură distinctivă Creativitatea acestui maestru constă în faptul că a fost capabil să fotografieze oameni care nu bănuiau nimic despre fotografiere într-un mod în care nimeni nu reușise înaintea lui. Bresson a reușit să transmită în fotografiile sale toate emoțiile persoanei fotografiate, să surprindă și să transmită privitorului starea sa de spirit în acel scurt moment în care a fost eliberat obturatorul camerei. Henri Cartier-Bresson a fost fondatorul genului acum popular de fotografie de stradă. În a lui fotografii alb-negru- istoria unei întregi ere, respirația și ritmul orașului.

Astăzi nu vă vom relua biografia și etapele mod creativ acest mare maestru. Vă vom arăta doar câteva dintre lucrările lui și vă vom oferi sfaturi despre un clasic al fotografiei. Chiar vreau sa cred ca aceste sfaturi iti vor fi de folos. La urma urmei, acesta este un fel de mică clasă de master a marelui Henri Cartier-Bresson.

Între real buna treaba artă și mediocru - o distanță foarte mică. Doar câțiva milimetri.

Ce înseamnă să fotografiezi? Aceasta înseamnă – imediat, într-o fracțiune de secundă, să poți determina atât evenimentul în sine, cât și organizarea exactă a formelor vizuale care exprimă și definesc acest eveniment. A fotografia înseamnă a alinia mintea și ochiul de-a lungul unei singure linii. Să faci poze este un mod de a trăi.

Nu trebuie să vă gândiți niciodată în timp ce filmați. Trebuie să te gândești înainte și după.

În orice situație, nu vei surprinde niciodată punctul culminant al evenimentului care se dezvoltă în fața obiectivului camerei tale. Întotdeauna vei simți că acesta este momentul. Apăsați pe trăgaci tensiune nervoasa cade de pe tine și... Dar cine știe, este foarte posibil ca acest punct culminant la care te așteptai să nu fi fost în momentul în care ai înregistrat, ci în următorul! Și doar până în acest moment nu ai rezistat...

Nu este nevoie să faci multe poze. Nu trage explozii automate, nu risipi pelicula. Vă asigur că nu este cel mai bun semn bun. Este ca și cum ai mânca prea mult sau ai bea prea multe lichide. În același timp, o persoană își pierde gustul, își pierde forma. Dar, în același timp, nu trebuie să uiți niciodată că, pentru a avea lapte, trebuie să mulgi o vacă. Și pentru a obține unt, trebuie să ai mult lapte.

Un aparat de fotografiat nu este un medalion frumos și scump atârnat în jurul gâtului tău. Camera ta este parte din tine. Aceasta face parte din mintea ta. parte a ochilor tăi. Acesta este instrumentul tău principal. Daca camera ta se potriveste cu ceea ce vrei sa fotografiezi, atunci este foarte placut sa o tii in maini.

Cele mai proaste lovituri ale tale sunt primele zece mii de fotografii pe care le faci.

Pentru a surprinde lumea într-o fotografie, trebuie mai întâi să fii atras în această lume. Trebuie să atingeți o astfel de stare încât să aveți senzația că vă aflați în ceea ce vedeți în vizor. Această abordare a muncii necesită de la fotograf o disciplină a spiritului, o mare concentrare, precum și simț și fler pentru geometrie.

Ce este fotografia pentru mine? este, în primul rând, o căutare în realitate a liniilor, a relațiilor și a formelor spațiale.

Orice fotografie trebuie considerată, în primul rând, ca o imagine cu o compoziție ideală, care să fie mereu în centrul atenției privitorului, ca întreg. Toate acestea se realizează prin legătura organică a tuturor elementelor vizuale ale cadrului. Compoziția fiecărei fotografii în toate elementele sale trebuie să fie strict naturală. În caz contrar, forma și conținutul nu pot fi separate.

Fiecare fotograf trebuie să învețe să lucreze discret și blând. Dar, în același timp, aveți un bun simț al observației, un ochi ascuțit. Trebuie să vezi puțin mai mult decât văd alții. Nu împingeți în mulțime, nu atrageți atenția celorlalți. Unde vei pescui - nu trebuie să înnoroiești apele înainte de asta.

Lucrurile care dispar în mod constant sunt destinul oricărui fotograf. Când ceva dispare, nimic în lume, nici o cantitate de ingeniozitate, nici un miracol nu-l poate aduce înapoi.

Do fotografii frumoase doar cei care pot învăța să construiască un ochi, un cap și o inimă pe o singură axă pot.