(Engleză) Anish Kapoor, R. 1954) este un artist și sculptor britanic-indian contemporan. Câștigător al Premiului Turner 1991.
Biografie
Anish Kapoor s-a născut pe 12 mai 1954 în Bombay (Mumbai), India. Tatăl său era indian, iar mama lui era o imigrantă evreică din Bagdad (bunicul lui Kapoor lucra într-o sinagogă din Pune). În India, a studiat la internatul pentru băieți Doon (The Doon School) din Dehradun. După absolvire, în 1971-1973. a călătorit în Israel împreună cu fratele său. În acest moment, a încercat să studieze inginerie electrică, dar după 6 luni de cursuri a renunțat la această ocupație. În Israel, Anish Kapoor a decis să devină artist și s-a mutat în Anglia în 1973 pentru a studia la Hornsey College of Art și apoi la Chelsea School of Art and Design. În timpul studiilor, a lucrat ca model pentru artistul Paul Neagu (Paul Neagu, 1938-2004). În 1979 a lucrat la Universitatea Politehnică din Wolverhampton. Din anii 1970 până în prezent, a trăit și a lucrat la Londra.
Creare
Anish Kapoor a câștigat faima în anii 1980 pentru sculpturile sale geometrice sau biomorfe, pe care le-a creat folosind materiale în mod deliberat simple (granit, calcar, marmură, ipsos etc.). O serie de sculpturi A Thousand Names (Thousand Names) este o figură geometrică realizată din diverse materiale și acoperită cu culori strălucitoare. În același timp, aceste lucrări ale lui Kapoor se caracterizează prin utilizarea „neîncetată” a pigmenților de colorare. Vopseaua acoperă atât obiectul în sine, cât și podeaua, pereții etc. unind spațiul galeriei și sculpturii într-o anumită unitate comună.
În 1990, Anish Kapoor a reprezentat Anglia la Bienala de la Veneția, unde a fost distins cu Premio Duemila. La Veneția, sculptorul și-a prezentat lucrarea Void Field (Empty Field), care s-a remarcat pentru semnificația sa și diversitatea posibilelor interpretări. Criticii au subliniat aici mai multe subtexte deodată. În primul rând, Anish Kapoor provine dintr-o fostă colonie a Angliei și poate că aceasta este o încercare de a răspunde la întrebarea „ce înseamnă să fii britanic?” dintr-un reprezentant al unei culturi diferite, ceea ce este deosebit de important pe fondul politicii de multiculturalism care se desfășoară la acea vreme. În al doilea rând, ei au văzut în lucrare un posibil subtext sacru și o referire la istoria Israelului și, prin urmare, obiecte de artă, au devenit obiecte ale unei anumite „noui religii” a artei (un concept similar, dar cu o întorsătură scandinavă, și-a găsit continuarea în sculptura Eye in Stone din 1998). În plus, a fost un miros caracteristic de „pământ umed acru-dulce” din lucrare, care este necaracteristic pentru o galerie de artă. Poate, astfel. este o abordare diferită a land art-ului și o încercare de a forma o opoziție cu ideile lui Richard Long. În orice caz, așa cum s-a menționat de multe ori, această lucrare este „deschisă unei game largi de interpretări și experiențe”. În 1991, Anish Kaput a câștigat Premiul Turner.
În 1995, Anish Kapoor a început să creeze sculpturi din oțel inoxidabil lustruit foarte reflectorizant. Sculpturile realizate din acest material creează efectul unei „oglinzi distorsionate”, reflectând obiectele din jurul lor și așa mai departe. modificându-le aspectul în funcție de locul unde sunt instalate. Exemple de astfel de sculpturi sunt Taratantara (Gateshead, Anglia, 1999), Parabolic Waters (lângă Millennium Dome, Greenwich, 2000) și Marsyas (Tate Modern Turbine Hall, 2002).
În secolul 21, Anish Kapoor a început să creeze sculpturi de ceară roșie. Svayambh, 2007 („autogenerator” din sanscrită) poate fi considerată cea mai ambițioasă lucrare de acest gen. În Muzeul din Nantes, în cadrul Bienalei Estuaire, artistul a instalat un bloc de ceară roșie de 1,5 metri, care se deplasează cu ajutorul șinelor prin clădire. Mai târziu, lucrarea a fost expusă și la Munchen și Londra.
În septembrie 2009, Kapoor a devenit primul artist în viață care a avut o expoziție personală la Academia Regală de Arte. Publicul a putut vedea atât lucrările vechi ale maestrului, cât și unele dintre lucrările sale noi. În special, aici a fost prezentată instalația „Shooting into the Corner”.
Pe 10 mai 2011, în cadrul celei de-a patra expoziții a Monumentului (Monumenta) de la Grand Palais din Paris, Anish Kapoor și-a prezentat compoziția sculpturală Leviathan (Leviathan). Lucrarea a repetat în mare măsură ideile anterioare ale sculptorului, dându-le o nouă scară grandioasă. „Fiara” lui Kapoor a fost făcută din baloane de 35 de metri acoperite la exterior cu piele violet închis. În același timp, vizitatorii puteau intra în interiorul Leviatanului, simțindu-se în pântecele roșu al monstrului biblic. Kapoor i-a dedicat această lucrare lui Ai Weiwei, care în acel moment era arestat în China, afirmând nevoia de solidaritate între artiștii din întreaga lume în această problemă.
În 2011, Anish Kapoor și-a prezentat instalația „Dirty Corner” la Fabbrica del Vapore din Milano. Lucrarea a fost o țeavă de oțel lungă de 60 de metri și înălțime de 8 metri. Ca și în cazul lui Leviathan, vizitatorii puteau pătrunde în interiorul obiectului, în timp ce înainta, privitorul se cufunda în întuneric, pierzând percepția spațiului.
Anish Kapoor este comandant al Ordinului Imperiului Britanic și membru al Academiei Regale de Arte din Marea Britanie.
În 2017, Anish Kapoor și-a prezentat noua lucrare „I Like America and America doesn’t like Me” (în rusă: „Îmi place America și America nu mă place”). Lucrarea este un autoportret al artistului însuși cu o inscripție corespunzătoare.Fraza este o referire la lucrarea artistului german Joseph Beuys „Îmi place America și America îmi place” Fontul este stilizat ca Antiqua-Fraktur (în mod tradițional, acest font este asociat cu fascismul, deoarece a fost folosit de conducerea partidul nazist din Germania pe vremea lui Hitler).Din punct de vedere conceptual, lucrarea este protestul artistului împotriva politicii de imigrare a președintelui american Donald Trump.
Sir Anish Kapoor (ing. Anish Kapoor, născut la 12 martie 1954, Bombay) este un sculptor britanic-indian, membru al grupului New British Sculpture, câștigător al Turner Prize. Cavaler Licențiat, Comandant al Ordinului Imperiului Britanic, Membru al Academiei Regale de Arte (RA).
Anish Kapoor s-a născut în Bombay într-o familie de evrei indieni. Tatăl său, de origine punjabi, era hidrograf militar. Mama, dintr-o familie de evrei Baghdadi, era fiica unui cantor de sinagogă din Poona. Frate - sociolog canadian Ilan Kapur (engleză) (n. 1959). A frecventat internatul Doon School (engleză) din Dehradun. În 1971-1973 a fost în Israel cu unul dintre frații săi, locuia într-un kibbutz. A început să studieze inginerie electrică, dar nu a putut face față matematicii și a abandonat studiile după 6 luni. Acolo, în Israel, a decis să devină artist. S-a mutat în Anglia în 1973, unde a trăit de atunci. A studiat arta la Hornsey College of Art (engleză) și Chelsea School of Art Design (engleză). Anish Kapoor lucrează la Londra și vizitează adesea India.
La începutul anilor 1980, Kapoor a devenit unul dintre membrii grupului New British Sculpture. Lucrările sculptorului sunt de obicei simple, au linii curbe, monocrome și viu colorate. Lucrările timpurii erau adesea acoperite cu pigment, care acopereau lucrarea și podeaua din jurul ei. Uneori, opera lui Anish Kapoor are o suprafață de oglindă care reflectă și distorsionează privitorul și împrejurimile.
De la sfârșitul anilor 1990, Kapoor a creat o serie de lucrări la scară largă, inclusiv Taratantara (1999), o piesă de 35 m instalată la Baltic Flour Mills din Gateshead, Anglia, și Marsyas (2002), o mare lucrare de oțel și polivinil din Tate. Sala Turbinelor Modernului. În 2000, una dintre lucrările lui Kapoor, Parabolic Waters, constând în apă colorată rotativă, a fost prezentată la Londra. În 2001, Sky Mirror, o oglindă mare care reflecta cerul și împrejurimile, a fost instalată în Nottingham. În 2004, Cloud Gate, o sculptură din oțel de 110 tone, a fost inaugurată la Millennium Park din Chicago. În toamna lui 2006, o altă sculptură în oglindă, numită și Sky Mirror, a fost prezentată la Rockefeller Center din New York.
Kapoor a reprezentat Marea Britanie la Bienala de la Veneția în 1990, unde a fost distins cu Premio Duemila; a câștigat Premiul Turner în anul următor.
Expoziții personale ale lucrării sculptorului au avut loc la Tate Gallery și Hayward Gallery din Londra, Kunsthalle Basel din Elveția, Muzeul Național de Artă Reina Sofia din Madrid, Galeria Națională din Ottawa, Muzeul de Artă Modernă din Belgia, Muzeul CAPC de Artă contemporană din Bordeaux și Centro Cultural Banco do Brazil din Brazilia. Opera sa este prezentată în muzee din întreaga lume, inclusiv Muzeul de Artă Modernă din New York, Tate Modern din Londra, Fondazione Prada din Milano, Muzeul Guggenheim din Bilbao, Fundația De Pont din Olanda și Muzeul Secolului XXI. Arta contemporană în Japonia.
Ordinul Imperiului Britanic (2003).
Doctorat onorific de la Oxford (2014).
Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →
Anish Kapoor este un artist perfecționist indian care experimentează cu materia și forma în încercarea de a „activa senzorial” un moment de șoc estetic și fizic. Un tun care trăgea bulgări „sângeroase” de rășină, un colț al unui perete alb ca zăpada care dispare în întunericul total al unei pete de cărbune sau un avion tencuit care cade brusc spre interior într-o golă sferică perfect aliniată... În 2011, pentru anual Forumul artistic Monumenta, organizat de Ministerul francez al Culturii și Comunicațiilor, Kapura a dezvoltat o instalație plastică la scară largă „Leviathan”, care, potrivit autorului, se referă la cartea filozofului materialist englez din secolul al XVII-lea Thomas Hobbes „Leviathan, sau Materia, forma și puterea statului, ecleziastică și civilă” (1651).
Sub cupola de sticlă a Grand Palais parizian (Le Grand Palais), el a așezat o structură gonflabilă cruciformă gigantică realizată dintr-o membrană textilă densă, cauciucată la exterior, reprezentând o metaforă a unui templu canonic în plan și design. Dar navele tradiționale, brațele structurii, precum și „spațiul de sub dom” central sunt umflate sub formă de sfere cu drepturi depline, invocând mai degrabă plasticitatea formațiunilor moleculare. Pe de altă parte, fenomenul Leviathan este că spațiul interior creat artificial funcționează ca o origine cosmogonică.
„Mi se pare că lucrez la el de când aveam aproape 20 de ani”, spune artista. – Aceasta este o imersiune completă într-o dimensiune fizică și speculativă necunoscută. De îndată ce ești înăuntru, într-o minge uriașă, unde lumina se infiltrează și umbra grafică a tavanelor cade, ești dezavuat, aruncat în spațiul exterior nemărginit. Și doar fiind în afara structurii, puteți identifica forma acestui obiect. Iar roșul bogat (prezentat în multe dintre proiectele lui Kapoura – n.red.) ne amintește de culoarea care ne pulsează în ochi noaptea – un roșu volubil și monocrom creează umbre mai închise din punct de vedere psihologic și fizic decât negrul sau albastrul.
Kapoor Anish
La interpretarea unui horoscop al nașterii, cea mai bună metodă este să începeți analiza de la caracteristicile sale generale, trecând la detaliile pe baza acestora. Acesta este planul obișnuit de urmărire - de la o analiză generală a horoscopului și a structurii sale, la o descriere a diferitelor trăsături de caracter.
Cele douăsprezece semne ale zodiacului sunt grupate pe baza caracteristicilor comune. Prima modalitate este să se unească în funcție de natura, baza lor. O astfel de asociere se numește grupare elementară. Există patru elemente - Foc, Pământ, Aer, Apă.
Distribuția planetelor în horoscop pe seturi de elemente baza de personalitate proprietarul său și în acest caz este...
elemente
Eliberarea focului, exprimată în harta natală, vă oferă intuiție, energie, curaj, încredere în sine și entuziasm. Ai tendința de a fi pasionat, afirmi voința. Mergi înainte și, indiferent de ce, îți atingi visele și obiectivele. Slăbiciunea relativă a acestui element este dificultatea de a te îndepărta sau un fel de îndrăzneală care te încurajează să faci prostii.
Grafic element de aer îți sporește gustul pentru informare, comunicare, relații și tot felul de schimbări: reale - călătorii sau simbolice - idei noi, ipoteze de opinie. Obțineți flexibilitate și adaptabilitate în detrimentul advocacy sau pragmatismului.
Prezența element de apă indică sensibilitate ridicată și elevație prin simțuri. Inima și emoțiile sunt forțele tale motrice, nu poți face nimic dacă nu simți un impuls emoțional (de fapt, cuvântul „sentiment” este principalul în caracterul tău). Trebuie să iubești pentru a înțelege și a simți pentru a acționa. Acest lucru poate fi dăunător din cauza vulnerabilității tale și trebuie să înveți să lupți pentru stabilitatea ta emoțională.
Cele douăsprezece semne ale zodiacului sunt, de asemenea, împărțite în trei grupe de calități a patru semne. În cadrul fiecărui grup sunt semne care au anumite calități comune.Fiecare grup are propriul mod de a se exprima în viață. Semnele cardinale realizează trecerea de la unul la altul, cu ele sunt asociate depășirea, cucerirea, eliminarea. Semnele fixe realizează întruchiparea, concentrarea, însuşirea. Semnele mutabile pregătesc tranziția la altceva și realizează adaptarea, schimbarea, presupunerea.
Distribuția planetelor în horoscop pe seturi de calități mod de exprimare a personalității proprietarul său, iar în acest caz este...
Calitati
Calitate mutabilă (schimbabilă). cel mai accentuat în harta dvs. natală, indicând un caracter care devine, înclinat să fie curios și însetat de noi experiențe și dezvoltare. Ești o persoană plină de viață și flexibilă, care preferă să reacționeze rapid la circumstanțe. Dar nu confunda mobilitatea cu atomizarea și entuziasmul, acesta este pericolul unei astfel de configurații. Protecția personală nu contează atâta timp cât nu te plictisești. Îți optimizezi și schimbi planurile, lucrurile și mediul într-un mod rapid.
Planetara ta (sintetică) semn - Peşte
Și fără să știi, te întâlnești mereu cu probleme, iar asta duce la multe probleme. Încă din copilărie, sub influența părinților tăi, aderă la o disciplină strictă. Pe de o parte, s-ar putea să arăți o tendință de a te plânge și de a te plânge, dar, pe de altă parte, când lucrurile merg bine, devii entuziasmat, arăți amabilitatea, radiezi dragoste pentru ceilalți. În această combinație, mai mult decât în altele, ar trebui luate în considerare și alte elemente și calități, precum și aspecte planetare.
Anish Kapoor. Structura (constituenții) energiei
Principalele caracteristici
Motivație:întemeiere de sine, voință, sursă de motive, centru
Anish Kapoor
Soarele în Pești
Ești plin de compasiune și toleranță, bună cu ceilalți și nu vrei să jignești pe nimeni. Nu iei întotdeauna decizii rapid, depășindu-ți nevoia de a scăpa de dificultăți. Ești creativ, spiritual și adesea mistic. Esti o persoana placuta cu farmec. Te găsești cu ușurință în supunere față de cineva și iubești animalele.
Emoții: sensibilitate, susceptibilitate, impresionabilitate
Anish Kapoor
Luna în Gemeni
Latura ta emoțională necesită varietate și noutate, nu consistență și profunzime de sentiment. Ești mai impresionat de gânduri decât de sentimente. Organele tale de simț servesc în primul rând mintea și abia apoi emoțiile. Acest lucru vă crește capacitatea de observare și raționament constant. Mintea ta este volubilă și uneori nesistematică, dar poți absorbi o cantitate imensă de lucruri mărunte. Iubești acțiunea și mișcarea, atât fizice, cât și psihice. Intuiția ta nu este foarte dezvoltată și este mai probabil să observi. Acumulezi rapid impresii pe care le poți exprima prin cuvinte. Pentru stabilitatea ta psihologică sunt foarte importante înclinațiile tale, precum și nevoia de a face mai multe lucruri în același timp. Sunteți mai interesat de evenimentele care au loc aici și acum decât în trecut. Din moment ce ești capturat de sentimente schimbătoare, îți irosești foarte repede forțele, grăbindu-te în direcții diferite, ceea ce provoacă tensiune nervoasă. Știi să-i faci pe plac altora și, uneori, de dragul propriei stări de bine, apelezi chiar și la viclenie. Natura ta nelinistita cauta constant ceva nou.
Inteligență: minte, rațiune, minte, vorbire, comunicare
Anish Kapoor
Mercur în Pești
Ai abilități psihice și o intuiție fin dezvoltată, îți place să înveți și să absorbi cu nerăbdare cunoștințele și nu studiezi manuale. Ai o memorie excelentă, ești grijuliu, romantic și poetic. Uneori ascunzi ceea ce crezi cu adevărat și ești sincer doar cu prietenii apropiați sau rudele. Această poziție a lui Mercur indică dualitate, ceea ce duce la contradicții interne. Și dacă adaugi la asta că cedezi cu ușurință în fața influenței altora, atunci nu este deloc surprinzător că schimbi adesea dispozițiile și ești prea sensibil. Esti foarte vulnerabil. Un mediu armonios este foarte important pentru tine, deoarece reacțiile tale sunt mai mult subconștiente decât conștiente. Încerci să fii o persoană erudită. Folosește-ți multele talente și inteligența naturală pentru a-ți combate potențialele defecte.
Armonie: măsură, conjugare, simpatie, coerență, valori
El este în floarea puterilor sale creatoare și a atins deja culmea faimei. De-a lungul lungii sale cariere, a realizat multe: a devenit primul artist britanic a cărui lucrare a fost prezentată în timpul vieții la Academia Regală din Londra; expoziția sa personală a fost prezentă de 275.000 de vizitatori, ceea ce a făcut-o cel mai de succes spectacol pe viață din istoria artei britanice; a conceput scenografia pentru opere clasice de Mozart, Debussy și o producție de dans de Juliette Binoche; a creat cel mai mare proiect de artă vreodată în Marea Britanie și cea mai scumpă sculptură din lume. Până în prezent, ideile creative ale lui Kapoor i-au adus o sumă egală cu 62 de milioane de dolari, aceleași idei au servit drept școală tinerei generații de artiști, prilej pentru noi teorii ale criticii de artă și, în același timp, un sprijin moral pentru oameni. care au suferit mari catastrofe ale istoriei şi modernităţii.
La Bienala de la Veneția din 1990, unde Kapoor a reprezentat Marea Britanie, a primit Premiul Duemila. În anul următor, a primit unul dintre cele mai prestigioase premii din arta contemporană - British Turner Prize. În 1999, Kapoor a fost ales academician al Academiei Regale de Artă și a primit calitatea de membru de onoare al Institutului din Londra, al Universității din Leeds (1997) și al Institutului Regal al Arhitecților Britanici (2001).
Lucrările sale sunt păstrate în colecțiile permanente ale muzeelor celebre ale lumii: Muzeul de Artă Modernă din New York, Tate Modern din Londra, Muzeul Guggenheim din Bilbao, Muzeul de Artă Modernă din Stockholm, Muzeul de Artă al Secolului XXI. in Japonia. Anish Kapoor a avut expoziții personale la Galeriile Tate și Hayward din Londra, Kunsthalle Basel, Muzeul Reina Sophia din Madrid, Galeria Națională din Ottawa, Muzeul de Arte Moderne din Belgia, Centro Cultural Banco do Brasil din Brazilia, Muzeul Guggenheim din New York și Berlin.
Dar Anish Kapoor nu își permite să se gândească la o expoziție retrospectivă. Și spune că are încă prea multe idei nerealizate la care să se uite înapoi la proiectele viitoare.
Lucrarea sa „denunță simplitatea profunzimii” - spun criticii. Kapoor creează „cauze fundamentale”, susțin alții. Artistul însuși insistă că „nu are nimic de spus”.
1954: s-a născut la Bombay, India
1970-1973: a studiat la Institutul Tehnic din Israel
1973: Se mută la Londra unde studiază la școlile de artă Hornsey și Chelsea
1990: Reprezintă Marea Britanie la Bienala de la Veneția unde a primit Premiul Duemila
1991: Premiul Turner britanic
1996: S-a deschis Memorialul Holocaustului la Sinagoga Evreiască Liberal (Londra) pentru a marca aniversarea Nopții Terorii de Geam spart
1999: ales membru al Academiei Regale de Arte Britanice
2000: Marsyas a fost prezentat pentru a fi expus la Tate Gallery din Londra
2002: instalația Parabolic Waters prezentată la Londra
2006: Deschiderea sculpturii Cloud Gate din Chicago, de departe cea mai scumpă operă de artă din lume, evaluată la 10 milioane de lire sterline.
2007: a creat sculptura „Swayambh”
2009: Realizează cinci sculpturi pentru Tees Valley cu o înălțime medie de 100 m
Opera lui Anish Kapoor nu se încadrează în cadrul tradițional al artei contemporane britanice, părând a fi între generații și în afara școlilor. Pe de o parte, el aparține generației care urmează așa-numitului grup de noi sculptori britanici, precum Richard Dyko și Richard Wentworth. Deși dezvoltarea vederilor lor în multe feluri merge în aceeași direcție, mai ales că expoziția comună din galeria londoneză Lisson - reprezentând invariabil acest grup de artiști. Cu toate acestea, Kapoor este prea tânăr pentru a fi considerat membru al grupului Noii Sculptori Britanici.
Dar, pe de altă parte, până în 1991, când Kapoor a câștigat premiul Turner, avea 37 de ani și era cel mai în vârstă dintr-o listă care includea, de exemplu, Rachel Whiteread și mulți alți membri ai noii generații a grupului de artiști britanici. De asemenea, este imposibil să-l clasezi fără echivoc pe Kapoor printre această generație de artiști - când limba lor tocmai se forma, Kapoor își pronunța deja cu încredere ideile: sonor, clar de recunoscut, original. Ideile lui și ale nimănui altcuiva.
Anish Kapoor a fost interesat de artă încă de la o vârstă fragedă, dar nu a îndrăznit să contrazică instrucțiunile turnatorilor și la vârsta de 16 ani a plecat în Israel cu unul dintre frații săi pentru a petrece ceva timp într-un kibbutz și apoi să-și înceapă studiile. la universitate cu o diplomă în inginerie electrică.
Întrebat despre influența culturii evreiești asupra viziunii sale asupra lumii, Anish Kapoor refuză să răspundă și insistă că în chestiunile legate de creșterea sa, părinții săi – o mamă de sânge evreiesc și un tată dintr-o familie tradițională hindusă – au fost „cosmopoliți și moderni”.
În primele șase luni la universitate, s-a dovedit că problemele lui Kapoor în stăpânirea matematicii i-au făcut imposibil să studieze mai târziu. „Atunci am decis că voi deveni un artist profesionist. Așa că m-am dus la Londra pentru a merge la școala de artă”. Din 1970 până în 1973, pe când se afla deja în Londra, Kapoor a participat la cursuri la Hornsey College of Art și la Chelsea School of Art. Această dată pentru artist a devenit un fel de răgaz - o perioadă de adaptare psihologică la un mediu nou.
Primele sale lucrări studențești erau predominant de natură performativă - nu aveau o narațiune, dar a existat un proces, potrivit autorului însuși, profund simbolic. Spectacolele au fost puse în scenă pe baza relației dintre doi oameni care interacționează printr-un obiect, un fel de recuzită. Lucrul cu acest obiect era foarte important, avea adesea o conotație sexuală. „Limbajul tuturor lucrărilor mele ulterioare a fost deja stabilit în aceste spectacole studențești, la naiba”, își amintește Anish Kapoor.
1979 a fost un an de referință pentru Kapoor. „Apoi, la începutul anului, am plecat din nou în India... și acolo mi-am dat seama brusc că toate lucrările mele create la școala și atelierul de artă din Londra sunt legate de ceea ce văzusem deja aici, acasă în India. . Apropo de conexiune, mă refer la acea atitudine specială față de subiect, obiectul pe care l-a adus în mine cultura indiană. Atitudine față de obiect ca parte a procesului ritual. O creație, literalmente o creație religioasă, exemple despre care Kapoor le-a observat fără să știe în viața de zi cu zi a Indiei. Din ideea de ritual au apărut primele lucrări semnificative ale artistului.
O mie de nume
1980- e șianii 1990
Anish Kapoor a devenit proeminentă în anii 1980 cu sculpturi geometrice, biomorfe, realizate din materiale simple precum granit, calcar, marmură și ipsos. Aceste sculpturi timpurii erau adesea pur și simplu curbate.
Culoarea lor a devenit un motiv definitoriu. Prin pigmentul de pulbere cu care erau pictate sculpturile, a pătruns chiar în forma lor. „Când am creat obiecte pictate în acest fel, mi s-a părut că sunt formate, curg unele din altele. Prin urmare, am decis să le dau denumirea comună „Mii de Nume”, care pentru mine înseamnă infinit, pentru că o mie este un număr simbolic.
În arta „înainte de Kapoor” de mulți ani a existat o tradiție care a dictat o anumită atitudine față de materialul din sculptură. Conform acestei tradiții, materialul din artă trebuia să rămână ceea ce este în afara artei, în realitate. Kapoor, încă din anii studenției, nu a fost categoric de acord cu această paradigmă și a afirmat începutul unei iluzii în material. „Realitatea materialelor” indestructibilă a devenit ceea ce artistul a fugit în căutarea sa. În special în experimentele cu pigment - „Mi-am dat seama rapid că atunci când aplici pigment pe un obiect, acesta rămâne nu numai pe suprafața lui”.
Obiectele pigmentate pot fi proiectate pe pereții galeriei sau expuse pe podea. În acest din urmă caz, pigmentul care acoperă obiectul captează și suprafața înconjurătoare. Apoi tot acest spațiu este citit ca o instalație solidă, iar obiectul în sine, potrivit sculptorului, arată ca vârful unui aisberg deasupra suprafeței apei. „În acest fel, îmi creez iluzia că cea mai mare parte a obiectului pictat situat la suprafață este ascuns în adâncimea lui și rămâne invizibil pentru noi. Aceste obiecte ilustrează ideea mea că vedem doar o parte și nu avem o idee completă despre obiect sau idee.
Pe măsură ce a experimentat cu pigmentul, Kapoor a devenit din ce în ce mai fascinat de natura obiectelor invizibile. Artistul susține că toată opera sa ulterioară este determinată de ideile încorporate în aceste experimente, la care se întoarce constant. „Anul în care am început să fac sculpturi pictate a fost incredibil. Nu știam de unde vin aceste idei. Nu m-am gândit la ei, pur și simplu mi-au venit în cap.” Această primă fază a lucrării lui Anish Kapoor a fost prezentată cel mai pe deplin ca parte a unui proiect expozițional al grupului New Sculpture de la Galeria Hayward din Londra, în 1978.
Până la sfârșitul anilor 1980, ideile lui Kapoor au fost recunoscute de comunitatea mondială de artă, iar artistul a fost apreciat pentru cercetările sale de pionierat în domeniul artei materiale și nemateriale, în special pentru curajul său de a ridica golul și spațiul liber la rang. de instalare.
goluri
Din 1987, Anish Kapoor a început să lucreze în piatră. Acestea erau în mare parte obiecte făcute din mase de piatră - cu găuri tăiate și cavități negative, în care golurile jucau un rol modelator. Ei au făcut apel la ideea de dualitate (pământ - cer, materie - spirit, lumină - întuneric, vizibil - invizibil, conștient - inconștient, bărbat - femeie, corp - minte). În reflecțiile teoretice pe tema conținutului unui obiect artistic, Kapoor se referă la poziția lui Barnett Newman, dând deoparte intriga. Cu lucrările sale, el dovedește în mod constant că conținutul provine din gânduri detașate despre formă, despre material, iar apoi intriga în sine trece în fundal. Apare ceva nou.
Anish Kapoor vede acest lucru nou în artistul însuși. În opinia sa, acum una dintre cele mai puternice tendințe din arta contemporană este plecarea de la experiența personală a artistului. Dacă ne întoarcem la experimente în spiritul suprarealismului, sau orice alta până la expresionism, vom vedea că toate, ca să spunem așa, îi „servesc” artistului. Kapoor caută să găsească un alt drum, în care artistul caută conținut care la prima vedere pare abstract, la un nivel mai profund, simbolic, care conține în mod necesar idei filozofice și religioase. „Nu vreau să par pompos, dar cred că tocmai în această „aprofundare”, apelul la primar, există un mare secret al existenței.” Kapoor nu este defineste munca lor cu intriga și conținut. Se extinde asupra acestei paradigme tradiţionale şi umple continutul lor.
Din 1995, Anish Kapoor lucrează cu suprafețe foarte reflectorizante din oțel inoxidabil. Aceste lucrări au proprietățile oglinzilor care reflectă sau distorsionează spațiul înconjurător. În deceniul următor, sculptorul s-a aventurat în proiecte mai mari în care forma și spațiul se joacă în acest context. Cele mai notabile dintre ele sunt următoarele:
Marsyas
2000- e
În 2002, Kapoor a prezentat Parabolic Waters la Millennium Dome din Londra, o instalație cu fluxuri de apă colorată care se rotesc rapid.
Instalația de oțel din 2002 „Marsyas” cu o suprafață de 320 m 2 a fost amplasată în Tate Modern din Londra. Numele sculpturii se referă la mitologia greacă antică, la povestea eroului Marsyas, care a avut curajul să-l provoace pe Apollo într-o competiție muzicală, pentru care a fost ucis cu brutalitate. „Aceasta este o poveste despre importanța de sine în artă, despre vanitatea, despre vanitatea creatorului”, comentează Kapoor despre alegerea numelui.
poarta norului
În 2006, Cloud Gate, o sculptură din oțel inoxidabil finisată cu oglindă de 110 tone a lui Kapoor, a fost instalată ca parte a unei expoziții permanente la Millennium Park din Chicago. Kapoor vorbește despre acest obiect în termeni de pictură: sarcina pânzei tradiționale de șevalet este de a atrage privitorul în spațiul creat, un spațiu care depășește, evident, planul imaginii. Intr-o suprafata reflectorizanta, dimpotriva, spatiul nu pleaca, ci avanseaza asupra privitorului, creand ceva mai sublim, ceva ce nu poate fi creat prin metode traditionale.
Sculptura Cloud Gate este amplasată în așa fel încât să permită spectatorilor să treacă pe sub ea, ca sub un pod, și să simtă amploarea volumului fără greutate al uriașei sculpturi de deasupra lor, să-i vedeți centrul, așa cum spune Kapoor, „ cordonul ombilical”, punctul din care se dezvoltă forma.
În aceeași perioadă, utilizarea cerii roșii în opera sa a devenit parte a stilului recunoscut al lui Kapoor. Ca material principal sau auxiliar, a fost destinat să evoce asocieri cu carnea, sângele și transfigurarea. Un exemplu de astfel de lucrări a fost instalarea din 2006 folosind textele lui Salman Rushdie „Blood Ties” și „The Question of a Thousand and One Nights”, care sunt două cuburi de bronz legate cu ceară roșie, cu text înscris pe exterior.
Swayambhu
În 2007, Kapoor a arătat obiectul Swayambhu (sanscrită pentru auto-formare), care prezenta și simbolismul de ceară roșie. Lucrarea conține referiri la sânge, motive feroviare, care au, fără îndoială, o legătură cu evenimentele Holocaustului.
Marcel Duchamp a afirmat că toate obiectele din lume aparțin domeniului artei. Pe baza acestui principiu, Kapoor dezvoltă o justificare a obiectului artistic în spiritul postmodernistului german Joseph Beuys, susținând că toate obiectele din lume sunt și ele simbolice.
În acest context, este interesant de urmărit logica alegerii locațiilor pentru sculpturile lui Anish Kapoor - acesta este Muzeul Haus der Kunst din München, fondat de Hitler, și muzeul din Nantes, orașul de unde au fost exilați evreii francezi în lagărele morții. cu trenul.
Vorbind despre sculptura Swayambh, Kapoor se concentrează pe interacțiunea sa cu arhitectura. Blocul de obiecte este mai mare decât ușa prin care trece. Interacționând în astfel de condiții cu cadrul arhitectural stabilit, sculptura începe să transforme clădirea în care este amplasată. Swayambh comemorează ciclul de lucrări al lui Kapoor de la începutul anilor 2000, unit de ideea de a distruge granița dintre arhitectură și arte plastice.
Memorie
În 2008, Kapoor a creat Proiectul Memory pentru instalații din Berlin și New York. Sculptura, care cântărește 24 de tone, este un volum uriaș în formă de ou și seamănă cu obiectele masive de oțel ale lui Richard Serra, ciuruite de rugină. Strânsă în spațiul galeriei, sculptura arată ca un submarin care este blocat în defileu. Poate fi văzut doar în părți din diferite săli ale galeriei. Imaginea poate fi pusă cap la cap doar prin amintiri, din memorie. Iar întunericul care umple obiectul din interior este personificarea memoriei, sau mai bine zis amnezia – un spațiu în care amintirile individuale și colective se estompează în timp. Spațiul întunericului pare nemărginit, la fel cum, invers, spațiul luminii pare nemărginit la James Terrell.
„Cinema Pământului” pentru Pollino – cel mai mare parc național din Italia – a fost creat pentru proiectul ArtePollino și este deschis publicului din septembrie 2009. Lucrarea este o tăietură adâncă într-un peisaj de 45 de metri lungime și 7 metri adâncime, finisat cu beton și pământ. Spectatorii pot trece prin instalație ca și cum ar fi de-a lungul unui ecran de cinema și pot viziona un film despre Pământ în golul tăcut al adâncimii create de om.
În 2009, Kapoor a devenit primul director artistic invitat al Festivalului de la Brighton. În cadrul căruia artistul și-a prezentat propriile sculpturi.
Oglinda cerului
The Mirror of Heaven, o instalație urbană din grădinile Pavilionului Brighton, este o interpretare modernă a picturii tradiționale de peisaj din secolul al XVIII-lea. Efectul lucrării este transferul literal al spațiului cerului pe pământ. Sculptura sferică mare din oțel inoxidabil de 23 de tone este plasată pe o platformă la câțiva metri deasupra Rockefeller Plaza. Partea sa concavă, îndreptată în sus la un unghi de 30 de grade, reflectă silueta inversată a celebrului zgârie-nori și norii care trec prin el. Datorită proprietăților sale optice, obiectul se modifică în timpul zilei și al nopții și este un exemplu a ceea ce Kapoor numește „non-obiect”, o sculptură care, în ciuda monumentalității sale, sugerează un spațiu liber, este definită de gol și adesea pare să dispară. în împrejurimi. Kapoor rezumă: „Ideea cristalizată în munca mea de-a lungul carierei mele este ideea unui non-obiect, a unui obiect absent, a unei părți imateriale a lumii materiale”.
Obiectele laconice, înșelător de simple ale lui Kapoor se bazează pe un concept teoretic complex. Prin Mirror of Heaven, Kapoor reflectă asupra formei în sculptură. „Mă interesează ideea că forma se întoarce într-un anumit sens pe dos. Apoi partea din față și partea greșită par să fie la fel. Acesta este ceva ce nu putem vedea când forma este în starea sa normală. Forma în sine este într-un proces constant - răsucindu-se și dezvăluind partea sa interioară. Simt că tocmai această înțelegere a formei corespunde cel mai pe deplin spiritului timpului nostru.
Kapoor creează și un mare proiect site-specific în cadrul festivalului, găzduit tot în The Chattri (un proiect în care locația și mediul său joacă un rol decisiv) numit „The Dismemberment of Joan of Arc” și o instalație bazată pe performance-ul „Imagined”. Monocrom”. Mulțimile pentru aceste lucrări au fost atât de violente și imprevizibile încât poliția a fost nevoită să devieze traficul din jurul complexului și să ia măsuri împotriva vizitatorilor.
Filmare
Instalația Shooting, care va fi prezentată în cadrul unei expoziții la PinchukArtCenter din Kiev, este un tun care trage cu granule de ceară într-unul dintre colțurile galeriei. Această lucrare este de natura unui spectacol de teatru. Pe măsură ce ceara se acumulează în colțul holului, obiectul depășește cadrul inițial, își schimbă forma.
Întorcând lumea cu susul în jos
În 2010, Kapoor a comandat Muzeului Israel din Ierusalim să creeze lucrarea Turning the World Upside Down. Este descris de autor ca fiind „o clepsidră din oțel lustruit de 16 picioare care reflectă și întoarce cerul și pământul Ierusalimului”. Astfel, sculptura creează o vizualizare a dualității orașului - începuturile sale sfinte și lumești, cerești și pământești.
În același an, Kapoor a fost invitat să creeze cinci lucrări la scară largă în cadrul proiectului Tees Valley Regeneration, care a devenit cunoscut sub numele de Tees Valley Giants.
Temanos
Prima sculptură a fost creată și prezentată publicului în iunie 2010 „Temenos”. Numele provine din cuvântul grecesc pentru sanctuar, spațiul segregat al ritualului. Obiectul are 50 de metri înălțime și 110 de metri lungime și este o plasă de oțel întinsă între două cercuri uriașe. În ciuda amplorii sale grandioase datorită unei astfel de structuri, sculptura are caracterul de non-obiect preferat al lui Kapoor, rămâne un volum eteric, nedefinit. Dar totuși, comentând „Temenos”, Kapoor, în primul rând, se referă la tema scării. „Fiecare idee are scopul ei. Marsyas nu ar fi ceea ce este dacă ar fi cu o treime mai mic. Piramidele egiptene ar înceta să mai fie obiecte iconice dacă și-ar schimba odată scara. Kapoor numește scala instrumentul sculpturii. Iar în posesia acestui instrument, Kapoor a atins măiestrie – sculptura Temenos, instalată în Valea Tees, este recunoscută drept cea mai mare sculptură prezentată vreodată în Marea Britanie.
Leviatan
În primăvara lui 2011, Leviathan a fost prezentat la categoria Monumenta la expoziția Grand Palais din Paris. Kapoor l-a dedicat artistului chinez Ai Weiwei, care a fost arestat de autoritățile chineze pentru activități legate de drepturile omului, a cărui lucrare, creată special pentru Bienala de la Kiev, poate fi văzută la Arsenal săptămâna viitoare.
Kapoor își explică proiectul astfel: „Este un singur obiect, o formă, o culoare... scopul meu în crearea lui a fost să creez un spațiu care să fie sensibil la natura reflectorizante a navei principale a Grand Palais. Vizitatorii vor putea păși în interiorul facilității și se vor scufunda în culoare. Sper că va fi o experiență contemplativă și poetică pentru ei”. Leviathan a devenit punctul de plecare pentru experimentele directe ale lui Kapoor în pragul arhitecturii și sculpturii.
Kapoor lucrează intens cu arhitecți și ingineri civili. Însă artistul susține că lucrările create în colaborare nu pot fi atribuite cu exactitate nici sculpturii, nici arhitecturii în cea mai pură formă. Dintre aceste lucrări, următoarele au devenit semnificative.
Proiectul Nova Ark, creat în colaborare cu arhitectul Arata Isozaki, pentru a ajuta cei afectați de cutremurul din Japonia din 11 martie 2011. Lucrarea este o sală de concert mobilă proiectată pentru 700 de persoane. Carcasa sa gonflabilă este realizată din material elastic, asigură asamblarea și demontarea rapidă, ceea ce permite ca teatrul să fie transportat rapid în regiunile devastate ale țării cu concerte muzicale.
În 2011, Kapoor a prezentat obiectul „s” la Fabbrica del Vapore din Milano. Proiectul ocupă în întregime hala de producție a fabricii, al cărei spațiu deschis alungit seamănă cu naosul unei catedrale. Obiectul seamănă cu un tunel, alcătuit din mase uriașe de oțel, a căror lungime și înălțime ajunge la 60, respectiv 8 metri. Intrarea în instalație are forma unui pahar, folosind suprafețe interioare și exterioare convexe rotunjite, creează un efect de plutire și reduce contactul dintre obiect și suprafață. Intrând în interiorul sculpturii prin această intrare, privitorul pierde în cele din urmă percepția spațiului, care devine treptat din ce în ce mai întunecat. Astfel, spațiul obiectului încurajează o persoană să folosească și alte organe de simț, pe lângă cel vizual obișnuit, pentru orientare.
Pe parcursul expoziției, obiectul va fi acoperit treptat cu pământ cu un volum de 160 de metri cubi prin intermediul unor dispozitive mecanice mari. Astfel, în jurul tunelului se vor forma munți de noroi cu vârfuri trapezoidale, prin care va trece, parcă.
Orbită
În iunie 2011, Anish Kapoor și inginerul Cecil Balmond's Orbit au fost anunțați ca câștigători ai Competiției Olimpice de Artă din 2012 și expuse permanent la Parcul Olimpic. La 115 metri înălțime, Orbită este cea mai înaltă sculptură din Marea Britanie.
Întrebată dacă cheia succesului ei în munca sa este concentrarea pe interacțiunea cu publicul, artista răspunde, făcând ecou celebrei fraze a lui Marcel Duchamp: „Eu cred că artistul nu știe ce face. Acord mai multă importanță privitorului. El este un artist." Kapoor afirmă caracterul iconic al privitorului pentru viața operei sale și spune: „Cercul obiectelor mele fără complot poate fi completat doar prin intermediul privitorului. Spre deosebire de lucrările intriga, care nu au o nevoie urgentă de feedback, își spun propria poveste, închid cercul, aranjează contrapuncte fără participarea nimănui. Consider că acest cerc este incomplet. Și cred că realizarea ideii unei reînnoiri complete a artei, înzestrarea acesteia cu noi semnificații este posibilă doar cu participarea privitorului.”
Va fi posibil să deveniți membru al cercului de obiecte al lui Anish Kapoor și să vă uitați la lucrările sale la Kiev în perioada 19 mai - 30 septembrie 2012, în timpul primei sale expoziții personale din Europa de Est.
Sursa: thejc, publicartfund, guardian.co.uk, bbc.co.uk, nytimes.com, wikipedia.org
Selecția materialului și traducerea: Anna Radzevich
