A lucrat sub conducerea lui Korzhev.
De mare interes pentru cercetător sunt genul
tablouri cu autoportrete ale lui T. Nazarenko. Există multe controverse despre acest artist. Unii văd raționalitate, calcul sobru în lucrările ei, alții - o obsesie devotată, o pasiune creativă vie.
Flori. Auto portret. 1979
Se pare că le au pe amândouă. Și acest lucru se manifestă cu o claritate și o claritate deosebită în picturile lui Nazarenko, care includ un autoportret. Și aproape toate picturile ei o includ, inclusiv cele istorice („Executarea voinței poporului”, „Au venit partizanii”). Rolul autoportretului în pânzele „Contemporanii mei”, „Conversația”, „Tinerii artiști”, „Bunica și Nikolka”, „Întâlnirea Anului Nou”, „Petrecerea ceaiului în Polenov” pare a fi deosebit de activ și eficient. . În fiecare dintre ele se dezvăluie sau cel puțin se pun probleme foarte importante ale existenței umane. Nu există gânduri ușoare despre sensul vieții și creativității, schimbarea generațiilor, inevitabilitatea morții etc. Credem că, în fiecare caz, Nazarenko a prezentat o bucată secretă din viața ei personală, propria ei biografie (da, se pare, asa este). Credem că fiecare situație nu este doar bine gândită, ci și profund experimentată, îndurată. De aceea, autoportretele incluse în picturile ei sunt luate de la sine înțelese, ca parte integrantă a compoziției. Includerea unui autoportret în imagine a devenit o nevoie creativă necesară pentru Nazarenko. „Într-unul din... tablourile mele“ După examene”, eu, temându-mă că autoportretul meu era oarecum obosit, sau mai bine zis, pur și simplu nu se potrivea situației (o companie de studenți), deși mă simțeam acolo, a încercat să picteze un alt personaj. A fost un înlocuitor dureros și foarte nesatisfăcător pentru mine”, își amintește artista.
Cu toate acestea, însă, este de remarcat faptul că fiecare dintre autoportretele incluse în picturile lui Nazarenko trăiește într-un spațiu psihologic aparte izolat de alte personaje. Ne simțim în ei nu atât un participant direct la evenimentul reprezentat, ci un personaj special, care se uită la parteneri, deși nu indiferenți, dar totuși cu un aspect terță parte. Eroina, înzestrată cu trăsături portretistice ale artistului, gândește mereu. Uneori, în același timp, privirea ei este îndreptată spre noi. Exact la fel ca în compozițiile maeștrilor renascentiste menționate mai sus. Și exprimă aceeași întrebare veșnică: „Ce părere ai despre asta?”
Pugaciov. Diptic.
În dipticul „Pugaciov” este ales un moment extrem de conflictual, dramatic: Emelyan Pugachev este dus în cușcă la locul execuției din Moscova. Și nimeni nu este norocos, în afară de tânărul Suvorov. Dar ce este acest spectacol ciudat care se desfășoară în fața ochilor noștri? Ca o jucărie, soldați fără chip colorați și îmbrăcați elegant. Da, iar Suvorov pe un cal alb seamănă cu o păpușă; Întreaga lui înfățișare este atât de asemănătoare cu nenumăratele sale imagini, încât el, parcă, își pierde trăsăturile individuale și devine un semn, o schemă. Iar calul lui nu merge, ci pare că plutește prin aer, iar mâinile fragile, neînsuflețite nu țin frâu de jucărie... Și imediat toată povestea capătă trăsăturile unei fantasmagorii și nu mai sunt oamenii cei care efectuează anumite acțiuni, dar unele păpuși participă la un fel de joc care nu este inventat de ei.
Structura pitorească a acestei pânze este, de asemenea, ostentativă, amintind de o oleografie pictată. Norii care trec sunt deja foarte umflați, iar culoarea aurie a dealurilor și a clădirilor îndepărtate este excesiv de densă, iar costumele albastru-roșu-alb ale soldaților și figura lui Pugaciov într-o cămașă roșie care a înălțat deasupra capetelor lor într-un cămașa roșie sunt scrise în tonuri deschise, extrem de contrastante...
Și a doua parte a dipticului, închisă în același cadru, arată complet diferit. Acesta este un panou vertical lung, pictat în tradiția farselor din secolul al XVIII-lea. Colorat „muzeu” întunecat, hârtii scrise cu grijă ascunse în spatele unei panglici, mai multe portrete datând din vremea rebeliunii Pugaciov, o bucată de brocart vechi, mai multe cărți, o lumânare într-un sfeșnic care s-a umflat... Totul este foarte serios. , scris cu grijă, totul pare să poarte praf fin peste epoci trecute, urme ale atingerii oamenilor care au creat aceste lucruri.
Decembriștii. Răscoala regimentului Cernigov. 1976
În pânzele istorice ale lui Nazarenko nu există o experiență de moment. Privim evenimentele de lungă durată de-a lungul timpului și tot ceea ce se întâmplă pare să fie iluminat, îngheață, se desprinde de adversitatea cotidiană și capătă claritatea și completitudinea simbolului.
Aceeași dualitate există și în portretele ei de grup. Personajele lor sunt portretistice recunoscute, ciocnirile sunt plauzibile:
Prima vară. 1987
sărbători ale tinereții, conversații în studio... Și, în același timp, este ceva misterios în ele - transformarea scenelor de zi cu zi în fantezii romantice. Astfel, trecutul și prezentul converg strâns în tripticul „Viața” (1983).
Și din nou, artistul materializează gânduri și sentimente, înfățișează obiectele pe care aceste gânduri le provoacă. În toate cele trei pânze care alcătuiesc alcătuirea tripticului, se află o bunica, deja foarte bătrână, încrețită, susținându-și capul cenușiu cu mâinile încleștate. Și viața ei trece sub ochii minții ei. Dar T. Nazarenko nu ar fi adevărată cu ea însăși dacă în lumea înfățișată de ea realitățile tangibile nu ar converge. care sunt vizibile doar privirii spirituale, dacă nu ar fi linia instabilă dintre trecut și prezent...
Anna Semyonovna Abramova a murit la Moscova la vârsta de 89 de ani, după ce a trăit pentru a vedea creativitatea lui Tanya recunoscută, și i-a văzut fotografiile pe coperțile revistelor, reproduceri ale lucrărilor sale în cărți.
În lucrările lui T. Nazarenko există puterea de convingere și capacitatea de a-și traduce ideile în imagini cu drepturi depline. Aici - un ochi ager și un zbor al imaginației, reflecții ale contemporanului nostru și dorința eternă de iubire, înțelegere reciprocă. Și există și o idee în lucrările ei că aceste contacte nu sunt atât de simple pentru o persoană modernă. Și, prin urmare, atât de des în picturile lui Nazarenko, oamenii apropiați sunt atât de departe unul de celălalt și mâinile întinse atârnă în aer.
Orice ar scrie - iar gama subiectelor ei este neobișnuit de largă, lucrează cu aceeași intensitate pe un tablou istoric, iar pe scene de vacanță pentru tineret, pe un portret, peisaj, natură moartă - ea aduce lucrărilor sale ceva evaziv și, fără îndoială ele un produs al zilelor noastre, modul de gândire al contemporanului nostru. Privitorul simte timpul pulsand in arta ei.
T. Nazarenko este unul dintre artiștii al căror talent a fost dezvăluit în anii șaptezeci. Persoane creative strălucitoare s-au dezvoltat și s-au maturizat în acești ani. Dificultățile i-au rupt pe cei slabi și i-au temperat pe cei puternici. Tatyana Nazarenko este una dintre cele puternice.
Fereastra mare. 1985
Semnificativă este imaginea artistului moscovit T. Nazarenko „The Big Window” (1985), care ridică serioase probleme morale asociate zilei noastre din viața noastră. Aici problema conștiinței de sine, a bunăstării unei persoane moderne în lumea înconjurătoare, a contactului emoțional cu realitatea, cu natura, cu lumea obiectivă se rezolvă parcă din contra: în loc de tăcere, pace, claritate, armonie. înnobilarea sufletului - tensiune rece, rigiditate, dizarmonie a contrastelor, incompatibilitate care taie ochiul spiritual și material, subliniată de imaginea unui manechin gol pe pervaz, golul înspăimântător al lumii obiective, disconfortul existenței umane în acest mediu. . În imparțialitatea dură și goală a unui autoportret (o față obosită, palidă reflectată în oglindă, o privire fără o scânteie de inspirație), în culorile reci și liniile uscate ale peisajului care se deschid în afara ferestrei, în ciocnirea indiferentă a Fabrica din Moscova, novi industrial și antichitatea Kremlinului, în multiple accesorii ale muncii artistice de zi cu zi.
Odată, Tatyana Nazarenko - și în fiecare vară locuiește într-un sat de lângă Tula - a dat peste un uscător de cereale abandonat. L-am rugat pe soțul meu să facă o poză: nu vă puteți imagina un simbol mai strălucitor al erei sovietice! Am decis să folosesc cu siguranță uscătorul de cereale la instalarea pe pânză.
- Din păcate, am început să-l înțeleg pe același Ilya, care își face instalațiile de multă vreme. Este mult mai interesant decât desenul. Am ajuns la asta acum.
Pentru a te preda picturii adevărate, ai nevoie de o altă stare de spirit, de țară. Recent am fost într-un mare muzeu european. Și m-am surprins gândindu-mă: vin acum în sat, iau o pânză și între udarea patului voi scrie cu plăcere. Și apoi s-a ridicat: ei bine, voi scrie, dar ce urmează? Așteptați un cumpărător?
- Dar ce zici de inspirație, cum ar fi atunci când este imposibil să respiri?
— Oh, nu-mi place cuvântul „inspirație”. Nu pot spune că este imposibil să trăiești fără să atingi pânza. Poate. Dar procesul de creativitate este întotdeauna puțin diferit de ceea ce scriu și spun ei.
- Judecând după placajul tău „Portretul Ecaterinei a II-a”, prezentat recent în „New Manege”, ai schimbat complet pictura tradițională?
„Nu este vorba despre schimbare. Artistul trebuie să părăsească percepția sa asupra lumii. Și exact așa percep eu realitatea noastră de la sfârșitul anilor 90, și nu altfel. De aceea nu pictez portrete ale „noilor ruși”. Acolo este interesant doar de scris
rochii de mătase. Fețele nu arată nimic. Prin urmare, chiar dacă scriu acum ceva special pentru vânzare - nu va strica să trăiești cu o pensie a unui academician de câteva sute de ruble - atunci acestea sunt vieți moarte. Flori. Se întâmplă să vând lucrări preferate vechi. Dar nu „Pugaciov”, pe care oficialii sovietici l-au scos din expoziții.
Circ. 1984
- Și atunci de ce și-au vândut faimosul „Circ”?
- Acesta este soțul. Am fost în America atunci. Și când a sunat și mi-a spus despre asta, eram gata să-l omor. Îmi este foarte greu să mă despart de munca mea. Mai ales dacă vine o mulțime de mătuși moderne ciripititoare, care scotocește prin lucrări și încearcă să scadă prețurile. Există un sentiment de bazar. Deși pare incomod să refuzi, ei vin prin cunoștință.
Odată a trebuit să vând o lucrare împotriva voinței mele. Când am spus că aceasta este natura mea moartă preferată, familiară, unul dintre domnii care au venit a spus: „Dar Piotr Ivanovici poate să se asigure că nu zburați nicăieri”. Și a trebuit să merg la Paris. Am râs: acum libertate, voi zbura prin Ucraina. Și mi-au răspuns: „Dar Piotr Ivanovici se poate asigura că avionul nu zboară”. Am fost cu adevărat îngrozit, Doamne, cine mi-a fost adus, altfel nu mafiot?! Așa că, spre supărarea mea, a trebuit să vând această lucrare. Nici măcar nu au fost opriți de prețul ridicat.
- Și așa îți sărbătorești aniversarea - cu un fel de confuzie în suflet?
„Trăiesc așa tot timpul. Și la începutul anilor 90, când țara s-a prăbușit și a fost sentimentul de a fi inutil, iar în 85, când nu m-au lăsat să plec în străinătate și părea că viața s-a terminat. Îmi amintesc și de disperarea matinală de la începutul acestui an, când am aflat că, din ordinul oficialităților, a fost înlăturat monumentul meu inofensiv din placaj „Muncitor și Țăran”, care stătea la intrarea în Manege în timpul expoziției mele. Cuiva i se părea că nu aparține lângă Kremlin. M-am simțit ca acum mulți ani când picturile mele au fost scoase din expoziție. M-am întâlnit recent cu unul dintre acești oficiali de artă. Nu mă așteptam să mă întâlnesc ca academician. El infloreste...
Nikolai Efimovici.
Artista Tatyana Nazarenko și-a creat propria tradiție: pentru al cincilea an își sărbătorește ziua onomastică - Ziua Tatyana, 25 ianuarie - cu o expoziție de lucrări noi. Prima a avut loc în Galeria Tretiakov, cea actuală - „Parisul meu” se deschide în Galeria Manege, în Sala Centrală de Expoziții.
Toate genurile de pictură sunt supuse talentului lui Nazarenko. Și de la fiecare dintre expozițiile ei te aștepți la surprize.
Anul trecut, Nazarenko a creat iluzia unui pasaj subteran la expoziția ei, populând-o cu o mulțime de chipuri dureros de familiare. Personajele ei par să fi ieșit din tablouri, devenind figurine din placaj, precum cele pe care fotografi stradali le-au pus lângă ele. Sculpturile din placaj pot fi mutate, schimbate. Recepția seamănă doar superficial cu kitsch-ul stradal. Fiecare figură a devenit un fel de portret social, reflectând exact semnele vremurilor. Expoziția „Tranziție” a vizitat deja Statele Unite, iar acum își continuă călătoria prin Germania.
Tatyana Nazarenko a locuit la Paris primăvara trecută. Fără goana turistică, cu familia, în ritmul obișnuit al vieții de oraș. Și, după cum spune ea, acolo se simțea calmă și în largul lui. Noua expoziție este rezultatul acestei călătorii și a continuării experimentului cu pictura și sculptura din placaj.
Artistul printre personajele sale pariziene.
Fiecare are Parisul lui. Nazarenko era interesat de parizieni. Personajele ei actuale sunt studenți, burghezi, tinere fashioniste în rochițe negre, chelneri, negustori, prostituate, călugărițe, o râșniță de orgă... În fața noastră sunt o varietate de tipuri de străzi ale orașului: ziua și seara, într-o cafenea, într-o cafenea. parc, la un dealer de carte. Și printre aceste sculpturi din placaj, așa cum puteți vedea în fotografie, artista însăși se află destul de natural.
Dacă în „Tranziția” de anul trecut ai fost zdrobit de un fundal gri, atunci aici culorile strălucitoare joacă pe planuri colorate. Dar apelul nominal al expozițiilor nu se reduce în niciun caz la opoziție. Nazarenko nu este predispus la simplitate. Îi plac parizienii, dar nu îi măgulește.
Inga PRELOVSKAYA
Este recunoscută în general: cea mai strălucitoare stea dintre artiștii ruși contemporani. Picturi din colecțiile Muzeului Rus și Galerii Tretiakov și colecții private celebre. Laureat al Premiului de Stat, membru corespondent al Academiei de Arte și profesor la Institutul Surikov. Toate acestea sunt Tatyana Nazarenko.
Figuri de placaj ale locuitorilor nesimțiți ai pasajelor subterane din Moscova, monumente-„trucuri” la LUZHK0VU cu o lopată, la Kirkorov și alte instalații. critici estetici revoltați. Aceasta este și Tatyana Nazarenko,
Sfântul Petru la proiectul 12 locuri de muncă bune.
În Sala Centrală de Expoziții „Manezh” s-a desfășurat al XIV-lea Târg de Artă de la Moscova „Art Manege”.În urmă cu paisprezece ani, a fost început ca un proiect foarte ambițios, dovadă a viabilității pieței de artă din Rusia. Dar inițial, în întreprindere a fost pusă o bombă omnivoră: arta salonului de aici a coexistat cu standurile galeriilor cu sprâncene înaltă. Strălucirea kitsch și sărăcia intelectuală pe care Art Manezh le-a combinat au ajutat la creșterea starului Artei Moscovei: un rival de aceeași vârstă, ținut în Casa Centrală a Artiștilor. Art Manege a încercat să-și salveze reputația, mai întâi cu aprobarea unui consiliu de experți, condus de un expert cu renume mondial, Victor Misiano, apoi
invitația curatorilor (ceea ce este o prostie pentru târg) de la artistul Alexander Yakut către galeristul Vladimir Ovcharenko. Nu a ajutat. Iar „Manezh” refuză de câțiva ani pretenții la deal, prezentând tot ce este (mai precis, cei care au plătit bani pentru închirierea site-ului). În urmă cu câțiva ani, expozanții Art-Moscow veneau la Manege pentru a se asigura că adversarul lor este incompetent, pângărind cu un aer arogant. Totuși, din cauza crizei financiare și a problemelor vamale, nu a avut succes. Așa că la acest vernisaj s-ar putea întâlni activiști ai artei contemporane care, cu o jenă ascunsă, s-au întrebat: „Și voi
ce faci aici? Adică, „Art Manege” în esență, nu a devenit mai bun, ci a rămas o platformă potențială pentru piață.
Și de data aceasta era ceva de văzut chiar și pentru un expert. Totuși, cel mai bun este reprezentat aici nu de arta pseudo-modernă, ci de modernism și „a doua avangardă” a nonconformiștilor. Cel mai bun proiect „Arta celor trei decenii. 1910 - 1930 ”- în general necomercial. „Clubul colecționarilor de artă plastică” a prezentat articole din colecții private ale artiștilor din prima treime a secolului trecut. Expoziția a fost făcută de președintele clubului Valery Dudakov, unul dintre cei mai buni experți din piața de antichități. Nadezhda Lermontova,
Vera, Mihail... Numele sunt impresionante, deși lucrurile nu prea sunt. Și Galeria SHPENGLER (într-o viață trecută cunoscută sub numele de Anii Vechi), cunoscută pentru colaborarea constantă cu Galeria Tretiakov, și-a arătat favoriții - de la studentul lui Burliuk, futuristul pocăit din Ural Viktor Ufimtsev, până la abstracționistul underground al anilor 60 Valentin Okorokov . Ca întotdeauna, "Pan Dan" - cu al lor, Yakovlev și. Nou formata „Galerie de pe Vspolny”, deținută de „Societatea pentru încurajarea artelor”, afiliată și la Galeria de Stat Tretiakov, a prezentat, iar Plavinsky, o calitate destul de muzeală. Lev Melikhov, cronicar al underground-ului, și-a expus lucrările fotografice, devenite manual, la standul Noului Manege.
Ei bine, două hituri ale târgului: expozițiile „InArtis” cu serigrafiile lui Andy Warhol (în tiraj și nesemnate, dar realizate cu binecuvântarea autorului) și „Zebra Bliss: cunoscută înainte ca Muzeul Bookplate” - acestea nu sunt exlibris, dar obiecte magnifice ale clasicului „noului realism” francez » Armand, artistul graffiti Cricky și chiar Keith Hering, celebrul „new waver” american.
În general, s-a dovedit a nu-i fi rușine. Și acum artiștii ruși în viață au fost reprezentați prin nume demne și lucrări demne: Tatiana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantin Sutyagin, Alexander Shevchenko...
Dar Doamne miluiește, trebuia să-l cauți
intr-un spatiu in suprafata totala de 5000 mp.
Ei bine, dacă vrei descoperiri și impresii noi, primești toate etichetele de preț și speculațiile. Târgul este ca un târg. Apropo, așa cum era prezis, tot mai mulți dintre nonconformiștii noștri au fost vânduți. Majoritatea galeriilor necunoscute publicului luminat nu și-au plătit standurile. Dar, spre deosebire de Târgul de Artă din Moscova, Târgul de Artă Manege nu își publică rezultatele comerciale. Ezit, nu?
Fedor Romer.
Zeci de pânze, întunecându-se una pe cealaltă, s-au îngrămădit la unul dintre pereții studioului. Și înainte ca artistul să aibă timp să-mi îndrepte următoarea lucrare, i-am citit titlul, ca și cum ar fi căutat prin cuprinsul unei cărți necunoscute.
„Nunta uzbecă” – am citit pe o targă. Și în timp ce Tatyana Nazarenko desfășoară încet pânza, am timp să mă bucur de tema, așa cum mi se pare, creată pentru revista noastră de femei. Dar iată poza în fața mea. Mă uit și mă prinde o anxietate de neînțeles. De ce? Unde? Până la urmă, pe pânză nu pare să fie nimic tragic: lângă un duval jos, muzicieni pictați într-un mod oarecum parodic cheamă oamenii la o vacanță în familie, alături este un băiat subțire, palid, presărat cu flori pe drumul spre casa. În stânga, în colțul imaginii, sunt invitații. Oameni de diferite vârste, temperamente diferite, percep celebrarea viitoare în moduri diferite: cineva este sincer încântat, cineva este doar curios. Și toate acestea sunt autentice, colorate. Deci care e treaba? De unde vine această veșnică presimțire de necaz? Poate că fundalul roșu alarmant al imaginii sau chipul trist al băiatului este de vină. împrăștiind flori? Sau poate musafiri? Se pare că ezită în mod deliberat să treacă pragul casei pregătite pentru vacanță.
Vorbesc despre această Tatyana Grigorievna
Da, la această nuntă, - spune ea, - a avut loc un eveniment tragic - tatăl vitreg al miresei a murit. O persoană minunată care a crescut-o și a educat-o. Aparent, această impresie dureroasă, la care am încercat să nu mă gândesc în timp ce lucram la imagine, a avut totuși un efect...
Ei bine, aparent, pentru fiecare artist adevărat, adevărul vieții și adevărul artei sunt inseparabile.
Tatyana Nazarenko, absolventă a Institutului Surikov, și-a făcut debutul la expoziții ca studentă cu pictura „Mama cu copil” (1966) și „Mama”. Acest al doilea tablou, pictat în 1968, a fost și opera de diplomă a artistului.În același an, a fost creată „Nunta uzbecă”.
Elevi.
În lucrări ulterioare, precum „Tineri artiști”, „Studenți”, „Contemporanii mei”, „După examen”, „Oaspeții la pensiune”, autorul a fost atras nu atât de intriga, cât de profunzimea caracteristicilor psihologice. .
După examen.
Și totuși, lucrarea lui Nazarenko „Executarea voinței poporului” a primit cea mai mare faimă. Tânăra artistă a reușit să înțeleagă în felul ei tema tragică a Voinței Poporului, a cărei înălțime morală a fascinat-o mereu.
Această imagine a rezumat într-o oarecare măsură anii de studiu la institut, unde faimoșii pictori A. Gritsay și D. Zhilinsky au fost profesorii tânărului artist. Dar, în același timp, a studiat cu maeștrii italieni și germani ai Renașterii timpurii. Nu de aici, în „Executarea voinței poporului”, cerul are culoarea unei fresce renascentiste decolorate – albastru deschis deschis? Și în portretele contemporanilor lui Nazarenko, nu, nu, da, și își va înconjura fața cu un guler. amintește de un volan spaniol.
Artistul este atras de gen, portret și compoziția istorică. Dar ea are imagini pe care le percepi ca poezie, ca muzică. Principalul lucru în ele este starea de spirit. Unul dintre aceste tablouri este „Seara în Tarusa”. Singurătatea și confuzia pândesc în casele minuscule, departe unele de altele, înconjurate de pini austeri, lumina slabă și galbenă a unui felinar care se legănă în vânt este neliniştită.toate celelalte sentimente.
Într-o cu totul altă cheie majoră, „Seeing Off Winter”, „Întâlnirea cu oaspeții la Ferma de Stat din Moldova”, narațiunea lirică „Sărbătorile de Anul Nou”, natura moartă „Flori în studio” și „În studio” sunt rezolvate. . Pentru ultimele două lucrări, Tatyana Nazarenko a fost distinsă cu premiul I la Concursul Internațional pentru Tineri Pictori de la Sofia
Și acum picturile ei sunt expuse în RDG și sunt foarte apreciate de spectatorii germani.
Tatyana Nazarenko, laureată a Premiului Lenin Komsomol, este în continuă căutare. Aceasta este cheia succesului ei. Prezent și viitor.
„Cred că o persoană trebuie să se străduiască în mod constant pentru ceva frumos, indiferent cât de banal ar suna”
Tatiana Nazarenko
„După părerea mea, o persoană ar trebui să se străduiască constant pentru ceva frumos, indiferent cât de banal ar suna”
Tatiana Nazarenko
Lucrările lui Nazarenko se caracterizează printr-un simț filozofic al timpului, care este interpretat ca un flux continuu.Pictura ei se remarcă prin amploarea materialelor plastice, varietatea mijloacelor artistice, ritm clar, culoare decorativă, convenționalitatea spațiului, grotesc și varietate. de soluții compoziționale neașteptate. Artista este în permanență în căutarea unor noi mijloace artistice, expresivitate și originalitate a plasticului. Multe dintre lucrările ei sunt autobiografice.
Începutul căii creative a lui Tatyana Nazarenko cade la sfârșitul anilor șaizeci - începutul anilor șaptezeci ai secolului trecut. Ea și-a făcut debutul la expoziții într-un moment în care „stilul sever” al anilor șaizeci a început să devină un lucru din trecut. Tinerii artiști din anii șaptezeci au folosit pe scară largă metafore, alegorii, parabole, au recurs cu îndrăzneală atât la limbajul plastic al clasicilor, cât și la tehnici și imagini artistice din diferite epoci și tendințe în artă.
Deja lucrările timpurii ale lui Tatyana Nazarenko „Execuția Narodnaya Volya”, „Partizanii au venit”, „Decembriștii”, „Pugachev” au atras atenția cu noul lor concept artistic. Un eveniment istoric specific, înfățișat cu o autenticitate emfatică, a fost transformat în prezent, dezvăluind legătura profundă a vremurilor. Creativitatea Nazarenko a fost îndreptată împotriva „uitării”, forțată să conducă un dialog cu trecutul. Comparând trecutul și prezentul, referindu-se la evenimentele istorice din diferite epoci, ea a căutat să dezvăluie esența spirituală a eroilor săi, exprimată în patriotism profund și înaltă cetățenie a gândurilor, sentimentelor și acțiunilor lor.
Picturile ei sunt caracterizate de un simț filozofic al timpului, care este interpretat ca un flux continuu. Picturile lui Nazarenko se disting prin amploarea plasticității, o varietate de mijloace artistice, un ritm clar al culorii, caracterul decorativ al culorii, caracterul convențional al spațiului, grotescitatea, calitatea grafică, diversitatea de scară și neașteptarea soluțiilor compoziționale.
Opera ei vorbește despre o căutare constantă a unor noi mijloace artistice, expresivitate maximă și originalitate a plasticului. Multe dintre lucrările lui Nazarenko sunt autobiografice. De exemplu, „Fata de circ” ei, care se echilibrează pe un fir strâns peste o mulțime de oameni invidioși și nedoritori.
Nazarenko deformează în mod deliberat figurile și fețele oamenilor, asigurându-se în același timp că nu exagerează cu nimic, toate personajele sunt eliminate din viață și sunt extrem de realiste.
Criticul american Donald Kuspit a numit realismul lui Nazarenko absurd – în realitate (perioada socialismului dezvoltat) care l-a dat naștere. Nazarenko nu este străin de etichetele de care criticii nu se pot lipsi. Dimpotrivă, ea se numește realistă cu o oarecare sfidare, de parcă și-ar apăra dreptul la acest gen învechit și demodat...
Realismul ei este primitivist, are un caracter oarecum popular. Dar cu siguranță nu are nimic în comun cu cel socialist, care înfățișa viața nu așa cum este cu adevărat, ci așa cum ar trebui să fie. Poate că, pe fundalul acestor comploturi false lăcuite și stereotipuri care pun dinții pe margini, arta ei este șocantă. Uneori se pare că a decis să arunce în aer aceste stereotipuri cu o parodie...
Cu timpul, „teatrele” ei pitorești au devenit din ce în ce mai dramatice și grotești, incluzând elemente de „umor negru” suprarealist – simboluri ale măștilor, teatrului de păpuși, canibalismului.
Din 1996, ea a oferit adesea imaginilor sale tridimensionalitate, suplimentând sau înlocuindu-și pânzele cu combinații de siluete în mărime naturală, parcă ieșind din imagine în lumea reală - instalații: Tranziție, 1996; Parisul meu, 1997. (Bella Ezerskaya)
Tatyana Nazarenko:
Viața se schimbă, arta ia forme noi. Am fost pictor tot timpul, iar apoi m-am interesat de figurile din placaj, am avut două expoziții de fotografii... Am vrut să-mi continui căutarea mai departe, dar, datorită predării la Surikov, m-am întors din nou la pictură. Pentru că a explica cum să pictezi fără a atinge pânza este extrem de dificil. (citat din articolul Anna Chepurnova „Tatyana Nazarenko. În căutarea unor noi forme”).
Biografie
Tatyana Grigorievna Nazarenko s-a născut la Moscova pe 24 iunie 1944
În 1968 a absolvit Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova. V.I. Surikova, (profesori: A.M. Gritsai, D.D. Zhilinsky, V.I. Shilnikov și alții)
Din 1969, membru al Uniunii Artiștilor din URSS
În 1969-1972 a lucrat în atelierul Academiei de Arte a URSS sub conducerea lui G.M. Korzhev
1975 - prima expoziție de grup la Moscova (T. Nazarenko, O. Loshakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rojnev)
1987 - primele expoziții personale (Kiev, Odesa, Lvov și în străinătate - Leverkusen (Germania)
1989 - expoziție personală la Casa Centrală a Artiștilor (Moscova)
În 1998 a devenit membru corespondent al Academiei Ruse de Arte
1999 - profesor, șef al atelierului de la Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova numit după. V.I. Surikov
În 2001 a devenit membru cu drepturi depline, membru al Prezidiului Academiei Ruse de Arte
În 2003, T.G. Nazarenko a primit titlul de „Artist onorat al Rusiei”
Picturile ei se află în colecțiile multor muzee din Rusia și din străinătate, inclusiv Galeria de Stat Tretiakov, Muzeul de Stat al Rusiei etc., precum și în galerii și colecții private (SUA, Franța, Italia, Anglia, Turcia, Germania, Finlanda). , Republica Cehă). , Polonia etc.)
S-a născut pe 24 iunie 1944 la Moscova.
Absolvent al Institutului de Artă de Stat din Moscova. V.I. Surikov în 1968.
Din 1969 până în 1972 a lucrat într-un studio la Academia de Arte a URSS.
Din 1969, membru al Uniunii Artiștilor.
Laureat al Premiului de Stat al Rusiei în 1993.
În ce colecții de lucrări
Lucrările sunt în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova,
Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg,
muzeele de artă din Saratov, Vologda, Kiev, Arhangelsk, Perm, Nikolaev, Bryansk, Novokuznetsk, Novosibirsk, Elista, Rostov-pe-Don, Bratislava, Rostock, Berlin, Sofia,
Muzeul P. Ludwig, Aachen, Germania,
colecții private din Germania, Franța, Finlanda, Turcia, Italia, Marea Britanie, Spania, Portugalia, SUA,
Fundația Cremona, Fundația Weisman din SUA.
Participare la expozitii, licitatii
1975 5 artiști moscoviți. Moscova;
1978 3 artiști moscoviți din 3 generații. Berlin, Rostock, Schwerin, Halle. Germania;
1981 23 de artiști moscoviți. Casa Centrală a Artiștilor. Moscova;
1982 Russische Malereiheut. Galeria Thomas Levy. Hamburg. Germania;
1982-83 Expoziții ale artiștilor sovietici din colecția lui P. Ludwig. Köln, Lübeck, Rebenzburg, Rețea. Germania; Venă. Austria; Tiburg. Olanda; Onstad, Hovikodon. Suedia;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Germania;
1986 Arta Moscovei. Berlinul de Vest;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Germania;
1987 Artă sovietică contemporană. Selecția din c. Norton T. Dodge. Galeria de Artă a Colegiului Kennesaw. STATELE UNITE ALE AMERICII;
1987 Expoziție personală. Odesa, Kiev, Lvov. Ucraina;
1987 - 88 Expoziţie personală. Leverkusen, Bremen, Oldenburg. Germania;
1988 Avangarda rusă și artă contemporană. Licitație „Sotheby’s”. Moscova;
1988 Sowjetkunst heute. Muzeul P. Ludwig. Koln. Germania;
1988 Imagini internaționale. Sevikley. Pennsylvania. STATELE UNITE ALE AMERICII;
1989 Von der revolution zur perestroika. Lucrări ale artiștilor sovietici din colecția lui P. Ludwig. Barcelona. Spania;
1989 Expoziție personală. Casa Centrală a Artiștilor. Moscova;
1990 Expoziție personală. Galeria Soho. Boston. STATELE UNITE ALE AMERICII;
1990 Tezauri și tradiții de la Moscova. Seattle. STATELE UNITE ALE AMERICII;
1990 Moscova - Washington. Galeria de Stat Tretiakov. Moscova;
1990 Căutarea de exprimare de sine. Pictură la Moscova și Leningrad 1965-1990. Muzeul de artă Columb. Columbus, Ohio, SUA;
1990 26 de artiști din Moscova și Leningrad. Sala Centrală de Expoziție a Uniunii Artiștilor din RSFSR. St.Petersburg;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol URSS. Roma;
1991 Figurație-Critică. Grand Palais. Franţa;
1991 Expoziție de schimb de artă Washington - Moscova. Biblioteca Garneqie. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Spania;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugalia de Nicolay IIa Gorbaciov. Castel de Leirea. Leirea. portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. Spania;
1992 Expoziție personală. Galeria Fernando Duran. Madrid;
1993 Visul dezvăluie natura lucrurilor. Galeria de Stat Tretiakov. Moscova;
1993 Ziua Tatyanei. Galeria de Stat Tretiakov. Moscova;
1993 Expoziție personală. Galeria Grigore. STATELE UNITE ALE AMERICII;
1993 Expoziție personală. Galeria „Azi”. Moscova;
1994 Expoziție personală. galerie rusă. Tallinn. Estonia.
1995 Gregory Gallery, New York, SUA
1995 Galeria Studio, Moscova
1996 Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
1996 Galeria de Stat Tretiakov, Galeria de palete din Moscova
1997 Sala centrală de expoziții „Manege”, Moscova
1997 Galeria M. Gelman, Moscova
1997 Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A.S. Pușkin, Moscova
1997 Galeria „EXIT-ART”, Köln, Germania
Lucrez să spun ceva important pentru mine. Mi-ar plăcea foarte mult să fiu înțeles – deși nu neapărat în exact felul în care mi-am propus munca. Este important pentru mine să transmit structura generală a planului meu.
Fac un singur lucru tot timpul, variind aceeași temă - tema singurătății. Singurătatea mi se pare una dintre cele mai semnificative drame ale omului. În diverse lucrări – în mari pânze istorice, în portrete sau picturi de gen – această temă determină foarte mult în pânzele mele. Mă gândesc cât de teribilă este singurătatea, cât de grea este și cât de inevitabil așteaptă o persoană în diferite situații de viață.
Să-i fac pe oameni să gândească, să-i chem la simpatie - acesta este scopul principal al muncii mele...
De obicei, încep să pictez când imaginea este pe deplin gândită și formată în capul meu. Uneori poate dura un an sau doi de la concept la execuție - nu contează.
Dacă impresia din ceea ce am văzut este foarte puternică și mi se pare că o mulțime de oameni vor fi înfățișați în imagine, mai întâi desenez - pe o bucată de hârtie, pe un șervețel de restaurant, într-un cuvânt, pe tot ce poate fii la indemana. De obicei nu mă abat de la ideea originală și doar îmbogățesc pânza cu câteva detalii...
Ceea ce mă îngrijorează, ar trebui să las pe pânză, sau măcar pe o bucată de hârtie. Asta e viata mea. Până nu apare ideea pe pânză, nu mă pot elibera de ea, ca o mamă care așteaptă un copil. La urma urmei, tratezi picturile ca pe niște copii - ei părăsesc atelierul, mă părăsesc, au propria lor soartă - fericiți, nefericiți...
Mi se pare că arta adevărată începe acolo unde există un secret, un fel de reticență, datorită căruia pentru fiecare persoană lucrul iubit ascunde un farmec revelat doar lui...
Crearea unei imagini, ca și cum ar rezuma o etapă a vieții tale. În orice caz, exact asta mi s-a întâmplat cu multe pânze. Un lucru neîmplinit te împiedică să trăiești, deranjează și îți amintește de tine însuți, așa că simți responsabilitatea ta față de viață, ceea ce ți-a dat posibilitatea de a crea.
Critică
Vedeta creativă a Tatyanei Nazarenko a fulgerat strălucitor și neașteptat în firmamentul artei rusești chiar la începutul anilor șaptezeci. Strălucirea ei spirituală nu scade și nu se dizolvă în timp. Lumea imaginilor și limbajul picturii artistului sunt în mare măsură determinate de anumite vederi istorice care creează atmosfera în care se trezește înțelegerea noastră despre natura umană. Dacă vă imaginați mental o galerie de picturi ale lui Nazarenko din genuri istorice și bufonerie „mascarată” până la portrete și naturi moarte, atunci totul în ele va fi situat, așa cum ar fi, pe un plan atemporal al semnificației, indiferent de specificul și minuțiozitatea. reproducerea atributelor individuale și a realităților trecutului și prezentului.
Lucrările lui Tatyana Nazarenko au un magnetism deosebit, sunt asociate nu numai cu amintirile trecutului, ci și îndreptate către viitor. Lucrările ei excită imaginația privitorului cu ajutorul lor multi-asociativ, metaforic...
În picturile sale, eroii evenimentelor antice apar, parcă înviați, dar sunt deja percepuți în afara unor parametri de timp specifici, poate și datorită faptului că ea îi înzestrează cu trăsături inerente ei, încercând să conecteze personaje și destine istorice specifice cu virtuţile şi viciile generaţiei noastre. Astfel, Nazarenko atinge un nivel deosebit de generalizare artistică, care face posibilă operarea cu concepte și valori umane universale, chiar și în raport cu situații de viață pur privată.
Argumentând despre opera lui Nazarenko sub aspectul istoric și filozofic, nu se poate ignora meritele pur picturale, plastice, ale lucrărilor sale. Multă vreme ea clocește ideile picturilor ei, îmbunătățind mental intriga intrigii, punând accentele semantice necesare. În același timp, ea reprezintă deja viitoarea compoziție, dramatismul ei coloristic, acompaniamentul ușor la un cor de culori strict restrâns, solemn. Maniera pitorească a lui Nazarenko a absorbit atât tehnicile artistice ale vechilor maeștri, cu ideile lor despre luminozitatea culorii, textura, cât și descoperirile plastice introduse în artă de secolul XX. După cum s-a menționat deja, Nazarenko vede imaginea viitoare chiar înainte ca pensula ei să atingă pânza, prin urmare lucrările ei se disting prin acuratețea soluțiilor figurative, a culorilor și a construcțiilor compoziționale, iar în interiorul acestei armonii statice, pasiunile și sentimentele clocotesc.
E Arta a devenit un clasic. Lucrările lui Tatyana Nazarenko sunt pe măsură de scumpe. Dar în ajunul împlinirii ei recente, Tatiana... a decis să vorbească nu despre artă, ci despre soarta, evenimentele și sentimentele ei foarte personale.
„În copilărie, eram o fată unghiulară, timidă, stângace”, își amintește artista. „Mama mea i-a fost întotdeauna teamă că nu mă voi căsători niciodată. Prin urmare, am primit o astfel de educație: dans, muzică, desen...
— Cum ai devenit artist?
- Mai întâi a fost o școală de muzică. Și abia atunci am intrat la școala de artă de la Institutul Surikov. Copiii, intrând acolo, au avut pregătire specială, au studiat cu profesorii câțiva ani. Nici măcar nu știam sensul cuvintelor „natura moartă”, „peisaj”, „acuarelă”, „vopsele în ulei”. Înainte de examenul la pictură, profesorul mi-a explicat totul într-un mod popular. Apoi am mers la facultate. După ce a absolvit în 1969 cu note excelente, a intrat în atelierul Academiei de Arte. Un timp mai târziu, printre foarte puțini colegi seniori, a fost răsplătită cu o călătorie lunară în Italia.
Compară-te acum cu cel din anii 70. Ce ai vrea să aduci înapoi din trecut? Poate pofta de viata?
- Nimic! Sunt plin de pofta de viata. Simt că am 30 de ani, chiar 25! Deși eram tineri, am descoperit multe pentru noi înșine. Legănat, ca plin de viață, în toate muzeele și expozițiile. Obosiți, s-au dus la aparat, au băut câteva doze dintr-o pungă de 40 de copeici, au râs, s-au întors la atelierele Surikov și au scris ca niște animale. Gândurile după „roșu” au devenit mai îndrăznețe și șlefuite.
Mai târziu, am început să-mi fac griji pentru multe lucruri, de exemplu, contradicția dintre om și putere. Printre cei condamnați la spânzurare s-a numărat și Sofia Perovskaya, pe care am pictat-o dintr-o fotografie a Nataliei Gorbanevskaya, iar înțeleptul și bărbosul de lângă ea pe eșafod era Andrei Sinyavsky, un scriitor și filozof care a fost expulzat din URSS. Atunci nimeni nu a știut despre asta. Nu puteam vorbi deschis împotriva sistemului, nu voiam să aduc o altă durere în casă. Soțul bunicii, bunicul meu, a fost împușcat în 1937...
„Narodnaya Volya” a mers mult timp la diverse expoziții: de la orașul Moscova la întreaga Uniune. Am primit un premiu Komsomol pentru asta. Tot fără să iau banii în mână, am decis să-i cheltuiesc pe băutură. Invitați prietenii să contribuie la realizarea acestui lucru. "Komsomol - niciodată!" Și toți prietenii, împreună cu profesorul Dmitri Zhilinsky, au refuzat în unanimitate să bea cu acești bani. „Ei bine, atunci, vino la ziua mea de naștere, 24 iunie”, nu am fost surprins. Am mâncat plăcinte bunicilor. Îmi amintesc acest premiu Komsomol ca pe o palmă din partea prietenilor.
- Ce fel de incident s-a întâmplat cu tabloul „Au venit partizanii”, care a fost scos din expoziție, pentru că Lenin a fost văzut întins mort lângă spânzurătoare?
- De fapt, artistul Viktor Popkov, care a pozat pentru mine, minte. Deci afirmațiile comisiei erau absurde, deși Victor purta mustață și barbă sub liderul revoluției. A trebuit să-mi acopăr fața cu o batistă din imagine. Am făcut-o și regret. După acest incident, aproape imediat, Popkov a fost ucis accidental pe stradă în timpul unui atac al bandiților asupra colecționarilor. Un fel de mistic. „Partizanii” mei sunt acum în Galeria Tretiakov. Mă gândesc, ar trebui să returnez chipul artistului la locul ei, de când s-a întâmplat?!
- Ai avut mulți consilieri în viața ta?
„Am avut o bunică foarte înțeleaptă. M-a sfătuit foarte mult, dar m-am căsătorit împotriva sfatului ei, deși o adoram. „Dacă te căsătorești cu el, voi muri”, așa a reacționat bunica mea când mi-a recunoscut primul logodnic. „Bine, bunico, nu voi ieși, doar nu mor.” Și apoi noaptea, uitându-se la bunica, a spus: „Nu voi muri, fă ce vrei”.
Se pare că îi place cel de-al doilea soț?
- Da, bunica mea iubea bărbații frumoși și de afaceri. Alexandru avea propria afacere și, în plus, m-a ajutat foarte mult în munca mea. Proiectat și vândut tablouri. Sasha a tăiat contururi groase de placaj din 130 de tablouri. Acestea au fost siluetele pe care le-am văzut în pasaje, sunt oameni cu caractere diferite, direct o secțiune socială a societății. Oamenii anilor 90 în tranziție sunt intelectuali, angajați, pensionari care au devenit brusc cerșetori. Erau uniți de îngrijorare, dezordine, erau peste bord. A fost o perioadă de tranziție în societatea noastră.
S-a epuizat acest subiect?
- Parțial, desigur, da, deși oamenii au devenit diferiți, mai puțin ciufuliți. Generația de 10 - 12 ani s-a schimbat. Eu și Sasha ne-am despărțit și am învățat să mă tai, deși „smecherii” sunt deja o etapă trecută.
„Ce crezi că este dragostea?” Obicei, mișcare interioară, boală?
- Nu Nu. Ce este dragostea, nu știu. Poate că aceasta este o dependență de un bărbat. Mi-am iubit atât primul, cât și al doilea soț și nu înțeleg cum poți trăi cu un bărbat fără dragoste. Deși aștept mereu dragostea, o aștept cu nerăbdare. Pentru mine, conceptul de „căsătorie de conveniență” este imposibil. Prin design, nu fac nimic.
- Nu pictezi deloc tablouri ale iubirii carnale, deși relațiile romantice cu bărbații, bănuiesc, fac parte din viața ta.
„Nu știu adevărul adevărat despre dragoste și sex. Totul merge de la sine. Dar cu cât trăiesc mai mult, cu atât știu mai puțin cum să încep romanele, cât de inofensiv este ca amândouă să se termine. Contrar sfatului revistelor glossy pentru femei, îmi place să numesc mai întâi bărbații, mai ales cei frumoși. Adesea mă lovesc pentru asta. Există o lipsă de romantism în tinerețe. Am avut o aventură cu un bărbat care este mai tânăr decât mine cu mulți ani. Tocmai m-am întors din Germania, mi-am cumpărat o mulțime de haine - la modă și diferite și, fără să-mi despachetez valizele, m-am repezit la Pitsunda. Am întâlnit un tânăr în tren. Așa că nu am despachetat niciodată această valiză pentru tot timpul vacanței mele. Nu era timp pentru haine la modă.
- Ei bine, dacă dragostea se întâmplă din nou, ești pregătit pentru asta? Dintr-o dată un bărbat vrea să aibă un copil comun?
- Eu însumi visez la o fată. Acum orice mi se poate întâmpla. Sunt o femeie sănătoasă, puternică. Sunt multe femei in lume care nasc usor la varsta mea. Tocmai am fost verificat recent și corpul meu este ca o femeie de 30 de ani. Știi câți ani am acum? am multi ani...
„Este nevoie de sănătate și bani pentru a crește un copil. Imaginează-ți că pictura este nerevendicată. Cum ai face bani?
— Nu știi niciodată cum. Nu mi-e frică de nimic și sunt bine cu munca fizică. Pot să fac orice: să cultiv legume într-o seră și să le vând vecinilor. La urma urmei, pot să cânt în cluburile de noapte deținute de prieteni.
Ești o gazdă bună? Îți iubești casa?
— Sunt foarte atașat de unele lucruri, ador mobila veche. Îmi plac mâncărurile albastre și albe. Aduc servicii din Germania, Italia și Cehia. Cumpăr doar antichități. Îmi place să tratez oaspeții din farfurii bune. După plecare, înțeleg inutilitatea ideii - au bătut vasele. Nu sunt obișnuit să vizitez bucătari, așa că pot găti rapid cina, îmi place să fac plăcinte. Acest lucru se face rapid, deoarece familia mea și cu mine suntem indiferenți față de mâncare, deși recunosc gătitul ca pe o formă de artă, nu trec dincolo de o cotlet cu ceapă și cartofi. Îmi place să sare și eu somonul norvegian, doar scufund o bucată de pește în saramură (sare și zahăr) exact trei ore - și la masă. Conserve de castraveți cu usturoi, roșii și dovlecel. Mă bucur când oaspeții îmi evaluează producția. Iar de sărbători mari pot coace un tort Napoleon după rețeta bunicii. Șapte prăjituri sunt așezate cu cremă - și sub încărcătură timp de una și jumătate până la două zile.
- Duminica, toata familia ta se aseaza la masa, bei ceva?
- Nu, nici primul soț, nici al doilea, nici copiii mei nu sunt complet nebăutori. Și mă iubesc! Dar nu vei bea singur.
„Se spune despre tine că ești fabricat din oțel puternic - poți trece prin orice vrei.
- E doar o aparență!
Intervievat de Anatoly MELIKHOV
Fotografii folosite în material: ANATOLY MELIKHOVAS-a născut pe 24 iunie la Moscova. Tatăl - Nazarenko Grigory Nikolaevich (1910-1990). Mama - Nina Nikolaevna Abramova (născută în 1920). Soțul - Zhigulin Alexander Anatolyevich (născut în 1951). Copii: Nazarenko Nikolai Vasilievich (născut în 1971), Zhigulin Alexander Aleksandrovich (născut în 1987).
Tatăl Tatyanei Nazarenko, un soldat din prima linie, un militar obișnuit, a fost repartizat în Orientul Îndepărtat după război, iar părinții lui au plecat. Tanya a rămas la Moscova cu bunica ei, Anna Semyonovna Abramova. Și-a arătat primele clase de școală, apoi desenele și picturile.
LA FEL DE. Abramova este văduvă din 1937. Soțul ei, Nikolai Nikolaevich Abramov, a fost reprimat ilegal și a murit în arest. Rămasă singură, a lucrat ca profesoară de grădiniță, asistentă medicală, și-a crescut și și-a ajutat cele două fiice să obțină studii superioare, și-a crescut nepoata Tatyana și apoi l-a ajutat pe fiul ei cel mai mare, Nikolai. Bunica avea o sursă nesfârșită de dragoste în ea însăși, dar se pare că iubirea ei principală era totuși Tanya, care o iubea și ea. Anna Semenovna Abramova a rămas să trăiască în picturile artistei Tatyana Nazarenko: „Dimineața. Bunica și Nikolka” (1972), „Portretul lui A.S. Abramova” (1976), „Memorii” (1982), „Viața” (1983), „Fântâni albe. În memoria bunicii mele” (1987).
La vârsta de 11 ani, Tatyana a intrat la Școala de Artă din Moscova. Acolo s-a format rapid un cerc de prieteni: Natalya Nesterova, Irina Starzhenetskaya, Lyubov Reshetnikova, Ksenia Nechitailo - viitorii maeștri străluciți ai anilor 1970. A fost o perioadă furtunoasă, generoasă, bogată în diverse evenimente ale vieții culturale, o perioadă de ascensiune în arta rusă, cunoaștere cu lucrări marcante ale clasicilor autohtoni și străini ale secolului XX, până atunci interzise și necunoscute tinerilor.
În 1962, Tatyana Nazarenko a intrat în departamentul de pictură al Institutului de Artă numit după V.I. Surikov, unde D.D. Jilinsky, A.M. Gritsai, S.N. Şilnikov. După absolvirea institutului din 1968 până în 1972, a lucrat în atelierul de creație al Academiei de Arte a URSS sub conducerea G.M. Korzhev.
Arta Tatyana Nazarenko s-a format sub influența evenimentelor turbulente din anii 1960 și a amintirilor evenimentelor tragice din anii 1930. Combină o atitudine plină de sânge, dragostea de viață, capacitatea de a trăi evenimentele cotidiene ca pe o vacanță - și anxietatea constantă, care vă permite să transformați aceste sărbători în acțiuni ciudate și complexe, în care totul este adevărat - și nu adevărat, acolo unde există este la fel de distracție ca și tristețea, unde există multe straturi de percepție, multe spații suprapuse unele peste altele, unde timpul este instabil, acuratețea observațiilor naturale și cea mai neînfrânată fantezie se împletesc.
În munca lui Tatyana Nazarenko, există un început analitic puternic. În orice gen de pictură lucrează, conținutul principal al picturilor sale este exprimat nu numai și nu atât prin intriga, ci prin atmosfera spirituală generală, care determină starea psihologică a personajelor și colorarea emoțională a peisajelor, obiectelor. , și limbajul însuși plastic al artei ei. Această spiritualitate a picturii, combinată cu o abordare analitică și apropiată a fenomenelor descrise, constituie originalitatea semnificativă a lucrărilor artistului.
Adecvarea timpului, modernitatea profundă este una dintre trăsăturile definitorii ale operei artistului. Nazarenko aduce lucrărilor sale ceva subtil, dar fără îndoială făcându-le un produs al zilelor noastre, al modului de gândire al contemporanului nostru. Privitorul simte timpul pulsand in arta ei.
Cel mai bun de azi
Aceste trăsături au început să apară deja în primele lucrări independente ale artistului, în căutarea multidirecțională a primilor ani postuniversitari.
La sfârșitul studiilor la institut, în 1965-67, Nazarenko a călătorit în Asia Centrală. Kazahstan, Uzbekistan, Kârgâzstan au determinat de câțiva ani gama de subiecte pentru lucrările ei. Picturile din Asia Centrală ale lui Nazarenko („Mama cu copil”, „Mama”, „Samarkand. Curtea”, „Nunta uzbecă”, „Rugăciune”, „Băieți în Bukhara”) au reflectat observațiile ei în direct. Dar nu numai. Aceste lucrări păreau să conţină tot bagajele achiziţiilor ei studenţeşti. Dar ele arată deja o altă calitate integrală a tânărului artist - originalitatea. De sub formele obișnuite de „artă a anilor șaizeci” ei scot un alt conținut. Totul în ele este mult mai instabil și ambiguu, sunt extraordinar de muzical, în ele apar trăsături primitive: dorința de a elimina reprezentarea, de a aduce zâmbet, simplitate și joc.
Și nu întâmplător, imediat după serialul din Asia Centrală, Nazarenko apelează la subiecte mult mai apropiate de el. Ea pictează imagini în care personajele principale sunt ea și prietenii ei. Viața unei generații devine subiectul artei ei.
Începutul anilor 1970 pentru Nazarenko, ca și pentru majoritatea artiștilor din generația ei, a fost o perioadă de căutare a unui gen, a modului și a temei. Artista își încearcă mâna atât într-o manieră „primitivistă”, cât și în sistemul strict neoclasicismului, pictează pânze romantic-decorative și jucăușe. În acești ani, ea a scris lucrări atât de diferite precum „Execuția voinței poporului” (1969-1972), „Un copac în nou Athos” (1969), „Duminica în pădure” (1970), „Portret de circ”. Actriță” (1970), „Seeing off winter” (1973), „Ferbările de Anul Nou” (1973), „Dimineața. Bunica și Nikolka (1972), Tinerii artiști (1968), Contemporanii mei (1973), Pranzul (1970), Portretul lui Igor Kupryashin (1974).
Printre eroii ei se poate găsi aproape întotdeauna propria imagine - iar măsura nemilosirii ascuțite a ochiului, capacitatea de a sublinia caracterul acut în detrimentul idilicului-prosperului este la fel de puternică în raport cu sine, ca și cu orice alt model.
Caracteristice în acest sens sunt portretele de grup, rezolvate ca picturi de gen (Students, 1969; Young Artists, 1968; My Contemporaries, 1973; Foggy Day on Shikotan, 1976; After the Exam, 1976). Personajele lor sunt portrete recunoscute, ciocnirile sunt plauzibile: vacanțe pentru tineret, conversații în atelier... Și, în același timp, este ceva misterios în ele care transformă scenele cotidiene în fantezii romantice.
Compozițiile istorice ale Tatyanei Nazarenko reflectă viziunea contemporanului nostru asupra trecutului. În picturile ei, trecutul și prezentul sunt prezente simultan, un eveniment istoric - și înțelegerea noastră actuală a acestuia. Însuși abordarea rezolvării subiectului este deja caracteristică: în pânzele istorice - „Executarea voinței poporului”, „Au venit partizanii” (1975), „Decembriștii. Revolta regimentului de la Cernăhiv” (1978), „Pugaciov” (1980) – artistul alege momente tragice, culminante, care necesită cea mai mare tensiune a forțelor spirituale ale participanților la acțiune. Tăcerea, tăcerea sunt semnificative aici.
Pictura lui Tatyana Nazarenko „Executarea voinței poporului” a apărut la Expoziția Tineretului de la Moscova în 1972. Poza a fost văzută de toată lumea – deși nu a fost acceptată de toată lumea. A combinat în mod bizar aderarea la modelele renascentiste, o tendință spre reflecții generalizate și un sentiment tragic de vulnerabilitate a luptătorilor pentru libertate, pentru idealuri spirituale înaintea forței zdrobitoare fără chip a mașinii de suprimare. Pentru tabloul „Executarea voinței poporului” Nazarenko a primit Premiul Komsomol din Moscova. În 1976 a fost distinsă cu premiul I la concursul internațional pentru tineri pictori din Sofia (Bulgaria).
Compasiune, simțul responsabilității sociale - în viitor, aceste calități s-au dezvoltat și s-au consolidat în arta Tatyana Nazarenko, dobândind diferite forme de întruchipare, uneori bizare, împletindu-se cu motivele carnavalului, sărbătorilor, festivităților, cu autoportrete romantice, cu joc artistic. Și peste tot, invizibil și distinct, există anxietate, sentimentul că în spatele bunăstării instabile a vieții noastre de zi cu zi se află soarta aspră a altor generații, durerea și suferința lor.
Lui Nazarenko îi place să scrie carnavaluri. Una dintre primele lucrări de „carnaval” ale artistei este „Ferbările de Anul Nou” (1973), în care ea caută să arate sensul interior al carnavalului, gama de sentimente diverse și destul de complexe trăite de oameni adunați la întâmplare.
De-a lungul anilor, principiul jocului se intensifică în opera artistului. Narațiunea părăsește lucrările și apare alegoria. În calitate de alegoric, el folosește și reminiscențe ale artei trecutului – fie că este vorba de citate aproape directe din opere clasice, costume istorice despre contemporanii noștri, fie prezența unor obiecte din trecut în compoziții dedicate astăzi.
În a doua jumătate a anilor 1970 - începutul anilor 1980, Nazarenko a pictat mai multe portrete de grup ale prietenilor care s-au adunat cu o ocazie festivă. Acestea sunt picturile „Întâlnirea Anului Nou” (1976), „Seara Moscovei” (1978), „Carnavalul” (1979), „Ziua Tatianei” (1982), „Septembrie la Odesa” (1985) și multe altele, ca precum și cele scrise anterior pânzele „Young Artists” (1968) și „My Contemporaries” (1974).
Dacă primele portrete de grup ale lui Nazarenko au simțit în mod clar tăcere, concentrare, dorința personajelor de a se auzi reciproc, de a asculta adevărul, atunci în lucrările ulterioare („Carnaval”, „Ziua Tatyanei”, etc.), domnește elementul neîngrădit al carnavalului. . Costumele și ipostazele sunt extravagante, spiritul festivalului deține nu numai oameni, ci și obiecte. Cu toate acestea, aceasta este o vacanță fără distracție, comunicare fără înțelegere reciprocă și apropiere spirituală. Tema singurătății, atât de importantă pentru artistă, se îmbină în mod bizar în opera ei cu tema carnavalului („Portret în costumație”, 1982).
Sunt elemente de carnavalizare în tablourile „Carusel” (1982) și dipticul „Dans” (1980).
În lucrările lui Nazarenko există o dorință de contact cu privitorul, o dorință de a se deschide către o privire atentă, simpatică. Artista a scris mai multe lucrări în care vorbește aproape direct despre caracterul confesional al artei sale, despre cât de dureros și greu este să se arate neprotejat, dezvăluit în fața instanței indiferenței generale („Flori. Autoportret”, 1979; „ Circus Girl”, 1984; „Spectatori”, 1988; „Meal”, 1992).
Una dintre cele mai neobișnuite picturi ale Tatyana Nazarenko este tripticul „Atelier” (1983). Artistul prezintă spectatorului un adevărat atelier în care au fost create picturi reale („Ziua Tatianei” și „Carnavalul”), și în același timp procesul de traducere a ideii sale.
Există o altă formă de „mărturisire” în lucrările lui Nazarenko. În astfel de lucrări, nu are nevoie de ironie, nu are nevoie de haine colorate de carnaval: aici este întruchipat cel mai apropiat, mai cald... Și aproape întotdeauna în aceste picturi există o imagine a unei bunici: „Dimineața. Bunica și Nikolka”, triptic „Viața” (1983) și altele. În 1982 s-a pictat tabloul „Amintiri”, unde artistul, parcă, concretizează asocierile de viață care au apărut atunci când se uită la fotografii vechi.
Printre principalele lucrări ale Tatyanei Nazarenko se numără și: „Concertul acasă” (1986), dipticul „Bătrânețe fericită” (1988), „Mica orchestră” (1989), „Fragmente” (1990), „Monumentul istoriei” (triptic). , 1992), „Time” (triptic, 1992), „Mad World” (1992), „Spell” (1995), „Homeless” (2001).
Tatyana Nazarenko este o artistă socială. „Întotdeauna am fost interesată de oameni”, spune ea. - Nu pot să mă întorc, să îndepărtez nenorocirea altcuiva. Să-i fac pe oameni să gândească, să-i chem la simpatie - acesta este scopul principal al muncii mele. O dovadă vie în acest sens a fost expoziția ei „Tranziție” (1995-96) – o instalație de 80 de „trucuri” din placaj pictat realizate la înălțimea omului. La expoziție, vizitatorii au fost nevoiți să se oprească, să privească chipurile bătrânelor nefericite, ale persoanelor cu handicap, ale muzicienilor rătăciți - toți cei care sunt văzuți zilnic în pasajele subterane, dar de cele mai multe ori trec fără să-și oprească privirea. Expoziția a avut un mare succes (mai târziu a fost văzută de locuitorii din Germania, SUA, Finlanda), iar „Tranziția” a devenit pentru artistă literalmente o tranziție către o nouă etapă din viața ei, către o nouă artă.
În 1997, a avut loc expoziția ei „Parisul meu”, unde au existat și figuri din placaj - garconuri de cafenele pariziene în șorțuri lungi albe, vânzători de pește ... În același an a avut loc o altă expoziție a lui Tatyana Nazarenko „Masa Moscovei”. la Galeria Marat Gelman, iar apoi a fost expusă la Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg în programul expoziției „Artă împotriva geografiei”. În mai-septembrie 2002, Muzeul Kuskovo a găzduit o expoziție a artistului „Eu însumi sunt bucuros să fiu înșelat...” (Arta înșelăciunii).
Din 1966, când Nazarenko și-a arătat pentru prima dată lucrările la cea de-a 7-a Expoziție de Tineret de la Moscova, ea a participat constant la expoziții urbane și întregi rusești, expoziții de arte plastice în Rusia și în străinătate. Primele expoziții personale au avut loc la Leverkusen (1986), Bremen, Oldenburg, Odessa, Kiev, Lvov (toate în 1987). De atunci, expozițiile personale ale artistului au avut loc la Moscova (prima în 1989), Köln, Washington, New York, Boston, Madrid, Tallinn, Helsinki și alte orașe. Lucrările lui Tatyana Nazarenko sunt păstrate în colecțiile Galeriei de Stat Tretiakov (Moscova), Muzeului Rus de Stat (Sankt. Petersburg), Muzeului Național „Femeile în Artă” (Washington), Muzeului Național Evreiesc (Washington), Muzeul de Artă Modernă (Sofia), Muzeul de Artă Modernă (Budapest) și alte muzee de artă ale lumii, în colecții private.
Lucrările creative ale Tatianei Nazarenko au fost distinse cu premii înalte: Premiul de Stat al Federației Ruse (1993), Premiul Guvernului de la Moscova (1999), medalia de argint a Academiei de Arte a URSS (1985).
T.G. Nazarenko - Artist onorat al Rusiei (2002), din 1997 - Membru corespondent, din 2001 - Membru titular, membru al Prezidiului Academiei Ruse de Arte; Profesor al Departamentului de Pictură, șeful Atelierului de pictură de șevalet al Institutului de Artă Academică de Stat din Moscova, numit după V.I. Surikov (1998). Membru al Uniunii Artiștilor din 1969.
Trăiește și lucrează la Moscova.
antet
robocop 08.03.2008 01:09:26
tatyana nazarenko academician.professor.artist și cu toate acestea, o creatură din care lumea nu v-a salutat niciodată victimă a hărțuirii sexuale
