Lesen Romane / Fantasy / einmal or zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche /1 Stunde Schlafengehen
Kino Crimi / Abenteuer / jeden Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Drama / Doku
Balet de teatru / Operă / Dramă / nicht oft am Wochenende /
Komodie in den Ferien

C. Spune-ne cum îți organizezi timpul liber. Îți plac activitățile din timpul liber? Ce ai vrea să schimbi? De ce?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Ich sehe fem, höre Music and Surfe Im Internet. Ab und zu treffe ich mich mit meinen Bekannten. Ich möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte ich in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese ich Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe ich sehr gem. Dann lese ich ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden ins Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe ich mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Ich bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Ich möchte nichts ändern.
V-1: Îmi petrec cea mai mare parte din timpul liber acasă. Mă uit la televizor, ascult muzică și navighez pe internet. Din când în când mă întâlnesc cu prietenii mei. Nu aș vrea să schimb nimic. V-2: Îmi place să merg pe jos. Aerul proaspăt și soarele strălucitor Îmi oferă odihnă și relaxare. Nu vreau să schimb nimic despre petrecerea timpului liber. V-3: Îmi petrec timpul liber în moduri diferite. Uneori stau acasă și ascult muzică. Citesc și cărți sau reviste. Uneori îmi invit prietenii în oraș. Încercăm să ne petrecem timpul liber în mod activ. V-4: În timpul liber, îmi place să dorm. Apoi citesc o carte, merg cu bicicleta sau joc volei. După prânz merg cu prietenii la piscină. Seara vizităm o discotecă unde dansăm mult. Îmi place să văd un film bun la televizor sau la cinema. Prefer comediile, romanele filmate și filmele despre natură. Nu aș vrea să schimb nimic.
B. Vizită la teatru

1. Teatrul este mereu la modă.

A. Ce este la modă în viața de teatru astăzi? Discutați răspunsul la această întrebare în grupuri mici, scrieți-vă răspunsurile pe foi de hârtie și lipiți-le pe tablă.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurtheater-Landschaft peisajul amator / dansul liber avangardist)

Mersul la teatru - Subiect german

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. In jeder Grostadt gibt es viele Theatre, in denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theatres ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theatres: Griechisches Theatre, Barocktheater und modernes Theatre.

Jede Grostadt în unserer RB hat ihr eigenes Theatre mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Teatrul din Belarus sind das Sprechtheater din Grodno, das Jakub-Kolas-Teatrul din Witebsk. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater și a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonym Kupala ist. Sein Pseudonym Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interesiere mich fur Theater und besuche Theatre gern. Ich kann also immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.

In Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theatre, darunter das "deutsche Theatre", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe". Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.

Neue Titel, neue Namen - das ist immer wieder interesant. Theatre ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theater gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theatre. Nicht alle know naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theatre, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. În diem Fall muss man unmittelbar im Theatre tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannnend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

În der Regel a început să die Auffuhrung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Program und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen aici. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Bald klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte chel. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor...

Teatrul Mein Liebling

Es gibt verschiedene Teatru: Opern- und Balletheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend fur Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Este ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen ins Theatre lockt. A fost Denn? Der eine möchte sich entspannen, fur den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. În den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum fur Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins phantastische Opera "Die drei Dicken" nach dem Märchen von Juri Olescha. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theatres. Die Oper von Mark Minkow "Zaubermusik oder Wirmachen eine Oper" fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schhauspieler beeindrucken.

Fur dies Theater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Fur Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theatre, bleibt keine Seele

Unberuhrt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.

Sunt multe teatre: operă, balet, păpuși, pentru copii, pentru tineret, teatru și teatru educațional. Aici sunt spectacole în fiecare seară. De regulă, toate biletele sunt întotdeauna epuizate. Nu este o tradiție să atragi mii de oameni la teatru. Ce atunci? Cineva vrea să se distreze, pentru altul e un hobby. Cel mai semnificativ fenomen din viața teatrală a Moscovei este teatrul muzical pentru copii. Timp de mulți ani a fost asociat cu numele Nataliei Sats. Din 1918, a devenit directorul artistic al primului teatru pentru copii din lume. În anii 60, ideea ei s-a adeverit: a fost deschis un teatru muzical pentru copii. A fost fondată în 1965 și a primit o clădire nouă în 1980 pe Bulevardul Vernadsky.

Sub cupolă puteți vedea o pasăre albastră dintr-un basm. Ea stă pe o harpă. Acesta este un simbol al teatrului, un simbol al dorinței umane de frumusețe și cunoaștere. Cinci uși mari duc în clădire. Copiii își văd personajele preferate din basme. Cel mai mare auditoriu poate găzdui mai mult de 1000 de locuri. Aici sunt organizate spectacole muzicale.

Există și o sală mică pentru muzică de cameră. Repertoriul său include peste 20 de lucrări, printre care basmul muzical al lui Serghei Prokofiev „Petru și Lupul”, opera fantastică a lui Vladimir Rubin „Trei bărbați grași” bazată pe basmul cu același nume de Yuri Olesha. Cea mai cunoscută este opera „Pasarea albastră”, care se află în repertoriu de mulți ani.

Opera lui Mark Minkov „Muzica magică sau să facem o operă” impresionează tinerii telespectatori și lasă o impresie de neșters. Peisajul de pe scenă, costumele și actorii fac o impresie uimitoare.

Muzica are o putere deosebită în acest teatru. Aici devine clar că poate. Nu există fani prea mici pentru muzică. Când este prezentat atât de încântător, niciun suflet nu va rămâne indiferent. Toate personajele trăiesc în peisaj, se mișcă, poveștile lor captivează și țin copiii entuziasmați în suspans timp de aproape 2 ore. Acest teatru învață să înțelegem frumosul.

1. Dacă viața te înșală, nu fi trist, nu te supăra! Smeriți-vă în ziua deznădejdii: ziua distracției, credeți-mă, va veni. Inima trăiește în viitor; Prezintă cu tristețe: Totul este instantaneu, totul...
2. Twain wurde as Samuel Langhorne Clemens am 11/30/1835 in Florida (Missouri) geboren. Der Vater starb 1847 und Twain mustste im Alter von zwölf Jahren eine...
3. der Abend, - e - evening der Abendkurs, - e - seara curs abends - seara aber - dar der Abschied, - e - la revedere ...
4. Limba germană este bogată într-o varietate de proverbe și zicători. Principala diferență dintre un proverb și o zicală este că un proverb este întotdeauna o propoziție completă, independentă, adesea rimată...
5. Pe această pagină veți găsi rime, rime și cântece interesante pe care le puteți folosi în lecțiile de germană. Numărarea germană * * * Eins,...
6. Wandrers Nachtlied Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln Spürest du Kaum einen Hauch; Die Vögelein schweigen im Walde. Warte nur, balde Ruhest du...
7. +Ä Die Adresse - adresa Aber - dar, și der Affe - maimuță das Alter - age guten Appet - poftă bună der Arzt -...
8. Genul substantivelor (substantive) în germană este deosebit de dificil pentru studenții de limbi străine, deoarece genul cuvintelor germane adesea nu coincide cu genul cuvintelor rusești și, uneori, chiar ...
9. Produse alimentare, Catering Restaurant Das Restaurant Mic restaurant, cafenea, snack bar Taverna Das Lokal, pub, pub Die Kneipe Bar Die Bar Sală de mese, bufet la faţa locului, în...
10. Einleitung: Was ist der Titel oder Inhalt der Grafik? Das Diagramm zeigt… Die Grafik stellt… dar. Die Tabelle zeigt… Das Schaubild zeigt… Die vorliegende Grafik...
11. Cea mai mare listă de răsucitori de limbă în limba germană. Acest material va fi util nu numai pentru elevi și studenți, ci și pentru profesorii și profesorii de limba germană. Scărcătorii de limbă sunt situate...

Numele parametrului	Sens
Subiect articol:	teatrul german
Rubrica (categoria tematica)	Poveste

Vorbind despre teatrul german din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ar trebui să ne întoarcem la sfârșitul anilor 60. Situația socio-politică dificilă a influențat semnificativ viața teatrală. Teatrele permanente erau doar curteni (în reședința domnitorilor). Sistemul de turism a fost larg răspândit. În principalul Teatrul Regal din Berlin, lucrările clasiciste au fost puse în scenă fără nicio încercare de a scăpa de patosul rutinic, declamator. Iar piesele care au fost prezentate aici au avut o direcție șovină și au fost scrise de autori obișnuiți.

În același timp, un fenomen notabil a fost teatrul de curte din capitala Ducatului Saxa-Meiningen, din orașul Meiningen. Originea sa datează din secolul al XVIII-lea.

Teatrul Meiningen a fost unul dintre cele mai importante teatre din Germania în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Dar, în ciuda faptului că teatrul era curte, el a fost influențat de gusturile publicului burghez.

Din 1869, un actor care a lucrat anterior în acest teatru a devenit director și director al teatrului. Ludwig Kroneg (1837-1891). Iar teatrul intră în perioada de glorie în anii 70-80.

În fruntea teatrului se aflau trei persoane: Ducele George al II-lea, care se ocupa în principal de latura decorativă a spectacolului, dar care avea o voce decisivă în toate problemele vieții teatrului; soția sa, fostă actriță a acestui teatru, Helene Franz, ale cărei atribuții au inclus în principal să lucreze la recitare, și Ludwig Kroneg, un regizor talentat și o persoană cu o educație completă.

În dezvoltarea planurilor regizorului, Kroneg a căutat adevărul vieții, acuratețea descrierii epocii istorice, modul de viață și obiceiurile sale. A fost și organizatorul turneului de teatru. Meiningen a călătorit în toată Germania, a vizitat Olanda, Suedia, Belgia, Danemarca, Elveția, Anglia, a vizitat de două ori Rusia - în 1885 și 1890. După moartea lui Kroneg, în 1891, turneul a încetat, iar teatrul a început să funcționeze fără pauză în Meiningen.

Direcția artistică a teatrului Meiningen s-a bazat pe principiile lucrării lui Goethe în teatrul din Weimar și pe experimentele K.L. Immerman(1796-1840), unul dintre primii regizori ai teatrului german. Continuând tradițiile Goethe, Teatrul Meiningen a căutat să mențină un înalt nivel ideologic și artistic al repertoriului, concentrându-se în principal pe clasici. Continuând tradițiile teatrului din Weimar, meiningeniții au afirmat rolul principal al regizorului în piesă. De la Immermann, meiningenienii au moștenit dorința pentru un ansamblu, pentru acuratețea istorică și cotidiană a spectacolului.

Pe lângă tradițiile naționale ale regiei germane, Teatrul Meiningen a folosit pe scară largă principiile regizorului englez Charles Keane, care a combinat cerința autenticității istorice cu strălucirea exterioară și splendoarea spectacolului.

La rădăcina repertoriului a fost dramaturgia lui Schiller (ʼʼThe Fiesco Conspiracyʼʼ, ʼʼRobbersʼʼ, ʼʼLagăra lui Wallensteinʼʼ, ʼʼMoartea lui Wallensteinʼʼ, ʼʼWilliam Tellʼʼ). Piesele lui Shakespeare: ʼʼIulius Caesarʼʼ, ʼʼTwelfth Nightʼʼ, ʼʼNegustorul de la Venețiaʼʼ, ʼʼMacbethʼʼ, ʼʼPovestea de iarnăʼʼ, ʼʼÎmbânzirea scorpieiʼʼ. Mai departe în repertoriu au fost: ʼʼIphigenia in Aulidʼʼ Goethe, ʼʼMrs Sarah Sampsonʼʼ Lessing, piese de Kleist. Din dramaturgia franceză în repertoriul teatrului au fost comediile lui Molière ʼʼPacienta imaginarăʼʼ și ʼʼFemei învățateʼʼ.

Gheorghe al II-lea a determinat selecția pieselor și interpretarea acestora. Din acest motiv, repertoriul teatrului nu includea opere ale dramaturgiei germane semnificative din punct de vedere social - ʼʼIntrigue and Loveʼʼ de Schiller, ʼʼEmilia Galottiʼʼ a lui Lessing. Dar au existat piese care au intensificat sentimentele naționaliste.

Regie la Teatrul Meiningen s-a străduit să creeze o operă de artă completă și integrală, în care toate părțile constitutive sunt subordonate sarcinii de a exprima cea mai completă idee a piesei. Aceasta a determinat ordinea specială și natura lucrării la spectacol. A început cu un studiu detaliat al direcției erei istorice, a vieții. Apoi au trecut la citirea piesei, care a fost discutată mai întâi în ansamblu, iar apoi pentru acte, scene, roluri individuale. Actorilor li se cerea să cunoască nu numai rolul lor, ci întreaga piesă. În procesul lucrărilor de repetiție s-au purtat numeroase conversații, în cadrul cărora rolurile au fost analizate în detaliu, s-a făcut analiza literară și psihologică a acestora. După ce regizorul și artistul au creat planul de producție, au început repetițiile scene de mulțime. Dezvoltarea lor atentă a fost unul dintre cele mai importante mijloace de creare a unității artistice a spectacolului. Scenele din spectacolele lui Meiningen au fost vii, dinamice, astfel încât mulțimea a participat organic la acțiune. Figuranții au fost împărțiți în grupuri, în fiecare grupă a fost desemnat un lider (ʼʼʼʼʼʼʼ) dintre artiștii de teatru, care s-a asigurat ca participanții la scenele de masă să nu ia aceleași ipostaze, să facă gesturile necesare la timp, să ofere replici cu acuratețe. care au fost scrise special pentru ei.

Regia a acordat o atenție deosebită lucrului pe roluri episodice. Sarcina de a crea un ansamblu scenic a necesitat respingerea sistemului de roluri. Actorul care joacă rolul principal în următoarea reprezentație ar putea acționa ca un episodic sau chiar să iasă ca figurant în scena de masă.

Imaginea artistică unificată a spectacolului și plauzibilitatea maximă a reprezentării vieții pe scenă au necesitat o dezvoltare atentă a designului. Din acest motiv, atenția principală a fost acordată acurateței reproducerii vieții de zi cu zi, pentru care sursele istorice ale culturii materiale au fost studiate amănunțit. De exemplu, la punerea în scenă a Iphigeniei în Tauris, teatrul a folosit materiale din săpăturile arheologice ale lui Schliemann; la punerea în scenă a ʼʼMary Stuartʼʼ, au studiat istoria locurilor indicate de Schiller; când a pus în scenă ʼʼSlujitoarea din Orleansʼʼ, artistul a călătorit în patria Ioanei d’Arc - satul francez Domrem și - și a făcut schițe de peisaj la fața locului.

Pavilioanele standard, lipsite de trăsături, au fost înlocuite cu decorațiuni care nu erau doar precise din punct de vedere etnografic, ci și purtau amprenta statutului social, stilului de viață și profesiei locuitorilor casei. În loc să picteze peisaje cu coloane, au pus coloane pe scenă. Planul scenei a fost împărțit în secțiuni separate (dealuri, chei), s-au introdus scări, platforme, pasaje, ceea ce a făcut posibilă construirea unor mize-en-scene pitorești și dinamice.

Expresivitatea scenică a fost îmbunătățită prin utilizarea zgomotului și a efectelor de lumină: o imagine ușoară a ploii care căde, răsărit și apus, lumina lunii, nori în mișcare etc. În piesa ʼʼWilhelm Tellʼʼ s-a folosit o întreagă gamă de sunete în imaginea furtunii: urletul vântului, bubuiturile tunetelor, zgomotul ploii, impactul valurilor unui lac de munte. Teatrul cu efecte sonore a reușit să creeze iluzia unui spațiu mare care depășește scena.

Dar inovația în domeniul tehnicilor de scenă nu s-a armonizat cu actoria; fals patos declamator, stiltism și clișee se mai păstrau acolo. Meiningenienii ʼʼ nu au actualizat vechile tehnici pur actoricești ale joculuiʼʼ (Stanislavsky). Principalul mijloc de a transmite ideea spectacolului nu a fost actorul, ci tehnicile de regie și punere în scenă.

Cerința regizorului Meiningen ca marii actori să joace roluri episodice, uneori cu interpretare slabă a rolurilor principale, a dus la distrugerea ansamblului și la integritatea impresiei artistice. UN. Ostrovsky a atras atenția asupra faptului că în piesa „Iulius Caesar” una dintre cele mai importante scene este distorsionată de o reprezentație nereușită: ʼʼFrumosul discurs rostit de Shakespeare lui Anthony a fost rostit slab de actor, iar mulțimea pregătită cu pricepere a fost entuziasmată și însuflețită de parcă discursul ar fi fost ținut cu putere și entuziasmʼ.

Inlocuirea naturalista a generalizarilor si tipificarilor cu plauzibilitatea naturalista externa a fost găsit în selecția actorilor. Așadar, pentru rolul lui Iulius Caesar, Croneg a ales un actor care seamănă cu Cezar, dar lipsit de talent. Și cu această ocazie, A.N. Ostrovsky a remarcat că ʼʼ printre meiningeni și Iulius Caesar însuși aparține lucrurilor false ʼʼ.

In articol ʼʼConsiderații și concluzii despre trupa Meiningenʼʼ UN. Ostrovsky remarcă aspectele pozitive ale teatrului Meiningen: dezvoltarea scenelor de masă, utilizarea cu pricepere a efectelor de iluminare, calitatea bună a peisajului și a recuzitei. Dar, în general, el definește acest teatru ca ʼʼo trupă excelent disciplinată, formată din actori mediocri și actrițe dezgustătoare care se plâng și strica”și își face ʼʼpropozițiaʼʼ: ʼʼ... ceea ce am văzut în ei nu este artă, ci pricepere, ᴛ.ᴇ. meșteșug.

K.S. Stanislavsky a apreciat foarte mult talentul lui Kroneg și ingeniozitatea regizorală și disciplina strictă în teatru, dar în același timp a condamnat despotismul regizorului, care suprimă individualitatea actorului, și transferul centrului de greutate al spectacolului de la actor în cel al regizorului. tehnici de punere în scenă.

Vl.I. Nemirovici-Danchenko a fost solidar cu evaluarea performanței lui Ostrovsky ʼʼIulius Caesarʼʼ.

Teatrul Meiningen nu avea propriul său program ideologic și estetic clar și nu era asociat cu drama modernă, în legătură cu aceasta, imaginea creativă a teatrului părea eclectică. Dar cultura de scenă înaltă, bazată pe dezvoltarea principiului unei forme artistice unice a spectacolului, un plan de scenă atent gândit și respectarea strictă a culorii istorice și naționale, a avut o mare influență asupra dezvoltării gândirii regizoare la sfârşitul secolului al XIX-lea.

Situația istorică a continuat să fie dificilă. Condițiile socio-politice din Europa Centrală erau destul de acute: Franța pretindea hegemonie și era interesată de fragmentarea Germaniei. Motivul războiului funko-prusac din 1870-1871. a existat o dispută despre Alsacia despre Lorena, teritorii de graniță.

În 1871 ᴦ. Războiul franco-prusac s-a încheiat cu înfrângerea completă a Franței, în care al Doilea Imperiu a căzut și a fost proclamată o republică (Comuna Paris). Franța a fost ocupată de trupele prusace care au fost implicate în suprimarea Comunei.

În același 1871 ᴦ. monarhii statelor ʼʼʼpiticʼʼ, adunându-se la Versailles, l-au proclamat pe regele prusac Wilhelm I împărat german. Aceasta a însemnat unificarea națională a Germaniei. Dar statul unificat era parlamentar doar ca formă, dar în realitate a păstrat multe vestigii feudale, aparatul birocratic se afla sub influența burgheziei și era păzit de poliție. Junkerii prusaci dețineau o poziție influentă în tot imperiul. Poporul german a fost crescut în spiritul șovinismului (ᴛ.ᴇ. naționalism extrem). Dezvoltarea rapidă a capitalismului a început și până la sfârșitul secolului al XIX-lea. Germania a devenit o mare putere de monopol.

Regimul reacționar a provocat opoziție și a apărut Partidul Muncitoresc Socialist din Germania (August Bebel și Wilhelm Liebknecht). Reprezentanții inteligenței progresiste au fost atrași treptat în mișcarea muncitorească.

Confruntarea forțelor sociale la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. a caracterizat o situație dificilă, dar această împrejurare a dat naștere și unei culturi spirituale complexe.

În această perioadă, cercurile conservatoare ale intelectualității germane au căzut sub influența învățăturilor filozofice ale lui Friedrich Nietzsche, care a înaintat teoria reacționară a „moralității maestru” și a „personalității puternice”.

Dar au existat forțe care s-au opus șovinismului. El a adus o mare contribuție la estetica realistă Franz Mehring (1846-1919): în articolele sale de critică literară s-a ocupat de problemele și fenomenele de bază ale dramei la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Era nevoie urgentă de actualizare atât a repertoriului, cât și a tehnicilor artistice. Aceasta a fost începută de Teatrul Meiningen.

Următorul pas important a fost făcut de regizorul Otto Brahm, care pentru prima dată în Germania a început să pună în scenă dramă modernă - piese de Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoi, I. Turgheniev.

Punctul culminant al căutării creative în teatrul de la începutul secolului al XX-lea. în Germania au avut loc spectacole inovatoare ale lui M. Reinhardt. Teatrul său s-a remarcat printr-o combinație armonioasă de repertoriu clasic și modern; în plus, repertoriul modern reflecta cele mai acute tendințe și contradicții ale epocii.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - un dramaturg german remarcabil de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. A început ca pictor și a fost puternic influențat de naturalism. Dar interesul său pentru procesele sociale și conflictele morale i-a permis să facă generalizări realiste în piesele sale.

Piese timpurii ( inainte de rasarit, 1889) corespund naturalismului. În ele, el întruchipează ideea dependenței complete a unei persoane de mediu, iar psihologia este determinată de ereditate. Piesa este dedicată temei prăbușirii unei familii de țărani bogate, infectate de alcoolism și lipsite de principii morale. În 1891 ᴦ. apare drama psihologică singuraticși drama socială ʼʼȚesătoriiʼʼ(în el se bazează pe răscoala țesătorilor din Silezia din 1844 ᴦ.). Acțiunea din piesă se dezvoltă dinamic. La începutul piesei, țesătorii sunt o masă apăsată, flămândă, epuizată de munca grea. Pe măsură ce acțiunea se dezvoltă, ei se transformă din sclavi ascultători în luptători activi. Hauptmann oferă dramei un nou tip de luptător-erou în imaginile soldatului în retragere Moritz Jaeger și prietenului său țesător Becker. Drama arată evoluția multor imagini: bătrânul Baumert este atras treptat în luptă, Louise Gilse este o tânără țesătoare care merge la luptă alături de alți țesători. În cele din urmă, soțul ei Gottlieb se alătură și el revoltei. Cei de la putere sunt înfățișați în mod satiric.

Ca o dramă populară jalnică, ʼʼʼʼʼʼ a fost foarte apreciată de figurile progresiste ale teatrului.

basm dramatic ʼʼClopotul scufundatʼʼ(1896) - ϶ᴛᴏ un imn către natură. Intriga a fost creată de imaginația creativă a lui Hauptmann, dar a folosit pe scară largă și temele basmelor germane. Un gând important este exprimat aici - despre libertatea creativității artistului, neconstrâns de convențiile dogmei bisericești, despre creativitate, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ poate găsi armonie doar în imediata apropiere a naturii. Stilistic, piesa împletește romantismul, imaginile poeziei populare, realismul și simbolismul.

Cea mai semnificativă piesă a lui Hauptmann este o dramă realistă ϶ᴛᴏ Înainte de răsărit(1932). În această dramă, două replici sunt combinate cu măiestrie - liric și acuzator social. Οʜᴎ sunt strâns împletite. Matthias Clausen a văzut cum calculul comercial, cinismul ia viață; a condamnat lumea și s-a îndepărtat de ea. Aceasta este o lume nu numai a vânatului, ipocriziei și cinismului, aceasta este lumea fascismului în avans, întruchipată în figura ginerelui său Klamroth.

În această perioadă de eliberare interioară de tot trecutul, tânăra Inken Peters invadează viața lui Clausen. Ea a dat viață existenței lui. După lungi îndoieli, ezitare, ia decizia de a intra în legătură cu ea. După ce află acest lucru, familia se pregătește pentru un ʼʼatacʼʼ: la urma urmei, o moștenire colosală poate merge către Inkenul ʼʼsăraca croitoreasăʼʼ. Și ei solicită o hotărâre judecătorească pentru a stabili tutela asupra tatălui, care se presupune că și-a pierdut mințile. Mattias este uimit, nu are putere să se lupte cu ei. Își părăsește propria casă. Copiii încearcă să-l bage într-un spital de psihiatrie. Și Matthias decide să moară.

În anii fascismului, Hauptmann a trăit în izolare în moșia sa și a creat o tetralogie pe teme antice: ʼʼIphigenia la Aulisʼʼ, ʼʼMoartea lui Agamemnonʼʼ, ʼʼElectraʼʼ și ʼʼIphigenia la Delphiʼʼ. Prin aceasta el a protestat împotriva regimului. Dramaturgia lui Hauptmann a adus o contribuție semnificativă la literatura și teatrul Germaniei.

Teatru german - concept și tipuri. Clasificarea și caracteristicile categoriei „Teatru german” 2017, 2018.

Salutare tuturor! Am pregătit un subiect de conversație în germană „În cinema” (Im Kino), așa că memorează cuvinte și expresii noi. Textul este mai potrivit pentru cursanții de limbi străine ceva mai avansați decât pentru începători, dar în orice caz va fi util tuturor.

„În cinema (Im Kino)

Odată cu răspândirea rapidă a internetului de mare viteză, vizionarea filmelor acasă a devenit mult mai ușoară. Producția de televizoare mari cu ecran plat, de asemenea, nu contribuie la popularitatea cinematografelor. Oamenii merg din ce în ce mai rar la cinematografe. Prin urmare, cinematografele sunt nevoite să vândă nu doar bilete, ci și bunuri precum floricele, sucuri, gustări, înghețată etc.

Mit der rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der Großen Flachbildfernseher fördert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltener. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Tickets zu verkaufen, sundern auch solche Artikel als Popcorn, Säfte, Snacks, Ice-creame und so weiter.

De regulă, mă uit online la filme acasă. Deci, mersul la film este mai mult o scuză pentru a petrece timp liber și mai puțin un film nou. Merg la cinema mai ales cu prietena/soția/iubitul/soțul/prietenii.

Normalerweise schaue ich die Filme online zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.

Acest lucru nu se întâmplă des, cam o dată pe lună, și nu în ultimul rând din cauza prețurilor mari ale biletelor. De exemplu, 1 bilet cumpărat în weekend costă 8 euro/100 grivne/400 ruble, fără să se ia în calcul costul gustărilor și dulciurilor.

Es kommt nicht oft vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte

De obicei rezerv biletele online, chiar dacă sunt ceva mai scumpe. Acest lucru este mai convenabil pentru mine și este mai probabil să văd filmul dorit. Biletele pot fi achiziționate și direct de la casa cinematografului cu o reducere de 10%.

Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets online, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkt an der Kinokasse sind auch die Tickets mit einem Rabatt von 10% zu kaufen.

În ceea ce privește genurile de film, prefer filmele de groază, thriller, SF și crime. Prietenul/prietenul/soția/soțul meu, în schimb, nu-i plac și preferă drama. Prefer filmele făcute în țări europene. Cred că sunt mai semnificative și mai realiste decât filmele de la Hollywood. Prietena/soția/prietenul/soțul meu, în schimb, îi plac filmele americane mai distractive.

Prin urmare, trebuie să facem concesii unul altuia. După proiecție, ne împărtășim impresiile și adesea părerile noastre despre film sunt diferite.

În Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Thriller, Fantasy, Krimis an. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber die in europäischen Ländern produczierten Filme. Meiner Meinung nach sind sie sinnvoller und realistischer als Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen amerikanische Unterhaltungsfilme.

Deswegen erzwingen wir einander Zugestandnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind oft verschieden.

Vocabular (Wortschatz):

Du-te la cinema - ins Kino gehen

A fi în cinema - Im Kino sein

Urmăriți filmul – einen film anschauen/ansehen

Cumpărați/vindeți bilete de cinema – die Kinotikets kaufen/verkaufen

Prețurile biletelor – Die Ticketspreise

Biletul costă... - Das Ticket kostet...

Cumpărați bilete online/la casa cinematografului – Ein Ticket online/an der Kinokasse kaufen

Preț redus…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent

Prefer filmele de divertisment – ​​Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme

Îmi place să văd thrillere/drame – Ich schaue Thrillers/Dramen gern an