Realism socialist (realism socialist) - metoda artistica literatura și arta (conducere în arta Uniunii Sovietice și a altora ţările socialiste), care este o expresie estetică a unui concept conștient socialist despre lume și om, determinat de epoca luptei pentru înființarea și crearea unei societăți socialiste. Imagine idealuri de viață sub socialism determină atât conținutul, cât și principiile artistice și structurale de bază ale artei. Apariția și dezvoltarea sa sunt asociate cu răspândirea ideilor socialiste în tari diferite, odată cu dezvoltarea mișcării muncitorești revoluționare.

YouTube enciclopedic

1 / 5

✪ Prelegerea „Realism socialist”

✪ Ofensiva ideologiei: formarea realismului socialist ca metodă artistică de stat

✪ Boris Gasparov. Realismul socialist ca problemă morală

✪ Prelegere de B. M. Gasparov „Andrei Platonov și realismul socialist”

✪ A. Bobrikov „Realismul socialist și atelierul artiștilor militari numit după M.B. Grekov”

Subtitrări

Istoria originii și dezvoltării

Termen "realism socialist" propus pentru prima dată de președintele Comitetului de organizare al URSS SP I. Gronsky în Ziarul literar la 23 mai 1932. A apărut în legătură cu nevoia de a direcționa RAPP și avangarda către dezvoltare artistică cultura sovietică. Hotărâtoare în acest sens a fost recunoașterea rolului tradițiilor clasice și înțelegerea noilor calități ale realismului. În 1932-1933 Gronsky și șef. sector fictiune Comitetul Central al Partidului Comunist Uniune (bolșevici) V. Kirpotin a promovat energic acest termen [ ] .

La Primul Congres al Scriitorilor Sovietici din 1934, Maxim Gorki a declarat:

„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale omului de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul sănătății și longevității sale. a marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care el, în concordanță cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să o trateze întregul ca pe un cămin frumos pentru omenire unită într-o singură familie.”

Statul trebuia să aprobe această metodă ca principală pentru un control mai bun asupra indivizilor creativi și o mai bună propagandă a politicilor sale. În perioada anterioară, anii douăzeci, au existat scriitori sovietici care au luat uneori poziții agresive față de mulți scriitori remarcabili. De exemplu, RAPP, o organizație de scriitori proletari, s-a angajat activ în critica scriitorilor neproletari. RAPP a fost format în principal din scriitori aspiranți. În timpul creării industriei moderne (ani de industrializare) puterea sovietică Era nevoie de artă care să ridice oamenii la „fapte de muncă”. O imagine destul de pestriță a fost prezentată de artă anii 1920 În cadrul acestuia au apărut mai multe grupuri. Cel mai important grup a fost Asociația Artiștilor Revoluției. Ei au înfățișat astăzi: viața soldaților Armatei Roșii, a muncitorilor, a țăranilor, a liderilor revoluției și ai muncii. Ei se considerau moștenitorii „Itineranților”. Au mers la fabrici, mori și cazărmi ale Armatei Roșii pentru a observa direct viețile personajelor lor, pentru a o „schița”. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor „realismului socialist”. A fost mult mai greu pentru maeștrii mai puțin tradiționali, în special pentru membrii OST (Societatea Pictorilor de șevalet), care a unit tinerii care au absolvit prima universitate de artă sovietică [ ] .

Gorki s-a întors din exil într-o ceremonie solemnă și a condus Uniunea Scriitorilor din URSS special creată, care includea în principal scriitori și poeți de orientare sovietică.

Caracteristică

Definiție din punct de vedere al ideologiei oficiale

Pentru prima dată, definiția oficială a realismului socialist a fost dată în Carta SP URSS, adoptată la Primul Congres al SP:

Realismul socialist, fiind principala metodă a ficțiunii sovietice și critica literara, cere artistului o reprezentare veridică, specifică istoricului, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și specificul istoric al descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina de remodelare ideologică și educație în spiritul socialismului.

Această definiție a devenit punctul de plecare pentru toate interpretările ulterioare până în anii '80.

« Realism socialist este o metodă artistică profund vitală, științifică și cea mai avansată care s-a dezvoltat ca urmare a succeselor construcției socialiste și a educației poporului sovietic în spiritul comunismului. Principiile realismului socialist... au fost o dezvoltare ulterioară a învățăturii lui Lenin despre partizanatul literaturii.” (Marea Enciclopedie Sovietică, )

Lenin a exprimat ideea că arta ar trebui să stea de partea proletariatului în felul următor:

„Arta aparține oamenilor. Cele mai adânci izvoare ale artei pot fi găsite în rândul clasei largi de muncitori... Arta trebuie să se bazeze pe sentimentele, gândurile și cerințele lor și trebuie să crească odată cu ei.”

Principiile realismului socialist

• Ideologie. Arată viața pașnică a oamenilor, căutarea căilor către o nouă viață mai bună, fapte eroice de realizat viață fericită pentru toti oamenii.

• Specificitate. Arată procesul în realitate dezvoltare istorica, care la rândul său trebuie să corespundă înțelegerii materialiste a istoriei (în procesul de schimbare a condițiilor de existență, oamenii își schimbă conștiința și atitudinea față de realitatea înconjurătoare).

Ca definitie de la manual sovietic, metoda a presupus folosirea moștenirii artei realiste mondiale, dar nu ca o simplă imitație a unor mari exemple, ci cu o abordare creativă. „Metoda realismului socialist predetermina legătura profundă a operelor de artă cu realitatea modernă, participarea activă a artei la construcția socialistă. Sarcinile metodei realismului socialist cer de la fiecare artist adevărata înțelegere sensul evenimentelor care au loc în țară, capacitatea de a evalua fenomene viata publicaîn dezvoltarea lor, în interacțiunea dialectică complexă”.

Metoda a inclus unitatea realismului și romantismului sovietic, combinând eroic și romantic cu „o declarație realistă a adevăratului adevăr al realității înconjurătoare”. S-a susținut că în acest fel umanismul „realismului critic” a fost completat de „umanismul socialist”.

Statul a dat ordine, a trimis oamenii în excursii creative, a organizat expoziții – stimulând astfel dezvoltarea stratului necesar de artă. Ideea de „ordine socială” face parte din realismul socialist.

În literatură

Scriitorul, în celebra expresie a lui Yu K. Olesha, este un „inginer suflete umane" Cu talentul său trebuie să influențeze cititorul ca propagandist. El educă cititorul în spiritul devotamentului față de partid și îl sprijină în lupta pentru victoria comunismului. Acțiunile și aspirațiile subiective ale individului trebuiau să corespundă cursului obiectiv al istoriei. Lenin scria: „Literatura trebuie să devină literatură de partid... Jos scriitorii fără partid. Jos scriitorii supraoameni! Opera literară trebuie să devină parte a cauzei proletare generale, „roțile și roțile” unui singur mare mecanism social-democrat, pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare.”

O operă literară în genul realismului socialist ar trebui să fie construită „pe ideea inumanității oricărei forme de exploatare a omului de către om, să dezvăluie crimele capitalismului, înflăcărând mințile cititorilor și telespectatorilor doar cu furie, și să-i inspire în lupta revoluționară pentru socialism”. [ ]

Maxim Gorki a scris următoarele despre realismul socialist:

„Este vital și creativ necesar ca scriitorii noștri să ia un punct de vedere din înălțimea căruia - și numai din înălțimea lui - sunt vizibile în mod clar toate crimele murdare ale capitalismului, toată răutatea intențiilor lui sângeroase și toată măreția. a operei eroice a proletariatului-dictatorului este vizibilă”.

El a mai declarat:

„...scriitorul trebuie să aibă o bună cunoaștere a istoriei trecutului și cunoștințe fenomene sociale modernitate, în care este chemat să îndeplinească simultan două roluri: rolul de moașă și cel de gropar.”

Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este de a cultiva o viziune socialistă, revoluționară a lumii, un simț corespunzător al lumii.

Scriitorul sovietic belarus Vasil Bykov a numit realismul socialist cea mai avansată și dovedită metodă

Deci ce putem noi, scriitorii, maeștrii cuvintelor, umaniștii, care am ales ca metodă a creativității lor cea mai avansată și dovedită metodă a realismului socialist?

În URSS, realiștii socialiști au inclus și astfel autori străini precum Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Seghers, Maria Puymanova, Pablo Neruda, Jorge Amado și alții.

Critică

Andrei Sinyavsky, în eseul său „Ce este realismul socialist”, analizând ideologia și istoria dezvoltării realismului socialist, precum și trăsăturile operelor sale tipice în literatură, a concluzionat că acest stil nu este de fapt legat de realismul „real” , dar este sovietică o variantă a clasicismului cu amestecuri de romantism. Tot în această lucrare, el a crezut că datorită orientării eronate a artiștilor sovietici către realist lucrări din secolul al XIX-lea secole (în special realismul critic), profund străin de natura clasicistă a realismului socialist - și, în opinia sa, datorită sintezei inacceptabile și curioase a clasicismului și realismului într-o singură lucrare - crearea unor opere de artă remarcabile în acest stil este de neconceput. .

o metodă creativă a literaturii și artei care a fost dezvoltată în URSS și în alte țări socialiste.

Principiile sale au fost formate de conducerea partidului din URSS în anii 20 și 30. Și termenul în sine a apărut în 1932.

Metoda realismului socialist se baza pe principiul partizanității în artă, ceea ce însemna o orientare ideologică strict definită a operelor de literatură și de artă. Ele trebuiau să reflecte viața în lumina idealurilor socialiste și a intereselor luptei de clasă a proletariatului.

Varietatea metodelor creative caracteristice mișcărilor de avangardă de la începutul secolului XX - anii 20 nu mai era permisă.

În esență, a fost stabilită uniformitatea tematică și de gen a artei. Principiile noii metode au devenit obligatorii pentru întreaga intelectualitate artistică.

Metoda realismului socialist se reflectă în toate tipurile de artă.

După cel de-al Doilea Război Mondial, metoda realismului socialist a devenit obligatorie pentru arta unui număr de țări socialiste europene: Bulgaria, Polonia, Germania, Cehoslovacia.

Super definiție

Definiție incompletă ↓

REALISMUL SOCIALIST

metoda creativă a artei socialiste, care a apărut la începutul secolului al XX-lea. ca o reflectare a proceselor obiective de dezvoltare artistică. cultura în epoca revoluției socialiste. Practica istorică a creat o nouă realitate (situații până acum necunoscute, conflicte, ciocniri dramatice, un nou erou - proletarul revoluționar), care avea nevoie nu doar de înțelegere și implementare politică și filosofică, ci și artistică și estetică, cerea fonduri de reînnoire și dezvoltare. realism clasic. Primul noua metoda artist creativitatea a fost întruchipată în opera lui Gorki, în urma evenimentelor primei revoluții ruse (romanul „Mama”, piesa „Inamicii”, 1906-07). În literatura și arta sovietică S. r. a ocupat o poziție de lider la cumpăna anilor 20-30, teoretic încă nerealizat. Însuși conceptul de S. r. ca expresie a specificului artistic și conceptual al noii arte s-a dezvoltat în cadrul unor discuții aprinse, intense căutări teoretice, la care au participat mulți. figuri ale artei sovietice. cultură. Astfel, scriitorii au definit inițial metoda literaturii socialiste emergente în diferite moduri: „realism proletar” (F.V. Gladkov, Yu.N. Libedinsky), „realism tendențios” (Mayakovsky), „realism monumental” (A. N. Tolstoi), „realism cu conținut socialist” (V.P. Stavsky). Rezultatul discuțiilor a fost definirea acestei metode creative a artei socialiste ca „S. R.”. În 1934, a fost consacrată în Carta Uniunii Scriitorilor din URSS sub forma unei cerințe pentru „o prezentare veridică, specifică istoricului, a vieții în dezvoltarea sa revoluționară”. Alături de metoda lui S. r. Alte metode creative au continuat să existe în arta socialistă: realism critic, romantism, avangardă, realism fantastic. Cu toate acestea, pe baza noii realități revoluționare, au suferit anumite schimbări și s-au alăturat fluxului general al artei socialiste. În termeni teoretici, S. r. înseamnă continuarea și dezvoltarea tradițiilor realismului formelor anterioare, dar spre deosebire de acestea din urmă, se bazează pe idealul social-politic și estetic comunist. Aceasta este ceea ce determină în primul rând caracterul de afirmare a vieții și optimismul istoric al artei socialiste. Și nu întâmplător S. r. presupune includerea în art. thinking of romance (revolutionary romance) - o formă figurativă de anticipare istorică în artă, un vis bazat pe tendințe reale în dezvoltarea realității. Explicând schimbările din societate prin motive sociale, obiective, arta socialistă își vede sarcina în dezvăluirea noilor relații umane în cadrul vechii formațiuni sociale, a dezvoltării lor progresive firești în viitor. În producție apare soarta societății și a individului. S. r. în relație strânsă. Inerent în S. r. Istoricismul gândirii figurative (Gândirea artistică) contribuie la o reprezentare tridimensională a unui personaj multifațet din punct de vedere estetic (de exemplu, imaginea lui G. Melekhov în romanul „ Don linistit„M. A. Sholokhova), artist. revelația potențialului creativ al omului, ideea responsabilității individului față de istorie și unitatea procesului istoric general cu toate „zig-zagurile” și dramatismul său: obstacole și înfrângeri pe calea forțelor progresiste, perioadele cele mai dificile ale dezvoltării istorice sunt interpretate ca fiind depășite datorită descoperirii unor principii viabile, sănătoase în societate și persoană, în cele din urmă aspirații optimiste pentru viitor (produse de M. Gorki, A. A. Fadeev, dezvoltarea în arta sovietică a temei Marelui). Războiul Patriotic, acoperind abuzurile din perioada cultului personalitatii si stagnarii). Concretitatea istorică preia arta lui S. r. calitate nouă: timpul devine „tridimensional”, ceea ce permite artistului să reflecte, în cuvintele lui Gorki, „trei realități” (trecut, prezent și viitor). În totalitatea tuturor manifestărilor remarcate, istoricismul lui S. r. leagă direct cu partidul comunist în art. Loialitatea artiștilor față de acest principiu leninist este concepută ca o garanție a veridicității artei (Adevărul artistic), care nu contrazice deloc manifestarea inovației, ci, dimpotrivă, vizează o atitudine creativă față de realitate, față de artă. înțelegerea contradicțiilor și perspectivelor sale reale ne încurajează să depășim ceea ce a fost deja obținut și cunoscut, atât în ​​domeniul conținutului, al intrigii, cât și în căutarea mijloacelor vizuale și expresive. De aici și varietatea de tipuri de artă, genuri, stiluri, artiști. forme Alături de orientarea stilistică către asemănarea formei, convențiile secundare sunt, de asemenea, folosite într-o varietate de moduri în arta socialistă. Mayakovsky a actualizat mijloacele poeziei, creativitatea creatorului „teatrului epic” Brecht în multe feluri. a identificat o față comună artele spectacolului Secolul XX, regia de scenă a creat teatru poetic și filozofico-parabol, cinema etc., O posibilități reale pentru manifestare în art. Creativitatea înclinațiilor individuale este evidențiată de faptul că activitatea fructuoasă a unor artiști atât de diferiți precum A. N. Tolstoi, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov, A. T. Tvardovsky - în literatură; Stanislavsky, V.I Nemirovich-Danchenko și Vakhtangov - în teatru; Eisenstein, Dovzhenko, Pudovkin, G.N și S.D. D. D. Şostakovici, S. S. Prokofiev, I. O. Dunaevsky, D. B. Kabalevsky, A. I. Khachaturyan - în muzică; P. D. Korin, V. I. Mukhina, A. A. Plastov, M. Saryan - în artă plastică. Arta socialistă este de natură internațională. Naționalitatea sa nu se limitează la a reflecta interesele naționale, ci întruchipează interesele specifice ale întregii umanități progresiste. Arta sovietică multinațională păstrează și crește bogăția culturi nationale. Prod. Scriitori sovietici (Ch. Aitmatova, V. Bykova, I. Drutse), lucrări de regizori. (G. Tovstonogov, V. Zhalakevichyus, T. Abuladze) și alți artiști sunt percepuți poporul sovietic naţionalităţi diferite ca fenomene ale culturii lor. Fiind istoric sistem deschis reproducerea artistică și veridică a vieții, metoda creativă a artei socialiste este într-o stare de dezvoltare, absoarbe și prelucrează creativ realizările artei mondiale. proces. În arta și literatura recentă, preocupată de soarta lumii întregi și a omului ca ființă de specie, se încearcă recrearea realității pe baza unei metode creatoare, îmbogățită cu trăsături noi, bazată pe artă. înțelegerea tiparelor socio-istorice globale și apelarea din ce în ce mai mult la valorile umane universale (produs de Ch. Aitmatov, V. Bykov, N. Dumbadze, V. Rasputin, A. Rybakov și mulți alții). Cunoașterea și arta. descoperirea modernului o lume care dă naștere unor noi conflicte de viață, probleme, tipuri umane, este posibilă doar pe baza unei atitudini revoluționar-critice a artei și a teoriei acesteia față de realitate, contribuind la reînnoirea și transformarea acesteia în spiritul idealurilor umaniste. Nu întâmplător, așadar, în perioada perestroikei, care a afectat și sfera spirituală a societății noastre, au reînviat discuțiile despre problemele stringente ale teoriei revoluției sociale. Ele sunt cauzate de o nevoie firească dintr-o perspectivă modernă de a aborda înțelegerea traseului de 70 de ani parcurs de arta sovietică, de a reconsidera aprecierile incorecte, autoritar-subiectiviste date anumitor fenomene artistice semnificative. cultura în vremuri de cult al personalității și stagnare, pentru a depăși discrepanța dintre artiști. practica, realitățile procesului creativ și interpretarea teoretică a acestuia.

Detalii Categorie: Varietate de stiluri și mișcări în artă și caracteristicile acestora Publicat 08/09/2015 19:34 Vizualizări: 4838

„Realismul socialist afirmă ființa ca act, ca creativitate, al cărui scop este dezvoltarea continuă a celor mai valoroase abilități individuale ale omului de dragul victoriei sale asupra forțelor naturii, de dragul sănătății și longevității sale, de dragul sănătății și longevității sale. a marii fericiri de a trăi pe pământ, pe care el, în concordanță cu creșterea continuă a nevoilor sale, dorește să trateze totul ca pe un cămin frumos pentru omenire unită într-o singură familie” (M. Gorki).

Această descriere a metodei a fost dată de M. Gorki la Primul Congres al Scriitorilor Sovietici din întreaga Uniune din 1934. Iar termenul de „realism socialist” însuși a fost propus de jurnalistul și criticul literar I. Gronsky în 1932. Dar ideea de noua metodă aparține A.V. Lunacharsky, om de stat revoluționar și sovietic.
O întrebare complet justificată: de ce a fost nevoie de o nouă metodă (și termen nou), dacă realismul ar exista deja în artă? Și prin ce se deosebea realismul socialist de realismul simplu?

Despre necesitatea realismului socialist

O nouă metodă era necesară într-o țară care construia o nouă societate socialistă.

P. Konchalovsky „De la cosit” (1948)
În primul rând, a fost necesar să se controleze proces creativ personalități creative, adică Acum sarcina artei era să propagă politica de stat - mai erau destui artiști care uneori luau o poziție agresivă în raport cu ceea ce se întâmpla în țară.

P. Kotov „muncitor”
În al doilea rând, aceștia au fost anii industrializării, iar guvernul sovietic avea nevoie de artă care să ridice oamenii la „fapte de muncă”.

M. Gorki (Alexey Maksimovici Peshkov)
M. Gorki, care s-a întors din emigrare, a condus Uniunea Scriitorilor din URSS, creată în 1934, care includea în principal scriitori și poeți de orientare sovietică.
Metoda realismului socialist a cerut artistului să ofere o descriere veridică, specifică istoricului, a realității în dezvoltarea sa revoluționară. Mai mult, veridicitatea și specificul istoric al descrierii artistice a realității trebuie combinate cu sarcina de remodelare ideologică și educație în spiritul socialismului. Acest cadru pentru personalitățile culturale din URSS a fost în vigoare până în anii 1980.

Principiile realismului socialist

Noua metodă nu a negat moștenirea artei realiste mondiale, ci a predeterminat legătura profundă a operelor de artă cu realitatea modernă, participarea activă a artei la construcția socialistă. Fiecare artist trebuia să înțeleagă sensul evenimentelor care au loc în țară și să poată evalua fenomenele vieții sociale în dezvoltarea lor.

A. Plastov „Fabricarea fânului” (1945)
Metoda nu a exclus romantismul sovietic, nevoia de a combina eroic și romantic.
Statul a dat ordine oamenilor creativi, i-a trimis în excursii creative, a organizat expoziții, stimulând dezvoltarea artei noi.
Principalele principii ale realismului socialist au fost naționalitatea, ideologia și concretitatea.

Realismul socialist în literatură

M. Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este de a cultiva o viziune socialistă, revoluționară a lumii, un simț corespunzător al lumii.

Constantin Simonov
Cei mai semnificativi scriitori reprezentând metoda realismului socialist: Maxim Gorki, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mihail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitri Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov și alții.

N. Nosov (sovietic scriitor pentru copii, cel mai cunoscut ca autor al unor lucrări despre Dunno)
După cum putem vedea, lista conține și numele scriitorilor din alte țări.

Anna Zegers(1900-1983) - scriitor german, membru al Partidului Comunist German.

Yuriko Miyamoto(1899-1951) - Scriitor japonez, reprezentant al literaturii proletare, membru al Partidului Comunist Japonez. Acești scriitori au susținut ideologia socialistă.

Alexander Alexandrovich Fadeev (1901-1956)

Scriitor sovietic rus și persoană publică. Laureat Premiul Stalin gradul I (1946).
Din copilărie a dat dovadă de talent pentru scris și s-a remarcat prin capacitatea de a fantezi. Îmi plăcea literatura de aventură.
În timp ce studia încă la Școala Comercială din Vladivostok, a îndeplinit ordinele comitetului bolșevic clandestin. A scris prima sa poveste în 1922. În timp ce lucra la romanul „Distrugerea”, a decis să devină un scriitor profesionist. „Distrugerea” a adus faimă și recunoaștere tânărului scriitor.

Fotografie din filmul „Tânăra gardă” (1947)
Cel mai faimos roman al său este „Tânăra gardă” (despre organizația subterană Krasnodon „Tânăra gardă”, care a funcționat pe teritoriul ocupat de Germania nazistă, mulți dintre ai cărui membri au fost uciși de naziști. La mijlocul lunii februarie 1943, după eliberarea Donețk Krasnodon trupele sovietice, din groapa Minei nr. 5 situată în apropierea orașului, au fost extrase câteva zeci de cadavre de adolescenți torturați de naziști, care erau membri ai organizației subterane „Tânăra Garda” în timpul ocupației.
Cartea a fost publicată în 1946. Scriitorul a fost aspru criticat pentru faptul că rolul de „conducere și regizor” al Partidului Comunist nu a fost exprimat clar în roman, a primit remarci critice în ziarul Pravda chiar de la Stalin însuși. În 1951, a creat a doua ediție a romanului, iar în aceasta a acordat mai multă atenție conducerii organizare subterană de la PCSU(b).
Aflat în fruntea Uniunii Scriitorilor din URSS, A. Fadeev a pus în aplicare deciziile partidului și guvernului în raport cu scriitorii M.M. Zoșcenko, A.A. Ahmatova, A.P. Platonov. În 1946, a fost emis binecunoscutul decret al lui Jdanov, care a distrus efectiv pe Zoșcenko și Akhmatova ca scriitori. Fadeev a fost printre cei care au executat această sentință. Dar sentimentele umane din el nu au fost complet ucise, el a încercat să-l ajute pe M. Zoshchenko, aflat în dificultate financiară și, de asemenea, sa deranjat de soarta altor scriitori care erau în opoziție cu autoritățile (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , A. Platonov). Având atât de greu să experimenteze această despărțire, a căzut în depresie.
Pe 13 mai 1956, Alexander Fadeev s-a împușcat cu un revolver în casa sa din Peredelkino. „...Viața mea, de scriitor, își pierde orice sens, și cu mare bucurie, ca o eliberare din această existență ticăloasă, unde ticăloșia, minciuna și calomnia cad asupra ta, părăsesc această viață. Ultima speranță a fost să spun asta măcar oamenilor care conduc statul, dar în ultimii 3 ani, în ciuda cererilor mele, ei nici măcar nu mă pot accepta. Vă rog să mă îngropați lângă mama mea” (Scrisoare de sinucidere a lui A. A. Fadeev către Comitetul Central al PCUS. 13 mai 1956).

Realismul socialist în arta plastică

În artele plastice din anii 1920, au apărut mai multe grupuri. Cel mai important grup a fost Asociația Artiștilor Revoluției.

„Asociația Artiștilor Revoluției” (AHR)

S. Malyutin „Portretul lui Furmanov” (1922). Galeria de Stat Tretiakov
Aceasta este o asociație mare artiști sovietici, graficienii și sculptorii erau cei mai numeroși, era susținut de stat. Asociația a durat 10 ani (1922-1932) și a fost precursorul Uniunii Artiștilor din URSS. Asociația a fost condusă de Pavel Radimov, ultimul șef al Asociației Itineranților. Din acel moment, Itineranții ca organizație practic au încetat să mai existe. Membrii AHR au respins avangarda, deși anii 20 au fost perioada de glorie a avangardei ruse, care și-a dorit să lucreze în beneficiul revoluției. Dar picturile acestor artiști nu au fost înțelese și acceptate de societate. Iată, de exemplu, lucrarea lui K. Malevich „Secerătorul”.

K. Malevich „Secerătorul” (1930)
Iată ce au declarat artiștii AKhR: „Datoria noastră civică față de umanitate este înregistrarea artistică și documentară a cel mai mare moment istoria în impulsul său revoluționar. Vom înfățișa astăzi: viața Armatei Roșii, viața muncitorilor, țăranilor, conducătorilor revoluției și eroilor muncii... Vom oferi o imagine reală a evenimentelor, și nu născociri abstracte care discreditează în față revoluția noastră. al proletariatului internaţional”.
Sarcina principală a membrilor Asociației a fost să creeze picturi de gen pe povestiri din viața modernă, în care au dezvoltat tradițiile picturii de către itineranți și „au adus arta mai aproape de viață”.

I. Brodsky „V. I. Lenin la Smolny în 1917” (1930)
Activitatea principală a Asociației în anii 1920 a fost expozițiile, dintre care aproximativ 70 au fost organizate în capitală și în alte orașe. Aceste expoziții au fost foarte populare. Reprezentând ziua de azi (viața soldaților Armatei Roșii, muncitorilor, țăranilor, revoluționarilor și muncitorilor), artiștii Academiei de Arte s-au considerat moștenitori ai Rătăcitorilor. Au vizitat fabrici, mori și cazărmi ale Armatei Roșii pentru a observa viața personajelor lor. Ei au devenit coloana vertebrală principală a artiștilor realismului socialist.

V. Favorsky
Reprezentanți ai realismului socialist în pictură și grafică au fost E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S . Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorsky și alții.

Realismul socialist în sculptură

În sculptura realismului socialist sunt cunoscute numele lui V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov și alții.

Vera Ignatievna Mukhina (1889 -1953)

M. Nesterov „Portretul lui V. Mukhina” (1940)

Sculptor-monumentalist sovietic, academician al Academiei de Arte a URSS, artist popular URSS. Câștigător a cinci premii Stalin.
Monumentul ei „Femeie muncitoare și fermă colectivă” a fost ridicat la Paris la Expoziția Mondială din 1937. Din 1947, această sculptură este emblema studioului de film Mosfilm. Monumentul este realizat din oțel inoxidabil crom-nichel. Înălțimea este de aproximativ 25 m (înălțimea pavilionului-piedestal este de 33 m). Greutate totală 185 de tone.

V. Mukhina „Femeie muncitoare și fermă colectivă”
V. Mukhina este autorul multor monumente, lucrări de sculptură și obiecte decorative și aplicate.

V. Mukhin „Monumentul „P.I. Ceaikovski” lângă clădirea Conservatorului din Moscova

V. Mukhina „Monumentul lui Maxim Gorki” (Nijni Novgorod)
N.V. a fost, de asemenea, un sculptor monumental sovietic remarcabil. Tomsky.

N. Tomsky „Monumentul lui P. S. Nakhimov” (Sevastopol)
Astfel, realismul socialist și-a adus contribuția demnă la artă.

Material de pe Wikipedia - enciclopedia liberă

Realism socialist- o metodă artistică a literaturii și artei, construită pe conceptul socialist de lume și om. Conform acestui concept, artistul trebuia să servească cu lucrările sale construcției unei societăți socialiste. În consecință, realismul socialist trebuia să reflecte viața în lumina idealurilor socialismului. Conceptul de „realism” este literar, iar conceptul de „socialist” este ideologic. În sine se contrazic, dar în această teorie a artei se contopesc. Drept urmare, s-au format norme și criterii, dictate de Partidul Comunist, iar artistul, fie el scriitor, sculptor sau pictor, era obligat să creeze în conformitate cu acestea.

Literatura realismului socialist a fost un instrument al ideologiei de partid. Scriitorul a fost interpretat ca un „inginer al sufletelor umane”. Cu talentul său trebuia să influențeze cititorul ca propagandist. El a educat cititorul în spiritul partidului și, în același timp, l-a susținut în lupta pentru victoria comunismului. Acțiunile și aspirațiile subiective ale personalităților eroilor operelor realismului socialist trebuiau aduse în concordanță cu cursul obiectiv al istoriei.

Trebuia să existe un caracter pozitiv în centrul lucrării:

• Este un comunist ideal și un exemplu pentru o societate socialistă.
• Este o persoană progresistă, căreia îi sunt străine îndoielile sufletului.

Lenin a exprimat ideea că arta ar trebui să stea de partea proletariatului în felul următor: „Arta aparține poporului. Cele mai adânci izvoare ale artei pot fi găsite în rândul clasei largi de muncitori... Arta trebuie să se bazeze pe sentimentele, gândurile și cerințele lor și trebuie să crească odată cu ei.” În plus, a lămurit: „Literatura trebuie să devină literatură de partid... Jos scriitorii fără partid. Jos scriitorii supraoameni! Opera literară trebuie să devină parte a cauzei proletare generale, roțile și roțile unui singur mare mecanism social-democrat, pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare.”

Fondatorul realismului socialist în literatură, Maxim Gorki (1868-1936), a scris următoarele despre realismul socialist: „Este vital și creativ necesar ca scriitorii noștri să ia un punct de vedere din a cărui înălțime - și numai din înălțimea lui. - sunt vizibile toate crimele murdare ale capitalismului, toată răutatea intențiilor lui sângeroase și toată măreția operei eroice a proletariatului-dictatorului.” El a susținut: „... un scriitor trebuie să aibă o bună cunoaștere a istoriei trecutului și cunoașterea fenomenelor sociale ale timpului nostru, în care este chemat să joace simultan două roluri: rolul de moașă și cel de gropar. .”

A.M Gorki credea că sarcina principală a realismului socialist este de a cultiva o viziune socialistă, revoluționară a lumii, un simț corespunzător al lumii.

Să urmeze metoda realismului socialist, scriind poezii și romane, creând tablouri etc. este necesar să se subordoneze obiectivele de dezvăluire a crimelor capitalismului și lăuda socialismului pentru a inspira cititorii și telespectatorii la revoluție, înflăcându-le mintea cu mânie dreaptă. Metoda realismului socialist a fost formulată de personalitățile culturale sovietice sub conducerea lui Stalin în 1932. A acoperit toate domeniile activitate artistică(literatură, dramă, cinema, pictură, sculptură, muzică și arhitectură). Metoda realismului socialist a afirmat următoarele principii:

1) descrie realitatea cu acuratețe, în conformitate cu evoluțiile revoluționare istorice specifice; 2) coordonează-ți expresie artistică cu teme de reforme ideologice şi educarea muncitorilor în spiritul socialist.

Principiile realismului socialist

1. Naţionalitate. Eroii lucrărilor trebuie să vină din popor, iar oamenii sunt, în primul rând, muncitori și țărani.
2. Apartenența la partid. Arată fapte eroice, construind o nouă viață, luptă revoluționară pentru un viitor luminos.
3. Specificitate. În înfățișarea realității, arătați procesul de dezvoltare istorică, care la rândul său trebuie să corespundă doctrinei materialismului istoric (materia este primară, conștiința este secundară).

Epoca sovietică este de obicei numită perioadă istoria nationala secolul XX, acoperind 1917-1991. În acest moment, Uniunea Sovietică a luat forma și a cunoscut apogeul dezvoltării sale. cultura artistică. O etapă importantă pe calea spre a deveni un major direcție artistică artă epoca sovietică, care mai târziu a ajuns să fie numită „realism socialist”, au fost lucrări care au afirmat o înțelegere a istoriei ca o luptă de clasă neobosită în numele scopul suprem- eliminarea proprietății private și instaurarea puterii oamenilor (povestea lui M. Gorki „Mama”, piesa sa „Inamicii”). În dezvoltarea artei în anii 1920 au apărut în mod clar două tendințe, care pot fi urmărite prin exemplul literaturii. Pe de o parte, un număr de scriitori importanți nu au acceptat revoluția proletară și au emigrat din Rusia. Pe de altă parte, unii creatori au poetizat realitatea și au crezut în înălțimea obiectivelor pe care comuniștii și le-au stabilit pentru Rusia. Erou al literaturii anilor 20. - un bolșevic cu o voință de fier supraomenească. Lucrările lui V.V Mayakovsky („Left March”) și A.A. Blok („The Twelve”) au fost create în acest sens. În cadrul acestuia au apărut mai multe grupuri. Cel mai important grup a fost Asociația Artiștilor Revoluției. Ei au descris astăzi: viața Armatei Roșii, viața muncitorilor, a țăranilor, a revoluționarilor și a muncitorilor.” Ei se considerau moștenitori ai Rătăcitorilor. Au mers la fabrici, fabrici și cazărmi ale Armatei Roșii pentru a observa direct viețile personajelor lor, pentru a o „schița”. O altă comunitate creativă - OST (Societatea pictorilor de șevalet) a unit tineri care au absolvit prima universitate de artă sovietică. Motto-ul OST este dezvoltarea în pictura de șevalet teme care reflectă semnele secolului al XX-lea: un oraș industrial, productie industriala, sport etc. Spre deosebire de maeștrii Academiei de Arte, „ostoviții” și-au văzut idealul estetic nu în opera predecesorilor lor - artiștii „itineranți”, ci în ultimele mișcări europene.

Câteva lucrări de realism socialist

• Maxim Gorki, romanul „Mama”
• grup de autori, pictura „Discursul lui V.I Lenin la cel de-al treilea Congres Komsomol”
• Arkady Plastov, pictura „Fascistul a zburat peste” (Galeria Tretiakov)
• A. Gladkov, romanul „Ciment”
• filmul „Fermitorul de porci și ciobanul”
• filmul „Soferi de tractor”
• Boris Ioganson, pictura „Interogatoriul comuniștilor” (Galeria Tretiakov)
• Serghei Gerasimov, pictura „Partizan” (Galeria Tretiakov)
• Fyodor Reshetnikov, pictura „Deuce Again” (Galeria Tretiakov)
• Yuri Neprintsev, pictura „După luptă” (Vasili Terkin)
• Vera Mukhina, sculptura „Femeia muncitoare și fermă colectivă” (la VDNKh)
• Mihail Sholokhov, romanul „Don liniștit”
• Alexander Laktionov, pictura „Scrisoarea din față” (Galeria Tretiakov)

La începutul anilor treizeci ai secolului trecut, în artă a apărut o tendință zgomotoasă și odioasă - realism socialist a fost adoptat prin vot general și toate trăsăturile oficiale au fost formulate deodată societate modernăși aspirațiile lui. Trebuie spus, în primul rând, realismul socialist îi cere interpretului să urmeze cu strictețe întruchiparea clasică intenționată a imaginilor, să respecte pe deplin picturile și imaginile situaționale istorice și specifice. Și toate acestea trebuie reflectate și combinate cu un grad revoluționar de dezvoltare. Cu toată admirația exagerată a imaginii, imaginile trebuie realizate în mod realist. Realitatea trebuie combinată cu ideea vectorului socialist al educației ideologice. Astfel, realismul socialist a fost definit de-a lungul istoriei dezvoltării mișcării, inclusiv în anii 80. Toți ideologii și inspiratorii Rusia Sovietica credea că arta ar trebui să servească poporul și să reflecte viața lor, să fie oglinda lor. Oamenilor li s-a spus multe despre proprietatea asupra artei. Se credea că arta nu ar trebui să reflecte doar realitatea vieții om obisnuit, dar și să crească odată cu nivelul său cultural.

Principiile de bază ale realismului socialist au fost câteva prevederi:

1. Nationalitatea este baza imaginii. Viața unui om obișnuit a fost principalul obiect de inspirație.
2. componentă ideologică. Descrierea vieții oamenilor, dorința și căutarea drumului către o viață mai bună, nouă și demnă. Experiența eroică a acestei demne urmăriri a binelui comun al tuturor.
3. specificitatea în imagine. Pânzele descriu de obicei dezvoltarea treptată a formării istorice. „Ființa care determină conștiința” - acest principiu a fost încorporat în conceptul de bază al realismului socialist.

Bazat pe moștenirea mondială a realiștilor, arta realismului a fost tipic chiar înainte de apariția acestei direcții particulare. Cu toate acestea, au încercat să evite copierea oarbă. Urmărirea exemplelor grozave a fost combinată cu o abordare creativă a execuției, adăugând propriile caracteristici și tehnici originale. Principala metodă a realismului socialist a fost aceea în care a fost urmărită o legătură directă între imagine și ceea ce este reprezentat pe ea cu artist contemporan realități, astfel încât realitatea să fie surprinsă pe pânze. Aceasta dovedește încă o dată că rolul artei a fost profund și i s-a acordat multă atenție în construirea socialismului. Sarcinile atribuite artistului trebuiau să corespundă pe deplin nivelului de pricepere al sculptorului. Dacă artistul însuși nu înțelegea semnificația și amploarea transformărilor din țară, atunci nu ar putea întruchipa în picturile sale tot ceea ce este vital și real. Prin urmare, direcția în sine a avut un număr destul de limitat de maeștri.