ROMANTISM

În știința literară modernă, romantismul este privit în principal din două puncte de vedere: ca un anumit metoda artistica , bazat pe transformarea creativă a realității în artă, și cum direcție literară, natural din punct de vedere istoric și limitat în timp. Un concept mai general este metoda romantica. Ne vom opri acolo.

După cum am spus deja, metoda artistică presupune un anumit mod de a înțelege lumea în artă, adică principiile de bază ale selecției, reprezentării și evaluării fenomenelor realității. Originalitatea metodei romantice în ansamblu poate fi definită ca maximalism artistic, care, fiind baza viziunii romantice asupra lumii, se regaseste la toate nivelurile operei – de la problematica si sistemul de imagini la stil.

În tabloul romantic al lumii, materialul este întotdeauna subordonat spiritualului. Lupta acestor contrarii poate îmbrăca diferite forme: divin și diavolesc, sublim și josnic, adevărat și fals, liber și dependent, natural și întâmplător etc.

Ideal romantic, în contrast cu idealul clasiciștilor, concret și accesibil pentru implementare, absolută şi deci deja în eternă contradicţie cu realitatea trecătoare. Viziunea artistică asupra lumii a romanticului este astfel construită pe contrastul, ciocnirea și fuziunea conceptelor care se exclud reciproc. Lumea este perfectă ca plan - lumea este imperfectă ca întruchipare. Este posibil să împaci ireconciliabilul?

Așa apare două lumi, un model convențional al unei lumi romantice în care realitatea este departe de a fi ideală și visul pare imposibil. Adesea, legătura de legătură dintre aceste lumi devine lumea interioară a unui romantic, în care trăiește dorința de la „AICI” plictisitor la frumosul „AICI”. Când conflictul lor este insolubil, sună motivul evadării: evadarea din realitatea imperfectă într-o altă ființă este gândită ca mântuire. Exact așa se întâmplă, de exemplu, în finalul poveștii lui K. Aksakov „Walter Eisenberg”: eroul, prin puterea miraculoasă a artei sale, se află într-o lume de vis creată de pensula lui; astfel, moartea artistului este percepută nu ca o plecare, ci ca o trecere către o altă realitate. Când este posibil să conectezi realitatea cu idealul, apare ideea de transformare: spiritualizarea lumii materiale prin imaginație, creativitate sau luptă. Credința în posibilitatea unui miracol încă trăiește în secolul XX: în povestea lui A. Green „Scarlet Sails”, în basmul filozofic „Micul Prinț” al lui A. de Saint-Exupery.

Dualitatea romantică ca principiu operează nu numai la nivelul macrocosmosului, ci și la nivelul microcosmosului - personalitatea umană ca parte integrantă a Universului și ca punct de intersecție a idealului și a cotidianului. Motive ale dualității, fragmentare tragică a conștiinței, imagini ale dublelor foarte frecvente în literatura romantică: „Povestea uimitoare a lui Peter Schlemil” de A. Chamisso, „Elixirul Satanei” de Hoffmann, „Dublul” de Dostoievski.

În legătură cu lumile duale, fantezia ocupă o poziție specială ca viziune asupra lumii și categorie estetică, iar înțelegerea sa nu ar trebui să se reducă întotdeauna la înțelegerea modernă a fanteziei ca „incredibil” sau „imposibil”. De fapt, ficțiunea romantică înseamnă adesea nu încălcarea legilor universului, ci descoperirea și, în cele din urmă, împlinirea lor. Doar că aceste legi sunt de natură spirituală, iar realitatea din lumea romantică nu este limitată de materialitate. Este fantezia în multe lucrări care devine un mod universal de înțelegere a realității în artă prin transformarea formelor sale exterioare cu ajutorul imaginilor și situațiilor care nu au analogi în lumea materială și sunt înzestrate cu semnificație simbolică.

Fantezia, sau miracolul, în operele romantice (și nu numai) poate îndeplini diverse funcții. Pe lângă cunoașterea fundamentelor spirituale ale existenței, așa-numita ficțiune filozofică, cu ajutorul unui miracol, dezvăluie lumea interioară a eroului (ficțiune psihologică), recreează viziunea oamenilor (ficțiune folclorică), prezice viitorul ( utopie și distopie) și se joacă cu cititorul (ficțiune distractivă). Separat, ar trebui să ne oprim pe expunerea satirică a părților vicioase ale realității - o expunere în care ficțiunea joacă adesea un rol important, prezentând adevărate neajunsuri sociale și umane într-o lumină alegorică.

Satira romantică se naște din respingerea lipsei de spiritualitate. Realitatea este apreciată de o persoană romantică din punctul de vedere al idealului, iar cu cât este mai puternic contrastul dintre ceea ce există și ceea ce ar trebui să fie, cu atât mai activă este confruntarea dintre om și lume, care și-a pierdut legătura cu un principiu superior. Obiectele satirei romantice sunt variate: de la nedreptate socială și sistemul de valori burghez până la vicii umane specifice: dragostea și prietenia se dovedesc a fi corupte, credința este pierdută, compasiunea este de prisos.

În special, societate seculară este o parodie a relațiilor umane normale; În ea domnesc ipocrizia, invidia și răutatea. În conștiința romantică, conceptul de „lumină” (societate aristocratică) se transformă adesea în opusul său - întuneric, gloate, secular - ceea ce înseamnă nespiritual. În general, nu este tipic pentru romantici să folosească limbajul esopic, el nu caută să-și ascundă sau să-și înăbușească râsul caustic. Satira în operele romantice apare adesea ca o invectivă(obiectul satirei se dovedește a fi atât de periculos pentru existența idealului, iar activitatea lui este atât de dramatică și chiar tragică în consecințele sale, încât interpretarea ei nu mai stârnește râs; în acest caz, legătura dintre satiră și comic este rupt, astfel încât apare un patos negator care nu este asociat cu ridicol), exprimând direct poziția autorului:„Acesta este un cuib de depravare sinceră, ignoranță, demență, josnicie! Aroganța îngenunchează acolo înaintea unei ocazii insolente, sărutându-și tivul prăfuit al hainelor și îi zdrobește modesta demnitate cu călcâiul... Ambiția mărunte este subiectul îngrijorării dimineții și al vegherii de noapte, lingușirea fără scrupule guvernează cuvintele, interesul propriu ticălos reglementează acțiuni. . Nici un gând înalt nu va străluci în acest întuneric sufocant, nici un singur sentiment de căldură nu va încălzi acest munte înghețat” (Pogodin. „Adele”).

Ironia romantică la fel ca satira, direct asociat cu două lumi. Conștiința romantică se străduiește să lume frumoasă, iar ființa este determinată de legile lumii reale. Viața fără credință într-un vis este lipsită de sens pentru un erou romantic, dar un vis este irealizabil în condițiile realității pământești și, prin urmare, credința într-un vis este, de asemenea, lipsită de sens. Conștientizarea acestei contradicții tragice are ca rezultat zâmbetul amar al romanticului nu numai față de imperfecțiunile lumii, ci și față de el însuși. Acest rânjet poate fi auzit în lucrările romanticului german Hoffmann, unde sublimul erou se află adesea în situații comice, iar un final fericit - victoria asupra răului și dobândirea unui ideal - se poate transforma într-o bunăstare complet pământească, burgheză. . De exemplu, în basmul „Micul Tsakhes”, îndrăgostiții romantici, după o reîntâlnire fericită, primesc cadou o moșie minunată în care crește „varză excelentă”, unde mâncarea din oale nu se arde niciodată și vasele de porțelan nu se sparg. Și în basmul „Oala de aur” (Hoffmann), chiar numele doboară în mod ironic celebrul simbol romantic al unui vis de neatins - „floarea albastră” din romanul lui Novalis.

Evenimente care compun complot romantic , de regulă, luminos și neobișnuit; sunt un fel de vârfuri pe care se construiește narațiunea (divertismentul în epoca romantismului devine unul dintre cele mai importante criterii artistice). La nivel de eveniment, libertatea absolută a autorului în construirea intrigii este clar vizibilă, iar această construcție poate provoca cititorului un sentiment de incompletitudine, fragmentare și o invitație de a completa în mod independent „punctele goale”. Motivația externă a caracterului extraordinar a ceea ce se întâmplă în operele romantice pot fi locuri și momente speciale de acțiune (țări exotice, trecut sau viitor îndepărtat), superstiții și legende populare. Reprezentarea „circumstanțelor excepționale” vizează în primul rând dezvăluirea „personalității excepționale” care acționează în aceste circumstanțe. Caracterul ca motor al intrigii și intriga ca mod de a realiza caracterul sunt strâns legate, prin urmare fiecare moment plin de evenimente este un fel de expresie exterioară a luptei dintre bine și rău care are loc în sufletul eroului romantic.

Una dintre realizările romantismului a fost descoperirea valorii și a complexității inepuizabile a personalității umane. Omul este perceput de romantici într-o contradicție tragică - ca coroana creației, „mândru conducător al sorții” și ca o jucărie cu voință slabă în mâinile unor forțe necunoscute de el și, uneori, ale propriilor pasiuni. Libertatea individuală presupune responsabilitate: după ce ai făcut o alegere greșită, trebuie să fii pregătit pentru consecințele inevitabile.

Imaginea eroului este adesea inseparabilă de elementul liric al „eu-ului” autorului, devenind fie în consonanță cu el, fie străin. Oricum autor-povestitor ocupă o poziție activă într-o operă romantică; narațiunea tinde spre subiectivitate, care se poate manifesta și la nivel compozițional – prin folosirea tehnicii „poveste într-o poveste”. Excepționalitatea eroului romantic este apreciată din punct de vedere moral. Iar această exclusivitate poate fi atât o dovadă a măreției sale, cât și un semn al inferiorității sale.

„Ciudățenia” personajului este subliniată de autor, în primul rând, cu ajutorul portret: frumusețe spirituală, paloare bolnăvicioasă, privire expresivă - aceste semne au devenit de mult stabile. Foarte des, atunci când descrie înfățișarea eroului, autorul folosește comparații și reminiscențe, ca și cum ar cita exemple deja cunoscute. Iată un exemplu tipic al unui astfel de portret asociativ (N. Polevoy „Beatitudinea nebuniei”): „Nu știu cum să o descriu pe Adelheid: a fost asemănată cu simfonia sălbatică a lui Beethoven și cu fecioarele Valkyrie despre care cântau scalzii scandinavi. ... chipul ei... era gânditor fermecător, ca un chip Madonele lui Albrecht Durer... Adelheide părea să fie spiritul acelei poezii care l-a inspirat pe Schiller când și-a descris Thecla, și pe Goethe când și-a înfățișat Mignonul.”

Comportamentul unui erou romantic de asemenea, dovada exclusivității sale (și uneori excluderea din societate); adesea nu se încadrează în normele general acceptate și încalcă regulile convenționale ale jocului după care trăiesc toate celelalte personaje.

Antiteză- un dispozitiv structural preferat al romantismului, care este deosebit de evident în confruntarea dintre erou și mulțime (și mai larg, erou și lume). Acest conflict extern poate lua diferite forme, în funcție de tipul de personalitate romantică creată de autor.

TIPURI DE EROI ROMANTICI

Eroul este un excentric naiv, a crede în posibilitatea realizării idealurilor este adesea comic și absurd în ochii oamenilor sănătoși la minte. Cu toate acestea, el diferă de ei prin integritatea sa morală, dorința copilărească de adevăr, capacitatea de a iubi și incapacitatea de a se adapta, adică de a minți. Așa este, de exemplu, studentul Anselm din basmul lui Hoffmann „Oala de aur” - acesta a fost, copilăresc de amuzant și stângaci, căruia i s-a dat darul nu numai să descopere existența unei lumi ideale, ci și să trăiască în ea și fiind fericit. Eroina din povestea lui A. Green „Scarlet Sails” Assol, care a știut să creadă într-un miracol și să aștepte să apară, în ciuda agresiunii și ridicolului, a primit și ea fericirea unui vis devenit realitate.

Eroul este un singuratic tragic și un visător, respins de societate și conștient de apartenența sa față de lume, este capabil să intre în conflict deschis cu ceilalți. Ele i se par limitate și vulgare, trăind exclusiv prin interese materiale și, prin urmare, personifică un fel de rău mondial, puternic și distructiv pentru aspirațiile spirituale ale romanticului. Adesea, acest tip de erou este combinat cu tema „nebuniei înalte” asociată cu motivul alegerii (Rybarenko din „Ghoul” de A. Tolstoi, Visătorul din „Nopțile albe” de Dostoievski). Opoziția „individ – societate” capătă caracterul cel mai acut în imaginea romantică a unui erou vagabond sau tâlhar, răzbunându-se pe lume pentru idealurile sale profanate („Les Miserables” de Hugo, „The Corsair” de Byron).

Eroul este o persoană dezamăgită, „de prisos”., care nu a avut ocazia și nu a mai vrut să-și realizeze talentele în folosul societății, și-a pierdut visele anterioare și credința în oameni. S-a transformat în observator și analist, judecând o realitate imperfectă, dar fără a încerca să o schimbe sau să schimbe el însuși (Pechorinul lui Lermontov). Linia subțire dintre mândrie și egoism, conștientizarea propriei exclusivități și disprețul față de oameni pot explica de ce atât de des în romantism cultul eroului singuratic este combinat cu dezmințirea lui: Aleko în poezia lui Pușkin „Țigani”, Lara în povestea lui Gorki „Old Femeia Izergil” sunt pedepsite cu singurătatea tocmai pentru mândria ta inumană.

Eroul este o personalitate demonică, provocând nu numai societatea, ci și Creatorul, este condamnat la o discordie tragică cu realitatea și cu sine. Protestul și disperarea lui sunt legate organic, deoarece Frumusețea, Bunătatea și Adevărul pe care le respinge au putere asupra sufletului său. Un erou care este înclinat să aleagă demonismul ca poziție morală abandonează astfel ideea de bine, deoarece răul nu dă naștere binelui, ci doar răului. Dar acesta este „răul înalt”, deoarece este dictat de o sete de bine. Rebeliunea și cruzimea naturii unui astfel de erou devin o sursă de suferință pentru cei din jur și nu-i aduc bucurie. Acționând ca „vicar” al diavolului, ispititorului și pedepsitorului, el însuși este uneori vulnerabil uman, pentru că este pasionat. Nu întâmplător s-a răspândit în literatura romantică motivul „demonului îndrăgostit”. Ecouri ale acestui motiv se aud în „Demonul” lui Lermontov.

Erou - patriot și cetățean, gata să-și dea viața pentru binele Patriei, de cele mai multe ori nu întâlnește înțelegerea și aprobarea contemporanilor săi. În această imagine, mândria tradițională pentru romantici este combinată în mod paradoxal cu idealul abnegației - ispășirea voluntară a păcatului colectiv de către un erou singuratic. Tema sacrificiului ca ispravă este în special caracteristică „romantismului civil” al decembriștilor (personajul din poemul lui Ryleev „Nalivaiko” își alege în mod conștient calea suferinței):

Știu că moartea așteaptă

Cel care se ridică primul

Despre asupritorii poporului.

Soarta m-a condamnat deja,

Dar unde, spune-mi, când a fost

Libertate răscumpărată fără sacrificii?

Găsim ceva asemănător în Duma lui Ryleev „Ivan Susanin”, la fel și Danko al lui Gorki. Acest tip este comun și în lucrările lui Lermontov.

Un alt tip comun de erou poate fi numit autobiografice,întrucât el reprezintă înțelegând soarta tragică om de artă, care este nevoit să trăiască, parcă, la granița a două lumi: lumea sublimă a creativității și lumea cotidiană. Romanticul german Hoffmann și-a construit romanul „Concepțiile lumești ale pisicii Moore, cuplate cu fragmente din biografia maestrului de capel Johannes Kreisler, care a supraviețuit accidental în foi de hârtie reziduală”, tocmai pe principiul combinării contrariilor. Reprezentarea conștiinței filistei din acest roman are scopul de a evidenția măreția lumii interioare a compozitorului romantic Johann Kreisler. În nuvela lui E. Poe „Portretul oval”, pictorul, cu puterea miraculoasă a artei sale, îi ia viața femeii al cărei portret îl pictează — o ia pentru a-i oferi unul etern în schimb.

Cu alte cuvinte, arta pentru romantici nu este imitație și reflecție, ci o abordare a realității adevărate care se află dincolo de vizibil. În acest sens, se opune modului rațional de a cunoaște lumea.

În lucrările romantice, peisajul poartă o mare încărcătură semantică. Furtuna și furtuna s-au pus în mișcare peisaj romantic, subliniind conflictul intern al universului. Aceasta corespunde naturii pasionale a eroului romantic:

...O, sunt ca un frate

Aș fi bucuros să îmbrățișez furtuna!

Am privit cu ochii unui nor,

Am prins fulgerul cu mâna... („Mtsyri”)

Romantismul se opune cultului clasicist al rațiunii, crezând că „sunt multe în lume, prietene Horatio, la care înțelepții noștri nu le-au visat niciodată”. Sentimentele (sentimentalismul) sunt înlocuite de pasiune - nu atât de uman, cât supraomenesc, incontrolabil și spontan. Îl ridică pe erou deasupra obișnuitului și îl conectează cu universul; dezvăluie cititorului motivele acțiunilor sale și adesea devine o justificare pentru crimele sale:

Nimeni nu este făcut în întregime din rău,

Și o pasiune bună a trăit în Conrad...

Cu toate acestea, dacă Corsairul lui Byron este capabil de sentimente profunde în ciuda criminalității naturii sale, atunci Claude Frollo din „The Cathedral” Notre Dame din Paris„V. Hugo devine criminal din cauza unei pasiuni nebunești care distruge eroul. O astfel de înțelegere ambivalentă a pasiunii - într-un context secular (sentiment puternic) și spiritual (suferință, chin) este caracteristică romantismului, iar dacă primul sens presupune cultul iubirii ca descoperire a Divinului în om, atunci al doilea este direct legat de ispita diavolească și căderea spirituală. De exemplu, personajului principal al poveștii lui Bestuzhev-Marlinsky „Terribilă ghicire”, cu ajutorul unui minunat avertisment de vis, i se oferă posibilitatea de a realiza crima și fatalitatea pasiunii sale pentru o femeie căsătorită: „Această avere- povestirea mi-a deschis ochii, orbit de pasiune; un soț înșelat, o soție sedusă, o căsnicie sfâșiată, dezamăgită și, cine știe, poate răzbunare sângeroasă pe mine sau de la mine - acestea sunt consecințele dragostei mele nebune!!!”

Psihologism romantic bazat pe dorința de a arăta modelul intern al cuvintelor și faptelor eroului, care la prima vedere sunt inexplicabile și ciudate. Condiționarea lor se dezvăluie nu atât prin condițiile sociale ale formării caracterului (cum va fi în realism), cât prin ciocnirea forțelor binelui și răului, al căror câmp de luptă este inima omului. Romanticii văd în sufletul uman o combinație de doi poli - „înger” și „fiară”.

Astfel, în conceptul romantic de lume, omul este inclus în „contextul vertical” al existenței ca parte cea mai importantă și integrantă. Poziția lui în această lume depinde de alegerea sa personală. De aici cea mai mare responsabilitate a individului nu numai pentru acțiuni, ci și pentru cuvinte și gânduri. Tema crimei și pedepsei în versiunea romantică a căpătat o urgență deosebită: „Nimic în lume nu este uitat sau nu dispare”; Descendenții vor plăti pentru păcatele strămoșilor lor, iar vinovăția nerăscumpărată va deveni pentru ei un blestem de familie, care va determina soarta tragică a eroilor („Terrible Revenge” de Gogol, „The Ghoul” de Tolstoi).

Astfel, am conturat câteva trăsături tipologice esențiale ale romantismului ca metodă artistică.

Erou romantic în literatura rusă

Plan

Introducere

Capitolul 1. Poetul romantic rus Vladimir Lensky

Capitolul 2.M.Yu. Lermontov - „Byron rus”

2.1 Poezia lui Lermontov

Concluzie

Descriindu-și eroul, Pușkin spune că Lenski a fost crescut citind Schiller și Goethe (se poate presupune că tânărul poet avea bun gust dacă a ales profesori atât de mari) și a fost un poet capabil:

Și muzele artelor sublime,

Noroc, nu i-a fost rușine:

El a păstrat cu mândrie în cântecele sale

Întotdeauna sentimente înalte

Rafale de vis virgin

Și frumusețea simplității importante.

A cântat dragostea, ascultător de iubire,

Și cântecul lui era clar,

Ca gândurile unei fecioare simplă la minte,

Ca visul unui copil, ca luna

În deșerturile cerului senin.

Să remarcăm că conceptele de „simplitate” și „claritate” din poezia romanticului Lensky nu coincid cu cerința de simplitate și claritate caracteristică realistului Pușkin. Pentru Lensky, ele provin din ignoranța vieții, din aspirația către lumea viselor, sunt generate de „prejudecățile poetice ale sufletului”. Realistul Pușkin vorbește despre simplitate și claritate în poezie, adică astfel de calități literatură realistă, care sunt determinate de o viziune sobră asupra vieții, de dorința de a înțelege tiparele acesteia și de a găsi forme clare de întruchipare a acesteia în imagini artistice.

Pușkin subliniază o trăsătură a personajului poetului Lensky: să-și exprime sentimentele în mod livresc și artificial. Aici Lensky a venit la mormântul tatălui Olgăi:

Întors la penatele lui,

Vladimir Lensky a vizitat

Umilul monument al vecinului,

Și și-a dedicat suspinul cenușii;

Și inima mea a fost tristă multă vreme.

— Sărmanul Yorick, spuse el trist,

M-a ținut în brațe.

Cât de des m-am jucat în copilărie?

Medalia lui Ochakov!

Mi-a citit Olga,

El a spus: Voi aștepta ziua?

Și, plin de tristețe sinceră,

Vladimir a tras imediat

Madrigalul lui funerar.

Naturalitatea și manierismul în exprimarea sentimentelor au fost surprinzător de organic combinate. Pe de o parte, Lensky dedică un oftat cenușii în loc să ofte; iar pe de altă parte, se comportă complet natural: „Și inima mea a fost tristă multă vreme”. Iar acesta este urmat brusc de un citat din Shakespeare („Săracul Yorick...”), care este perceput ca o altă „dedicație” a suspinului lui Larin. Și apoi din nou o amintire complet firească a defunctului.

Alt exemplu. Ajunul duelului. Înainte de luptă Olga Lensky. Întrebarea ei simplă: „De ce ai dispărut atât de devreme?” - l-a dezarmat pe tânăr și i-a schimbat dramatic starea de spirit.

Gelozia și supărarea au dispărut

Înainte de această claritate a vederii...

Comportament foarte natural al unui tânăr iubitor și gelos, care „era ignorant la suflet”. Trecerea de la îndoielile cu privire la sentimentele Olgăi la speranța în sentimentele ei reciproce dă noua viraj Gândurile lui Lensky: se convinge că trebuie să o protejeze pe Olga de „corupătorul” Onegin.

Și din nou gânditor, trist

In fata dragei mele Olga,

Vladimir nu are putere

Amintește-i de ieri;

El gândește: „Voi fi salvatorul ei”.

Nu-l voi tolera pe corupător

Foc și suspine și laude

El a ispitit inima tânără;

Așa încât viermele disprețuitor, otrăvitor

A ascuțit o tulpină de crin;

La floarea de două dimineți

Ofilit încă pe jumătate deschis.”

Toate acestea au însemnat, prieteni:

Trag cu un prieten.

Situația care a dus la o ceartă între doi prieteni, așa cum și-o imaginează Lensky, este departe de realitate. În plus, fiind singur cu gândurile sale, poetul nu le exprimă în cuvinte obișnuite, ci recurge la clișee literare (Onegin este un vierme disprețuitor, otrăvitor; Olga este o tulpină de crin, o floare de două dimineți), cuvinte de carte: salvator , corupător.

Pușkin găsește și alte tehnici pentru a descrie personajul lui Lensky. Există o ușoară ironie aici: contrastul dintre starea de entuziasm a tânărului și comportamentul obișnuit al Olgăi la întâlnire („... ca și înainte, Olenka a sărit de pe verandă pentru a-l întâlni pe bietul cântăreț); și o rezoluție comică a gravității situației prin introducerea unei întorsături colocviale de frază: „Și în tăcere a atârnat nasul”; și concluzia autorului: „Toate acestea au însemnat, prieteni: filmez cu un prieten”. Pușkin traduce conținutul monologului lui Lensky într-un limbaj vorbit obișnuit, natural. S-a introdus evaluarea de către autor a tot ceea ce se întâmplă ca absurd (un duel cu un prieten).

Lensky anticipează rezultatul tragic al luptei pentru el. Pe măsură ce ceasul fatidic se apropie, starea de spirit melancolică se intensifică („O inimă plină de melancolie s-a scufundat în el; luându-și rămas bun de la tânăra fecioară, părea ruptă”). Prima propoziție a elegiei sale:

Unde, unde ai plecat,

Sunt zilele de aur ale primăverii mele?

- un motiv tipic romantic de plângere despre pierderea timpurie a tinereții.

Exemplele de mai sus indică faptul că Lensky a fost conceput imediat ca o imagine tipică a unui poet romantic rus la începutul anilor 10-20 ai secolului al XIX-lea.

Lensky este descris doar în câteva capitole ale romanului, astfel încât analiza acestei imagini face mai ușor să discerneți acea trăsătură inovatoare a realismului lui Pușkin, care se exprimă în ambiguitatea aprecierilor date de autor eroilor săi. În aceste aprecieri, în raport cu imaginea lui Lensky, sunt exprimate simpatie, ironie, tristețe, glumă și tristețe. Considerate separat, aceste evaluări pot duce la concluzii unilaterale. Luate împreună, ele ajută la înțelegerea mai corectă a sensului imaginii lui Lensky și la perceperea mai pe deplin a vitalității acesteia. Nu există nicio specificitate în imaginea tânărului poet. Dezvoltarea ulterioară a lui Lensky, dacă ar fi rămas în viață, nu a exclus posibilitatea transformării sale într-un poet romantic de orientare decembristă (ar putea „să fie spânzurat ca Ryleev”) în circumstanțe adecvate.

Capitolul 2. M.Yu. Lermontov - „Byron rus”

2.1 Poezia lui Lermontov

Poezia lui Lermontov este indisolubil legată de personalitatea sa este, în sens deplin, o autobiografie poetică. Principalele trăsături ale naturii lui Lermontov sunt o conștiință de sine neobișnuit dezvoltată, eficiența și profunzimea lumii morale, idealismul curajos al aspirațiilor vieții.

Toate aceste trăsături au fost întruchipate în lucrările sale, de la cele mai vechi proză și revărsări poetice până la poezii și romane mature.

Chiar și în „Povestea” sa din tinerețe, Lermontov a glorificat voința ca pe o energie spirituală perfectă, irezistibilă: „a dori înseamnă a urî, a iubi, a regreta, a te bucura, a trăi”...

De aici cererile sale înfocate de sentimente puternice deschise, indignare față de pasiunile meschine și lași; de unde demonismul său, care s-a dezvoltat pe fondul singurătăţii forţate şi dispreţului faţă de societatea din jur. Dar demonismul nu este nicidecum o stare de spirit negativă: „Trebuie să iubesc”, a mărturisit poetul, iar Belinsky a ghicit această trăsătură după prima conversație serioasă cu Lermontov: „Am fost încântat să văd în viziunea lui rațională, înghețată și amărâtă asupra vieții. și oameni semințele credinței profunde în demnitatea ambelor. Asta i-am spus; a zâmbit și a spus: dacă Dumnezeu va voi.”

Demonismul lui Lermontov este cel mai înalt nivel de idealism, la fel ca visele oamenilor din secolul al XVIII-lea despre perfectul. om firesc, despre libertate și virtuți ale epocii de aur; aceasta este poezia lui Rousseau și Schiller.

Un astfel de ideal este cea mai îndrăzneață și ireconciliabilă negare a realității - și tânărul Lermontov ar dori să renunțe la „lanțul educat” și să fie transportat în regatul idilic al umanității primitive. De aici adorarea fanatică a naturii, pătrunderea pasională a frumuseții și puterii ei. Și toate aceste trăsături nu pot fi deloc asociate cu nicio influență externă; au existat în Lermontov chiar înainte de a-l întâlni pe Byron și s-au contopit într-o armonie mai puternică și mai matură doar atunci când a recunoscut acest lucru cu adevărat pentru el. spirit înrudit.

Spre deosebire de dezamăgirea lui Rene al lui Chateaubriand, înrădăcinată exclusiv în egoism și auto-adorare, dezamăgirea lui Lermontov este un protest militant împotriva „bătăniei și ciudățeniei”, în numele sentimentului sincer și al gândirii curajoase.

În fața noastră este poezia nu a dezamăgirii, ci a tristeții și a furiei. Toți eroii lui Lermontov - Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arsenie - sunt plini de aceste sentimente. Cea mai reală dintre ele - Pechorin - întruchipează cea mai aparentă dezamăgire cotidiană; dar aceasta este o persoană complet diferită de „Moscova Childe Harold” - Onegin. Are multe trăsături negative: egoism, meschinărie, mândrie, adesea lipsă de inimă, dar alături de ele este o atitudine sinceră față de sine. „Dacă sunt cauza nenorocirii altora, atunci eu însumi nu sunt mai puțin nefericit” - cuvinte absolut adevărate din gura lui. De mai multe ori tânjește după o viață eșuată; pe alt sol, în alt aer, acest organism puternic ar fi găsit, fără îndoială, o cauză mai onorabilă decât persecutarea lui Grushnitsky.

Marele și nesemnificativul coexistă cot la cot în el, iar dacă ar fi necesar să se facă distincția între cei doi, marele ar trebui să fie atribuit individului, iar nesemnificativul societății...

Creativitatea lui Lermontov a coborât treptat din spatele norilor și din munții Caucaz. S-a oprit la crearea unor tipuri foarte reale și a devenit public și național. În literatura rusă a secolului al XIX-lea nu există un singur motiv nobil în care să nu se audă vocea prematură tăcută a lui Lermontov: tristețea ei față de fenomenele jalnice ale vieții rusești este un ecou al vieții unui poet care a privit cu tristețe generația sa. ; în indignarea ei față de sclavia gândirii și de nesemnificația morală a contemporanilor ei, se aud impulsurile demonice ale lui Lermontov; Râsul ei de prostie și comedie vulgară poate fi deja auzit în sarcasmele distructive ale lui Pechorin împotriva lui Grushnitsky.

2.2 Mtsyri ca erou romantic

Poezia „Mtsyri” este rodul muncii creative active și intense a lui Mihail Yuryevich Lermontov. Chiar și în tinerețe, imaginația poetului a pictat imaginea unui tânăr, în pragul morții, rostind un discurs furios, de protest, ascultătorului său - un călugăr în vârstă. În poezia „Mărturisire” (1830, acțiunea se petrece în Spania), eroul, întemnițat, proclamă dreptul la iubire, care este mai înalt decât reglementările monahale. Fascinația sa pentru Caucaz, dorința de a înfățișa situații în care caracterul curajos al eroului poate fi dezvăluit cel mai pe deplin, l-au determinat pe Lermontov, la apogeul talentului său, să creeze poezia „Mtsyri” (1840), repetând multe poezii din precedentul. etape de lucru asupra aceleiaşi imagini.

Înainte de „Mtsyri” a fost scrisă poezia „Fugitorul”. În ea, Lermontov dezvoltă tema pedepsei pentru lașitate și trădare. Scurtă complot: trădător al datoriei, uitând de patria sa, Harun a fugit de pe câmpul de luptă fără să se răzbune pe dușmanii săi pentru moartea tatălui și a fraților săi. Dar nici un prieten, nici un iubit, nici o mamă nu-l va accepta pe fugar nici măcar toată lumea se va îndepărta de cadavrul lui și nimeni nu-l va duce la cimitir; Poezia chema la eroism, la lupta pentru libertatea patriei. În poezia „Mtsyri” Lermontov dezvoltă ideea de curaj și protest inerente „Mărturisirii” și poemului „Fugitorul”. În „Mtsyri” poetul a exclus aproape complet motivul iubirii care a jucat un rol atât de important în „Mărturisire” (dragostea eroului-călugăr pentru o călugăriță). Acest motiv s-a reflectat doar într-o scurtă întâlnire între Mtsyri și o femeie georgiană lângă un pârâu de munte.

Eroul, învingând impulsul involuntar al unei inimi tinere, renunță la fericirea personală în numele idealului libertății. Ideea patriotică se îmbină în poezie cu tema libertății, ca și în operele poeților decembriști. Lermontov nu împărtășește aceste concepte: dragostea pentru patrie și setea de patrie se vor îmbina într-o singură, dar „pasiune înflăcărată”. Mănăstirea devine închisoare pentru Mtsyri, chiliile i se par înfundate, pereții sumbră și surzi, paznicii călugări par lași și jalnici, iar el însuși devine sclav și prizonier. Dorința lui de a afla dacă „ne-am născut în această lume pentru libertate sau închisoare” se datorează unui impuls pasional pentru libertate. Zilele scurte de evadare sunt voința lui. Doar în afara mănăstirii a locuit, și nu a vegetat. Doar zilele astea el numește fericire.

Patriotismul iubitor de libertate al lui Mtsyri este cel puțin ca o dragoste de vis pentru familie peisaj frumosși morminte dragi, deși eroul tânjește și ele. Tocmai pentru că își iubește cu adevărat patria natală vrea să lupte pentru libertatea patriei sale. Dar, în același timp, poetul cu neîndoielnic simpatie cântă visele războinice ale tânărului. Poezia nu dezvăluie pe deplin aspirațiile eroului, dar ele sunt palpabile în indicii. Mtsyri își amintește de tatăl său și de cunoscuții în primul rând ca fiind războinici; Nu întâmplător visează la bătălii în care... câștigă, nu degeaba visele lui îl atrag în „lumea minunată a grijilor și a bătăliilor”. El este convins că ar putea fi „în țara părinților săi, nu unul dintre ultimii temerari”. Deși soarta nu i-a permis lui Mtsyri să experimenteze răpirea luptei, cu toate sentimentele sale el este un războinic. S-a remarcat prin reținerea sa severă încă din copilărie. Tânărul, mândru de asta, spune: „Îți amintești, în copilăria mea nu am cunoscut lacrimi.” El dă afară la lacrimi doar în timpul evadării, pentru că nimeni nu le vede.

Singurătatea tragică din mănăstire a întărit voința lui Mtsyri. Nu întâmplător a fugit de la mănăstire într-o noapte furtunoasă: ceea ce i-a înspăimântat pe călugării înfricoșați i-a umplut inima de un sentiment de frățietate odată cu furtuna. Curajul și forța lui Mtsyri sunt cel mai clar demonstrate în lupta cu leopardul. Nu se temea de mormânt, pentru că știa; întoarcerea la mănăstire este o continuare a suferințelor anterioare. Sfârșitul tragic indică faptul că apropierea morții nu slăbește spiritul eroului și puterea patriotismului său iubitor de libertate. Îndemnurile bătrânului călugăr nu-l fac să se pocăiască. Chiar și acum avea să „face comerț cu paradisul și eternitatea” pentru câteva minute de viață printre cei dragi (poezii care au nemulțumit cenzurii). Nu a fost vina lui dacă nu a reușit să se alăture în rândurile luptătorilor pentru ceea ce el considera datoria sa sfântă: circumstanțele s-au dovedit a fi insurmontabile și el „s-a certat cu soarta” în zadar. Învins, nu este zdrobit spiritual și rămâne o imagine pozitivă a literaturii noastre, iar masculinitatea, integritatea, eroismul lui au fost un reproș adus inimilor fragmentate ale contemporanilor înfricoșați și inactivi din societatea nobilă. Peisajul caucazian este introdus în poem în principal ca mijloc de dezvăluire a imaginii eroului.

Disprețuindu-și împrejurimile, Mtsyri simte doar o rudenie cu natura. Închis într-o mănăstire, el se compară cu o frunză palidă, tipică, care crește între plăcile umede. După ce s-a eliberat, el, împreună cu florile adormite, ridică capul când răsăritul se îmbogățește. Copil al naturii, cade la pământ și, ca un erou de basm, învață secretul cântecelor păsărilor, misterele ciripitului lor profetic. El înțelege disputa dintre pârâu și pietre, gândul la stânci separate care tânjesc să se întâlnească. Privirea îi este ascuțită: observă strălucirea solzilor șarpelui și sclipirea argintului pe blana leopardului, vede dinții zimțați ai munților îndepărtați și o fâșie palidă „între cerul întunecat și pământ”, i se pare. că „privirea sa harnică” ar putea urmări zborul îngerilor prin albastrul transparent al cerului. (Versul poeziei corespunde și personajului eroului). Poezia lui Lermontov continuă tradițiile romantismului avansat Mtsyri, plin de pasiuni înfocate, sumbru și singuratic, dezvăluindu-și „sufletul” într-o poveste confesională, este perceput ca eroul poeziei romantice.

Cu toate acestea, Lermontov, care a creat „Mtsyri” în acei ani în care a fost creat și romanul realist „Eroul timpului nostru”, introduce în opera sa caracteristici care nu sunt prezente în poemele sale anterioare. Dacă trecutul eroilor din „Confesiunea” și „Boyar Orsha” rămâne complet necunoscut și nu cunoaștem condițiile sociale care le-au modelat personajele, atunci replicile despre copilăria nefericită și patria lui Mtsyri ne ajută să înțelegem mai bine experiențele și gândurile eroului. . Forma însăși de confesiune, caracteristică poeziei romantice, este asociată cu dorința de a dezvălui mai profund - de a „spune sufletului”. Acest psihologism al operei și detalierea experiențelor eroului sunt firești pentru poet, care în același timp crea un roman socio-psihologic. Este expresivă combinarea metaforelor abundente de natură romantică în mărturisirea în sine (imagini de foc, ardoare) cu vorbirea realist exactă și rarefiată din punct de vedere poetic al introducerii. ("A fost odată un general rus...")

Poemul romantic a mărturisit creșterea tendințelor realiste în opera lui Lermontov. Lermontov a intrat în literatura rusă ca un succesor al tradițiilor lui Pușkin și ale poeților decembriști și, în același timp, ca o nouă verigă în lanțul de dezvoltare a culturii naționale. Potrivit lui Belinsky, el și-a introdus propriul „element Lermontov” în literatura națională. Explicând pe scurt ceea ce trebuie inclus în această definiție, criticul ca primă trăsătură caracteristică moștenire creativă poetul a notat „originalul gând viu„în poeziile sale. Belinsky a repetat: „Totul respiră cu gândire originală și creativă”.

Concluzie

Un erou romantic, indiferent cine este - un rebel, un singuratic, un visător sau un romantic nobil - este întotdeauna o persoană excepțională, cu pasiuni nestăpânite, este mereu puternic în interior. Această persoană are un discurs jalnic, atrăgător.

Ne-am uitat la doi eroi romantici: Vladimir Lensky A. Pușkin și Mtsyri M. Lermontov. Sunt eroi romantici tipici ai timpului lor.

Romanticii sunt caracterizați de confuzie și confuzie în fața lumii din jurul lor și de tragedia destinului individului. Poeții romantici neagă realitatea ideea a două lumi a fost prezentă în toate lucrările. În plus, artistul romantic nu a încercat niciodată să reproducă cu exactitate realitatea, pentru că era mai important pentru el să-și exprime atitudinea față de aceasta, mai mult, să-și creeze propria imagine, fictivă a lumii, de multe ori bazată pe principiul contrastului cu mediul înconjurător. viața, pentru a transmite prin această ficțiune, prin contrast cititorului atât idealul său, cât și respingerea lui față de lume pe care o neagă.

Romanticii au căutat să elibereze individul de superstiții și putere, deoarece pentru ei fiecare persoană este unică și irepetabilă, s-au opus vulgarității și răului. Ele se caracterizează prin reprezentarea unor pasiuni puternice, spiritualizate și vindecătoare a naturii, care, de asemenea, nu era realistă: peisajul din lucrările lor este fie foarte luminos, fie, dimpotrivă, îngroșează culorile, este lipsit de semitonuri. Așa că au încercat să transmită mai bine sentimentele personajelor. Iată numele celor mai buni scriitori romantici din lume: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melvilleși poeții noștri ruși - M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.S. Pușkin.

La noi romantismul a aparut la inceputul secolului al XI-lea. Dezvoltarea romantismului s-a produs inseparabil de mișcarea generală a literaturii romantice europene, dar opera romanticilor noștri are propriile sale specificități, explicate prin particularitățile istoriei naționale. In Rusia evenimente importante, care a avut un impact enorm asupra întregului curs dezvoltarea artisticățara noastră, au fost Războiul Patriotic din 1812 și răscoala decembristă din decembrie 1825.

Natura neliniștită și rebelă a mișcării romantice de la acea vreme nu ar fi putut fi mai potrivită atmosferei de ascensiune națională, setei de reînnoire și transformare a vieții care s-a trezit în societatea rusă, și în special în poeții romantici.

Bibliografie

1. Belinsky V.G. Articole despre Lermontov. - M., 1986. - P.85 - 126.

2. Belskaya L.L. Motivul singurătății în poezia rusă: De la Lermontov la Mayakovsky. - M.: Discurs rusesc, 2001. - 163 p. .

3. Blagoy D.D. Lermontov și Pușkin: Viața și opera lui M.Yu. Lermontov. - M., 1941. - P.23-83

4. Literatura rusă a secolului al XIX-lea: carte de referință educațională mare. M.: Butarda, 2004. - 692 p.

5. Privighetoarea N. Sunt Roman A.S. Pușkin „Eugene Onegin”. - M.: Educație, 2000. - 111 p.

6.Khalizev V.E. Teoria literaturii. - M., 2006. - 492 p.

7. Shevelev E. Geniu agitat. - Sankt Petersburg, 2003. - 183 p.

Solovey N.Ya Roman A.S. Pușkin „Eugene Onegin”. – M., 2000. – 45 p. Belinsky V.G Articole despre Lermontov. – M., 1986. – P. 85 – 126

Literatura rusă a secolului al XIX-lea: mare carte de referință educațională. M.: Butarda, 2004. – P. 325

Cine este un erou romantic și cum este el?

Acesta este un individualist. Un supraom care a trăit două etape: înainte de a se ciocni cu realitatea; trăiește într-o stare „roz”, este stăpânit de dorința de realizare, de a schimba lumea, după o coliziune cu realitatea, continuă să considere această lume atât vulgară, cât și plictisitoare, dar devine un sceptic o înțelegere clară că nimic nu poate fi schimbat, dorința de eroism degenerează într-o dorință de pericol.

Fiecare cultură avea propriul erou romantic, dar Byron a oferit reprezentarea tipică a eroului romantic în opera sa Childe Harold. Și-a pus masca eroului său (sugerează că nu există distanță între erou și autor) și a reușit să corespundă canonului romantic.

Toate lucrările romantice. Trăsăturile caracteristice sunt:

În primul rând, în fiecare operă romantică nu există distanță între erou și autor.

În al doilea rând, autorul nu judecă eroul, dar chiar dacă se spune ceva rău despre el, intriga este structurată în așa fel încât eroul să nu fie de vină. Intriga într-o operă romantică este de obicei romantică. Romanticii construiesc, de asemenea, o relație specială cu natura, le plac furtunile, furtunile și dezastrele.

În Rusia, romantismul a apărut cu șapte ani mai târziu decât în ​​Europa, deoarece în secolul al XIX-lea Rusia se afla într-o oarecare izolare culturală. Putem vorbi despre imitația rusă a romantismului european. Aceasta a fost o manifestare specială a romantismului în cultura rusă nu a existat o opoziție a omului față de lume și Dumnezeu. Versiunea romantismului lui Byron a fost trăită și simțită în opera sa mai întâi de Pușkin, apoi de Lermontov. Pușkin a avut darul atenției pentru oameni; cel mai romantic dintre poemele sale romantice este „Fântâna Bakhchisarai”. Pușkin a simțit și a identificat locul cel mai vulnerabil al poziției romantice a unei persoane: el vrea totul numai pentru el.

Poezia lui Lermontov „Mtsyri” nu reflectă, de asemenea, pe deplin trăsăturile caracteristice romantismului.

Există doi eroi romantici în această poezie, prin urmare, dacă acesta este un poem romantic, atunci este foarte unic: în primul rând, al doilea erou este transmis de autor printr-o epigrafă; în al doilea rând, autorul nu se conectează cu Mtsyri, eroul rezolvă problema voinței de sine în felul său, iar Lermontov de-a lungul întregului poem se gândește doar la rezolvarea acestei probleme. Nu-și judecă eroul, dar nici nu-l justifică, ci ia o anumită poziție - înțelegere. Se dovedește că romantismul în cultura rusă se transformă în reflecție. Se dovedește romanticism din punct de vedere al realismului.

Putem spune că Pușkin și Lermontov nu au reușit să devină romantici (cu toate acestea, Lermontov a reușit odată să respecte legile romantice - în drama „Masquerade”). Cu experimentele lor, poeții au arătat că în Anglia poziția unui individualist poate fi fructuoasă. dar în Rusia nu a fost, Deși Pușkin și Lermontov nu au reușit să devină romantici, au deschis calea pentru dezvoltarea realismului. Onegin”, „Eroul timpului nostru” și mulți alții.

În ciuda complexității conținutului ideologic al romantismului, estetica sa în ansamblu s-a opus esteticii clasicismului din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Romanticii au încălcat canoanele literare vechi de secole ale clasicismului cu spiritul său de disciplină și măreția înghețată. În lupta pentru eliberarea artei de reglementări meschine, romanticii au apărat libertatea neîngrădită a imaginației creatoare a artistului.

Respingând regulile constrângeri ale clasicismului, ei au insistat asupra amestecării genurilor, justificându-și cererea prin faptul că aceasta corespunde adevăratei vieți a naturii, unde se amestecă frumusețea și urâțenia, tragicul și comicul. Glorificând mișcările naturale ale inimii umane, romanticii, spre deosebire de exigențele raționaliste ale clasicismului, propun un cult al sentimentului caracterelor logic generalizate ale clasicismului li s-a opus individualizarea lor extremă;

Eroul literaturii romantice, cu exclusivitatea sa, cu emotivitatea sa sporită, a fost generat de dorința romanticilor de a contrasta realitatea prozaică cu o personalitate strălucitoare, liberă. Dar dacă romanticii progresişti şi-au creat imagini de oameni puternici, cu energie nestăpânită, cu pasiuni violente, oameni care se răzvrătesc împotriva legilor dărăpănate ale unei societăţi nedrepte, atunci romanticii conservatori au cultivat imaginea unei „persoane superflue”, retrasă la rece în singurătatea sa, cufundată complet în experiențele sale.

Dorința de a dezvălui lumea interioară a omului, interesul pentru viața popoarelor, pentru identitatea lor istorică și națională - toate acestea punctele forte Romantismul a prefigurat trecerea la realism. Cu toate acestea, realizările romanticilor sunt inseparabile de limitările inerente metodei lor.

Legile societății burgheze, greșit înțelese de romantici, au apărut în mintea lor sub forma unor forțe irezistibile jucându-se cu omul, înconjurându-l într-o atmosferă de mister și soartă. Pentru mulți romantici, psihologia umană a fost învăluită în misticism, a fost dominată de momente de irațional, neclar și misterios. Ideea idealistă subiectivă a lumii, a unei personalități singuratice, de sine stătătoare, opusă acestei lumi, a stat la baza unei imagini unilaterale, nespecifice, a unei persoane.

Alături de capacitatea reală de a transmite viața complexă a sentimentelor și sufletelor, găsim adesea printre romantici dorința de a transforma diversitatea personajelor umane în scheme abstracte de bine și rău. Exaltarea patetică a intonației, o tendință spre exagerare și efecte dramatice au condus uneori la slăbiciune, ceea ce a făcut, de asemenea, arta romanticilor convențională și abstractă. Aceste slăbiciuni, într-o măsură sau alta, erau caracteristice tuturor, chiar și celor mai mari reprezentanți ai romantismului.

Discordia dureroasă dintre ideal și realitatea socială stă la baza viziunii romantice asupra lumii și a artei. Afirmarea valorii intrinseci a vieții spirituale și creatoare a individului, imaginea pasiunilor puternice, natura spiritualizată și vindecătoare în rândul multor romantici - eroicul protestului sau eliberarea națională, inclusiv lupta revoluționară, coexistă cu motivele „durerii lumii”. ”, „răul lumii”, latura nocturnă a sufletului, îmbrăcată în forme de ironie, grotesc, poetică a lumilor duale.

Interesul pentru trecutul național (adesea idealizarea acestuia), tradițiile folclorului și culturii proprii și ale altor popoare, dorința de a crea o imagine universală a lumii (în primul rând istorie și literatură), ideea sintezei artei și-a găsit expresie în ideologia și practica romantismului.

Romantismul în muzică s-a dezvoltat în anii 20 ai secolului al XIX-lea sub influența literaturii romantismului și s-a dezvoltat în strânsă legătură cu aceasta, cu literatura în general (apel la genuri sintetice, în primul rând operă, cântec, miniaturi instrumentale și programare muzicală). Apelul la lumea interioară a omului, caracteristică romantismului, s-a exprimat în cultul subiectivului, pofta de intensitate emoțională, care a determinat primatul muzicii și versurilor în romantism.

Romantismul muzical sa manifestat în multe ramuri diferite asociate cu diferite culturi nationaleşi cu diverse mişcări sociale. Deci, de exemplu, există o diferență semnificativă între stilul intim, liric al romanticilor germani și patosul civic „oratoric” caracteristic operei compozitorilor francezi. La rândul lor, reprezentanții noului şcoli naţionale, bazată pe ampla mișcare de eliberare națională (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), precum și reprezentanți ai școlii de operă italiene, strâns asociați cu mișcarea Risorgimento (Verdi, Bellini), diferă în multe privințe de contemporanii lor în Germania și Austria sau Franța, în special, tendința de a păstra tradițiile clasice.

Și totuși toate sunt marcate de unele comune principii artistice, care ne permit să vorbim despre un singur sistem romantic de gândire.

Până la începutul secolului al XIX-lea, studiile fundamentale ale folclorului, istoriei, literatura antica, legendele medievale uitate, arta gotică și cultura renascentist sunt reînviate. În acest moment au apărut multe școli naționale de tip special în munca compozițională a Europei, care erau destinate să extindă semnificativ granițele culturii paneuropene. Rusă, care a ocupat în curând, dacă nu chiar primul, atunci unul dintre primele locuri în creativitatea culturală mondială (Glinka, Dargomyzhsky, „Kuchkists”, Ceaikovski), poloneză (Chopin, Moniuszko), cehă (Smetana, Dvorak), maghiară ( Liszt), apoi norvegiană (Grieg), spaniolă (Pedrel), finlandeză (Sibelius), engleză (Elgar) - toate, alăturându-se curentului general al creativității compoziționale europene, nu s-au opus în niciun caz tradițiilor antice stabilite. A apărut un nou cerc de imagini, care exprimă trăsăturile naționale unice ale acestuia cultură națională, căruia i-a aparținut compozitorul. Structura de intonație a unei lucrări vă permite să recunoașteți instantaneu după ureche dacă aparțineți unei anumite școli naționale.

De la Schubert și Weber, compozitorii au fost implicați în pan-european limbaj muzical intonații ale folclorului antic, predominant țărănesc, din țările lor. Schubert, așa cum spune, a șters cântecul popular german de lacul operei austro-germane, Weber a introdus în structura de intonație cosmopolită a Singspiel-ului secolului al XVIII-lea turnurile de cântec ale genurilor populare, în special, faimosul cor al vânătorilor. în The Magic Shooter. Muzica lui Chopin, cu toată eleganța ei de salon și respectarea strictă a tradițiilor scriiturii instrumentale profesionale, inclusiv scrierea sonată-simfonică, se bazează pe culoarea modală și structura ritmică unică a folclorului polonez. Mendelssohn se bazează pe larg pe cântecul german de zi cu zi, Grieg - pe formele originale ale muzicii norvegiene, Mussorgsky - pe modalitatea străveche a modurilor antice țărănești rusești.

Fenomenul cel mai frapant în muzica romantismului, mai ales clar perceput în comparație cu sfera figurativă a clasicismului, este dominația principiului lirico-psihologic. Desigur trăsătură distinctivă arta muzicală în general este refracția oricărui fenomen prin sfera sentimentelor. Muzica din toate epocile este supusă acestui tipar. Dar romanticii i-au depășit pe toți predecesorii lor prin importanța principiului liric în muzica lor, în forța și perfecțiunea în transmiterea profunzimii lumii interioare a unei persoane, a celor mai subtile nuanțe de dispoziție.

Tema iubirii ocupă un loc dominant în ea, deoarece această stare de spirit este cea care reflectă cel mai cuprinzător și pe deplin toate profunzimile și nuanțele psihicului uman. Dar este foarte caracteristic faptul că această temă nu se limitează la motivele iubirii în sensul literal al cuvântului, ci se identifică cu cea mai largă gamă de fenomene. Experiențele pur lirice ale personajelor sunt dezvăluite pe fundalul unei panorame istorice ample (de exemplu, în Musset). Dragostea unei persoane pentru casa lui, pentru patria sa, pentru poporul său trece ca un fir prin opera tuturor compozitorilor romantici.

Un loc imens este acordat imaginii naturii în operele muzicale de forme mici și mari, care este strâns și indisolubil împletită cu tema confesiunii lirice. La fel ca imaginile iubirii, imaginea naturii personifică starea de spirit a eroului, deseori colorată de un sentiment de dizarmonie cu realitatea.

Tema fanteziei concurează adesea cu imaginile naturii, care este probabil generată de dorința de a evada din captivitate viata reala. Tipic pentru romantici a fost căutarea unei lumi minunate sclipitoare cu o multitudine de culori, opuse vieții de zi cu zi gri. În acești ani, literatura s-a îmbogățit cu basmele fraților Grimm, basmele lui Andersen și baladele lui Schiller și Mickiewicz. Pentru compozitorii școlii romantice, imaginile de basm, fantastice capătă o colorare națională unică. Baladele lui Chopin sunt inspirate din baladele lui Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, Berlioz creează lucrări cu un plan grotesc fantastic, simbolizând, parcă, reversul credinței, străduindu-se să inverseze ideile de frică de forțele răului.

În artele plastice, romantismul s-a manifestat cel mai clar în pictură și grafică, mai puțin expresiv în sculptură și arhitectură. Reprezentanți proeminenți ai romantismului în artele plastice au fost E. Delacroix, T. Gericault, K. Eugene Delacroix este considerat șeful pictorilor romantici francezi. În picturile sale, el a exprimat spiritul iubirii de libertate, acțiunea activă („Libertatea conduce poporul”) și a chemat cu pasiune și temperament la manifestarea umanismului. Picturile de zi cu zi ale lui Gericault se disting prin relevanța, psihologismul și expresia fără precedent. Peisajele spirituale, melancolice ale lui Friedrich („Doi contemplând luna”) sunt din nou aceeași încercare a romanticilor de a pătrunde în lumea umană, de a arăta cum o persoană trăiește și visează în lumea sublună.

În Rusia, romantismul a început să apară mai întâi în pictură portret. În prima treime a secolului al XIX-lea, a pierdut în mare măsură contactul cu aristocrația demnitară. Portretele poeților, artiștilor, patronii artei și imaginile țăranilor obișnuiți au început să ocupe un loc semnificativ. Această tendință a fost mai ales pronunțată în lucrările lui O.A. Kiprensky (1782 - 1836) și V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasily Andreevich Tropinin s-a străduit pentru o caracterizare plină de viață, relaxată a unei persoane, exprimată prin portretul său. Portretul unui fiu (1818), „A.S Pușkin” (1827), „Autoportret” (1846) uimesc nu prin asemănarea portretului cu originalele, ci prin percepția lor neobișnuit de subtilă asupra lumii interioare a unei persoane. Tropinin a fost cel care a fost fondatorul genului, portretul oarecum idealizat al unui om din popor („Dretul”, 1823).

La începutul secolului al XIX-lea, Tver era un important centru cultural al Rusiei. Toți oamenii de seamă ai Moscovei au participat aici la seri literare. Aici tânărul Orest Kiprensky l-a întâlnit pe A.S. Pușkin, al cărui portret, pictat mai târziu, a devenit perla artei portretului mondial, iar A.S. Pușkin i-a dedicat poezii, numindu-l „favoritul modei cu aripi ușoare”. Portretul lui Pușkin de O. Kiprensky este o personificare vie a geniului poetic. În întoarcerea decisivă a capului, în brațele încrucișate energic pe piept, în întreaga înfățișare a poetului, se reflectă un sentiment de independență și libertate. Despre el a spus Pușkin: „Mă văd ca într-o oglindă, dar această oglindă mă măgulește”. O trăsătură distinctivă a portretelor lui Kiprensky este că ele arată farmecul spiritual și noblețea interioară a unei persoane. Portretul lui Davydov (1809) este, de asemenea, plin de dispoziție romantică.

Multe portrete au fost pictate de Kiprensky la Tver. Mai mult, când l-a pictat pe Ivan Petrovici Wulf, latifundiarul din Tver, a privit cu emoție fata care stătea în fața lui, nepoata sa, viitoarea Anna Petrovna Kern, căreia i-a fost dedicată una dintre cele mai captivante opere lirice - poemul de A.S. Pușkin „Îmi amintesc de un moment minunat...” Astfel de asociații de poeți, artiști, muzicieni au devenit o manifestare a unei noi direcții în artă - romantismul.

Luminatele picturii ruse din această epocă au fost K.P. Bryullov (1799 -1852) și A.A. Ivanov (1806 - 1858).

pictor și desenator rus K.P. Bryullov, pe când era încă student la Academia de Arte, a stăpânit abilitatile incomparabile de a desen. Trimis în Italia, unde locuia fratele său, pentru a-și îmbunătăți arta, Bryullov i-a uimit curând pe patronii și filantropii din Sankt Petersburg cu picturile sale. Pânza mare „Ultima zi a Pompeii” a avut un succes uriaș în Italia și apoi în Rusia. Artistul a creat în ea o imagine alegorică a morții lumea anticași apariția unei noi ere. Nașterea unei noi vieți pe ruinele unei lumi vechi care se prăbușește în praf este ideea principală a picturii lui Bryullov. Artistul a descris o scenă de masă, ai cărei eroi nu sunt oameni individuali, ci oamenii înșiși.

Cele mai bune portrete ale lui Bryullov constituie una dintre cele mai remarcabile pagini din istoria artei ruse și mondiale. „Autoportret”, precum și portretele lui A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se disting prin varietatea și bogăția lor de caracteristici, puterea plastică a designului, varietatea și strălucirea tehnicii.

K.P. Bryullov a introdus un flux de romantism și vitalitate în pictura clasicismului rus. „Batșeba” sa (1832) este luminată de frumusețea interioară și senzualitate. Chiar și portretul ceremonial al lui Bryullov („Călăsătoarea”) respiră sentimente umane vii, psihologism subtil și tendințe realiste, ceea ce distinge mișcarea în artă numită romantism.

Definițiile termenului „erou romantic”

Erou romantic- una dintre imaginile artistice ale literaturii de romantism.

● Existenta « două lumi»: lumea idealului, a viselor și a realității. Acest lucru îi duce pe artiștii romantici într-o dispoziție de disperare și deznădejde.” tristețea lumii».

● Apel la povestiri populare, folclor, interes pentru trecutul istoric, căutarea conștiinței istorice.

Pentru a afla mai multe despre teoria romantismului, folosiți prezentarea pe acest subiect.

Tipologia eroului romantic

nor de cuvinte cheie ilustrativă trăsături de caracter erou romantic

De obicei, tipurile de eroi romantici pot fi reprezentate ca naţional, sau altfel universal.

De exemplu:

● Erou ciudat- ridicol și ridicol în ochii oamenilor obișnuiți și ai trecătorilor

● Erou singuratic– respins de societate, conștient de apartenența sa față de lume

● „Erou byronic” - persoana in plus, „fiul secolului”, suferă de contradicțiile propriei sale naturi

● Personalitate erou-demonică– provoacă lumea, uneori chiar pe Dumnezeu, o persoană sortită să fie în dezacord cu societatea

● Un erou este un om al poporului- respins de societate

Cloud se bazează pe articole „Eroul romantic în literatura vest-europeană” din Biblioteca Online a Editurii Lyceum. Principalele aspecte ale unui personaj romantic sunt prezentate vizual. Astfel, eroul romantic apare ca o persoană care se străduiește să caute lumea idealului romantic. Aceasta este o personalitate excepțională, provocând lumea din jurul său, însetată după o revoluție morală. O astfel de persoană contrazice viața de zi cu zi și visează la perfecțiune spirituală.

Analiza personajelor diferiților autori germani

Eroul romantic și societatea sunt forțe opuse, deoarece reprezintă două concepte diferite: spiritualitate și mediocritate. Pentru Novalis, ca inovator, eroul romantic este un etern rătăcitorîn căutarea marelui său ideal și străduindu-se spre auto-îmbunătățire, în Hölderlin - izolat singuraticȘi copil al naturii, îndumnezeitor Dragoste, iar Hoffmann, cu împletirea sa cu realismul și ironia romantică, are mai multe secularizat comic excentric, capabil, însă, de încântare copilărească și credință simplă în minuni. Într-un fel sau altul, toate personajele sunt legate de dorința de a se răsfăța cu sentimente, lăsând deoparte o minte rece. Exact Dragoste trezește ce este mai bun în eroi, le deschide ochii către lucruri frumoase, cu adevărat importante, dragostea transformă un erou romantic, încurajează creativitatea, în ea găsește însăși întruchiparea unui vis. " Iubirea este principalul lucru„- a scris Schilling.

Principalele trăsături ale unui personaj romantic care unesc eroii operelor literare în diferite etape sunt afișate într-o hartă mentală.

Poetul englez Percy Bysshe Shelley a spus asta despre romantism, comparându-l fatal cu norii: „Nu cunosc permanență, îmi schimb mereu înfățișarea, dar nu voi muri niciodată.”

Cine este un erou romantic și cum este el?

Acesta este un individualist. Un supraom care a trecut prin două etape: înainte de a se ciocni cu realitatea, trăiește într-o stare „roz”, este copleșit de dorința de realizare, de a schimba lumea; după ce se ciocnește de realitatea, continuă să considere această lume atât vulgară, cât și plictisitoare, dar nu devine sceptic sau pesimist. Cu o înțelegere clară că nimic nu poate fi schimbat, dorința de realizare degenerează într-o dorință de pericol.

Romanticii ar putea acorda valoare eternă și durabilă fiecărui lucru mic, fiecărui fapt concret, fiecărui lucru. Joseph de Maistre numește acest lucru „căile Providenței”, Germaine de Stael îl numește „pântecele rodnic al universului nemuritor”. Chateaubriand în Geniul creștinismului, într-o carte dedicată istoriei, arată direct pe Dumnezeu ca începutul timpului istoric. Societatea apare ca o legătură de nezdruncinat, „un fir de viață care ne leagă de strămoșii noștri și pe care trebuie să-l extindem și asupra descendenților noștri”. Numai inima unei persoane, și nu mintea sa, poate înțelege și auzi vocea Creatorului, prin frumusețea naturii, prin sentimente profunde. Natura este divină, o sursă de armonie și creativitate, iar metaforele ei sunt adesea purtate în lexicul politic de către romantici. Pentru romantici, un copac devine un simbol al genului, al dezvoltării spontane și al percepției sucurilor. pământ natal, simbol al unității naționale. Cu cât natura unei persoane este mai inocentă și mai sensibilă, cu atât aude mai ușor vocea lui Dumnezeu. Un copil, o femeie, un tânăr nobil, mai des decât alții, percepe nemurirea sufletului și valoarea vieții veșnice. Setea de fericire în rândul romanticilor nu se limitează la dorința idealistă pentru Împărăția lui Dumnezeu după moarte.

Pe lângă dragostea mistică pentru Dumnezeu, o persoană are nevoie de iubire reală, pământească. Incapabil să posede obiectul pasiunii sale, eroul romantic a devenit un etern martir, sortit să aștepte o întâlnire cu iubitul său în viața de apoi, „căci ea este demnă de nemurire. mare dragoste când i-a costat viața unui om”.

Problema dezvoltării personalității și educației ocupă un loc special în munca romanticilor. Copilăria este lipsită de legi; impulsurile ei instantanee încalcă morala publică, respectându-și propriile reguli de joc ale copiilor. La un adult, reacții similare duc la moarte, la condamnarea sufletului. Căuta împărăția cerească o persoană trebuie să înțeleagă legile datoriei și moralității, numai atunci poate spera la viața veșnică. Deoarece datoria este dictată romanticilor de dorința lor de a câștiga viața veșnică, îndeplinirea datoriei dă fericirea personală în cea mai profundă și puternică manifestare. La datoria morală se adaugă și datoria sentimentelor profunde și a intereselor sublime. Fără a amesteca meritele diferitelor sexe, romanticii pledează pentru egalitatea dezvoltării spirituale a bărbaților și femeilor. În același mod, datoria civică este dictată de iubirea față de Dumnezeu și instituțiile sale. Aspirația personală își găsește desăvârșirea într-o cauză comună, în aspirația întregii națiuni, a întregii omeniri, a întregii lumi.

Fiecare cultură a avut propriul erou romantic, dar Byron a dat ideea tipică a eroului romantic în lucrarea sa „Charold Harold”. Și-a pus masca eroului său (sugerează că nu există distanță între erou și autor) și a reușit să corespundă canonului romantic.

Toate lucrările romantice se disting prin trăsături caracteristice:

În primul rând, în fiecare operă romantică nu există distanță între erou și autor.

În al doilea rând, autorul nu judecă eroul, dar chiar dacă se spune ceva rău despre el, intriga este structurată în așa fel încât eroul să nu fie de vină. Intriga într-o operă romantică este de obicei romantică. Romanticii construiesc, de asemenea, o relație specială cu natura, le plac furtunile, furtunile și dezastrele.