Chaque personne a des vices. Certains sont plus vicieux et d'autres non. Cependant, tout le monde a rencontré un vice tel que l'oisiveté. Mais qu'y a-t-il de mal à l'oisiveté ? Comment cela affecte-t-il une personne? V. A. Soloukhin soulève ces questions et d'autres dans son texte.

Dans son texte, l'auteur pose un problème toujours d'actualité : le problème de l'oisiveté. Parlant de sa jeunesse, il décrit le temps de ses jours d'étudiant. C'était pendant la Grande Guerre patriotique. Voulant faire comprendre tout le danger de l'oisiveté, il cite en exemple la sagesse antique : « l'oisiveté est la mère de tous les vices ». Cependant, la question se pose pourquoi l'auteur pense ainsi? Et pour confirmer ses propos sur l'influence destructrice d'un mode de vie oisif, Vladimir Alekseevich écrit: "...

nous en sommes sûrs, et il ne nous serait pas venu à l'esprit de faire ce que nous avons fait autrefois. » Ainsi, souligne-t-il que l'oisiveté pousse une personne à des actions inhabituelles pour elle.

La position de l'auteur est claire et compréhensible. V. A. Soloukhin est convaincu que l'oisiveté est à la base de tout ce qui est négatif chez une personne. À son avis, une personne d'humeur oisive se permet souvent de commettre des actes inadmissibles.

Rappelons-nous le roman de I. A. Goncharov "Oblomov". Le personnage principal, Ilya Ilyich Oblomov, a été élevé dans une atmosphère oisive depuis son enfance, et c'est ce qui a nui à son avenir. Toute sa vie consciente, il n'a pas lutté pour le grand, gaspillant sa vie en vain. Cependant, après avoir rencontré Olga Ilyinskaya - son premier amour, il essaie de toutes ses forces de changer pour elle. Cependant, il ne comprend pas. Pendant trop longtemps, Ilya Ilyich a vécu sans rien faire et ne pouvait pas refuser une telle vie. Il a raté l'occasion de vivre une vie plus riche : aimer et être aimé.

Passons à l'histoire de A.P. Chekhov "Ionych". Le personnage principal - Dmitry Ionych Startsev au début de l'histoire apparaît devant le lecteur comme une personne active, sensible et capable. Cependant, au cours de son ascension professionnelle, il commence à abolir de plus en plus sa vie et à négliger ses devoirs professionnels, déformant ainsi son caractère moral au-delà de toute reconnaissance. À la fin de l'histoire, il devient une personne paresseuse, grossière, indifférente et insensible, et la raison en est la vie autrefois abolie.

En conclusion, je tiens à dire que l'oisiveté, même en quantité acceptable, affecte toujours négativement la vie d'une personne. C'est le texte de V.A. qui m'a aidé à m'en assurer. Soloukhine. Ne permettez pas l'oisiveté dans une mesure excessive !

L'écriture

Le thème de Saint-Pétersbourg dans l'œuvre des écrivains du XIXe siècle n'est en aucun cas la dernière place. Une ville bâtie contre toutes les lois de la nature, par la volonté d'un seul homme ; une ville créée en un temps record, comme dans un conte de fées ; une ville qui est devenue l'incarnation de diverses contradictions humaines, un symbole de la lutte éternelle entre la prospérité et la pauvreté, la splendeur et la laideur - c'est ainsi que Pétersbourg apparaît devant nous dans les œuvres de A. S. Pouchkine, N. V. Gogol et de nombreux écrivains du so -appelée école naturelle.
Saint-Pétersbourg a toujours été ambigu : la haine et l'amour étaient entremêlés. C'est ici que les personnalités les plus éminentes de la Russie aspiraient quand elles étaient jeunes, ici elles sont devenues de merveilleux écrivains, critiques et publicistes. À Saint-Pétersbourg, leurs rêves ambitieux se sont réalisés. Mais d'un autre côté, ici, ils ont dû endurer l'humiliation et la misère ; la ville semblait aspirer les gens dans un marécage - un marécage de vulgarité, de stupidité, de luxe ostentatoire, derrière lequel se cachait souvent une extrême pauvreté, et la célèbre Nevsky Prospekt était le centre de ce marécage, le cœur de Saint-Pétersbourg.
N. V. Gogol dans l'histoire "Nevsky Prospekt" a écrit; « Il n'y a rien de mieux que Nevsky Prospekt, du moins à Saint-Pétersbourg ; il est tout pour lui."
Saint-Pétersbourg apparaît devant le lecteur non seulement comme une capitale, une métropole grandiose avec de magnifiques palais, de belles rues et la Neva, "habillée de granit", mais comme un géant ressuscité avec son propre visage, son propre caractère, ses propres habitudes et caprices. .
Et les gens qui passent par centaines le long de la Perspective Nevski pendant la journée sont aussi porteurs des personnages les plus divers. "Créateur! Quels personnages étranges rencontrez-vous sur la Perspective Nevski !
Mais malgré le grand nombre de personnes passant à tout moment le long de l'avenue, néanmoins, un sentiment de communauté et d'intégrité ne se crée pas entre eux. La seule chose qui les unit est le lieu de rencontre, Nevsky Prospekt. Comme si "un démon a émietté le monde entier en de nombreux morceaux différents et que tous ces morceaux sont inutilement mélangés ensemble."
Et de ce méli-mélo humain, deux se tiennent devant le lecteur: le lieutenant Pirogov et «un jeune homme en queue de pie et manteau» - Piskarev. Le premier connaît bien la réalité contemporaine, il connaît parfaitement la "roulette" de la ville majestueuse : risque, risque éternel, et si vous êtes prêt à le prendre, alors Pétersbourg est cruel et sans pitié, mais en même temps capable d'aider à réaliser les rêves les plus secrets, les plus désespérés, les plus ridicules - deviendra vôtre.
Le lieutenant prend des risques et finit par perdre, mais pour lui il n'y a rien d'inhabituel, encore moins de tragique. Il fait facilement face à la «colère et à l'indignation» qui l'ont saisi, et cela ne se fait pas sans l'influence de Nevsky Prospekt: ​​​​«Une soirée fraîche l'a fait marcher un peu le long de Nevsky Prospekt; A neuf heures, il s'était calmé… ».
Mais un autre personnage - un héros en imperméable et frac - suit l'exemple de son ami et, tout comme lui, perd. Cependant, pour lui - solitaire et étranger dans la capitale du nord - cette perte devient fatale. "Timide, timide, mais dans son âme il portait des étincelles de sentiment, prêt à se transformer en flamme à l'occasion", l'artiste Piskarev fait confiance à Nevsky Prospekt toute sa vie, tandis que Pirogov, risquant apparemment tout, ne perd rien. Pour lui c'est un jeu, mais pour Piskarev c'est la vie. Une personne qui ressent subtilement le monde ne peut en un jour devenir insensible et grossière, cesser de croire au monde, oublier la déception que lui a apportée la célèbre avenue.
Une histoire parallèle sur deux héros, de caractère et de destin opposés, aide le lecteur à mieux comprendre l'incohérence de Nevsky Prospekt elle-même. La situation comique dans laquelle se trouvait le lieutenant Pirogov contraste avec le destin tragique du pauvre Piskarev. De la même manière, la vulgarité comique de la perspective du matin se conjugue avec celle du soir, la vulgarité tragique, avec la tromperie, car "il ment à tout moment, ce Nevsky Prospekt, mais surtout quand la nuit est un condensé sur lui". ..".
N.V. Gogol nous présente Nevsky Prospekt comme une petite flamme dansant devant nos yeux, nous invitant à nous suivre et nous attirant dans des filets dangereux. Il est difficile pour quiconque de survivre aux épreuves qui ont frappé Piskarev, surtout pour un artiste. L'auteur écrit : « En effet, jamais la pitié ne nous saisit aussi fortement qu'à la vue de la beauté, touchée par le souffle pernicieux de la débauche. Pour l'artiste, la rencontre avec Nevsky Prospekt, avec ses habitants, a provoqué l'effondrement de tous les espoirs, elle a littéralement dévasté son âme. Ne pas voir la beauté du monde, c'est ne pas vouloir vivre, et quand la beauté se transforme en néant devant vos yeux, vous vous demandez involontairement : si tout cela n'est qu'un mirage et un fantôme, alors qu'est-ce qui est réel ? Et Nevsky Prospekt reste réel avec son éternel mystère et son éternelle tromperie.

Nikolai Vasilievich Gogol s'est imposé comme un grand artiste qui a exprimé la beauté avec des mots. La nature apparaît devant le lecteur comme un organisme vivant, s'inscrivant avec succès dans le récit de l'intrigue. L'œuvre "Taras Bulba" raconte les braves guerriers, le choix difficile et le drame personnel de trois cosaques. La steppe dans l'histoire "Taras Bulba" devient non seulement un arrière-plan sur lequel se déroulent les principaux événements, mais représente quelque chose de plus.

Pour commencer, il faut dire que la conscience créatrice de Gogol s'est formée sous l'influence de la tradition romantique. Ayant adopté chez les sentimentalistes des façons de refléter des expériences spirituelles à l'aide d'un paysage, les écrivains romantiques ont considérablement élargi l'utilisation de cette technique. L'élément du romantisme était compris comme quelque chose de puissant et de grand, quelque chose qui devait nécessairement évoquer une réponse dans l'âme humaine. Il y avait des paysages-ambiances qui reflétaient la fluidité de la vie et la variabilité des émotions, un paysage-ruine qui éveille la fantaisie, un paysage-élément, qui montre la nature écrasante des forces, et un paysage-mirage qui vous emmène dans la sphère de le surréaliste, mystérieusement sublime. Dans le texte de l'ouvrage "Taras Bulba" la steppe est plutôt représentée par la première sous-espèce : paysage-humeur, mais avec quelques réserves (il ne faut pas oublier que dans l'oeuvre de N. Gogol, comme dans les oeuvres d'autres écrivains de cette fois, le changement du paradigme romantique au réaliste est reflété).

La description de la steppe apparaît pour la première fois déjà dans le deuxième chapitre, lorsque deux jeunes hommes et un vieux cosaque partent pour le Sich. Chacun des personnages est submergé par ses propres pensées. Taras pensa à son passé, à sa jeunesse révolue, à qui il rencontrerait dans le Sich, si ses camarades étaient encore en vie. Dans le même chapitre, le lecteur découvre les deux fils de Taras. Ostap était gentil et direct, il était considéré comme le meilleur ami. Les adieux à sa mère et ses larmes ont touché le jeune homme jusqu'au plus profond de son âme, l'embarrassant quelque peu. Andriy, en revanche, "avait des sentiments un peu plus vivants". Sur le chemin du Sich, il a pensé à la belle femme polonaise qu'il a rencontrée une fois à Kyiv. En voyant la beauté de la steppe, les héros oublient toutes ces pensées qui les hantaient.

Pour plus de clarté, il convient de placer ici un extrait de Taras Bulba sur la steppe :

« Plus la steppe devenait belle… Rien dans la nature ne pouvait être mieux. La surface entière de la terre semblait être un océan vert-or, sur lequel éclaboussaient des millions de couleurs différentes. À travers les fines et hautes tiges d'herbe, des poils bleus, bleus et violets transparaissaient ; la bouillie blanche était pleine de bouchons en forme de parapluie à la surface; Dieu sait d'où l'épi de blé s'est déversé dans le fourré d'où... Au diable, steppes, comme tu es bon !

Avec quelle subtilité et sensualité chaque détail du paysage est écrit. On a l'impression que ce n'est pas le Sich qui devrait accepter les nouveaux cosaques, mais la steppe elle-même : "la steppe les a depuis longtemps acceptés dans sa verte étreinte...". Cette phrase n'est pas utilisée pour la beauté de la syllabe. L'image de la steppe s'avère être une incarnation symbolique de la liberté, de la force, du pouvoir, de la foi en la pureté. La patrie dans l'histoire est associée, tout d'abord, aux beautés de la nature et de la steppe. Les steppes libres sont identiques au caractère épris de liberté des Cosaques. Tout dans la steppe respire la liberté et l'espace. L'auteur dit que les voyageurs ne s'arrêtaient que pour déjeuner et dormir, et le reste du temps ils roulaient contre le vent. Ce n'est pas un hasard si dans le texte de l'histoire il n'y a aucune description d'aucun bâtiment sur le territoire de l'Ukraine, il n'y a que des kurens, faciles à enlever et à remettre en place. En d'autres termes, il n'y a pas de chaînes qui pourraient limiter ou tuer la nature. Dans cette veine, il faut dire à propos des campagnes militaires des Cosaques: on sait qu'ils ont brûlé des villes au sol, comparé des villages au sol. Ce fait peut aussi être compris comme une sorte de lutte contre la limitation de la nature précisément, la proclamation de la liberté et l'absence de conventions. Dans le même temps, les Cosaques n'apparaissent pas au lecteur comme une sorte de maîtres des éléments, au contraire, ils s'intègrent organiquement dans la nature, vivent par elle et en elle.

Dans l'histoire "Taras Bulba", les descriptions de la steppe sont riches en couleurs vives. Le texte s'avère extrêmement visualisé, c'est-à-dire que l'image décrite apparaît immédiatement dans l'imagination du lecteur. Les images changent les unes des autres, les accents se déplacent vers une bande son incroyable :

«À travers le ciel, du bleu foncé, comme avec un pinceau gigantesque, de larges bandes d'or rose ont été barbouillées; de temps en temps des nuages ​​légers et transparents brillaient en touffes blanches, et les plus frais, séduisants, comme les vagues de la mer, la brise se balançait à peine sur les cimes des herbes et effleurait à peine les joues. Toute la musique qui résonnait pendant la journée s'est apaisée et a été remplacée par une autre. Les gaufres hétéroclites ont rampé hors de leurs trous, se sont tenus sur leurs pattes de derrière et ont annoncé la steppe avec un sifflet. Le crépitement des sauterelles devint plus audible. Parfois, le cri d'un cygne se faisait entendre depuis un lac isolé et, comme de l'argent, résonnait dans l'air.

Seule une personne qui l'aimait vraiment, qui comprenait sa richesse pouvait peindre la steppe avec autant de lyrisme.

Des croquis de paysage apparaissent également dans l'épisode du siège de Dubno : Andriy se promène dans le champ, regardant les étendues sans fin, mais sent la congestion dans son cœur. La chaleur de juillet se conjugue à l'état intérieur du héros, un sentiment d'impuissance et de fatigue. Une technique similaire est utilisée dans le premier chapitre de l'ouvrage. Les voyageurs venaient de quitter leur maison et d'autres cosaques ont emmené la mère d'Ostap et d'Andriy, qui ne voulait pas accepter leur départ. Cette scène a confondu Taras Bulba lui-même, mais, néanmoins, l'état interne des personnages est à nouveau décrit au moyen du monde naturel: "le jour était gris ... les oiseaux gazouillaient d'une manière ou d'une autre dans la discorde". C'est le dernier mot qui donne le ton général : Ostap et Andriy ne ressentent toujours pas cette unité avec leur père et la steppe, comme si les héros n'avaient pas encore gagné en intégrité. Ici, la perception subjective de la nature par le personnage est combinée avec la parole objective de l'auteur sur l'état intérieur du personnage.

Grâce à des descriptions détaillées et à un langage artistique mélodique, Gogol crée une image vivante de la steppe, imprégnée de liberté, de beauté et de force.

Essai d'illustration

Dans chaque art, il y a quelque chose qui se trouve à la surface, et un symbole. Quiconque essaie de pénétrer plus profondément que la surface prend des risques. Et qui révèle le symbole prend le risque.

Oscar Wilde

La recherche suit la pensée de l'écrivain, car toute œuvre d'art est une écriture secrète qu'il faut démêler.

Très souvent, un lecteur qui se réfère à des œuvres appartenant à d'autres époques peut être confronté au fait que de nombreuses réalités de la vie de cette époque ne lui sont pas tout à fait claires, qu'il connaît très peu d'événements historiques lointains, que certaines des les noms propres mentionnés dans l'ouvrage ne lui sont pas familiers, ce qu'ils ne disent pas. Que faire dans de tels cas ? Infiltrez-vous dans le laboratoire de l'écrivain en étudiant diverses sources, à partir de notes d'auteur, de documentaires et en terminant par des articles critiques.

Commencer à étudier n'importe quel travail, les enfants et moi déterminons propositions axiomatiques :

Il n'y a pas un seul mot au hasard dans le texte de cette œuvre d'art.

Toute pensée sur le texte doit nécessairement être prouvée par un mot ou une citation du texte.

Une œuvre d'art ne peut pas être traduite dans le langage courant : il est impossible de trouver un sens principal, l'idée principale que porte le texte. Devant nous se trouve un monde imaginaire dans lequel toutes les pensées, toutes les idées sont si entrelacées qu'en en choisissant une, nous devenons comme un homme parlant de la mer, puisant une poignée d'eau de cette mer.

Pour mener à bien des recherches en classe, il est nécessaire de collecter des informations qui aideront à «aller à l'essence même», à comprendre l'intention idéologique de l'écrivain. Pour ce faire, deux à trois semaines avant le cours, les élèves reçoivent faire ses devoirs à l'avance .

(La technologie de la leçon-recherche est considérée sur l'exemple de l'histoire de I.A. Bunin "Clean Monday").

1. Trouvez dans l'histoire de I.A. Bunin "Clean Monday" des références qui nécessitent des explications et donnez de brèves annotations.
2. Classer les extraits.
3. Retrouvez les commentaires de I. Bunin, critique littéraire sur l'histoire.
4. Associez les résultats au texte.
5. Trouver une citation clé pour comprendre l'idée de l'œuvre.

Après avoir terminé les deux premières tâches, les élèves ont instructions de collecte: églises orthodoxes, monastères, icônes, vocabulaire ecclésiastique, concepts orthodoxes, phénomènes historiques, annales ; noms historiques, signes de la vie moscovite au début des années 10 du 20e siècle (restaurants, écrivains et livres, réalités géographiques de Moscou).

Comment sont préparés les articles de recherche ?

Les élèves remplissent un tableau qui comprend les aspects suivants :

1. le contexte dans lequel le nom (phénomène) est mentionné ;
2. informations culturelles ou historiques sur le nom (phénomène);
3. l'auteur sur ce phénomène;
4. évaluation du héros, position de l'auteur;
5. conclusion.

Voici un fragment du tableau des matériaux de travail.

Noms historiques mentionnés dans l'histoire

Contexte de référence
(À propos de Chaliapine) "- Et pourquoi as-tu quitté le concert hier Chaliapine? Il était trop énervé. Et puis je n'aime pas du tout la Russie aux cheveux jaunes.	Chaliapine - Chanteur russe (basse), Artiste du peuple de la République (1918) L'un des plus grands représentants de l'école vocale russe, artiste profondément national	Bunin appréciait grandement l'énorme talent de Chaliapine, parlait de son "éclat de vie et d'acteur" et était ami avec lui. Le défaut de Shalyapine lui semblait "une certaine démesure, l'accent mis sur toutes ses forces" (Bounin, vol. 9, p. 387, 388); en même temps, il écrivait: "Et comment peut-il être jugé pour le fait qu'il aimait souligner sa force, ses prouesses, sa russité? .." Et plus loin - à Chaliapine: "... n'exhibez pas en maillot de corps , en tops laqués, en chemisiers à volants de soie... ne vous déguisez pas en populiste..."	L'évaluation de l'héroïne de l'histoire ("J'ai été trop audacieuse") reflète le point de vue de l'auteur.	C'est-à-dire vivre une vraie vie, ne pas s'adapter aux tendances de l'époque, être soi-même.
(À propos de Stanislavski) "Sur le "sketch", elle fumait beaucoup et sirotait du champagne tout le temps, fixait intensément les acteurs, avec des cris vifs et des refrains illustrant quelque chose de soi-disant parisien, sur grosStanislavski avec des cheveux blancs et des sourcils noirs et denseMoscou en pince-nez sur un visage en forme d'auge, tous deux avec sérieux délibéré et la diligence, reculer, fabriqué sous les rires du public désespéré cancan". (Les surlignages sont un travail de vocabulaire.)	Stanislavski- Acteur soviétique, metteur en scène, professeur, théoricien du théâtre, artiste du peuple de l'URSS (1936). S. a jeté les bases de la science théâtrale moderne, a créé une école, une direction qui représente une nouvelle étape dans le développement du réalisme scénique. Moscou - Acteur soviétique russe, artiste du peuple de l'URSS (1936). La polyvalence du talent de l'acteur s'est révélée sur le matériel de la dramaturgie russe. (Matériaux de l'encyclopédie électronique de Cyrille et Méthode.)	Sketch- un groupe d'acteurs ou d'étudiants avec des performances amateurs de parodie ludique. Ces performances pourraient être imprégnées de ces nouvelles tendances de l'art théâtral qui étaient inacceptables pour I.A. Bunin. Bunin lui-même n'est pas allé aux sketchs. K.S.Stanislavsky a écrit à propos des « sketches » du Théâtre d'art : « Parmi les blagues et les divertissements sur les sketchs, certains chiffres se sont démarqués qui faisaient allusion à un tout nouveau théâtre pour la Russie de blagues, de caricatures, de satires et de grotesques. » (K.S. Stanislavsky. Ma vie dans l'art.)	« - Appelez-moi demain pas avant dix heures. Demain c'est le sketch du Théâtre d'Art. Pour que? - J'ai demandé - Tu veux aller au "sketch" ? Mais tu as dit que vous ne savez rien de plus vulgaire que ces « brochettes » !	Les changements qui ont lieu dans le théâtre d'art sont inacceptables pour I.A. Bunin.

(Dans la leçon, lors de la recherche, une séquence vidéo (présentation au format PowerPoint) est utilisée, dans laquelle des photographies sont présentées comme illustrations des trouvailles pour la perception visuelle de l'époque recréée par l'auteur.)

Le déroulement de la leçon-recherche.

1. Axes de recherche pose une question problématique, dont la réponse sera le résultat de la leçon :

Pourquoi, après avoir créé l'histoire sur un morceau de papier, I.A. Bunin a écrit :

Je remercie Dieu de m'avoir donné l'opportunité d'écrire "Clean Monday" ?

Commençons par une définition citation clé. Nous considérons toutes les options proposées par les étudiants. En règle générale, ils ne sont pas nombreux. Ensemble, nous choisissons la citation la plus significative et commençons à combiner tous les développements.

Par exemple, citation clé "... et maintenant seulement dans certains monastères du nord, cette Russie reste" apporte à l'analyse de l'organisation spatio-temporelle du récit.

Qui " cette Rous" ? Donc il y a aussi ce Rus. Il y a un contraste entre le temps et l'espace. Sur quoi est-il basé ? Quelle est la vision de l'auteur ?

2. Observations dans le domaine de l'organisation du temps.

1. De quelle heure est-il question dans le récit (temps d'un siècle, année, jour, chrétien) ?
2. Pourquoi, lorsqu'il crée une histoire en 1944, l'auteur s'arrête-t-il aux années 10 du 20ème siècle ?
3. Comment le passé est-il présenté au lecteur, comment est le présent ? Que dit le texte sur l'avenir ?
4. Comment les signes d'une époque particulière et les rappels de l'Antiquité sont-ils corrélés dans l'histoire ?

Qu'est-ce qui ne convient pas à l'héroïne dans la Russie d'aujourd'hui, la Russie des années 10 du XXe siècle? Voici, après tout, la vision de l'auteur : se référant à l'histoire en 1944, I.A. Bunin détermine avec précision le moment où les événements se produisent, ce n'est pas un hasard s'il recrée littéralement petit à petit une image riche de la vie intellectuelle et culturelle de La Russie en 1911-1912. Pour cette histoire, en général, le rattachement des événements à une certaine époque est très significatif.

Quels signes de la vie à Moscou au début des années 10 du XXe siècle avez-vous trouvé dans le texte ?

1. Livres lus par des personnages.
2. écrivains du début du siècle.
3. Restaurants, taverne, visités par les personnages de l'histoire.
4. Personnages historiques du début du siècle.

"Ici... tous les événements qui ont excité l'esprit de l'intelligentsia russe au cours de la première décennie et demie du 20e siècle sont concentrés sur un seul patch. Ce sont de nouvelles performances et des «sketches» du Théâtre d'Art, des conférences d'Andrei Bely, lues par lui d'une manière si originale que tout le monde en parlait; stylisation d'événements historiques du XVIe siècle - procès de sorcières - dans le roman «Fiery Angel» de V. Bryusov, écrivains à la mode de l'école «moderne» de Vienne - A. Schnitzler et G. Hoffmansthal, œuvres de décadents polonais - K. Tetmayer et S. Pshibyshevsky, histoires de l'attention générale de L. Andreev, concerts de Chaliapine…”

Comment notre héroïne se rapporte-t-elle à cette époque ?

"L'ange de feu" de Bryusov est grandiloquent, "que honte de lire". Chaliapine " était déraisonnable". Pas " rien de plus vulgaire que ces sketchs". Est-ce l'appréciation de l'auteur ?

Sur le sketch l'héroïne " intensément regardait les comédiens, avec des cris vifs et des refrains, dépeignant quelque chose qui semblait parisien, "à" gros Stanislavski" et " dense Moskvin », « avec un sérieux et une diligence délibérés », s'habillant « sous rire Publique désespéré cancan". Lorsque vous vous dessinez mentalement une image du "sketch", représenté par Bunin, où " sifflait, sifflait et rugissait, sautant piétiné la vielle à roue polka ", Sulerzhitsky " levant la tête, criant comme une chèvre», ça devient gênant pour les maîtres du théâtre russe et on comprend que les nouvelles tendances qui ont pénétré l'art théâtral du début du XXe siècle sont inacceptables pour l'écrivain.

3. Organisation spatiale du récit.

1. Suivez les chemins des personnages de l'histoire. Comment (couleurs, sons) l'auteur dépeint les lieux de résidence des personnages.
2. Comment les signes de l'antiquité se manifestent-ils à travers les références ?

Elle a loué un appartement "dans la maison en face de la cathédrale du Sauveur pour une vue sur Moscou". La mention des temples commence dès les premières lignes de l'histoire. Temple du Sauveur... Salut... De qui et de quoi ? Peut-être de l'agitation de la réalité moderne. Alors qu'est-ce que le salut ? Et l'héroïne le cherche. Il y a une mention de la chapelle de Moscou la plus célèbre et la plus vénérée de la Mère de Dieu ibérique (tous ceux qui passaient sur la Place Rouge ou au Kremlin (y compris les tsars et les empereurs qui revenaient ou venaient à Moscou) priaient à la « Mère ibérique ”) ; La cathédrale Saint-Basile de Spas-on-Bora, construite, comme la cathédrale du Christ Sauveur, "pour commémorer notre gratitude envers la Providence de Dieu, qui a sauvé la Russie de la mort qui la menaçait". Puis le cimetière Rogozhskoye et les tombes d'Ertel et de Tchekhov. Couvent Novodievitchi et Couvent Marfo-Mariinsky. Comment expliquer l'attirance de l'héroïne pour le passé ? De quoi parlent les temples ? A propos de la foi, de la mémoire, de l'honneur, de la dignité. À propos de l'âme humaine, trempée dans la vie mondaine, cherchant du réconfort dans le silence des cathédrales monastiques. Ici reposent les restes de princes russes, des guerriers qui ont défendu la liberté de leur terre natale. C'est la préservation de l'histoire russe et des principes selon lesquels plus d'une génération a vécu. (Au moment où l'histoire a été écrite, tous les temples mentionnés avaient cessé d'exister en tant que dépositaires de la foi : certains ont été détruits, d'autres sont devenus des musées pour les visites de masse.)

Connexion des temps: présent et passé.

1. Comment pouvez-vous expliquer que le couvent Marfo-Mariinsky ait été choisi comme lieu de résidence de l'héroïne?
2. Pourquoi dans les dernières lignes de l'œuvre, lorsque survient le dénouement poignant, la grande-duchesse Elizaveta Feodorovna, représentée par Bunin, apparaît-elle inhabituellement haute et lyrique?

A la fin de l'histoire, majestueusement haute "toute de blanc, longue, maigre, dans un obrus blanc avec une croix d'or cousue sur le front, grande, marchant lentement les yeux baissés, une grande bougie à la main", La grande-duchesse Elizabeth Feodorovna apparaît. Vraiment grande, qui a accepté l'orthodoxie sans la bénédiction de son père, s'est courageusement agenouillée lors d'un service commémoratif près de la dépouille de son mari, le prince Sergei Alexandrovich, qui a été brutalement assassiné par des terroristes en 1905, et a donné la plus grande partie de son héritage à des fins caritatives . La grande-duchesse a alloué une partie de l'argent pour l'achat d'un domaine sur Bolshaya Ordynka et a commencé à construire une église et les locaux du monastère, une clinique externe et un orphelinat ici. En février 1909, le couvent Marfo-Mariinsky de la Miséricorde a été ouvert, il n'y avait que six sœurs (en 1910, il y avait déjà 17 sœurs). L'héroïne de l'histoire d'I. Bunin se rend dans ce monastère. La vie est un renoncement donné aux pauvres et aux nécessiteux. Je me souviens immédiatement du portrait de Tolstoï pieds nus dans l'appartement de l'héroïne, qui a refusé le titre de comte. Et le départ de l'héroïne, qui a trouvé la paix pour son âme agitée dans le monastère, devient plus compréhensible. Elle a toujours été attirée par l'antiquité, les lieux saints. Elle visite constamment les cathédrales, écoute le chant des diacres, grands, puissants, rappelant les héros de Peresvet et d'Oslyabya, chantant «sur des crochets». Les lieux saints de l'histoire sont remplis d'un éclat particulier, ici même la soirée est lumineuse et calme, ce qui fait tellement défaut dans la vie moderne quotidienne dans ces endroits où son héros "traîne" tous les jours.

Résultats estimés de l'étude.

Au début du XXe siècle, tous les aspects de la vie russe ont radicalement changé : l'économie, la politique, la science, l'art et la culture. En littérature, les idées chrétiennes de L. Tolstoï, F. Dostoïevski sur la souffrance et la purification par celle-ci sont rejetées, un début rebelle apparaît dans la littérature (début V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). Les idées philosophiques sur le monde et l'homme évoluent dans la science. Des découvertes scientifiques fondamentales (l'invention de la communication sans fil, la découverte des rayons X, la détermination de la masse de l'électron, etc.) conduisent à une réévaluation des principes de compréhension de l'histoire.

Cette lutte du nouveau avec les idées anciennes inquiète l'écrivain. Puis vinrent les "jours maudits". Et maintenant, après presque 30 ans, Bunin parvient à créer une création artistique dans laquelle, à travers «l'amour étrange» des personnages, l'écrivain éclabousse sa «pensée amère sur la Russie».

Dans ce modèle de leçon, il n'y a que des directions pour l'étude de l'espace et du temps de l'histoire de I.A. Bunin "Clean Monday". Dans le processus des activités des élèves, la poétique du nom est prise en compte ; observations pour expliquer la composition de l'œuvre; modèles dans l'organisation du système de caractères; corrélation de ce texte avec d'autres textes (de cet auteur ou avec les œuvres d'autres auteurs de la littérature russe); symbolisme des noms, des nombres; définition de la position de l'auteur; Analyse linguistique de l'œuvre. La leçon-recherche n'a pas de structure claire, elle est entièrement construite sur l'improvisation, le déroulement du travail est déterminé par les hypothèses et les découvertes des étudiants.

Il est important que les enfants comprennent qu'il n'y a rien de plus étonnant que de suivre la pensée d'un grand artiste. Et toute recherche doit être une découverte, non pour l'humanité, mais pour cette petite personne.

Bibliographie

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2. Bunin I.A., v.9.
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5. Nouveau Monde, 1969, n° 3.

NL Leizerov

"Lire des livres ... est devenu ma principale occupation et mon seul plaisir", a noté Nikolai Alexandrovich Dobrolyubov, un jeune de seize ans, futur critique et penseur russe, dans l'une de ses lettres. En tant que garçon, Nikolai Alexandrovich a commencé des cahiers spéciaux, des «registres», où il «entrait les titres des livres qu'il lisait, leurs évaluations et des remarques critiques individuelles. Le choix de livres à lire pour le jeune Dobrolyubov est frappant par son ampleur et sa détermination. Voulant connaître la vie, comprendre ses pensées et ses sentiments, le jeune homme s'est toujours tourné vers la fiction.
Pour le meilleur entente le travail littéraire est toujours nécessaire prendre en compte son générique et son genre panneaux. Il y a trois principaux types de littérature: paroles, épopée et drame. Les œuvres du premier type comprennent principalement différents types de poèmes; les principaux types d'œuvres dramatiques sont la tragédie, le drame, la comédie et l'épopée - roman, histoire, nouvelle, essai.
Dans un lyrique les sentiments, les humeurs, les pensées sont transmis et la vie apparaît devant le lecteur exclusivement à travers les expériences de l'écrivain ou du héros qu'il dépeint. Dans chaque poème, il faut d'abord chercher ces expressions de la vie intérieure du peuple, transmises par le poète. Les principaux genres de paroles: paroles de paysage, qui expriment l'attitude des poètes envers la nature, par exemple, "The Cliff" de M. Yu. Lermontov, "To the Sea" de A. S. Pushkin, "Uncompressed Strip" de N. L. Nekrasov et d'autres ; Les paroles sociopolitiques incluent des poèmes tels que «Testament» de T. G. Shevchenko, «Poet and Citizen» de N.A. Nekrasov, «Poems about the Soviet Passport» de V.V. Mayakovsky et d'autres, dans lesquels il est incarné la compréhension par les poètes de la vie sociale contemporaine; les paroles d'amour transmettent des sentiments et des expériences associés à la vie personnelle d'une personne, par exemple, «Je me souviens d'un moment merveilleux» de A. S. Pouchkine, «Et qui sait» de M. V. Isakovsky et d'autres; les paroles philosophiques véhiculent des réflexions sur le sens de la vie humaine: «Suis-je errant dans les rues bruyantes» de A. S. Pouchkine, «Duma» de M. Yu. Lermontov, «À la camarade Netta» de V. V. Mayakovsky, etc.
Les poèmes sont recommandés pour être lus à haute voix. "De même que la beauté des fleurs ne se révèle que dans la verdure du feuillage, de même la poésie ne gagne sa force que dans une lecture magistrale" (Rabindranath Tagore).
Au genre dramatique de la littérature comprend les œuvres destinées, en règle générale, à être jouées sur scène. L'intention de l'auteur y est révélée à travers les paroles et les actions des personnages.
Dans les œuvres dramatiques, certaines personnes (personnages) agissent et s'opposent. Selon la nature du conflit qui les oppose, les œuvres dramatiques se divisent en trois types. Dans le conflit de la tragédie, les conditions de la mort inévitable de l'une des parties en présence sont posées (Hamlet de W. Shakespeare, Optimistic Tragedy de Vs. Vishnevsky, etc.) ; les conflits dans le drame provoquent de lourdes expériences de forces en collision («Orage» de A. N. Ostrovsky, «Love Yarovaya» de K. Trenev, etc.); dans la comédie, les conflits contribuent à ridiculiser les attardés, obsolètes, inutiles dans la vie (« Tartuffe, ou le Trompeur » de Molière, « A nous, installons-nous » de A. N. Ostrovsky, etc.).
L'essentiel lors de la lecture d'œuvres dramatiques est de bien comprendre le sens du conflit sur lequel l'œuvre est construite, et pour cela il est nécessaire d'avoir au moins une idée générale des caractéristiques de la composition des pièces.
Les romans, les nouvelles, les nouvelles en théorie littéraire sont généralement appelés œuvres épiques(du mot grec signifiant "histoire"). Dans l'épopée, la vie se reflète dans la narration d'une personne et des événements auxquels elle a participé, de son comportement et de son expérience dans diverses circonstances, de son attitude envers divers phénomènes de la vie et d'autres personnes.
Dans les histoires le plus souvent, il raconte un cas, un événement de la vie des gens. Sur ces exemples uniques, les auteurs cherchent à montrer le choc des personnages, des points de vue, des passions. Chaque histoire est une nouvelle connaissance, comme si une rencontre inattendue avec différents types de personnes, un voyage utile à travers la vie, matière à réflexion et conclusions. Pour comprendre ce que l'auteur a voulu dire avec son histoire, sa fin (le dénouement) est particulièrement importante.
Le type d'œuvres narratives le plus complexe - roman. Ici, contrairement à l'histoire et à l'histoire, il y a généralement de nombreux personnages dont les destins et les intérêts se heurtent et s'entremêlent. La vie humaine apparaît devant le lecteur du roman dans toute sa complexité et son incohérence. Tels sont, par exemple, les romans de I. S. Tourgueniev, L. N. Tolstoï, C. Dickens, V. Hugo et de nombreux autres écrivains. Les romans sont divisés selon leurs thèmes en social, historique, familial, philosophique, science-fiction, aventure et autres, mais il n'est pas toujours facile d'inscrire les romans dans le cadre de ces types.
D'épisode en épisode, d'action en action, la vie des héros des livres apparaît devant le lecteur. Elle défile devant nous sous forme d'images mobiles, interconnectées, dessinées à l'aide de la parole. Afin de faire une impression complète de ce que nous lisons, nous devons examiner attentivement tous les détails des images, les évaluer et les comprendre du point de vue de l'ensemble du travail. Ce n'est qu'alors que nous comprendrons, par exemple, le lien inséparable entre le paysage printanier du Don et le destin d'Andrei Sokolov, le héros de l'histoire de Mikhail Sholokhov "Le destin d'un homme", alors seulement chaque mot, chaque l'acte du héros soit compris.
Seulement en conséquence lecture attentive la base idéologique et thématique de l'œuvre, c'est-à-dire l'éventail des phénomènes de la vie, sélectionnés et évalués par l'auteur du point de vue d'une certaine vision du monde, commence à émerger et à se déployer progressivement devant nous. Il n'y a rien de pire qu'une lecture facile et irréfléchie, quand le lecteur ne suit que le développement général des événements du livre. Un tel lecteur, en règle générale, ne fait pas attention aux détails, au paysage, aux monologues internes des personnages, aux digressions de l'auteur.
Tout est interconnecté dans une œuvre littéraire : les mots, les images, les personnages, les événements et les pensées de l'auteur derrière eux. Et si tel est le cas, alors, en analysant les œuvres, nous devons comprendre tout ce que l'auteur a voulu dire, imaginer et comprendre de manière vivante le sens des images de la vie reproduites par l'artiste.
Chacun de vous devra lire des milliers de livres dans sa vie. Il est difficile de garder des impressions sur chacun d'eux. Par conséquent, il est recommandé qu'après avoir lu le livre, réfléchissez-y, comparez le comportement des personnages avec le vôtre, notez vos impressions dans un livre spécial. journal littéraire. Vous pouvez également écrire des fragments individuels du livre dont vous vous souvenez, en particulier vos poèmes préférés, etc.
Mais savoir comment commencer à lire une œuvre d'art et comment la lire ne suffit pas. Nécessaire pouvoir choisir un livre. La capacité de lire en tant que capacité de comprendre ce qui est lu n'est pas donnée immédiatement, elle vient au fil des ans dans le processus de lecture régulière et systématique, qui est devenue le besoin humain le plus nécessaire, résulte de l'étude de la littérature et de l'enrichissement de la vie vivre.
Dans l'essai «Comment j'ai étudié», Maxim Gorky écrit qu'il a commencé à lire consciemment de la fiction dès l'âge de quatorze ans. Par une lecture consciente, Gorki a compris la capacité de comprendre le développement des événements décrits par l'auteur, le caractère des personnages, la beauté des descriptions et, plus important encore, la capacité de comprendre les objectifs de l'écrivain et de comparer de manière critique ce que le livre dit avec ce que la vie inspire.
Pour que la lecture soit significatif et conscient, la dite Culture de la lecture nécessitant le respect de certaines règles.
Tout d'abord, c'est un choix judicieux de cercle de lecture. Très bien pour prévoir à l'avance Liste de lecture sur un sujet choisi, après consultation d'un professeur de littérature ou d'un bibliothécaire. Il va sans dire que le choix des livres dépend du sujet qui intéresse le lecteur.
Lorsque la liste des livres sur le sujet est prête, vous devez vous occuper de littérature de référence et supplémentaire.
Notre lecture ne deviendra vraiment consciente que lorsque nous aurons une idée suffisante de la vie reflétée dans une œuvre d'art, nous obtenons au moins des informations élémentaires sur l'auteur. À ces fins, les livres contiennent une préface ou une postface, des dictionnaires de mots incompréhensibles et des commentaires. Cependant, un lecteur curieux n'est parfois pas satisfait de l'appareil de référence du livre, sans parler du fait qu'il peut ne pas figurer du tout dans la publication que nous devons utiliser. Par conséquent, parallèlement à la liste des œuvres d'art, il est tout à fait correct de dresser une liste de la littérature scientifique et critique de vulgarisation supplémentaire.
Après avoir lu le livre, vous devez comprendre ce que l'auteur voulait dire avec son travail, quels moyens artistiques il a utilisés pour incarner son plan.
Après avoir fermé le livre, nous devrions toujours avoir une idée de notre rapport à la lecture. Ainsi, la culture de la lecture conduit étroitement à la capacité d'analyser de manière autonome une œuvre littéraire, et l'étude scolaire de la littérature y conduit également. En lisant de manière autonome, il est nécessaire d'utiliser les connaissances acquises au cours des leçons.
Étudiant déjà la littérature à l'école, nous commençons à comprendre qu'il n'y a pas et qu'il ne peut y avoir de schéma tout fait pour analyser une œuvre littéraire. La nature de l'analyse, en règle générale, est suggérée par les caractéristiques de l'œuvre analysée, ses caractéristiques génériques et de genre.
La lecture d'œuvres littéraires - poèmes, pièces de théâtre, histoires, romans et autres - améliore notre sens de la perception de la beauté dans la réalité et les œuvres d'art, nous enrichit de connaissances sur la psychologie humaine et éduque nos personnages.
Les efforts consacrés à la lecture et à l'assimilation d'œuvres de valeur artistique apportent d'énormes avantages au développement spirituel global d'une personne.