Metteur en scène Œuvre d'art honorée de Carélie - Vladimir Shestakov

Chef d'orchestre - Artiste émérite de Géorgie Lev Shabanov

Chorégraphe - Art Worker honoraire du territoire de Stavropol Tatiana Shabanova

Scénographe, costumière Inna Avgustinovich

Travailler: comédie musicale en 2 actes

Restrictions d'âge: 12+

Le public anglais du début du XXe siècle attendait avec curiosité une nouvelle pièce du célèbre écrivain Bernard Shaw. Avec des techniques artistiques, il a condamné avec talent et éclat l'ordre qui a donné lieu à de nombreux vices de cette époque. La pauvreté, il considérait le malheur et le mal, destructeur pour les forces spirituelles de l'homme. Dans la pièce populaire "Pygmalion" (1913), il raconte le sort de la vendeuse de fleurs de rue Eliza Doolittle. Il lui suffisait de passer de la banlieue pauvre de Londres à l'environnement culturel, car elle montrait immédiatement des capacités remarquables de développement intellectuel.

Un demi-siècle plus tard, en 1956, un compositeur américain d'origine autrichienne, Frederick Lowe, basé sur la comédie "Pygmalion", a écrit la comédie musicale "My Fair Lady", qui n'a pas reçu moins de popularité, et n'est pas descendue des scènes de la théâtres musicaux du monde depuis plus d'un demi-siècle. La comédie musicale montre la vie de différentes couches de Londres - la vie quotidienne du quartier pauvre, où Eliza a grandi et vit son père, le divertissement des aristocrates aux courses et le bal de la haute société. La musique de la performance est brillante, mélodique, charmante - elle acquiert parfois les traits de l'ironie. Les rêves d'Eliza "Ce dont j'ai besoin, c'est d'une maison", "Ce serait génial" sont remplacés par un rêve joyeux :

"Je veux danser
je peux danser
Jusqu'au matin.
Comme deux ailes
La nature m'a donné
Mon temps est venu."

Eliza chante ces mots sous l'influence d'un grand sentiment qui a englouti tout son être. Elle n'a pas manqué la chance que lui a donnée le destin, prouvant que chaque personne peut et doit être heureuse.

Moulage:

Eliza Doolittle -

Henri Higgins -

Hugues Pickering -

Alfred Doolittle -

Mme Pierce -

Mme Higgins -

Mme Iceford Hill -

Freddy Iceford Colline-

Jimmy -

Harry-

La fille -

Au stand du chef d'orchestre - Artiste émérite de Géorgie Lev Shabanov

Le 25 mars, une diffusion en ligne du concert "100 Heures de Bonheur" dédié à la Journée du Travailleur Culturel et à la Journée Internationale du Théâtre a eu lieu !

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En raison de l'annulation de tous les événements de masse jusqu'au 10 avril 2020, l'équipe du Théâtre de l'Opérette a décidé de tenir un Le 25 mars à 19h00 diffusion en ligne du Concert Festif "100 Heures de Bonheur", dédié à la Journée de l'Acteur Culturel et à la Journée Internationale du Théâtre !

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"My Fair Lady" est l'histoire de la demoiselle d'honneur Eliza Doolittle, qui a mené une vie solitaire et discrète jusqu'à ce qu'elle rencontre le professeur Higgins, qui s'est fixé pour objectif de faire d'elle une vraie dame. Le jour viendra où Eliza sera présentée à la reine d'Angleterre elle-même...

Comédie musicale "My Fair Lady" au Théâtre de l'Opérette

Comédie musicale en 2 actes d'après la pièce de B. Shaw "Pygmalion"

Pour "l'opérette de Moscou", cette représentation a vraiment marqué l'époque. Il a été mis en scène pour la première fois en 1964, et c'est à partir de ce moment que l'histoire de la comédie musicale a commencé en Russie. Le rôle d'Eliza Doolittle, qui a rendu Audrey Hepburn célèbre, a été joué par la brillante Tatyana Shmyga.

Dans la production actuelle, le public attend également une excellente distribution, une musique merveilleuse, qui est déjà devenue un classique du genre, une chorégraphie originale, des effets de lumière brillants. Le célèbre professeur Henry Higgins fait un pari avec son ami qu'il peut enseigner à la demoiselle d'honneur analphabète et minable un discours correct et des manières sociales, puis la faire passer pour une vraie dame. Humour pétillant, situations cocasses, une petite fille cochonne se transforme en princesse sous les yeux du public, et un célibataire convaincu se transforme en amant.

Aucune commission - les prix des billets sont les mêmes qu'au guichet du théâtre !

À propos de la comédie musicale

Comédie musicale "My Fair Lady" au théâtre d'opérette de Moscou

L'histoire de la transformation d'Eliza Doolittle d'une fleuriste grossière et grossière en une dame de la haute société, écrite par Bernard Shaw, raconte non seulement les capacités humaines, le pouvoir de la connaissance, mais aussi la fierté, l'amour, le respect de soi. Sur la scène du Théâtre de l'opérette de Moscou, la pièce sera racontée dans le langage de la musique, le plus émouvant et le plus compréhensible au monde.

A propos de la mise en scène :

La composition de The Pygmalion Show est devenue un tube après la sortie du film My Fair Lady avec Audrey Hepburn dans le rôle-titre. C'est là que la musique de Frederick Low et les textes d'Alan Jay Lerner de la comédie musicale du même nom ont été utilisés. Après la sortie de la bande, en 1965, la performance musicale a également été mise en scène en Union soviétique - au théâtre d'opérette de Moscou.

Eliza Doolittle est une marchande de fleurs à un sou qui attire accidentellement l'attention du professeur de linguiste Henry Higgins. Pour que les riches hommes d'affaires londoniens, qui venaient d'en bas et parlaient cockney, puissent entrer dans la haute société, Higgins doit créer tout un système d'enseignement de la prononciation et de l'accent.

Pour prouver le succès de son école à un ami, un linguiste amateur, le professeur fait le pari avec lui que dans peu de temps il sera capable d'enseigner les manières et la parole correctes à Eliza, afin que les aristocrates londoniens l'acceptent comme une égale. . Et il réussit - la fille réussit l'examen avec honneur avec une réception importante. Ce n'est qu'avec la connaissance que le respect de soi et l'indépendance lui sont venus, alors elle ne veut plus rester une poupée obéissante d'un professeur.

Le public assistera au processus de transformation d'une fille mal élevée en une belle femme pleine de dignité, et dans ce processus, il y aura des moments homériquement drôles et touchants. Non seulement un simplet se transformera en une belle fille et une forte personnalité, mais un professeur d'un célibataire invétéré se transformera en un homme amoureux.

Si vous voulez voir une histoire éternelle sur l'amour, la fierté, les différences sociales et leur dépassement, venez voir cette production. Il sera raconté avec humour et de merveilleux numéros vocaux devenus des classiques, alors nous vous promettons une soirée lumineuse et joyeuse.

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Adresse du théâtre : station de métro Loubianka, Moscou, rue Bolchaïa Dmitrovka, 6

• Loubianka
• Okhotny Ryad
• Place de la Révolution
• Tverskaïa
• Théâtral
• Kouznetski le plus

Théâtre d'opérette

Histoire et répertoire du théâtre
Le bâtiment, où se trouve maintenant le bâtiment du théâtre d'opérette de Moscou, a été construit dans la seconde moitié du XIXe siècle. L'un des premiers propriétaires était le célèbre marchand Gavrila Solodovnikov, qui a hérité de la maison des princes Shcherbatov. Au cours de son existence, le théâtre a changé un certain nombre de propriétaires et de locataires, mais une chose est restée inchangée - la composante musicale. Au tournant du siècle, grâce à des efforts communs, l'une des meilleures salles de Moscou a été créée ici. Après la révolution, il a été décidé de ne pas changer la fonction du bâtiment, mais de mettre à jour le répertoire et "d'améliorer" la composition de la troupe de théâtre. Ce fut le début d'une nouvelle ère brillante de son histoire.

À l'époque soviétique, le théâtre d'opérette a toujours connu un succès significatif auprès du public métropolitain. Sur la même scène, non seulement les œuvres de classiques reconnus de l'opérette - I. Kalman, I. Strauss, J. Offenbach, mais aussi de jeunes compositeurs soviétiques, par exemple I. Dunaevsky, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, D. Chostakovitch et bien d'autres ont été mis en scène. Leurs performances musicales, créées spécifiquement pour cette scène, sont devenues la marque de fabrique du théâtre. Après tout, ces opérettes ont été reconnues à l'étranger. Le théâtre d'opérette ne cesse d'étonner encore aujourd'hui grâce au répertoire mis à jour, dans lequel vous pouvez trouver des comédies musicales russes et étrangères, très appréciées du public.

Comment se rendre au Théâtre de l'Opérette
Le bâtiment du théâtre est situé près de la place du théâtre. Vous devez d'abord prendre la ligne Sokolnicheskaya jusqu'à la station Okhotny Ryad. Marchez le long de la rue Mokhovaya vers la place du théâtre. Avant d'atteindre la place, tournez dans la rue Bolshaya Dmitrovskaya. De Bolshaya Dmitrovskaya, tournez à droite dans la première voie. Le bâtiment du théâtre sera la première maison de la rangée.

La photographie est la communauté officielle de VKontakte.

La réalisatrice Alla Sigalova et les interprètes des rôles principaux ont parlé de la performance, des répétitions et du travail en commun.

Le théâtre Oleg Tabakov (scène sur Sukharevskaya) a accueilli la première d'une performance musicale et dramatique "Ma belle dame". La metteure en scène et chorégraphe Alla Sigalova l'a mis en scène d'après la pièce "Pygmalion" de Bernard Shaw, ainsi que la célèbre comédie musicale "My Fair Lady" d'Alan Jay Lerner et Frederick Lowe.

La première de la performance du théâtre Oleg Tabakov a eu lieu dans le cadre du 19e Festival des arts ouverts de la forêt de cerisiers.

"Pygmalion" et "Oscar" pour l'auteur

La pauvre jeune bouquetière Eliza Doolittle, qui vend des violettes à l'entrée de Covent Garden, n'a absolument aucune idée des bonnes manières et des accueils mondains. Son discours se compose entièrement de mots de bas niveau et elle-même se comporte comme un animal timide. Le hasard ou le destin réunit par une soirée pluvieuse aux colonnes du célèbre théâtre une demoiselle d'honneur, un professeur londonien respecté Henry Higgins et un linguiste, le colonel Pickering. Le résultat de la rencontre sera un pari entre experts de la prononciation et des dialectes : en quelques mois seulement, Henry Higgins entreprend de former n'importe quelle fille (oui, oui, cette demoiselle d'honneur) pour qu'elle soit acceptée comme l'une des siennes dans toute société décente. Oui, qu'est-ce qu'il y a là-bas, la fille ira au bal du tribunal et là, elle sera prise pour une duchesse. Comme Pygmalion du mythe grec ancien à partir d'un "bloc de marbre", le professeur Higgins a sculpté la femme parfaite ... et a partagé le sort du célèbre sculpteur, tombant amoureux de sa propre création. Cependant, Eliza n'était pas du tout comme la soumise Galatée.

Spectacle Bernard- l'un des dramaturges les plus populaires du théâtre anglais - a nourri l'idée de la pièce "Pygmalion" pendant environ 15 ans. Comme Higgins, il s'intéressait sérieusement à la phonétique et il choisit le célèbre philologue Henry Suit, l'un des fondateurs de l'école anglaise des phonéticiens, comme prototype de son héros.

La pièce était prête en 1912, et déjà en 1914 elle était déjà dans de nombreux théâtres. Partout, elle a été un énorme succès. En 1938, Shaw écrit lui-même le scénario du film du même nom, pour lequel il reçoit l'Oscar. 13 ans plus tôt, soit dit en passant, il avait reçu la médaille du prix Nobel de littérature. Il a essentiellement refusé l'argent.

« Shaw a écrit une pièce absolument incroyable, qui contient tant de symboles, de signes et de thèmes. J'aime ce travail depuis longtemps, mais pour mettre en scène cette performance, un concours de circonstances est important - Higgins doit apparaître, Eliza doit apparaître. Et la situation est compliquée par le fait qu'à côté de Higgins, il devrait y avoir son antipode - Pickering. Ce puzzle devait être assemblé. C'est complexe, tous les théâtres ne se développent pas », explique la metteur en scène Alla Sigalova.

Comédie musicale légendaire de Broadway

Sorti en 1956 comédie musicale de Broadway My Fair Lady du librettiste Alain Jay Lerner et du compositeur Frederick Lowe. Le spectacle a instantanément battu tous les records en termes de popularité : des touristes de différentes villes et pays sont venus le voir et les billets ont été vendus bien avant le spectacle lui-même.

Certes, Alain Jay Lerner a légèrement modifié l'intrigue: si, selon Shaw, le couple amoureux s'est séparé pour toujours, alors dans la comédie musicale, ils attendaient une fin heureuse. Soit dit en passant, l'auteur lui-même, ne voulant pas consoler le public, s'est souvent disputé avec des directeurs de théâtre qui voulaient donner à l'histoire une fin différente.

Dans la représentation du théâtre Oleg Tabakov, la musique et le texte sont restés les mêmes que dans la production de Broadway. Le thème de la relation entre un enseignant et un élève est très proche pour Alla Sigalova, qui dirige les départements de l'École de théâtre d'art de Moscou et du GITIS.

« Cette comédie musicale m'a donné l'occasion de parler de la relation enseignant-élève. Ma tâche, en tant qu'enseignant, est de découvrir chez l'élève ce qu'il ne soupçonne pas lui-même. Pour cela, il est important de le désirer et de le faire avec passion. Tout vient de la passion et par la passion », explique Alla Sigalova.

Audrey Hepburn, Tatyana Shmyga, Daria Antonyuk

En 1964 réalisateur Georges Cukor a décidé de transférer la célèbre comédie musicale à l'écran. Pour le rôle d'Eliza Doolittle, il a invité le célèbre Audrey Hepburn, une icône de style de son temps. Le film a remporté huit Oscars, dont meilleur film.

Dans la production de Sigalova, elle s'est réincarnée en fleuriste des bidonvilles Daria Antonyuk, vainqueur de la cinquième saison de l'émission musicale "Voice".

"J'ai vu le film, donc je connaissais l'histoire avant. Quand nous avons commencé à répéter, j'ai décidé en principe de ne pas regarder le film, pour que ce soit une nouvelle histoire indépendante. Mais pour saisir la saveur de l'époque, et c'est une "belle époque" aristocratique, j'ai regardé des films sur cette époque. Et ils m'ont inspiré », a déclaré l'actrice.

L'histoire de la comédie musicale "My Fair Lady" en Russie a commencé au théâtre d'opérette en 1965. La performance a été mise en scène par Alexander Gorban et le rôle principal a été joué par Tatyana Shmyga.

Alla Sigalova fait référence à cette histoire pas pour la première fois. L'année dernière, le Théâtre russe Mikhail Chekhov de Riga a célébré son 135e anniversaire avec la production de My Fair Lady. La scénographie à Riga et à Moscou a été réalisée par un seul artiste - Giorgi Aleksi-Meskhishvili. Il a conçu les décors sur une plate-forme ronde tournante: ils se transforment en un taudis sombre de Londres, puis en une salle de bal, puis en l'appartement de Higgins ou dans l'élégante maison de sa mère.

Seagalova et son équipe

Vainqueur du masque d'or Alla Sigalova est connue dans le monde entier : elle collabore avec La Scala et l'Opéra de Paris, ainsi que de nombreux autres théâtres étrangers et russes.

Sigalova travaille depuis longtemps avec le théâtre Oleg Tabakov. En 1993, elle chorégraphie une mise en scène de Vladimir Mashkov dans "La passion de Bumbarash", et en 2018, en tant que réalisatrice, elle a présenté Katerina Ilvovna d'après l'œuvre de Leskov Lady Macbeth du district de Mtsensk, qui a reçu le prix du gouvernement de Moscou.

Les costumes de la pièce "My Fair Lady" ont été créés par le vieil ami d'Alla Mikhailovna, le célèbre créateur de mode Valentin Yudashkin. Eliza change six fois de vêtements, se transformant progressivement en une beauté éblouissante. Il y a 200 costumes et 58 chapeaux dans la représentation. Certains des costumes sont fabriqués à partir d'un nanotissu japonais spécial, qui ne se trouve dans aucun théâtre de la capitale.

L'actrice principale Daria Antonyuk est propriétaire d'une voix avec une gamme dans trois octaves et demie- a également été mis en scène grâce à Sigalova. Une fille talentueuse est l'une des étudiantes d'Alla Mikhailovna à l'école de théâtre d'art de Moscou. Elle a immédiatement accepté le rôle d'Eliza.

"Lorsque nous avons analysé la pièce, j'ai trouvé beaucoup de points communs entre Eliza et moi. Elle est contradictoire, capricieuse, parfois pas tout à fait face à des sentiments forts. Amour, passion, curiosité, elle désire le changement et y résiste désespérément, essayant de maintenir son estime de soi. Comme elle le comprend, bien sûr », a déclaré Daria Antonyuk.

Le professeur Henry Higgins, qui a suivi la formation, a été joué par l'artiste émérite de Russie, élève d'Oleg Tabakov Sergueï Ougrioumov.

"Higgins a longtemps lutté contre ses sentiments, et essayant constamment de s'en débarrasser, il lui est difficile de se l'admettre. Mais lorsqu'il se rend compte qu'Eliza est devenue complètement indépendante et va partir complètement, c'est à ce moment qu'il veut l'arrêter, lui avouer son amour. Mais Eliza dit: "Tout le meilleur, nous ne nous reverrons plus", a déclaré Alla Sigalova.

L'ami du professeur, le colonel Pickering, jouait Vitaly Egorov. Il sympathise avec son héros, qui dès le début s'est senti désolé pour Eliza et a sympathisé avec elle.

«Le colonel est un homme solitaire, également célibataire, un peu esthète, étudiant le sanskrit, la linguistique. Il sympathise sincèrement avec cette pauvre fille lors de l'expérience qu'ils ont commencée avec Higgins. Mais contrairement à Higgins, il a toujours traité Eliza comme un gentleman devrait traiter une dame, avant même toute métamorphose », précise l'artiste.

L'essentiel c'est l'humour

répété trois mois. Pour l'artiste invitée Daria Antonyuk, il s'agit de la première expérience de travail au théâtre Oleg Tabakov.

« Je suis très impressionné par l'équipe. Ici, chaque personne est tellement désespérée de vous aider, même sans vous connaître beaucoup. Il n'y a pas eu de période où nous nous sommes habitués l'un à l'autre, j'avais l'impression de connaître ces gens depuis très longtemps. C'est incroyable et très rare qu'en fait, des inconnus vous aient reçu si chaleureusement », se souvient-elle.

Tous les arguments lors des répétitions se terminaient généralement par des blagues. Cela concernait principalement deux amis et camarades de classe - Sergey Ugryumov et Vitaly Yegorov.

« Quand il y avait des désaccords, nous les traduisions en humour. C'est juste qu'à un moment donné, lui et moi avons réalisé que sa patience était sur le point de s'épuiser, et nous avons commencé à plaisanter. En général, elle aime notre tandem, parfois nous faisions rire Alla Mikhailovna », a déclaré Vitaly Egorov.

Soit dit en passant, il a déjà travaillé avec Alla Sigalova - dans "Passion for Bumbarash". Il croit que la fragilité extérieure et la grâce s'y combinent avec le caractère fort et persistant d'un vrai professionnel.

"Oleg Pavlovich Tabakov a déclaré que la performance ne peut pas être diffusée s'il n'y a pas d'amour et pas de compagnie appropriée. Et Alla Sigalova a créé une telle équipe en raison de ses réserves internes, de sa force, de son courage, de sa patience », a souligné Vitaly Egorov.

La performance peut être vue 18, 19 et 20 juin. De plus, une nouvelle saison s'ouvrira au théâtre à l'automne.