>>Quelle connaissance l'art donne-t-il
Quelle connaissance l'art apporte-t-il ?
L'art aide les gens à prêter attention à ce qu'eux-mêmes ne voient pas toujours dans la vie de tous les jours. Il semble ouvrir des choses et des phénomènes familiers sous une nouvelle perspective.
Il est particulièrement important que l'art donne aux gens des connaissances parfois imperceptiblement discrètes.
Dans l'histoire de l'humanité, l'art a plus d'une fois découvert des connaissances d'importance scientifique. Par exemple, un artiste du XVIIIe siècle J.-E. Lyotard dans le tableau "Chocolate Girl" décompose la lumière selon des lois encore inconnues de la physique à cette époque.
Écrivain français de science-fiction du XIXe siècle J. Verne dans le roman "20 mille lieues sous les mers" a prédit l'apparition d'un sous-marin et d'un écrivain russe du XXe siècle. A. Tolstoï dans le roman "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" - l'apparition d'un laser. L'artiste V. Kandinsky, ayant développé une théorie de l'influence de la couleur sur les émotions humaines, a failli résoudre les problèmes de la psychologie moderne et de l'art-thérapie (guérison par l'art).
Contenu de la leçon résumé de la leçon support cadre leçon présentation méthodes accélératrices technologies interactives Pratique tâches et exercices auto-examen ateliers, formations, cas, quêtes devoirs questions de discussion questions rhétoriques des élèves Illustrations audio, clips vidéo et multimédia photographies, images graphiques, tableaux, schémas humoristiques, anecdotes, blagues, paraboles BD, dictons, mots croisés, citations Modules complémentaires résumés articles puces pour les curieux aide-mémoire manuels glossaire de base et supplémentaire des termes autre Améliorer les manuels et les courscorriger les erreurs dans le manuel mise à jour d'un fragment dans le manuel éléments d'innovation dans la leçon remplacement des connaissances obsolètes par de nouvelles Uniquement pour les enseignants leçons parfaites calendrier plan de l'année recommandations méthodologiques du programme de discussion Leçons intégréesRésumé de la leçon "Art" en 9e année "Quelles connaissances l'art donne-t-il?"
(leçon de découverte de nouvelles connaissances, avec des méthodes de recherche et de trouver des solutions aux tâches, créant des situations problématiques)
1 moment d'organisation. Motivation.
Sonne "chanson du monde magique de l'art."
Prof
Bonjour, chers élèves, chers professeurs, invités de la leçon d'aujourd'hui.
Je vous invite dans le monde magique de l'art. Je vous invite à un voyage vers la connaissance du monde à travers l'art.
J'espère que cette leçon sera productive et que nous réussirons. L'affaire a alors un résultat, si chacun investit une partie de son travail dans cette affaire. Ainsi, le résultat de notre communication dépend de chacun d'entre vous. Confucius a dit un jour : « Si j'apporte une poignée de terre chaque jour, à la fin je créerai une montagne.
2. Actualisation des connaissances.
Au début de notre leçon, je vous demanderai de vous rappeler
Quels genres d'art connaissez-vous!
(réponses des enfants) - musique, peinture, littérature, culture, théâtre, cinéma, artisanat, etc.
1 diapositive
Je voudrais commencer notre leçon avec les mots de notre paragraphe.
L'art aide les gens à se convertirau fait que dans la vie de tous les jours, eux-mêmes ne voient pas toujours. Il semble ouvrir l'habitueldes choses et les phénomènes de l'autre côté.
Il est particulièrement important que l'art donne parfois des connaissances aux gens de manière imperceptible, discrète.
3. Création d'une situation problématique.
Prof:
Donc deux mots.
Art. Connaissances (nous attachons les mots au tableau)
Enseignant : Je propose de combiner ces deux mots en une seule phrase. C'est très court !!! (l'indice se trouve à la surface)
vos choix.
2 diapositives
Je propose donc d'écrire le sujet de la leçon :"Quelle connaissance l'art donne-t-il?"
Je propose d'identifier problème que nous devons résoudre pour la leçon
On vous donne des mots pour référence
3 diapositives connaissance, passé, art, science, incarnation, futur, réalité, (1 min)
Discuter des hypothèses (1 min)
4 diapositives Les connaissances acquises dans le passé dans divers types d'art ont trouvé leur confirmation scientifique dans le futur.
4. Établissement d'objectifs
Nous devons donc déjà combiner trois mots - science connaissance art
Et formulez le but de la leçon (le travail des enfants est une hypothèse)
5 diapositives
"Révéler et explorer les connaissances scientifiques dans l'art !"
5. Le stade d'assimilation primaire des connaissances.
domaine d'étude peinture (tablette au tableau)
6 diapositives Devant toi se trouve un tableau de J.. E. Lyotard "Chocolate Girl". Considérez attentivement tout l'arrière-plan de cette image, que pouvez-vous dire ?
Réponses d'enfants (Décomposition de la lumière en 7 couleurs du spectre)
7 diapositive
Enseignant : Oui les gars ! L'artiste Lyotard décompose la lumière selon des lois encore inconnues de la physique à cette époque.
Prof: Attention à l'écran !
Démonstration d'une vidéo sur la décomposition de la lumière (consolidation primaire des connaissances)
8 diapositives L'artiste V. Kandinsky a développé une théorie de l'influence de la couleur sur les émotions humaines, abordant la résolution des problèmes de la psychologie moderne.
9 diapositive
Professeur Vérifions nos sentiments. La couleur nous affecte-t-elle ? (test de connaissances primaires)
10 diapositives Rouge
11 diapositives Bleu
12 diapositives vertes
13 toboggan jaune
14 diapositives Blanc
15 diapositives Noir
16 diapositive Travail au tableau (consolidation primaire des connaissances) - conformité
Questions : Pourquoi le plafond est-il blanc ?
Quelles couleurs avez-vous dans le hall et dans la chambre ?
17 diapositive La technique d'écriture de VAN GOGH
Défi : Explorez la technique et faites des suppositions !
Un étudiant est invité au tableau et met un point sur la toile, l'étendant, la conclusion est que la ligne est semi-circulaire, (test de connaissances primaires), ce qui signifie ... ..
Enseignant: Nous lisons dans le manuel ..... La manière d'écrire particulière de l'artiste, comme si elle était en boucle chaotique, n'est rien de plus qu'une distribution de luminosité correspondant à la description mathématique d'un flux turbulent. Dont la théorie n'a été établie par le grand mathématicien A. Kolmogorov qu'au milieu du XXe siècle. Les scientifiques, après avoir expliqué le phénomène de la turbulence, résolvent un grave problème dans l'aviation : après tout, aujourd'hui la cause de beaucoup d'airdevient turbulence.
Les scientifiques qui ont numérisé et calculé mathématiquement les œuvres de l'artiste français V. Van Gogh affirment qu'il avait un don unique pour voir ce que les simples mortels ne reçoivent pas - les courants d'air. Attention à l'écran !
La démonstration de la vidéo est la principale consolidation des connaissances.
Domaine d'études -LITTÉRATURE
18 diapositives
Prof:
Nous devons nous familiariser avec 2 œuvres littéraires.
Un extrait d'eux - l'œuvre d'A. Tolstoï "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" est sur votre table. Je vais vous demander de lire le texte et de deviner ce que Garin a inventé ? (2 min)
Professeur : Qui est Jules Verne ? Et qu'a-t-il inventé, qui sait ?
Réponses des enfants (indice dans la diapositive.)
Diapositive 20
Prof:
- Dans ses travaux, J. Verne a prédit des découvertes scientifiques et des inventions dans divers domaines, notamment les équipements de plongée, la télévision et les vols spatiaux. Aussi bien que:
- Chaise électrique
- Avion.
- Hélicoptère.
- Vols dans l'espace, y compris vers la lune.
- Vidéocommunication et télévision.
- et beaucoup plus
Diapositive 21
A. Einstein, le créateur de la théorie de la relativité, a déclaré que l'Univers est un gâteau en couches, où chaque couche a son propre temps et sa propre densité, structure, formes de mouvement et d'existence. Prouvez que cette affirmation est vraie !
Réponses des enfants - test de connaissances primaires
Domaine d'étude - musique
diapositive 22
Professeur : Un musicien exceptionnel, le fondateur du classicisme en musique. Il est le fondateur des lois strictes de la musique - c'est J. S. Bach.
L'une des suppositions uniques sur la polyphonie de l'univers était la plus grande créativité musicaleDécouverte du 17ème siècle - fugue - un genre de musique polyphonique,qui a été développé dans les travaux de I.-S. Bach. C'est la fugue avec ses voix entrant à des moments différents qui représente un certain modèle figuratif de la structure de l'Univers.(Assimilation primaire des connaissances)
Situation problématique.Décrivez les amis de la classe par l'éclat de leur personnalité.
Écoutez la fugue.Quelles associations la musique évoque-t-elle en vous ? (consolidation des connaissances)Écouter la musique du fragment.
diapositive 23
Les hypothèses d'Einstein et de Bach seront prouvées par notre expérience. Travaille 3 groupes en rangs et un avec un enseignant
Composition du sable (consolidation des connaissances)
Diapositive 24 Qui est-ce ? (situation problématique)
les découvertes scientifiques de Léonard et la peinture sont indissociables, nous allons donc rapprocher la science de la peinture.
Prof: Sur les tables vous avez des textes avec les découvertes de Léonard de Vinci.
Demandez à 4 personnes de se tourner les unes vers les autres et de discuter des résultats en trois groupes.
1 lit, tout le monde écoute (1 min) tirer des conclusions.
Une conversation sur la lecture
Situation problématique.
De nombreuses découvertes de Léonard de Vinci ne se sont pas reflétées dans la vie. Selon vous, quelle est la raison?
4. Généralisation des résultats. Réflexion.
Prof:
Notre recherche scientifique en art est terminée, mais dans le cadre d'un seul enseignement.
Résumons quelques
QUESTION : Qu'est-ce qui aide ces personnes à prévoir les événements ?
Les réponses des enfants
Enseignant : Cette qualité ne peut être présente que chez les personnes ayant une pensée imaginative bien développée. Puisque la pensée artistique est meilleure que celle des autres, elle se développe chez les artistes, les compositeurs, les écrivains - des personnes dont le métier est l'achèvement créatif de la réalité, ce sont eux qui font le plus souvent des prédictions étonnantes qui se réalisent souvent après un certain temps.
Diapositive 27
Retour au problème
Les connaissances acquises dans divers types d'art ont trouvé leur confirmation scientifique dans le futur.
L'avons-nous prouvé ? Avons-nous atteint notre objectif ?
Et maintenant le test des connaissances - je propose de les vérifier en testant
Diapositives 28-29
diapositive 30
- Permuter les tests et vérifier
Le travail de l'autre.
- Pose de papillon.
- La parabole du verre plein.
Diapositive 31
5 devoirs
Tâche artistique et créative
Page 125 Donnez d'autres exemples de connaissances scientifiques dans les œuvres d'art.
Merci pour la leçon!!!
Aperçu:
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Légendes des diapositives :
Aperçu:
Quelle connaissance l'art donne-t-il
A) non B) oui
2. Qu'est-ce que l'écrivain russe A. Tolstoï a prédit dans le roman "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" ? ________________
Quelle connaissance l'art donne-t-il
1. L'expression « toute œuvre d'art tournée vers l'avenir » est-elle correcte ?
A) non B) oui
2. Quelles connaissances scientifiques se reflétaient dans le tableau "Chocolate Girl" de Jean Etienne Lyotard ?
3. Quelle théorie l'artiste russe V. Kandinsky a-t-il développée dans ses peintures? A) l'influence de la couleur sur les émotions humaines B) la théorie de la construction d'un sous-marin
C) la théorie de l'influence de l'individualité d'un scientifique sur sa recherche
4. Quel don avait l'artiste français V. Van Gogh ? A) la turbulence B) vu les courants d'air C) fait des découvertes scientifiques
Quelle connaissance l'art donne-t-il
1. L'expression « toute œuvre d'art tournée vers l'avenir » est-elle correcte ?
A) non B) oui
2. Quelles connaissances scientifiques se reflétaient dans le tableau "Chocolate Girl" de Jean Etienne Lyotard ?
______________________________________________
2. Qu'est-ce que l'écrivain russe A. Tolstoï a prédit dans le roman "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" ? _______________
3. Quelle théorie l'artiste russe V. Kandinsky a-t-il développée dans ses peintures? A) l'influence de la couleur sur les émotions humaines B) la théorie de la construction d'un sous-marin
C) la théorie de l'influence de l'individualité d'un scientifique sur sa recherche
4. Quel don avait l'artiste français V. Van Gogh ? A) la turbulence B) vu les courants d'air C) fait des découvertes scientifiques
Quelle connaissance l'art donne-t-il
1. L'expression « toute œuvre d'art tournée vers l'avenir » est-elle correcte ?
A) non B) oui
2. Quelles connaissances scientifiques se reflétaient dans le tableau "Chocolate Girl" de Jean Etienne Lyotard ?
______________________________________________
2. Qu'est-ce que l'écrivain russe A. Tolstoï a prédit dans le roman "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin"? _________________
3. Quelle théorie l'artiste russe V. Kandinsky a-t-il développée dans ses peintures? A) l'influence de la couleur sur les émotions humaines B) la théorie de la construction d'un sous-marin
C) la théorie de l'influence de l'individualité d'un scientifique sur sa recherche
4. Quel don avait l'artiste français V. Van Gogh ? A) la turbulence B) vu les courants d'air C) fait des découvertes scientifiques
Quelle connaissance l'art donne-t-il
1. L'expression « toute œuvre d'art tournée vers l'avenir » est-elle correcte ?
A) non B) oui
2. Quelles connaissances scientifiques se reflétaient dans le tableau "Chocolate Girl" de Jean Etienne Lyotard ?
_______________________________________
2. Qu'est-ce que l'écrivain russe A. Tolstoï a prédit dans le roman "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" ? _______________
3. Quelle théorie l'artiste russe V. Kandinsky a-t-il développée dans ses peintures? A) l'influence de la couleur sur les émotions humaines B) la théorie de la construction d'un sous-marin
C) la théorie de l'influence de l'individualité d'un scientifique sur sa recherche
4. Quel don avait l'artiste français V. Van Gogh ? A) la turbulence B) vu les courants d'air C) fait des découvertes scientifiques
Quelle connaissance l'art donne-t-il
1. L'expression « toute œuvre d'art tournée vers l'avenir » est-elle correcte ?
A) non B) oui
2. Quelles connaissances scientifiques se reflétaient dans le tableau "Chocolate Girl" de Jean Etienne Lyotard ?
______________________________________________
2. Qu'est-ce que l'écrivain russe A. Tolstoï a prédit dans le roman "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin"? _____________
3. Quelle théorie l'artiste russe V. Kandinsky a-t-il développée dans ses peintures? A) l'influence de la couleur sur les émotions humaines B) la théorie de la construction d'un sous-marin
C) la théorie de l'influence de l'individualité d'un scientifique sur sa recherche
4. Quel don avait l'artiste français V. Van Gogh ? A) la turbulence B) vu les courants d'air C) fait des découvertes scientifiques
11. Quelle connaissance l'art donne-t-il
1. L'expression "toute œuvre d'art est tournée vers l'avenir » ?
A) non B) oui
2. Quelles connaissances scientifiques se reflétaient dans le tableau "Chocolate Girl" de Jean Etienne Lyotard ?
____________________________________________
3. Qu'est-ce que l'écrivain russe A. Tolstoï a prédit dans le roman "L'hyperboloïde de l'ingénieur Garin" ?
____________________________________________
4. Quelle théorie l'artiste russe V. Kandinsky a-t-il développée dans ses peintures?
A) l'effet de la couleur sur les émotions humaines
B) la théorie de la construction d'un sous-marin
C) la théorie de l'influence de l'individualité d'un scientifique sur sa recherche
5. Quel don avait l'artiste français V. Van Gogh ?
A) turbulences
B) vu les courants d'air
B) fait des découvertes scientifiques
6. . J.S. Bach a écrit une œuvre polyphonique intitulée _________
Description de la présentation sur des diapositives individuelles :
1 diapositive
Description de la diapositive :
Quelles connaissances l'art donne-t-il à la 9e année Professeur de beaux-arts Ekaterina Andreevna Ikhnenko MBOU école secondaire n ° 2 rue Starominskaya, territoire de Krasnodar 2017-2018
2 diapositives
Description de la diapositive :
L'art et l'homme existent et se développent ensemble depuis le tout début de l'histoire. Au début, ce n'étaient que des tentatives d'influencer la réalité, exprimées dans les peintures rupestres primitives. Plus tard, les compétences humaines se sont améliorées, la compréhension du monde s'est approfondie et l'art est passé d'une partie d'un rituel magique à un domaine d'activité complètement indépendant. Il est assez difficile de déterminer ce que l'art donne à une personne, car la sphère de son influence sur la vie et la conscience de la population de la troisième planète à partir du Soleil est extrêmement vaste. Cependant, cela vaut la peine d'essayer. Tout au long de la vie, une personne rencontre l'art partout. Il donne de l'admiration, de la joie, des émotions, du réconfort. Ce sont diverses peintures, bâtiments d'architecture, de musique, de design et bien plus encore qui nous entourent. Mais peu de gens pensent au fait que ceux-ci sont loin de toutes les caractéristiques de l'art. Il est capable de donner des connaissances, de donner de l'expérience et de la sagesse. C'est l'art qui donne la connaissance. Il n'est pas nécessaire de le faire, de créer soi-même des chefs-d'œuvre. Il suffit juste de pouvoir voir l'art, l'observer et s'y intéresser.
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Description de la diapositive :
Quelle connaissance l'art apporte-t-il ? Tout d'abord, cela inculque à une personne une compréhension du beau et une compréhension à la fois d'un caractère rationnel et d'un caractère spirituel. Peut-être faudrait-il expliquer cette différence. Une personne qui connaît plus ou moins bien les études culturelles et l'histoire de l'art est capable de réaliser la valeur, la beauté et la grandeur des traits, des ciselures ou de la construction en filigrane des notes. En cela, il verra certainement un certain système. Dans ce cas, la compréhension sera purement rationnelle. L'art satisfait les besoins de l'homme en philosophie, éthique et esthétique. Ainsi que les besoins intérieurs élevés de l'âme humaine. Donne des émotions, la capacité de penser et de raisonner. La peinture permet à une personne de voir toute la beauté de la combinaison de couleurs, mais c'est tout un art. De plus, une étude détaillée ou simplement regarder des peintures introduit les lois de l'interaction des couleurs. Regarder des portraits permet d'apprendre à philosopher, à chercher ses traits de caractère, ses traits de personnalité chez une personne peinte. En regardant des peintures, on peut également se familiariser avec la composition, qui donne des connaissances sur les proportions, l'harmonie et les principes de la disposition des objets. De plus, de nombreuses peintures introduisent également la géométrie.
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Description de la diapositive :
Les beaux-arts et les arts décoratifs donnent le concept de couleur et, après un examen plus approfondi, il s'avère que les lois de la perception des couleurs peuvent également être étudiées à partir de peintures. Gardons le silence sur les lois de la superposition des couleurs, les lois de l'interaction des couleurs entre elles, etc. Les fruits ont l'air si brillants et juteux uniquement parce qu'ils sont entourés d'un fond approprié : les fruits orange dans des tons chauds sont entourés d'une couleur violette froide, et le violet est une couleur contrastant avec l'orange. Ici, nous voyons un bon exemple des contrastes du sombre au clair, du froid au chaud. Ensuite et le principal est la composition. Ici, votre attention ouvre des connaissances sur les modèles étonnants de proportions, d'harmonie, y compris les proportions naturelles. En outre, la connaissance des principes de disposition des objets sur un plan afin qu'il soit agréable à l'œil de l'observateur devient à votre disposition. Vous pourrez tout apprendre sur les "proportions divines", et aussi comprendre pourquoi beaucoup de choses ressemblent à elles. Après tout, la forme et les dimensions, par exemple, des amphores antiques n'ont pas été choisies en raison de leur seule fonction.
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Description de la diapositive :
Le peintre impressionniste français Monet est venu à Londres et a peint l'abbaye de Westminster. Monet a travaillé un jour brumeux ordinaire à Londres. Dans le tableau de Monet, les contours gothiques de l'abbaye émergent à peine du brouillard. L'image est magistralement peinte. Lorsque le tableau a été exposé, il a fait sensation parmi les Londoniens. Ils étaient étonnés que le brouillard de Monet soit violet, alors que tout le monde sait que la couleur du brouillard est grise. L'audace de Monet provoque d'abord l'indignation. Mais ceux qui s'indignaient, sortant dans les rues de Londres, regardaient dans le brouillard et remarquaient pour la première fois qu'il était vraiment cramoisi. Immédiatement commencé à chercher une explication à cela. Il a été convenu que la teinte rouge du brouillard dépend de l'abondance de la fumée. De plus, les maisons londoniennes en briques rouges communiquent cette couleur au brouillard. Quoi qu'il en soit, Monet a gagné. Après sa peinture, tout le monde a commencé à voir le brouillard de Londres tel que l'artiste le voyait. Monet était même surnommé "le créateur du brouillard londonien".
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Description de la diapositive :
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Description de la diapositive :
Jean Étienne Lyotard. (Artiste suisse du 18e siècle) Chocolate Girl Décompose la lumière selon des lois, à l'époque encore inconnues de la physique. Le tableau "Chocolate Girl" se distingue par sa complétude dans les moindres détails, ce que J.-E. Lyotard. L'historien de l'art M. Alpatov estime que "à cause de toutes ces caractéristiques," Chocolate Girl "peut être attribuée aux merveilles de l'illusion d'optique dans l'art, comme ces grappes de raisin dans l'image du célèbre artiste grec ancien qui a essayé de picorer des moineaux. " Après la conventionnalité et les manières de certains maîtres du XVIIIe siècle, la justesse quasi photographique du tableau de J.-E. Lyotara a donné l'impression d'une révélation. L'artiste travaille exclusivement la technique du pastel, très répandue au XVIIIe siècle, et la maîtrise à la perfection. Mais J.-E. Lyotard n'était pas seulement un maître virtuose de cette technique, mais aussi son théoricien convaincu. Il pensait que c'était le pastel qui transmettait le plus naturellement la couleur et les transitions les plus subtiles du clair-obscur dans des tons clairs et colorés. La tâche même de montrer un personnage en tablier blanc contre un mur blanc est une tâche picturale difficile, mais J.-E. Lyotara dans une combinaison d'un tablier gris-gris et blanc avec des nuances gris pâle et une nuance d'acier d'eau est une véritable poésie des couleurs. De plus, en utilisant de fines ombres transparentes dans "Chocolate Girl", il a atteint la précision parfaite du dessin, ainsi que la convexité et la définition maximales des volumes.
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Description de la diapositive :
L'art de l'architecture introduit les proportions, l'harmonie, ainsi que la géométrie et le dessin. L'examen des bâtiments, de la cathédrale et des églises, donnera une connaissance de l'histoire, du style de l'époque où le bâtiment a été érigé, des caractéristiques de la vie et de la culture des gens. À partir des peintures de nombreux maîtres anciens et anciens, on peut facilement étudier la géométrie et la perspective. Par exemple, les maîtres de la Renaissance accordaient beaucoup d'attention à la perspective et aux proportions, recherchant autant qu'ils le pouvaient une beauté harmonieuse absolue. Ici, l'art de l'architecture parle de lui-même. D'après les temples romans et gothiques, selon certains chercheurs, on peut généralement étudier la structure de l'Univers. Si l'architecture européenne est le seul moyen d'étudier la structure de l'Univers, alors la plupart des monuments de l'architecture orientale répètent complètement sa structure, reflètent la vision du monde des habitants de l'Est. Par exemple, le mandala Kalachakra, qui est une projection du palais sur un plan, est un exemple classique d'anciens bâtiments indiens à plusieurs étages et de stupas et temples bouddhistes. Mais seulement vu d'en haut. Donc l'art c'est de l'art, mais loin de là tout est comme ça.
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Description de la diapositive :
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Description de la diapositive :
Une étude du modèle mathématique des peintures du grand artiste néerlandais Vincent van Gogh a montré que certaines de ses peintures dépeignent de véritables flux turbulents (vortex) invisibles à l'œil qui se produisent lorsqu'un liquide ou un gaz s'écoule rapidement, par exemple lorsque le gaz s'écoule d'une tuyère de moteur à réaction. Selon les chercheurs, de nombreuses peintures de Vincent van Gogh (comme "La nuit étoilée", peinte en 1889) contiennent les "empreintes statistiques" caractéristiques de la turbulence. Comme le notent les scientifiques, des œuvres "turbulentes" ont été créées par l'artiste dans ces moments où sa psyché était instable. Van Gogh souffrait d'hallucinations et de dépression. José Luis Aragon a déclaré: "Nous pensons que Van Gogh avait une capacité unique à voir et à capturer les turbulences, et cela lui est arrivé précisément pendant les périodes de dépression mentale." Les scientifiques qui ont numérisé et calculé mathématiquement les travaux de W. Van Gogh affirment qu'il avait un don unique pour voir les courants d'air. La manière particulière d'écrire en boucle chaotique de l'artiste français n'est rien de plus qu'une distribution de luminosité correspondant à la description mathématique d'un flux turbulent, dont la théorie n'a été développée par le mathématicien A. Kolmogorov qu'au milieu du 20e siècle. Les scientifiques, après avoir expliqué le phénomène de la turbulence, résolvent un grave problème dans l'aviation : la turbulence devient la cause de nombreux accidents aériens.
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Description de la diapositive :
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Description de la diapositive :
La musique peut donner non seulement des émotions : peur, sentiments, chagrin, joie, bonheur, mais aussi développer la fantaisie, l'imagination. De plus, grâce à la musique, les gens soulagent le stress, les tensions, passent la détente. En écoutant de la musique de différentes époques, vous pouvez en apprendre beaucoup sur la culture, la société sociale d'une époque donnée. De plus, certaines légendes ou histoires de la vie réelle sont souvent racontées dans les chansons. L'une des hypothèses uniques sur la polyphonie de l'Univers était la plus grande découverte musicale du XVIIe siècle - la fugue - un genre de musique polyphonique, qui a été développé dans les travaux de J.-S. Bach. 24 Deux siècles et demi plus tard, A. Einstein, le créateur de la théorie de la relativité, dira que l'Univers est un gâteau en couches, où chaque couche a son propre temps et sa propre densité, structure, formes de mouvement et d'existence. C'est la fugue avec ses voix entrant à des moments différents qui représente un certain modèle figuratif de la structure de l'Univers.
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Description de la diapositive :
Art et histoire Pourquoi avons-nous besoin d'un tel savoir ? La connaissance que donne l'art est nécessaire à l'humanité pour prendre conscience d'elle-même. Où, sinon dans les œuvres des grands auteurs, toute l'essence de l'histoire se reflète-t-elle dans sa forme presque originelle ? En fait, tout acte de création est une réponse au monde changé. Le processus littéraire, par exemple, est appelé le reflet le plus fidèle des événements historiques : révolutions et soulèvements, découvertes et inventions. On peut en dire autant de la peinture, de l'architecture ou de la musique. La différence réside uniquement dans le langage dans lequel l'art raconte son histoire : ce sont les notes, les caractéristiques de la sculpture et de la sculpture, ou la spécificité des traits et le choix des couleurs et des formes.
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Description de la diapositive :
Les livres et les films, bien sûr, donnent aux gens beaucoup de bonnes émotions, les font ressentir avec les personnages. En outre, ils nous présentent des événements réels qui se sont produits dans le passé. De plus, tout art, qu'il s'agisse de la peinture, de la sculpture, de l'architecture ou de la musique, apporte des connaissances historiques. A savoir, il introduit l'histoire et les coutumes de l'époque où tel ou tel objet d'art a été créé, la mythologie, les légendes et même la religion. Certaines photographies introduisent aussi la science, car toute découverte scientifique s'accompagnait en quelque sorte d'une empreinte. nous ne devons pas oublier son rôle énorme dans le progrès scientifique. L'homme moderne, dans l'ensemble, perçoit le patrimoine culturel comme une composante appliquée et secondaire du progrès. Cette hypothèse peut sans risque être qualifiée d'erronée. En fait, c'est l'art qui a souvent agi comme le moteur le plus puissant de la pensée scientifique. Des avions fantastiques, des sous-marins, des navires capables de conquérir l'espace, existaient à l'origine dans l'environnement artistique et ne sont ensuite devenus la propriété des scientifiques. Rappelez-vous, par exemple, un navire volant du célèbre conte de fées russe ou le Nautilus de Jules Verne. Alors, quelle connaissance l'art donne-t-il? Elle nous révèle l'histoire dans toute la grandeur du passé et le mystère de l'avenir.
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Description de la diapositive :
L'art de parler Le patrimoine créatif nous donne des connaissances non seulement sur l'histoire, mais aussi sur l'homme en tant que tel. En entrant en contact avec les valeurs culturelles d'autres peuples, nous rejoignons leur vision du monde, comprenons plus profondément leurs valeurs, caractéristiques de la vie, fondements, traditions. Si une définition est nécessaire, l'art dans ce contexte est la langue que les peuples du monde parlent entre eux. C'est un dialogue accessible à toute l'humanité, sans barrière linguistique. Création et science Si nous parlons du type de connaissances que l'art donne, nous ne devons pas oublier son rôle énorme dans le progrès scientifique. L'homme moderne, dans l'ensemble, perçoit le patrimoine culturel comme une composante appliquée et secondaire du progrès. Cette hypothèse peut sans risque être qualifiée d'erronée. En fait, c'est l'art qui a souvent agi comme le moteur le plus puissant de la pensée scientifique. Des avions fantastiques, des sous-marins, des navires capables de conquérir l'espace, existaient à l'origine dans l'environnement artistique et ne sont ensuite devenus la propriété des scientifiques. Rappelez-vous, par exemple, un navire volant du célèbre conte de fées russe ou le Nautilus de Jules Verne. Léonard de Vinci était à une époque bien en avance sur la science, travaillant sur les dessins non seulement d'armes, mais aussi d'avions. Il est célèbre pour son travail dans le domaine de l'anatomie. La plupart du monde, il est encore connu comme un grand artiste.
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Description de la diapositive :
Composante éthique Il est tout simplement impossible de parler d'art sans un contexte éthique. C'est cela, en fait, qui est le meilleur indicateur du bien et du mal, de la justice et de l'intérêt personnel, de la beauté spirituelle et de la laideur intérieure. Si nous parlons du type de connaissance que l'art donne, nous ne pouvons manquer de mentionner la composante éthique. Presque toutes les créations artistiques de la culture mondiale visent à expliquer à l'humanité la fermeté de la vérité, de la bonté et de la beauté. Bien sûr, si l'on regarde telle ou telle œuvre d'art au pied de la lettre, on peut supposer que, du fait de certaines caractéristiques, elle n'incarne ni la beauté ni les idéaux de l'humanité. Cependant, c'est grâce à cela que nous avons une idée claire de ce qui est bon et de ce qui est mauvais. En effet, des contes de fées pour enfants à la cinématographie, l'art nous éduque à l'humanité. L'impossible est possible Enfin, l'art nous enseigne la chose la plus importante - la prise de conscience qu'il n'y a pas de choses impossibles dans le monde, de fardeaux insupportables et d'objectifs inaccessibles. L'exemple de Beethoven nous enseigne que même si vous êtes pratiquement sourd, vous pouvez écrire des symphonies étonnantes que l'humanité portera à travers les âges et les admirera. Le roman "Ulysse", reconnu comme l'apogée du modernisme mondial, a été écrit par James Joyce dans une lutte constante contre la cécité.
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Le plafond de la célèbre chapelle Sixtine a été peint par Michel-Ange seul. Sur la base de ces faits, quel type de connaissance l'art donne-t-il ? Tout d'abord, c'est une prise de conscience claire que dans le monde, il n'y a rien d'impossible pour une personne si elle crée. Guérir par la création La pratique consistant à traiter les troubles mentaux en incluant les patients dans le médium de l'art est depuis longtemps activement utilisée dans le monde entier. Il peut s'agir d'une simple démonstration de reproductions ou d'écoute de sessions de musique classique. Un acte direct de création peut également être impliqué. La plupart des psychiatres dans le monde sont convaincus que c'est en s'engageant dans une activité créatrice que le système nerveux humain revient le plus rapidement à la normale. Parlant des significations de l'art, il ne faut pas oublier le fait d'un impact positif sur le corps humain. Soit dit en passant, ce type de pratique n'est pas seulement utilisé dans l'environnement de la psychiatrie - il est courant que l'humanité en général se tourne vers l'art pour combattre la peur. Caractéristiques exceptionnelles Ainsi, nous avons répertorié les principaux modes d'interaction entre l'homme et l'art. Faisons maintenant attention à ce qui est la particularité du patrimoine culturel. En termes d'étendue des connaissances possibles, l'art n'a tout simplement pas d'égal. Par exemple, si nous parlons de science (physique, algèbre ou biologie), on nous présente une branche complètement distincte de la connaissance humaine. Il est possible, mais difficile, de dévier sur le côté, de toucher le reste du monde.
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L'art comprend le monde entier. La littérature, par exemple, peut traiter d'éthique, jouer avec les lois de la physique, faire référence à l'histoire, à la biologie ou à l'astronomie. La peinture offre une excellente occasion de comprendre non seulement les caractéristiques de la technique du dessin, mais aussi de comparer les canons de la beauté dans l'histoire de l'humanité. Les sculptures grecques antiques représentent un modèle idéal du corps en termes de caractéristiques anatomiques. L'art, que la plus grande partie de l'humanité appelle si frivolement une branche d'activité appliquée, est essentiellement multiscientifique, puisque c'est lui qui s'adresse au monde et le reflète dans toute sa beauté, sa plénitude et sa grandeur. Ainsi, l'art nous est donné non seulement pour en profiter, mais aussi pour en tirer des leçons, prendre les informations nécessaires, les utiliser habilement, les développer et les améliorer. L'art remplit les fonctions suivantes : esthétique, transformation sociale, connaissance de la réalité, anticipation des événements, éducation de l'individu, suggestion de valeurs, sert de moyen de communication sociale et donne du plaisir.
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Leçon en 9e année "Art 8-9"
Ce que la connaissance donne à l'art.
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Dans l'histoire de l'humanité, l'art a plus d'une fois découvert des connaissances d'importance scientifique. Par exemple, un artiste du XVIIIe siècle J.-E. Lyotard dans le tableau « Chocolate Girl » décompose la lumière selon des lois encore inconnues de la physique à cette époque.
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J.E. Lyotard "La fille au chocolat"
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En 1829, deux personnes découvrent presque simultanément une autre propriété de la couleur. Goethe examinait avec soin un parterre de crocus jaunes dans le jardin ; déplaçant ses yeux vers le sol, il fut frappé par les ombres bleues qui soulignaient le jaunissement des fleurs. A Paris, Delacroix, travaillant à un drapé jaune dans un tableau et désespérant de l'impossibilité de le rendre brillant, commanda une voiture pour aller au Louvre voir à Véronèse, avec laquelle il obtint l'effet de jaunissement. La voiture était jaune, et Delacroix en vit tomber des ombres bleues sur le trottoir. C'est ainsi que des couleurs supplémentaires ont été découvertes.
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chasse au lion
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Il s'est avéré que la couleur a la propriété de ne pas se démarquer du tricolore, ce qui donne une couleur blanche au total, c'est-à-dire légère. Du fait de cette propriété, un complexe - double - couleur en provoque un supplémentaire dans le voisinage qui ne lui suffit pas pour former un tricolore. Bien sûr, l'œil a depuis longtemps perçu les caractéristiques de couleur de la nature. Le rayon vert observé par les anciens Égyptiens à l'horizon après le coucher du soleil, qui devint pour eux la couleur du deuil, comme un reflet des enfers de la mort - ce rayon vert, observé à ce jour, s'ajoute à la rougeur du soleil qui a disparu au-delà de l'horizon. Comme la nuit est bleue pour un homme qui s'est éloigné du feu, et comme le chemin nu est rouge dans la verte prairie illuminée ; Bien sûr, ces phénomènes, bien que sans les analyser, sont depuis longtemps familiers aux gens. Notre couleur calicot de chemises, aimée des paysans, est la même protectrice, supplémentaire, laissant place au vert. Et un tel rouge ne se trouve pas parmi les peuples parmi les autres couleurs du paysage.
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L'artiste V. Kandinsky, ayant développé une théorie de l'influence de la couleur sur les émotions humaines, a failli résoudre les problèmes de la psychologie moderne et de l'art-thérapie (guérison par l'art).
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Kandinsky "Moscou"
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Les scientifiques qui ont numérisé et calculé mathématiquement les œuvres de l'artiste français V. van Gogh affirment qu'il avait un don unique pour voir ce que les simples mortels ne reçoivent pas - les courants d'air. Il s'est avéré que la manière particulière d'écrire en boucle chaotique de l'artiste n'est rien de plus qu'une répartition de la luminosité, correspondant à la description mathématique d'un flux turbulent, dont la théorie a été établie par le grand mathématicien A Kolmogorov seulement au milieu du 20e siècle. Les scientifiques, après avoir expliqué le phénomène de la turbulence, résolvent un grave problème dans l'aviation : après tout, ce sont aujourd'hui les turbulences qui causent de nombreux accidents aériens.
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Van Gogh "Nuit étoilée"
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Van Gogh "Nuit étoilée sur le Rhône"
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Van Gogh "Corbeaux sur un champ de blé"
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L'une des suppositions uniques sur la polyphonie de l'Univers a été la plus grande découverte musicale créative du 17ème siècle. -fugue - un genre de musique polyphonique, qui a été développé dans les travaux de J.-S. Bach. Dans deux siècles et demi, A. Einstein, le créateur de la théorie de la relativité, dira que l'Univers est un gâteau en couches, où chaque couche a son propre temps et sa propre densité, structure, formes de mouvement et d'existence. C'est en fait une image qui nous rapproche de la compréhension de la fugue. C'est la fugue avec ses voix entrant à des moments différents qui est une sorte de modèle figuratif de la structure de l'Univers.Donnez d'autres exemples de la signification scientifique de la connaissance artistique. Écoutez la fugue de J.-S. Bach. Quelles associations cette musique évoque-t-elle en vous ?
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Le don d'anticipation implique la capacité d'une personne à percevoir des sentiments et des relations futures, des pensées et des idées, des événements et des découvertes, en témoignant à d'autres personnes à ce sujet. Ce qui est déjà disponible pour le propriétaire de ce cadeau.
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Le mythe de Cassandre
La fille du roi de Troie, Cassandra, a reçu d'Apollon le don de prophétie, puis, lorsque la fille a rejeté son amour, elle a fait cesser de croire en elle. Par conséquent, lorsque Cassandra, prédisant la mort de Troie, a tenté d'avertir les Troyens du danger qui se cache dans un cheval de bois, personne ne l'a crue. Et Troy, comme vous le savez, est vraiment mort. L'expression « la prophétie de Cassandre » est devenue allégorique.
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Allégorie - une déclaration, une expression contenant un sens caché, un indice. Phraséologisme "La prophétie de Cassandre" signifie : - une prophétie qui n'est pas crue - des mots qui permettent d'éviter des troubles à l'avenir "Cassandre" sont tous ceux qui assument le rôle d'un devin de l'avenir, un prédicteur d'événements sinistres qui semblent peu probables. Évelyne de Morgan. Cassandre
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La même chose se produit parfois avec les œuvres d'art et de littérature. Certains de leurs créateurs ont un don incroyable pour prédire l'avenir, mais on les croit rarement, malgré le fait que leurs prédictions se réalisent. - Puisque la pensée artistique est meilleure que celle des autres, elle se développe chez les artistes, compositeurs, écrivains - des personnes dont le métier est l'achèvement créatif de la réalité, ce sont eux qui font le plus souvent des prédictions étonnantes qui se réalisent souvent après un certain temps. Albrecht Dürer1471 - 1528
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Gravure "Les Quatre Cavaliers"
Le peintre et graphiste allemand de la Renaissance Albrecht Dürer (1471-1528) a créé une série de gravures "Apocalypse" (apokalypsis grec - révélation - ce mot sert de titre à l'un des anciens livres d'église, qui contient des prophéties sur la fin du monde). L'artiste a exprimé une attente alarmante de changements historiques mondiaux, qui ont vraiment secoué l'Allemagne après un certain temps.
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Les œuvres d'art ont plus d'une fois anticipé les événements historiques, les découvertes scientifiques et le développement du progrès technologique.
Jules Gabriel Verne (1828 - 1905) - Écrivain et géographe français, classique de la littérature d'aventure, l'un des fondateurs de la science-fiction. Il a anticipé l'avènement de la communication vidéo et de la télévision, des avions et des hélicoptères, l'invention de l'équipement de plongée, des vols spatiaux et du sous-marin. Toutes les prévisions de l'écrivain sont le résultat d'une brillante auto-éducation.
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Devoirs
Rappelez-vous les contes de fées, les contes populaires, les légendes dont les personnages anticipaient les phénomènes et les événements du futur. Expliquez les concepts: allégorie, métaphore, allégorie, personnification - en utilisant l'exemple d'œuvres de différents types d'art que vous connaissez.
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Quelle connaissance l'art apporte-t-il ?
L'art aide les gens à prêter attention à ce qu'eux-mêmes ne voient pas toujours dans la vie de tous les jours. Il semble ouvrir des choses et des phénomènes familiers sous une nouvelle perspective.
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Dans l'histoire de l'humanité, l'art a plus d'une fois découvert des connaissances d'importance scientifique. Par exemple, un artiste du XVIIIe siècle J.-E. Lyotard dans le tableau "Chocolate Girl" décompose la lumière selon des lois encore inconnues de la physique à cette époque.
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Jean Étienne Lyotard; genre. 22 décembre 1702, Genève - 1789, Genève) - Artiste suisse du XVIIIe siècle.
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Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866 - 1944) - un peintre russe exceptionnel, graphiste et théoricien des beaux-arts, l'un des fondateurs de l'abstractionnisme. Ayant développé une théorie de l'influence de la couleur sur les émotions humaines, il a failli résoudre les problèmes de la psychologie moderne et de l'art-thérapie (guérison par l'art).
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Vincent Van Gogh
(1853 - 1890) Peintre postimpressionniste néerlandais de renommée mondiale.
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Les scientifiques qui ont numérisé et calculé mathématiquement les travaux de Vincent van Gogh affirment qu'il avait un don unique pour voir ce que les simples mortels ne reçoivent pas - les courants d'air. Il s'est avéré que la manière particulière d'écrire en boucle chaotique de l'artiste n'est rien de plus qu'une répartition de la luminosité, correspondant à la description mathématique d'un flux turbulent, dont la théorie a été établie par le grand mathématicien A Kolmogorov seulement au milieu du 20e siècle. Les scientifiques, après avoir expliqué le phénomène de la turbulence, résolvent un grave problème dans l'aviation : après tout, ce sont aujourd'hui les turbulences qui causent de nombreux accidents aériens.
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Corbeaux sur champ de blé
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L'une des suppositions uniques sur la polyphonie de l'Univers a été la plus grande découverte musicale créative du 17ème siècle. - fugue - un genre de musique polyphonique, qui a été développé dans les travaux de J.-S. Bach (compositeur allemand, représentatif de l'époque baroque, organiste virtuose, professeur de musique).
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Dans deux siècles et demi, A. Einstein, le créateur de la théorie de la relativité, dira que l'Univers est un gâteau en couches, où chaque couche a son propre temps et sa propre densité, structure, formes de mouvement et d'existence. C'est en fait une image qui nous rapproche de la compréhension de la fugue. C'est la fugue avec ses voix entrant à des moments différents qui représente un certain modèle figuratif de la structure de l'Univers. Albert Einstein 14 mars 1879 - 18 avril 1955
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De nombreuses œuvres littéraires, cinématographiques, théâtrales, racontant des découvertes scientifiques (par exemple, le film "Neuf jours d'un an" réalisé par M. Romm, d'après le roman "Je vais dans un orage" de D. Granin, etc.), ne vous apprendra pas comment mettre en place des expériences ou faire des expériences. Mais d'eux, ils apprennent ce que différentes personnes sont engagées dans la science, comment le chemin de la recherche dépend de l'individualité du scientifique et à quel point il est dangereux que des individus éloignés de ses intérêts pénètrent dans la science.
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Jules Gabriel Verne (1828 - 1905)
L'un des premiers à se poser la question du versant moral des découvertes scientifiques, question qui au XXe siècle était au premier plan : être ou ne pas être pour l'humanité à propos de la création de la bombe atomique et à hydrogène.
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Dans un certain nombre de romans "Le Seigneur du monde" 1904, "Cinq cents ans de la Begum" 1879. Un type de scientifique apparaît, s'efforçant de subjuguer le monde entier à l'aide de ses inventions.
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Dans des œuvres telles que "Leading on the banner" de 1896. et "L'aventure insolite de l'expédition de Barsak" en 1914, l'écrivain a montré une autre tragédie : - le savant devient l'instrument des tyrans. Le XXe siècle a laissé de nombreux exemples de la façon dont un scientifique dans un cachot a été contraint de travailler à l'invention de substances et d'outils d'extermination.
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Donnez d'autres exemples de la valeur scientifique de la connaissance artistique. Écoutez la fugue de J.-S. Bach. Quelles associations cette musique évoque-t-elle en vous ?
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Ressources Internet
http://top-antropos.com/mythology/greek/item/75-kassandra http://piarbook.ru/zhyul-vern.html http://www.liveinternet.ru/tags/jean-etienne+liotard/ http://smallbay.ru/kandinsky.html http://www.impressionism.ru/images/Gogh/starrynight.jpg http://www.calend.ru/person/1632/ http://fantlab.ru/ édition3174 http://www.livelib.ru/series/16116/~2
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