Il est important pour tout musicien non seulement de pouvoir jouer de son instrument, mais également de connaître certaines de ses caractéristiques physiques qui permettront de bien accorder le son lorsqu'il joue en solo ou en ensemble et de mieux comprendre les spécificités de l'instrument. L'une de ces caractéristiques est gamme de fréquences outil . Et puisque ce site est dédié à la guitare basse, nous parlerons de gamme de fréquences de la guitare basse.

Fréquence des notes fondamentales

L'ouïe humaine perçoit les sons dans la gamme de fréquences de 20 Hz à 20 kHz. Il est logique que les graves occuperont les basses fréquences dans cette gamme. Sa plage se situera entre les fréquences fondamentales des notes les plus basses et les plus hautes du manche. La fréquence fondamentale est la 1ère harmonique la plus forte, que nous percevons comme une sorte de note. Par exemple, le la de la première octave a généralement une fréquence fondamentale de 440 Hz. Ainsi, les limites supérieure et inférieure des fréquences fondamentales différeront légèrement pour différents types de basses et dépendront du nombre de cordes, du nombre de frettes sur le manche et de l'accordage.

Mais, c'est un modèle très simplifié qui ne tient pas compte des harmoniques des notes et du corps de la guitare basse et en réalité tout est un peu plus compliqué. Essayons de comprendre.

guitares basses 4 cordes

Les fréquences fondamentales des notes d'une guitare basse à 4 cordes se situent dans la plage d'environ 40 Hz à 400 Hz. Plus précisément, la corde E ouverte vibre à 41Hz, et la note Eb (sur la 20e case de la corde G) vibre à 311Hz. Les guitares basses modernes ont généralement 24 frettes, de sorte que la note G à la dernière frette de ces instruments sonne à une fréquence de 392 Hz.

Basses 5 et 6 cordes

Les guitares basses à cinq et six cordes ont une gamme principale plus large. La corde de si inférieure l'étend jusqu'à 31 Hz, et s'il y a une corde de do aigu, le seuil supérieur s'étend jusqu'à 523 Hz - la note C à la 24ème frette.

plage harmonique

Malgré le fait que nous ayons déterminé les valeurs spécifiques des limites de fréquence des notes jouées à la guitare basse, vous devez comprendre que la corde et l'ensemble de l'instrument ne sonnent pas uniquement dans ces limites. La raison en est les propriétés physiques des corps sonores et vibrants. Simultanément à la fréquence principale, toutes les harmoniques ou harmoniques de la corde sonnent également, le corps de l'instrument se met également à vibrer, créant son propre ensemble d'harmoniques, sans lequel le son serait "stérile". Les harmoniques sonnent plus bas que la tonalité principale, mais ensemble, elles apportent une contribution significative à la gamme de fréquences de tout instrument de musique, déterminent son timbre et donnent au son sa propre couleur.

Conclusion : la guitare basse est un instrument avec une plage de fréquence très large. Même si la gamme de fréquences fondamentales pour les notes (gamme de notes) que nous jouons habituellement sur un instrument n'est que d'environ 500 Hz, des composants sonores très importants se retrouvent dans toute la gamme - 80 Hz, 250 Hz, 500 Hz, 1 kHz, 4 kHz et au-delà. Tous affectent la formation du son correct de l'instrument, sa luminosité, sa lisibilité dans le mixage, etc.

Si possible, essayez de supprimer ou d'ajouter à ces fréquences et notez comment elles affectent le son. Si vous coupez fort les hautes fréquences par exemple, le son devient moins lisible et les graves se perdent facilement dans le mix.

En 2009, sur la base de sa guitare électrique Telecaster, répondant aux demandes de nombreux musiciens à travers le monde. Avant l'invention de la guitare basse, son rôle était joué par la contrebasse, qui a une technique de jeu assez compliquée.

Techniques de guitare basse

• Apoyando est la technique la plus courante. Elle consiste dans le fait que le pouce est placé sur le micro ou la corde, et que l'index et le majeur extraient des sons basés sur la corde précédemment jouée. Certains musiciens virtuoses utilisent, en plus de l'index et du majeur, l'annulaire et même l'auriculaire.

• Jouer avec un médiator est également une technique assez populaire, dans laquelle la guitare basse est jouée de la même manière qu'une guitare ordinaire.

• Reiking - production sonore avec un index de la main droite. Il vient de l'anglais rake - "rake". Dans ce cas, le doigt glisse d'une corde supérieure à une corde inférieure, extrayant ainsi plusieurs notes en un seul mouvement. Utilisée pour accélérer le jeu, cette technique est activement utilisée par Billy Sheehan.

• Le marteau est une technique dans laquelle le son est produit en pressant fortement la corde contre le manche avec la main gauche (marteau activé) puis en la relâchant avec force (tirer).

• Le slide est une technique également utilisée sur d'autres guitares. Après avoir joué avec la main droite, la main gauche glisse de haut en bas sur le manche sans relâcher la corde.

• Le slap est une technique de percussion spéciale. En tant que tel, il se compose de deux techniques - en fait slap et pop. Pour gifler, vous devez frapper fortement la corde avec la jointure de votre pouce. Pop est le médiator de la corde avec l'index de la main droite. Cette technique est typique du style de musique funk. Les virtuoses du slap les plus célèbres sont Victor Wooten et Flea des Red Hot Chili Peppers.

• Le tapping est une technique particulière qui consiste à extraire le son en pressant la corde avec le doigt contre la touche au niveau de la frette désirée. Aussi connu sous le nom de tapotement à deux mains, car le son est produit à la fois par la main droite et la main gauche. Dans ce cas, le pincement n'est pas produit et le son provient de la frappe des cordes sur les frettes, semblable à la technique du marteau.

Options de réglage des basses

Différents styles de musique nécessitent différentes gammes tonales, c'est pourquoi les musiciens accordent leurs guitares différemment. L'accord "de référence" est l'accord mi mi la ré sol ( mi-la-ré-sol). Les gammes sont écrites de la corde la plus basse (la quatrième) à la plus haute (la première).

Autres accordages :

• D#G#C#F# ( D-sharp-sol-sharp-to-sharp-f-sharp
• D G C F ( re-sol-do-fa) - toutes les cordes baissent d'un ton.
• do# fa# si mi ( do-fa-si-mi) - toutes les cordes sont abaissées d'un pas et demi.
• C F A#D# ( do-fa-la-sharp-re-sharp) - toutes les cordes sont abaissées de deux tons.

En dessous, en règle générale, les cordes ne sont pas abaissées, car elles traînent et interfèrent avec le jeu. Il existe également des accords dits Dropped :

• D UN D G ( re-la-re-sol) - la quatrième corde est abaissée d'un ton, les autres sont accordées selon la norme.
• C G C F ( do-sol-do-fa) - toutes les cordes sont abaissées d'un ton et la quatrième d'un ton de plus.

Dans la musique punk, le système n'est pas abaissé, mais plutôt relevé.

• F A#D#G# ( f-la-dièse-re-dièse-sol-dièse) - toutes les cordes montent d'un demi-pas.
• F#B E A ( fa-dièse-si-mi-la) - toutes les cordes montent d'un ton.

Accordage de guitare basse 5 cordes

• B E A D G ( si-mi-la-ré-sol) - système de référence. La cinquième corde est accordée en B.
• A#D#G#C#F# ( A-dièse-re-dièse-sol-dièse-do-dièse-fa-dièse) - toutes les cordes sont abaissées d'un demi-pas.

Cela n'a plus de sens de baisser les cordes, car le la subcontroctave et en dessous est très rarement utilisé en musique. L'exception est Fieldy - le bassiste de Korn, qui abaisse l'accord sur "A", en utilisant une guitare basse à cinq cordes (presque le nom de la série Ibanez K5) et des cordes très épaisses.

Accordage de basse à six cordes

• B E A D G C ( si-mi-la-ré-sol-do) - système de référence. Notez que la première corde ajoutée est accordée sur C, et non sur B, comme la deuxième corde sur les guitares acoustiques et électriques.

Le premier inventeur de la guitare basse est Leo Fender, qui a présenté les premières Fender Precision Bass et Jazz Bass produites en série en 1951 (corps en aulne, manche en érable, 20 frettes). Depuis lors, de nombreuses variétés de guitares basses sont apparues, différant par la forme, la gamme (volume sonore du son le plus bas au son le plus élevé), la longueur d'échelle (la longueur de la partie travaillante de la corde), le nombre de cordes et de micros, le mécanisme de fixation et d'accord des cordes, le circuit électrique du bloc de tonalité, la présence ou l'absence de fretboards (écrous) et d'autres caractéristiques de conception En 1961, Bill Wyman a proposé une basse sans frettes, retirant personnellement les frettes d'un instrument peu coûteux qui il a acheté en solde. Une caractéristique distinctive d'un tel instrument était que, en raison de l'absence de partition de frette, la corde était pressée directement contre le manche, et de ce fait, le son de basse était mélodieux et ressemblait à un contrebasse.

Et en 1966, la production d'une guitare basse fretless était déjà lancée et mise en vente. Jaco Pastorius a également créé son instrument fretless dans les années 70. Le développement des capacités techniques et des ambitions des musiciens a inévitablement conduit à une augmentation de la gamme sonore, dans le cadre de laquelle des guitares basses à 24 frettes sont apparues. Et le développement dans des directions musicales, telles que le jazz, le rock, le heavy metal, a conduit à la création de guitares basses à 5 et 6 cordes (et même plus).

Les instruments à six cordes, en raison de la grande force de tension des cordes, ont entraîné une modification de la conception du manche. Le cou se composait maintenant de plusieurs parties qui avaient une densité différente. Et aussi sur certaines marques de guitares basses, les fabricants ont installé 2 boulons d'ancrage dans le manche. Les fabricants se sont affrontés et chacun a cherché à créer un nouveau son et à attirer l'apparition d'instruments. Ils ont même essayé de fabriquer des manches et des touches à partir d'alliages métalliques.

Gamme de sons de guitare basse

Accordage de guitare basse standard à quatre cordes : E (mi) - A (la) - D (re) - G (sol). Un tel instrument est absolument suffisant pour jouer dans n'importe quel style et, de plus, il est recommandé à un débutant de commencer à apprendre sur une basse à quatre cordes pour mettre en place des techniques d'interprétation classiques. Parfois, dans la musique "alternative", ils utilisent le soi-disant drop - un système qui règle la corde inférieure sur la note D (c'est-à-dire accordant les cordes inférieures au cinquième intervalle). Cela vous permet d'utiliser le soi-disant accord de puissance lorsque vous jouez, en utilisant soit des troisièmes et quatrièmes cordes ouvertes, soit en les serrant avec un doigt comme une barre. Cela simplifie grandement la partie et augmente la vitesse de lecture de telles chansons (par exemple Red Hot Chili Peppers - By The Way).

Les basses à cinq cordes ont tendance à être accordées d'un quart (la cinquième corde donne la note C), étendant la gamme basse, facilitant le jeu dans un ensemble avec des cuivres qui utilisent principalement des touches plates, ainsi que pour jouer " heavy", des pièces individuelles dans la musique pop et la musique Dubstep. Pour les basses à six cordes, la tessiture est étendue dans les deux sens - il s'agit du si inférieur (un quart à partir de mi) et du do supérieur (un quart à partir de sol). De telles basses ont un manche très large, qui doit en même temps supporter une tension des cordes très importante. Un tel instrument est plus souvent utilisé par les artistes de jazz ou de rock progressif qui doivent souvent jouer en solo.

Les principales parties de la conception de la guitare basse :

mécanisme à cheville Il existe un type ouvert, il a été inventé par Leo Fender dans les années 50 du 20e siècle, et c'est le type de chevilles de réglage le plus populaire aujourd'hui. Il existe également un type fermé, le mécanisme de ces chevilles est caché sous le corps, à l'intérieur duquel se trouve un lubrifiant spécial. Un tel mécanisme est beaucoup plus léger et de plus petite taille.

Un désaccordeur peut être intégré au mécanisme de cheville - il s'agit d'un dispositif avec lequel vous pouvez abaisser l'accord de l'instrument pendant le jeu avec un simple mouvement, et aussi le remettre facilement à son accord d'origine.

Monté sur le cou Noix. Il peut principalement être fabriqué à partir de plastique, mais peut également être fabriqué à partir d'os, de laiton ou de nickel. Les écrous métalliques ajoutent du métal directement au son de l'instrument, l'os ajoute de la lisibilité, de la clarté et le plastique lui-même n'affecte pas particulièrement le son, mais comme il est moins cher et qu'il n'y a aucun problème à le remplacer, un tel écrou est donc utilisé plus souvent. Vous pouvez également affiner la profondeur ou la largeur des rainures qu'il contient.

Les écrous se présentent sous des formes complexes, telles que des écrous réglables en hauteur ou des écrous pour guitares électriques. Ils fixent le système de l'instrument avec trois vis. seuils de frette en fil spécial. Les frettes sont en cuivre, plomb, nickel, zinc et cadmium. Les proportions d'alliages sont différentes.

Chevalet basse est fixe et séparé. La plupart des ponts fixes sont installés. Le pont divisé se compose de plusieurs éléments - un pont et un pont.

Les culottes de guitare basse diffèrent par la manière dont les cordes sont attachées :
Le trou dans le support à travers lequel la corde est enfilée.
Une cellule dans laquelle une chaîne est placée et fixée là.
Les cordes traversent le corps.

Le pont sera bon s'il est lourd et bien appuyé contre la surface du tablier. Ainsi les vibrations seront mieux transmises. Il existe des guitares basses dites "sans tête", elles ont un type spécial de ponts avec une conception complexe qui combine le pont lui-même et le mécanisme de cheville en un tout.

Il existe également des chevalets à levier (système trémolo), similaires à ceux parfois utilisés sur les guitares solo.

Micro passif transmet le signal tel quel. Le bloc de timbre passif est un contrôle du volume des micros (chevalet, manche ou les deux) et du timbre.

ramassage actif, grâce au préamplificateur sous forme de microcircuit, transmet un signal préamplifié. De plus, le bloc de tonalité actif est un égaliseur à part entière, qui offre de grandes options de personnalisation (ajustement des hautes, moyennes et basses fréquences) à votre goût. Grâce à des capteurs de haute qualité, la valeur de la qualité de l'outil lui-même passe au second plan. Vous devenez également moins dépendant de la qualité des amplificateurs et de leurs réglages, car si nécessaire, vous pouvez régler le son de votre instrument même pendant la performance. Les guitares basses avec micros actifs utilisent une pile (9V une ou deux). N'oubliez pas de tirer le cordon lorsque vous ne jouez pas, car sinon la batterie est gaspillée et peut finalement s'asseoir au moment le plus inopportun. Parmi les bassistes, il y a des désaccords sans fin sur ce qui est le meilleur - basse active ou passive. Mais il n'y a qu'une seule conclusion, que ce soit un handicap ou un atout, le son n'est ni mauvais ni bon, il est juste différent.

Les cordes de guitare basse sont basées sur du fil d'acier, qui est enveloppé dans plusieurs couches de tresse. La veine centrale s'appelle le cordon.

Dessins de cordes:

Les cordes qui ont une tresse sur toute la longueur sont le type de cordes le plus courant.
Cordes tressées qui commencent après le chevalet. Ceci est fait pour un contact plus étroit avec le cordier.
Cordes pour guitares sans poupée.

Matériau de la tresse

Le matériau des cordes est composé de différents matériaux, ce qui affecte directement le son :

• Cordes en acier. Le son est brillant, sonore, mais le sustain l'est beaucoup moins.
• Cordes en nickel. Son doux et velouté, bien adapté au jazz et au funk.
• Cordes avec tresse ronde. Les cordes les plus courantes avec un son très brillant. Ils ne sont pas aussi pratiques que les autres, car. la saleté s'accumule rapidement entre la tresse et, avec une utilisation fréquente, efface les frettes sur la touche.
• Cordes avec une tresse plate. De telles cordes ne gâchent pas les frettes et le manche, pour les instruments sans frettes - c'est tout.
• Cordes avec une tresse semi-circulaire. Il s'agit d'une tresse ronde ordinaire, mais la couche supérieure d'une telle tresse est tournée.
• Cordes avec revêtements spéciaux. Ces cordes sont glissantes au toucher et ne se salissent pas, elles durent beaucoup plus longtemps, mais le coût est d'autant plus élevé. Ces chaînes incluent ELIXIR Nanoweb.

Choisir des cordes de basse

Lors du choix des cordes, vous devez tenir compte de la tension et de la rigidité de la jauge. La jauge de corde standard est 45-65-80-100. Les cordes de plus gros calibre ont un son plus riche. Le coût des cordes basses est assez élevé, elles nécessitent donc un entretien. Lavez-vous les mains avant de jouer et nettoyez les cordes après avoir joué. Avant un concert ou un enregistrement, il est conseillé de mettre un nouveau jeu de cordes.

Il existe également des guitares basses à 8, 10, 12 cordes ou des guitares à cordes jumelées qui sont accordées à l'unisson.

La guitare basse est un instrument relativement jeune apparu au début des années 1950. Le but principal de la guitare basse dans un groupe musical est de jouer dans la gamme des basses fréquences dans le cadre de la section rythmique.

Comme la guitare basse est la parente la plus proche de la contrebasse, dans la version classique, elle a également quatre cordes. La façon la plus simple d'apprendre est juste sur un instrument à quatre cordes.

La guitare basse à quatre cordes a un quatrième système : Mi (la corde la plus basse), A, Re, Sol. Ces cordes sont exactement les mêmes que les quatre cordes inférieures d'une guitare à six cordes ordinaire, sauf qu'elles sonnent une octave plus bas.

Parfois, certains bassistes accordent la corde E inférieure d'un cran à D. Ainsi, l'intervalle entre les deux cordes graves passe de la quarte à la quinte. Dans cet accordage, il est très pratique d'effectuer les accords dits de puissance (accords de quinte), simplement en les pinçant avec un doigt. Pour un réaccord rapide de la guitare basse tout en jouant d'un accord à l'autre, un dispositif mécanique spécial D-Tune est utilisé, qui vous permet d'abaisser ou d'augmenter rapidement la quatrième corde d'un ton à l'aide d'un levier.

Mécanisme D-Tune pour abaisser la corde

Parmi les bassistes à quatre cordes du monde figurent des noms tels que Stanley Clark, Victor Wooten, Marcus Miller, Jaco Pastorius, Billy Sheehan.

Récemment, les guitares basses à cinq cordes avec une gamme sonore étendue ont gagné en popularité. Dans ce cas, en plus des quatre cordes standard, une autre corde inférieure est ajoutée, accordée en C. Ainsi, dans la "cinq cordes", toutes les cordes sont encore en quartes.

Jouer d'une guitare basse à cinq cordes est très confortable dans certaines tonalités et vous permet de rester dans une gamme grave sans utiliser de notes aiguës. De plus, la « cinq cordes » était également appréciée des amateurs de styles « lourds » : la corde de Do grave donne des « basses » très énergiques et riches.

Lorsque vous jouez d'une telle guitare basse, il convient de garder à l'esprit que son manche est plus large que sur un instrument à quatre cordes, mais que la distance entre les cordes est légèrement inférieure.

Les guitares basses à cinq cordes sont jouées par des stars telles que Nathan East, Tony Levin, Richard Bona.

En plus des guitares basses à cinq cordes, les guitares basses à six cordes ont gagné en popularité. Ce sont de vrais monstres avec un manche large et la gamme de basses la plus large. La guitare basse à six cordes est accordée sur une "cinq cordes" avec une corde de do aigu ajoutée. Comme vous pouvez le voir, la guitare basse à six cordes conserve toujours le quatrième accord complet, car il y a un quatrième intervalle entre toutes les cordes.

Il n'est pas recommandé aux guitaristes débutants d'apprendre tout de suite à jouer d'une guitare basse à six cordes. Il est beaucoup plus difficile de maîtriser la technique de jeu qu'une guitare à quatre cordes standard. "Six cordes" est nécessaire principalement pour les bassistes qui exécutent souvent des parties en solo.

Les guitares basses à six cordes sont utilisées par Steve Bailey, John Patitucci, John Mayang.

La guitare basse est un instrument merveilleux.

Étant à la fois un instrument rythmique et mélodique, il est utilisé dans presque tous les styles de musique, de sorte que les bassistes peuvent facilement trouver un groupe pour eux-mêmes. La basse est amusante car, sans être aussi clinquante que la guitare, elle oriente la musique, lui donne du tonus. La basse est également relativement simple, claire et facile à apprendre. Cependant, notre guide vous aidera à apprendre quelques éléments de base lors du choix d'un outil pour la première fois.

Parties d'une guitare basse électrique

Question de style

Toutes les basses fonctionnent de la même manière, quel que soit le style. Vous voulez une basse légère sur votre épaule et dont le son convient à la musique que vous jouez. La chose la plus importante à propos d'une basse est ce que vous aimez à son sujet. Plus il s'adapte à vous et à votre musique, plus vous jouerez et apprécierez.

Basse pour débutant

Ces dernières années, de nombreuses basses "débutants" sont devenues disponibles. Beaucoup d'entre eux sont jouables, mais pas aussi soigneusement conçus que les plus chers. Ils n'ont pas les capteurs et le matériel de la plus haute qualité, mais ils sont toujours acceptables pour l'apprentissage précoce. Pour les musiciens qui ont confiance en leurs capacités et leur intérêt, ces instruments moins chers vous donnent un avant-goût de la basse sans dépenser beaucoup d'argent. Si vous êtes sûr que votre intérêt sera à long terme, il serait préférable d'aller un peu plus haut en prix et en qualité. Vous ne deviendrez pas trop vite trop grand pour l'instrument, et pas la meilleure basse peut rendre l'apprentissage un peu plus facile.

Combien de cordes

Il y en a, et même des guitares basses. Si vous êtes débutant, commencez par une 4 cordes. Vous pouvez jouer n'importe quoi sur une basse à 4 cordes et il est préférable de garder les choses simples lorsque vous débutez. L'avantage de la 5 cordes est que la 5ème corde abaisse l'accordage vers B (B). Les styles pop et funk modernes utilisent souvent des notes de cette gamme. La basse à 6 cordes étend la gamme de l'instrument à la fois au-dessus et au-dessous.

Guitares Hollow Body et non Hollow Body

La basse à corps creux est le type le plus courant parmi les . Dans les instruments plus chers, le corps est souvent fait d'une seule pièce de bois - aulne, érable, frêne, acajou ou tout autre bois qui sonne bien. Dans les guitares moins chères, le corps peut être en contreplaqué ou en contreplaqué pressé, des bois tendres. Il existe même des basses électriques avec des boîtiers en plastique.

Les basses à corps creux, comme les guitares acoustiques, utilisent les mêmes micros magnétiques que les basses à corps non creux. Ils sont principalement utilisés dans le jazz et la musique folk, qui sont plus calmes et nécessitent un son plus acoustique. Célèbre basse Hofner à corps creux avec des découpes en forme de F (utilisée par Paul McCartney). Il est un exemple d'une telle guitare dans la musique rock. Les basses à corps creux ont l'avantage d'être plus légères, mais ont tendance à être plus limitées en volume car le retour se produit plus rapidement que les guitares à corps non creux. Il existe également des coques semi-creuses avec un centre solide et des parties de coque creuses.

Un autre type de basse creuse est le . C'est vraiment un instrument acoustique avec un micro piezo qui permet d'être amplifié. Le plus souvent, le micro piezo sera situé sous le chevalet (support), et le préampli monté sur la guitare permet de régler la tonalité une fois connecté.

Manche de guitare

La plupart des touches sont en érable dur ou en acajou, car c'est un bois solide qui résiste à la tension des cordes. Habituellement, le manche est fait d'une seule pièce de bois massif, mais parfois plusieurs pièces de types différents sont pressées ensemble pour plus de résistance et de rigidité.

Noyau

Tout cou fléchit légèrement sous tension. Pour cette raison, en règle générale, une tige est insérée dans le cou, parfois deux, ce qui permet de redresser le cou.

Touche

Les touches sont généralement en palissandre, en érable ou en ébène. C'est un excellent bois, mais sa qualité peut varier. Les meilleurs caoutchoucs sont lisses, durs et denses, ils s'usent donc très lentement. La superposition, en règle générale, a un petit rayon en coupe transversale. Sur certaines guitares, la touche sera plate, tandis que d'autres peuvent avoir un rayon allant jusqu'à 25 cm. Plus le rayon est petit, plus la touche est arquée.

Attache de boulon de cou

La plupart des basses ont un manche vissé au corps. Le nombre et le matériau des boulons doivent être pris en compte. Vous voulez que les boulons qui maintiennent la barre restent en place pendant que vous jouez. Vous voulez également que la connexion entre le cou et le corps soit ferme. De plus, ce serait bien si un cou plus long reposait sur le corps pour plus de stabilité et un meilleur transfert des vibrations.

Attache cou

Il existe des basses dans lesquelles le manche est attaché à une découpe spéciale dans le corps, ce qui donne une force supplémentaire. Cela a l'avantage d'avoir un son qui a une bonne résonance. Cependant, il est plus difficile à régler qu'un support boulonné.

Col en une seule pièce

Dans ce cas, le col traverse en partie pleine le corps. Deux moitiés du corps sont attachées au cou. Dans ce cas, il n'y a pas d'éléments qui empêchent la diminution du sustain.

mensuration

L'échelle est la distance entre les seuils. Le plus souvent, la longueur est de 863,6 mm. Il existe des basses à plus petite échelle (comme la Fender Mustang ou la Gibson EBO) autour de 750 mm. Ces basses à diapason court sont un bon choix pour les jeunes musiciens aux petites mains qui peuvent avoir des difficultés avec un instrument de taille standard. Les outils à grande échelle mesurent environ 875 mm de long. Il a plus de frettes et a le plus souvent 5 ou 6 cordes.

Frette et fretless

Si vous êtes débutant, il est probablement préférable de différer l'achat. Ils ont besoin d'une oreille bien entraînée pour jouer. Pour commencer, il est préférable d'avoir des frettes afin de frapper les notes avec précision. Après avoir développé les compétences de base, vous voudrez peut-être acheter une basse fretless comme deuxième instrument. Une fois que vous avez une basse fretless, vous aurez l'impression de jouer de la contrebasse, ce qui est idéal pour certains styles de musique.

Culotte

Les meilleures culottes sont en laiton et sont souvent plaquées de chrome ou de nickel argenté. L'idée est qu'un chevalet plus lourd transmettra mieux les vibrations de la corde au bois. La partie dentée à travers laquelle passe la corde s'appelle la selle; il doit être réglable à la fois de haut en bas et d'avant en arrière. En ajustant les selles vers le haut ou vers le bas, vous pouvez modifier la distance entre la corde et le cou. En modifiant la longueur de la corde (en déplaçant le sillet vers l'avant ou vers l'arrière), vous pouvez améliorer l'intonation de l'instrument.

Capteurs

Il existe deux principaux types de micros: un simple (de l'anglais "single"), représentant une seule bobine électromagnétique et un humbucker - une double bobine, ainsi que leurs combinaisons. Les bobines simples sont les capteurs originaux et les plus simples. Ils sont plus fins, le ton est plus défini, ce qui tranche très bien dans le mix global. Par contre, ils sont plus bruyants que les humbuckers.

Un type de micro courant est celui des bobines divisées (par exemple sur la Fender Precision Bass). C'est le seul micro simple qui peut fonctionner comme un humbucker. Les deux moitiés du capteur sont séparées et un côté est la polarité inverse de l'autre. De cette façon, vous obtenez un son plus proche d'une simple bobine mais sans bruit - comme un humbucker.

Le micro humbucker a été conçu pour atténuer le bruit, il a un son plus gras. Le humbucker, cependant, peut sembler boueux à des volumes élevés.

La plupart des basses ont deux micros au lieu d'un, ce qui leur donne une plus grande gamme tonale. Un micro plus proche du manche aura un son plus doux et plus grave, tandis qu'un micro plus proche du chevalet aura un son plus net riche en aigus et médiums.

Electronique : active et passive

Pour déterminer actif ou passif, voir le circuit amplificateur de l'appareil. Une basse active a besoin d'énergie, généralement fournie par une batterie. L'avantage d'un système actif est une sortie de signal plus puissante et plus de contrôle sur la tonalité. Les basses actives peuvent avoir un égaliseur séparé qui divise la gamme en bandes de fréquences - basse, moyenne et haute. Certains d'entre eux ont même des commandes qui vous permettent de changer de capteur.

Les systèmes passifs fonctionnent sans source d'alimentation et ont moins de commandes, généralement une commande de volume, un bouton de tonalité et un commutateur de micro s'il y en a plusieurs. L'un des avantages de la basse passive est qu'elle ne repose pas sur une batterie qui peut mourir au milieu d'un concert. L'autre est la facilité d'utilisation et ils ont des basses fréquences plus traditionnelles.

Essence principale

Voici quelques lignes directrices pour l'achat de votre première basse :

Achetez le meilleur que vous pouvez vous permettre. Une bonne basse facilitera l'apprentissage et vous ne la dépasserez pas rapidement.

Choisissez un instrument fretté si vous n'êtes pas prêt pour un fretless.

Choisissez une basse à gamme régulière.

Choisissez une basse à petite échelle si vous êtes jeune, petit ou si vous avez des bras inhabituellement courts.

Pour plus de simplicité, choisissez un outil.

Choisissez une basse avec une électronique simple pour pouvoir vous concentrer sur les cordes, pas sur les boutons.

Choisissez les couleurs et les formes de basse que vous aimez. Son apparence ne le rendra pas meilleur, mais il peut vous inciter à jouer davantage.

Glossaire des termes

action: la distance entre la corde et le manche. Plus il est petit, plus il est facile à jouer, car il ne faut pas appuyer trop fort sur les cordes.

Capteur piézo : Certains cristaux de céramique et de polymère présentent des effets électriques. Piezo signifie pression (en grec), et les matériaux piézoélectriques convertissent directement les vibrations mécaniques en signaux électriques.

Noyau: broche métallique située à l'intérieur du cou. Il vous permet d'empêcher le cou de se plier en arc sous la tension des cordes. Pour accéder à la vis de réglage, certaines conceptions nécessitent le retrait du pickguard. Parfois la vis de réglage est en haut du manche, parfois en bas.