Joe est né dans une famille de musiciens - sa mère était une bonne pianiste. Enfant, Satriani jouait des instruments à percussion. Entre 11 et 12 ans, Joe a décidé de faire une pause dans la musique, mais il n'a jamais cessé d'en écouter. A cette époque, il écoutait des disques de Hendrix et LedZeppelin, Beatles, Cream. Après la mort de Jimi Hendrix, Joe a abandonné le football et s'est complètement plongé dans la musique.

Contrairement à la batterie, il accordait une grande attention à la guitare et il éprouvait en même temps une grande joie. À l'école, Satriani a étudié le solfège et a commencé à chanter à vue, ce qui lui a été utile à l'avenir. Young Joe a commencé à avoir des tableaux d'accords et des écoles de guitare. À l'âge de 14 ans, Joe a commencé à se produire dans les parcs et dans les danses scolaires et a déjà reçu de l'argent pour cela. A 16 ans, on le voyait déjà dans les clubs.

Dans les années 11-12 de l'école de la ville, Joe a commencé à étudier la théorie musicale en profondeur. Il a eu de la chance, car son professeur d'école était Bill Wescott - un vrai passionné. Il a appris aux enfants à faire des cantates, des quatuors à cordes et les a même aidés à écrire des symphonies. Après avoir étudié la guitare à fond, Joe a commencé à enseigner, mais lui-même n'arrête pas d'apprendre.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Satriani est allé à San Francisco. Là, il a trouvé un emploi dans un magasin de musique en tant que vendeur. En plus de son travail, il enregistre dans des studios et continue d'enseigner. Plus tard, tout le monde reconnaîtra Satriani comme un génie de la guitare. Le destin lui a envoyé de nombreux étudiants voués au succès dans le futur.

Dans les années 80, il a joué dans de nombreux groupes, dont The Sqares. En 1984, Joe enregistre son premier album solo intitulé "Joe Satriani", que presque personne ne remarque. Mais le deuxième album en 1986 "Not of this Earth" a reçu beaucoup de retours positifs. En 1987, un autre album est apparu - "Surfing with the Alien", qui est devenu platine et est entré dans le magazine Billboard et a remporté le Grammy. Un beau matin, il s'est réveillé une célébrité, tous les magazines de guitare étaient décorés de sa photo. Même Mick Jagger l'a invité en tournée. Joe Satriani a passé toute l'année avec Mick en tournée, il a parcouru le monde entier.

En 1989, Satriani a commencé à travailler avec la firme Ibanez, c'est cette année-là que Joe a chanté pour la première fois. En 1994, Joe est invité à la tournée mondiale avec Deep Purple, où il remplace Ritchie Blackmore. Mais il ne voulait pas être le guitariste permanent du groupe, décidant d'opter pour une carrière solo. En 1996, Joe Satriani réalise son rêve le plus cher : il crée le projet G3, qui implique trois interprètes. Ce festival est devenu populaire et a eu lieu d'année en année.Les deux participants au spectacle, qui étaient Joe et son ami Steve Vai, étaient à chaque fois rejoints par un troisième participant.

En 1998, l'album "Crystal Planet" est sorti. La même année, Joe et ses camarades du G3 partent en tournée en Amérique.

Dans notre millénaire, Joe a sorti un album techno sans perdre en popularité. Il continue d'étonner le public et ses fidèles fans avec de nouvelles idées, tournées vers l'avenir, sans oublier le passé. C'est un guitariste avec une majuscule, il a donné vie et gloire à de nombreux interprètes exceptionnels, laissant une marque dans l'histoire de la musique pour guitare. Après tout, Joe Satriani est un merveilleux guitariste, il surprend le monde avec des performances brillantes, une musique fraîche. En ce moment, il dirige sa chronique dans le magazine Guitar World, racontant aux lecteurs le rock et la musique actuels, en général, leur apprend à écouter la bonne musique, en faisant grandir les nouvelles générations.

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Joseph "Joe" Satriani est un virtuose de la guitare exceptionnel, compositeur et professeur de musique américain de renommée mondiale. Bien que le musicien ait des racines italiennes, il est né Joe Satriani 15 juillet 1956 près de la plus grande ville américaine de New York. Le musicien-instrumentiste est également connu parmi ses amis et admirateurs sous le surnom de "Satch" (Le Satch).Selon de nombreux critiques et publications musicales faisant autorité, M. Satriani occupe à juste titre une position de leader dans la liste des plus grands guitaristes de tous les temps. . Pour ma carrière musicale Joe Satriani a enregistré environ 20 albums solo, qui ont été vendus avec un tirage total de plus de 10 millions d'exemplaires.

Joe Satriani

Great Sutch est le fondateur et le cerveau du G3 Guitar Festival. Le musicien possède de nombreux clips et enregistrements de concerts, ainsi qu'un grand nombre de ses collaborations avec d'autres interprètes. Le talentueux guitariste Joe Satriani détient un nombre impressionnant de récompenses de haut niveau.

Biographie de Joe Satriani

Joe est né dans une famille italo-américaine pauvre. Dès sa plus tendre enfance, Satriani s'intéresse à la musique. Déjà à l'âge de neuf ans, il a commencé à apprendre à jouer de la batterie, mais après 2 ans, il a abandonné l'idée de devenir batteur professionnel. Parallèlement, il est captivé par le travail de Jimi Hendrix et de Led Zeppelin, qui est le point de départ où Satriani s'initie à fond à la guitare. Au lycée, Joe Satriani maîtrise si bien l'instrument qu'il commence même à donner des cours. Parmi ses premiers élèves, le virtuose Steve Vai est particulièrement remarqué. Satriani a continué à se développer activement et a acquis une connaissance professionnelle approfondie de la théorie musicale, tout en se produisant dans des clubs en même temps. Après l'école, Joe a finalement pris sa décision et à l'âge de 16 ans, il a fermement décidé de devenir musicien professionnel. Ensuite, Joe Satriani déménage à San Francisco, obtient un emploi dans un magasin de musique, continue d'enseigner, joue dans divers groupes en tant que musicien de session et perfectionne constamment ses compétences et sa technique de jeu. Alors presque 10 ans se sont écoulés. Kirk Hammett de Metallica, un talentueux artiste de jazz fusion Charlie Hunter et de nombreux autres musiciens de premier plan sont devenus les étudiants de Satriani de cette période.

Le début d'une carrière solo

Au tout début des années 1980, Joe songe à une carrière solo. Il enregistre indépendamment son premier album, mais ce travail ne suscite pas beaucoup d'attention de la part du public. Tout a changé seulement en 1986, lorsqu'un étudiant de Satriani nommé Steve Vai, devenu populaire à cette époque, a mentionné son ami et professeur plus d'une fois dans ses nombreuses interviews. À cette époque, Satriani avait déjà sorti l'album "Not Of This Earth", qui est devenu intéressant, et la sortie de l'œuvre suivante intitulée "Surfing With The Alien" en 1987 a apporté à Joe Satriani une reconnaissance et une renommée bien méritées.

Joe Satriani

Le résultat a été une invitation à une tournée avec Mick Jagger des Rolling Stones, ce qui n'a fait que cimenter la position de Joe.

Joe Satriani dans les années 80

Joe Satriani - Surfer avec l'extraterrestre (1989 Live)

Coopération avec Ibanez

En 1987, l'exceptionnel virtuose de la guitare Satriani a entamé une coopération fructueuse avec la célèbre société Ibanez. La fin de l'année a été le point de départ lorsque Ibanez, Joe Satriani et M. Gary Brawer, qui était un gourou de la guitare, un luthier, un technicien et juste un bon ami de Joe, ont commencé à créer une série de guitares signature. Ainsi est née la série JS (Joe Satriani). Le résultat a été la première guitare signature de Joe Satriani, la JS 1, rebaptisée plus tard la JS 1000. Les idées, les préférences, les souhaits et les réalisations du talentueux musicien ont constitué la base de la création de l'instrument.

Les prototypes de la guitare JS étaient les modèles Ibanez Pro 540 Radius et les guitares Ibanez de la série S. L'enregistrement de "Surfin With The Alien", qui a coïncidé avec la popularité croissante de Joe, comportait des instruments d'Ibanez Raduis et de Kramer Pacer. Satriani avait déjà remarqué qu'il n'était pas particulièrement à l'aise avec des guitares qui pesaient beaucoup et avaient une forme avec des bords qui exerçaient une pression sur les côtes.

La forme des guitares JS est devenue aérodynamique, ce qui a permis d'oublier les inconvénients et de se concentrer pendant des heures uniquement sur la musique et la technique de jeu. Une autre caractéristique des guitares JS est le manche à rayons multiples, qui rappelle la sensation des manches haut de gamme Fender Stratocaster en raison de sa forme en D. Un tel profil de manche, une telle forme, des caractéristiques de conception de la guitare et des accessoires de haute qualité ont assuré une facilité et un confort de jeu sans précédent.

Satriani utilise traditionnellement différents modèles de guitares de la série JS en concert et en studio : JS1000, JS700, JS900, JS 1200 et JS 2000.

Joe est né le 15 juillet 1956 à Westbury, New York, et a grandi dans la petite ville de Keirl Place. En plus de lui, la famille avait quatre autres enfants. Il a commencé sa connaissance de la musique à l'âge de 9 ans avec la batterie et a immédiatement commencé à prendre des cours. Au début, il avait une configuration plutôt idiosyncratique qui consistait en une canette de café et un tampon en caoutchouc. Son père a trouvé un moyen de stimuler l'apprentissage de son fils : lorsque Joe a fait sa prochaine mission et a montré qu'il était un musicien responsable en pleine croissance, il a obtenu autre chose, comme un charleston. Ainsi, après environ deux ans d'entraînement, alors que Joe savait déjà lire à vue et improviser, il a finalement obtenu un petit kit Ludwig. Satriani s'est vite rendu compte qu'il n'était pas assez bon comme ceux qu'il écoutait, il sentait qu'il lui manquait quelque chose dans le développement physique pour la batterie, et il décide de faire une pause musicale.

Dans le même temps, Joe commence à s'impliquer avec Hendrix et Cream, ainsi qu'avec Led Zeppelin. Il décide définitivement : s'il reprend la musique, ce sera certainement une guitare, et peu après la mort de Hendrix, il fait finalement son choix en faveur de la guitare et commence à travailler assidûment sur la guitare qui lui a été offerte - Hagstrom III .

À Keirl Place High School, où Joe étudiait, en plus des cours généraux, il fallait participer soit à la chorale, soit à l'orchestre. Là, il a appris la théorie musicale élémentaire, ainsi que le chant à vue. Parallèlement, Joe commence à apprendre des livres et des tableaux d'harmonica qu'il emprunte à ses amis.

Ayant rapidement maîtrisé la guitare, en parallèle des cours, il commence à donner lui-même des cours. Steve Vai a été l'un de ses premiers élèves. Cependant, l'éducation n'est rien de plus qu'un revenu secondaire pour Maestro Satriani.

Ensuite, Joe a évolué dans la même direction. En 11e et 12e année, il a commencé à étudier la théorie musicale. C'était déjà une théorie avancée de la musique, où il a appris à écrire des symphonies, des cantates et des quatuors à cordes. À cette époque, étudiant à New York, ils ont passé des examens au niveau du conseil d'administration de l'État. Ils ont donc été enseignés très sérieusement et testés au niveau de l'État. Son professeur Bill Wescott était un vrai passionné de musique.

Parallèlement à ses études, Joe se produit dans des danses scolaires et dans des parcs, recevant de l'argent pour cela, et à l'âge de 16 ans, il joue déjà dans des clubs. «Quand j'étais en 11e année, mes parents me laissaient partir le week-end et jouer des concerts dans les Hamptons, la périphérie de Long Island. C'était comme revenir d'un autre monde. Le dimanche soir, vous êtes rentré chez vous après avoir mené la vie d'un musicien professionnel et avez dû faire vos devoirs et aller à l'école. C'était juste une collision de deux mondes », se souvient Joe.

Bill Wescott a enseigné si bien que lorsque Joe a quitté l'école, il n'a pas eu besoin d'aller à l'université. À cette époque, il avait déjà une vaste expérience dans le travail professionnel dans le domaine musical. Le frère aîné du père de Joe a été musicien toute sa vie. Il a donc adouci la réaction de la famille à la déclaration de Joe : "Je vais quitter l'école et devenir musicien professionnel." Par conséquent, Joe n'a rencontré aucune opposition.

Après le lycée, Satriani a déménagé à San Francisco, où il a continué à améliorer sa technique de jeu, travaillant comme musicien de session ainsi que comme enseignant. Pendant une dizaine d'années, travaillant au noir dans un magasin de musique, il a constamment étudié avec des guitaristes débutants. Entre ses mains sont passées des personnalités telles que Kirk Hammett (Kirk Hammett - Metallica), Larry Lalonde (Larry LaLonde - Primus), David Bryson (David Bryson - Counting Crows), le maître du jazz fusion Charlie Hunter (Charlie Hunter). En plus d'enseigner, Joe se produit constamment avec diverses équipes, ne restant longtemps dans aucune d'entre elles. Le groupe le plus ancien était The Squares, où jouait le batteur Jeff Campitelli, avec qui Joe passera plus tard plus d'une douzaine d'années ensemble.

Au début des années 80, Satriani a commencé à penser à une carrière solo. En 1984, il enregistre indépendamment puis sort (à ses frais) sur un label indépendant son premier album, Joe Satriani, mais l'album n'attire pas l'attention du public. La situation a changé en 1986, lorsque l'un des meilleurs étudiants de Satriani, Steve Vai, grâce à son travail réussi dans l'équipe de David Lee Roth (David Lee Roth), a attiré l'attention des médias. Dans des interviews pour de grandes publications américaines, Vai a mentionné à plusieurs reprises son merveilleux professeur et bon ami Joe Satriani. Cette campagne promotionnelle non planifiée a coïncidé avec la sortie de son premier album solo, Not Of This Earth, et en conséquence, l'intérêt du public pour la personne de Joe a commencé à augmenter progressivement, mais le meilleur était encore à venir.

En 1987, après la sortie du deuxième disque "Surfing With The Alien", Satriani s'est réveillé célèbre, ses photos ont honoré tous les magazines de guitare. Mick Jagger lui-même l'a invité à faire une tournée en Australie et au Japon. Joe lui-même se souvient de cette période : « L'offre de rejoindre le groupe de Jagger est arrivée très opportunément. A l'époque, mon deuxième album Surfing With The Alien venait de sortir. Même les gens qui aimaient vraiment mes CD ne savaient toujours pas à quoi je ressemblais. Dès que je suis entré dans l'équipe Jagger, ils ont commencé à m'interviewer pour Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times, et très vite je suis devenu célèbre. Et la chance de jouer avec un showman comme Mick Jagger est une fois dans une vie.

Un an plus tard, l'album "Dreaming # 11" (1988) est sorti, mêlant compositions studio et titres live. Et un an plus tard, le troisième album de Satriani Flying In A Blue Dream (1989) est sorti, sur lequel Joe a fait ses débuts en tant que chanteur. Sa carrière a reçu un nouvel élan après que la chanson "One Big Rush" ait été utilisée comme bande originale du film de Cameron Crowe "Say Anything".

C'est à cette époque que Joe a commencé à collaborer avec Ibanez, ce qui a abouti au développement de sa guitare signature, la Ibanez JS Signature. En raison d'un travail à la guitare, le prochain album de Satriani, The Extremist, n'est sorti qu'en 1992, cependant, malgré une longue pause, l'album a montré d'excellents résultats dans les charts américains.

En 1993, le double CD "Time Machine" est sorti. Le premier disque contient des enregistrements en studio et des "pistes bonus d'albums étrangers" ainsi que des pistes du premier album "Joe Satriani" et trois nouveaux enregistrements. Le deuxième disque comprend 14 enregistrements en direct.

En 1994, Satriani a reçu une offre pour remplacer le défunt Ritchie Blackmore (Ritchie Blackmore) dans Deep Purple. Après quelques hésitations, Joe a accepté. La tâche n'était pas facile, car. il fallait apprendre une grande quantité de matériel en peu de temps, mais Joe a brillamment fait face à cette tâche, il a même reçu une offre de Deep Purple pour rester dans le groupe en tant que guitariste permanent, mais Joe (sans surprise) a refusé. « Les sentiments sont ambivalents. En fait, j'ai remplacé Blackmore lui-même. Puis je pense : « Attendez une minute ! Ritchie Blackmore est irremplaçable ! ». J'ai vu les visages du public, qui regardaient la scène avec admiration, mais j'ai compris que je n'étais pas de Deep Purple. Il y avait plusieurs chansons dans le répertoire qui sont meilleures que Blackmore à jouer. Puis on m'a donné des enregistrements live à écouter, et j'ai réalisé que certaines parties de Blackmore changeaient radicalement d'un concert à l'autre. Il cherchait constamment des moyens d'améliorer la chanson. Et maintenant, étant déjà membre du groupe, j'ai repris ce relais. Le "fit" concernait principalement le nouveau matériel avec lequel nous tournions. Ils ont aimé mon jeu, j'ai aimé jouer avec eux. L'équipe est fantastique ! », se souvient Joe.

En 1995, Joe s'est lancé dans un projet de guitare prometteur appelé G3 - il était supposé que trois guitaristes brillants et originaux y participeraient. Dit Joe Satriani: «Je me suis plaint une fois à mon manager que je me sentais isolé du reste du monde, moi-même en studio, moi-même lors de concerts ... Mes tournées et les tournées d'autres guitaristes comme Steve ne se chevauchent jamais. Nous sommes privés de la possibilité de communiquer et d'échanger des informations. Les guitaristes, vous savez, adorent passer du temps les uns avec les autres et jammer et tout ça. Alors l'idée est née ... festival de guitare, ou quelque chose comme ça. Certes, il y avait une limitation - pas plus de trois artistes peuvent participer au «festival». Premièrement, dans de nombreuses salles de concert, il y a une limite de temps - pas plus de trois heures, et deuxièmement, trois heures de musique "live", voyez-vous, c'est toujours difficile pour l'auditeur. De toutes ces idées, "G3" est apparu. Si ma mémoire est bonne, mon manager Mick a trouvé le nom. Au début, le projet n'était pas très demandé. Les managers et les promoteurs ont été intimidés par la simple idée d'un concours de guitare. Cependant, j'ai réussi à convaincre tout le monde que "G3" en valait la peine, et la réaction des fans ne s'est pas fait attendre."

Le G3 Festival est rapidement passé d'un événement ponctuel à un spectacle marathon annuel avec la participation obligatoire de Joe Satriani et Steve Vai, qui sont à chaque fois rejoints par un nouveau guitariste : Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen et John Petrucci de Dream Théâtre et autres guitaristes.

En 1998, un autre album studio de Joe Satriani "Crystal Planet" (Top 50 US) est sorti, après quoi G3 a continué à tourner aux États-Unis.

En 2000, Joe s'est aventuré dans des expériences audacieuses avec des effets électroniques dans l'album "Engines of Creation". Cet album, comme presque tous ses prédécesseurs, a été nominé pour un Grammy dans la nomination "Best Rock Instrumental Performance" pour la chanson "Starry Night", cependant, comme auparavant, Joe n'a pas reçu de prix. Au total, au cours de sa carrière, Satriani est devenu 13 fois nominé aux Grammy Awards.

En 2001, l'album live "Live in San Francisco" est sorti avec un enregistrement du concert de Joe Satriani à San Francisco en décembre 2000. Un an plus tard, Joe sort un nouvel album studio, Strange Beautiful Music.

En plus de son propre travail, Satriani a participé aux albums de divers artistes, parmi lesquels : "Radio Free Albemuth" de Stuart Hamm (Stuart Hamm), "Hey Stoopid" d'Alice Cooper (Alice Cooper), "All Sides Now" de Pat Martino (Pat Martino).

En 2004, un nouveau disque studio "Is There Love in Space?" Dans deux compositions, Satriani interprète lui-même les parties vocales, ce qu'il n'avait pas fait depuis 15 ans. Avec Joe sur cet album ont travaillé: le batteur Jeff Campitelli (Jeff Campitelli), le bassiste Matt Bissonette (Matt Bissonette), le claviériste et guitariste Eric Caudieux (Eric Caudieux).

En 2005, le DVD "G3 - Live In Tokyo" est sorti. Performance G3 au Japon, dans laquelle John Petrucci a joué avec Joe Satriani et Steve Vai.

En 2006, le onzième album studio "Super Colossal" est sorti. L'album a été enregistré au Studio 21 et en partie à Vancouver, au Canada, aux Armory Studios. En particulier, à Vancouver, une partie de la foule chantante a été enregistrée pour la composition "Crowd Chant".

En 2008, le 12e album solo de Joe, Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, est sorti.

Site officiel - http://www.satriani.com/2004/

Le 15 juillet, dans la ville de Westbury, le monde a vu pour la première fois l'une des futures idoles de la scène rock, Joe Satriani. Son chemin vers le succès n'a pas été facile et pas toujours sans heurts, mais le résultat obtenu par cette personne talentueuse et le nombre de récompenses qu'il a remportées impressionnent même ceux qui ne se considèrent pas impliqués dans la guitare rock du 20e siècle. Beaucoup d'albums, des foules de fans, une reconnaissance mondiale - tout cela est à ses pieds aujourd'hui, lui permettant de se reposer sur ses lauriers de nombreuses années de travail dans le domaine de la musique pour guitare.

Le célèbre Jimi Hendrix a eu une grande influence sur la passion de Joe Satriani pour la musique et les premiers travaux, grâce à laquelle de nombreux adolescents en Amérique ont cessé de traîner dans la rue à ne rien faire et ont essayé de représenter des passages virtuoses sur leurs guitares, se cachant des étrangers chez leurs parents. garage. Ayant maîtrisé l'art de jouer de la guitare, le talentueux adolescent Joe a même commencé à enseigner à ses pairs, parmi lesquels se trouvait Steve Vai, bien connu des fans de musique rock des années 70 et 80. Le travail de Joe en tant que professeur de guitare a duré assez longtemps - même après avoir déménagé à San Francisco, après l'obtention de son diplôme, où nombreux étaient également ceux qui voulaient apprendre à jouer du rock sur un instrument de musique à la mode. Les premiers succès créatifs de Joe Satriani dans des groupes musicaux professionnels appartiennent à l'époque de son séjour à San Francisco - des noms tels que The Squares et le groupe de Greg Keane peuvent être mentionnés ici.

Les premières tournées de concerts et les premiers fans ont fait réfléchir Joe à sa propre carrière musicale, qui a commencé avec le premier mini-album "Joe Satriani" en 1984, qui ne peut être qualifié de percée ni même d'événement musical de premier plan, en raison d'une promotion insuffisante. Mais déjà en 1986, la situation a été corrigée, lorsque l'ancien élève de Joe et compagnon constant, Steve Vai, était sous la menace des caméras vidéo qui ont marqué la nouvelle star de la scène rock. Une partie de son succès revient à Satriani. Avec ce moment, la sortie de son prochain disque majeur "Not of this Earth", qui méritait de nombreuses critiques positives et attirait l'attention de la communauté mondiale, a plus que réussi.

En 1987, le musicien consolide le succès obtenu par l'album précédent en sortant un nouveau disque "Surfing With the Alien". Quelques jours - et Satriani est devenu une star, et son nouveau travail a fait irruption dans les charts américains, commençant sa progression vers la première place du leader immédiatement à partir de la 29e position. Conquérir le fameux Top 30 du Billboard 200, c'est déjà du sérieux, surtout lorsqu'il s'agit d'un album de guitare, qui n'est pas un genre très populaire. Une nouvelle étoile, qui fait si rapidement irruption dans l'Olympe, est rapidement remarquée par le maître Mick Jagger, invitant Satriani à participer à sa tournée au Japon et en Australie.

1989 a propulsé Joe vers une nouvelle vague de succès - un nouvel album "Flying in a Blue Dream" est sorti, où l'interprète est apparu devant un public reconnaissant en tant que chanteur. Le travail a été apprécié par le public et une piste a été choisie comme bande originale du film de Cameron Crowe avec le titre original "Say Anything". Cependant, le travail de Satriani n'a pas pris très souvent les premières places dans les TOP, tandis que les cotes d'écoute dans le genre rock traditionnel ont permis à ses œuvres de s'afficher dans le top dix.

Le prochain disque de Satriani n'est sorti qu'en 1992. "The Extremist" a grimpé au numéro 22 du Billboard 200. Et en 1994, la carrière de Satriani a pris une autre tournure ascendante - il a pris la place de la légende Ritchie Blackmore dans le célèbre groupe Deep Purple. Maintenant, il était possible de respirer à l'aise - le sommet de la popularité était conquis. Aujourd'hui, Joe Satriani est l'un des huit meilleurs guitaristes au monde et ses albums se sont vendus à plus de 7 millions d'exemplaires, ce qui peut être qualifié de brillant résultat dans l'histoire de la musique rock.

Ce matériel a été initialement publié en janvier 2012. Traduction - Sergey Tyncu

1. 1955 Gibson Les Paul Gold Top

Quand Mike Pearce me l'a apporté, je suis tombé amoureux de cette Les Paul pour son son. Mais j'aime aussi son look. Il ressemble à mon type de guitare - complètement minable. Mike a dit "Je pense qu'il appartenait à Steve Hunter", ce qui lui a ajouté de la valeur. Il a regardé la pièce et avait un étui avec "Steve Hunter" écrit dessus. Nous étions excités parce que Steve Hunter fait partie de l'ADN du rock and roll. Quoi qu'il en soit, je voulais cette guitare parce qu'elle était belle.

Environ un an plus tard, j'étais sur scène avec Steve Hunter, jouant au profit d'un ami. Et puis je lui ai dit: "Steve, j'ai ce beau goldtop qui t'a appartenu." Et il a dit: "Je ne sais pas d'où vient cette merde, mais je ne l'ai jamais eue." C'était une autre preuve que très souvent dans nos vies nous voyons les choses différemment qu'elles ne le sont. Nous recherchons de vieilles guitares et si quelqu'un dit "Jimmy Page possède cet instrument depuis un an", alors votre cerveau va exploser et vous commencerez à penser que la guitare a des couilles plus grosses qu'elle ne l'est réellement. Je dois garder cela à l'esprit chaque fois que Mike apporte des guitares, donc je n'achète pas quelque chose simplement parce que quelqu'un l'a possédé, ou que quelqu'un avec cette guitare était sur la couverture du magazine Vintage Guitar, etc.

2. 1958 Gibson Les Paul Junior

Cet instrument m'a été trouvé par Pierre de Beauport à l'époque de l'album Extremist. Lui et le '58 TV Special m'ont fait penser à collectionner des guitares qui n'étaient pas mes guitares principales. J'avais mon propre modèle Ibanez et je savais que c'était l'outil dont j'avais besoin pour m'exprimer. Mais j'ai commencé à réaliser que pour créer le son que nous appelons « rock classique », il fallait les instruments de cette époque. J'ai eu beaucoup de Les Paul Juniors, mais je me suis débarrassé de la plupart d'entre eux parce qu'ils ne pouvaient pas se comparer à celui-ci.

3. 1958 Gibson Les Paul TV Special

C'est un joueur tellement cool. Je suis descendu au magasin de Chris Cobbs, Real Guitars à San Francisco, sans même penser à acheter quoi que ce soit. Et il y avait deux strates des années soixante - 64 et 61 - enfin, dans un magasin de commission. Je ne pouvais pas y croire parce que je cherchais quelque chose comme eux depuis dix ans. Eh bien, je les ai achetés là-bas. Et puis Chris m'a dit: "Si tu es d'humeur à acheter, alors j'ai aussi mon Special ici." Il l'a sorti et encore une fois je n'arrive pas à y croire. J'en ai eu de très bons, mais ils m'ont toujours combattu en tant que guitariste. Et celui-ci était incroyable. Il est temps de parler de mojo ! Je ne pouvais pas croire à quel point ça sonnait bien et à quel point c'était facile à jouer. Chris l'a achetée à un vieux guitariste de rock and roll qui a déclaré qu'il était l'unique propriétaire de la guitare. J'ai eu un coup de pied dans l'âme et j'ai dû l'acheter. C'était donc une soirée assez chère quand j'ai quitté le magasin avec trois étuis à guitare.

4. 1960 Gibson Les Paul Special

Coupe double cerise. Je l'ai acheté chez Gruhn à Nashville. J'adorais cette guitare jusqu'au moment où nous avons fait une séance photo il y a deux semaines. J'ai pensé "Comment ai-je pu ne pas y jouer ces derniers temps?". Alors je l'ai mis dans la pile de Sam (Hagar) en studio, et je n'en ai rien obtenu. Et j'ai pensé "Oh, non", ce qui a été le début d'une inquiétude dans la direction opposée. Je me suis dit « il faut que je me débarrasse d'elle parce que… »

5. Gibson L-5 CES de 1958

J'ai eu du mal avec cette guitare. Elle fait partie de ces cas où vous ouvrez un étui, la regardez, la sentez et tombez amoureux. Mais si je n'arrive pas à comprendre comment jouer de la bonne musique dessus, alors ça commence à me déranger, parce que j'ai une guitare chère et il y a 100 gars qui pourraient jouer des choses merveilleuses dessus. Au lieu de cela, il se trouve dans mon placard. Cela m'inquiète vraiment. Cette guitare et la cherry Special sont sur une liste intitulée « Peut-être que je devrais les vendre et trouver une autre Hagstrom III ou quelque chose comme ça ? »… (rires) Qui sait ?

6. Gibson J-45 de 1965

J'étais à Caracas (Venezuela), un soir un type est venu vers moi devant l'entrée du restaurant et m'a dit : « Je suis tellement fan de toi. Je serais heureux de vous offrir cette guitare. Alors j'ai dit: "D'accord, merci." C'est génial, non ? Il avait un chevalet personnalisable et c'est une belle guitare. J'en suis immédiatement tombé amoureux et j'ai immédiatement commencé à composer des chansons dessus; il a composé "Bitten By the Wolf" du premier album de Chickenfoot. Je pense aussi à "Different Devil" du nouvel album de Chickenfoot. Le pont était la faute de Gibson, mais la guitare elle-même est un parfait exemple de la magie qu'ils peuvent créer avec leur acoustique. J'ai demandé à Gary Brower de mettre un nouveau chevalet et cette guitare a un son incroyable - la meilleure acoustique Gibson que j'aie jamais possédée.

7. 1966 Garde-boue XII

Michael Pierce l'a eu pour moi. Je lui ai dit une fois que j'en voulais un. J'avais une Rickenbacker et il m'a dit : "Beaucoup de gens qui disent avoir utilisé une Rickenbacker ont en fait joué sur une Fender XII." Alors un jour, il est arrivé avec un bon Candy Apple Red XII et je l'ai eu sur presque tous les albums depuis. Guitare au son incroyable. J'ai découvert qu'elle faisait ce que Rickenbacker ne faisait pas, mais elle ne faisait pas ce que Rickenbacker faisait (rires). Rickenbacker délivre un thwang comme rien d'autre. Branchez-le sur l'AC30, tournez les boutons, et c'est le polissage final dont vous aurez besoin pour faire briller le pont ou le refrain d'une chanson. A chaque fois que je tombe sur des parties difficiles à jouer où je dois être douce et pas franchement twang, je joue sur une Fender. Il y a une chanson sur l'album Super Colossal qui s'appelle "Cool New Way" - c'est juste des guitares avec des harmonies, pas d'accords, j'ai mis un Fender sur le canal gauche et un Rickenbacker sur le droit et ils se complétaient si bien. Ce Fender m'a inspiré pour créer l'Ibanez JS-1200. En fait, j'ai pris des photos détaillées du Fender et j'ai dit à Ibanez que ce serait cool d'avoir JS dans cette couleur.

8.9. 1990 Ibanez JS-2 Chrome Boy & Réfracteur

J'avais à l'origine trois guitares de cette période qui s'appelaient Chrome Boy, Refractor et Pearly. Mais Pearly a été volée il y a quelques années quand j'étais en tournée. Le Chrome Boy était mon préféré, tandis que le Pearly avait un son plus léger pour un certain nombre de raisons. Le chromage crée vraiment un son différent pour chaque corps que vous mettez dans ce matériau. Malheureusement, du vrai chrome a été utilisé, et donc lorsque le revêtement s'est fissuré, les bords des fissures étaient tranchants comme un couteau. Par conséquent, beaucoup de plastique a été utilisé pour protéger mes mains des coupures pendant que je jouais. Année après année, ces guitares sonnent de mieux en mieux. Au début, quand les gars m'ont apporté ces guitares, je me souviens avoir pensé : "Merde, tout sonnera probablement très serré ou d'une manière ou d'une autre faux". Eh bien, je les ai mis sur le rack. Et je ne sais pas pourquoi, s'ils se sont usés d'une manière ou d'une autre ou s'ils ont été affectés par le volume de la scène nocturne, mais plus tard, ils sont devenus mes favoris, en particulier le Chrome Boy.

10.1984 Pacer Kramer

C'est la guitare que j'ai jouée sur mes deux premiers albums solo : "Not of This Earth" "Surfin' With the Alien". Après avoir terminé Surfin, je suis allé au concert du NAMM et nous avons commencé à distribuer l'album à tout le monde. C'est à ce moment que ma collaboration avec Ibanez a commencé à se développer. J'ai été présenté à D'Addario et DiMarzio, et par Steve Vai, aux gars d'Ibanez. Ils ont dit qu'ils aimeraient me fabriquer une guitare. Et j'ai dit : "S'il vous plaît, aidez-moi." Parce que le Pacer n'arrêtait pas de s'effondrer et de perdre sa formation. C'était inhabituel car ce n'était pas un modèle de production. Je l'ai acheté au Guitar Center et je suis sûr qu'il a été assemblé à partir de différentes parties. Le corps provenait d'un Pacer, le manche d'un autre Pacer, le fer était un mélange d'or et de chrome. Les micros Schaller d'origine ont disparu, je les ai troqués contre des Seymour Duncan ou des DiMarzio. Cette guitare était remplacée toutes les deux semaines. À un moment donné dans le passé, lorsque les floyds étaient boulonnés directement sur la coque, le bois était si léger que les vis de montage sont tombées en deux semaines. J'étais content d'arrêter de jouer de cette guitare (rires) ! C'était dur ! Mais c'est la partie cool de mon histoire.

11. 12. 13. 1990 Ibanez JS 3 Donnie Hunt

J'ai trois guitares Donny Hunt originales. Il était un artiste de Bay Area et est décédé il y a quelques années. Il a enseigné les arts et l'artisanat à l'Oakland School of Art et a peint tout ce qui l'entourait - sa maison, son téléphone, son réfrigérateur, ses chaussures, ses vestes, etc. J'avais ses dessins sur quelques guitares, je l'ai emmené chez Ibanez et ils lui ont proposé un travail. Je pense qu'il a peint 300 guitares et elles sont toutes incroyablement différentes. Donnie m'a également fait beaucoup de vêtements de fantaisie au début de ma carrière.

14. Ibanez Futura

Doug Doppler me l'a donné il y a quelques années. Joli gros morceau d'acajou, j'aime bien cette guitare. Elle a un son vraiment super chaud. Je ne l'ai pas encore utilisé sur des albums, mais je le garde à l'esprit comme une guitare cool pour jouer des diapositives ou autre.

Cette guitare a une petite modification intéressante - un micro Sunrise, que j'ai utilisé un peu sur quelques albums. J'ai demandé à Gary de remplacer le pont et de l'installer à partir de ceux à deux selles. Nous avons utilisé cette guitare sur "Starry Night" et tant de chansons qui ont un support acoustique. Moi et mon fils, ZZ… c'est notre haut-parleur préféré à la maison.

16.1969 Fender Stratocaster

C'est une Olympic White Strat avec un manche en érable et tout est d'origine. Il est vraiment merveilleux. Si vous retirez le pickguard, vous pouvez voir la couleur d'origine (non fanée) - c'est incroyable. J'ai joué l'air de "Two Sides to Every Story" sur mon dernier album. Fender a eu toutes sortes de qualités au fil des ans en termes de sonorité, les micros étaient plus faibles ou plus forts, différents bois et fers ont été utilisés. Les strat des années 60 me sont plus proches que les strat des années 50. J'avais un cerveau bien en poudre au tout début de ma carrière de collectionneur, quand je me disais : « Tu dois avoir 55 et 56 ans ou quelque chose comme ça. Mais après en avoir possédé plusieurs puis m'en être débarrassé, j'en suis venu à la conclusion que mes strats commencent dans les années 60, donc je suis toujours à la recherche de bons exemples de 64 à 69, car c'est exactement ce que j'ai entendu sur des disques quand j'étais enfant.

17. Fender Stratocaster de 1964

Cette guitare a "ça". Vous savez, lorsque vous allumez la strat, passez sur le micro manche et jouez la 12e case de la troisième corde, vous obtenez immédiatement un joli son de trompette ? Ce n'est pas trop maigre, mais ce n'est pas trop brillant, et ce n'est pas mort non plus. J'ai allumé cette guitare, j'ai joué deux notes et j'ai réalisé "Oh, c'est celle-là". La Strat 61 que j'ai achetée avec cette guitare n'a pas cette fonction de guitare solo, mais elle sonne mieux en rythme que cette guitare. J'ai donc pris les deux guitares. Je pensais que pour une ou deux ou trois chansons, ce seraient de bonnes guitares.