Décorateur d'intérieur crée de nouveaux projets d'un environnement harmonieux pour améliorer les conditions de vie humaines. Il doit avoir des capacités créatives et artistiques, de la créativité et un architecte d'intérieur à succès peut éventuellement devenir l'auteur de projets et créer son propre studio de design. Il y en a plusieurs qui enseignent cette direction de conception. Le métier convient à ceux qui s'intéressent au dessin, au dessin et à la culture artistique mondiale (voir le choix du métier pour l'intérêt pour les matières scolaires).

L'architecte d'intérieur crée une atmosphère, un style, une beauté et un confort uniques dans la pièce, réalisant les rêves et les humeurs des clients. En design d'intérieur, il existe de nombreux styles différents qui se sont formés à différentes époques historiques : high-tech, néo-russe, déconstructivisme, roman, modernisme, etc.

Brève description

Le métier d'architecte d'intérieur implique l'ensemble du processus de design d'intérieur, depuis l'aménagement de la pièce, l'éclairage, les systèmes de ventilation, l'acoustique, la finition des murs jusqu'à l'agencement du mobilier, la conception textile et l'installation de panneaux de navigation.

La décoration intérieure repose sur deux principes :

• principe fonctionnaliste: « ce qui est fonctionnel est beau » ;
• principe du constructivisme, qui n'est pas dans la composition des objets, mais dans le but de créer un design harmonieux holistique.

Le design, par définition, est l'art moderne du design artistique, le développement de modèles pour la construction rationnelle d'un environnement objectif. Le mot "DESIGN" d'origine italienne de "Disegno ». Traduit en russe, il a plusieurs significations : idée, plan, intention, objectif, dessin, croquis, croquis, dessin, motif, modèle, modèle, schéma, composition. Le métier de designer est également ambigu et multiforme, qui comporte plusieurs variétés (qualifications) : design graphique, design industriel, design de costumes, design d'environnement (intérieur et paysage), design de véhicules, design d'architecture.

Les spécificités du métier

Le travail d'un architecte d'intérieur comprend plusieurs étapes:

• recevoir une commande et comprendre l'idée du projet;
• développement d'un concept général et analyse de projets similaires existants;
• l'optimisation des composantes du projet et leur combinaison harmonieuse ;
• élaboration d'un croquis et sa coordination avec le client ;
• mise en page, modélisation 3D ;
• calcul et développement de dessins;
• mise en œuvre du projet dans la réalité, sa correction à la demande du client ;
• sélection et conception de meubles individuels;
• décoration intérieure à la fin des travaux de finition ;
• design d'intérieur textile.

Dans le travail d'un architecte d'intérieur, des programmes informatiques sont utilisés pour développer le design d'intérieur:

• croquis;
• Sweet Home 3D ;
• AutoCAD ;
• Autodesk 3ds Max ;
• ArchiCAD.

Avantages et inconvénients du métier

Avantages:

Une forte demande sur le marché du travail, un travail créatif intéressant, la possibilité de réaliser vos fantasmes et vos idées, la nouveauté et la variété constantes des projets, la possibilité de s'améliorer et de se développer de projet en projet. En règle générale, les architectes d'intérieur ont des salaires élevés, car les personnes aisées se tournent vers les services de designers.

Moins :

Le décalage entre les goûts du client et la vision artistique du designer, la nécessité de convaincre longtemps le client de la solution design ou de s'adapter à ses envies.

Formation d'architecte d'intérieur

Conduite et par métier « architecte d'intérieur ». La formation a lieu au centre de Moscou et est réalisée selon les programmes et les méthodes de l'auteur, qui permettent d'acquérir en peu de temps les connaissances nécessaires pour entrer dans l'activité professionnelle. La durée totale de la formation est de 5 à 8 mois, un diplôme d'Etat de formation professionnelle complémentaire dans la spécialité « Architecte d'intérieur ». Paiement mensuel en plusieurs fois.Groupes jusqu'à 10 personnes.4 formules d'enseignement (soir, journée, week-end collectif et mixte).

Invite au cours des spécialistes de l'éducation supplémentaires qui ont déjà reçu la spécialité principale, qui souhaitent se réaliser dans une profession intéressante et créative. L'Académie propose un large éventail de domaines d'étude, un format d'apprentissage à distance pratique et des prix abordables.

L'Institut russe d'enseignement professionnel "IPO" - recrute des étudiants pour recevoir une spécialité grâce à un programme à distance de recyclage professionnel et de formation avancée à partir de 9 900 roubles. Étudier à l'IPO est un moyen pratique et rapide de recevoir une formation à distance. + de 200 formations. Plus de 8000 diplômés de 200 villes. Délais courts pour les formalités administratives et les formations externes, versements sans intérêt de l'institut et remises individuelles. Contactez-nous!

Sur ce cours, vous pouvez obtenir la profession d'administrateur système à distance en 3 mois et 15 000 roubles :
— L'un des prix les plus abordables en Russie ;
– Diplôme de reconversion professionnelle de l'échantillon constitué ;
– L'éducation dans un format complètement à distance;
— Certificat de conformité à la norme professionnelle d'une valeur de 10 000 roubles. comme cadeau!
— Le plus grand établissement d'enseignement de prof supplémentaire. l'éducation en Russie.

Les cours sont dispensés par des architectes d'intérieur en exercice ayant une formation spécialisée et une expérience de travail dans la spécialité à partir de 5 ans. . 10 ans sur le marché de l'éducation, 4 millions d'utilisateurs. Tous les cours peuvent être achetés avec des versements sans intérêt pendant un an. Vous pouvez également obtenir une spécialité informatique à la Geek University et payer vos études un an après le début.

Lieu de travail

• studios de conception;
• fabriques de meubles, entreprises et magasins;
• organisations architecturales;
• activité individuelle d'architecte d'intérieur.

Qualités personnelles

• capacités créatives et artistiques;
• goût esthétique et artistique développé;
• la créativité;
• la capacité de percevoir la relation spatiale des objets;
• perception des couleurs;
• attention au détail;
• la capacité de créer une image selon une description verbale;
• la capacité de représentations visuelles, la capacité de prévoir le résultat;
• abstraction, associativité et flexibilité de la pensée ;
• pensée intuitive;
• Compétences de dessin;
• capacité de concevoir et de concevoir;
• la capacité de prédire le résultat;
• capacité artistique;
• goût, harmonie et symétrie.

En effet, où sont formés les designers dans notre pays ? Après tout, nous pouvons arbitrairement dire que le meilleur au monde est, ou, c'est juste que la majorité des jeunes talents diplômés de l'école ont peu de chances de pouvoir se permettre une éducation aussi coûteuse. Oui, et les jeunes qui décident de changer de métier ne sont pas toujours aussi riches, et le maximum qu'ils peuvent se permettre, c'est par exemple des cours en ligne au très célèbre St. Martin's College.

Mais nous partirons du tout début, ou plutôt, du fait que l'on "Je veux être créateur de mode" pas assez. Vous avez besoin non seulement de désir et de talent, il est également souhaitable de pouvoir dessiner et de comprendre qu'apprendre à concevoir est un processus très difficile, et vous devrez également être capable de coudre, de comprendre les tissus et bien plus encore. Cependant, si vous ne savez pas dessiner, ne désespérez pas, vous pouvez suivre les cours appropriés, car vous n'avez pas besoin de devenir un grand artiste, il vous suffit de pouvoir faire des croquis, des croquis et d'apprendre. dessiner avec persévérance et envie est tout à fait possible. Alors, vous savez comment dessiner, comment tenir une aiguille et du fil dans vos mains, devinez quelle est la prochaine étape, où aller ?

En Russie, le design de mode est enseigné dans les collèges, les universités et les cours. En principe, la conception, ou plutôt la capacité à coudre, peut être apprise en cours. Mais il vaut mieux choisir des cours non pas d'un mois et demi ou deux, mais plus longs, car il existe des cours conçus pour un an, voire deux. Dans tous les cas, ils vous apprendront à coudre et à couper. Mais une éducation plus complète, néanmoins, est préférable de recevoir dans les établissements d'enseignement appropriés.

Commençons par les collèges, l'enseignement secondaire spécialisé. Dans les établissements d'enseignement secondaires spécialisés russes, le métier de créateur de mode, créateur de mode, est le plus souvent appelé créateur de mode-coupeur et créateur de mode. En même temps, il vaut la peine de connaître la différence: le coupeur est celui qui place les motifs sur le tissu, coupe les vêtements et les prépare pour l'essayage, mais le créateur de mode ne fait que créer des croquis et développe des motifs spéciaux (modèles techniques).

Dans les collèges, l'enseignement est gratuit, après l'obtention du diplôme, des diplômes d'État sont délivrés. Vous pouvez entrer à la fois après la 9e année - la durée des études est d'environ 4-5 ans, et après la 11e année - la durée des études est de 3 ans. D'abord, vous apprenez le métier de "coupeur", puis de "créateur de mode". "Coupeur" - un diplôme de l'enseignement professionnel primaire, "créateur de mode" - un diplôme de l'enseignement professionnel secondaire.

Postuler aux collèges après la 9e année ne nécessite qu'un entretien, cependant, il existe des collèges qui passent également des examens similaires aux examens après la 11e année. Après le 11, vous devez réussir la langue et la littérature russes (exposition) ou la langue russe USE, les mathématiques (USE), ainsi que le dessin.

Exemples de collèges qui enseignent les créateurs de mode :

Collège de l'industrie légère N 5, état, Moscou (https://klp5.ru/index.php)
Collège technologique N 24, État, Moscou (https://www.k24.mskcollege.ru/)
Collège des Arts et Métiers. Carl Fabergé N 36, État, Moscou (https://www.k36.mskcollege.ru/)

Dans les établissements d'enseignement supérieur, la spécialité "créateur de vêtements" est également appelée différemment, par exemple, "conception de vêtements". Dans cette spécialité, une plus grande attention est accordée non pas à la composante créative, mais à l'ingénierie et à la formation technique, à l'étude de la production industrielle, et les diplômés eux-mêmes reçoivent des qualifications non pas de designer ou de créateur de mode, mais d'ingénieur.

Dans la spécialité "Conception de costumes artistiques", ils enseignent à l'Université textile d'État de Moscou. UN. Kossyguine (MSTU) - https://www.msta.ac.ru/

Les designers spécialisés dans la "conception de costumes" sont formés, par exemple, à l'Université d'État de design et de technologie de Moscou (MGUDT) - https://www.mgudt.ru/new/, (il existe également une spécialisation dans la "conception d'accessoires" , les étudiants de cette université ont reçu des prix dans de nombreux concours russes et internationaux, par exemple "Silhouette russe", "Aiguille de l'Amirauté"), Université d'État de la culture et des arts de Moscou (MGUKI) - https://www.msuc.org /. Ce sont des universités publiques. Non étatique - MHPI (Institut d'art et d'industrie de Moscou) - https://www.mhpi.edu.ru/, Institut national de la mode - https://www.fashioninstitute.ru.

Ils enseignent également la «conception de costumes» au département de conception de l'Institut de service d'État d'Omsk (OGIS) - https://www.omgis.ru/. Les étudiants de cette université ont remporté à plusieurs reprises divers concours dans le domaine du design, par exemple "Silhouette russe", "Aiguille de l'Amirauté". Ils ont également reçu le Grand Prix dans la nomination "Fashion School" au Concours International "Fashion Assembly - 2005" à Moscou, où les meilleures universités de Moscou, Saint-Pétersbourg, Milan, Canada, Estonie, Ukraine (26 écoles au total) participé. Et Evelina Khromchenko, ancienne rédactrice en chef du magazine "L"OFFICIEL" Russie, a même noté que : "en termes de niveau d'enseignement, l'école de design d'Omsk peut égaler l'école Saint-Martin de Londres. Elle a dépassé et s'est détachée de toutes les écoles de mode en Russie."

Le département de "conception artistique de costumes et de textiles" de l'Université d'État d'économie et de service de la Russie du Sud dans la ville de Shakhty (https://www.sssu.ru/) est également célèbre.

La capitale culturelle de la Russie, Saint-Pétersbourg, vous permet de suivre une formation dans le domaine du design de mode, par exemple à l'école d'ingénieurs du vêtement (collège), qui fait partie de l'Université d'État de technologie et de design de Saint-Pétersbourg, ainsi qu'au Costume Design Institute de la même université ( https://sutd.ru/).

En conséquence, nous pouvons dire que le département de "conception de costumes" de l'Institut de service d'État d'Omsk (OGIS) a reçu de nombreux éloges. Plus d'une fois, l'Université textile d'État de Moscou, qui a fait ses preuves, porte le nom de V.I. UN. Kosygin (MGTU), Université d'État de design et de technologie de Moscou (MGUDT). En général, l'éducation en Russie dans le domaine du design est assez chaotique, il y en a beaucoup, mais il n'y a pas d'école que tout le monde ferait l'éloge et qui serait célèbre pour ses diplômés. Chacun a son opinion là-dessus. Vous pouvez également mentionner les universités dans lesquelles les designers russes ont étudié.

Alors Alena Akhmadoulina a étudié à l'Université d'État de technologie et de design de Saint-Pétersbourg à la Faculté de design de mode et de technologie. Vyacheslav Zaitsev à l'Université textile d'État de Moscou. UN. Kossyguine. Valentin Yudashkin - au Collège industriel de Moscou. Dasha Gauser n'a pas de formation professionnelle, elle aimait coudre depuis son enfance, elle a étudié à l'Université d'État de Magnitogorsk au département d'art et de graphisme. Duo Anna et Alexei Borodulins sont diplômés de l'Académie textile d'Ivanovo (https://www.igta.ru/).

Si vous entrez dans la spécialité "créateur de vêtements", vous devrez certainement prendre le dessin, la composition plus la langue russe et le sujet humanitaire, l'histoire quelque part, la littérature quelque part. Si vous entrez dans la spécialité d'un créateur de mode, d'un créateur de mode, d'un technologue, vous devrez suivre la langue russe, les mathématiques et la physique.

Et quels autres établissements d'enseignement russes qui forment les futurs créateurs de mode connaissez-vous ? Si vous avez des idées, écrivez dans les commentaires, et si vous ou vos amis y avez étudié, alors vous pouvez aussi avec des critiques.

Le métier d'architecte d'intérieur est l'un des plus prestigieux du monde moderne. Et la croyance que cette profession est le choix de personnes exclusivement créatives est fondamentalement fausse. Alors, que faut-il pour être un designer à succès ?

Si vous êtes déterminé à devenir architecte d'intérieur, la capacité de dessiner, hélas, ne suffit pas.

Il est nécessaire de maîtriser plusieurs disciplines connexes, telles que la théorie de l'architecture, les normes de construction, l'éclairage et le phytodesign, et les bases de l'urbanisme.

Et ce n'est qu'une petite liste des connaissances qui seront nécessaires dans les activités professionnelles.

Où commencer?

Nous commençons à "danser du poêle". C'est une bonne idée de commencer par des tests d'orientation professionnelle. Si vous avez un côté créatif, que vous avez les qualités de caractère qui vous permettront de devenir un bon manager et que la pensée rationnelle ne vous est pas étrangère, alors le métier de designer est un excellent choix.

La deuxième étape consiste à étudier dans une école d'art.

Lorsque vous entrez dans les universités, vous devez le plus souvent suivre des matières de base. Et ici, vous ne pouvez pas vous passer d'un portefeuille solide de vos dessins ou travaux graphiques.

La troisième étape consiste à collecter toutes les informations sur la profession et sur les dernières nouveautés dans le domaine du design. Même dans les universités les plus avancées et dans les cours les plus répliqués, on ne vous apprendra pas la pratique des affaires. Ils vous apprendront seulement comment ne pas le faire. Et comment c'est nécessaire - vous devrez le maîtriser vous-même, dans la pratique.

Quels objets donner ?

Mais pour être admis dans les universités, vous devez réussir les examens d'entrée. Mais la liste des matières dépend de l'université elle-même.

Où étudier ?

À Moscou, plusieurs universités proposent aux candidats d'étudier à la Faculté de design pratique (ou design environnemental).

Lors de son admission à l'Université d'État d'art et d'industrie de Moscou. S. G. Stroganov (dans la vie de tous les jours "Stroganovka"), vous devez soumettre au moins 10 dessins et passer un concours difficile.

La durée des études est de 6 ans. L'Université d'État de la culture et des arts de Moscou dispose également d'un département de design. Lors de votre admission, vous devez réussir un examen dans votre spécialité et passer des tests traditionnels de langue russe et d'histoire de la Russie.

Il existe également une faculté de design à l'Université de service d'État de Moscou, où, lors de votre admission, vous devrez passer un test de langue russe, d'histoire russe et passer un concours de composition, de peinture et de dessin.

Récemment, des facultés de design environnemental ont été ouvertes dans d'autres instituts et universités d'art ou de construction.

Les universités non étatiques ne mènent qu'un entretien et examinent les dessins soumis (au moins 5 œuvres).

Parlons maintenant des cours. Comparez-vous. À l'université, la durée des études est de 5 à 6 ans. Les cours vous proposent de compléter l'intégralité du programme en 1 an maximum, voire moins. Naturellement, la plupart des disciplines connexes seront manquées.

Le deuxième point est que même les formations les plus prestigieuses ne garantissent pas l'emploi, alors que les universités travaillent généralement avec plusieurs organismes spécialisés.
Troisièmement, les cours ne sont pas bon marché. Et plus le cours est prestigieux, plus la somme devra payer pour l'éducation.

Pas d'éducation spéciale

La profession est apparue il y a longtemps, alors qu'il n'y avait pas d'universités spécialisées enseignant cet art.

Et encore aujourd'hui, de nombreux designers maîtrisent les bases du métier, que l'on appelle "sur le terrain", sans suivre de cours et sans formation préalable.

Alors est-il possible de devenir designer sans formation particulière ? Vous pouvez, si vous êtes prêt à tout mettre sur "l'autel de la victoire": nerfs, efforts, temps et volonté.

L'auto-éducation est une chose sérieuse. Et seul un vrai fan de son métier maîtrisera la route.

Vidéo : comment travaille un architecte d'intérieur

Dans tous les cas, vous n'interférerez pas avec le plan de formation. Parmi les disciplines spéciales, vous devrez comprendre indépendamment les éléments suivants :

• fondamentaux de l'architecture;
• théorie de la conception;
• technologie du bâtiment;
• logiciels d'ordinateur;
• Comptabilité;
• conception de meubles;
• conception d'éclairage;
• théorie de la culture et de l'art.

Description du métier

Le mot "designer" en traduction de l'anglais signifie "designer", "une personne qui dessine". En pratique, il s'avère qu'un dessin ne suffit pas.

Il devrait s'agir d'un projet à grande échelle, où toutes les petites choses sont précisées, jusqu'à la marque de béton à verser dans la fondation, où installer les douilles, où amener les tuyaux d'égout et comment mettre en œuvre toutes les exigences de sécurité incendie. et ne pas violer les codes du bâtiment existants.

Et aussi - quel type de carreaux acheter pour le revêtement, combien de kilogrammes de peinture seront nécessaires pour peindre les murs et le plafond, où commander les bons meubles et où obtenir le papier peint de la bonne couleur.

Peut-être que quelque part dans le monde, il existe des entreprises dans lesquelles le designer réalise un projet exclusivement artistique, et d'autres spécialistes peignent l'ensemble de la base technique.

Mais, très probablement, cela vient du domaine de l'utopie. Alors préparez-vous au fait que votre vol de fantaisie peut arrêter la question habituelle du client: "Où allons-nous tirer le câblage?", Ou "Et le bain ira plus tard, sinon il nous sera apporté d'Allemagne seulement dans trois mois ? ».

Ainsi, un designer est à la fois artiste, contremaître, marketeur, constructeur, psychologue et manager.

Vous devrez établir des devis, vous promener sur le chantier avec un ruban à mesurer, négocier sur le marché et diriger l'équipe de réparation.

Ajoutez également la communication avec le client, dont les plans et les souhaits peuvent changer "au cours de la pièce", de sorte que vous devrez apporter des ajustements au projet déjà créé.
Cependant, tout n'est pas si sombre.

Si vous êtes prêt pour les difficultés, alors croyez-moi, travailler en tant que designer ne vous laissera pas vous ennuyer.

Quel est le salaire d'un designer ?

Personne ne peut vous donner une réponse exacte à cette question. Les designers sont des indépendants, c'est-à-dire des personnes d'une profession libre. Et ici tout dépend de votre capacité à vous présenter comme un spécialiste et de votre notoriété.

Qu'est-ce qui est le plus rentable - travailler dans une entreprise ou partir en voyage indépendant ?

La première option est préférable, surtout pour les débutants. Premièrement, l'entreprise a au moins une certaine répartition des responsabilités.

Certains recherchent des clients, d'autres développent des projets, d'autres aident à la recherche et à l'achat de matériaux. De plus, si votre contrat stipule le paiement des temps d'arrêt, vous ne serez au moins pas laissé sans avantages en cas d'absence de clients.
Et plus l'entreprise est prestigieuse, plus les revenus sont élevés.

Actuellement, selon les statisticiens, le salaire moyen d'un architecte d'intérieur varie de 20 à 50 000 roubles.

Les revenus de designers bien connus qui ont réussi à se faire une réputation de spécialiste hautement qualifié sont calculés en montants avec cinq, voire six zéros.

Avantages et inconvénients

Le designer est un métier aux multiples facettes. Naturellement, il y a des avantages et des inconvénients à un tel travail.

Avantages:

1. Si vous êtes un vrai fan de votre entreprise, le travail d'un designer ne vous laissera pas vous ennuyer.
   Ce métier demande un travail constant sur vos qualifications.
   Après tout, il faut toujours être au courant de toutes les nouveautés dans votre domaine.
2. Horaire libre. Si vous travaillez seul, il n'est pas nécessaire de vous lever sur un réveil, de vous asseoir pendant les 8 heures prescrites au bureau, de faire rapport à vos supérieurs et de vous soucier des retards et de l'absentéisme. Vous êtes votre propre patron et leader.
3. Gloire.
   

   Pour les personnes des métiers de la création, a priori, le droit à l'expression est reconnu.

   Coupe de cheveux créative, vêtements non conformes au protocole, les petites bizarreries seront pardonnées si vous n'en faites pas trop.

4. Et la plus grande joie vient de la mise en œuvre du projet.
   

   Lorsque vous arrivez à votre domicile, bureau ou production, vous parcourez les pièces et vous comprenez : le projet est devenu réalité !

   
   Tout est devenu un ordre de grandeur plus beau, plus pratique, plus pratique et a l'air tout simplement génial. C'est pour le moment, quand vous voyez que votre rêve et votre fantaisie se sont réalisés, et que cela vaut la peine de travailler comme architecte d'intérieur.
   

   

   

   

   

   Vidéo : Métier
   
   Moins :

   1. Manque de revenus stables. Le freelance est un métier délicat. Tout dépendra de vous, de votre capacité à vous présenter et de ce qui existe déjà - il est rentable de vendre.
   2. La capacité de combiner plusieurs vecteurs : artiste, gestionnaire, bâtisseur, psychologue, vendeur et architecte.
      

      Même si vous êtes l'artiste le plus brillant, mais si vous ne trouvez pas d'approche client, que vous n'avez aucune idée des devis, et que vous n'êtes pas du tout orienté dans la construction, vous ne verrez pas de gains.

   3. Travail physique. Ne pensez pas qu'un architecte d'intérieur passe tout son temps dans un bureau propre avec une tasse de café dans les mains et brandissant un crayon.
      

      

      

      

      Vous devrez prendre des mesures sur place, à toute demande, vous précipiter à la rencontre du client par temps chaud et froid, végéter sur le chantier, diriger les réparateurs, battre les seuils dans les établissements, si par exemple votre client décide de démolir un mur dans un appartement d'un immeuble à plusieurs étages, etc. , et autres.

      Histoire du métier

      

      Le concept même de "designer d'intérieur" n'est entré en vigueur qu'à la fin du siècle dernier. Bien que les designers en tant que tels aient existé de tout temps. Après tout, Rastrelli a meublé le Palais d'Hiver, et Poussin et Romanelli ont décoré les salles du Louvre.

      Mais par le passé, des architectes ou des artistes assumaient les fonctions de designer.

      Ce n'est que dans les années 80 du XXe siècle que les premiers cours d'enseignement de l'art du design d'intérieur sont apparus. Le relais a été repris par les universités, qui ont commencé à ouvrir des facultés spécialisées.

      

      

      

      

      

      

      

      L'ancien schéma fonctionnait comme un monde : la demande engendre l'offre.

      Les gens ont commencé à gagner plus, il n'est pas nécessaire de cacher leurs revenus, mais il y a un grand désir de vivre dans une maison belle et confortable.

      Les chefs d'entreprises et d'entreprises sont également entrés dans la même ornière, qui ont réalisé que le bureau est le visage de l'entreprise et que sans connaissances particulières, il est impossible de meubler le lieu de travail avec beauté et goût.

      Sans oublier les propriétaires de restaurants, hôtels et autres lieux publics où les bénéfices de l'institution dépendent de l'environnement.

      Ainsi, la profession est relativement jeune et, selon les marketeurs, très prometteuse.

      Comment réussir ?

      

      Il n'y a pas un tel manuel ou manuel, après avoir étudié lequel, demain vous deviendrez un designer à succès et commencerez à "ramasser de l'argent avec une pelle".

      Comme dans toute autre profession, pour atteindre les sommets de compétence (et, par conséquent, un bon revenu), il faut trois choses : l'expérience, le temps et la réputation.

      Mais il existe quelques règles générales qui vous aideront à faire les premiers pas vers le succès :

      1. Obtenez la bonne éducation. Où étudier - vous choisissez: ce sera une université spécialisée, des cours spéciaux ou une auto-apprentissage. Mais mieux vous connaissez la partie mathématique, plus il est facile de trouver un emploi.
      2. Créer un portefeuille. Pour commencer, vous pouvez aménager votre logement, travailler en tant que designer avec des amis et des connaissances. Les faibles frais initiaux sont compensés à l'avenir. Et sans portefeuille valable, aucun client qui se respecte ne vous embauchera.
         

         

         

         

         

      3. Apprendre l'auto-présentation et l'auto-promotion. Et le bouche à oreille ou les annonces dans les médias ne suffisent pas ici. Cherchez des moyens de vous exprimer et d'exprimer votre talent au monde entier. D'abord, vous travaillez pour le nom, puis le nom travaille pour vous.
      4. Valorisez toujours votre travail et votre temps. Bien sûr, personne ne paiera des millions à un designer novice. Mais le dumping dans le contexte des concurrents n'en vaut pas la peine, sinon il sera très difficile de sortir du marais des commandes bon marché.
      5. Apprenez à travailler avec les gens.
         

         Le design d'intérieur n'est pas le métier d'un artiste solitaire. Après tout, vous devrez communiquer avec les clients, les constructeurs, les vendeurs, les entrepreneurs. Et chacun a ses propres problèmes et conditions.

         
         Vos compétences en communication, votre convivialité et votre résistance au stress seront prises en compte.
      6. Améliorez constamment vos compétences. Un diplôme ne suffit pas. Le métier de designer est étudié toute sa vie, car cette direction de l'art se développe à pas de géant.
      7. Participer à des compétitions professionnelles. C'est une autre façon de s'exprimer et d'acquérir de l'expérience.

      Si vous décidez de devenir architecte d'intérieur, ne vous laissez pas abandonner votre rêve.

      Oui, ce sera difficile, vous devrez sacrifier du temps, des efforts, de l'argent, vous aurez besoin de toute votre volonté, votre diligence et votre diligence.

      La mise en route est toujours difficile. Mais si les difficultés ne vous font pas peur, la carrière d'un designer à succès et recherché est garantie. Et quoi de mieux pour une personne créative qu'un métier où l'on peut devenir un véritable créateur de beauté ?

      

      

      

      

      

      

      

      

Un designer est une profession créative qui nécessite des compétences en dessin et une approche créative du processus de création d'un futur spécialiste. La spécialité est maintenant très demandée sur le marché du travail et les compétences en design sont applicables dans de nombreux domaines de la vie. Il existe de nombreuses directions de conception allant de la conception de sites Web à la création de vêtements. Avant d'entrer, le candidat doit répondre par lui-même à la question: pourquoi devrait-il étudier, s'il a besoin d'une formation supérieure dans la spécialité choisie et où il aimerait travailler plus tard.

Outre le fait que le futur spécialiste doit aimer et pouvoir dessiner, imaginer les activités associées à la future spécialité, il doit être diplômé d'un établissement d'enseignement où les connaissances fondamentales seront données. L'éducation à l'université vise le développement global d'une personne. Il existe de nombreuses universités de ce type dans le pays et le candidat choisit une spécialité parmi une grande variété.

Un candidat à une université doit préparer et soumettre un ensemble de documents d'admission:

• copie du passeport;
• les photographies qui serviront à la délivrance de la carte d'étudiant et du dossier personnel de l'étudiant ;
• certificat;
• Certificat d'utilisation. Le résultat de l'USE doit répondre aux exigences de l'université en termes de points ;
• une déclaration du désir du candidat d'étudier dans cet établissement d'enseignement;
• certificat de réussite à un examen médical;
• portefeuille avec des travaux dans ce sens. Ce document n'est pas obligatoire, mais donne un certain avantage à l'admission.

Cette liste de documents est la principale, mais certaines universités peuvent ajouter des documents spécifiques. Une liste complète des documents requis qu'un candidat doit avoir, ce qu'il faut soumettre à un concepteur, peut être clarifiée à l'établissement d'enseignement avant la soumission.

Quels sujets devrez-vous suivre lorsque vous postulerez pour un designer

Le désir de devenir designer n'apparaissant pas spontanément, une personne possède déjà des compétences en dessin au moment de l'admission. Cela peut être le bagage de connaissances acquises en école d'art ou en cours. De nombreuses universités organisent des examens d'entrée en composition artistique et en dessin.

Tests d'entrée supplémentaires

Les universités devront également passer des examens ou des tests de langue, d'histoire et de littérature russes dans le cadre du programme scolaire. De plus, dans certaines facultés, il est nécessaire de réussir les mathématiques, le dessin, car le croquis implique la création d'une image de projection d'un objet avec des calculs mathématiques. Les matières que vous devrez suivre lors de votre admission, vous devez les connaître à l'avance afin de vous préparer pleinement. Les éléments qui doivent être remis à un architecte d'intérieur devront également être clarifiés lors du comité de sélection.

Travailler dans le domaine du design

Auparavant, après avoir terminé la formation, on supposait que le candidat serait employé dans sa spécialité. Maintenant, un designer certifié lui-même est à la recherche d'un emploi, détermine la direction de son activité. Certains obtiennent un diplôme en design pour démarrer leur propre entreprise, d'autres préfèrent travailler dans une grande entreprise. Les spécialités les plus demandées actuellement sont les professions liées au développement, à la conception de sites Web, ainsi qu'à la conception d'intérieurs ou de leurs éléments. Pour ce faire, il existe de nombreux programmes, éditeurs graphiques, dont les plus populaires sont étudiés dans un établissement d'enseignement.

Choix d'orientation dans la profession

La popularité croissante des professions créatives est due au fait que les résultats de leur application sont demandés et également bien rémunérés. Le créateur de mode est une spécialité préférée des filles et la conception informatique est en demande chez les jeunes. Il n'est pas difficile de trouver un emploi dans la spécialité, car les concepteurs et divers développeurs sont constamment recherchés sur le marché du travail. Selon le talent, les compétences disponibles, la spécialité, le lieu de travail dépendra. Si une personne a un talent pour le dessin et la perception spatiale, ainsi qu'un état d'esprit mathématique, elle peut devenir un excellent décorateur d'intérieur.

Étudier dans une université est une excellente occasion de transformer vos données naturelles en un métier. L'université vous permet de développer, d'élargir vos capacités créatives.

Le designer est l'un des rares métiers que les femmes et les hommes peuvent maîtriser. Le mot "design" en traduction signifie "projet, idée créative". Les spécialistes de cette profession ont besoin d'une imagination créative créative, d'une pensée inhabituelle, de patience et de persévérance. le design est apparu au début du 20ème siècle et depuis la demande des connaisseurs dans ce domaine n'a fait qu'augmenter.

Caractéristiques des métiers du design

Dans le monde du développement de la production industrielle, des domaines professionnels tels que le web et le graphisme, l'intérieur et le mobilier, les vêtements et les formes, le paysage et le design environnemental apparaissent. Pour devenir designer et apprendre toutes les ficelles de ce métier, certains jeunes étudient au préalable diverses disciplines créatives. C'est une erreur de penser que les rêveurs créatifs ne s'occupent que d'inventer et de dessiner quelque chose d'inhabituel. La communication avec les gens, l'enregistrement de documents ennuyeux, la présence d'une grande efficacité et la persévérance patiente sont nécessaires pour réussir dans cette profession. Des connaissances en esthétique, des compétences créatives et techniques, la capacité de fournir au client des mises en page et des croquis conformes au domaine d'activité choisi aideront à comprendre quels éléments sont nécessaires au concepteur.

Que fait exactement un designer ?

Les activités des spécialistes du design et de l'art sont assez diverses. De nouvelles orientations apparaissent régulièrement. En sachant quels éléments vous devez remettre au concepteur, vous pouvez évaluer à l'avance vos forces et vos capacités. Selon le domaine spécifique dans lequel le spécialiste travaille, ses fonctions dépendent. Cela peut être la restauration ou la production de produits artistiques et industriels, la construction et la vérification de projets de maquettes à la demande des clients, la mise en relation avec le service publicité.

À l'aide de programmes informatiques ou sur papier, les innovateurs de formes réalisent des croquis. En les discutant avec le client, ils peuvent refaire et corriger plusieurs fois jusqu'à ce que le résultat souhaité soit obtenu. C'est le concepteur du projet qui sélectionne et préconise les matériaux nécessaires. Modélisant une idée en 3D, l'auteur crée un objet insolite et magnifique. Vous pouvez acquérir toutes les compétences, tout ce dont vous avez besoin pour devenir designer lors de cours préparatoires spécialisés ou par vous-même.

Comment le travail créatif est jugé

Lorsque vous entrez dans un établissement d'enseignement pour obtenir une profession choisie, quelles matières devez-vous suivre pour un designer ? Les candidats sont invités, en plus des examens généraux, à passer deux épreuves de création : composition et dessin. Que faut-il dessiner et comment ces œuvres sont-elles évaluées ?

• Lors de l'examen de dessin, les candidats doivent dessiner d'après nature un buste en plâtre ou un autre objet spécialement exposé dans le public. Il n'y a aucun moyen d'écrire la feuille de triche ici. Chacun travaille de manière indépendante, montrant ses capacités et ses compétences. Habituellement, les chefs-d'œuvre représentés ne sont pas évalués de manière très stricte, car un document sur l'éducation artistique spéciale n'est pas requis pour l'admission aux professions créatives. L'essentiel est de représenter schématiquement correctement et de manière reconnaissable l'objet exposé.
• La composition est un examen inhabituel et inhabituel, au cours duquel vous devez soit composer les éléments donnés en un semblant d'objet, soit combiner ceux en papier dans une structure tridimensionnelle. Chaque création doit avoir un nom et un dessin en plusieurs projections.
• Les notes obtenues aux tests créatifs sont ajoutées aux résultats de l'examen d'État unifié de langue, de littérature et d'histoire russes.

Comment choisir une orientation de carrière

Parmi les domaines les plus populaires pour l'application professionnelle de la pensée créative, les sujets suivants pour l'admission au designer peuvent être énumérés:

• Phytodesign, la fleuristerie est le jardinage et la décoration d'intérieurs avec des compositions végétales et florales.
• comprend le développement et la réalisation de projets pour l'amélioration des territoires, des parcs, des places et des jardins. L'une des caractéristiques de cette direction est la saisonnalité des commandes.
• Un designer culinaire est engagé dans la décoration artistique des plats de banquet.
• D-printer compose la conception de catalogues, brochures, cartes de visite, développe l'identité visuelle et les logos. Cela nécessite une connaissance des programmes liés à la conception de photographies et d'images.
• ou un couturier crée des collections de tenues, étudie les traditions folkloriques, sélectionne des tissus et des accessoires.
• Le webmaster est engagé dans la création de sites Web, de jeux informatiques, de conception graphique, d'emballage et de publicité de marchandises.
• Le designer-architecte trouve des solutions non traditionnelles dans le domaine de la structure des bâtiments et autres objets volumineux.
• Concepteurs de biens pour la population et d'équipements industriels.
• Un designer 3D crée des structures et des modèles 3D, des animations et des effets spéciaux.

Ce dont vous avez besoin pour une carrière réussie

Dans n'importe quelle université, les meilleurs professeurs ne pourront pas enseigner la profession à un étudiant négligent. Même après avoir appris à l'avance quels sujets doivent être confiés au concepteur, après s'être préparé et s'être inscrit avec succès dans la spécialité choisie, on ne peut pas devenir un spécialiste hautement rémunéré sans travail et diligence. Une énorme quantité de travail indépendant devra être effectuée par l'étudiant pendant la formation. Il sera nécessaire de démontrer activement leurs capacités, de participer à diverses activités créatives, de recevoir et d'appliquer pratiquement leurs connaissances et leurs talents. Bien sûr, tous les diplômés en design ne deviennent pas de super créateurs de projets. Cependant, vous pouvez trouver une application dans le domaine de la décoration d'événements publics ou d'expositions, de la décoration de divers programmes de spectacles ou de locaux résidentiels.

Vous avez décidé de devenir designer ? Toutes nos félicitations!

Devenir designer est assez simple : vous avez appris quels éléments vous devez remettre à un designer, préparer et saisir. À l'avenir, le processus d'obtention des connaissances et des compétences nécessaires pour manifester leurs idées dans cette direction ne dépend que du plus jeune spécialiste.

Considérer l'inhabituel, l'extraordinaire dans des formes et des objets simples, leur trouver une application non standard et montrer cette beauté aux gens - telle est la tâche principale d'un spécialiste qui se fait appeler designer.