Date de création : 1502.
Type : papier, aquarelle et gouache.
Lieu : Albertina (Vienne).

jeune lièvre

Synopsis

Un chef-d'œuvre de l'art de la Renaissance allemande "Jeune lièvre", paternité Albrecht Dürer, est l'une des premières œuvres qui révèle le thème de la nature et le style de l'artiste. L'animal est peint, comme l'œuvre ultérieure A Large Piece of Meadow (1503, Albertina), d'une manière hyperréaliste qui donne de la crédibilité.

Le lièvre aquarelle est un exemple du réalisme détaillé de la Renaissance du Nord, un style qui trouve son origine dans la peinture flamande du XVe siècle. L'un des représentants les plus célèbres de cette tendance était Jan van Eyck (1390-1441).

Dürer

Albrecht est également connu pour ses gravures sur bois et un certain nombre de gravures, facilitées par son père, un bijoutier. De plus, Dürer a derrière lui une série d'autoportraits innovants, une passion pour l'aménagement paysager, les plantes et les animaux née lors de voyages en Allemagne et en Italie. Soit dit en passant, les visites de Durer en Italie ont donné au maître une idée des méthodes et des tendances populaires de la Renaissance.

Dans les œuvres du peintre, on peut voir une synthèse des idées et des techniques de la peinture médiévale et de l'art de la Renaissance.

Description du travail

Fragment de travail

On ne sait toujours pas si le "jeune lièvre" a été créé entièrement en studio ou si l'auteur a fait des croquis de l'animal à l'état sauvage, puis a terminé le travail à l'intérieur. Certains historiens de l'art soutiennent que le reflet du cadre de la fenêtre dans les yeux du lièvre peut prouver ce dernier. Cependant, l'auteur est connu pour utiliser les réflexions comme méthode pour ajouter plus de naturel et de réalisme à ses personnages. Pour de nombreux experts, il semble très probable que Dürer ait utilisé un animal en peluche pour colorier après avoir fait des croquis et des notes dans la nature.

Bien sûr, le réalisme du lièvre est impressionnant. Pour ce faire, Dürer utilise une structure complexe et une utilisation impressionnante du clair-obscur. En plus de mettre en valeur les oreilles et chaque poil sur tout le torse du modèle, il a également créé l'effet d'une lumière dorée chaude qui donne de la vitalité au lièvre.

Fragment de travail

Initialement, Dürer a créé le contour de la figure, puis a recouvert l'œuvre de peinture brune. Plus tard, en utilisant une combinaison de traits sombres et clairs, il a teint la fourrure à l'aquarelle. L'étape suivante consistait à ajouter de petits détails, comme une moustache et un reflet de la fenêtre dans les yeux. Après avoir terminé le travail à l'aquarelle, le maître a appliqué une série de traits de gouache pour donner à la fourrure la structure nécessaire. Enfin, une série de reflets blancs ont été ajoutés pour donner plus de dimension à l'animal.

Tableau "Jeune Lièvre" mise à jour : 23 octobre 2017 par : Gleb

Albrecht Dürer. Lièvre, 1502.
Papier collé sur carton, aquarelle, gouache, badigeon, 25,1 × 22,6 cm
Musée Albertina, Vienne

Parmi les chefs-d'œuvre de l'art mondial, l'aquarelle "Lièvre" d'Albrecht Dürer se distingue par sa modestie : petite taille, couleurs sobres, composition simple, intrigue insignifiante. Si vous vous souvenez d'autres "études naturelles" du même Dürer, ce lièvre est loin d'être aussi divertissant qu'un cerf couronné de bois, un hibou aux yeux immenses, un oiseau mort au plumage irisé, un rhinocéros géant exotique, un morse à crocs. Et pourtant, c'est le "Lièvre" qui bat à ce jour des records de popularité non seulement parmi les œuvres de Dürer, mais aussi parmi les œuvres d'art européen en général. Qu'est-ce que cette aquarelle nous a captivés pendant cinq siècles ?

Albrecht Dürer. Tête de cerf. 1503

Tout d'abord, familiarisons-nous avec le "représenté". C'est le lièvre le plus commun (Lepus europaeus), en russe on l'appelle un lièvre, en allemand - Feldhase (lièvre des champs) en raison de l'engagement de l'animal dans les espaces ouverts. Le nom original de l'aquarelle de Durer "Feldhase" (ou "Junger Hase" - "Hare"), mais le plus souvent cette œuvre s'appelle "Dürer's Hare" - "Dürer-Hase". De plus, le mot "lièvre" doit être écrit avec une majuscule dans toutes les langues, et pas seulement en allemand, comme l'exige la grammaire.

Albrecht Dürer. Tête de morse. 1521

Les lièvres bruns vivent encore en abondance en Allemagne, et même il y a 500 ans, c'était la chose la plus courante de rencontrer un lièvre. Nous n'avons aucune raison de ne pas faire confiance à la légende selon laquelle Dürer, qui aimait se promener dans Nuremberg, a trouvé un lapin malade (selon une version, il l'a sauvé d'une inondation), l'a ramené à la maison, est sorti et l'a représenté sur un morceau de papier. On peut ajouter avec confiance que l'aquarelle a été créée en été, comme en témoigne le manteau de fourrure marron du "modèle" - en hiver, la fourrure du lièvre est beaucoup plus claire. Comme preuve que Dürer a travaillé avec la nature vivante, un détail expressif est donné: une couverture de fenêtre se reflète dans l'œil d'un lièvre, représentée en tenant compte de la courbure de la surface de la pupille. Certains historiens de l'art, cependant, sont sceptiques quant à la légende heureuse du lièvre sauvé et apprivoisé, qui a docilement posé pour Dürer. Très probablement, pensent-ils, Dürer a travaillé de mémoire et a emprunté à la peinture flamande la technique spectaculaire consistant à refléter le couvre-fenêtre dans la pupille. Cependant, que le lièvre soit un animal vivant, un trophée de chasse ou un animal empaillé, il a légitimement acquis l'immortalité dans le monde de l'art.

Albrecht Dürer. Autoportrait. 1500

Le dessin est magistralement réalisé. "Insurpassable sera l'œil, le nez reniflant, l'oreille droite pendante et l'oreille gauche droite, la variété de la racine des cheveux, qui est complètement différente sur les oreilles que sur le cou et le dos mouillés, sans parler des poils de moustache qui ressemblent à fils. Ce plus haut degré d'expressivité est resté inaccessible, lorsque l'œuvre fait appel non seulement à l'œil du spectateur, mais aussi au même degré au sens du toucher, de sorte qu'il y a un désir de toucher et de tirer sur la laine. , "- c'est ainsi que l'historien de l'art allemand Kuno Mittelshted décrit l'aquarelle. Bunny on a vraiment envie de le caresser. En le regardant, on a l'impression de sentir la douceur d'une fourrure veloutée, la chaleur d'un petit corps, on sent le pouls battre. Nous voyons littéralement chaque poil sur la peau du lièvre, mais dans l'œuvre de Dürer, il n'y a même pas la moindre trace de vie ennuyeuse - c'est vraiment la vie elle-même !

Château de Kaisersburg à Nuremberg

Peut-être que quelque part ici, Dürer a ramassé un lièvre ?

Ne laissez pas tout le secret du charme de Dürer, mais au moins une partie se révèle en trois mots : aquarelle, gouache, badigeon. L'aquarelle, connue en Orient depuis l'Antiquité, était encore nouvelle en Europe au début du XVIe siècle. Dürer est l'un des premiers artistes européens à avoir travaillé dans cette technique complexe, il est appelé le fondateur de l'aquarelle moderne. Un dessin à l'aquarelle douce et transparente traduit toute la richesse de la couleur d'un pelage de lièvre, ici on peut compter une dizaine de nuances : gris ocre, marron, châtain clair, roux, beige... Des milliers de poils sont élaborés au fil du fluide aquarelle à la gouache mate dense, parmi lesquelles il n'y en a littéralement pas deux identiques: elles changent progressivement d'épaisseur et de longueur en fonction de la position de la fourrure sur le corps de l'animal. Les scientifiques ont découvert qu'avec l'aide des programmes informatiques les plus avancés, il est impossible de modéliser la peau d'un lièvre mieux que Dürer. Et enfin, grâce au badigeon posé avec subtilité de bijoux, le corps de l'animal semble volumineux, la fourrure est légère et brillante.

Vue de Nuremberg depuis les murs du château de Kaisersburg

Durer choisit la composition la plus gagnante afin de présenter son "modèle" en volume. L'image est placée en diagonale avec un tour de trois quarts, le regard de l'artiste est dirigé d'en haut. Sous le manteau de fourrure moelleux d'un lièvre, il y a une construction - un squelette bien formé et raisonnablement plié, comme si nous voyions à travers l'animal.

La maison de Dürer à Nuremberg, où l'artiste a vécu à partir de 1509.

Scrutant la nature avec la joie d'un artiste et la sérénité d'un scientifique, Dürer semble réaliser l'impossible : il allie l'objectivité et la précision du "manuel scientifique" à l'émotion, le plus grand détail à l'intégrité de l'image. Le lièvre est alerte, sensible et en même temps confiant. Malgré toute sa modestie et sa petite taille, il est plein d'une dignité particulière. Si vous déchiffrez le message que l'artiste a mis dans ce dessin, cela ressemblerait à ceci : "Me voici, un lièvre, une créature discrète de Dieu, mais je fais aussi partie de ce monde immense, complexe et magnifique, et je reçois une goutte de son harmonie et de sa sagesse Regarde regarde-moi avec affection, homme, admire-moi, sois bon pour moi !

Musée de la maison Dürer à Nuremberg

"Lièvre", à notre avis, est une œuvre assez traditionnelle en termes de genre et qui s'inscrit dans le cadre de l'animalité, mais pour l'époque elle était vraiment novatrice : l'artiste a représenté JUSTE un lièvre. Le dessin est complètement exempt de symboles religieux. Ce n'est pas un lièvre prolifique - un symbole de volupté, et non un lièvre blanc, dénotant la victoire sur la sensualité, qui est représenté aux pieds de la Vierge Marie, pas un symbole de prudence, de lâcheté, d'évasion des péchés, etc. Ce n'est qu'un animal en soi, vu par l'artiste sans « emballage » de symboles, comme si c'était la première fois.

Chocolat "Lièvre Dürer"

Cependant, l'aquarelle, non dotée de connotations symboliques, l'acquit indépendamment de la volonté de l'auteur. Le lièvre de Dürer est devenu associé au fil du temps au lapin de Pâques Osterhase. Cartes et décorations de Pâques à l'effigie d'un lièvre de Dürer, figurines de lièvres et médailles en chocolat en relief, reprenant plus ou moins fidèlement le prototype, sont un accessoire invariable des jours de Pâques.

Lièvre de Dürer, coulé à la main à partir de chocolat d'élite.

Cependant, même en dehors du symbolisme de Pâques, l'image du "lièvre de Durer", comme on dit, est allée au peuple. Ici, non seulement la perfection du dessin a joué un rôle, mais aussi sa petite taille, la possibilité d'une reproduction de haute qualité et enfin le thème lui-même - un animal mignon que les gens traitent avec sympathie. Au cours de ses cinq siècles d'existence, le lièvre a été maintes fois copié et reproduit par des artistes. Il y avait des moments où une image d'un lièvre de Dürer dans un cadre créait du confort dans presque tous les salons allemands (et une telle reproduction est accrochée au-dessus de mon bureau, je la regarde souvent quand je compose quelque chose)).
. Avec le développement du tourisme de masse, le lièvre a migré vers des housses, sacs, tapis de souris, transformés en figurines de toutes couleurs, tailles, matières. La société allemande bien connue "Steiff" a produit à un moment donné une peluche "Dürer's Hare".

Durer Hare. Peluche et sac souvenir Steif

En tant que symbole exorbitant de la culture populaire, le célèbre lièvre a attiré l'attention du sculpteur moderne Jürgen Hertz, grâce à qui en 1984 une composition sculpturale choquante et, bien sûr, impressionnante "Lièvre" est apparue sur la vieille place devant le Dürer's maison-musée de Nuremberg. Sur un piédestal de granit bas repose la carcasse déchirée d'un énorme lièvre avec un œil d'ambre mort fixé sur le ciel. Le corps gras du lièvre est entouré de fragments d'une boîte effondrée, qui est devenue à l'étroit pour elle, des lièvres plus petits rampent hors des trous de la carcasse, soit avalés par le lièvre et luttant pour la liberté, soit le dévorant, et très probablement les deux ensemble. Les os rongés se trouvent devant la bouche pleine de dents (cependant, ils peuvent aussi être confondus avec des tiges de plantes). Le détail le plus terrible - sous la patte griffue, les orteils de la personne absorbée par le monstre sont clairement visibles. Dürer rappelle la deuxième partie de la composition - une minuscule figurine du lièvre de Dürer, montée sur un socle séparé, polie pour un éclat doré. Protestant contre la hype autour de l'œuvre, qui subit des métamorphoses destructrices, Hertz nous met également en garde contre une attitude consumériste envers la nature : en réponse à la violence, elle transforme des animaux innocents en dangereux mutants dégoûtants. Le paradoxe est que la sculpture de Hertz, à son tour, est devenue un repère de Nuremberg, reproduit sur des cartes postales, alors que la popularité du Lièvre de Dürer n'a pas du tout diminué.

Jürgen Hertz. Composition sculpturale "Lièvre" à Nuremberg. 1984

En 2002, le Lièvre a célébré solennellement son 500e anniversaire, et puisque le dessin original se trouve au Musée Albertina de Vienne, il est retourné à Nuremberg d'une manière très inhabituelle. À l'été 2003, l'installation grandiose "7000 lièvres de Dürer" a été placée sur la place du marché, inventée par le sculpteur Ottmar Hörl. 7000 lièvres en plastique vert, assis dans un ordre strict, remplissaient la zone qui, selon des témoins oculaires, ressemblait soit à une pelouse, soit à des parterres de jardin. Contrairement à la sombre sculpture de Hertz, l'idée de Hörl de la réplication incessante du chef-d'œuvre de Nuremberg est interprétée avec gaieté et humour.
Il reste à dire quelques mots sur le dessin original, qui est conservé à Vienne comme le plus grand trésor. Le dessin est montré au public, hélas, rarement, et récemment, il n'a pas été présenté même aux expositions les plus prestigieuses. L'état du papier et de la peinture collés sur carton est tel que le « Lièvre » doit respecter un régime de température strict et ne pas être exposé à un éclairage même faible.

Les historiens de l'art d'Albertina, en réponse aux plaintes, sont invités à simplement allumer l'ordinateur et à trouver l'image de l'aquarelle de Dürer surprojet/projet artistique] site Internet .Grâce au "Google Art Project", disent-ils, vous pouvez voir des aquarelles de grande qualité à votre guise sans compromettre l'œuvre d'art. Vous verrez chaque poil, chaque griffe du lièvre et le reflet du cadre de la fenêtre dans ses yeux doux. Eh bien, Dürer serait probablement content...

"LIÈVRE" Aquarelle

Au cours d'une des promenades, que le peintre a qualifiée de "meilleure médecine pour le corps et l'âme", Dürer a attrapé un petit lièvre. L'animal s'est installé dans la maison de l'artiste et un jour, Dürer a décidé de le peindre. Mais comment faire en sorte qu'un lièvre timide reste assis ? Le peintre a disposé son modèle agité sur une chaise près de la fenêtre, a longuement parlé à l'animal, espérant le calmer d'un ton affectueux.

Cependant, loin d'être immédiat, Dürer a réussi à commencer à peindre le tableau - le lièvre s'est enfui à tout bruissement suspect. L'artiste n'a jamais réussi à vaincre complètement l'incrédulité de l'animal. Mais, probablement, c'est pour le mieux, car le lièvre méfiant sur la photo n'a pas l'air peint, mais vivant. Il souleva une oreille, sa fourrure fauve légèrement ébouriffée, sa pupille dilatée reflétant la ceinture. Il semble que l'animal est sur le point de décoller, et la raison du vol peut être non seulement une sorte de son aigu, mais aussi un rayon de soleil qui touche accidentellement sa fourrure.

Marina Agranovskaïa (Emmendingen)

Le chef-d'œuvre le plus humble

Parmi les chefs-d'œuvre de l'art mondial, l'aquarelle "Lièvre" d'Albrecht Dürer se distingue par sa modestie : petite taille, couleurs sobres, composition simple, intrigue insignifiante. Si l'on se souvient d'autres "études naturelles" du même Dürer, ce lièvre est loin d'être aussi divertissant qu'un cerf couronné de bois, une chouette aux yeux immenses, un oiseau mort au plumage irisé, un rhinocéros géant exotique. Et pourtant, c'est le "lièvre" qui bat à ce jour des records de popularité non seulement parmi les œuvres de Dürer, mais aussi parmi les œuvres d'art européen en général.

Qu'est-ce que cette aquarelle nous a captivés pendant cinq siècles ?

Tout d'abord, familiarisons-nous avec le "représenté". C'est le lièvre le plus commun (Lepus europaeus), en russe on l'appelle un lièvre, en allemand - Feldhase (lièvre des champs) en raison de l'engagement de l'animal dans les espaces ouverts. Le nom original de l'aquarelle de Durer est "Feldhase" (ou "Junger Hase" - "Hare"), mais le plus souvent cette œuvre s'appelle "Dürer's Hare" - "Dürer-Hase". De plus, le mot "lièvre" doit être écrit avec une majuscule dans toutes les langues, et pas seulement en allemand, comme l'exige la grammaire.

Les lièvres bruns vivent encore en abondance en Allemagne, et même il y a 500 ans, c'était la chose la plus courante de rencontrer un lièvre. Nous n'avons aucune raison de ne pas faire confiance à la légende selon laquelle Dürer, qui aimait se promener dans Nuremberg, a trouvé un lapin malade (selon une version, il l'a sauvé d'une inondation), l'a ramené à la maison, est sorti et l'a représenté sur un morceau de papier. On peut ajouter avec confiance que l'aquarelle a été créée en été, comme en témoigne le manteau de fourrure marron du «modèle» - en hiver, la fourrure du lièvre est beaucoup plus claire. Comme preuve que Dürer a travaillé avec la nature vivante, un détail expressif est donné: une couverture de fenêtre se reflète dans l'œil d'un lièvre, représentée en tenant compte de la courbure de la surface de la pupille. Cependant, certains critiques d'art sont sceptiques quant à la légende heureuse du lièvre sauvé et apprivoisé, qui a docilement posé pour Dürer. Très probablement, pensent-ils, Dürer a travaillé de mémoire et a emprunté à la peinture flamande la technique spectaculaire consistant à refléter le couvre-fenêtre dans la pupille. Cependant, que le lièvre soit un animal vivant, un trophée de chasse ou un animal empaillé, il a légitimement acquis l'immortalité dans le monde de l'art.

Le dessin est magistralement réalisé. "Insurpassable sera l'œil, le nez reniflant, l'oreille droite pendante et l'oreille gauche dressée, la variété de la racine des cheveux qui est complètement différente sur les oreilles que sur le cou et le dos mouillés, sans parler des poils de moustache qui ressemblent à des fils . Ce plus haut degré d'expressivité est resté inaccessible, lorsque l'œuvre fait appel non seulement à l'œil du spectateur, mais aussi au même degré au sens du toucher, de sorte qu'il y a un désir de toucher et de courir d'avant en arrière sur la laine. », le critique d'art allemand Kuno Mittelshted décrit l'aquarelle. Le lapin veut vraiment être caressé. En le regardant, on a l'impression de sentir la douceur d'une fourrure veloutée, la chaleur d'un petit corps, on sent battre le pouls. Nous voyons littéralement chaque poil sur la peau d'un lièvre, mais dans l'œuvre de Dürer, il n'y a même pas la moindre trace de vie ennuyeuse - c'est vraiment la vie elle-même !

Ne laissez pas tout le secret du charme de Dürer, mais au moins une partie se révèle en trois mots : aquarelle, gouache, badigeon. L'aquarelle, connue en Orient depuis l'Antiquité, était encore nouvelle en Europe au début du XVIe siècle. Dürer est l'un des premiers artistes européens à avoir travaillé dans cette technique complexe, il est appelé le fondateur de l'aquarelle moderne. Un dessin à l'aquarelle douce et transparente traduit toute la richesse de la couleur d'un pelage de lièvre, ici on peut compter une dizaine de nuances : gris ocre, marron, châtain clair, rougeâtre, beige... Des milliers de poils sont travaillés sur l'aquarelle fluide avec une gouache mate dense, parmi lesquelles il n'y en a littéralement pas deux identiques: ils changent progressivement d'épaisseur et de longueur, en fonction de la position de la fourrure sur le corps de l'animal. Les scientifiques ont découvert qu'avec l'aide des programmes informatiques les plus avancés, il est impossible de modéliser la peau d'un lièvre mieux que Dürer. Et enfin, grâce au lait de chaux posé avec une finesse de bijoux, le corps de l'animal semble volumineux, la fourrure - légère et brillante.

Albrecht Dürer. Lièvre, 1502.

Papier collé sur carton, aquarelle, gouache, badigeon, 25,1 × 22,6 cm

Musée Albertina, Vienne

Durer choisit la composition la plus gagnante afin de présenter son "modèle" en volume. L'image est placée en diagonale avec un tour de trois quarts, le regard de l'artiste est dirigé d'en haut. Sous le manteau de fourrure moelleux d'un lièvre, il y a une construction - un squelette bien formé et raisonnablement plié, comme si nous voyions à travers l'animal.

Scrutant la nature avec la joie d'un artiste et la sérénité d'un scientifique, Dürer semble réaliser l'impossible : il allie l'objectivité et la précision du « manuel scientifique » à l'émotion, le plus grand détail à l'intégrité de l'image. Le lièvre est alerte, sensible et en même temps confiant. Malgré toute sa modestie et sa petite taille, il est plein d'une dignité particulière. Si vous déchiffrez le message que l'artiste a mis dans ce dessin, cela ressemblerait à ceci : « Me voici, un lièvre, une créature discrète de Dieu, mais je fais aussi partie de ce monde vaste, complexe et beau, et J'ai une goutte de son harmonie et de sa sagesse. Regarde-moi avec affection, mec, admire-moi, sois gentil avec moi !

Cinq siècles de métamorphoses

« Lièvre », à notre avis, est une œuvre assez traditionnelle dans le genre et dans le cadre de l'animalité, mais pour l'époque, elle était vraiment novatrice : l'artiste a représenté JUSTE un lièvre. Le dessin est complètement exempt de symboles religieux. Ce n'est pas un lièvre prolifique - un symbole de volupté, et non un lièvre blanc, dénotant la victoire sur la sensualité, qui est représenté aux pieds de la Vierge Marie, pas un symbole de prudence, de lâcheté, d'évasion des péchés, etc. Ce n'est qu'un animal en soi, vu par l'artiste sans « emballage » de symboles, comme si c'était la première fois.

Cependant, l'aquarelle, non dotée de connotations symboliques, l'acquit indépendamment de la volonté de l'auteur. Le lièvre de Dürer est devenu associé au lapin de Pâques au fil du temps.

Osterhase. Cartes et décorations de Pâques à l'effigie d'un lièvre de Dürer, figurines de lièvres et médailles en chocolat en relief, reprenant plus ou moins fidèlement le prototype, sont un accessoire invariable des jours de Pâques.

Cependant, même en dehors du symbolisme de Pâques, l'image du "Dürer Hare", comme on dit, est allée au peuple. Ici, non seulement la perfection du dessin a joué un rôle, mais aussi sa petite taille, la possibilité d'une reproduction de haute qualité; enfin, le sujet lui-même est un animal mignon que les gens traitent avec sympathie. Au cours de ses cinq siècles d'existence, le lièvre a été maintes fois copié et reproduit par des artistes. Il y avait des moments où l'image d'un lièvre de Dürer dans un cadre créait du confort dans presque tous les salons allemands. Avec le développement du tourisme de masse, le lièvre a migré vers les housses, les sacs, les tapis de souris ; transformées en figurines de toutes couleurs, tailles, matières. La société allemande bien connue "Steiff" a produit à un moment donné une peluche "Dürer's Hare".

En tant que symbole exorbitant de la culture populaire, le célèbre lièvre a attiré l'attention du sculpteur moderne Jürgen Hertz, grâce à qui en 1984 une composition sculpturale choquante et, bien sûr, impressionnante "Lièvre" est apparue sur la vieille place devant le Dürer's maison-musée de Nuremberg. Sur un piédestal de granit bas repose la carcasse déchirée d'un énorme lièvre avec un œil d'ambre mort fixé sur le ciel. Le corps gras du lièvre est entouré de fragments d'une boîte effondrée, qui est devenue à l'étroit pour elle, des lièvres plus petits rampent hors des trous de la carcasse, soit avalés par le lièvre et luttant pour la liberté, soit le dévorant, et très probablement les deux ensemble. Les os rongés se trouvent devant la bouche pleine de dents (cependant, ils peuvent aussi être confondus avec des tiges de plantes). Le détail le plus terrible - sous la patte griffue, les orteils de la personne absorbée par le monstre sont clairement visibles. Dürer rappelle la deuxième partie de la composition - une minuscule figurine du lièvre de Dürer, montée sur un socle séparé, polie pour un éclat doré. Protestant contre la hype autour de l'œuvre, qui subit des métamorphoses destructrices, Hertz nous met également en garde contre une attitude consumériste envers la nature : en réponse à la violence, elle transforme des animaux innocents en dangereux mutants dégoûtants. Le paradoxe est que la sculpture de Hertz, à son tour, est devenue un repère de Nuremberg, reproduit sur des cartes postales, alors que la popularité du Lièvre de Dürer n'a pas du tout diminué.

En 2002, le lièvre a célébré solennellement le 500e anniversaire et, puisque le dessin original se trouve au musée Albertina de Vienne, est retourné à Nuremberg d'une manière très inhabituelle. À l'été 2003, l'installation grandiose "7000 lièvres de Dürer", inventée par le sculpteur Ottmar Hörl, a été placée sur la place du marché. 7000 lièvres en plastique vert, assis dans un ordre strict, remplissaient la zone qui, selon des témoins oculaires, ressemblait soit à une pelouse, soit à des parterres de jardin. Contrairement à la sombre sculpture de Hertz, l'idée de Hörl de la réplication incessante du chef-d'œuvre de Nuremberg est interprétée avec gaieté et humour.

Il reste à dire quelques mots sur le dessin original, qui est conservé à Vienne comme le plus grand trésor. Le dessin est montré au public, hélas, rarement, et récemment, il n'a pas été présenté même aux expositions les plus prestigieuses. L'état du papier et de la peinture collés sur carton est tel que le "lièvre" doit respecter un régime de température strict et ne pas être exposé à une lumière même faible.

La meilleure copie du lièvre au monde est exposée dans les salles de l'Albertina, et l'original ne peut être vu qu'une fois tous les 5 à 10 ans. Au printemps de cette année, le "Lièvre" a participé à l'exposition "Fondation de l'Albertina. De Durer à Napoléon », mais si vous n'étiez pas à Vienne à ce moment-là, vous ne devriez pas vous énerver et attendre des années jusqu'à la prochaine apparition de Dürer Hare aux fans.

Les historiens de l'art d'Albertina, en réponse aux plaintes, sont invités à simplement allumer l'ordinateur et à trouver l'image de l'aquarelle de Dürer sur le site http://www.google.com/culturalinstitute/project/art-project. Grâce au Google Art Project, disent-ils, vous pouvez voir des aquarelles à votre guise dans une excellente qualité sans compromettre l'œuvre d'art. Vous verrez chaque poil, chaque griffe du lièvre et le reflet du cadre de la fenêtre dans ses yeux doux. Eh bien, Durer serait probablement ravi ...